第四章早期工业社会的艺术设计
二．英美“艺术与手工艺运动”时期的艺术设计
1.“艺术与手工艺运动”是针对工业革命后期艺术设计领域所出现的危机，力图通过复兴传统手工艺以及重建艺术与设计的紧密联系，来探索新的艺术设计背景下艺术设计发展道路的一场设计运动。
2.兴起于19世纪60年代的英国，1880~1890年间达到顶峰
3.标志着现代艺术设计的开端
4.主要领袖：威廉.莫里斯“现代艺术设计之父”
5.影响：1.首先提出“艺术与技术相结合”的原则，号召艺术家从事产品设计
2.所开创的真实的、自然的设计风格也有助于艺术设计摆脱玩弄技巧和雕琢堆砌的弊端
3.局限于手工艺设计领域，具有反对机械化批量大生产和提倡中世纪哥特式复兴的不足，带
有一定的乌托邦色彩
4.是艺术设计史上第一次大规模的设计运动，标志现代艺术设计史的开端
三．“新艺术运动”时期的艺术设计
1.比利时的新艺术运动背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点，提出艺术与技术相结合“新艺术运动”（实用艺术风格）
2.新艺术运动的目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。
3.最具有代表性人物：霍尔塔设计特征－－注重植物的“鞭绳”装饰，暴露式钢铁结构和玻璃面代表作品：塔塞勒饭店、埃特维尔德公馆、霍塔公馆“比利时线条”或“鞭条”
亨利·凡德·威尔德设计理念－－超越自然的抽象、线条就是力量
4.法国新艺术运动：受唯美主义与象征主义影响，追求华丽、典雅的装饰效果
商人迈耶.格雷夫建立“现代之家”资助艺术家与设计师
1898年成立以吉马德为首的“六人集团”吉马德最有影响的作品：巴黎地铁地铁所有入口的栏杆、灯柱和护柱都采用起伏卷曲的植物纹样
5.西班牙新艺术运动代表人物：安东尼·高迪设计风格：仿生、哥特式、曲线风格、奇幻彩绘瓷砖＋混凝土
设计理念：每一个独立的建筑元素都可以更符合逻辑、更有表情、更丰满、更具有装饰效果，并少一点平庸。
代表作品：居埃尔公园、巴特洛公寓、米拉公寓、神圣家族教堂
四．德意志制造联盟（德国工业联盟）1907年
1.创建背景：穆特修斯是德国工业同盟组织的开创者，他通过对英国设计发展状况的考察，发现工艺美术运动存在对工业化否定的局限性。认为机械化与新技术是提高德国设计的前提，宣传功能主义设计原则，并提出对传统的美术教育
进行彻底改革。
2.目标：通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位
3.两种对立思想：穆特休斯：希望设计师们更加致力于发展标准或者规范化的形式，即生产那些能以高质量而满足出口贸易所需求的东西。
威尔德：认为标准化会扼杀创造性，使设计师降格为绘图员，并且为制造商支配和控制设计师的活动提供了口实。反对者甚至憎恨德国应努力大规模出口的理想，因为这意味着在迎合低劣的外国趣味的同时，德国的民族特色将丧失殆尽，还意味着为了便宜而牺牲质量。
4.德国工业同盟的六点设计主张：（1）明确提出艺术、工业、手工业相结合；（2）主张通过教育、宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术家、工业设计师和手工艺匠的合作水平；（3）强调联盟走非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计的干扰；（4）要求在德国设计艺术界大力宣传和主张功能主义，承认并接受现代工业；（5）在设计中，反对任何形式的装饰；（6）主张标准化下的批量化，以此作为设计艺术的基本要求。
5.贝伦斯“第一位现代艺术设计师”设计代表作：德国通用电气公司（AEG)
第五章工业化社会的艺术设计
一. 欧洲早期的现代主义艺术设计
1.荷兰风格派运动背景：风格派的出现由《风格》杂志而得名，杜斯伯格创办刊物目的是为了表达部分艺术家和设计师的观念，试图搭建艺术与设计的桥梁。提升荷兰艺术设计的契机是战争。
2.风格派的四点特征：（1）把传统的建筑、家具和产品设计、绘画、雕塑及所有平面设计的特征完全剥除，变成最基本的几何结构单体或称为“元素”；（2）把这些几何结构单体或元素进行结构组合，但在新的结构组合中单体元素依然保持相对独立性和鲜明的可视性（3）对非对称性的深入研究和运用；（4）非常特别的反复运用纵横几何结构和基本原色及中性色
3.荷兰风格派最有影响的设计家：里特维尔德设计作品：功能性的建筑和家具设计元素：简洁的基本形式、三原色
代表作：斯克德尔住宅、红蓝椅
红蓝椅：它由机制木条和层压板构成，13根木条相互垂直，形成了基本的结构空间，各个构件间用螺钉紧固搭接而不用榫接，以免破坏构件的完整性。椅的靠背为红色的，坐垫为蓝色的，木条漆成黑色。木条的端部漆成黄色，以表示木条只是连续延伸的构件中的一个片断而已
4.俄国构成主义背景：第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，
构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。
5.构成主义设计主张：用长方形、圆形、直线等构成半抽象或抽象型的画面或雕塑，注重形态与空间之间的影响。
6.构成派最重要的代表：雕塑家塔特林代表作品：第三国际纪念塔模型、《绘画浮雕》
二．包豪斯的设计教育与艺术特色
1.包豪斯的学制包括3个层次：半年制预科教育、进行基础课程训练、3年制设计及工艺教育
2.成就：1.为各自独立的门类—建筑、绘画、雕塑、实用装饰艺术找到共同的基础，并把它纳入到与设计活动有关的同一范畴；2.把当时欧洲现代艺术的方法与经验系统的吸收到教学课程中去；
3.注重培养学生的创造能力及艺术个性，并已对视觉形式语言的独特发现作为重点
四．“装饰艺术运动”时期的艺术设计（美国）
来源：1.俄罗斯巴黎舞；2.古埃及的考古发现；3.非洲的原始艺术
代表人物：W.阿伦克莱斯勒大厦
五．欧洲的国际现代主义艺术设计
1.现代主义艺术设计是20世纪初至70年代强调理性主义、功能主义的设计思潮、理念，在理念、形式等方面，从根本上改变了传统设计，形成符合那一时期特定社会文化、工业发展、经济与日常生活需要的设计风格。
2.现代主义艺术设计的特征（1）突出功能主义，讲究设计的科学性。（2）提倡非装饰的简单几何造型，摒弃装饰降低成本为大众服务。（3）在具体设计上重视空间的考虑，强调整体设计，提出在模型的基础上进行设计规划。（4）在设计过程中考虑经济问题，达到实用、经济的目的。
优点：产品生产标准化、批量化，提高生产效率，促进生产力发展。
缺点：存在造型单一化倾向。
3.意大利现代艺术设计最重要的代表：庞蒂 1928年创办《domus—建筑艺术与室内设计》杂志
4.德国现代艺术设计：乌尔姆设计学院（1953~1967）战后包豪斯
5.丹麦A.雅各布森“蛋”椅
六．美国与日本的国际现代主义艺术设计
1.战后美国的国际现代主义设计：H.德里佛斯为贝尔实验室设计的300电话最早研究人机工程学被誉为“人机工程学之父”
2.战后日本的国际现代主义设计背景：从1961年起日本工业进入了发展阶段,即日本
的工业生产和经济出现了一个全盛的时期,工业设计也得到了极大的发展,由模仿逐渐走向创造自己的特色。
3.日本后来居上的原因：（1）寻求“日本风格”得到政府和业界的重视；（2）国际间设计交流频繁；（3）建立了完善的艺术设计教育体系。
4.举例说明战后日本现代主义艺术设计迅速发展的原因：（1）不少日本产品在技术上已处于世界领先地位。因此，一些日本厂商将新技术作为市场竞争的主要手段，但随着新技术的普及，仅靠技术上的新奇就无法生存。例如：外壳上直露的螺钉,使人觉得细节上欠考虑。这就迫使日本的生产厂家重视设计，改善产品的形象。这大大促进了日本高技术产业中设计的发展。日本风格：良好的性能、多样的造型、低廉的价格、无微不至的细节。（2）索尼是日本最早注重工业设计的公司，1954年公司雇佣了自己的设计师并逐步完善了公司全面的设计政策。索尼的设计不是着眼于通过设计为产品增添“附加价值”，而是将设计与技术、科研的突破结合起来，用全新的产品来创造市场，引导消费，即不是被动地去适应市场。与其它公司强调高技术的视觉风格不同，索尼的设计强调简练,其产品不但在体量上要尽量小型化，而且在外观上也尽可能减少无谓的细节。（3）日本GK工业设计研究所（1957年）是日本为数不多的优秀设计公司之一。GK工业设计研究所成立,许多成员赴美国和德国学习先进的工业设计理论与技术，从而奠定GK国际交流的基础。GK将目标定义知识密集型、高水平的，以创新为先导的设计组织。为达到这一目标，GK形成了由基础研究、计算机系统开发、技术创新、设计信息处理等部门构成的GK设计集团。GK集团采取了一种综合性的设计策略，将所有设计领域融会贯通以应付当代社会面临的各种问题。它有效地利用了自身的组织结构以及广泛的专业技术，积极通过在高技术条件下创造“精神与物质”协调一致的设计哲学来服务社会。
第六章后工业社会的艺术设计
1.1977年，美国建筑评论家詹克斯，真正对后现代主义建筑理论进行系统阐述，出版《后现代建筑的语言》一书，系统地分析了那些与现代主义理论相悖的建筑，明确地提出了后现代的概念，是先前各自为阵的反现代主义运动有了统一的名称和确切的内涵，并为后现代主义奠定了理论基础2．孟菲斯设计集团成员的作品：（1）埃托·索特萨斯代表作：奇形怪状的书架使用塑料贴面，颜色鲜艳，其拼贴组合的造型不具备书架的功能，设计的物品用途不明、含义模糊的（2）马都顿代表作：“裸鸟”茶壶设计幽默，做工严谨、精致（3）马丁?伯顿代表作：超级灯（4）彼特?歇尔代表作：巴西桌子
3.高技术风格设计：高技术风格在设计中偏好采用高技术，在美学上鼓吹表现新技术，源于20世纪20—30年代的机器美学
4. 高科技风格的特征：简洁的造型、光亮与金属的造型（加上一些冷冷的燈光效果）、工业化产品或粗犷建材的直接引用、建筑物厂房化（或效率化）、结构的外露（尤其是钢结构）。
5．解构主义设计核心：是对于结构本身的反感，认为符号本身已经能够反映真实，对于单独个体的研究比对整体结构的研究更重要
6.解构主义建筑师：弗兰克·盖里[美] 毕尔巴鄂--古根海姆博物馆
设计手法：将建筑的整体肢解，然后重新组合，形成不完整，甚至支离破碎的空间造型。
7.后现代主义设计的特征（1）反对设计单一化，主张设计形式多样化。（2）反对理性主义，关注人
性。主张以游戏的心态设计。（3）强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重设计的人文含义。设计大量创造性地运用符号语言，将产品的功能与人的生理、心理以及社会、历史相结合。（4）关注设计作品与环境的关系，意识到设计的后果与社会的可持续发展问题。设计要人性、绿色、环保。国际主义风格：二十世纪五六十年代在全球流行的艺术风格德国：密斯.凡德罗实在、简洁大方，成本容易控制，新能良好，功能良好
现代主义特点：简洁明快，功能良好，成本低廉
包豪斯
包豪斯的出现，对现代设计艺术理论、现代主义设计教育和实践等方面具有重要意义。
一、包豪斯的历史
包豪斯（Bauhaus）：Bau建筑+haus房屋＝建筑之家
另：以包豪斯为基地，20世纪20年代形成了现代建筑中的一个重要派别──主张设计适应现代大工业生产和生活需要，讲求功能、技术和经济效益为特征的学派。包豪斯一词又指这个学派。
1.包豪斯的奠基人－沃尔特?格罗佩斯攻读建筑，进入贝伦斯设计事务所。
设计思想：面向大众、重视成本、团队协作、标准化
初衷：通过设计为社会提供更多更好的建筑产品。
2.包豪斯的建立及其宣言
（1）成立时间：1919年3月魏玛市立美院与市立工艺学校合并
（2）宣言： A.完整的建筑物是视觉艺术的最终目的。 B.建筑家、雕塑家、画家都应把目光转向应用艺术。C.艺术家与工艺技术人员没有根本上区别。D.将建筑、雕塑、绘画结合成三位一体。
倡导：艺术家转向实用美术、雕刻和绘画的实用化在于建筑的装饰、办学目的培养建筑师、画家、雕刻家。
3.魏玛时期的包豪斯（1919-1925）－双轨教育体制
格罗佩斯（Walter Gropius,1883-1969)任校长，提出“艺术与技术的新统一”的崇高理想，广招贤能，聘任艺术家与手工匠师授课，形成艺术教育与手工制相结合的新型教育制度。
4.德索时期的包豪斯（1925-1932）－导师制
（1）包豪斯在德国德索重建，并进行课程改革，实行了设计与制作教学一体化的教学方法，取得了优异成果。这个时期是其高峰时期。
（2）1928年格罗佩斯辞去包豪斯校长职务，由建筑系主任汉内斯·迈耶(HannesMeyer，1889-1954）继任。这位共产党员建筑师将包豪斯的艺术激进扩大到政治激进，从而使包豪斯面临着越来越大的政治压力。
（3）最后迈耶本人也不得不于1930年辞职离任，由米斯·凡·德罗(Mies Van de Rohe,1886-1969)
继任。接任的米斯面对来自纳粹势力的压力，竭尽全力维持着学校的运转，终于在1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫迁往柏林，1933年迫于纳粹，包豪斯被迫关闭。
二、包豪斯的设计艺术教学体系
主张“艺术与技术”、“教学与实践”相结合的教育体制。
1.包豪斯的导师：形式导师+工作室导师教授
2.教学指导体系：（1）设计艺术的整体观念（2）坚持教学合一（3）认为国际风格是艺术追求的目标（4）充分认识到东方哲学在其理论体系中的重要性
3.学院的教学计划分三个阶段：
(1)预科教学(六个月)：在实习工厂中了解和掌握不同材料的物理性能和形式特征；同时还上一些设计原理和表现方法的基础课。
(2)技术教学(三年)：学生以学徒身分学习设计，试制新的工业日用品，改进旧产品使之符合机器大生产的要求。期满及格者可获得“技工毕业证书”。
(3)结构教学：成绩优异者进入“研究部”，研究部毕业方可获得包豪斯文凭，结业后授予“建筑师”称号。
预科教育：基本造型、材料研究、工作方法
正式指导
观察课：自然与材料的研究绘画课：几何研究、结构练习、制图、模型制作构成课：体积、色彩的研究与设计
每一门课程最初由一位造型教师与一位技术教师共同教授，传授美术与设计，又传授技艺与方法。为贯彻包豪斯的教学体系，学院内设置了供各门课程实习所用的相关工厂，既是课堂，也是车间：编织工厂：主要以金属材料和纤维材料的编织设计为主
陶瓷工厂：以距离魏玛20公里的唐堡陶瓷工厂为实习工厂
木工工厂：该工厂产品追求严谨的几何结构
金工工厂：1925年迁往德绍后成立
纺织工厂：1925年迁往德绍后成立
三、包豪斯的设计成就
布劳耶－－具有雕塑感的、标准化的功能家具
1936年安乐椅1936年躺椅1923年帆布椅
凡德罗设计1929巴塞罗那博览会德国馆
1952美国伊利诺州工学院设计系建筑
1959纽约西格拉姆大厦
1968德国柏林新国家美术馆
布朗特—日用品设计：餐具设计、灯具设计
拜耶设计—字体设计
四、包豪斯的历史作用及影响
1.包豪斯的现代设计艺术思想（重视功能、技术、经济因素）
（1）艺术与技术的统一；（2）设计的目的是功能，而不是产品；（3）设计必须遵循自然与客观法则进行。
2.包豪斯对设计教育的影响
（1）包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，认清“技术知识”可以传授，而“创作能力”只能启发的事实。给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础。
（2）包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，填补了现代艺术与技术、手工业与工业间的鸿沟。
（3）包豪斯设计教育造就了德国的设计风格：高度的理性化和严谨的功能化。
3.包豪斯设计教育的局限
（1）过于重视构成主义理论，强调形式的简约，忽视了人对产品的心理需求，形式机械、呆板。（2）包豪斯抨击旧的艺术形式，排斥各民族的历史，导致了千篇一律的国际主义风格。
（3）产品设计还停步在传统产品设计上，对富含技术的现代汽车、家电等相关设计的产品少有探讨。（4）未处理好工业和传统工艺直接的关系，对时代技术条件、机械化批量生产的方式和经济概念趋向抽象的美学追求，很少从实际生活需要进行考察。