?浅析中国古代建筑的演变2009/05/20 10:45 [生活空间 ] 浅析中国古代建筑的演变
中国古代建筑以其高超的技术，精湛的艺术，独特的风格，在世界上自成一派，独树一帜。除了给人以美的享受，它们还是我们中国五千年灿烂文明的重要标志之一，它们就是一部部石刻木雕的史书，时时激发我们对祖先的崇敬，时时唤起我们对祖国的热爱。我国古代建筑艺术博大精深，笔者试图从古代传统住宅、城市公共建筑、建筑物用色、柱子装饰等几方面的演变来对中国古代建筑艺术进行粗浅的梳理。
一、中国传统住宅的演变
早在六七千年前，人类就已经从树上下来，从天然洞中出来，浙江河姆渡文化出现榫卯结构的木构干阑式住宅，西安半坡仰韶文化出现穴居式住宅。可见那时的人们已经开始建筑“构木为巢”的巢居和“穴而处”的“穴居”两种不同类型的住宅。
“构木为巢”的巢居是为适应长江流域潮湿多雨的气候而产生的。“穴而处”的“穴居”则是因黄土高原的气候和土质特点应运而生。这两种住宅的建筑形式体现了地区特点和文化特征，有鲜明的地域特色，因此具有强大的生命力，历数千年不衰，成为我国住宅建筑的“开山鼻祖”。这两种住宅的建筑形式的不断发展，形成窑洞建筑、干阑式建筑和林构架建筑三种基本的建筑类型，组成了中国传统住宅建筑的基本形式。是中国古代建筑出现最早、数量最多、分布最广，是古代最基本的建筑类型，也是中国宗教建筑、园林建筑和宫殿建筑等建筑类型的总根。
1、建筑材料的演变。古代人们受生活与生产水平限制，只能以泥土草木为材料建造住宅，住宅也只是遮风挡雨的栖身之所。考古研究表明，西周时出现瓦件，战国以后瓦件才广泛用于建造屋顶。秦朝开始出现砖墙，然而江南一带广泛用砖砌墙已经是东晋以后的事。新疆交河、高昌故城遗址表明，唐以前的住宅建筑多为土坯，夯土建造。而保存至今的明清民居已经大量使用砖瓦。
2、住宅布局形式的演变。住宅是人类文明的重要标志之一，人们在追求其实用性的同时，始终不断地追求它的精神功能和艺术性，并形成了阶级社会的门弟观。
春秋士大夫的住宅大门为三间，中间为门，左右为“塾”，是办公与“家教”的场所，门内是庭院，上方为“堂”，是生活起居会宾礼仪的地方，堂的左右为“厢”，堂后的房子为“寝”。
汉代贵族住宅不但有门、塾、堂、厢等，还有车房、马厩、厨房、仓库及仆人住房。建筑形式多为木结构和干阑式，悬山屋顶，出现了方形、圆
形、长方形等多种形式的窗户，并有各种窗棂。用围墙组成的三合院、四合院已经出现，也有二、三层楼的坞壁式住宅。
魏晋南北朝时，北方贵族的住宅庭院多为对称布局，大门多为庑殿式，围墙内侧有廊围绕的庭院，在一个宅院中，有数组回廊包绕，有数个厅堂供不同之用。
隋唐五代时期，贵族的住宅布局更为自由活泼，出现不对称布局的庭院，大门由乌头门代替了庑殿式，有直棂窗回廊组成庭院。
宋代著名的《清明上河图》中描绘了农村草舍、城市瓦屋等住宅的多种形式。城市住宅多为四合布局，歇山、悬山屋顶，有的加前檐后厦，有的有转角十字，有的开设开窗。有的建筑细部栏杆，梁架，美观实用，那时人们已经开始注意住宅庭院的绿化和美化，这表明人们在使住宅建筑在满足物质功能的同时，也在进一步讲究其满足精神功能与艺术功能。
历史上宋、金政权长期对峙，这使得南北住宅风格形成了鲜明的差异，这种差异一直影响到元明清。这种差异的出现加上人文历史的不同，造成了此后中国传统住宅建筑的多样化。
到了明清时期，住宅大致可分为规整式格局和自由式格局。规整式格局作为传统住宅样式的主流一般为三合院或四合院，清政府还对住宅的格式、尺度、等级进行严格的规定。有“一正二厢”严格内外、尊卑有序，这促规整式住宅为封闭内向型院落，建筑物都有中轴线，均齐对称，主次分明，体现了封建社会家庭生活观念。
二、中国古代城市公共建筑的演变
新石器时代开始出现夯土为主要材料的城墙。三国至南北朝，夯土城外包砌砖壁的是城墙的主要做法。到了明代，大多用砖石包砌重要城池，城门是重点防御部位，门道一般深达20米左右，最深可达80米。唐代，边城中出现瓮城，明代在瓮城上加建箭楼，代表建筑是至今保存的北京内城正阳门城楼及箭楼、城东南角楼等。钟、鼓楼是古代城市中专司报时的公共建筑。宋代已有专建高楼安置钟、鼓的记载。明代在北京城中轴线北端建鼓楼和钟楼，其下为砖砌的墩台，上为木构或砖石的层楼。
三、建筑物用色的演变
中国古代建筑用色丰富多彩，与古希腊、古罗马等建筑相比，较为绚丽多姿。关于中国古代建筑物的色彩，建筑大师梁思成先生有过恰当的描述：“故中国建筑物虽名为多色，其大体重在有节制之占缀，气象庄严，雍容华贵，故虽有缛者，亦可名淆杂俚俗之弊焉。”
古代中国原始建筑很少人工装饰，其色多为草木土等建筑植被的本色，原始质朴。后来，出现了
用红土、白土、蚌壳来装饰和防护的建筑物，随着石绿、朱砂、赭石等颜料的出现，人们开始依据喜好、图腾象征和风水，用红、白、黑、黄等颜色装饰建筑物。这体现了当时社会生产力的提高和人们审美意识的增强。
到了阶级社会，统治阶级的意识形态明显地反映在建筑的等级和色彩上，建筑物上的色彩带上了浓厚的阶级内容。礼记中规定：“楹。天子丹，诸侯黝，大夫苍，士黄。”
殷商时期“四阿重屋”的宫殿的柱子多用红色，墙为白色，宫殿的“堂”和前檐用色彩斑斓的“锦绣被堂”即（帷幔、壁衣之类）织绣、绘品装饰，显示出统治者建筑的高贵奢华和富丽堂皇。
周代规定以青、红、黄、白、黑为正色。宫殿、柱墙、台基大多涂以红色。从此，这种以红色为高贵的传统一直延续下来。
战国时，青龙、白虎、朱雀、玄武分别用于东、西、南、北方，可见是在建筑上使用黑、白、红、黄代表不同的方位。这个时期，建筑的梁架上还出现了彩画，建筑物的色彩更趋丰富。
汉代则在宫殿与官署建筑上大量使用红色，有“丹楹”、“朱阙”、“丹墀”之称。但汉以后，黄色在尊贵等级上超过了红色。这个时期，人们还利用青、红、白、红、黄等色彩进行多种组合和对比，并且对建筑物彩画图案作了规定：“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之黼，黑与青谓之黻，五彩谓之绣。”
魏晋南北朝以后，琉璃瓦出现，并作为屋顶的建筑材料。黄色成为至高无上的颜色。
隋唐时，宫殿、庙宇、官邸等建筑屋顶为灰瓦、黑瓦与彩色琉璃瓦，红柱、白墙、梁架上有彩画，还出现了“剪边”屋顶。
宋元以后，宫殿为白石台基，红墙、红柱，黄色或绿色琉璃瓦屋顶，屋檐下则“五彩遍装”布满彩画，还增强了建筑物阴影中色彩冷暖的对比。
明清时期继续受宋元时期雕梁画栋的影响，建筑物色彩等级更为严格。琉璃瓦屋顶以黄色最高贵，绿色次之，其余蓝、紫、黑、白各色用途各异。线条美丽、色彩丰富的琉璃瓦屋顶，“青绿叠晕棱间装”的雕梁画栋，以及多姿多彩的屋脊、兽吻，共同组成中国古代建筑最突出的特点。
大体说来，中国古代皇家建筑以白色台基、红墙黄瓦呼应蓝天绿树，原色对比十分强烈。而暖色的建筑与冷色的檐下彩画又构成色彩的冷暖对比，整体色彩格调显得富丽堂皇。而古代民居则以白墙、灰瓦，绿色和粟色的梁架与自然环境形成了鲜明的色彩对比，显出自然质朴和秀丽淡雅的色彩格调。
四、对柱子的装饰的演变
在中国
古代建筑的结构体系中，柱是最主要的承重构件，因其孤立独处，具有独立的视觉效果，并直接与人们的生活相接触，故地位突出，被称为“屋之主也”。古人由此赋予柱子很多象征意义。柱子因此得到了精心的保护和华丽的装饰。古代对柱子的装饰，主要有彩画、雕镂等方式，而彩画由于其方便、快捷、表现力强等特点，最终成为最为广泛使用的装饰手段。除此之外，还有用金玉、珠翠、锦绣、琉璃，甚至有用镜子、螺钿等材料来装饰柱子的作法，更是以奢华和新奇著称，对后世柱子彩画的装饰纹样和构成方法也产生了很大的影响。在整个中国传统建筑的发展过程中，柱子的装饰经历了由简到繁，又复归于简洁的历史演变过程。
春秋时期，用色彩涂刷是柱子装饰的主要方式之一，这是初级阶段的柱子彩画，柱子都是以单色涂刷为主，不作或只作局部彩绘。那个时期，刷饰柱子的颜色多种多样，有刷红、黑、青、黄等不同颜色的。到了后世，基本上是以朱红色系为主，特别是明清时期，柱子一律刷红，不再用其它颜色。柱子上涂刷的色彩根据礼制的要求，有明确的等级限制，不得僭越。春秋时期，以丹为贵，依次为丹、黑、青、黄。
汉代的农业和手工业大大发展，为建筑装饰的发展提供了经济和技术的保障，而且礼制的约束相对松弛，僭越已成为普遍现象。彼时宫殿建筑和贵族宅邸装饰成风。汉代重要建筑的柱子装饰是雕、绘并用的，但雕饰更为突出，雕刻技术已极为成熟，并被广泛使用。如山东微山县两城和曲阜县旧县等出土的画像石，画中柱子满雕波浪纹或出形纹，说明汉时贵族建筑之柱大多通身雕刻几何形纹样以作装饰。当时彩绘的技术还不太成熟，应用范围也不如雕饰广泛。柱子雕饰一般以剪影式浮雕方式在柱子上满雕纹样；也有在雕刻之上再施彩的手法，以朱色为多；还有雕刻上施铜漆的方式。柱子彩饰还是以单色通刷的方式为主，且多用丹朱之色。虽然汉代柱子饰色也是以丹为贵，这是袭自周礼的传统，但并不被严格遵守，民间也常有用丹朱之色的。重要建筑物的柱子经常绘有各种纹样，图案题材与当时所流行的装饰题材一致，多为云气、花卉、符瑞辟邪等。除雕刻彩画以外，也有不少王公贵族的府第用金玉、锦绣等包裹柱子的装饰手法。可见秦汉时期柱子装饰手法远比春秋时期丰富和复杂，装饰部位也由原来的几处重点部位发展为通身雕绘。
魏晋南北朝时期，大量外来图案、纹饰、色调与装饰技法，也随佛教输入，对传统装饰艺术产生较大影响。彩画和雕刻技术因此获得了空前的发
展，并出现了“晕染”与“叠晕”技法。其时，装饰柱子的手段也更为多样化，当时的柱子大约有以下几种装饰手法。一是柱子通刷朱红，这仍然是最普遍的装饰方法。这一时期的宫殿和庙宇等高级别建筑，已广泛流行墙面涂白、木面涂朱的施色方法。北魏杨之的《洛阳伽蓝记》有“朱柱素壁”“白壁丹楹”等描述，另晋代陆刿《邺中记》中也有“朱柱白壁”之语，在敦煌石窟北朝壁画和诸多阙形龛上也经常可见。南朝梁赋中多见“紫柱”之称谓，其色或稍深于丹朱，也属于这种柱子装饰范畴。大面积的白色衬托框架形的红色，富有朴素大方而又不失明艳的色彩效果，此后成为中国建筑尤其是北方官式建筑最常采用的施色方式。此时的丹、朱之被广泛使用，不再限于天子之用。柱子在红底上通身彩绘。这是较单色涂饰更进一步的柱子装饰手法。河北北响堂石窟第七窟是北齐时开凿的石窟，其室内佛龛的壁柱柱身就是红地上满绘花卉；敦煌第251窟中的柱子是在红地绿边内绘黄、黑(已变色)和石绿相间的卷草坟，这些都是很好的实物例证。文献中也有这类记载，《南史?后妃传下》有“花梁绣柱”之语，《洛阳伽蓝记》也有“绣柱”与“绮柱”之称。此时建筑彩画(包括柱子彩画)已产生出以朱、青、绿三色为主要色彩的施色特点，一般以朱为地，青绿色界边或绘花纹，整个彩画效果呈朱红暖色。而柱身上所绘的装饰纹样常用的有仰覆束莲纹、忍冬卷草纹、连珠纹等的装饰纹样。雕刻楹柱也是该时期装饰柱子的主要方式。《拾遗记》中记载了后赵石虎在邺都“太极殿前起楼，……，屋柱皆隐起为龙凤百兽之形，雕斫众宝，以饰楹柱。”这是一种隐起华的雕刻手法，装饰效果与彩绘相近，后世为彩画所替代。龙门古阳洞的上层大龛(约北魏太和末年，498年前后)中，有两处龛柱雕饰束莲。北齐响堂山石窟檐立柱及龛柱几乎都采用“火珠束莲柱”这种外来造型，这是北齐时期十分流行的柱式。北魏嵩岳寺塔的底层椅柱，也饰有火珠垂莲。这种柱身装饰到隋唐以后逐渐演变为柱身彩画。除了用彩画雕刻等手法装饰柱子外，特别奢华的建筑还有用金银铜、织物等包裹柱子，甚至有用曲镜包裹柱子的。这种包裹柱子的装饰手法，大约源自春秋时期的金装饰。金 本为加固木构件而产生，后逐渐演变纯装饰构件，至魏晋南北南时期，又演变成用种种华美材料包裹木构件以作装饰，这种装饰手法对后世彩画图构成的形式影响极大。此时，柱子装饰还是彩、雕并用，但彩绘的地位已逐渐提高，大有超越雕饰之势。
隋唐五代时期，彩画已成为柱子装饰
的主要手段，雕刻柱子的作法仅在少数佛寺、宫殿等高级建筑中有所保留。其他装饰手段，如用金银、织物、铜镜等包裹柱子的方法，只在极个别的建筑中使用。用彩画模拟金银织物包裹柱子的形象，成为主要的柱子彩画样式。敦煌唐代壁画中的大量建筑形象上，柱子常饰有这种彩画，柱身中部约当全柱高度四分之一或三分之一的一段绘团花图案，上下以水平线道为界，好似织品围裹的效果。这个时期，建筑物的颜料色彩、装饰纹样和构成方法，比六朝时期更为发展。此时流行的团花、连珠、莲瓣、卷草等图案，这在柱子彩画上均有体现。团花大量使用在中唐时期的柱身上，卷草花卉图案则在唐末和五代时期被广泛用作柱身遍地花纹。连珠纹一般用作水平饰带，将柱子分成几段，或作为仰覆莲的束腰。莲纹继承南北时时期雕刻柱子的做法，柱头用覆莲瓣，柱脚用仰莲瓣与柱头对应，柱中则用束莲。隋及初唐时期，柱子的形象比较质朴，即使是比较重要的建筑，如宫殿、佛寺等，大多也只是通刷丹、朱、赭等色，与大片白墙形成“朱柱素壁”的对比效果；也有在柱头、柱中、柱脚处稍作装饰的。中唐以后，柱子彩画逐渐繁丽起来，柱子中段往往绘有织物包裹的形象，以交错布置的团花图案为多，并以水平线道为界。晚唐五代时期，柱子彩画更是华丽，柱身不再分大约均等的几段，而是将整个柱子分成柱头、柱脚、柱身三个部分进行装饰，柱身满饰卷草花卉纹样，产生十分奢华的彩画样式，个别也有绘天王等人物形象作装饰的。隋唐五代的柱子彩画，大多是以朱赭之色为底色或通刷，偶尔可见黑色涂刷柱子，也已出现了青绿冷色柱子彩画的萌芽。柱子彩画已广泛采用晕染手法。
宋代的柱子彩画也受到了宋代总体的艺术格调的影响，表现出典雅平易的特点。彩画是柱子装饰的最主要的手段，雕刻柱子还偶有出现。其他金玉、珠翠、锦绣等几乎不再用于柱子装饰。在唐代开始出现的青绿冷色调柱子彩画的萌芽，到北宋已相当成熟，并迅速发展到高峰，之后迅速销声匿迹。此时柱子彩画的叠晕远较唐代成熟。大约以十世纪与十一世纪之交为界，前期彩画的施用几乎包括柱子的全部，它继承了唐代的诸多特点，并再向着繁丽华奢的方向发展。后期逐渐发展为只施用在梁架上，柱子全为通刷红色，不作彩绘，使建筑彩画艺术，繁简有所对比，强调了屋身的坚实感，突出檐下阴景部分丰富的光、色、形的变化，是彩画渐趋成熟的表现。
元代柱子彩画多传承于宋代，但受蒙古族文化特征的影响很大。柱子以通刷朱红为主要保护装
饰手段，只是在统治阶段的宫殿内，柱子上有奢华的装饰，如金银铜等金属装饰、玉器、木雕刻等材料装饰柱子，但已不是主流。青绿等色已不用作柱子的装饰色。元大都大明殿内的大柱，通刷朱红。大明殿两侧的配殿，用“镂花龙延香间白玉”饰柱。广寒殿柱上刻有蟠龙，使“矫蹇于丹楹之上。”山西黄城永乐宫的三清殿、纯阳殿、重阳殿的柱子也是通刷朱红。
明清时期，北方官式做法柱身已不作彩画，只通刷土朱色，柱头彩画的图案、色彩与额枋统一考虑。建筑彩画限定在檐下上架部分。柱身素平，而显得有力量，才能在在视觉上支撑庞大的屋顶，而实际上，柱子间距加大，柱身增高，截面积变小，若再其上刻绘花纹，就会有繁琐、纤弱无力支撑之感。
简而言之，柱子上用颜料进行涂刷和彩绘在春秋时期已经出现，到隋唐成为柱子装饰的主流，宋以后更是取得了一统的地位。在整个柱子彩画的发展过程中，朱红色一直是基本色调，除了在早期(春秋时代)，用不同颜色涂刷柱子外。柱子彩画经历了由早期的质朴到唐宋的华丽，再到明清的简单的过程，宋代是它的顶峰。柱子装饰的另一种主要形式雕刻在秦汉和南北朝时期最为盛行，然后逐渐走下坡路，但由于其强烈的装饰效果，在皇宫、佛等重要建筑中得以保存，一直处于衰而未绝的状态之中。其他如用金玉、锦绣等材料对柱子的装饰仅在特别华丽的建筑中所有出现，从来不是柱子装饰的主流。还有一点值得注意，即柱子装饰在早期与上架部分连为一体，后来逐渐有所分离，柱子装饰的独立性也逐渐表现出来，到了明清，二者便完全分开了。