建筑环境艺术设计分析
发表时间：2016-09-05T09:18:21.167Z 来源：《低碳地产》2016年第8期作者：赵建成
[导读] 当今社会，多元化艺术设计语言的发展及其大量运用已经使民众在审美情感上产生了共鸣。
广西南宁 530022
【摘要】当今社会，多元化艺术设计语言的发展及其大量运用已经使民众在审美情感上产生了共鸣，因此环境艺术设计师必须迎合民众日益改变的文化建筑审美需求，以此创作出更加优秀的文化建筑环境艺术设计作品。本文根据建筑设计与环境艺术设计的关系进行分析对建筑设计之生态环境进行探讨，并阐述之间的关系。
【关键词】建筑设计；环境艺术设计；关系
前言
随着人类社会的发展，人们对艺术的追求，建筑设计被赋予了新的历史任务，重新寻找失落得与生态环境之间的平衡点。环境问题成了世界的中心话题，人是环境的主体，于是人和环境又成为了建筑创作的中心矛盾!
一、建筑设计分析
人在空间之中，人和环境的交互作用表现为刺激和效应，效应必须满足人的需要。需要反映为人在刺激后的心理活动的外在表现和活动空间状态的推移，也就是人的行为。这二者之间的关系是相辅相成，相互制约的。建筑设计是解决室内空间的使用、美观的要求，同时在外部形体上，具有一定特性风格的前提下与周围环境、城市文脉及城市控制性规划相协调的结果。一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。此后，建筑逐渐成为空间的，被认为是一连串相互联系的空间。著名建筑学者冯纪忠教授在讲课中提出过———建筑是空间，并生动的拿茶壶作比较，壶身是大空间，壶嘴是小空间。空间一词用于建筑是近百年的事情，后来对城市进行设计，空间便移植入城市中，成为城市空间。例如：在建筑学领域，屋顶被称为“第五立面”。随着高层建筑越来越多，“第五立面”也愈发显得重要，更加频繁地进入人们的视野。可人们看到最多的却是灰蒙蒙、光秃秃的屋顶，其上还不乏脏乱的垃圾和七零八落的杂物，毫无美感可言。屋顶绿化是改变这种状况的极佳方式。但是，在我国，由于政策、资金、民众环保参与意识等因素的影响，屋顶绿化发展缓慢，且步履艰辛，它的普及还尚需时日。屋顶绿化好处多多。另外一直以来，建筑物被西方人看作实体，被看作塑造的主体，建筑师们如同雕塑雕像一样极力刻画着建筑物本身。上世纪末，建筑界发生了一场革命，人们看见了原先看不见的“空间”，建筑师们先前的理念殿堂轰然倒塌了，似乎一切都“黑白颠倒”过来。中国人一直以来就不曾把建筑单体当作主体来刻画。中国建筑工匠的注意力一直在建筑群体上，李允铢曾在《华夏意匠》中讲到：“中国的建筑是在平面上展开的”，中国建筑工匠考虑的是建筑与建筑之间的“院落”。中国古代建筑，以“院”为中心组织单座建筑，“院”被称为一个基本的组织单元，若干院落组成建筑群，所谓“无院不成群”，而院与院的空间感受是绝不相同的，从而产生了丰富多彩的建筑空间效果。例如：中国的皇家建筑最具有代表性，建筑规模之大、风格之独特、陈设之华丽、建筑之辉煌，在世界皇家建筑中极为罕见。中国古代建筑艺术积累了丰富而成熟的经验。中国古代建筑艺术中产生了自己的多样的建筑类型：单层或多层的殿、堂、楼、阁、轩、谢、廊、亭、台，以及苑囿、坛庙、陵墓、桥梁、牌楼等等；也产生了人民群众喜闻乐见的建筑造型和装饰的实践的经验和法则。在建筑材料方面，表现了对于多种多样材料的熟稔的知识和营造的丰富与巧妙。
中国古代建筑在样式上具有若干基本特征。这些特征实际上是建筑艺术造型技巧的具体运用。
（一）中国古代建筑在平面布置上是以院落为单位的。一个主要建筑物“正房”和“侧座”，以及“回廊”、“耳房”等附属建筑物组成的院落，作为一组完整的建筑群是生活活动的场所，也统一地成为一个完整的建筑形象。此一建筑群在组合时追求两个形式上的原则。一个在布局上主要建筑物的中线为轴线，而取得全建筑群左右均衡对称：一是以主要建筑物的高度为准，取得各建筑物高低起伏变化，表现了一定韵律节奏的连续性。中国古代建筑所追求的左右均衡对称和表现一定韵律节奏的连续性，也运用以组成更大的建筑群体，例如：包括很多院落的大宅第、宫殿、寺观，以至整个城市。这种形式适应着宗法的家族制度、政治制度和伦理思想的需要，在一定条件下也有可能适应新社会的新需要，加以改造，创造性的加以利用。中国古代建筑艺术家创造这种形式，是以突出建筑创作的主题所在的主要建筑物为目的的。为了达到这个目的，并产生最大的艺术力量，每个时代，各不同地域的优秀匠师的积累无数的具体的造型手法，包括尺度、比例的具体规定。
（二）每一个别的建筑物，一般地由三个主要部分构成：屋顶、屋身，和台基。这三部分虽都是为了构造上的需要，也以鲜明的形象满足审美的要求。屋顶、屋身和台基的庞大体积造成雄伟壮丽的印象，在古代，是直接为了夸耀统治阶级的“尊严”和“威风”的。所以，审美的要求不能不是服从了一定历史条件下的现实的政治要求的。现实主义的建筑以时代的进步为准绳，也要以建筑材料结构的物质条件为依据。屋顶、屋身、台基三部分的组合和形象性是和中国古代建筑长时期应用木材构成的“框架结构”这一事实分不开的。“框架结构”：屋身部分是以木材作立柱和横梁，成为一付梁架。每一付梁架有两根立柱和两层以上的横梁。每两付梁架之间用枋、檩之类的横木牵搭起来，就成了“间”的主要构架，以承托上面的重量。梁架上的梁是多层的：上一层的梁总比下一层短；两层之间的矮柱，按照传统的办法，总是逐渐加高，而称为“举架”。屋顶的坡度随举架高低的比例而变化。屋顶有实用的目的，便于雨水下流。为了同一目的，房屋前面有“出檐”。在结构上，由柱头挑出以承托“出檐”的重量的，时常利用“斗栱”的结构在一付梁架上，在立柱和横柱梁交接处，在往头上加上一层：逐渐挑出的称作“栱”的弓形短木，两层栱之间用称作“斗”的斗形方木块垫着。这种用栱和斗结合构成的单位叫做“斗栱”，它是用以减少立柱和横梁交接处的剪力，以减少梁的折断的可能性。斗栱是中国古代建筑结构中的最有特色的部分，也集中了古代匠师为了解决材料性能限制所表现的创造力。由于框架结构的方法，建筑物的两柱之间的墙壁不负重，门窗的位置和大小都可以自由处理。我们可以看见，由框架结构而派生的种种：随着举架而生的屋顶坡度，为了减少剪力而生的斗拱，因不负重而生的门窗的自由处理等等，都在建筑物的艺术形象的构成上成为决定性的部分。中国古代建筑物之为屋顶，屋身和台基三部分，说明下面这样的科学原理在古代的现实主义的建筑艺术中已被注意到了：建筑材料和结构等技术的特点是建筑艺术创造的物质条件，把建筑艺术与工程技术在所有的环节上联系起来。
（三）中国建筑的装饰加工也没有完全离开这一科学原理。
中国建筑的装饰是丰富的，但华丽精细的装饰与完整的壮观的造型是统一的。得到这种统一是与所采取的装饰方法有关的，装饰的部
建筑空间思维在环境艺术设计中的应用 摘要：生态环保是全球共同关注的话题，推进生态环境的和谐发展，是当代建 筑环境艺术设计的必然趋势。生态观是建立在生态保护与可持续发展理念上，将 回归自然、拥抱自然作为环境艺术设计的参照基线，以环保材料、再生资源等来 打造建筑环境。自古以来，在建筑艺术设计中，“用材得当”一直是传统。环境艺 术设计在继承传统建筑精华，营造独具特色的现代环境艺术风格时，更应该挖掘 天然材料的应用途径，将先进科技与建筑传统相结合，实现对建筑环境生态平衡 的维护。 关键词：建筑空间思维；环境艺术设计；应用 引言 根据马斯洛需求层次理论，居住环境是属于情感和归属的需要，但是随着近 年来，全球污染加剧和生态破坏，人们对于环境回归的意识逐渐加强，对室内装 饰设计的要求已经突破了传统的“归属感”而到达了一种审美需求和创造力的层面。人们对于这种科学、自然、环保的装饰设计需求不仅仅体现在装饰内容上，还体 现在装饰材料上，因此，想要将建筑空间思维和环境艺术设计完美结合并寻求突 破创新，就需要明确两者的含义以及目前室内装饰设计的发展趋势。 1建筑空间思维的功能性 环艺设计对于设计者空间思维能力的需求极高，然而很多设计师相对注重设 计模式，缺乏对空间功能性的体现。甚至部分设计师对建筑空间思维的功能性存 在认知性误区，理解较为肤浅，认为只需满足人们对空间的基本要求即可。事实 则不然，空间功能性不仅仅体现在人的心理方面，而且能够借助设计外延激发人 们的内心情感。有效的建筑空间思维可以确保生活空间更具规划性，并提升艺术化、生态化及和谐化效应。基于上述分析，环艺设计者应该从不同的角度看待设 计工作，将情感作用和实际作用有机衔接，充分发挥功能性的内涵，从而创造合 理的空间形态，进而释放物质性、可激发性设计情感。 2环境艺术设计概述 就当前来讲，不管是陈凯歌，还是琼瑶，他们很多作品之所以能够成功，关 键在于其有共同点，那就是体现出浓郁的中国味。由于他们对我国传统优秀文化 有深层次认识，了解我国民间艺术，而且在创作中融入这些元素，才可以确保作 品的成功。但是通过观察自己所处的环境发现，欧洲风格的园林和简洁的草坪是 随处可见的，但是并没有充分体现出传统文化以及民族特色。在民族化普遍受关 注的现代化社会，必须重视环境艺术设计的传承和再开发，应当以民族艺术以及 传统艺术等多方面为切入点，进而更好地促进我国环境艺术设计领域的稳定发展。 3建筑思维空间在环艺设计中的体现方法 注重空间中的环艺设计表现，掌握空间的层次感和趣味性，在实际运用过程中，将空间实用性与环艺设计元素的意象有机融合，力争空间使用性与运用设计 表现实现协调和平衡。再次，空间设计概念具有复杂、系统的特点，因此在环艺 设计中应该体现完整的空间设计思维和剖面、立体面、空间平面的设计，这样有 助于从不同的角度或修改环艺设计。最后，设计师要突显环艺设计的主题，有机 融合多种环艺设计因素，重视不同空间的组合效果以及空间的功能性，解决衍生 性和复杂性问题。最后，设计师要重视空间思维的培养和升级，及时解决与实际 操作不符的平衡空间功能的方法。 4建筑空间思维在环境艺术设计中的应用
大 众 文 艺 大50 现手法所带来的，其视觉质感问题也受到其表现的观念手法的左右。印刷与材质问题都可以结合到视觉表现手法中来，从而很好地为平面设计的形式感的创作服务。这些都是很好形成平面视觉质感问题的关键，也是其视觉质感这一概念呈现的前因。 四、视觉质感概念观点总结 视觉质感这一概念的提出是基于对视觉表现手法的探索研究及对当今平面设计的表现效果的归纳论述。在平面设计发展与方式方法不同趋向的今天，视觉质感这一崭新概念势必会受到设计观念手法创新的左右，有什么样的表现方式很大程度上决定了其 作品的视觉质感的风格。视觉质感的传递也是随着作品的表现手法方式的不同感性地传递给读者，所以我们在研究视觉质感这一概念性问题的同时更多的是对于其成因即平面视觉设计的方式方法的研究。同时我们也要不断地探索与试验设计方式手段的新领域，不断革新与突破原有的设计方式及思考方法，使得平面设计的视觉质感成为引导平面设计方式方法多元化发展的概念。作者简介： 张正甜，淮阴师范学院美术学院教师，平面设计师。 摘要：文化传统，是历史的投影和积淀，是支持一个民族心理活动的潜流。本文从分析中国传统文化得精髓所在，传统文化在环境艺术设计实施现状中的地位，阐述中国传统文化要素在现代环境艺术设计中起的作用。 关键词：吉传统文化；环境艺术设计 一、中国传统文化的精髓所在 中华五千多年的中国历史，积淀了大量的丰富的文化，它是一个中华民族的象征和灵魂。如四大文明，儒家、道家、法家、墨家等。它们都代表着不同时期、不同阶层和地域的人类的劳动成果。“天圆地方，天人合一”是中国传统文化在环境艺术设计方面的精髓所在。天圆地方是认识事物的方式，看待事物的依据，天人合一是坚定的信念、方向和一切行为的准则。在思想上，“天人合一”是中国哲学的基本观点，同时也是中国传统环境艺术的基本理念。它提倡的是“改造自然”向“回归自然”转变。在此基础上，环境艺术从观念上、手法上、材料上运用人与自然的和谐结合创造丰富多彩的艺术样式。 二、传统文化思想带给现代环境艺术设计的启示 环境艺术设计的目的旨在提供生存场所的合理创意和环境的适性整合，创造出一个即合乎自然发展规律，又合乎人文历史发展规律的，具有较高品质的生存空间。中国传统的在环境艺术设计中的运用，能满足人们渴望在环境空间中加强人与人之间的情感交流，消除人与科技之间的情感对立，找回人与人、人与自然的情感寄托。近代人类对自然充满激情和干劲；现代人类对自然极尽疯狂；中国传统文化却会让人类重新恢复理智，融入、回归自然。所以现代环境艺术设计，和中国的传统文化理念相结合，能调理出根治地球资源环境危机的妙药良方。 三、中国环境艺术设计的现状 （1）西方理念框架下进行设计。现代中国认为传统的风水学是迷信的，予以否定，导致中国在此领域理论呈现空白状态，使得西方现代设计理念的引入成为必然。但在比较中西文化和哲学后，不难发现西方的传统艺术观、社会关中充斥着大量人类实践与自然对抗的理念，实为背弃大自然的概念。此概念指引下的营建环境得同时也割裂了人与自然的和谐关系。就如很多各有特色的古城镇、文化遗迹，在历史的风吹雨打中逐渐褪色，丧失了原有的特点，而且逐渐被无情之手把它们从我们的记忆中抹去。传统文化没有引起足够的重视，从而导致对城市人文环境的破坏。北京市为平安大道而拆除了规划范围内所有清末的四合院，长春的老街道已经不见了往日的踪影，杭州西湖湖畔再也找不到半个世纪之前的面貌。(2)传统文化设计思维遭到现代设计得摒弃。从20世纪80年代环境艺术的概念引入，到现在的整个中国轰轰烈烈的大规模城市建设，以及大量的农村居民迁入城市的城市化发展，为环境艺术在我国的发展提供了极好的机遇。然而，各种由过快发展所带来的影响、破坏，甚至灾难又使我们的环境艺术设计面临严峻的考验。 四、现代环境设计怎样结合传统文化 当今的中国由于改革开放的深入，已成为世界上最宏大的建设工地，这对我国的环境艺术设计工作者而言，无疑是千载难逢的机遇。当前中国设计的首要问题是如何根据中国地域的文化历史脉络创造符合时代精神风貌的现代作品。我们的设计师要从国情出发，立足传统面向未来，在继承传统的基础上创新，让时代感与传统文化意识相结合，探索具有中国特色的创作道路。这是历史赋予中国环境艺术设计师时代重任。只有如此，才能使中国的环境艺术设计才能走向新时代，走向世界。传统文化与现环境艺术设计的结合可以从以下两个方面入手：(1)对传统文化进行发扬和转化 把中国传统文化中优秀得思想结合现今形势进行转化。就如“天圆地方，天人合一”的思想。经过衔接现代设计思维让现代人接受，产生共鸣。能使人们在忙碌的生活中，追求高效、简洁、快速生活节奏生存方式的同时，也追溯记忆，回归久违的自然，完成一种感觉上的精神释放与安逸。就如北京香山饭店：香山饭店融入了中国传统文化中古典园林特色的现代建筑。香山饭店结合地形采用在水平方向延伸的、院落式的建筑，将体积约15万立方米的庞然大物切成许多小块，以达到“不与香山争高低”的目的，饭店只用了白、灰、黄褐三种颜色，室内室外都和谐高雅。因为重复运用了正方形和圆形两种图形，建筑产生了韵律。贝聿铭老把这些司空见惯的中国园林中的传统元素作为建筑语汇，寥寥数笔将北京香山饭店勾勒在蓝天红叶之间。(2) 立足传统，推陈出新，设计应具有强烈时代感在当今社会条件下，创新的前提应当是：我们设计的东西，首先是现代的，同时是中国的，如果是在某一个地区，还应体现那里的地区特点，这才是扎根于时代和充满乡土气息的有血有肉的好作品。苏州博物馆，运用现代设计手法，传统元素，恰如其分地与这块土地有机地融合一起，既反映时代特征，又有强烈的地域感。 结语 我们面对着一个如何认识捋顺传统文化与现代设计的关系的问题，也是我们在现代环境艺术设计中，传统文化的地位与价值问题。完全背离传统明显是不可取的，对传统继承是必要的，也是必然的。继承中国的传统环境艺术优秀观念，必须分析内在的文化底蕴。特别是在经济一体化的今天，关注人与自然协调统一的中国传统环境艺术在环境遭到严重破坏的今天有重大的意义。它能使中华民族的精髓在当今仍散发灿烂的光芒。 参考文献： [1]《环境设计史纲》重庆大学出版社.吴家骅著.2002年6月第一版.[2]《中国当代室内设计地域文化特征》.郑曙暘.[3]《乡土生态建筑与室内设计的生态解析》.周浩明.[4]《风水典故考略》.史箴. [5]《中国风水格局的构成，生态环境与景观》.尚廓. [6]《景观建筑学、生态建筑学与风水理论辨析》戚珩.丹宇.[7]《生态与风水环境意向：生态居住方案介绍》糜丹宇.白智平. 浅谈中国现环境艺术设计中 传统文化的重要性及应用思考 覃方亮 (四川美术学院 重庆 400000) 理论研究?设计
环境艺术设计基础课程标准 课程编码：课程类别： 适用专业：环境艺术设计授课单位：环境艺术设计专业 学时： 36 编写执笔人及编写日期：王娇 学分： 36 审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 《环境艺术设计基础》在环境艺术设计专业中属于专业基础课程，它的知识面覆盖整个专业体系（主要是室内设计和景观设计），是个框架性和系统性的课程，它也是环境艺术设计的入门理论课程。 本课程的作用主要是对学生以后的专业设计和工程实践打下坚实的基础。 它的后续课程主要是图形图象设计软件、工程制图，手绘表现技法、景观设计等课程 2.课程基本理念 本课程设计理念是以为学生打下坚实的专业基础和培养学生的专业学习兴趣为重点，根据环境艺术设计专业后继课程的学习要求，提高学生对专业的认识，培养和提高学生融合各种知识的能力。要求学生在牢固掌握环境艺术设计基础原理的基础上，具备对设计的概念拓展、原理分析等来进行图解思考，从而掌握了设计程序和设计评价，为专业课程设计学习和工程实践打下坚实的基础。 （一）突出学生主体，注重学生的能力培养 《环境艺术设计基础》面向环艺专业全体学生，注重环境艺术设计的基本理论、基本方法和基本技能的学习及素质教育，激发学生的学习兴趣，在启发、提示下使其自主地、全面地理解境艺术设计的基本理论和基本方法，提高学生的思维能力和实际操作技能，增强他们理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯；以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。 （二）尊重个体差异，注重过程评价，促进学生发展 本课程在教学过程中，倡导自主学习，启发学生对设定状况积极思考、分析，鼓励多元思维方式并将其表达出来，尊重个体差异。建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。该体系由形成性评价和终结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心。终结性评价应注重检测学生的知识应用能力。评
对于环境艺术设计考研的同学来说，由于很多高校没有指定专业课参考用书，这对同学们紧张的备考带来了一定的难度。亚当设计根据多年的艺术类考研专业课的考试内容，总结了一下，希望对环艺考研的同学带来帮助。 一、参考书目： 专业一：理论部分 1.《世界现代建筑史》，王受之的，主要是了解以下本书的结构，对于建筑史能够有一个全面的了解，留意一下期中的概念以及作者本人对于各个流派的讲评，这些可作为论述的知识。 2. 《中外室内设计简史》郭承波编辑，机械工业出版社。看这本要书适当的了解以下中外室内发展的历史及其趋势。 3. 如果有空闲的时间要浏览一些关于建筑大师的简介及其代表作品，重点要做的是看看别
人是怎么评建这些建筑大师及其作品的，这会在无形当中提高你的赏析能力。例如：赖特和他的流水别墅。抓住可能的机会就扩充自己的知识面。 专业二：创作部分 创作部分需要一定的功底所以在复习公共课的时候可以徒手画一些创意草图作为练习。下面基本手绘书都挺不错的非常适合作为考试的练手来用。 1.《全国室内设计师资格考试-试卷精选》，中国室内装饰协会编，中国建筑工业出版社出版。本书最大的好处就是其中的案例手绘都是一些快题设计，如做一个大型商场的室内咖啡店设计等，案例不大，但非常适合咱们考研的创作。可以用心去看一下他们的设计思路和设计方法，临摹一些作品，这在无形中会提高你的手绘和设计能力。
2. 《中国室内设计师快题设计作品集-上海地区》上海市室内装饰协会编，上海科学技术出版社出版。本书的重点是看看作者是怎么做的，想想一下如果出现同类的题目自己会怎么做，要比较自己和作者，取长补短。 3. 如果有时间自己还可以去书店看看关于手绘的其它的书，扩充自己的知识面，提高手绘能力看看作者有什么好的想法或好的表现技法，切忌不要选择那些技法特别复杂的手绘书，应看一些短时间内能够完成的，毕竟考试只有三个小时。要训练自己在短时间内完成一套图纸的能力。这样在考试的时候才能得心应手，做出好的设计作品来，赢的高分。 只有找对方法，对于环艺专业考研的同学来说才能事半功倍。当然考研的道路不是一天两天就能完成，日积月累才能迈向成功！ 有更多艺术考研问题可在我们的官方微信公众号：亚当设计研究中心留言即可，我们有专业老师免费回答考生考研问题。 2020环境艺术设计考研培训：亚当教育咨询有限公司经过十多年的发展积淀，如今已经颇具规模，依托于亚当教育对“专注设计、专业精神”的执着追求，近年来，越来越多一线青年设计师、知名手绘师、设计公司总监共同参与到设计教学，不断提供新潮设计理念与国际思维，帮助许多学子顺利考取向往的高校，为众多设计公司及设计院输送了大量优秀人才。
【关于环境艺术】 环境艺术（Environment ART）有着宽广的内涵，除了包括为美化环境而设计的“艺术品”外，还应包括“偶发艺术（Happening ART）”、“地景艺术（Land ART）”以及建筑界所称的“景观艺术（Landscape）”等。也就是说人们所耳闻目睹的一切事物都是环境构成的要素。如：自然界的山、水、草、木，人工创造的建筑、市政设施、招贴广告，甚至人们自身的日常行为，如服饰、购物、休闲、运动等都是环境中的景致。 “环境艺术”是一个大的范畴，综合性很强，是指环境艺术工程的空间规划，艺术构想方案的综合计划，其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯（Richard P?Dober）解释道：环境设计“作为一种艺术，它比建筑更巨大，比规划更广泛，比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术，无所不包的艺术，早已被传统所瞩目的艺术，环境艺术的实践与影响环境的能力，赋予环境视觉上秩序的能力，以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计作为一门新兴的学科，是二战后在欧美逐渐受到重视的，它是二十世纪工业与商品经济高度发展中，科学、经济和艺术结合的产物。它一步到位地把实用功能和审美功能作为有机的整体统一起来。 [编辑本段] 【环境艺术的理解】 设计师们认为艺术设计是艺术和技术完美结合的创造性活动。正因为这一特性，使设计师在长期的设计工作中，培养了对技术发展前沿的关注，以及对探索和创造的兴趣。无论是建筑设计师、工程师、雕塑家、画家、音乐家、灯光师、园艺家、工艺匠师等，都可把环境艺术视为己任，并且基于各自的专长，从不同角度理解“环境艺术”，共识之处包括以下几个方面： [编辑本段] 大自然是天然环境 大自然是天然环境，即第一环境；城乡建筑及其建筑的室内空间是人造环境，即第二环境；园林、农场、水库之类是利用自然，略施人工的第三环境。一般意义上的环境艺术是指人造环境。 [编辑本段]
第一章室内景观设计概述 1.（多选）从远古开始，人们就将花草或蔬菜栽植在器皿中，放在室内，在梅花生活环境的同时，花草、蔬菜也抵御了寒冷的气候，具有实用价值，这就是室内景观的雏形。 第一节室内景观设计的基本概念 一、景观的概念 1.（多选）景观作为视觉美学意义上的概念，在艺术家的眼里是表现与再表现的对象，与“风景”、“景色”同义。地理学家把景观作为一个科学名字、一种地表现象，或是一种类型单位的统称，如城市景观、森林景观等；作为生态学概念，生态学家把景观定义为生态系统。 1.（名词）景观：能用一个画面来展示，能在某一视点上可以全览的景象、尤其是自然景象。 二、室内空间的概念 1.（多选）室内空间由地面、墙体和屋顶围合构成。 2.日本建筑师卢原义信为内外空间作了一个概念上的界定，他把有无“顶界面”作为区分内外空间的主要标志。 3.（多选）室内空间由一下两方面决定：空间的大小与为何界面的尺度比和为何空间的融合程度。 三、室内景观设计的概念 1.（名词）狭义的室内景观设计的定义是：将室外的自然景物和人造景物直接引入建筑或通过借景的方式引入室内而形成的对室内庭院、室内景观的创造。 2.广义的室内景观设计包括：①私人空间室内景观设计：私人住宅庭院景观、居住空间室内景观陈设、阳台绿化等；②公共空间室内景观设计：公共空间室内庭院景观；③与建筑有特殊关系的景观设计：屋顶花园、建筑绿化、生态建筑等 第二节室内景观设计的类型 一、不同空间形态的室内景观 1.（多选）不同空间形态的室内景观有室内景观、半室内景观、露天的室内景观。 2.（单选）室内的景观设计：作为室内景观的主要部分，室内的景观设计为封面的室内带进自然的气息，成为梅花室内环境，营造空间气氛的重要手段，在很大程度上成为室内设计的一部分.——室内环境是有天棚界面的空间，在室内环境最大的不利条件就是采光不足。——现在建筑中偷光玻璃顶棚的运用可让80%的自然光线射入室内。 3.（单选）室内景观主要存在于公共建筑空间中，由于公共建筑室内空间宽敞，使设计集中一定规模的景观形象成为可能。建筑空间的中庭、侧庭、室内街等都是创造大型室内景观的理想空间。不同功能的公共空间也需要不同类型的室内景观来烘托环境氛围。公共空间的室内景观是室内景观设计的主体。 4.半室内的景观设计：在建筑空间中，日本建筑师黑川纪章提出灰空间的概念。 5.（名词）灰空间：指介乎于室内与室外的过度空间。它在一定程度上抹去了内外空间的界限，使内部与外部成为一个有机整体。灰空间的景观祈祷视觉和心理的缓冲作用。 6.（单选）露天的室内景观设计：代表：中国传统名句的典型—四合院和屋顶花园 二、不同表现内容的室内景观 1.自然生态的室内景观：用植物、水、山石等自然要素为室内环境带来自然的气息，满足人们亲近自然的需求。 2．人文艺术的室内景观：不同低于的自然条件造就了各具特色的人文景观和风土人情。具有地域特赦的建筑艺术是地区标志性的形象，而在自然条件下形成的人类社会、民族文化使
建筑环境艺术设计分析 发表时间：2016-09-05T09:18:21.167Z 来源：《低碳地产》2016年第8期作者：赵建成 [导读] 当今社会，多元化艺术设计语言的发展及其大量运用已经使民众在审美情感上产生了共鸣。 广西南宁 530022 【摘要】当今社会，多元化艺术设计语言的发展及其大量运用已经使民众在审美情感上产生了共鸣，因此环境艺术设计师必须迎合民众日益改变的文化建筑审美需求，以此创作出更加优秀的文化建筑环境艺术设计作品。本文根据建筑设计与环境艺术设计的关系进行分析对建筑设计之生态环境进行探讨，并阐述之间的关系。 【关键词】建筑设计；环境艺术设计；关系 前言 随着人类社会的发展，人们对艺术的追求，建筑设计被赋予了新的历史任务，重新寻找失落得与生态环境之间的平衡点。环境问题成了世界的中心话题，人是环境的主体，于是人和环境又成为了建筑创作的中心矛盾! 一、建筑设计分析 人在空间之中，人和环境的交互作用表现为刺激和效应，效应必须满足人的需要。需要反映为人在刺激后的心理活动的外在表现和活动空间状态的推移，也就是人的行为。这二者之间的关系是相辅相成，相互制约的。建筑设计是解决室内空间的使用、美观的要求，同时在外部形体上，具有一定特性风格的前提下与周围环境、城市文脉及城市控制性规划相协调的结果。一个全新的观念进入了建筑师的思想和他的人民生活之中。此后，建筑逐渐成为空间的，被认为是一连串相互联系的空间。著名建筑学者冯纪忠教授在讲课中提出过———建筑是空间，并生动的拿茶壶作比较，壶身是大空间，壶嘴是小空间。空间一词用于建筑是近百年的事情，后来对城市进行设计，空间便移植入城市中，成为城市空间。例如：在建筑学领域，屋顶被称为“第五立面”。随着高层建筑越来越多，“第五立面”也愈发显得重要，更加频繁地进入人们的视野。可人们看到最多的却是灰蒙蒙、光秃秃的屋顶，其上还不乏脏乱的垃圾和七零八落的杂物，毫无美感可言。屋顶绿化是改变这种状况的极佳方式。但是，在我国，由于政策、资金、民众环保参与意识等因素的影响，屋顶绿化发展缓慢，且步履艰辛，它的普及还尚需时日。屋顶绿化好处多多。另外一直以来，建筑物被西方人看作实体，被看作塑造的主体，建筑师们如同雕塑雕像一样极力刻画着建筑物本身。上世纪末，建筑界发生了一场革命，人们看见了原先看不见的“空间”，建筑师们先前的理念殿堂轰然倒塌了，似乎一切都“黑白颠倒”过来。中国人一直以来就不曾把建筑单体当作主体来刻画。中国建筑工匠的注意力一直在建筑群体上，李允铢曾在《华夏意匠》中讲到：“中国的建筑是在平面上展开的”，中国建筑工匠考虑的是建筑与建筑之间的“院落”。中国古代建筑，以“院”为中心组织单座建筑，“院”被称为一个基本的组织单元，若干院落组成建筑群，所谓“无院不成群”，而院与院的空间感受是绝不相同的，从而产生了丰富多彩的建筑空间效果。例如：中国的皇家建筑最具有代表性，建筑规模之大、风格之独特、陈设之华丽、建筑之辉煌，在世界皇家建筑中极为罕见。中国古代建筑艺术积累了丰富而成熟的经验。中国古代建筑艺术中产生了自己的多样的建筑类型：单层或多层的殿、堂、楼、阁、轩、谢、廊、亭、台，以及苑囿、坛庙、陵墓、桥梁、牌楼等等；也产生了人民群众喜闻乐见的建筑造型和装饰的实践的经验和法则。在建筑材料方面，表现了对于多种多样材料的熟稔的知识和营造的丰富与巧妙。 中国古代建筑在样式上具有若干基本特征。这些特征实际上是建筑艺术造型技巧的具体运用。 （一）中国古代建筑在平面布置上是以院落为单位的。一个主要建筑物“正房”和“侧座”，以及“回廊”、“耳房”等附属建筑物组成的院落，作为一组完整的建筑群是生活活动的场所，也统一地成为一个完整的建筑形象。此一建筑群在组合时追求两个形式上的原则。一个在布局上主要建筑物的中线为轴线，而取得全建筑群左右均衡对称：一是以主要建筑物的高度为准，取得各建筑物高低起伏变化，表现了一定韵律节奏的连续性。中国古代建筑所追求的左右均衡对称和表现一定韵律节奏的连续性，也运用以组成更大的建筑群体，例如：包括很多院落的大宅第、宫殿、寺观，以至整个城市。这种形式适应着宗法的家族制度、政治制度和伦理思想的需要，在一定条件下也有可能适应新社会的新需要，加以改造，创造性的加以利用。中国古代建筑艺术家创造这种形式，是以突出建筑创作的主题所在的主要建筑物为目的的。为了达到这个目的，并产生最大的艺术力量，每个时代，各不同地域的优秀匠师的积累无数的具体的造型手法，包括尺度、比例的具体规定。 （二）每一个别的建筑物，一般地由三个主要部分构成：屋顶、屋身，和台基。这三部分虽都是为了构造上的需要，也以鲜明的形象满足审美的要求。屋顶、屋身和台基的庞大体积造成雄伟壮丽的印象，在古代，是直接为了夸耀统治阶级的“尊严”和“威风”的。所以，审美的要求不能不是服从了一定历史条件下的现实的政治要求的。现实主义的建筑以时代的进步为准绳，也要以建筑材料结构的物质条件为依据。屋顶、屋身、台基三部分的组合和形象性是和中国古代建筑长时期应用木材构成的“框架结构”这一事实分不开的。“框架结构”：屋身部分是以木材作立柱和横梁，成为一付梁架。每一付梁架有两根立柱和两层以上的横梁。每两付梁架之间用枋、檩之类的横木牵搭起来，就成了“间”的主要构架，以承托上面的重量。梁架上的梁是多层的：上一层的梁总比下一层短；两层之间的矮柱，按照传统的办法，总是逐渐加高，而称为“举架”。屋顶的坡度随举架高低的比例而变化。屋顶有实用的目的，便于雨水下流。为了同一目的，房屋前面有“出檐”。在结构上，由柱头挑出以承托“出檐”的重量的，时常利用“斗栱”的结构在一付梁架上，在立柱和横柱梁交接处，在往头上加上一层：逐渐挑出的称作“栱”的弓形短木，两层栱之间用称作“斗”的斗形方木块垫着。这种用栱和斗结合构成的单位叫做“斗栱”，它是用以减少立柱和横梁交接处的剪力，以减少梁的折断的可能性。斗栱是中国古代建筑结构中的最有特色的部分，也集中了古代匠师为了解决材料性能限制所表现的创造力。由于框架结构的方法，建筑物的两柱之间的墙壁不负重，门窗的位置和大小都可以自由处理。我们可以看见，由框架结构而派生的种种：随着举架而生的屋顶坡度，为了减少剪力而生的斗拱，因不负重而生的门窗的自由处理等等，都在建筑物的艺术形象的构成上成为决定性的部分。中国古代建筑物之为屋顶，屋身和台基三部分，说明下面这样的科学原理在古代的现实主义的建筑艺术中已被注意到了：建筑材料和结构等技术的特点是建筑艺术创造的物质条件，把建筑艺术与工程技术在所有的环节上联系起来。 （三）中国建筑的装饰加工也没有完全离开这一科学原理。 中国建筑的装饰是丰富的，但华丽精细的装饰与完整的壮观的造型是统一的。得到这种统一是与所采取的装饰方法有关的，装饰的部
课程编号：093066 课程名称：环境艺术设计（Environmental art Design） 《环境艺术设计》教学大纲 课程类别：专业必修课 适用专业：建筑装饰工程技术开课学期：1 学分：3 总学时：45 理论学时：45 与其他课程的联系：本课程作为专业教学的主干课程，承前启后，一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高；另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础，系统地掌握建筑室内外环境艺术设计的基本原理和设计方法。本课程的要求就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段，理论联系实际，充分考虑建筑室内外环境条件和影响，设计出符合时代要求，符合生理和心理要求的理想环境，使环境更加舒适化、科学化、艺术化。 建议教材：《环境艺术设计》郑曙旸主编，中国建筑工业出版社，2010.9. 参考书： 【1】董万里段红波，《环境艺术设计原理》（上）（下），重庆，重庆大学出版社，2003.4 【2】张绮曼等编．《室内设计资料集》．北京：中国建筑出版社，1991 年 【3】彭一刚著．《建筑空间组合论》．北京：中国建筑出版社，1998 【4】王国彬．《景观设计》，王国彬译．北京：中国青年出版社，2009.5 一、课程的性质、目的和任务 本课程的性质是作为专业教学的主干课程，承前启后，一方面将已学到的专业基础课加以归纳、总结、消化和提高；另一方面也是为今后的工程实践和毕业设计奠定基础，系统地掌握建筑室内外环境艺术设计的基本原理和设计方法。 本课程的主要任务就是要综合运用装饰艺术设计的手法和装修技术的手段，理论联系实际，充分考虑建筑室内外环境条件和影响，设计出符合时代要求，符合生理和心理要求的理想环境，使环境更加舒适化、科学化、艺术化。 二、课程章节的基本要求及学时分配
设计方法学在环境艺术设计中的应用 发表时间：2019-07-09T13:36:13.163Z 来源：《建筑学研究前沿》2019年6期作者：傅毅刘晋威 [导读] 设计方法学是一门研究其设计及其规律、设计的程序及设计中的思维和工作方法的一门综合性的学科。 沈阳建筑大学辽宁沈阳 110000 摘要：设计方法学是一门研究其设计及其规律、设计的程序及设计中的思维和工作方法的一门综合性的学科。设计方法学是以系统的观点分析和设计的战略进程和设计方法、手段的战术问题，同时这门学科也与设计有着紧密的联系，与我们环境艺术设计有着千丝万缕的关系，环境艺术设计是指对于建筑的室内外的环境空间的设计，通过艺术设计的方式进行综合设计的一门实用艺术。环境艺术设计所涉及的学科非常广泛，包括建筑学、城市规划学、人类工程学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、史学、考古学、宗教学、环境生态学、环境行为学等学科，而近年来设计方法学在环境艺术设计中的应用也愈发增多，环境艺术设计也要讲究设计方法学，通过对比验证，更多的创造性的对设计提出方案和构思思考，了解设计过程，了解熟悉与设计相关的条件和限制等，使设计结果更加完美。 关键词：设计方法学；环境艺术设计；关系；方法 一、环境艺术设计与设计方法学 1.1 环境艺术设计的认识 环境艺术设计是一个新兴的设计综合学科，它所关注的是人类生活的设备和空间的环境的艺术设计学科。20世纪80年代前这一学科称为室内艺术设计，主要是指建筑物的内外部布置和装修，以塑造一个好看的居住、生活的空间为目的，随着科学技术的发展，它的概念，已经不能太适应发展的实际需求，因为设计的相应的领域已不再局限于室内或者室外的空间，而是扩大到室外空间的整体设计、大型的单元环境设计、一个地区或城市环境的整体设计等多方面内容。 环境艺术设计通过运用自然光、人工照明、家具、饰物的摆放、造型等设计语言，进行一定的组织空间、围合的手段、对空间界面（室内外墙立面、地面、门窗、棚顶）进行艺术处理（色彩、形态和质地等），使建筑物的室内外空间环境呈现出特定的氛围和一定的风格，或者植物花卉、水、小品、雕塑等配置，来满足人们的使用功能及视觉审美上的需要。 环境艺术设计作为现代艺术的学科中的一员，其建筑作为整个空间环境的主体，是环境艺术的载体，环境艺术设计的发展离不开建筑的主体空间，其艺术设计的风格形成和变化，同建筑学的关系是密不可分的，环境艺术是人为创造的，是人类生活艺术化的生存环境空间。 1.2 设计方法学的认识 设计方法学这门学科是一个非常广泛的范围，在设计的各行各业我们都需要一定的设计方法，环艺设计只是其中的一个方向。广义的讲，设计就是创造新的事物；而具体的讲，设计师是在从事着创造性的劳动，只是各个行业会有不同的创造方法和形式。艺术是客观的物象在人主观的意识中的形式再现，而设计则是在客观环境与技术条件的限制下的物化，同时物质化了的产品本身也推动着人类社会意识形态与生活方式的改变。所以在对主观意识下的客观物象进行艺术创造的时候不能规避产品的定义，设计方法学则是实现这个目标所制定的总的计划的方法，而产品是满足人们功能需求与生活方式的东西，由于艺术设计所涉及的多工艺、多学科技术的特征，都需要相应的设计方法和设计流程来解决，那么设计方法就是这些领域的理论化指导思想。 二、设计方法学和环境艺术设计的关系 设计方法学与环境艺术设计的关系正如哲学与具体科学的关系一样，前者进一步的发展则推动了后者的发展，而后者以观念和方法论影响前者，它们在相互促进中而共同发展，一荣俱荣，一损俱损。设计方法学在环境艺术设计中的具体的体现主要是系统的主导的思维方法的问题，因为设计的结果是直接受设计过程的主导，而设计过程又受着设计思维的限制，目前在环境艺术设计已经成为了一门科学的背景之下，我们不能总习惯于靠着经验设计这一手工艺时代的观念来进行设计，而更多需要的是理论上的支持，靠设计方法学来指导环境艺术设计；而且思维方法不只有指导设计实践的作用，而是要对各种设计消息、各类数据、各种计划方式进行全局的设计分析和方法的考虑。从简单的设计，到复杂的景观规划设计，它们需要的设计方法是一致的。 三、设计方法学在环境艺术设计的体现 3.1 设计方法学的思潮 随着世界的发展，当今社会逐渐步入了信息时代，人类的想法和对环境艺术设计的设计方法，正在发生很大的变化，随着科学与文化的进步，作为一门新兴学科的“设计方法学”的研究，同样也跟随着这一思潮，国内和国外的各种新想法都在不断地涌现开来，它们对于设计方法学的不断完善和发展，也具有决定性的作用，而成为设计领域理论研究的核心问题。同时，艺术设计实践也跟随着设计方法学的发展，在设计步骤以及更多的设计的方面也相应地发生了变化，除了借鉴科学技术和环境艺术设计更新进步所带来的设计方式的更换之外，更加表达的是设计方法学中的更新换代，也对我们有着重大意义。 3.2 多样化设计 环境艺术设计也是同样需要讲究设计方法的，现如今世界经济与文化等各方面的飞速发展，使世界的发展面貌愈发趋于一致，但时至今日，从室内设计到室外设计、以及建筑设计或者景观规划设计，每个设计都差不多，一栋住宅楼的设计风格，装修风格都几乎一样，好像都出自于同一位设计师之手，这种现象是十分悲催的，人们虽然提高了生活的质量，却又感到抛弃了传统、抛弃了过去。同样地，艺术设计也是这样，如果设计师忽视本民族文化和地域文化，而只关注其中某一种文化在设计中的表达和运用是不可能做出完整的或是经典恒久的设计的，只有多样化的文化和谐共存，互相取长补短，共同进步，才是设计生存的发展之道。因此，环境艺术设计的风格多样化的趋势就是：既关注物质，也关注精神、既讲究现代，又讲究传统，这样的结果有发展的必然性和积极性，从而更好的运用设计方法学在环境艺术设计中的应用及表达。 3.3 人性化设计 人性化设计，主要旨在设计中体现对设计接受者的关怀，把设计使用者放在首位，关注设计使用者的心理和生理上的需求。强调的
TM 229城市建筑景观的环境艺术设计探析 张远博 湖南大学建筑学院09级环境艺术专业 摘 要：随着我国城市建设的快速发展，城市居民对建筑环境尤其是建筑环境艺术的追求越来越高。要做好城市建筑景观设计，不仅需要做好设计本身的工作，同时还需要研究和结合环境艺术，了解其内涵及其特点，这样才能更好的做好景观设计工作，更好的为城市建设和发展做好服务工作。本文在分析环境艺术设计在建筑项目中的基础上，研究了我国目前城市建筑景观的现状及存在的问题，并分析了城市景观设计所应该坚持的环境艺术设计理念及应注意的方法。 关键词：环境艺术；景观设计；环境艺术设计；常用方法 城市悦来与成为我国社会发展的重要目标，也是人们越 来越追求和发展的目标，在人们生活中有着相当大的作用， 不仅向人们提供物质资源，也提供良好的生活环境等其他资 源。如何营造一种人与自然和谐统一的城市建筑环境成为城 市建设中值得人们研究的问题。目前，环境艺术设计越来越 为城市建筑景观设计所重视。 1 环境艺术设计在建筑项目中的作用 对景观设计的常见认识是，在规划和建筑设计及施工完 成后，看到那个地方还空闲着，便在哪里建设花园、水池、 草坪等，实际上真正的景观设计并非如此。一个优秀的建筑 项目应该从环境设计入手，然后才进行规划设计，用环境设 计来统领整个建设项目。例如，所要建设湖体及水系应该在 项目建设之初就应该考虑和设计在内，自然贯穿于整个项 目。虽然这种方法其规模较大，但是却有着相当大的效用， 不仅可以从整体上对建筑项目进行艺术美化设计，同时还 可以成为周围高层在俯瞰时一种艺术享受。这种环境设计实 际上继承了中国古代的设计手法，同时又将现代的环境设计 理念相融合，是一种较保守但却较为成功的设计理念。事实 上，整个规划和建筑设计应该首先着眼于环境，关注环境的 前提下进行项目的设计和施工，将环境作为整个工程核心。 2 目前我国城市建筑景观设计的现状及存在的不 足 目前我国的城市建筑景观设计存在诸多的问题，具体来 说就是建筑的景观性和环境不能相融合，环境艺术性不能真 正得到体现和发挥，具体来说主要有以下几个方面： 2.1 过度绿化，华而不实 目前，很多建筑工程项目都在重视绿化的作用，但出现 了在进行景观设计时，过度进行花坛草坪的设置和使用的现 象，这种现象不仅不符合环境艺术美观的原则，降低了环境 的艺术效果，呈现出华而不实的特点，同时造成了相当大的 浪费，提高了绿化成本。 2.2 绿化树种的选择品种单一，不符合植物生长的规律 需要绿化的工程，在选择绿化树体时，主要选择法国梧 桐、香樟，且有些城市为了体现环境艺术效果，片面引用已 经长成老树的大树，这种过渡单一的设计类型不符合植物物 种群落的竞争和依存关系，其单一种类的设计往往导致出现 生长不良或容易引起虫害高发等问题。 2.3 物种选择倾向外地化，缺乏本地环境特色 一些城市建筑景观设计，依据传统的设计理念，盲目引 进外来品种，单纯追求环境艺术效果，很多建筑景观设计人 员并不熟悉植物的特点，盲目引进，在环境艺术设计中，很 少考虑使用本地植物，因此形成的城市形象缺乏本地特色和 个性，使得环境艺术设计脱离了实际的本市生活的真实性， 同时也背离了其的原本含义。环境艺术并不是简单的组装艺 术，而是在本地环境基础上的美化和升华，为满足当地人的 环境需求而设计的。 3 城市建筑景观设计的理念及设计方法 3.1 城市建筑景观设计所应坚持的理念 在城市建筑景观设计理念中，环境艺术是最为重要的设 计理念之一。环境艺术设计不仅需要体现城市建筑景观的功 能性，同时也需要反映其环境艺术效果。从设计自身来说， 环境艺术设计重视的是环境整体效果，在具体设计中，各 个实体组成要素的创造虽然是不可缺少的，但并不是第一位 的，其第一位的是要对整个环境的把握和创造。中国幅员辽 阔，从南到北，有着不同的生活习惯和居住环境，所产生的 人文特性也不尽相同，这些都可以作为环境设计丰富的资源 来源。艺术性是环境设计的主要目标之一，同时对于居住区 以满足居住功能为基本要求。而室外空间包括有形空间和无 形空间，有形空间包含了外在形状、颜色、质感、效果等， 其表现为建筑环境中的平衡、统一、对比等。无形空间的艺 术特征室外空间给人们带来的舒畅、自然、和谐、统一的感 受和各种精神需求的满足和实现，有形空间和无形空间的有 机结合才是环境设计所要实现的完美目标。 3.2 环境艺术设计应注意的方法 3.2.1 尽量采用地方资源，体现地方特色 体现地方特色是目前城市建筑景观设计中很容易忽略的 问题。其要求就是要求保留当地的环境特色，体现当地的文 化特点，尽可能的选用当地的资源进行设计。对所使用的材 料尽可能进行创作、加工，减少材料的运输消耗和废弃物的 产生。这种方法还可以实现当地资源利用的最大化，同时降 低成本，体现地方特色。
艺术设计专业（环境艺术设计方向） （1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握环境艺术设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士
（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表
（7）教学计划表
（8）课程介绍：学科通识课 中国美术史 课号：06312001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。 开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国 美术发展史及基本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06312002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06312003 学时：48 学分：3 开课学期：2
内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演 进的依据，丰富激发个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片 观摹。 艺用解剖学 课号：06312004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运 用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物 解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应 的写生练习。 绘画透视学 课号：06312005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 （9）课程介绍：专业必修课 综合构成 课号：06313001 学时：112 学分：3 开课学期：1 内容概要：综合构成是专业学习的重要环节，其将传统的几大构成合并为一个板块，来解决形式与造型元素的重新逻辑关系，从而为设计思维和造型与空间视角提供较为多元 的理念和方法论，为艺术创作和设计提供开放和具有张力的原点。 环境色彩表现 课号：06313002 学时：64 学分：2 开课学期：2 内容概要：环境色彩表现为环境艺术设计基础训练，旨在通过对色彩表现的研究与应用来掌握环境设计中的色彩表现规律与特性，主要内容为熟悉色彩表现的原理与种类，环 境色彩设计的基本原则，光线对环境的制约，功能对色彩表现的制约,以形式美为 原则的环境色彩表现，材料质感的色彩表现。 工程图透视 课号：06313003 学时：64 学分：2 开课学期：2
环境艺术设计基础课程标 准 Prepared on 24 November 2020
环境艺术设计基础课程标准 课程编码：课程类别： 适用专业：环境艺术设计授课单位：环境艺术设计专业学时： 36 编写执笔人及编写日期：王娇学分： 36 审定负责人及审定日期： 一、课程定位 1.课程性质与作用 《环境艺术设计基础》在环境艺术设计专业中属于专业基础课程，它的知识面覆盖整个专业体系（主要是室内设计和景观设计），是个框架性和系统性的课程，它也是环境艺术设计的入门理论课程。 本课程的作用主要是对学生以后的专业设计和工程实践打下坚实的基础。 它的后续课程主要是图形图象设计软件、工程制图，手绘表现技法、景观设计等课程 2.课程基本理念 本课程设计理念是以为学生打下坚实的专业基础和培养学生的专业学习兴趣为重点，根据环境艺术设计专业后继课程的学习要求，提高学生对专业的认识，培养和提高学生融合各种知识的能力。要求学生在牢固掌握环境艺术设计基础原理的基础上，具备对设计的概念拓展、原理分析等来进行图解思考，从而掌握了设计程序和设计评价，为专业课程设计学习和工程实践打下坚实的基础。 （一）突出学生主体，注重学生的能力培养
《环境艺术设计基础》面向环艺专业全体学生，注重环境艺术设计的基本理论、基本方法和基本技能的学习及素质教育，激发学生的学习兴趣，在启发、提示下使其自主地、全面地理解境艺术设计的基本理论和基本方法，提高学生的思维能力和实际操作技能，增强他们理论联系实际的能力，培养学生的创新精神，使学生养成善于观察、独立分析和解决问题的习惯；以提高技能、磨砺意志、活跃思维和扩展视野为基本目标。 （二）尊重个体差异，注重过程评价，促进学生发展 本课程在教学过程中，倡导自主学习，启发学生对设定状况积极思考、分析，鼓励多元思维方式并将其表达出来，尊重个体差异。建立能激励学生学习兴趣和自主学习能力发展的评价体系。该体系由形成性评价和终结性评价构成。在教学过程中应以形成性评价为主，注重培养和激发学生的学习积极性和自信心。终结性评价应注重检测学生的知识应用能力。评价要有利于促进学生的知识应用能力和健康人格的发展。建立以过程培养促进个体发展，以学生可持续发展能力评价教学过程的双向促进机制，以激发兴趣、展现个性、发展心智和提高素质为基本理念。 （三）整合课程资源，改进教学方式，拓展学习渠道 本课程在教学过程中，提醒学生留意观察并思考生活中的各种现象和素材，鼓励其结合理论与实际，提高他们发现问题、分析问题、解决问题的能力。 3. 课程设计思路 鉴于本课程的定位，本着环境艺术专业对环境艺术设计基础知识的需求特点，以专业基础能力培养为核心培养目标、行动导向的教学过程为指导思想，