民间美术中的装饰元素
相对于宫廷艺术、文人艺术而言，民间艺术是一种具有独立审美意识和表现手法的艺术形态。作为民间艺术重要组成部分的民间美术，其思维模式、题材内容、表现手段都有其独特的个性特点和艺术规律。研究探索民间美术的艺术特点和艺术规律，对于继承民族文化传统；借鉴民间艺术的装饰元素，丰富我们的艺术创作语言具有重要意义。
民间美术的范围很广泛，包括剪纸、木刻版画、刺绣、泥塑、面塑等等，勤劳而智慧的劳动人民凭着自己的一双巧手，能将非常普通的简单材料，变成自己心目中理想的造型，将无生命的材料幻化成生机勃勃、活灵活现的形象。这正如现代艺术家那样，能够变废为宝，将生活中废弃的物品设计改造成具有欣赏价值的艺术品。
装饰艺术是美化人民生活的一门艺术。它广泛涉及人们的衣、食、住、行、用及文化等各个领域，将人们的审美需求潜移默化地注入到物质生活之中①。艺术设计贵在创新、求异以满足人们的审美需求。装饰元素包括设计的色彩、构成形式、材料、理念等。
任何时期的装饰都不是独立存在的，而是继承发展，民间美术保留并发展发展了原始思维的认识方法，现代民间美术造型和现代设计中还保留着大量的原始美术元素和造型特征。这反映了原始美术与民间美术在造型意识上的共同规律，大量原始美术和民间美术是万物有灵观念的物化形象，这类艺术品有意识地通过超自然的物质形态赋予艺术品神气和灵气。现代的艺术家也同样需要通过自己高超的概括能力和联想力，在设计中抓住事物的主要特征，突出其特点，将普通的东西概括提炼成具有欣赏价值的艺术品。
一、民间美术装饰元素的起源和应用
图腾崇拜和神话传说。由于原始人类生产力低下，人类不能解释大自然中的很多现象，他们对自然充满了恐惧，于是将自然界的某动物作为拯救人类的化身，把他作为自己氏族的标志或象征，这就是图腾出现的原因，他们把图腾纹样刻在
器皿、祭品和衣服的纹饰上。当人们发现对图腾的崇拜不能使自然遵从人的意愿时，人民便开始从对神的崇拜转移到人上，于是就开始有了各种创世神话和英雄神话，伏義和女娲的故事在民间风俗活动中长久保留下来，仰韶文化早期的彩陶盆壁上画有娃纹，娃与娲同音，是为女娲氏族的图腾标志，民间剪纸中《戏金蟾》和《刘海耍蟾》是由女娲图腾脱胎产生的蟾蜍题材。民俗礼馍可追溯到女娲造人用土和水捏造生灵，现今妇女用面捏制飞禽走兽、瓜果、鱼虫等民间元素，生子过满月都送礼馍面花《混沌大地》，上面插自然万物、人神灵怪，组成大千世界，这都体现了原始文化对现代民间美术的影响。
阴阳八卦和阴阳五行。从原始艺术到民间艺术，阴阳八卦观念一直是造型的哲学基础。我国民间流行着从原始人类那里继承而来的“天人合一”的阴阳、五行、八卦哲学思想。阴阳八卦图就像两条鱼首尾想追逐而构成一个整体的圆。如葫芦象征着阴阳合体与“男女精构，万物化生”。民间美术中的八卦鱼、八卦镜、双鱼枕、八卦无毒背心等。阴阳八卦观念赋予万物固定的阴阳性质，也对民间美术的构图、用色及对比等艺术造型手法有着直接的规定。建筑、皮影、雕刻中，把虚、实手法称为阴刻、阳刻。作为群体文化象征图象的民间美术，是这个阴阳系统的物化象征系统。
如果说阴阳观念主要来自原始人类对生殖繁衍的认识，那么五行观念则主要来自原始人类对世界物质的分类认识②。五行是人类总结出的对世界物质元素的的分类和概括，指金、木、水、火、土五种。五行也成为民间艺术造型、用色的基本规则。从彩陶到现代民间美术积累了很多四面八方形的图案纹样，同时五色成为民间美术的基本色彩观念。民间艺术作为原始文化的直接传承对象，通过无意识的集体表象传承，最直接、最完整的继承了原始阴阳八卦和阴阳五行哲学。
生殖崇拜。民间美术永恒的主题是生存与繁衍，以生殖崇拜为中心的阴阳交感，化生万物的哲学观念，始终贯穿于民间美术造型体系中，中国的偶数观念反应了很强的生殖崇拜、生命繁衍意识。双头虎枕、双头鸟枕都是阴阳相合，牡蛎相交，一阳一阴，两两相对。原始人类希望万物繁殖兴旺，于是有了丰产女神的雕像，在各地的娘娘庙里也有生育女神，民间剪纸的“鱼莲生子”、“双鱼枕”、
“榴开百子”等象征了子孙繁衍的艺术形象。最典型的是“抓髻娃娃”是陕西特有的一种传统纹样，把两个抓髻剪成鸡形，甚至肩上、衣上、脚上也都剪成对称的鸡形装饰，一手举鸡，一手举兔，民间俗称男阳为鸡，金鸡代表太阳属阳性，玉兔代表月亮属阴性，生殖和繁衍的象征意义是明确的。葫芦崇拜就是把葫芦作为男女相交、阴阳相合的合体始祖神。葫芦在古代神话中被赋予了保护生命的神性，此意义来源于伏義女娲的故事，传说以前洪水滔天、人类灭绝，伏義女娲兄妹避水于葫芦，洪水退后，结为夫妻，创造人类。于是在民间汉族婚仪中，挂葫芦和扣碗剪纸象征合卺葫芦的风俗。
现代设计利用民间传统元素的时候，应该了解她的民俗心态和民间的哲学观、人生观，才能够更深入的表现形象，记得在一本装置资料中见到一个装置的作品，他是利用废旧生绣的铁做成的门神形象，我认为这就是现代设计与传统元素的完美结合，门神是民间为了保护人类的正常生活不受到外界凶邪的侵扰，保佑全家和和美美生活而创作的年画形象，它本身给人一种威严的感觉，而作者选择铁这种材料很好的体现了它的坚韧、威严的形象。
二、民间美术的造型特征
完美性造型。中国人周而复始的时间观念和往而复返的空间观念表现在美术上就是崇尚完美。混沌思维的整体性使民间艺术家追求对事物完整性、不局限于视觉定点感觉，对不能观察到的现象，凭借主观经验的推断展示出来，突破现象表层直接深入内部，反映表象掩盖下的物象实质和客观必然。民间艺术家遵守互不遮挡的法则，讲求人物和物象的完整结构，他们追求事物完整圆满的理想化审美观念，如侧面的头部出现两只眼；坐在椅子上的老人，椅子和老人互不遮挡；画苹果、梨舍表求里，剖开一半露出里面的籽；在艾虎肚子里装饰活蹦乱跳的小老虎等。他们不受自然物象固有色、形束缚，摆脱一切空间观念，把所有物象夸张变形变色，正是民间艺人追求的“意足不求形色似”，体现了他们“求全”，“求美”的审美愿望。
时空综合造型。中国民间美术反映时空、宇宙意识的图式有着独特的审美价值，经常出现别处心裁和出人意料的画面，表达作者对宇宙时空、超自然的特殊
感受和理解，民间艺术家从多角度观察的物体特征综合表现，以民间特有的时空观念，将一年四季不同季节和不同题材内容统一到一幅画面中，剪纸《摘果子》表现在果树从喷药到摘果的发展过程。民间艺术家抛开自然物象的存在事实，依照自己对客观事物的认识安排形象和画面，多视角、多空间的融合，从而产生神奇迷幻的艺术魅力。涉及婚姻爱情的民间刺绣《鹊桥相会》是一幅描绘天上人间的美丽图画。上有日月星辰，牛郎织女各执一方，中间有夸张的象凤鸟的喜鹊，展翅为桥。下方为人间，绣有牡丹和一片汪汪水波纹，这是一幅内容与形式结合的天衣无缝，天、地、人组合到完美境地的民间美术佳作③。这恰恰体现了民间美术自身独特的造型逻辑，他们按照表意的目的而造型，不受与表达意义无关的客观事物的束缚，而是超客观自然逻辑的自由，超越时间和空间把一切事物拿来为表意服务，因此民间美术有自己的结构逻辑：主观愿望的心理逻辑。
随意性造型。民间美术的特殊生存环境使民间美术表现出造型上的随意性。他们创作的物象可以一体多头，不仅表现物体的形态，同时还表现物体的神态，如吃草的牛因为要左右吃草，所以会出现两个头，放牛的小孩，因为要看管牛要四处看，就会出现多个头；张林召的剪纸作品《姜太公钓鱼》是表现人物形态多瞬间的佳作。张林召用她略带颤抖的手，剪出姜太公微微晃动的面部和姿态，从开始下勾时的认真神态，到鱼儿上钩时的兴奋表情，直到最后钓上大鱼时的正面开怀大笑。作者大胆巧妙地在一张脸上刻画出人物三种表情的发展过程，这是中国民间美术造型的一大创举。
民间艺术给中国现代艺术带来生机和活力，原始美术和民间美术成为抽象艺术的先导，给后世艺术家以启示和参照。我们应该吸取民间艺术本源中的活力，把它灌注到新的创作中，找到新的语言方式表达自己精神世界的语言方式。
民间美术有着自己独特的装饰元素，他们有着一系列独特的观念、构图和色彩等艺术特色。他们创作的动机都是祝愿生命繁荣，歌颂生命，表现生的欢乐；在造型上他们求大、求活、求全、求美；在造型元素的选择上有着自己独特的观念：意义通感造型，葫芦、石榴、鱼、蛙表示多子；谐音通感造型，蝙蝠代表福，鱼代表余等；民间色彩都选用纯色，五色有品红、黄、青、黑和白，他们都有着
抽象的意义，红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，青为草莽，民间善于用艳丽的五彩色造成热烈欢快的气氛。
注释：
①任焕斌:《装饰艺术设计》，天津人民美术出版社，2005年版，第105页。
②杨学芹、安琪:《民间美术概论》，北京工艺美术出版社，1990年8月，第51页。
③左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，2006年3月，第152页。
参考文献：
1.杨学芹、安琪:《民间美术概论》，北京工艺美术出版社，1990年8月。
2.靳之林：《中国民间美术》，五洲传播出版社馆，2004年8月。
3.左汉中：《中国民间美术造型》，湖南美术出版社，2006年3月。
4.靳之林：《生命之树》，广西师范大学出版社，2002年1月。
5.任焕斌:《装饰艺术设计》，天津人民美术出版社，2005年版，
山东艺术学院设计学院装饰艺术综合材料研究专业研究生孙荣荣
·千阳刺绣· 千阳县是太阳神炎帝的故里，也是周秦文化的发祥地和古丝绸之路的重要驿站。这里民风淳朴，文化底蕴深厚，民间艺人辈出，布艺、剪纸、刺绣、编织等民间工艺品闻名遐迩。千阳地处陕西宝鸡西北一隅，位于陕甘交界的群山之中，它东邻风翔，南依宝鸡，西连陇县，北接甘肃的庆阳。至古就有风翔泥塑、年画；千阳布艺；庆阳香包，民间艺术在这里形成了一个泛金三角。特别是被称为“母亲艺术”的布艺品，因其具有鲜明的地方特色和浓郁粗犷的北方农村气息，深受人们的喜爱。千阳布艺品保留了炎帝氏族和周秦文化的民族精萃，其内涵深厚，构图简洁明快，造型夸张，风格雄浑，随世代继承发展，经久不衰。布艺品大量采用绣、贴、拼、搐工艺，由于受仰韶、龙山文化的影响，大量保留了原始艺术图腾、生命生殖崇拜的遗痕。它的最大特点就是象征和隐喻，作品中蕴含的美术语言契合了人们祈平安，盼吉利，求富贵的心理，具有很强的生命力，是西部黄土地上一支艺术奇葩。布艺品“福禄寿喜”、“双鱼包”入选全国首届民间工艺美术佳品，刺绣作品“五毒马夹”、“青蛙壁挂”获全国优秀旅游纪念品一等奖和三等奖。千阳县已被文化部命名为“民间艺术之乡”。
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户县[注1]民俗绘画源于民间，与当地戏剧、舞蹈、民间社火、竹马、旱船、龙灯等丰富的民间文化形式有深厚渊源，富于明显地域特色，民间风情强烈，乡土气息浓郁。所画内容多取材于人物、动物、花鸟等题材，勾画出户县美丽的自然田园风光；采用白描形式，构图简洁而饱满，想象大胆丰富；注重色彩对比，以大红大紫的色彩，夸张化的描述，追求强烈的直观效果，讲究装饰性；风格浪漫稚拙，怪诞抽象，浑厚质朴，气韵生动。粗犷里蕴涵细腻，浓艳而不失淡雅，古拙中流露天工。以剪纸、绘画、刺绣、编织等传统艺术和工艺技术传世，历史悠久。
浅谈中国民间美术的起源传承与发展 民间美术是相对于宫廷美术、文人美术、学院派美术等形式而言，它直接来源于人民大众。中国民间美术是中国民间大众为了满足自身的社会生活需要而创造的视觉形象艺术。民间美术作为中国民俗文化的一个重要组成部分，其艺术价值远远超越了民间美术本身，具有极为丰富的美学、历史和人类文化等内涵，它不仅是中华民族文化宝贵的结晶，也是中国美术范畴中的一个重要组成部分。就其创造者来说，它是亿万劳动者创造的群体艺术，是生产者的艺术。 一、民间美术的起源 民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这 种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物 活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。 民间美术存在于人民的日常生活、节日活动、祭祀活动。它很自然地反映劳动人民 的思想、情感和美的观念；强烈地体现着民族性和地方性；它的创作和流传方式是 集体的，既有传统性又有变异性；它就地取材，因材施艺；它与宗教、风俗有着密 切的联系，但它不是迷信品；它在艺术创作上集壮美和朴素美于一体，常为专业美 术家们所吸取。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类增多，做工 也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强 大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。竹编、草编、蜡染、泥塑、剪纸、年画、 蓝印花布、绣帐帘、兜肚，挑花头巾、皮影等等民间美术作品都是基于实用目的而
创作的，但同时却融实用性与审美性于一体。民间美术作为我国古代一种主要的艺术形态，在几千年的古代文明历史中显示出了强大的艺术力量。不少民间美术还残留着原始美术的痕迹，今天我们看到的民间剪纸、刺绣、年画、瓷器中就保留着很多原始的遗留痕迹，如古代陶器上带有巫术色彩的图腾符号。民间美术起源于古代先民的劳动与生活实践，原始人在制造劳动工具的过程中，发现匀称、光洁、锋利的工具用起来既方便又顺手，因此各种工具的制作都按着这种标准发展，这种对实用性的追求逐渐演变成对视觉愉悦感的追求，并在实用造物活动的基础上逐渐发展了审美，使之既能满足实用的需要，又能满足审美的需求。比如说，新石器时代的远古人类发明了钻孔技术，他们用贝壳和兽骨制作项链来装饰自己，吸引异性。再比如说仰韶文化所遗存的带有各种纹饰图案的彩陶不但具有巫祭的色彩，更具有视觉上的对称感与韵律感。石器、项链、陶器这些艺术作品都是民间美术的最初形态，它以其稚拙、俭朴的形式为后来各类美术的发展奠定了基础。随着生产力的发展与社会分工的细化，民间美术的分类逐步增多，做工也愈加细致多样了。从殷商到近代，民间美术都出现了兴旺的发展状态，并以其强大的生命力渗透到人们的衣食住行之中。如竹编、竹刻、草编、蜡染、泥塑、面塑、糖人、剪纸、年画、风筝、蓝印花布、绣帐帘、肚兜，挑花头巾、皮影等，这些作品都是基于实用目的而创作的，但同时又融入了审美性，在几千年的古代文明历史发展中显示了其强大的艺术生命力，是我国民族艺术中很重要的组成部分。民间美术有着那些掌握高超技艺的职业艺术家们难以感悟、体验和表现的方面。最贴近生活的民间艺人能用最朴素、最纯真、最强烈的语言表达自己内心对生活的最深刻感受,这才是艺术的真谛。民间美术也一直受到艺术家的关注,历史上多少有成就的艺术家都向民间美术学习、从中汲取营养,创造了许多优秀作品。高更、马蒂斯、莫底力阿尼、毕加索、亨利·摩尔等伟大
装饰绘画中的平面语言及其应用 装饰绘画属于绘画中的一种，拥有许多绘画共同的绘画元素。同时，装饰绘画又属于设计艺术的范畴，是对于现实生活感性的表达方式，兼顾艺术性和实用性的统一。虽然单从字面意思，带有装饰韵味的绘画强调的是装饰，但其却具有自身的独特性，它也是通过画面本身表达作者内心的装饰情感及思想内涵的，只不过是通过多种材料的制作，运用装饰规律作用于装饰空间而已。 而在整个装饰绘画的创作过程中，学生认为装饰绘画中平面化语言的作用是不可低估的。首先是三维空间到二维图像的转化，这就是创造性的转变过程，也是现实生活刺激作者的视觉神经，抒发情感的最直接表现。 而在近代绘画发展的过程中，通过反映现实生活的形式化表现和情感表达，也说明了平面化语言在绘画过程中起着越来越重要的作用。尤其在近代的西方，装饰绘画给现代主义艺术的产生曾带来了一次表现形式的大幅度提升，平面性的绘画对传统语言的扩展达到一个新的高度。纵观西方绘画历史的发展，从塞尚开始，将物体的存在状态及空间因素给予了平面化的认识；凡·高具有个人符号的笔触不但是激情的表现，也是将事物改变空间关系的认知结果；高更以非常主观化、象征性的平面油画风格，成为西方学习东方的艺术典范。此外，在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中，绘画的平面语言形式得到了极大的发展。点、线、面的构成组合为纯粹的装饰性语言，给人一种全新的视觉冲击，这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索，也是他们对作品内涵意义的扩展——试图在绘画作品中注入更多的思想观念和主观能动的创造意义。东方是平面性形式语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味：它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式把自然的具体事物高度概括，形成了一种线的艺术表现。在原始彩陶艺术中，出现了几何纹、曲线纹、水波纹等，这些纹样是一种将形象适应于感官的再创造，符合实践感受而又对它们进行了形式意味的概括。 说到平面语言在装饰绘画中的体现，点、线、面确实是其中的重中之重。它符号性的语言，不但体现着各种视觉上的感官，而且还又展示着创作者的人文思想与思维方法，并在装饰绘画中永存。抽象派画家康定斯基在论述点、线、面的特性和功能时说点、线、面是造型艺术表现的最为基础的语言和单位，它们具有符号和图形的特性，能表达不同的性格和丰富的内涵，它们抽象的形态赋予了造型艺术的本质及超凡的精神。点、线、面在装饰绘画里，不论要表现的主题是具象的还是抽象的或是意象的都是那么的重要，因为它们是视觉元素的
宝鸡 是国家规划建设的关中—天水经济区副中心城市，陕西省第二大城。炎帝故里、青铜器之乡、佛教圣地。 1名称由来 宝鸡古称陈仓、雍州，华夏九州之一。 天宝14年（755年），范阳节度使安禄山起兵反叛，鱼阳鼙动地来的时候，玄宗与贵妃正在华清池温泉水洗凝脂。叛军破关入陕，直逼长安。玄宗携贵妃杨玉环仓惶出逃，行止马嵬坡驿士兵哗变，玄宗被迫诛杀杨国忠，缢死杨贵妃，玄宗一行逃到陈仓，关中将士纷纷潜散。这时叛军追尾。玄宗慌不择路，只带几个亲兵钻入山中。爬过一座山峦，四面岩石陡峭无路可行。此时，山外尘土飞扬，叛军战马嘶鸣，玄宗扑到再地，失声痛哭道：“命休此矣。”忽然飞来两只山鸡，盘旋之后，款款南飞。众人跟着陈仓山顶，歇入庙中。叛军追到。突然，冰雹倾泻不停，砸得叛军溃退而去。说也奇怪，山下雷雨交加，山上却晴空万里。众人再找那两只山鸡，已化为石鸡，昂首屹立。临别时，玄宗脱口而出：“陈仓，宝地也；山鸟，神鸡也。”宝鸡便因玄宗御口金言：“宝地神鸡”而得名，此后，陈仓更名为宝鸡。 2荣誉 国家园林城市，国家卫生城市，国家环保模范城市，国家森林城市，中国人居环境奖（2009，全国仅南京和宝鸡），省级文明城市，中国十佳城市风貌奖（2012，以“炎帝故里青铜之乡”入围），中国最具国际影响力的旅游城市，新中国成立60周年“中国城市发展代表”（陕西唯一获此殊荣的城市，2009），中国十大生态宜居城市，中国十大生态旅游城市，中国十大绿色生态城市，中国优秀旅游目的地城市，中国旅游竞争力百强城市，全
国科技进步先进城市，中国最佳文化休闲旅游目的地城市，全国环境优美城市。 （我家就在渭河岸边的小区里，站在阳台向南可以渭水、秦岭，山水环绕着这里，基本上每天都可以看见蓝天，晚上行车在城市的道路上可以闻到阵阵的花香和泥土的气息。） 3 西周历史 早在新石器时代，宝鸡就是先民们活动生息的地区之一。宝鸡共发现新石器文化遗址数百处，其中最著名的北首岭遗址，据《中国大百科全书·考古学》记载，早期遗存为公元前5150~5020年的母系氏族公社时期，距今7150多年，是早于仰韶文化半坡遗址的一种文化遗存。 宝鸡是中国历史上著名的周秦王朝发祥地。公元前ll世纪，周先祖之一的古公亶父率族人迁徙到岐山下的周原（今宝鸡市岐山县），“古公乃贬戎狄之俗而营筑城郭室屋而邑别居之，作五官有司”（《史记·周本纪》），建立了周王朝早期的国家组织。古公亶父被后世尊为太王。周在古公亶父死后的季历和文王时期，国势发展很快，先后征服了西落鬼戎、始呼、翳徒之戎，邻近的许多部落和方国也归附于周，巩固了周族在渭水中游的统治，为伐纣灭商，建立西周王朝奠定了基础。 4 交通要道 宝鸡自古就是交通要塞,古有大散关,今有宝鸡铁路枢纽。宝鸡铁路枢纽为我国重要铁路枢纽之一，是通往中国西北、西南铁路交通的主要咽喉通道。为陇海铁路、宝成铁路、宝中铁路、宝麟铁路（在建）、宝南铁路（宝巴铁路待建）、西安至宝鸡高铁（西宝客运专线在建）、宝鸡至兰州高铁（宝兰客运专线在建)交汇点，为欧亚大陆桥节点城市。中国第一条电气化铁路宝成铁路，1958年诞生于此。西部第一条动车组西宝动车组也于2007年开通，宝鸡的铁路交通十分发达，每天经停宝鸡火车站的列车多达130趟。 5 旅游景点
xx传统服饰文化传统建筑装饰元素 在现代建筑设计中的 运用 摘要：文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词：传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑 ：TU2：A ：1006-4311（xx）22-0058-020引言 现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1传统建筑装饰元素的分析 建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。1.1建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件（斗拱、飞檐等）、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象（祥）”；“三羊（阳）启泰”；“金鱼（玉）满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。 1.2建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。1. 2.1建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显
民间美术创作特点 摘要：源自中国农业社会的民间美术，顺应了民间文化的观念、性质和特点。民间美术通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。民间美术表达了创作者真挚，朴素的情感，并使这种艺术形式最终实现了大众化。 关键词：民间美术；造型；表现；创作 民间美术的创作手段是以民族根源上流传下来的造型语言为基础，民间美术成为创作者对于自我主观意识的强烈自信。它们有一些共同的表现特征规律一一不以再现客观现实为目的，而形成了艺术创作中重视直觉、意念、臆断对客观世界的认识，以重建美好的现实、理想和必然。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。 一随意性的特点 民间美术的审美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主观的真实，创作的随意性就是基于这个道理。民间美术随意性的造型特点源于；民间艺人娴熟的技艺所创造的“熟能生巧”之作和因陋就简条件下的“弄巧成拙”。这类创作表现出“即兴发挥”，造型上显现“随意、稚拙”的特点。在创作过程中民间艺人表现出异乎寻常的洒脱，他们的精力集中在创作主题的渲染上，乎略细节的处理，表现出一些违背生活常识的不合理情节，让理念服从于意念、情理服从于情感。在造型中并不完全依赖对自然的观察和简单的直观反映，而是靠记忆力，借助意象进行创作，这样一来造型的随意性也就顺理成章了。老百姓常说，“我想啥就画啥，只要心里有，看不到的东西也可画在纸上”。这些朴实的话语道出了中国民间美术创作者的心理状态，在他们看来，“画是随心草”，表达了民间美术创作的自由性、随意性，同时又反映了老百姓对待现实生活、客观事物的主观态度。当你询问民间剪纸艺人，为什么侧面牛的眼不是一只?他们说：因为牛都长着两只眼睛；为什么大牛肚子里有一只小牛?他们说：牛怀着孩子就是这样的。这是他们所见，在他们眼里，这是最写实的。民间美术创作的随意性向我们展示了这样一个艺术世界：老虎身上长着刀；老牛拉车可以两只蹄子走路、两只蹄子扶辕；打腰鼓的人可以三头六臂、七八条腿；老虎可以赶来拉碾，耕地的两头牛背靠背躺在地上；莲花开花、生藕、结子、生出胖娃娃都在一起，鹊桥相会里有牛郎织女、天上人间、日月星辰、银河、燕子，河里还有牡丹鲤鱼等等。不同时空、人神鸟兽都可以集聚成一个整体，这种随心所欲、轻松自由的创作令人难以想象。他们以为自己的剪纸、绘画、泥塑最正确地再现了客观现实。他们没有像专业艺术家那样有意识地概括、简化、夸张、重新组合。民间美术造型的“心里有”、“爱啥就画啥”是他们自由无羁、无拘无束地表达自己的审美感受和审美理想的心理写照，他们并没有将自己心灵的感悟当作是真实的客观存在，所表达的只是“心里有”的东西。在审美创造活动中自己既是审美主体，又是客观的观察者；既可以自由地面对审美客体，又在冷静地注视自己。“爱啥就画啥”是一种“心上之音”、“得意忘象”的审美境界，强调审美创造的自我意识；而在艺术表达的时候则是积极主动的，客观现实物象都被纳入到作者的审美范畴中，各种造
摄影的视觉元素在平面设计中的应用
摄影的视觉元素在平面设计中的应用 李正 因为有了摄影，人类有了第三双观察世界的眼睛，全世界也迎来了读图的时代。绘画再像也像不过照片，“有图为证”成为人们最容易接受的表达方式。从20世纪30年代开始，优秀的摄影图片被直接应用到一些平面广告和海报中去，并逐渐成为平面广告表现手法的主体。 摄影与设计是两门不同的艺术门类，在构成空间的表现上有着异同之处。摄影与设计都是造型艺术，空间的表达离不开构成，离不开视觉形象的设计。一幅优秀作品的构成应是协调的构成，在视觉上要协调一致。设计是构成空间的设计，而摄影是反映或再现空间，这就决定了两者之间的特性差异，包含着各自不同的特性和本体语言。但就创造本身来讲，又有着共性的视知觉的规律和审美特性。设计创作的主要阶段在于视觉设计阶段，设计可以任凭设计师在想象的空间里自由驰骋。摄影的创作却没有这种自由度，摄影必须以现实空间为依据，并在瞬间的直觉感知中抓住事物的本质特征。两维空间的表达离不开构成，这是摄影的语言也是设计的语言。因此摄影图形的视觉元素应用到平面设计当中去自然是“水到渠成”的。 一、平面设计作品中摄影图像元素的应用： 图（A-1,A-2,A-3）是法国某著名品牌时装的 平面广告招贴，设计师大胆而合理地应用了摄影的 图像，使得产品本身所 具有的特质被表达的 非常贴切。即：青春， 运动，鲜活和韵律。这 些信息被传达的载体 并不是复杂的图形创 意和高深的符号内涵，而是高技术和高质量的摄影 图片。在图（A-1,A-2,A-3）中，摄影师利用影棚 内闪光灯为造型光线，运用高速摄影使富有动感的模特造型形象在胶片上定格，通过摄影本身真实记录影像的特性和无可替代的逼真效果，从而使图片在平面A A-
凤翔彩绘泥塑为陕西省凤翔县的一种民间美术，当地人称“泥货”。凤翔县位于关中平原西部，境内出土的春秋战国及汉唐墓葬中均有泥塑的陪葬陶俑，可见其泥塑工艺历史之久。近年来凤翔彩绘泥塑主要分布在城关镇六营村及周边地区，相传明代曾在此驻扎六营军队，后军士转为地方居民，其中部分人重操入伍前的陶瓷制作手艺，利用当地粘性很强的板板土，和泥捏塑泥人，制模做偶彩绘，然后到各大庙会出售。当地老乡购泥塑置于家中，用以祈子、护生、辟邪、镇宅、纳福。六营村的脱胎彩绘泥偶由此出名，并代代相传，成为我国民间美术中独具特色的精品，在国内外享有盛誉。 凤翔彩绘泥塑有三大类型，一是泥玩具，以动物造型为主，多塑十二生肖形象；二是挂片，有脸谱、虎头、牛头、狮子头、麒麟送子、八仙过海等；三是立人，主要为民间传说及历史故事中的人物造像。凤翔泥塑共有170多个花色品种，其中有半人高的巨型蹲虎、虎挂脸，也有小到方寸的小兔、小狮；制作中使用黑粘土、大白粉、皮胶等，有模具定性，造型洗练、夸张，装饰华美富繁，色彩艳丽喜庆，形态稚拙可爱，在全国众多的民间泥塑中独树一帜。20世纪60年代前，六营村及周边村有三百多户农家生产泥塑，现在只有胡深、胡新民、胡永兴、韩锁存、杜银等艺人利用农闲时从事泥塑创作与生产。 凤翔泥塑具有浓郁的乡土气息及较高的民俗文化、民间艺术和美学研究价值，深为有关专家所瞩目。但在商业环境的影响下，现在的凤翔泥塑艺人往往以销定产，一味迎合市场需要，这使得许多传统产品近于灭绝，也使得凤翔泥塑技艺逐步失去原有的文化内涵，不断发生变异 凤翔县城东六道营村的农民；都有制作彩绘泥塑的传统艺术技巧，世世代代流传已久。每当春节来临：之际，家家产户，男男女女都要制作一些泥塑玩具，出售给四乡人们作为互相赠送的礼品，也是孩子们过年度节的得意的“耍货”。彩绘泥塑玩具，形状有人物：如唐僧；；孙猴,猪八戒，动物有狮、虎、牛、马、鸡、狗等，植物有瓜、石榴、桃、葫芦等。大都是空心的圃塑体。 彩绘泥塑玩具制作方法简便，成本不高，将黏土和纸浆拌成塑泥,先制好模子，翻成胎胚，晾于后加以修饰；再上白色底粉，随后涂彩绘制，最后上光。： 凤翔彩绘泥塑玩具，造型概括洗炼、生动逼真、活泼可爱。作者善于抓住对象特征，删繁为简，·表观出所描绘对象本性的内在性格。如：常见的泥：老虎，概括了虎、狮、豹共有的凶猛洼格特点，大胆地进行了艺术夸张；使得泥老虎生气勃勃；朴实可爱、。还有那大方憨厚的卧牛、机灵的孙猴子、傻乎乎的猪八戒等。不管是人物、动物,都很有神气：令人爱不释手。
中国传统服饰文化传统建筑装饰元素在现代建 筑设计中的运用 摘要： 文章通过对传统建筑装饰元素进行一些试探性研究，探讨了传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法，以现代建筑设计实例，进一步探寻传统建筑装饰元素与现代建筑的系统化设计。关键词： 传统建筑；装饰元素；表现手法；现代建筑 中图分类号：TU2 文献标识码：A 文章编号：1006-431122-0058-020 引言 现代建筑设计完全失去了个性，没有传统元素符号的烙印。即便有符号的建筑也只是在建筑部分构件如屋顶、斗拱、菱形窗等简单机械地复制或照搬，没有读懂传统文化的内涵，显得特别的空白，失去了民族建筑所附含的“蕴意”和传达的思想、个性。本文介于此着重研究传统建筑装饰元素在现代建筑设计中的表现方法与原则，对于大师的作品，做一些试探性地探讨装饰元素在现代建筑运行的系统化设计。 1 传统建筑装饰元素的分析
建筑装饰元素主要指美化建筑及建筑空间的装饰构件，戳宽了建筑外延生命力，让建筑带给人们以直观的视觉感受，强化建筑的视觉美感。 建筑装饰元素的题材传统建筑装饰元素有构件、雕刻、彩绘等装饰元素，这些元素所采用的题材大都有人物、飞禽、走兽、花鸟、鱼虫等。“图必有意，意必吉祥”是装饰元素题材的最大特征，围绕吉利祥瑞、趋利避害的主题，民间艺人通过某种自然物象的谐音、象征性或民间故事等形式灵活随意地安排题材的组合，突出题材与人类情感最直接的沟通，这种民间审美形式传递人们的祝愿。如“鹿”谐音“禄”；“蜂”谐音“封”；太平有象”；“三羊启泰”；“金鱼满堂”；“鸳鸯戏水”；“松鹤长春”；“状元及第”等。 建筑装饰元素的表现形式通过彩绘、雕刻等元素来表现一定历史条件下人们对幸福、美好、吉祥的追求，体现建筑中民俗民风和传统文化的形式。 建筑彩绘彩绘运用色彩的关系，强化装饰图案绘制在建筑构件的效果。显示出人们热爱生活，展现自我的个性和增强建筑构件的使用寿命。主要运用在梁枋、柱头、窗棂、门扇、雀替、斗拱等建筑木构件上。 建筑雕刻建筑雕刻是形成中国传统建筑风貌的重要成分，承担建筑整体中的特定功能和人们的审美要求，主要有木雕、石雕和砖雕三种形式。
浅谈中国民间美术 内容简介：中国民间艺术是中华民族的艺术瑰宝，想要学好设计做出好的设计，就该都了解具有民族代表的文化，下来我会向大家介绍关于中国民间艺术相关知识。大概内容分为这样几大块，先大概谈谈民间美术，接着再聊聊民间美术的特点、民间美术的几类，最后着重介绍一下剪纸艺术。 民间美术是我国原始艺术的延续，在我国悠久的民族文化中，民间美术是非常重要的，它继承了原始艺术实用与审美共存的实质。民间美术是通过特有的观察和思维方式，以及对历史传统遣型的重新建构，实现了创作语言的自由和个性化的要求，具有强烈的审美感染力。传统的民间美术作品注重造型，强调人类与自然的密切关系，带有浓郁的民间气息，是人类劳动生活里最质朴的艺术体现。民间美术色彩热烈、喜庆，造型夸张、幽默，艺术形式生动活泼，表现技法质朴无华而又大胆、鲜明，使得劳动人民的情感在创作中得到淋漓尽致的体现。民间美术是艺术与生活的最直接的触点，它以最粗糙，最原始，最朴素的方式从生活中诞生的。就它的现实功能来说，它是用以理解民族审美理解和普通群众的喜好的引导。 民间美术是千百年来集体意识和劳动积累起来的丰富经验的结晶，民间美术是劳动群众和民间艺人，其中决大多数是在劳动之余创作的，主要为劳动者因此表现了他们的愿望、心理、信仰和生活观念。民间美术和民俗活动有极为密切的关系，自己欣赏、使用。是伴随民俗活动而发展的，民间美术是在生活中发生、为现实生活服务的文化表现形式，它的文化内涵和艺术魅力始终无法摆脱创造者的群体意识、情感气质和习俗心理，它是为生活而创造的艺术。它有着自己独特的艺术体系和造型体系，这不是取法自然的真实形象去表达作者的某种观念，而是用观念去看待和描述某种事物，民间美术是最自由、最有生命的艺术，是没有雕琢、不做作，用简单的形式表现出古老的民族风俗的艺术。 正是民间美术是普通群众劳动结晶，所以民间美术就有大众性的特点，民间大众性，是指它的产生、消费和传播形式的外部特征。当然民间美术群众性特征也不排斥个人的因素，优秀的民间美术家及其代表会在民间美术的发展过程中发挥积极作用。二民间美术的地域性，由于地域辽阔，民族众多，地理环境，风俗习惯，生产方式的差异，文化的发展也就随着而千差万别，呈现出多类型、多
三大构成在平面设计中的应用 [摘要]随着社会经济的发展，人们的审美追求越来越高。三大构成理论以艺术设计规则和美的构成法则为基点，其在平面设计中的应用形成了二维和三维效果，给受众带来了极大的视觉冲击力，满足了人们日渐提升的审美要求。三大构成在平面设计中的应用具有十分重要的作用和意义，有关方面的研究受到了业界的广泛关注，本文对此进行了深入分析。 [关键词]平面设计；色彩构成；平面构成；立体构成 信息化时代背景下，平面设计得到了长足的发展，并在丰富人类精神文化生活方面创造了巨大价值。目前，平面设计已被广泛地应用至Ⅱ多个领域，如平面设计、室内设计等。而三大构成以其独特、多维的特点，在平面设计中担当起了多种角色，并在增强设计作品感染力、冲击力方面发挥了积极作用。新时期，三大构成在平面设计中的应用已然成为一种时尚和趋势，其发展空间巨大。因此，我们应该重视三大构成研究，并不断创新其在平面设计中的应用，以增强应用效果，使其发挥更大的经济价值和审美价值。 一、三大构成与平面设计的关系 三大构成主要包括色彩构成、平面构成以及立体构成，
并以各自特点在平面设计中发挥不同作用。其中，色彩构成通过还原自然中的色彩现象，对受众感知、心理产生刺激，满足人们的审美需求。同时，色彩构成还可以利用空间、质、量等的可变幻性，重组各要素关系，从而呈现丰富多样的效果。在日常生活中，广告彩页、产品包装等都直观形象地展示了色彩构成与平面设计之间的密切关系。我们在欣赏平面设计作品的过程中，首先会关注其色彩，只有协调的色彩构成才能够引起人们继续看下去的兴趣。因此，很多设计师都会将色彩视为主题与情感的依托应用到平面设计中：平面构成涵括了点线面三大元素，其应用增强了二维平面设计的实用性、创造性。一般意义而言，平面构成在平面设计中的应用价值最大。只有理顺点、线、面之间的构成关系，并学会灵活地运用，从视觉需求的角度进行重组，才能设计出自然、平和的平面作品。平面构成与平面设计之间的关系，多在招贴、书籍出版等形式中得至0体现；立体构成又被称作空间构成，它是以力学理论为依据，在人类视觉规律和材料基础上按照一定规则排列造型要素的技术。从本质上讲，立体构成就是在平面设计的基础上增添空间造型，其应用能够有效提升平面设计作品的立体感、视觉冲击感，为受众营造了巨大的联想空间，将设计师意图展示得更加清晰、透彻。 二、三大构成在平面设计中的应用 根据前文提到的三大构成与平面设计之间关系的分析，
中国传统装饰元素在现代室内装饰设计中的运用梁洁梅 摘要：新中式风格诞生于中国传统文化复兴的新时期，随着国力增强，民族意 识的逐渐复苏，人们在探寻中国设计界的本土意识之初，逐渐形成了新一代设计 队伍和消费市场，孕育出含蓄秀美的新中式风格。随着室内装饰设计发展和我国 传统文化元素越来越受重视，在室内装饰设计融合和借鉴中国传统文化元素成为 一种趋势。建筑师和设计师们逐渐以更加积极的态度弘扬东方传统文化，吸纳传 统文化元素，使东方传统文化艺术在现代室内设计中得到拓展和衍生。 关键词：中国传统装饰元素；现代室内装饰设计 引言：随着现代都市人对生活质量要求的提高，原先较为陈旧的室内装饰设 计理念已无法满足人们的需要，人们开始追求更高一层即精神层面的满足。在我 国近几年的的室内装修设计理念的演变过程中，对于中国传统文化元素的重视渐 渐加强，中国传统装饰文化中意境的重视对于现代设计理念的突破具有启发式拓展。探求如何将传统装饰元素作为室内装饰设计的符号，传递浓厚的中国气息与 情感，对我国乃至世界上中式风格的室内设计来说有都着深远的意义。 一、室内装饰设计中反映的中国传统文化观念 1.1和而不同 中国式的室内装饰设计总围绕一个中心思想不动摇，一切的装饰都是围绕这 个来展开的，所要达到的就是和而不同，力争突出层次感，达到视觉上的享受。 中国古代室内装饰设计中独特的木结构梁架建筑体系，不但成为现代框架系统的 鼻祖，错综复杂变化丰富的形式，也成为室内最好的装饰构件。传统的中国建筑 在装饰上依照构架的种类分为内檐和外檐，它们是室内空间特殊的设计层次，其中，内檐装修成为室内设计的基础。中国式的空间讲求平衡、对称感，而利用自 然的素材加上中国的字画、家具等，就可以营造出极具中国风格的空间。中西方 室内设计风格都是对美的追求，而中式元素则是在众多的事物中凸显出其与众不同，这也是传统文化中所赋予的人们的审美观点。 1.2崇尚自然 在中国传统文化中，有“天人合一”的思想，这体现在室内装饰设计上就是人 与自然的和谐统一。追求设计的自然性是当代国内设计界所倡导的原则，室内设 计中对自然要素的引用成为顺理成章的事情。人们对室内设计的要求不再单单是“小桥，流水，人家”诗情画意式的情感慰藉，也不仅是环境中的情调渲染，而是 渴望在室内环境中加强人与人的情感交流，消除人与自然之间的隔离，找回人与 自然之间的情感寄托。优美的风景、清新的空气既能提高工作效率，又可以改善 人们的精神生活。不论是建筑内部，还是建筑外部，也不论是私人住宅，还是公 共场所，其绿化和绿化空间所展现出的幽雅、怡人的自然景观，天长日久地可以 给人以重要的影响。 1.3形神兼备 中国传统文化讲求含蓄，讲究意会。室内装饰设计中的传统文化是把民族的 文化精神和现代建筑艺术结合在一起的体现。在长期的劳作和共同生活中，我国 劳动人民常常会把某些动物、植物约定俗成地作为某种意义的象征，赋予了它们 相应的含义。有龟、鹤、龙、凤等代表吉祥的动物；有松、竹、梅、兰等象征精 神的植物，表达了人们所追求的各种美好愿望。而在室内装饰设计中添加这些元素，则体现出了主人的期望和品位，这些也就形成了我们现在称谓的“传统元素”。 二、传统装饰元素在现代室内装饰中的运用
岐山县及周边的民间艺术 岐山有光彩夺目的民间艺术，皮影、转鼓、社火、曲子源远流长，经久 不衰。 岐山县位于关中西部，是中华民族的发祥地之一，是炎帝生息、周室肇 基之地，享有“青铜器之乡”、“周礼之乡”、“转鼓之乡”、“陕菜之乡” 的美誉。 岐山皮影 皮影戏，岐山人常称“灯影戏”，“牛皮影影”，是用牛皮精心加工制 作的人物剪影，用来表演戏剧故事。据历史记载，皮影戏在岐山的发展已有 400多年的历史了，其鼎盛时期始于明崇祯年间。岐山皮影技艺精湛，风格独特，闻名省内外，堪称岐山民间艺术的一颗明珠。 代表：岐山王氏皮影自2011年经申报，被列为省级非物质文化遗产保护项目，使这一项目传统工艺和传承人的保护，得到了空前的重视。 岐山转鼓 2004年3月3日，岐山县被陕西省文化厅命名为“转鼓之乡”称号， 全省获此殊荣仅此一家。岐山人打的鼓是牛皮八卦蛟龙鼓，鼓槌由黄、红、绿三色分两端涂染而成，手握鼓槌中间，打挽自如。岐山转鼓表演时队伍浩大，参加表演时的人数有时多达数百人，属于当地春节社火和古庙会庆典社祀的一 种打击乐表演。据不完全统计，岐山现有20多家锣鼓队坚持活动。 代表：故郡乡索王村的锣鼓队最为著名，成为岐山转鼓的代表。 岐山社火 陕西宝鸡地区，人们习称西府，是陕西社火脸谱艺术具有代表性的地区之一。岐山社火历史悠久，源远流长。它由四部分组队，一是旗队，二是铳队，三是锣鼓队，四是社火。岐山社火的类型有二芯子(俗称高芯子)、高跷(俗称柳木腿)、车社火、马社火、背社火、纸社火、山社火、竹马、旱船、抬懒婆娘等。 岐山曲子 岐山曲子受《诗经》和唐诗、宋词的影响，是元曲和民间音乐相结合的产物。它分月弦和平弦两种，月弦供成人演唱，平弦供童声演唱。通常说的岐山
中国民间艺术赏析 我国有着深厚的历史文化底蕴，在五千多年的文明中，民间工艺也占据着重要的位置。民间工艺有着自己强大的生命力和鲜明的特色。我国的民间工艺在很大程度上，是对我国原始艺术的一种延续，民间工艺中有很多原始艺术的影子。它同样继承了实用与审美统一的特点，大部分都带有浓厚的乡土气息，带有乐观向上、淳厚、真实的感情色彩，是人类劳动生活中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，在世界艺术宝库中也光彩夺目。 一、民间工艺的分类 1.美化日常生活用品的民间工艺 为了美化日常生活，勤劳的民族围绕着直接的衣食住行制作了很多必需品，如各地区和各民族的服饰鞋帽、房间装饰品、器皿家具、雨伞、扇子、帐子、帘子等。这些民间工艺有很多都具有较高的美学价值和浓厚的地方色彩。一般都是采用天然的材料和手工制作而成，简练质朴，明快大方。“在汉族地区的印蓝花布和花格土布，少数民族的蜡染和织锦，都是富有特色的染织品。贵州的蜡染，湘西的蓝印画布，云南和湘西的扎染，都是民间印染中几个极具特色的品种。” 2.装饰与美化环境的民间工艺 装饰美化环境的民间工艺有木版年画、剪纸、帐沿、挂饰等。民
间木版年画分布于全国各地，是用于春节期间张贴而常年欣赏的，色彩艳丽富有装饰性。剪纸的种类很多，有窗花、墙花、顶棚花、烟格子等。帐沿有画的、绣的和彩印的数种。挂饰如陕西省的泥塑虎头挂片、山东省的刺绣门帘挂饰等。这些民间工艺形式多样，生活气息和乡土气息很浓。“像民间剪纸各个地方都有自己的特色，山东黄岛剪纸粗犷豪放；山西浮山剪纸有鲜明的地方特点，内容十分丰富，有历史故事，民间传说等；江苏扬州剪纸是民间专门用做鞋花的艺术品，其特点是秀丽洒脱，光洁干净，构思新颖，布局完美。” 3.体现节令风俗的民间工艺 在中国传统节气中，从正月初一到腊月三十，一年里有许多的节令，并有相应的民间工艺产生。如春节的年画、门神、春联等，元宵节的灯彩，清明节的风筝，五月端午节的划龙船、扎彩粽、绣香包等，七月七日乞巧、刻花瓜、剪牛郎织女，八月十五中秋节吃月饼、做瑞饼花馍，九月重阳登高、做重阳糕、插重阳旗，等等。这些带有民俗特点的艺术年复一年地出现，其形式既有明显的传承性，又不断地翻新，在民间的文化生活中起着巨大的作用。“我国传统年画色彩鲜艳，画法工整，构图集中，人物突出，形象优美。它多以写实与装饰、写人与写景相结合的简明、夸张手法，表现欢乐、幸福、祥和、劳动和勇敢等题材，是绘画艺术中的一朵奇葩。” 此外，在民间工艺中有些是用来表达情谊和用作纪念的，如荷包、鞋垫、织的手帕、缝的绣球、花包等。有的是用于儿童玩耍的，有的
浅谈平面设计中的视觉审美元素 浅谈平面设计中的视觉审美元素 摘要：该文首先分析了平面设计作品中各种基本元素，接着分析了平面设计中视觉审美元素所具备的特征，最后提出了平面设计中视觉审美元素的构建方法。该文给平面设计中视觉审美元素的建立提供一些参考，以提升视觉审美元素的运用效果，提高平面设计的艺术价值。关键词平面设计视觉审美元素 在平面设计过程中，视觉元素的合理使用不但能提升设计作品的审美效果，而且能保证作品的经济性，让作品实现创新。色彩、文字、图形等元素是平面设计中重要的组成部分，同时也是最基本的视觉审美元素。设计师在设计中要重视审美元素的组合，这样可以更直接地呈现商品自身的价值，给消费者带来视觉冲击，引发消费者的购买欲望，最终实现推广与营销。 一、平面设计构成元素 1.图形 图形是平面设计中最基础的元素，而且其作用和效果也非常明显。图形主要由点、线、面组成。点是线和面的起
点，点的表现形式也是图形中最基础的部分。图形需要清楚地显示出设计中的重点。 2.文字 文字是人类最伟大的发明之一，文字的文化内涵非常丰富，其也是文化传承的重要载体。在设计过程中，设计师要想合理地对文字进行处理，就要了解文字所表达的含义与背景，要根据文字的内容与颜色、图形等进行结合，这样可以让文字表达变得更丰富，其审美价值也会变得更高。 3.色彩 色彩可以让平面设计变得更有魅力，吸引力更强，从而让图形和文字能够发挥出最大的效果，呈现出明显的优势，更贴近产品定位，使消费者更深入地了解到其中的含义。 二、在平面设计中视觉审美元素的应用优势 1.提高设计作品的经济性 现阶段，大部分商业设计都会涉及平面设计，而经济性是商业设计中不可缺少的一个因素。为了让整个设计作品更具商业特点，提升自身的经济价值，满足消费者的需求，
温水镇闫家湾小学 课程教案（2016~ 2017学年第一学期） 课程名称《美丽宝鸡》 班级五年级
授课教师张建忠 第一课多彩宝鸡 目标导学学习 目标 1、寻找能代表宝鸡的颜色。 2、让学生感受宝鸡的历史文化、自然风光、名俗文化。 3、让学生感受生态宝鸡、红色宝鸡、文化宝鸡。 重点了解宝鸡的历史文化、自然风光、名俗文化。 难点让学生感受生态宝鸡、红色宝鸡、文化宝鸡。 课前 准备 宝鸡发展的图片 第1课时(总1课时) 学习过程设计 激趣导入 同学们，宝鸡历史悠久，风光秀丽、物产丰富，享有“炎帝故里”、“民间工艺美术之乡”等美誉。灿烂的历史文化、独特的自然风光、多元的民俗文化……让宝鸡散发出多彩的光芒，今天让我们一起去探寻多彩的宝鸡吧！ 进行活动一、发现宝鸡 1、如果要用一种颜色来描绘宝鸡，你会选择什么颜色？ 2、班内交流。 二、感受美丽 1、生态名城——绿色宝鸡 2、农业大市——红色宝鸡 方法指引1、搜集宝鸡发展的资料或图片，分享交流。 2、观察课本中的图片。 3、查资料，了解更多的关于宝鸡的知识。
我的行动1、寻找哪些能代表宝鸡的颜色？代表保级色彩的物品分别是什么? 2、制作展示宝鸡绚丽多彩的图片集。 3、班内展示、交流。 总结 同学们，你现在心目中的宝鸡是否又增添了一份新的色彩。 第2课时(总2课时) 学习过程设计 激趣 导入同学们，本节课我们共同感受文化名城——土黄色宝鸡。 进行活动一、自学课本P12---P16。思考：“炎黄”指的是什么？为什么会有这种说法? 二、班内交流 三、总结拓展 方法 指引 上网查寻更多的关于“炎帝”的资料，进一步感受“土黄色宝鸡”。 我的 活动 给P17的小动物的身体部位用彩笔染上你寻找的能够代表宝鸡的颜色。 总结同学们，宝鸡这片黄土地曾经孕育了丰厚的文化，他拥有其他地方无法比拟的文化气息。
试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 试论中国传统装饰元素在室内设计中的应用 [论文关键词]中国民族传统元素传统文化融合传承借鉴室内设计 [论文摘要]随着人们生活环境的不断改善，以及人们在精神需求方面的不断提高，中国传统装饰元素的形成和发展与人们的审美意识有着更为直接的关系，这使得设计者为了满足使用者物质和精神方面的需求，用他们的智慧和劳动创造出了“中国式的审美装饰艺术”丰富着我们的生活空间。传统装饰元素作为室内设计中运用的符号，它传递着浓厚的中国气息与情感，为我国乃至世界上有关“中国风”式的建筑室内空间来说有着深远的意义。 1中目传统装饰元素与室内设计的各种关系 中国传统装饰艺术悠远流长，它在世界上与其他国家的装饰元素有着不尽相同的特点。在中式建筑室内装饰上，具有代表性的各类装饰元素与室内设计形式的表现效果之中，充分散发着浓郁的书香文化气息及中国特有的文化底蕴内涵，其造型结构大方，而且内容丰富又赋予寓意，应用也极为广泛。 传统装饰元素在古今中式风格的室内装饰设计中其地位是显而易见，是不可或缺的重要表现元素，融合着庄重和优雅的双重品质。作为室内设计结构中的表现符号，常见的有雕花纹饰、窗格门扇、中式家具、织绣、绘画、书法、印染、中国瓷器饰品等都是在室内表现的设计形式上发挥着独特的艺术魅力，并深受人们的喜爱。另外，除了在视觉装饰效果方面的传达外，传统装饰元素中的吉祥图案对于空间结构来说又蕴含着人们对美好生活的冀望，如“梅”、“兰”、“竹”、“菊”等象征含义的使用。 1．1传统装饰元素对室内设计的影响 室内设计中采用中国传统装饰元素，对于空间的布局、环境的烘托来说具有一定的独特性和联系性。传统装饰元素不是简单的一般性概念所组织处理的。它是针对空间的复合性功能特点进行规划定位的：也是室内空间设计组织的重要元素。但是，传统装饰元素又与室内环境之间存在着一定的影响因素。就以中式元素对室内设计的影响来看，要因人的审美观的不同、对事物结构认识上的不同等方面去思考：这对于能否创造出优雅舒适的艺术氛围以及室内整体文化气息的表现和营造起着至关重要的影响作用。 值得注意的是，传统装饰元素对室内设计的影响可以分为显性的和隐性的两种。从显性的角度说，可从媒介、形态语言、表现手法等方面去影响室内设计：从隐性的角度说，传统装饰元素中的文化内含、气质情感和意境等内容也会影响着室内设计。 由于中国传统 装饰元素中蕴含的文化寓意赋予情感，一般在室内设计过程中，设计师们会对中国传统装饰元素中的借喻、比拟、双关、象征及谐音等传统文化理念进行创造和借鉴，因而创造出富有独特的格调和浓烈的民族色彩，这对室内设计的表现和装饰手法产生重要的影响。
一中国民间美术的造型元素 从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话，“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。事实上，当我们提出和使用“民间”这个概念时，我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念，把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。”在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”，或“民间工艺”与“民俗艺术”。。在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义，又具有独特的美学气质和表现形式。其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息，凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。” 民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子，如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆)，民间造型艺术传统（泥塑，面塑）等等。这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深，是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚，大力择取民间美术，这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。这也是民间美术具有比较生动、自然的特征，不带半点矫揉造作习气的原因。民间美术造型千变万化，风格迥异，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天，民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着，依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言，使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴，尽显民族特点。 二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用 现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众，因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意，以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题，并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题，没有创意的设计是苍白的，随心所欲的设计是无序的。自古至今，无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现，这样才有了今天艺术发展的多元化格局。我国的民间美术造型意识极具智慧性，我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造，民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”，它具有象征性、不可言说性、情感性等等，这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照，通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段，创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象，制造出新颖奇特的视觉、联想效果。这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法，和吉祥观念造型图解，平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等，体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合，将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。无论是具