后现代设计风格
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后代现代主义与工业产品设计
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20世纪８0年代以后,工业设计进入了多元化的时期，通过６0、70年代对现代主义设计的反叛和新的设计风格的探索,工业设计领域呈现出多种风格和探索并存的真正多姿多彩的局面。从那时至今,工业设计表现为两大主要特征:
一是现代主义设计被否定、抛弃之后,设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯(Meｍp ｈiｓ）风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。
二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现,可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。
此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为8０年代以后工业设计的一个重要特征,受到企业的普遍重视,在企业竞争发展中起到重要作用。
进入80年代以后，尽管工业设计的主流仍以欧、美、日为代表，但是，包括“亚洲四小龙”等在内的亚、非、拉国家的设计也如日中天，令人刮目相看。
一、曼菲斯设计运动与意大利的工业设计
从第八章我们知道，60年代意大利即已开始引导世界设计新潮流,到70年代独具特色的意大利设计甚至已逐渐取代斯堪的纳维亚之风，成为世界设计一个非常流行的风格。8０-９0年代,意大利在保持其世界工业设计领先地位的同时，将其固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致，那就是轰动世界的曼菲斯设计运动的产生及意大利设计师多姿多彩的设计探索。1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师,在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——曼菲斯集团。该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒?德兰(ＢoｂDglan）的歌曲“曼菲斯忧郁”（Ｍeｍphis Blues）,因而取名叫“曼菲斯”。该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的,没有先验的模式。索特萨斯认为，设计活动的过程就是设计一种生活方式,设计不是结论而是假设,没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。因而,曼菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。
曼菲斯认为功能不是绝对的，它在肯定产品的使用价值的同时,更强调设计应表达特定的文化内涵，产品是某一文化系统的隐喻或符号。因此，曼菲斯的设计尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞离奇的不同情趣,同时也形成了一系列关于材料、装饰和色彩的独特观念。曼菲斯的设计师不大关注材料本身的物质作用，而关注材料本身的肌理、色彩等,因而他们也十分重视装饰。在装饰方面，曼菲斯并无一定的秩序和模仿，既有生硬粗糙的,又有柔和淡雅的；既表现出古典风味,又存在有科幻味道。在色彩方面，曼菲斯同样不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动,从而造成一种愉快、诙谐的效果。
曼菲斯的设计作品甚多，可谓五花八门，但是，从总体上来看,多半是试验性的。索特萨斯的代表作是１981年设计的一个奇形怪状的书架,使用了塑料贴面材料，颜色鲜艳，很像一个抽象的雕塑品，几乎不具备书架的功能(图９－8）。同样,他在这一年设计的Ｃasablａnca餐具柜(图9-9)，也有类似特点。作为曼菲斯重要成员,80年代具有独特个人风格的年轻设计师
马都顿(Mａtteo Thum）,其设计作品滑稽幽默,但做工严谨、精致。他设计的一系列名为“裸鸟(Roｒe bｉrds)的大壶，将动物鸟的造型与建筑结构造型巧妙结合，生动而有意趣,给人想象而令人愉快，形成了所谓“微型建筑式样”的风格（图9-10）。他在19８5年与安德勒?尼拉(Aｎdｒea Lｅra）合作设计的“芝加哥论坛”立式台灯是微型建筑式样风格的代表作,被国际设计界广为运用，成为一种流行的设计风格（图9－11）。设计师马丁?伯顿（Ｍartin ｅBedin）在1981年设计的“超级”灯,以半圆形作为灯的外形轮廓,配以６种颜色的圆筒形灯插口，使人联想到太阳发出的多彩光芒（图９-12）。彼特?歇尔(Peter Shｉre）于19８1年设计的“Brazil”桌子，简直就像用彩色三角积木板搭成的玩具,色彩艳丽,而造型奇特，有一种极端的临时感和不稳定感,已失去了传统家具观念的特征。
除曼菲斯设计运动以外，意大利的其他设计师在2０世纪八、九十年代也有许多与现代主义设计风格迥然不同的精彩之作。如马内奥?波特(Mａrio Ｂotta）在19８2年设计的第二(Sｅcoｎd)椅子,直线圆角的金属结构减少到无以复加，曲面的金属网座面,配以冷静的黑色,整个椅子简洁、高雅而功能突出,极具现代风格和金属美感(图9-１３）。又如1989年由德?帕斯（Ｄe Pas）、杜乌彼罗(Ｄvｒｂiｎo）和罗玛兹(Lｏmazzi)三人设计的“尼斯湖水怪”(Ｎeｓsie）吊灯,怪异的造型真有点像蜿蜒的“水怪”,但二上三下的5个灯泡却为房间提供了不同角度的光线,具有极好的使用功能，成为意大利灯具设计史上的经典作品。再如被誉为意大利设计新星的马西姆?罗萨?格尼（Mａssｉmo LｏｓａGhini ），于199２年设计了一个带扶手的沙发椅,他把这一作品称为“妈妈”,意味着这一沙发能给人以保护感、温暖感和舒适感，就像躺在妈妈怀里一样（图９-14)。
总之，意大利的后现代主义设计发展到世纪之交表现出更多地把设计当成文化和艺术来处理，当成哲学来思索、品味，当作符号来表达,因而与其他国家的设计师相比，意大利设计师更富激情、更好探索、更重品位。这一切,也就决定了意大利能走在世界工业设计的潮头。
二、后现代主义设计的主要设计风格及表现
２０世纪8０年代以后，工业设计中的后现代主义设计风格简直就是“群雄并起”,精彩纷呈，归纳起来，荤荤大者,有如下几种：
１、高科技风格
高科技风格源于20世纪2０－30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到70年代以后,一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进,尖端技术不断进入人类的生活空间,应当树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。高科技风格这个术语也于1978年由祖安?克朗（Joan Kｒoｎ)和苏珊?斯莱辛(Ｓusan Slesiｎ)两人的专著《高科技》中率先出现。高科技风格首先从建筑设计开始，意大利建筑设计师任佐?皮阿诺和英国建筑家里查?罗杰斯于19７７年设计的法国巴黎蓬皮杜文化中心和１986年设计的位于伦敦的洛依德保险公司大厦,就是高科技风格建筑的典型代表。在工业产品设计中，高科技风格派喜欢用最新材料，尤其是高强钢、硬铝或合金材料,以夸张、暴露的手法塑造产品形象,常常将产品内部的部件、机械组织暴露出来，有时又将复杂的部件涂上鲜艳的色彩,以表现高科技时代的“机械美”、“时代美”、“精确美”。如198４年意大利设计师马内奥?波特（MariｏＢotta）设计的金属椅子，利用闪亮的金属条构成有节奏的直线纹路，体现了金属材料本身独特的质感（图９-15)。１987年英国设计家诺尔曼?福斯特设计的小几,面板是厚实的透明玻璃,而下面是铮亮的金属结构支撑架,透过玻璃台面可以将其精致而简洁的结构一览无余,体现了高科技的典型特征(图9-16)。而日本设计师Sｈiｇera Ｕcｈｉｄa 于19８9年设计的Augusｔ(八月)椅子，以铁结构的工业铸件、螺丝轴等作为其构成语言,采用工业产品的装配方式,简单而冷峻,工业化、机械化的痕迹十分显著,将高科技风格发展到了极致（图9－１7）。
高科技风格的实质在于把现代主义设计中的技术因素提炼出来，加以夸张处理，形成一种符
号的效果,赋予工业结构、工业构造和机械部件一种新的美学价值和意义。
2、过渡高科技风格
过渡高科技风格,又称“改良高科技风格”，是一种对具有工业化特征的高科技风格的冷嘲热讽、戏谑和调侃,具有高度的个人表现特点。它常以现代主义高科技风格的设计为基础，然后进行肆意嘲弄，通过荒诞不经的细节处理,表现设计师对工业化、高科技的厌恶和困惑。这种风格在工业产品设计方面的代表作有:198３年由杰拉尔德?库别斯(GｅｒaｌｄKuipｅrs)设计的桌子，以金属桌子框架加上厚玻璃台面构成严肃的高科技风格结构。而在桌子台面下加了一块夹瑕疵的大理石，对于严肃的整体来说,有着莫名其妙的象征意味，在极端不协调中带有看似漫不经心的调侃色彩(图9-１8）。１9８5年由朗?阿拉德(RｏnＡrad）设计的“混泥土”音响组合，其设计的构思及细节处理使人匪夷所思。在其设计中，混凝土成为音响设备的基本材料，无论是音箱还是唱盘座都以混凝土构成，粗糙异常,与精细的音响设备形成古怪的对比，在其看似荒诞不经的设计中,表现了设计师对高科技和工业化的嘲笑和讥讽（图9－1９)。198７年由加塔诺?皮斯（Ｇaｅtano Pesｃｅ)设计的小茶几,完全采用钢铁结构,有着明确的高科技特征,而钢铁的桌面四面破烂不堪、参差不齐，露出底下的钢丝结构，好像被破坏的半成品一样（图９-２０）。
实质上，过渡高科技风格所带有的讽刺特征,是蓬克文化(Pｕnk)和霓虹灯文化（Neｏn Ｃａltuｒe)的体现。它只是更具个性化、艺术化的设计风格,带有更多的表现色彩，自然不可能得到消费者的广泛喜爱和认同。
3、极少主义风格
极少主义风格（Mｉnimaｌiｓm)是2０世纪80年代开始兴盛的设计风格。其特征是一种美学上追求极端简单的设计,少到不能再少的风格。这种风格是受米斯?凡?德?罗“少则多”的思想和影响发展而来的。这种风格的工业产品,特别是家具,具有简单的结构,比较生硬的表面处理特点。19８4年成立的意大利“宙斯”设计集团(tｈe zｅuｓｇrｏuｐ）是极少主义风格最有代表性的组织,而法国设计家菲力普?斯塔克（PhilｉｐStａrｃk）是极少主义风格最重要的代表人物。他设计的折叠式桌子,简单的圆桌面加上简单的折叠脚架，再配以单纯而高雅的黑色,简而精,极其耐看(图9-2１)。
从本质上就,极少主义风格是从现代主义设计中派生出来的设计风格,但是，它与现代主义设计又有明显的区别。它具有现代人所喜欢的简洁、精细、现代的风格特征,也迎合了现代人高节奏生活所追求的求简、求精、求快捷的心理特点。但易走向形式主义的极端，而导致只讲形式不顾功能的“为简而简”的设计倾向。
４、解构主义风格
所谓解构主义是对结构的破坏和分解。作为一种哲学思潮,1967年前后由哲学家贾奎斯?德里达(JacqueｓDerriｄａ）推出,作为一种设计风格,8０年代由建筑师彼得?埃森曼(Petｅr Eissenmann）和贝马得?屈米（Bemaｒd Tscｈumi)提出。解构主义作为设计形式最先在建筑领域开始，其最重要和影响最大的人物是弗兰克?盖里(FrａｎｋＧehry)和彼得森?埃森曼。19７4年出生于加拿大的盖里，堪称世界上第一个解构主义风格的建筑设计家,他设计了一系列解构主义特征的建筑,如巴黎的“美国中心”、洛杉矶迪斯尼音乐中心、巴塞罗那奥林匹克村、美国俄亥俄州托列多大学艺术楼等。与此同时，他也设计了包括“摔碎片”制作的鱼形灯(图9-22）、盖里椅(图9-2３）、“气泡”椅等在内的许多产品设计。埃森曼不仅是一位解构主义设计家，而且还是一位学者，193２年出生于美国新泽西州，曾是非常前卫的建筑集团“纽约五人”（New yｏrｋFive）成员之一,他对解构主义哲学有很深的研究,从1968年起设计了从“1号住宅”开始的系列住宅，从事“深层结构”以及“深层结构”与“表层结构”之间转换的设计实践。１9８3-１９89年设计的俄亥俄州立大学视觉艺术中心(图9－２4）是他一生的代表作之一。著名的解构主义风格的设计师还有19４4年出生于瑞士洛桑的
伯纳德、屈米、19４４年出生于荷兰鹿特丹的莱姆?库哈斯、１95０年出生于伊拉克巴格的达札哈?哈迪德、1946年出生于波兰的丹尼尔?里伯斯金、１943年出生于美国洛杉矶的欧文?莫斯等。他们主要从事建筑设计,但也探索设计了一系列解构主义风格的产品设计。
解构主义是具有很大个性、随意性和表现特征的设计探索风格,是对正统的现代主义、国际主义原则和标准的否定与批判。其理论的复杂性，设计方法及视角的多样性，带来表现语言和形式特征的多样性。
5、微电子风格
微电子风格是因为技术发展到电子时代，造成大量新的采用新一代的大规模集成电路唱片的电子产品不断涌现而导致的新设计范畴和风格。其重点在于如何把设计功能、材料科学、人体工程学、显示技术与微型化技术相统一,在新产品上集中体现出来，达到良好的功能和形式效果。因此,严格地说,它应属于高科技风格的范畴。微电子风格的工业产品设计具有超薄、超小、轻便、便携、多功能而造型简单明快的特点。这种特点在２０世纪80年代以后，成为一种时尚、潮流。可以说世界上生产电子产品的企业，都在设计上顺应微电子技术发展的趋势,而从事微电子风格的设计。其中德国的西子门公司、克鲁伯公司、布劳恩公司，日本的松下公司、索尼公司、美国的IBM公司、通用电气公司、苹果公司等一直领导了这种设计风格。
微电子风格的设计反映了居住于不断拥挤、不断缩小的空间里的现代人对于“轻、薄、短、小”型产品的需求，反映了在高科技条件下，产品设计的发展趋势。如电视机由粗大笨重向超薄型发展,移动电话由最初的“砖头”到今天的“掌中宝”、“卡片式”,计算机由第一台的１25６公斤，到今天的二、三十克等。德国西门子公司19８８年设计的便携式通讯中心,包括个人电脑、电话、传真机、激光资料碟和其他附属设备，众多的设备一应俱全，而整个设计只有常见的两张光盘大小，挂在身上(图9-25)。
随着社会的发展、科技的日新月异，微电子风格将成为高科技产品发展的趋势,它代表了人类未来生活方式的一部分。
6、软高技设计风格
80年代中期，出现的所谓“软高技”设计风格，是试图通过由曲线的形态和热烈的色彩,改变高科技硬件过多的生硬面孔。这种设计风格在产品设计中主要表现在:以明亮活泼的色彩代替冷漠的黑色或灰色;以光洁、平滑、流畅的曲线和圆角代替生硬的盒式外壳；以塑料等亲切轻便的材料代替金属等冷漠的材料质感。实质上,软高技设计所体现的是“高情感”，是人性化设计理论的一种具体表现风格,是人们在高科技时代追求高科技与高情感完美结合的体现。正因为如此，所以有人称这种设计风格也叫“高情感”设计风格。
随着文化设计的愈益强烈，软高技设计风格除了形态和色彩以外,更加注重产品设计中符号学问题，强调产品的“可读性”和“可理解性”，以便使人们的生活方式保持一种自然的连续性。
7、新现代主义风格
新现代主义风格是一种对于现代主义进行重新研究和探索发展的设计风格,与后现代主义对于现代主义的冷嘲热讽相反,新现代主义是坚持现代主义的传统和原则，完全依照现代主义的基本语汇进行设计,而根据需要加入了新的简单形式的象征意义。因此，新现代主义风格既具有现代主义严谨的功能主义和理性主义特点，又具有独特的个人表现和象征特征。新现代主义从60年代开始出现,大量表现在建筑设计中，美籍华人贝聿铭于1989年设计的罗浮宫入口——“水晶金字塔”（图9-26)，是新现代主义设计的代表作。从新现代主义风格的设计作品来看,它仍以理性主义、功能主义、极少主义为设计原则,但由于有象征主义和个人表现因素的加入,其设计有着现代主义简洁明快的特征而又不致于如现代主义那样单调而冷漠;有着后现代主义那样活泼的特色,而又不像后现代主义那样漫不经心，带着冷嘲热讽般的调
侃，是严肃中见活泼、变化中有严谨。
以上七种设计风格和思潮在20世纪后半期,特别是80年代以后相继形成、流行，不仅极大地丰富了20世纪的设计语汇，活跃和繁荣了２0世纪的设计局面，造成了这一时期多姿多彩的设计多元化格局,而且为21世纪新的设计理念、方法、风格的形成，奠定了良好的基础。
三、可持续发展战略下的工业设计
工业革命以后,世界经济以前所未有的速度发展，人类创造了比以往任何时候都要高得惊人的物质文明。但是，人类也为之付出了惨痛的代价,那就是对生存环境的巨大破坏。这种破坏一方面表现在对资源的浪费和掠夺性利用，另一方面是环境的污染与恶化。美国工业设计中的“计划废止制”推广以后,可以说将那种蕴含有巨大破坏和损耗的发展模式发挥到极致。大约从60年代开始,人类就逐步意识到了工业革命以后带来的不良影响,认识到了现代主义设计在环境破坏中所起到了作用。于是,从那时至今,设计师们便开始了种种围绕环境和生态保护的设计探索，这些设计探索成为20世纪８0-90年代乃至当今的设计潮流。尽管其方式和方法还在不断摸索和完善,但环保设计思想,可持续发展设计思想都已成为所有设计师的共识和实践的最基本准则,也代表了工业设计未来的趋势和方向。围绕着环保设计思想,可持续发展思想的设计理论和方法很多，主要有：
１、绿色设计
绿色设计（ＧreｅｎDiｓigｎ)的概念是２0世纪８0年代未出现的一股设计潮流。它是一个内涵相当宽泛的概念，由于其涵义与生态设计、环境设计、生命周期设计或环境意识设计等概念比较接近，都强调生产与消费需要一种对环境影响最小的设计，因而在各种场合经常被互换使用。实质上，绿色设计并不是一种单纯的设计风格的变迁，也不是一般工作方法的调整，严格地讲,它是一种设计策略的大变动,一种牵动世界诸多政治与经济问题的全球性思路,一种关系到人类社会的今天与未来的文化反省。
绿色设计的目的，是要克服传统的产业设计与产品设计的不足，使所创造的产品既能满足传统产品的要求，又能满足适应环境与可持续发展需要的要求。产品从概念形成到生产制造、使用乃至废弃后的回收，重用及处理处置的各个阶段,涉及到整个产品生命周期的各个环节,都在绿色设计的视野之内。在具体的产品设计过程中，绿色设计既是一种价值观的集中体现,一种设计技巧的天才发挥,也是一系列新技术指标的集成。如绿色设计要求，在设计产品中必须按环境保护的指标选用合理的原材料、结构和工艺,在制造和使用过程中降低能耗不产生毒副作用,其产品易于拆卸和回收,回收的材料用于再生产。总之，绿色设计所要解决的根本问题，就是如何减轻由于人类的消费而给环境增加的生态负荷。为此提出了所谓三个“ＲE”原则——Reduce（减少)、Reｕse(回收)、Recｙｃliｎg（再生）,即“少量化、再利用、资源再生”的“物尽其能三原则”。
绿色设计的理念在２0世纪８0年代以后，普及到了设计的各个领域,出现了无数的优秀设计作品,如在建筑方面，1９55年7月,由世界著名建筑师诺曼?福斯特设计的德国国会大厦改建工程,是一个高效能的结构,可以自供热量并减少污染物的排放,新建的玻璃拱顶是室内设计的关键，它使建筑物的自然光和景观融为一体。它的核心部分是一个覆盖在拱顶下的有各种角度镜子的锥体，可以反射水平射入建筑内的光线,还有一个可移动的保护装置,随着太阳运行的轨道移动，以防止过热和耀眼的阳光辐射。拱顶同时还包含自然通风系统，建筑内部的空气因为烟囱效应而被导入拱顶。按照其特定规律，锥体从最高处吸出热空气,这种轴向的通风和热交换使空气得以循环。而大厦所有的电能源则由安置在屋顶的太阳能电池板提供图(9－２７)。在家具设计方面,19８5年由意大利设计师安德烈亚?布兰茨设计的椅子(图9-28）,自然朴素，并且大胆运用废料，及小径材料制作而成,其手法是绿色设计的典范。在产品设计方面,丹麦的KnｕｄHolscher工业设计公司设计的省水型抽水马桶,十分便利而且可以节约大量厕所用水（图9－2９），１９95年日本西铁城钟表公司推出的一款“绿色”手表—
—光动能手表，一改过去电子表换电池的繁琐程序，同时对人、对环境都没有伤害（图9－３0）。
２、生态设计
生态设计是２0世纪90年代初出现的关于产品设计的一个新概念。指设计师按照生态学原理和生态思想，预先构思设计的事物的形式和功能，使所设计事物的蓝图等符合生态保护的要求,从而使产品与环境融合,使生态学成为设计思想的一部分。因此,也有人将其称为绿色设计、生命周期设计或环境设计。其实,生态设计主要包括两个方面的涵义：一是从保护环境的角度考虑,减少资源消耗,实现可持续发展战略;二是从商业角度考虑，降低成本,减少潜在的责任风险，以提高竞争能力。
生态设计要求从设计到生产过程,生产技术的采用,生产成本的计算，生产产品的品种数量,产品使用后的回收等都要有生态保护观点，将生态保护融入设计中。生态设计要求把传统的生产模式改为“生态化”的生产模式，即形成由原料——产品——剩余物——产品的循环，逐步实现产品设计的生态化过程。其一,采用充分利用资源和节约材料的技术，减少废弃物排放，同时建造净化废弃物的装置，减少它对环境的有害影响;其二,在采用减少废弃物的生产技术的同时，采取利用废弃物进行生产的技术；其三,设计不产生废弃物的生产系统，实现无废料生产过程和废物利用过程。
生态设计概念提出来以后，得到了世界上许多国家的重视,许多设计师在设计中将其作为重要的指导思想和准则,如荷兰把生态设计作为国策制订了一个“国家环境政策计划”,目的是将散发出来的二氧化碳等有害物质减少６0%。荷兰的包装工业与政府达成协议,在2000年使所有的包装不是可循环使用就是能被化为灰烬。澳大利亚悉尼市建成了世界上第一座“生态体育馆”。它由设在馆顶上的１０0０组太阳能电池供电，座椅原料90％来自废木料、废金属、废塑料等垃圾,所有海报、入场券、说明书和资料都用再生纸设计印刷;而建筑物造型、墙壁装饰图案或厅道中雕塑都以地球、阳光、波浪、小草、藤蔓或珍稀动物为主。
生态设计学意味着模拟自然生态系统的方式来进行工作,用生态学原理来使设计使用方式更生态化。加拿大罗斯公司推出了一种以聚合物为基础材料的新型“绿色胶卷”,不用化学药剂冲洗,只需在日光下简单加热即可形成清晰、逼真的图像。传统的胶片冲洗变成了一种近似自然的生态行为，大大减少或避免了对环境的污染。
针对产品包装造成的污染,设计师在包装设计上的生态设计思想的贯彻,作出了有益的探索。德国、瑞士、台湾都出现了可食性餐具,一次性用后可吃下去或用作肥料、牲畜饲料或燃料,大大改变了传统包装设计从材料、构思到使用的观念。
总之,生态设计已延伸到现代设计的所有领域,在环境污染、资源枯竭、不可再生等问题日趋加剧的形势下，我们有理由相信:生态设计与绿色设计一样，将成为21世纪设计的主旋律。
3、循环设计
循环设计是2０世纪80-９０年代产生的一种设计风格。它又称回收设计,是指实现广义回收和利用的方法,即在进行产品设计时,充分考虑产品零部件及材料回收的可能性,回收价值的大致方法,回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。它旨在通过设计来节约能源和原材料,减少对环境的污染,使人类的设计物能多次反复利用，形成产品设计和使用的良性循环。
循环设计要求设计师在设计产品时必须在以下二个方作出审慎的抉择：一是尽量限制在产品中使用大量材料,或是采用容易被回收利用的材料进行设计,以减少原材料的浪费和产品使用后废弃物的数量，最大限度地增加材料的多次利用率；二是尽量使产品设计少耗能源而功能齐备，以节约能源和减少污染。
在资源枯竭和不可再生日趋严重的状况下,循环设计越来越受到各国政府，特别是发达国家的重视和提倡。从８0年代开始，设计师们在循环设计方面作了许多有益的探索,取得了大量
的成果。如丹麦设计师将饮料容器设计成能满足一般需要的“万能”式样，如设计成五种通用的标准规格，果汁、牛奶、啤酒都用同样的瓶子盛装，大大简化了容器的回收工作,所有用瓶户,只需要按照盛物品改变一下标签或商标即可。美国JAM设计小组和法国的设计师T ｈiernｙｋａzａzian用洗衣机废旧零件设计出新颖可人的灯具（图9－3１)。德国BMＮ3型环保概念车,其中用蓝色标出的零件都是再生材料制造的，而绿色表示材料可回收，整个车可拆卸。日本东京EiｊｉHiyａｍa设计的儿童玩具，用瓦楞纸制成,可以回收再生（9-3２）。澳大利亚的Kaｍbｒｏok设计小组设计的节电型电热水壶，废弃后可拆卸回收（图9-３3）。
尽管循环设计与鼓励消费、刺激消费、一次性消费等观念相悖，但为了人类的长远发展,这种设计观念无疑将成为一种设计的准则和追求的目标。
4、组合设计
组合设计是2０世纪80-90年代工业设计领域中提出的一个概念,是基于循环设计而产生的。它又称模块化设计，是将产品统一功能的单元,设计成具有不同用途或不同性能的可以互换选用的模块式组件,在更好地满足用户需要的同时，达到节约材料和能源,减少环境污染，实现产品的循环利用。
组合设计的理念提出以后，得到了许多工业企业的重视,设计师们也为之作出了大量实践，设计出了许多优秀的作品。在美国，包括“通用电器公司”，３M集团在内的许多大企业,从9０年代开始把可以轻易拆卸的设计作为公司的设计策略之一，并贯彻到了公司设计的实践中。德国汽车制造商宝马（BMW)公司可谓是组合设计的先驱者，他们在８0年代研制,9０年代正式生产的BMＷZI型汽车可以在二十分钟内全部拆卸下来。
伴随着组合设计的大量出现,一种新的生产方式随之产生：产品可以按部件的方式设计制造,用改进的部件更新原来的部件，具有新的功能和外观的产品因此产生,而不用更换整个产品。这在日本尼康照相机的生产中表现十分突出。机身和各种不同的镜头组合，就能具有新功能和新式样。
基于人类自身和人类社会的可持续发展的需要招致的设计理念和设计方式的改变,无论是绿色设计、生态设计，还是循环设计、组合设计，它总体上属于理性主义设计中的一环。其思想起源，与人们重新审视和批判西方工业社会价值观和社会思潮相关联。从７０年代开始出现,经过80-90年代的形成与发展以后,逐渐与“人性化设计”、“健康设计”,以及“非物质主义设计”等新主张相汇合,成为现代主义设计理论之后转向未来新设计价值的一种过渡。
后现代主义设计思潮形成之背景及原因 摘要：“后现代主义“（Post Modernism）是50年代以来欧美各国（主要是美国）继现代主义之后出现的前卫美术思潮的总称。它是对现代主义的一种超越，其概念最早在建筑领域出现，而后扩展到文学艺术的其他领域。 关键词：后现代主义现代主义艺术设计 “后现代主义”本身是一个含混复杂、矛盾纠合的文化现象，不但中国对其没有具体的定论，就连国外对“后现代”的认识也还处在不断发展阶段。其实，在很多艺术领域“后现代”作品与设计作品之间的界限日趋模糊。所以总的说来，探究后现代主义设计思潮可以从后现代主义艺术思潮谈起。鉴于本人近来对一些有关后现代主义的文字记载及理论、评论文献稍微有所涉猎，加之自己对艺术及艺术设计颇有兴趣，因而决定借此机会谈一点很不成熟的想法。可能当中会有些偏激或不全面的观点，但正如伊娃?赫斯所说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”虽敝帚千金，但难免粗陋，权作抛砖引玉之言。https://www.doczj.com/doc/0a5185898.html, 一 20世纪50～60年代是历史上较为痛苦的时期：残酷的二次世界大战以及苏美霸权和冷战留给世人以难以名状的恐惧，新一轮科学技术革新一方面带来了物质文明的极大丰富，另一方面却又给予人们倍受煎熬的心灵以巨大的苦闷、压抑、疯狂和动荡。技术其实已揭开其神秘主义者及恐怖制造专家的面纱，“于是，在一个地面铺满灰尘落叶、空气和水受到污染、资源大大损耗、充满着化学物品、放射性气体和太空碎石的世界上，进步已不再是问题的关键。问题的关键是人类在未来能否生存下去”。①各式各样的哲学和美学思潮在这种情况下应运而生，但遗憾的是它们在激活人们思维的同时也带来了极大的混乱。泛滥的运动及主义昙花一现式的各种论调使艺术丧失了所谓的恒定性客观标准。以崇尚理性为特征的现代主义在此间拖着疲惫的步伐缓慢移动着。自印象主义以来，科学的方法论和逻辑的推理形式就已开始在艺术界蔓延开来，现代主义也由此被断言“有光辉的、崭新的和更好的未来”。但到了60年代末及70年代初，现代主义前进步伐嘎然而止，越南战争、种族骚动、暴力冲突、示威游行成为以美国为首现代西方社会挥之不去的鬼魅，如影随形。“绘画不作自然的奴仆”，“绘画摆脱对文学、历史的依赖”，“绘画语言自身的独立价值”，“为艺术而艺术”等观念也由于底气不足而越发软弱无力，好象所有的艺术家都陷于痛苦挣扎之境地，同时彼此心中渴望着另一扇大门的开启，以便使来自不同世界的一缕曙光能早日来临。 直到这时，也就是70年代的十年间，这扇大门终于被一些先知先觉的艺术家打开了——一种新的绘画形式已在德国、意大利、美国的艺术领域悄然兴起，并不失时机地冲击和影响着所谓的主流文化艺术。而它们的名称也不相同：“如德国：‘新表现主义’（Neo-Expressionism e），意大利：‘超前卫’（Trans-Avantgarde），法国：‘新自由形象’（Nouvelle Figu ration Libre），英国：‘新精神’（New Spirit），美国：‘新意象’（New Image）、‘新表现’（New Expression）、‘新具象’（New Figuration）、‘涂鸦艺术’（Graffi ti）、‘图案与装饰’（Pattern-Deccration）等”。②但总的来说用最具概括及折衷色彩的“后现代”（Post-ModernArt）一称来统范这些新绘画则可谓最合适不过的了。 二https://www.doczj.com/doc/0a5185898.html, 但是，“后现代主义”并不只这么简单！如果说将黑暗的中世纪看作人性的抑制和封闭，以
后现代主义服装风格设计 后现代主义这一词语最早是在西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》这一本书中所出现的，其被称作为后现代风格。后现代主义这一个词语是社会群众对现代主义风格在某些方面上理解的反驳，后现代主义体现出了现代主义的纯理性的逆反心理，它描述着现代主义内部所发生的逆动。 随着时代的不断进步，波普艺术逐渐兴起了，兴起的波普艺术充分体现了后现代主义风格设计的发展与进步。同时也标志着现代主义逐渐向后现代主义设计的转换。20世纪60年代，后现代主义开始从欧洲大陆真正崛起，主要是欧洲的法国。到了20世纪70年代末80年代初，后现代主义成了整个西方世界的流行语言，到了20世纪80年代末90年代初，其影响已经开始向第三世界国家传播。后现代主义从一定程度上来讲与现代主义存在很大的差异，与现代主义的理性观念相比较，后现代主义结合了传统美学文化，更注重人道德思想的表达。其本质是知性上的反理性主义，是快乐主义。 后现代主义的服装设计有着三个的特点。 第一个特点体现在设计师所赋予服装的灵魂上，后现代主义服装特别重视流行趋势后的大众思想和当下文化的发展，后现代主义服装具有流行性、民主性、文化性。其对大众的尊重使其形成了它的思想长河，使其有了自己的流向，形成了它独特的文脉。这是它的一个独有特点。 第二个特点表现为后现代服装推崇自由思想并且对传统艺术折中主义的回归，后现代主义服饰与现代主义服饰有所不同，它并不舍弃传统但也绝非全部运用，Vivienne Westwood是英国泰斗级后现代主义风格设计师，她对传统理念中象征女性被压抑的符号信手拈来，将其改造成了体现性感和彰显力量的利器。后现代主义服饰将传统艺术利用，它借助传统艺术的底蕴，创造出适合当代审美的物品。它注重传统的延续，但是这并不代表其受传统思想的约束，它推崇自由，这也与推动流行的青年主力军的思想观点相符。 第三个特点是后现代主义服装设计把服装界和谐搭配的传统美学精神推翻了，不可改变的、修改的即兴并列，像是朋克时装，以历史人物为图案、金属作为装饰，不同面料之间的相互不规则拼接，以舞台戏剧化的手段，向人们展现出属于后现代主义服装设计的怪诞、戏谑的趣味性。John Galliano，一个坐享巨星地位和评论界如潮的赞誉的英国天才设计师，他以他那极尽奢华又引人注目的设计风格重新诠释了许许多多精彩的历史杰作，John Galliano的作品极富戏剧性，唯美又浪漫，对時装界的许多方面都产生了很大的影响。带几分怪诞、趣味性，戏谑是后现代主义服饰设计的第三个特征。 后现代服装种类混杂的特点体现在集科技、艺术、传统、超前、民族、现代于一体。服装种类的混杂、面料的混杂、色彩的混杂营造出了良好的感官刺激。如20世纪90年代产生的“内衣外衣化”设计。旧物再次利用、重新加工，拼凑制
现代主义设计与后现代主义设计比较研究 摘要: 现代设计的发展需要不断更新和自我完善,现代主义设计运动与后现代主义设计运动是现设计发展的重要阶段,我们应当正视后现代主义提出的问题和挑战,但同时也应看到,思想薄弱并且以文化上自由放任的态度为主旨的后现代主义设计到目前为止并没有解决所有现代主义运动带来的消极影响,两者之间矛盾的解决将促使现代设计积极发展。关键词:现代主义设计;后现代主义设计;矛盾 中图分类号:J01 文献标识码:A 相对于传统设计而言,现代设计是工业文明的产物,是对既有传统的扬弃与超越。现代设计所主张的民主,即设计为大众的思想,相对于为贵族服务的传统设计观念是一次伟大的变革和进步。但当现代设计逐渐发展为一种新的传统和固定的模式时,其自身的发展也同样要面临新的矛盾,即现代主义设计与后现代主义设计的矛盾，所谓后现代主义设计思朝的兴起,正是这一矛的具体体现。 一、现代主义设计与后现代主义设计 现代主义是19世纪末期、20世纪初在欧美出现的一个内容庞杂的文化艺术、意识形态运动,包括的内容非常广泛, 具体到设计上则是把以往为权贵的服务方向改变为为广大人民服务为己任的探索,充满了社会乌托邦主义和社会工程动机,是一种具有高度民主化和社会主义色彩的知识分子的探索。它的目的不是创造个人表现, 而是努力于创造一种非人性的、能够以工业化方式大批量产的、普及的新设计,这样的设计很大程度上是基于降低成本、能够使设计为大多数人享用的目的。对于现代主义设计师来说,重要的不是风格, 而是动机,风格只是解决问题后的自然副产品而已。现代主义设计是充满民主色彩和革命色彩的设计运动,它目的明确,旗帜鲜明,直截了当。而在与之一脉相承的国际主义设计中,现代主义所提倡的高度理性日益显示出冷漠的气质和单调的作风。米斯?凡德罗所主张的“少即多”在国际主义风格中被形式化地遵循着,已经失去了以往功能主义应有的精神,甚至成为一种固执的教条模式,以技术主宰的工业文化造成的设计形式的单一与人性的温和关怀背道而驰,这意味着现代主义设计逐渐缺乏力量而最终被多元并存的时代精神所取代。所谓后现代主义思潮,是20世纪六七十年代在西方国家开始广泛出现的具有重大影响的文化思潮,涉及文学、艺术、语言、历史、哲学等社会文化和意识形态的诸多领域。“后现代主义”这个词汇的含义的非常复杂,从字面上看,是指现代设计以后的各种风格或某种风格,因此它具有向现代主义挑战,否认现代主义的内涵。虽然设计上后现代主义至今仍处于风格繁杂、多元化发展的状态,但从总体上看,后现代主义设计宗旨非常明确,其中心是反对减少主义风格,主张以装饰手法达到视觉上的丰富,提倡满足心理要求和人文关怀,而不是单调的功能主义中心。因此后现代主义设计采用各种历史装饰,加以折衷处理,打破了现代主义一直以来的垄断,开创了新装饰主义新阶段。可以说,后现代主义是对现代主义的根基和传统进行的批判性反思。因此, 后现代主义设计思潮的兴起为观照现代主义设计提供了一面镜子,折射出现代主义设计自身的矛盾。 二、现代主义设计与后现代主义设计的矛盾 福柯曾经指出,我们不应将现代性仅仅理解为处于前现代和后现代之间的一个时代, 而更应把现代性当作一种态度来加以看待。同样,我们也不应将后现代主义设计仅仅理解为
现代简约风格设计说明 1．项目概括（1．1项目规模） 本案是一套三室一厅两位的居室，套型建筑面积140多平方米，使用面积约120平方米。 1．2业主要求 虚拟业主是一对年轻夫妇，有一个孩子。根据与业主的沟通交流，决定将本案定为现代简约风格，要稳重大气，同时还要现代时尚，经济实用和装饰效果同样关注。要求绿色家居，低碳生活，节能，环保。 2．设计说明（2．1户型分析） 优点： 1本户型的流线较为简单实用。餐厅客厅过道空间形成独立又完整的空间，空间功能分布合理。 2各个房间动静分区较合理。 3主卧，儿童房，书房，客厅的采光比较好。客厅有个大阳台，相当惬意。 缺点： 1书房空间过大。 2储藏间过小，缺少衣帽间储存衣物。 改造： 1将主卧扩大，书房部分作为主卧。 2将储藏间扩大改造成衣帽间附属于主卧，更方便使用。 2．2设计定位 任何的设计风格定位，都应先满足业主的生活需要，其次才是展现品位及满足审美要求，现代简约风格是化繁为简，简单中求艺术，使设计变的简约而不简单。现代化的生活步伐是人身心具疲，渴望在家找到温暖，自由，不受束缚的感觉，现代简约是不错的选择：简约家居，低碳生活。 2．3．设计风格 现代简约风格设计定位：“简约但并不简单的装饰风格”当疲惫的身心对家的依恋越发越强烈，人们想要的是轻松自由的环境，“现代简约风格”自然就成为家居设计的一种风尚。注重大小色块间的组合，地域性的后期配饰融入设计风格之中。 简约，不简单走进现代简约家居风格。现代人面临着城市的喧嚣和污染，激烈的竞争压力，还有忙碌的工作和紧张的生活，因而，更加向往清新自然，随意的居住环境。人们越多的屏弃繁缛豪华的装修，力求拥有一种自然简约的居住空间。此居室整体采用中性色调，稳重，大气，却又不失品位。有令人眼前一亮的感觉。最重要的强调功能性设计。线条简约流畅，这是现代风格的家具特点。此外采用大量茶镜，条纹壁纸等材料作为辅材。能给人带来现代，时尚，大气的感觉。 3．总结 简约中求艺术，化繁为简。合理的简约居室可以使人舒适中体现生活的精致，得到别样轻松自由。
后现代设计风格
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后代现代主义与工业产品设计 现代主义, 工业产品, 后代, 设计 20世纪８0年代以后,工业设计进入了多元化的时期，通过６0、70年代对现代主义设计的反叛和新的设计风格的探索,工业设计领域呈现出多种风格和探索并存的真正多姿多彩的局面。从那时至今,工业设计表现为两大主要特征: 一是现代主义设计被否定、抛弃之后,设计师试图能在现代主义设计基础和结构之上找到一条适合新时代和人们审美心理的发展之路。因而各种设计探索运动和风格层出不穷，软高技设计、极少主义、解构主义、绿色设计、生态设计、循环设计、组合设计、曼菲斯(Meｍp ｈiｓ）风格等成为这一时期让人耳目一新的设计风格和思潮。我们把这些与现代主义截然不同的设计理念统称为“后现代主义设计”。 二是对于设计观念和设计理念的更深层次探索。以往对于优秀设计的评价标准已大打折扣，健康、安全、舒适和发展已成为现代设计的新要求。关注人和关注环境成为工业设计的两大主题。“为人设计”和“环保设计”成为工业产品设计的主要内容，并引发了众多的设计潮流和趋势的出现,可持续性发展原则成为工业设计的基本原则。 此外，属于平面设计范畴的企业形象系统设计成为8０年代以后工业设计的一个重要特征,受到企业的普遍重视,在企业竞争发展中起到重要作用。 进入80年代以后，尽管工业设计的主流仍以欧、美、日为代表，但是，包括“亚洲四小龙”等在内的亚、非、拉国家的设计也如日中天，令人刮目相看。 一、曼菲斯设计运动与意大利的工业设计 从第八章我们知道，60年代意大利即已开始引导世界设计新潮流,到70年代独具特色的意大利设计甚至已逐渐取代斯堪的纳维亚之风，成为世界设计一个非常流行的风格。8０-９0年代,意大利在保持其世界工业设计领先地位的同时，将其固有的设计传统与特色发挥得淋漓尽致，那就是轰动世界的曼菲斯设计运动的产生及意大利设计师多姿多彩的设计探索。1981年，意大利设计大师索特萨斯带领7位年轻设计师,在米兰成立了后现代主义设计中最有影响的组织——曼菲斯集团。该组织在第一次会议期间，适逢电唱机上正播放著名歌星鲍勒?德兰(ＢoｂDglan）的歌曲“曼菲斯忧郁”（Ｍeｍphis Blues）,因而取名叫“曼菲斯”。该组织反对一切固有观念，认为整个世界是通过感性来认识的,没有先验的模式。索特萨斯认为，设计活动的过程就是设计一种生活方式,设计不是结论而是假设,没有确定性只有可能性，它只是一个瞬间。因而,曼菲斯开创了一种反对一切固定模式的开放性设计，开创了丰富多样的当代意大利设计局面。 曼菲斯认为功能不是绝对的，它在肯定产品的使用价值的同时,更强调设计应表达特定的文化内涵，产品是某一文化系统的隐喻或符号。因此，曼菲斯的设计尽力去表现各种富于个性的文化意义，表达了从天真、滑稽直到怪诞离奇的不同情趣,同时也形成了一系列关于材料、装饰和色彩的独特观念。曼菲斯的设计师不大关注材料本身的物质作用，而关注材料本身的肌理、色彩等,因而他们也十分重视装饰。在装饰方面，曼菲斯并无一定的秩序和模仿，既有生硬粗糙的,又有柔和淡雅的；既表现出古典风味,又存在有科幻味道。在色彩方面，曼菲斯同样不遵守传统的色彩观念及搭配，不分主调色和背景色，并置不同色块，使色彩相互干扰产生颤动,从而造成一种愉快、诙谐的效果。 曼菲斯的设计作品甚多，可谓五花八门，但是，从总体上来看,多半是试验性的。索特萨斯的代表作是１981年设计的一个奇形怪状的书架,使用了塑料贴面材料，颜色鲜艳，很像一个抽象的雕塑品，几乎不具备书架的功能(图９－8）。同样,他在这一年设计的Ｃasablａnca餐具柜(图9-9)，也有类似特点。作为曼菲斯重要成员,80年代具有独特个人风格的年轻设计师
设计说明 本方案是围绕现代简约为主题，适合于三口之家居住，以简洁明快的设计风格为主调，简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。 1 门厅 入口门厅玄关是一个缓冲过渡地段。虽然是居室空间中狭小的一角，却对整个居室的风格起着至关重要的作用。玄关是反映主人文化气质的脸面，是给客人第一印象的关键所在，必须精心设计。玄关因地制宜，可大可小，可繁可简，但绝不能可有可无。此处的灯光也应该有足够的照度。本案根据要求就在玄关处简单的放了一个鞋柜。 2.客厅和餐厅 客厅对于家庭成员来说，除了是多功能，多用途的空间，还是生活空间的中心。它的最佳位置是在餐厅旁边，与私人空间分开。在设计时考虑了家庭成员的数量，访客量和家族风格，它通过摆设家具，建立了一个稳定的区域，在所提供的空间里满足需求。 客厅设计采用简约现代的风格是思想追求和精神情趣的直接反映，它与个人的文化背景和家庭修养的基础上，设计有自己特色的居室风格。简洁沙发和茶几，沙发独立靠在墙边，旁边放了一盆植物，给人一种舒适安静的感觉。 餐厅是家居生活的心脏，不仅要美观，更重要的实用性，整体性。在确立风格之后，又考虑到利用了酒柜形状设计，这个布局以实现特定需要的风格情调。房屋结构，最大限度地获得了自然采光的优势，采用了暖色的大理石创造了一个温暖浪漫的阳光通道。 4.厨房 现代化的厨房是家庭装修的重要组成部分，是制作食品的场所。光线充足、通风良好、环境洁净和使用方便是现代化厨房的装修基本要求。颜色的选择以清洁、卫生为主。本案设计的厨房，为了更加合理，采光更好，敲掉了部分墙面，扩大门洞面积。橱柜选用镜面板饰面的整体橱柜，更好的打造了一个现代化的厨房空间。 5.卫生间 卫生间是家庭成员进行个人卫生的重要场所，是具有便溺和清洗双重功能的特定环境，实用性强，利用率高，应该合理巧妙的利用每一寸面积。卫生间虽小，但也应讲究协调、规整。本案设计这个卫生间，都做了些改动。卫生间改变了门洞位置，增加了一面推拉门，使卫生间区分干湿区域，让卫生间可以干净、清洁，从主卧室和小孩房进入主卫空间，更加合理化了卫浴空间。 6.主卧 主卧是主人休息的区域,主卧的设计空间合理简洁，梳妆台放在窗边，可以让主人在梳妆台照镜子或化妆等方便明度的照射，衣柜放于床边让空间不会有那么拥挤，床边和飘窗结合一起，可以使主人在休息的时候可以利用飘窗布局这块看书或休息。
后现代主义风格室内设计的基本特征 【摘要】 所谓后现代主义从历史中看很难对其进行时间上的界定，大体时间大约是从20世纪五六十年代至今，后现代主义是一个概称，作用于很多领域，比如说绘画、建筑等等，而后现在主义风格的室内设计也是其中的一个方面。室内设计风格不一，与后现代主义风格碰撞后产生了很强的视觉冲击，本文将从后现代主义的产生开始进行分析，产生的环境以至于其所天然的特点，对室内设计等产生的影响，突出分析后现代主义风格室内设计的基本特征。【关键词】后现代主义；室内设计；时尚；线条 一、后现代主义风格的概述 （一）后现代主义的产生和发展 在理论界，对后现代主义的确定界定是从20世纪60年代开始的一场针对理性主义、犬儒主义，倡导快乐主义的文化思潮。我们所说的后现代主义主要是从是艺术领域发起的一场针对形式主义的运动。后现代主义的产生有着深刻的社会背景，后现代主义的提出是与前现代主义和现代主义相对的。 中世纪的基督教文化是前现代神圣文化的典范。现代主义是伴随着资本主义的产生而兴起的与资产阶级在经济、政治领域的变革相适应在文化上经过宗教改革、文艺复兴和启蒙运动形成了现代主义成为资本主义的基本价值观。美国建筑师斯特恩提出后现代主义建筑有三个特征：采用装饰；具有象征性或隐喻性；与现有环境融合。 现代主义作为资产阶级的主流意识形态是对前现代主义神圣文化的反叛。世俗文化人道主义和理性主义是现代主义的核心。现代主义所提倡和推崇的理性与人道掩盖不住资产主义固有矛盾和危机，后现代主义从形式和内容两个方面对现代主义进行批判和否定，并在其基础上充分发展，从文化、政治领域逐渐过渡到艺术领域，成为一场声势好大，影响深远，至今仍然产生印象的艺术革命。 （二）后现代主义的影响 在后现代主义风格设计思潮的影响下，现代主义逐渐失去了主导作用。越来越多的人开始接受并使用后现代主义的设计风格。同时在这个时代，诞生了像文丘里、福斯特、贝聿铭、安藤忠雄、曲米、库哈斯、里伯斯金德、黑川纪章、
现代十大设计理念 高技术派设计 后现代主义设计 解构主义设计 孟菲斯设计 人性化设计 未来风格设计 现代主义设计 新现代主义设计 绿色设计 波普设计 高技术派设计/高科技风格 高科技风格源于20世纪20到30年代的机器美学，反映了当时以机械为代表的技术特点。到20世纪70年代以后，一些设计师和建筑师认为，现代科学技术突飞猛进，尖端技术不断进入人类的生活空间，要求树立一种与高科技相应的设计美学，于是出现了所谓的高科技风格。 后现代主义设计（Post Modernism） 后现代主义是20世纪60年代产生于西方发达国家的文化思潮，它涉及到艺术、设计、文学、语言、历史、政治、伦理、哲学等观念形态的诸多领域，它是一场反叛现代主义设计的思潮和设计运动。 后现代主义以科技和信息革命为特征、并以后工业社会文明为基础。 一、反对设计形式单一化，主张设计形式多样化。 二、反对理性主义，关注人性。 三、强调形态的隐喻、符号和文化的历史，注重产品的人文含义，主张新旧糅合，主张兼容并蓄。 四、关注设计作品与环境的关系，认识到设计的后果和社会的可持续发展紧密联系在一起。讲究浪漫主义和个人主义，强调人在技术中的主导地位，和人对技术的整体系统化把握，遵循人性经验的主导作用。 解构主义设计 解构主义设计是一种重要的现代设计风格，是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。 解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式均持否定态度，认为设计应充分表现作品的局部特征，作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面，都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。 最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼等，其中以美国设计师盖里的作品最负盛名。
设计说明 1项目概况 1.1工程名称 本案教职工宿舍，坐落于某区，东临国家级自然风景名胜区，环境优美，风景宜人，附近就有新建成的体育馆，地理位置相当优越，周边的交通便利。放眼望去连绵山脉，宛若置身于一片净土之中。周边都是大学，学习氛围很浓，为孩子提供一个好的教育和锻炼的环境。周边有村庄，乡土气息也很浓，空气清新，很符合现代人对家居环境的要求。 1.2 项目规模 本案是B1户型，一套四室两厅两卫的居室，套型建筑面积140多平方米，使用面积约116平方米。 1.3 业主要求 根据虚拟业主的要求，设计风格以现代简约风格的表现形式为主。业主是一对年轻夫妇，有一个上小学的孩子，户主是大学教师，妻子是美容化妆师。根据与业主的沟通交流，决定将本案定为现代简约风格，要稳重大气，同时还要现代时尚，经济实用和装饰效果同样关注。他们也给孩子的房间单独做一个设计。以孩子喜欢的颜色为主色调设计，同时要满足孩子的学习和创造性思想发挥。 特别要求是本案中的客房是主要是为主人的父母准备的，父母年纪较大，因此客房的设计比较温馨，简单，素雅。装饰材料主要以乳胶漆和壁纸为主。 1.4 经济投入 男主人是大学教师，女主人是化妆师，都有固定的经济来源，收入比较高，对于此次装修准备在十五万左右，现代人对家居环境要求日益提高，要求绿色家居，低碳生活，节能，环保。 2设计说明
2.1 户型分析 优点： 1. 本户型的流线较为简单、实用。餐厅、客厅、过道空间形成独立却又完整空间，空间功能分布合理。 2 各个房间动静分区较为合理。 3 主卧、客厅、儿童房的采光比较好，客厅有个大阳台，相当惬意。 缺点： 1.次卫门洞位置不合理,一定程度上影响了餐厅的功能，其位置与流线方向不是很附和，一定程度妨碍流线顺畅。 2.厨房间敲掉部分墙面，扩大门洞，更有利于采光。 3. 书房空间过大，缺少储藏间存放反季节的衣物以及各种藏品等。 4. 主卫门洞位置设计不合理，使用面积较小。 改造： 1. 卫生间将门洞设在进门口处，使卫生间与客厅的流线顺畅；同时将里面的半墙敲掉，利于采光。 2. 书房部分作为储藏间，扩大主卫空间；更好的保护隐私，也改变客卧的开门位置。 3. 主卫的马桶、洗手台位置要进行管道的改造。 2.2设计定位 2.2.1设计理念提炼 任何设计风格的定位，首先就是要满足的是业主的生活需要，即“实用”,其次才是展现品位及满足审美要求。现代简约风格是化繁为简、型随机能，简单中求艺术，使设计变得简约而不简单。 现代化的生活步伐，是人身心具疲，渴望在家找到温馨、自由，不受束缚的感觉，现代简约是不错的选择:简约家居、低碳生活。
后现代装修风格设计方案__后现代装修风格设计理念 现今，人们社会压力越来越大，大部分工作的人们都是在为了有个家的路上马不停蹄，经过多年的打拼，为的就是可以拥有属于自己的独立空间。今天，小编就针对户型不大的两居室户型，来为大家介绍后现代简约装修风格。后现代风格强调建筑及室内设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。后现代装修风格是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完善结合。一起走进文章看看如何设计属于自己温暖而又舒适的小窝吧。 【后现代装修风格设计方案】 主卧室是整体户型采光较好的一个房间，正午时分，阳光可以洒满整个屋子。米咖色的墙漆，柔软温馨。推开门就可以看见一张柔软的大床，结合圆形吊灯，空间轻松浪漫。因为户型小，更多的考虑房间的储物。墙面设计木制隔板造型，可以收纳，也可以展示日常的照片。生活多姿多彩，通过不同的形式来做一个记录，展现更好的生活姿态。主卧空间没有摆放笨重的高柜，都是小巧灵动的家具，可以更好的增加房间的空间体验感，舒适、温馨。
次卧做了一个多功能房的设计，保留后期可以打造儿童房的可能性。房间不做不必要的浪费，现在以实用设计为主。考虑到储物功能和一些日常的客人居住，将其设计为榻榻米，这样一来极大的增加家里的一个储物的空间，同时也为一个房间内的一个整体性做了一个好的规划。墙面延续浅咖色的墙面漆进行涂刷，在灯具的选择上选用了暖色的灯具，空间小但功能强。书桌和置物隔板的颜色与榻榻米 的颜色一致，这样在小面积的空间内的色彩感不会显得凌乱，增加视觉效果。 书房面积是在原有的主卧室空间，进行墙体的新建，规划出一个合理的阳光书房。原有的卧室比较狭长，经过拆改与新建，房间空间比例合理划分。在书房空间，合理设计整体内嵌储物柜，增加房间的储物需求。开放的书房设计，即使在辛苦加班，但一抬头就可以看到家人温暖的目光。无论亲情还是爱情，都需要经营与维护。期望通过此次的设计，能够使家人的心走得更近。 【后现代装修风格设计理念】 一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉
现代风格室内设计说明 20世纪六七十年代以来，随着大工业生产规模的不断发展，科技发展更是迅猛。当社会的技术条件发展到处理简单的功能问题已毫无困难时，如结构、材料、保温、隔声等，人们就不再满足于只有遮风避雨的居住环境，还要求与环境有更复杂的交流环境，尤其是生活环境的文化内涵，其负载的信息成了人们关心的课题。消费文化从而进入了新的阶段：不仅仅消费物质产品，还要将文化作为消费对象。 大面积的玻璃幕墙、室内外光光的四壁，毫无装饰的室内、理性的简洁，使室内外千篇一律。久而久之，人们对此感到枯燥、冷漠和厌烦。与建筑设计的后现代主义一样，后现代主义风格的室内设计出现于现代主义风格之后。 在人类对大自然的征服与过度掠夺过程中，世界进入了后工业社会和信息社会，世界充满着矛盾与；中突。人们对不同矛盾的理解和反应，构成了设计文化中多元化的倾向，有时则是从一个极端走向另一个极端。所以20世纪60年代，后现代主义便应运而生并受到人们的青睐。 后现代主义的建筑与室内设计，追求一种文化媒体的传播，寻求时间的流逝与历史的价值；强调室内的复杂性与矛盾性，反对简单化、模式化；讲究历史文化蕴意，追求人情味，从地域历史出发，以及从地区文化、传统文化出发，创造使人有一种归属感的环境，这种历史主题与现代感的融合真正体现了大众的风格。后现代主义崇尚隐喻与象征的表现，尤其室内设置的家具、陈设艺术品等往往突出隐喻的意
义；提倡空间一时间的新概念，以“多层空间。扩展视野的空间；他们的仿古不是直接的复古，而是采用古典主义的精神、仿古典的技术，寻找新的设计语言，大胆运用装饰色彩，追求人们喜欢的古典的精神与文化；在造型设计的构图中吸收其他艺术和自然科学的概念，如夸张、片断、折射、裂变、变形等；也用非传统的方法来运用传统，刻意制造各种矛盾，如：断裂、错位、扭曲、矛盾共处等，把传统的构件组合在新的情景中，让人产生复杂的联想，目的是创造有意义的环境。 设计给人创造了新的环境，又破坏了原有的环境；设计既带来精神上的愉悦，又经常成为过分的奢侈；设计既有创新与突破，但又破坏了人们熟悉的环境，并强加于人们不熟悉的环境……越是高度文明，越是充满各种矛盾与冲突，这便是后现代主义产生的背景。今天，用一两种标准来衡量设计已是不可能的了，迎接我们的是多元化时代的设计风格。 一篇现代简约风格的室内设计说明 本方案是围绕现代简约为主题，适合于30岁左右的三口之家居住，再加上中式的设计元素在里面。相互结合，相交融。以简洁明快的设计风格为主调，简洁和实用是现代简约风格的基本特点。简约风格已经大行其道几年了，仍然保持很猛的势头，这是因为人们装修时总希望在经济、实用、舒适的同时，体现一定的文化品味。而简约风格不仅注重居室的实用性，而且还体现出了现代社会生活的精致与个性，符合现代人的生活品位。全面考虑，在总体布局上方面尽量满足
后现代主义建筑特点与代表
二．后现代主义建筑特点与代表 一．.简介 20世纪60年代以来，在美国和西欧出现的反对或修正现代主义建筑的思潮。第二次世界大战结束后，现代主义建筑成为世界许多地区占主导地位的建筑潮流。但是在现代主义建筑阵营内部很快就出现了分歧，一些人对现代主义的建筑观点和风格提出怀疑 二．时代背景探究 上世纪五六十年代，一些西方学者提出了"后现代"或"后工业社会"的概念。这个概念明确地表达了与"现代"告别的意愿。从语言的角度说，当一个时代仍然是以它之前的时代来定义时，就说明了它自身特征的不明朗和对前一时代的依赖。美国学者丹尼尔·贝尔把这种若即若离的感觉表达得相当细致。他说："对于我们生活于其中的西方社会来说，我们的感觉过去是、现在仍然是：它处于一种巨大的历史变革之中，旧的社会关系（由财产决定的）、现有的权力的结构（集中于少数权贵集团）、以及资产阶级的文化（其基础是克制和延迟满足的思想）都正在迅速消蚀。动荡的根源来自科学和技术方面，也还有文化方面。......这种新的社会形式究竟会象个什么样子，现在还不完全清楚。......‘后'这个缀语，是要说生活于间隙时期的感觉。"他还说："后现代时期或者后现代社会不是一个定义，而只是一个问题。 着眼于经济与社会发展方式，丹尼尔·贝尔描述了"后工业社会"与"工业社会"或"现代社会"不同的五个方面："⒈经济方面：从产品生产经济转变为服务性经济；⒉职业分布：专业与技术人员阶级处于主导地位；⒊中轴原理：理论知识处于中心地位，它是社会革新与制定政策的源泉；⒋未来的方向：控制技术发展，对技术进行鉴定；⒌制定决策：创造新的‘智能技术'。" 在对人口密度和环境状况比较敏感的西方城市，50年代起出现了"郊区化"的运动，人口开始向外流动。其结果是造成了内城衰退或叫"城市中心渗漏"现象。市中心仅仅是工作地点，超过当地居住人口十数倍的上班族白天驾车进城，造成停车和交通疏导的严重问题；夜里返回郊区，将市中心留给犯罪分子横行，使治安状况严重恶化。而从另一个角度看，郊区的土地也不是无限的。城市的膨胀挤占了乡村或农业文明，农田的外迁有大幅度地缩小了荒野的面积，整个地球的生态平衡被严重破坏了。现有的"分散主义"和"集中主义"城市规划理论似乎都不可能提供现成的解决方案。因此，在70年代前后，各发达国家均提出了内城复苏的建设方案，制订各种优惠政策鼓励居民重返市中心。我所谓的"后城市"就是指要在现代城市诸种复杂问题的基础上重建适合工作与人居的市区
后现代风格设计特点 后现代风格用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，以下是小编整理的后现代风格设计特点，欢迎参考阅读! 装饰几乎是后现代设计的一个最为典型的特征，这是后现代主义反对现代主义、国际风格的最有力的武器，主张采用装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需求而不仅仅是单调的功能主义中心。后现代主义对现代主义全然屏弃的古典主义异常关注，他们不搞纯粹的复古主义，而是将各种历史主义的动机和设计中的一些手法和细节作为一种隐喻的词汇，采用折衷主义的处理手法，开创了装饰主义的新阶段。后现代主义的装饰风格体现了对于文化的极大的包容性，这里即包括传统文化，也包含现行的通俗文化：古代希腊、罗马、中世纪的歌德式艺术、文艺复兴、巴洛克、洛可可以及20世纪的新艺术运动、装饰艺术运动、波普艺术、卡通艺术等等任何一种艺术风格。运用的手法更是不拘一格：借用、变形、夸张、综合甚至是戏谑或嘲讽。汉斯·霍莱恩设计的玛丽莲沙发就综合了古罗马、波普艺术和装饰艺术运动的风格特征。 后现代设计将诗意重新带回我们的生活。仓右四郎的金属沙发有一个非常浪漫的名字——《月亮真高啊》，镂空的
金属框架在灯光的掩映下让人想起婆娑树影背后的一轮明月。后现代主义者认为，设计并不只是解决功能问题，还应该考虑到人的情感问题。安德勒·伯兰滋将许多非设计师者的所知道的东西上升为理论。例如，“我们对产品的选择受到我们记忆和联想、我们的愿望和我们朋友的影响，也受到我们在电视和博物馆中所看到的东西的影响”。。1987年，他设计了一系列名为“家养动物”的家具，把西欧人对意识的兴趣与北美人对某些宠物的兴趣融为一体。这些设计是非常有亲和力的，即不是设计适应人，也不是人适应设计，而是二者亲切、自由的对话。 后现代设计中这种仪式化特征主要是针对过分强调功能而使生活变成了一种机器运转般毫无感情色彩的动作而引发的一种设计倾向。吃饭不仅仅是一个吞咽的过程，更是一种气氛：环境、餐具、食物的颜色和味道，包括进餐的动作，都是仪式的一部分，它让我们感受过程、感受存在的意义以及人与物的交流、对话。 选择一件设计不仅是为了用，而且是为了寻找自我的象征性。安德勒·伯兰滋出版了一本名为《家养动物》的小册子，在书中他声认为我们现在的住宅几乎无法居住，因为我们要在那里度过更多的时光；我们需要重新考虑一下我们可以从周围环境得到的仪式的、神话创作的以及不可思议的特征。安德勒·伯兰滋的话是十分隐晦的，但是他至少说明房
现代风格设计说明[指南] 现代风格设计说明 (诸暨市一鸣装饰设计总经理方美娟) 居室作为人的休憩之所，首先强调其实用的功能。舒适是家居的首要前提，一鸣装饰设计追求的就是功能与审美的完美结合，一方面让身体得到完全的放松，一方面使心脑得到愉悦。我们根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，巧妙地创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要。 室内设计是建筑的灵魂，是人与环境的联系，是人类艺术与物质文明的结合。一鸣装饰设计把空间效果作为建筑艺术追求的目标。室内设计是建筑设计的继续和深化，是室内空间和环境的再创造。一鸣装饰总是从大处着眼、细处着手，总体与细部深入推敲;从里到外、从外到里，局部与整体协调统一;在体现艺术特色和创作个性的和谐统一。 现代风格是比较流行的一种风格，在2009年时尚年装饰设计中用得最多，它追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物～现代风格强调突破旧传统，创造新建筑，重视功能和空间组织，注意发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺，尊重材料的性能，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果，发展了非传统的以功能布局为依据的不对称的构图手法(重视实际的工艺制作操作，强调设计与实际生活的联系。我们今天绝大多数室内用品或装饰品如灯具、家具等都是工厂生产的工业产品，然而并不是说把由机器创造的家庭用品组合在一起就形成现代风格，可以称为风格的必定是一种艺术思潮，事实上现代风格也可分为几种流派，而其中最具代表的是高技派和风格派。
1、高技派 高技派注重“高度工业技术”的表现，有几个明显的特征:首先是喜欢使用最 新的材料，尤其是不锈钢、铝塑板或合金材料，作为室内装饰及家具设计的主要材料;其次是对于结构或机械组织的暴露只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。 2、风格派 风格派是本世纪初以荷兰为中心的现代艺术流派，严格地说，它是立体主义画派的一个分支，认为艺术应消除与任何自然物体的联系，只有点、线、面等最小视觉元素和原色是真正具有普遍意义的永恒艺术主题。现代风格在施工中，大量采用现代工艺做法，现代风格设计，设计贴近现代人生活的家具～其具体表现为: (1)室内空间开敞、内外通透，在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。力求创造出时代精神，独具新意的简化装饰，设计简单、通俗、清新，更接近人们生活。 (2)室内墙面、地面、顶棚以及家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、 纯洁的质地、精细的工艺为其特征。在现代风格中，设计师大量使用铁制构件，将玻璃、瓷砖等新工艺，以及铁艺制品、陶艺制品等综合运用于室内。我们注重室内外沟通，竭力给室内装饰艺术引入新意。 (3)尽可能不用装饰和取消多余的摆设，认为任何复杂的设计，没有实用价值 的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能;现代风格装饰特征由曲线和非对称线条构成，如花梗、花蕾、葡萄藤、昆虫翅膀以及自然界各种美丽、波状的形体图案等，体现再墙面、栏杆、窗棂和家具等装饰上。线条有的美丽雅致，有的遒劲而富于节奏感，整个立体形式都和有条不紊的、有节奏的曲线融为一体。 (4)建筑及室内尽可能使用标准部件，门窗尺寸根据模数制系统设计。这样便 于科学化、工厂化、高标准化施工，提高现代人生活效率和质量。
第一讲后现代主义的缘起与发展 本讲的主要内容涉及现代主义与后现代主义的概念界定、后现代主义兴起的理论背景、后现代主义在建筑、文学、诗歌、音乐等领域的表现。重点为后现代主义兴起的理论背景，难点为后现代主义的概念界定。 一、现代主义与后现代主义的概念界定 1、现代主义：从哲学角度上看，现代主义主要是指西方启蒙运动以来确立的理性原则和科学精神，它起源于15世纪文艺复兴时期为反对神性而建立的人类理性和17世纪至20世纪50年代发展起来的科学与实证精神为基础。它强调理性、权威、统一性、整体性、确定性和终极价值观。 （1）现代主义源起：现代主义艺术深受康德、尼采、威廉·詹姆斯、弗洛伊德、柏格森、荣格等人的哲学、心理学理论的影响。现代主义在思想内容方面的最大特征，是在人与社会、人与人、人与自然（包括大自然、人性和物质世界）和人与自我4种关系上表现出来的尖锐矛盾和畸形脱节，以及由之产生的精神创伤和变态心理，悲观绝望的情绪和虚无主义的思想。现代主义艺术的代表人物主要有马蒂斯、高更、毕加索、梵高、布拉克、康定斯基等，在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的。现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家卡夫卡，法国作家普鲁斯特，爱尔兰作家乔伊斯则并称为西方现代主义文学的先驱和大师，现代主义艺术的中心在法国巴黎。现代主义艺术的出现是具有历史必然性的。19世纪之后西方资本主义迅猛发展，进入垄断资本主义阶段，伴随着第二次工业革命的发生，人们的生活方式经历了巨大的变化，关照自我，关注社会的角度，思维的方式都不同以往，这个时代的艺术必然染上了时代的政治、文化气息。19世纪以前田园牧歌式的乡村风光，被充斥着钢筋水泥的巨型城市所取代，人们的价值观、世界观、宗教信仰等受到激烈的冲击和挑战。欧美社会的个人出现了普遍的疏离感、陌生感和孤独感。现代主义文学最重要的“非人化”元素就由此而来。发生于1914年－1918年的第一次世界大战，对现代主义艺术的重大影响是不可低估的。战争彻底打破了欧洲社会岌岌可危的旧秩序和旧宗法。战争给整个欧洲带来的巨大灾难，致使敏感的知识分子，尤其是文学家和艺术家们，对资本主义的价值体系和伦理体系产生严重的怀疑，并滋生反叛情绪，艺术家普遍暴露出焦虑感、绝望感与孤独感,也影射出整个时代的苦闷和惴惴不安: 敏感者梵高自杀, 哲学家尼采精神失常, 然而焦虑却依然弥漫着。在急速变化的世界中，人们对于自我、世界和社会的关系失衡，战争的残酷带来了精神的创伤，自我的迷失导致了心理的扭曲，于是现实生活中的消极悲观与失望的情绪被带入了艺术创作，作品具有强烈的个人主义和虚无主义的色彩，尤其表现在异化主题上（人与自然、人与社会）这样的嬗变可以归因为人们心理上的变化，荒诞意识、逆反心理以及个体精神的彰显。个体精神的分化导致了之前统一的古典形态的艺术演变为分裂形态的现代艺术。现代主义艺术史关于焦虑的艺术，包含了各种剧烈痛苦的情感，诸如孤独、绝望、幽闭，对于这些情感释放渠道的探索便导致了现代主义艺术所具备的一个重要特征，便是对于形式的无尽探索，赋予形式以独立的价值和功能。在现代主义文学作品中，人物往往是变形的，故事往往是荒诞的，主题往往是绝望的.现代主义文学公认的开山鼻祖是塞万提斯的《堂吉诃德》和福楼拜的《情感教育》。而奥地利作家弗兰茨·卡夫卡，法国
装修后现代风格的起源 后现代主义的概念至今没有一个确切的定义，这是由后现代主义的多元性和复杂性决定的。不确定性是后现代主义的根本特征之一。后现代主义(postmodernism)一词最早出现于1934年西班牙作家德·奥尼斯的《西班牙与西班牙语类诗选》一书中，用来描述现代主义内部发生的逆动，特别有一种现代主义纯理性的逆反心理，就称之为后现代风格。下面由吉林城市人家为大家带来后现代风格特点。 一、强调形态的隐喻、符号和文化、历史的装饰主义。后现代风格主义室内设计运用了众多隐喻性的视觉符号在作品中，强调了历史性和文化性，肯定了装饰对于视觉的象征作用，装饰又重新回到室内设计中，装饰意识和手法有了新的拓展，光、影和建筑构件构成的通透空间，成了大装饰的重要手段。后现代设计运动的装饰性为多种风格的融合提供了一个多样化的环境，使不同的风貌并存，以这种共享关系贴近居住者的意义和习惯。 二、后现代风格主张新旧融合、兼容并蓄的折衷主义立场。后现代风格主义设计并不是简单地恢复历史风格，而是把眼光投向被现代主义运动摒弃的广阔的历史建筑中，承认历史的延续性，有目的、有意识地挑选古典建筑中具有代表性的、有意义的东西，对历史风格采取混合、拼接、分离、简化、变形、解构，综合等方法，运用新材料、新的施工方式和结构构造方法来创造，从而形成一种新的形式语言与设计理念。 三、强化设计手段的含糊性和戏谑性。后现代风格主义室内设计师运用分裂与解析的手法，打破和分解了既存的形式、意向格局和模式，导致一定程度上的模糊性和多义性，将现代主义设计的冷漠、理性的特征反叛为一种在设计细节中采用的调侃手段，以强调非理性因素来达到一种设计中的轻松和宽容。以上就是城市人家为大家带来的后现代风格的装修特点。