三、结题报告
正文(研究过程，内容，成果，如何研究的)
唐朝服饰中传统图案的研究
一、问题的提出：前段时间我和同学们讨论热播的古装剧，由古装剧讨论到唐朝的传统服装，同学们总是说古装剧服饰怎么怎么唯美，还提出一些有争议的问题。如：唐装是不是唐朝人民所穿的？为什么旗袍这些又叫做唐装？4、唐朝服饰的图案都代表什么意思啊？为了回答这些问题，我和同学们在网上找到一些唐朝服饰图片，并且开始搜集相关资料，开始课题研究。
二、研究过程及研究方法
（一）、研究过程：
阶段时间活动内容方式
一、选题阶段6月10日—6月20日成立研究小组，与指导教师确
立选题
二、搜集资料阶段6月20日—7月20日1、实施研究方案，查阅文献，
并搜集相关资料。
2、编写问卷
3、在本校不同年级做调查问
卷、访谈。
4、进行观察、访谈。
三、分析整理资料阶段，并着手进行撰写工作。7月20日—7月25日对搜集资料进行整理和进行
问卷分析，
四、结题阶段7月25日—9月10日在指导老师的指导下完成结
题。
五、总结阶段9月10日—10月10日回顾研究过程，进行分析总
结。
（二）、研究方法：
此次研究在文献分析的基础上，采用了访谈法、问卷调查法、统计法相结合的方法。
1、资料查阅法：我们可以到图书馆查阅相关资料，还可以利用网络进行查询．
2、访谈法：我们将对有关老师进行一次访谈，请他们向我们介绍一下唐朝的时代特点及那时候人们穿着的风格．
以学校的教师为被试，采取了个别访谈的方法，问题提纲如下：
（1）、您对唐服有哪些认识？
（2）、您认为唐朝服饰图案有什么特点？
（3）、您了解中国古代传统服饰吗？
（4）、您认为该如何发扬我国传统服饰文化？
（5）、您觉得中小学生上学适合穿什么类型的服饰？
3、问卷调查法：
本调查采用自编问卷，其内容包括以下几个方面：
姓名：年龄：性别：职业：
1.你家是否拥有中国传统服饰（如旗袍、唐装等）？
2.你认为头上戴大花的习俗流行于什么时候？
a.唐朝
b.宋朝
c.明朝
3.你知道“花盆底”鞋吗？如果知道，你知道它出现与什么时候吗？
a.顺治年间
b.康乾年间
c.咸丰以后
4.如果去参加一个服装秀聚会，你会穿？
A.礼服 b.休闲服 c.晚装 d.古装
你从哪个渠道接触到有关古代服饰的信息最多？
a.电视剧、电影
b.书籍
c.史料
6.你认为现代服装与古代服装有没有联系？
A.有 b.没有
7.1、中学生应该穿校服吗？
A、是
B、可以穿，但校服的款式太旧
C、不穿，穿有自己风格的衣服
8、怎样的服饰价格最能吸引你？
A、昂贵300元以上
B、适中200元以内
C、便宜100元以内
9、中学生如何打扮？
A、要大众化
B、按自己特点打扮
C、新颖一点但不出奇
10、是否在意自己的服装和打扮？
A、在意
B、一般在意
C、不在意
感谢您配合我们完成此次的问卷调查，以及一直以来对传统服饰文化的关注！
4、统计法：我们要了解同学们对于唐朝服装的认识，并进行总结，归纳．
三、研究内容：
唐朝服饰传统图案的特点、影响、当代的中学生对穿着打扮的追求和看法
四、研究成果
唐朝服饰中传统图案的研究
一、唐朝服饰传统图案的特点
图案是服饰设计中的重要组成部分，它与服装的款式、面料共同体现了服装的整体风格，图案在服饰乃至整个民间美术体系中起到了传情达意的作用，它凝聚了中华民族几千年的智慧精华，体现出了华夏民族所特有的艺术精神。唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。唐朝时期，人们的思想、物质的生产都达到了历史的鼎盛时期。在我国丰富多彩的历
代服饰中，唐代的服饰独具特色、极为美丽，无论是款式、面料还是图案的设计上，都达到了最高水平。
（一）唐朝服饰中花草植物纹
唐朝时期的服饰图案开始转向动物纹和花草植物纹，创造了宝相花、卷草、团花等装饰图案，也常配以禽鸟、蜂蝶、昆虫之类，以丰富画面内容，使之生动活泼。艺术风格丰满富丽、活泼清新，服饰图案达到了精美绝伦的水平。唐朝时期文化异常活跃，佛教文化也得到了进一步的发展，在图案造型上也明显的带有宗教色彩。比如，当时比较盛行的宝相花图案，“宝相”二字是指“佛相”的意思，又名“宝仙花”等，是古代吉祥纹样，为富贵吉祥之象征。唐朝时期牡丹盛行，因此宝相花图案多是牡丹花、莲花和大丽花相结合的花卉图案，体现了大慈大悲、华贵大方的特点(见图1)。唐代的服饰纹样另一个具有代表性的就是卷草纹。卷草纹也称为“唐草”，是在忍冬草图案的基础上发展而来的，是唐代装饰纹样中应用最多的一种，卷草纹也是多以牡丹和莲花为主花，再点缀一些石榴、葡萄、仙女和鸟兽等，饱满华美，动感强烈(见图2)。晚唐时期的服饰图案更为细腻精致。构图活泼自由、疏密匀称、丰满圆润。特别是波状的连续纹样与花草相结合后，就是唐代盛行的缠枝图案。除此之外，当时盛行的另一种图案就是团花图案，团花纹样是一种外圈为圆形或适合成圆形的纹样，花纹呈四周放射或旋转式纹样。其图形饱满匀称，内容丰富多彩，使图形产生合理的空间层次，极富装饰性(见图3)。
图1 图2 图3
（二）唐朝服饰图案中的动物纹
唐代服饰的图案是整体上的发展，设计风格自由、丰满、华美、圆润，服饰图案的选材也运用广泛，佳禽瑞兽也逐渐用运到服饰图案上来，图案的主要纹样是鸟兽和花卉图案相结合，图案内容有盘龙、凤凰、麒麟、鸳鸯、孔雀、狮子、仙鹤、莲花、忍冬和宝相花等，图案新颖奇丽，别具一格。比如我国唐代武则天开始的百官绣袍：唐代袍服的纹样一般以暗花为多，至武则天朝，又颁赐了一种新的官服，名叫绣袍，在各种不同职别的官服上绣以不同的纹样，图案精美细致。文官为鸟形：一品仙鹤；二品锦鸡；三品孔雀；四品雪雁；五品白鹇；六品鹭鸶；七品为；八品鹌鹑；九品练雀；未入流为黄鹂。武官的图案为兽形：一品麒麟；二品狮子；三品豹；四品为虎；五品是熊；六品、七品为彪；八品犀牛；九品是海马。正所谓的文官绣禽，武官绣兽，由此得来“飞禽走兽”。这种做法到明清发展成补子，即以金丝、彩线绣成徽识，缀于文武百官常服的前胸和后背，使人一望而知其品级（见图4）
图4
（三）唐代服饰中的吉祥图案
吉祥图案是我国传统文化的重要组成部分。吉祥图
案大约起始于商周，而真正发育却是在唐朝时期，
有“图必有意，意必吉祥”之说。比如，唐朝时期
牡丹盛行，因此在服饰中的牡丹图案寓意雍容华
贵，象征“大富大贵”；龙凤图案则象征“富贵”、
“吉祥”、“幸福”；寿字、松鹤图形，寓意“延年
益寿”；多福用佛手，多寿用桃，多子用石榴、葡
萄、葫芦；五只蝙蝠围绕寿字，则表示“五福捧寿”
等。再比如，龙凤呈祥、龙飞凤舞、九龙戏珠、鹤
鹿同春、喜鹊登梅、凤戏牡丹等图案(见图5)。都图5
包含了当时人们追求吉祥、平安、幸福生活的美好愿望。吉祥图案包容了中国几千年文化的深厚底蕴，是中华民族的精神象征，也由于吉祥图案多姿多彩、寓意丰富，所以，经久不衰。
二、唐朝服饰对当代服饰影响
唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。唐朝服饰图案在现代服饰领口的运用可谓丰富多彩。各种领形配上合适的纹样，展现出不同的服装效果。晚礼服在领口上的设计经常会采用一些传统的纹样，纹样颜色与面料颜色强力对比以突出女性颈部的修长美感。在纹样上加闪亮制材取代项链的效果，或者用刺绣的手法将纹样与面料融合，展现一种东方优雅的风格。衣领的面积相对比较小，因此用于领面装饰的图案一般采用二方连续图案或角隅图案的组织形式，领部的图案设计经常会延长到门襟，领部和门襟的图案一致，使得上半身更加修长，整体风格统一。衣袖一般不是图案装饰的主要部位但正身出现图案时，衣袖配合正身部分出现图案，可以使整体上衣出现丰富的装饰效果，多以适合纹样出现。唐代服饰图案丰富多彩、精美华丽不仅对我们中国现代服饰影响至今，对其他国家也产生巨大的影响。比如日本和服，就是借鉴了唐朝服饰。而朝鲜服，也是受中国唐代服装的影响，而后又通过和蒙古族公主的通婚，把当时的中国服装带到了韩国，成为最初韩服的由来。如今各国知名服装设计师纷纷以我国唐朝服装为元素，来展示既传统又现代的精美服饰。2004 年10 月18日在北京举行的第44 届国际小姐世界大会上，中国代表以一袭精美大气、高贵典雅的唐朝服饰惊艳全场（见图6）。唐朝精美的服饰图案秀出了我国民族服饰的精神,令人为之惊叹、震撼，同时也深受众多明星喜爱！（见图7）
图6 图7
三、当代的中学生对穿着打扮的追求和看法
我们对在校学生的服饰进行了问卷调查，共派了50张问卷。通过调查我们小组发现在学校中，许多中学生还是遵守校规，穿着校服的。不过大家偶尔也会发现个别学生穿着自己的便服，了解到班上的同学不上课时所穿的服饰，发现大家大都穿的是品牌服饰。当然，光凭同学们爱穿品牌服饰这点，我们不能妄下推断，经过问卷调查，我们大概了解到现在专卖店的衣服了不算昂贵，许多人都能消费得起，学生的家长也希望自己的孩子能穿得好、体面，也很愿意为他们买质量好的专卖店中的衣服。不过，当中也少不了恶性攀比，学生的穿着打扮应该显出学生的朝气，活泼又不失稳重的特点；而不应该穿得花枝招展，别出心裁，引人注意。我们对这次小学生该如何打扮作了个简单的调查：要大众化观点的人占58%,认为应按自己特点打扮的占24%,认为应新颖一点但不出奇的人占18%等等。通过相关调查，可了解到外表打扮持“从众”心理的人仍占多数。
研究小结：我们小组成员经过一番研讨，发现学生在服饰和打扮上存在以下问题：1、攀比心理2、求异心理。这两点心理是在不知不觉中形成的，希望我们中学生能逐渐认识并端正好心态，共同去塑造一个朴素、美观、大方的校园氛围。通过这么多的实践、研究、调查，我们得出了以下一些的结论：
1、事实上，一年级小弟弟小妹妹好奇心比较大，她们大部分喜欢学校里一切的新鲜事物，因此也喜欢校服、红领巾等等。而对于二至六年级学生最不喜欢的穿的衣服是校服，不过出于对学校规章制度的遵守，许多人还是在校内穿着校服的，首先，校服的质量差，热天衣服不透风，冬天衣服不保暖，其次，款式不能受到学生们的喜爱，许多学校的校服过于单调、呆板以及款式太过陈旧，尺码也过于款式肥大，穿着很不利落，让现代小学生难以接受。所以希望以后有可能，学校可以提升校服的质量与外观，让我们发自内心地去爱穿校服，喜爱我们的校服。
2、小学生大都倾向于名牌服饰，或是带有自己喜欢的卡
通图案的。这种现象还是很普遍的，我们小组一致认为，如果
同学们在买衣服时有根据自己的经济情况，去挑选舒适，自己
喜欢的服装，这种做法就是正确的，但若仅仅只是冲着品牌、
面子，虚荣等原因去购买，那就是非常不可取的了，在这里，
本小组人员呼吁，同学们要有正确的择衣心态，根据自己的需
要及实际情况，来选择所购买的衣服。
3、女生特别爱美喜欢穿裙子带饰品。但我们还只是学生，有更重要、更伟大的任务，那就是好好学习，不应该把过多的心思放在打扮之上，不过我们可以做些简单的装扮，让自己更有朝气，活力，小学女生可以在头发上
戴个小夹子，也可以再戴个美观的手表，既可增加我们的时间观念感，也可以起到装饰的作用，我们还可以在书包上挂一、两个自己喜欢的小饰品、小娃娃。做些简单、大方的装扮即可。没有必要戴耳环、首饰之类的。毕竟上学时不同于逛街，学习应始终摆在第一位。
此次研究性学习最终获得的结论:关于唐朝服装,同学们的了解并不多,但是通过这次的研究活动,不仅是我们,其他同学对于古代服装都有了一定的了解.也更加明白了现代服装与古代服装的联系.
研究的结果分析:大多数同学认为现代服装与古代服装没什么联系,可是现代服装是在古代服装上的创新与发展.那些传统中符合时代要求的部分我们保留了下来,而那些落后的我们予以舍弃,于是便有了我们今天的现代流行服装.
课题小组的建议或倡导:对于现在的一些流行服装,我们不应该盲目地追求标新立异,也不应该简单地认为古代的就是落后的、腐朽的.因为它们也是从古代的服装发展而来的,因此我们应该用一种客观的欣赏的眼光去看待生活中的形形色色的服装.对于现代服装,我们应该了解其与古代服装的联系,不应该简单地将两者分开,而应从现代的一些设计风格或者其他方面了解他们的内在联系,这样才能更好地了解中华民族的传统,提高我们的审美能力.
课题小组成员的心得及体会：我们一起合作共同完成了这次研究性学习,这是我们最高兴的事了.而且在活动中,我们学会了很多东西,不仅仅是关于古代服装的特点,还有一系列其他的东西,比如如何分工,如何更快更好地完成任务,以及对于彼此的了解等等.总而言之,我们收获了很多.而且通过这次的研究活动,我们了解了中华传统服装的设计的美感,使我们在以后的生活中,能以一种更加客观的眼光去评价生活的服装.
课题小组成员资料收集：
谈谈您在学生结题阶段，实施了哪些指导
最后结题阶段，孩子们对于得出的数据不知道怎么分析，无从下手，我交给孩子利用统计图表的方法进行整理和记录，比较数量，得出相应的资料进行分析。另外，通过上网、去图书馆查阅部分的资料，也和一些老师和学生进行了访谈，了解了研究问题的现状，但内容很多，该选哪些呢？我指导他们选择比较有权威性的，比如期刊网上的相关论文，对我们的研究问题的指导意义比较大。
教师总结
1、通过我引领孩子们对此课题的研究，阅读了大量的书籍，进行了网上查阅，使我们对于唐朝传统服饰图案这方面知识有了深层次的认识，并且对于现阶段小学生服饰喜好状况有了初步认识，这些都为我们今后的研究工作打下了一定的基础。
2、通过次此次活动，从如何开题、如何进行调查分析，以及结题整个过程，使我及我的学生们对科研活动的整个过程有了完整的认识，提高了我们的科研能力。
3、由于孩子们以前从未经历过完整的科研活动过程，其中必然会存在着一些不足，如：在自编问卷过程中，该如何掌握试题的深浅程度，如何评分等问题把握不好，需要教师的及时指导；由于时间与能力有限，在学生表达研究成果这方面做得还不够，需要今后的进一步深入研究。
1引言 中华民族文化的宝贵财富传统图案作为传统服饰文化的重要设计元素,深受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。文章分析了中国传统图案的发展，风格，工艺，特征，传统图案在造型和装饰性方面为我们今天的服饰设计提供了丰富的设计元素。为适应现代消费者的审美情趣，传统图案在服饰上的应用应随时代的变化而转变其形式，让传统图案更广泛的运用在现代服装设计上，分析传统图案在古代服装上的应用，在少数民族服装上的运用，在戏曲服装上的运用，分析发现传统图案与现代服饰结合的更多可能性，选择有代表性的设计进行系统的展开和研究，分析其特征，总结传统图案在现代服装上的设计规律。把握好传统图案在现代服装上应用的四大因素:设计定位、工艺技术、生产成本、设计视点，最后对传统图案在现代服装上的案例进行分析。研究和探索传统图案在现代服装上的运用的更多可能行，使传统图案在今天焕发新的光彩，是对传统文化的真正传承。 2中国传统图案与服装相生 2.1传统图案的历史、意义 传统图案是一种在中国民间广泛流传的，我们祖先向往追求美好生活而创造出来一种艺术形式，是指以转喻、谐音等比附的手法，构成具有某种吉利意味的装饰纹样，代表着传统的民风民俗。其构成手法主要有三种，以被表现的图、形、物的名称谐音而成，给被表现的图形物以特定的、大众认可的含义，以及图形之外辅以文字说明。因传统纹样往往表达了人们对美好理想的向往和追求，而被应用在生活的各个方面，尤以在染织、地毯、陶瓷、雕刻、建筑、服装、首饰等工艺美术用品和喜庆场合应用更为广泛。 中国传统图案有着悠久的历史和辉煌的成就。图案在人类生活初期就已出现，它是人类生活中原始本能的再现，利用装饰语言来表达对美的追求和向往，其目的是使人更好地生存、更愉快地生活。随时时代的发展变迁，生活条件、生产方式的变化，对美的追求也在变化之中。几千年来，我国在不同历史时期创造了各个时代的生活制品及装饰品，这些制品不仅造型优美；而且与其构成一体的装饰图案风格各异，变化多样，既具有民族特色又具有不同的时代风格，充分显示了创造者的聪明才智及各种不同的风俗民情。了解和研究这些图案，继承其精华，不仅能提高设计者自身的修养和图案创作的水平，而且对民族传统文化的延续具有深远的意义. 2.2传统图案在服装上的运用 图案在服装上的运用，可追溯到人类早期的原始时代。原始人为了御寒、护体、遮羞，用树叶、树皮、兽皮围身。为了美化和表现自己，吸引异性，以及为了图腾、祭祀、巫术的需要，用彩色泥土及兽血纹身、纹面，或划破身体进行“刺青”装饰，或用贝壳、兽骨、牙齿、石子等材料串成饰链进行装饰表现（如图1），这可以看成是图案在服装上的最早起源。随着人类农耕活动的发展，原始人获得了利用植物纤维的知识。在江苏吴县草鞋山新石器遗址中，发现了5000年前的葛布残片。这块用扭绞加环绕织发编织出的回纹加条纹暗花的葛布残片，说明了在远古时期，图案作为一种装饰形式，已具体应用于服饰面料之中。传统图案在服装上的运用是随着染织业的发展而发展。今天我们除了在博物馆的古代服饰中,在我国少数民族聚居地区，在现代的戏曲服装，甚至在现代的时装上都能看到有传统图案在服装上的运用,（如图2）。
中国传统服饰在现代服装中的设计应用 --唐朝服饰元素 专业名称：服装设计学号：200805112150 学生：刘新华 指导老师：李君 摘要： 中国有渊源的历史和丰富的文化内涵，中国元素是中国文化的缩影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中国元素也越来越多的被服装设计师们运用在了自己的设计中。然而，简单的玩味中国元素，是不能让中国的服装设计走出困顿的。有接纳的胸怀，对待新观念、新现象要选择性的更加宽容，要学会吸收和汲取，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步。 其中唐朝是我国封建社会经济、文化发展的鼎盛时期，唐代服饰以其众多的款式、艳丽的色调、创新的装饰手法、典雅华美的风格，成为唐文化的重要标志之一。唐朝对现代服饰和对以后服饰业的发展有着重大影响，唐朝元素仍一直被应用于现代的服装设计中。 中国传统服饰既具独特性，又共同遵守着中华传统审美的共性，其中蕴含着丰富的服饰审美语言；且具有相对的稳定性和代表性。对它进行总结和研究，不仅可以深化民族传统服饰文化的内涵，也有助于民族精神的传承与弘扬。 关键词：传统服饰，唐朝服饰，现代服饰，民族元素，设计应用
目录 第一章绪论 1.1研究背景 1.2研究目的 1.3国内外研究状况 1.3.1国内对中国传统服饰的研究状况 1.3.2国外对中国传统服饰的研究状况 第二章传统服饰文化中唐朝服饰文化 2.1唐朝服饰产生的原因 2.1.1政治繁荣 2.1.2 文化的开放 2.1.3唐皇室固有的胡人心态 2.1.4唐朝社会审美情趣 2.1.5唐朝女权意识的崛起 2.1.6佛教盛行 2.2 唐朝服饰 2.2.1 唐朝女子服饰及其特点 1 女着男装 2着胡服 3 襦裙服 2.2．2唐代大袖衫 第三章唐朝服饰元素的特点及应用 3.1唐朝服饰元素 3.1.1面料 3.1.2款式 3.1.3色彩 3.2现代设计中的应用 第四章对融入西方现代服装设计的中国传统服装元素的分析结语
儒家思想对xx古代服饰的影响 中国素以“衣冠之国”位居，在中华五千年的文明史中，服饰承载着厚重的传统文化和内涵。在长期占有统治地位的儒家思想影响下，封建社会的等级制度在服饰上有极其显著的反映。它与礼制相结合，颁布律令，规范和管理不同阶层的穿衣戴帽，从服装的质料、服色、图案纹样等都有详尽的规定，以区分君臣士庶服装的差别，充分表现人们的身份、地位。可以说，中国服饰制度具有鲜明、独特的礼制文化特色。 一、服饰艺术追求礼制秩序xx 中国伦理道德对中国审美文化有着极其重要的影响。在中国数千年的服饰艺术发展中，儒家的礼教思想成了其核心理念。只有遵从了伦理道德规范的服饰才为美，只有充分体现了社会各个阶层等级秩序的服饰才为美。周代制定的冠服制度影响了中国后世几千年，冠服是服装根据帽子的不同而命名的各类服装的总称。 什么样的帽子配什么样的衣服，都有严格细致的规定。在不同的礼仪场合，不同等级的人必须穿着与其身份相适应的服饰，这些服饰在颜色、材质、尺寸等方面都有不同的规定。周代的冠服制度规定极严，同为裘服，也要根据皮质、颜色来划分等级。天子穿白狐裘，诸侯及大夫、士穿青狐裘、黄狐裘，庶民则穿犬羊裘。 自周以后，冠服形制被历代传承相袭，虽按各代统治者之意略有改动，但其基本形制却大同小异，尤其是显示阶级差别的内涵始终没有改变。 二、儒家对服饰的审美观 “质”与“文”二字在中国哲学中释义相当宽泛。质指一个人的资质美，《论语·卫灵公》中记载： “君子义以为质，礼以行之，孙以出之，信以成之。”孔子这里所说的“质”，是指人内在所具有的伦理品质。文指一个人服饰的美，《论语·泰伯》记述： “子曰：
大哉尧之为君也！巍巍乎！唯天为大，唯尧则之；荡荡乎！民无能名焉。巍巍乎其有成功也，焕乎其有文章！”在这里，孔子所谓的“文章”是指礼服上的纹饰、丹车白马、雕琢刻镂之类的文饰或文采。可见，孔子是极其重视服饰之美的。但是，孔子在认定服饰要讲形式美的同时，又对君子的个人修养提出形式与内在的关系。《论语·雍也》中言： “质胜文则野，文胜质则史。文质彬彬，然后君子。”意思是没有合乎礼仪的服饰，就像没有文化修养的凡夫野人。然而，只有合乎礼的服饰与动作姿态，而缺乏“仁”的品质，那么这些虚饰只能使人感觉像浮夸的史官。儒家在服饰上文质统一的审美观，是与等级观念紧密地结合在一起的。中国古代服饰的发展和变化,受儒家思想影响极深,上层社会尤甚。就其文化内涵而言,儒家的伦理道德观念作为“礼”的重要成分,已经渗透到穿衣戴帽的许多细节中。无论是“君子”还是贵妇的服饰,无一不受这种观念的支配,而忠孝思想对服饰的影响几乎波及了社会各阶层。以上这些正是形成中国古代服饰独特风貌的原因之一。 服饰作为一种文化现象，在汉代儒家传统地位确立之前，就被“礼”所约束。随后孔子提出的“克己复礼”，汉代把《仪礼》列入五经。“仪礼”的关注点是整个社会活动，项目繁缛，对于服饰有全面严格的规定，是典型的儒家所倡导的礼制在服饰上的反映，它直接影响了几千年来国人的服饰观念和风格。例如，西汉建立以后，新的统治者吸取了秦朝的教训，在服饰礼制方面规定得十分用心，不仅对百官服饰的样式和色彩进行了严格的规定，甚至对民间服饰也做出了限定。在当时，百姓只能穿着本色的麻布衣，而不得使用其他色彩的服饰。除此，还对生活用品进行详细完备的规定，诸如相关的生活基本需求，如衣帽鞋袜、车马乘骑、日用杂品等。在汉朝，不论花色、品种、质料，还是色彩，都有严格的等级划分。历代更是在朝廷中设立相关的机构对礼制进行管理。作为一种上层建筑，历代统治者都把此作为行为准则，用法制、礼教、哲理等各种手段统治人们的思想，使人们循礼蹈规，安分守己，使之成为相应的风气。在我国封建社会鼎盛时期的唐代，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了一定的历史高度。服饰纹饰以一种“标识”的特有形式显示着封建礼制的等级制度。在《旧唐书·舆服志》中有一段关于中国官服补子起源的记载： “则天天授二年二月朝，集使刺史赐绣袍，各于背上绣八字铭……诸王饰以盘龙及鹿，宰相饰以凤池，尚书饰以对雁。”由此可见，武则天以绣袍赐予百官，
中国唐代服饰文化 唐朝是中国封建社会的鼎盛时期，它并蓄古今、博采中外，创造了繁荣富丽、博大自由的服饰文化。在盛唐成为亚洲各民族经济文化交流中心的时期，其工艺美术和服饰文化在华夏传统的基础上，吸收融合了外域文化的影响而推陈出新，将中华服饰的发展推到了顶峰，掀起了一场关于服饰美学的革命。 服饰文化的背景 唐代疆域广大，政令统一，物质丰富，和西北突厥、回纥，西南吐蕃、南诏，东北渤海诸少数民族，都有密切交往。长安当时是最发达的国际性城市，由长安经新疆西通印度、波斯、地中海，商旅络绎不绝，海路以广州为海口，经南洋西通印度洋，直到非洲东岸和地中海南岸诸国，东与朝鲜、日本交往更加频繁。当时长安和广州等城市住有大量外国人。唐代国家强大，对于外来文化采取开放政策。外来异质文化，一经被大唐文化所吸收，便自然成为大唐文化的补充和滋养，这也使得唐代服饰雍容大度，百美竞呈。 唐代服饰文化的特征 唐代是中国服饰文化发展的一个高峰时期,雍客华贵、精彩纷呈、兼收并蓄、融合统一是其总体特征。唐代继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 唐代女子服饰文化 隋至初唐时期，女子服饰特别是仕女衣装基本上沿袭南北朝形制，短襦胡服和传统袍衣并存，大多窄小细瘦，紧身，袖子也细窄紧口。到了盛唐时期，体型以胖为美的审美观逐渐占据统治地位，因此女子服装越益趋向宽肥。唐代女性所穿服装主要分为襦服（或袄，衫，裙）、男装、披帛、回鹘四种。襦是一种衣身狭窄短小的夹衣或棉衣。袄长于襦而短于袍，衣身较宽松，也有夹衣或棉衣。襦、袄有窄袖与长袖两类。衫是无袖单衣，有对襟及右衽大襟两种。衫在春秋天也可以穿在外面，但是和穿在外面的短衫不同，后者称为褙子或半臂。裙子的造型向来都是一种长方形的方片直裙。裙子的形式流行高腰束胸，宽摆拖地的样式，既能显露人体结构的曲线美，又能表现一种富丽潇洒的优美风度。帔帛是美丽女式唐装的点缀，就是我们看到的画里的妇女肩上或手臂上搭着一条长长的条带，走路随风摆动，显得潇洒自然，这就是帔帛。回鹘装的基本特点略似男子的长袍，翻领，袖子窄小而衣身宽大，下长曳地。颜色以暖色调为主，尤喜用红色。材料大多用质地厚实的织锦，领、袖均镶有较宽
今天我想和大家分享的是我国传统服饰的图纹，悠悠中华有上下五千年的历史，故其服饰图纹在每个时期也有其自己的特点。 从文物文献资料可以看出，我国服饰图案最早应出现于新石器时代。在原始先民那里，服饰图纹是一种展示精神祈愿的创造性纹饰。它最初起源于图腾崇拜的画身纹身，毫无疑问是与原始先民在摩崖上绘画和陶器砖石上绘画同步产生的。究竟是绘画产生之初就为衣而饰，还是环境绘图慢慢转梛到衣物上去了，这个问题尚待考释。但我们可以明显的看出它是有着从神圣向世俗，从具体向抽象，从内容向形式转换演变的审美过程。而且后世有了分门别类的固定系统的图案模式。 一，从具体到抽象：原始图纹的审美变形历程 除了六七千年前河姆渡文化，半坡文化出土的陶罐底留下的织物纹样外，我们的先民披挂在身上的树叶树皮，兽皮，纺织品都被风化了，留给我们的只是一些石头，骨头，贝壳之类不易磨损的饰物。于是我们探寻远古图案需要借助远古文化层留存下来的陶器，石器以及岩画等物件上的图纹。在新时期时代的出土文物中，令我们惊异的一系列抽象图纹，那是有着充分现代感的冷抽象格调：最早的织物图不是勾勒事物轮廓的具象，而是纯粹的几何抽象。出于对线条的特殊感受和理解，先民不但创作了写实性图像，而且也创作了这样大量的抽象纹样。（图一）值得注意的是，占据新时期纹饰舞台的主要不是动物图像，而饰各式各样的曲线，直线，水纹，漩涡，三角形，锯齿纹等几何纹饰。事实上，这些抽象的，符号的，规范化的几何纹饰并非无水之源，无木之本，而饰从写实的，生动的，多样化的动物形象演变而来的。这是一个由再现到表现，由写实到符号化，由内容到形式积淀的过程，也正是美的“有意味的形式”的原始形成过程。 在后世看来似乎只是美观装饰而并无具体含义和内容的抽象几何图样，其实在当年却是有着非常重要的内容和意义，具有浓重的原始巫术礼仪的图腾含义的。似乎是纯形式的几何纹样，对原始人们的感受却不只是均衡对称的形式快感，而具有复杂的观念，想象的意义在内。巫术礼仪的图腾形象逐渐简化和抽象化为纯形式的几个图案，它的原始图腾意义不但没有消失，并且由于几何纹饰经常比动物形象更多地布满器身，这种含义反而更加强了。可见，抽象几何纹饰并非某种形式美，而是，抽象形式中有内容，感官感受中有观念，这正是美和审美在对象和主体两方面的共同特点。内容积淀为形式，想象观念积淀为感受。这个由动物形象而演变为抽象几何纹的积淀过程，对艺术史和审美意识史是一个非常关键的问题，对中国图案史而言也是非常关键的问题。 二，传统图纹的三种结构模式 传统图纹的抽象造型是多样的，且能给人以丰富的两项。仅从其轮廓构形而言有三种结构模式比较突出，分别是：方形（直，折）模式，圆形模式，S形模式。（图）无论方形，圆形还是S形结构的图形纹饰，都是纵观万年横穿九州的文化现象。作为一种图纹的母题之所以能够延续如此之久，本身就说明它不是偶然的现象，而是与一个民族的信仰和传统观念相联系的。对圆形，方形结构的热爱和执着是因为中华民族自古认为天圆地方，且有着敬天拜地的习惯。至于S形模式图案的神秘意味，诸说不一，但其思路大致是相似的。一种认为源自龙崇拜。因为龙从产生起，其基本造型就与中华民族的审美要求结合起来。另一种认为S形式中国古代神灵的一种典型图式。在上述种种服饰图纹中，我们可以看出这种特定的审美感情也就渐渐变为一般的形式感。于是这些几何纹饰又确乎成为各种装饰美，形式美的最早样板和标本。
浅谈中国古代服饰 中华民族, 走过了五千年漫漫长路, 其博大精深的传统文化和光辉灿烂的文明成果在整个人类历史上堪称独一无二的奇迹。中国古代服饰, 就以其精美绝伦的外表和极其丰富的文化内容成为世界服装艺苑中的一朵奇芭。 中国古代是一个礼制社会，其中服饰由于与生活息息相关，成为古代礼仪、等级制度的重要内容之一，而服饰的颜色又是服饰的主要组成部分。 在中国古代社会结构中，官与民共同构成两个最主要的群体。《史记·黄帝本纪》中记载，黄帝在打败神农和蚩尤后，立了春、夏、秋、冬、中五官，“官名皆以云命，为云师”，并且“??修德振兵，治五气，艺五种，抚万民，度四方。”由此可见，在那个时期已经出现官与民这两个不同的概念。到了秦汉时期，随着大一统中央集权制度的建立，相应的行政管理机制也完善起来，中国的官僚政治开始发展，官员的等级制度也建立起来。经过魏晋的九品中正制，到隋唐，三省六部已经成为成熟的君主专制中央集权下的官僚制度。官员有了等级，也必然会有相应的标志以区分等级。 这种标志在大一统社会最初的体现是汉代官员的印绶制度。印绶制度以佩绶的颜色、长短、头绪来确定等级。如汉最高等级的官员太尉、丞相等为金印、紫绶，而有资格配以印绶的最低等级官员为铜印黄绶，还有有印无绶、无印无绶的。这种佩绶制度自西汉始见于文献，一直沿袭至明朝。到了隋唐，官员品级制度完善，服色也与之相联系，形成品色服制度。在品色服制中，官员品级与服色绑定，且是一种由上至下的包容关系，“上得兼下，下不得拟上”。这种扩大到了生活细节的对服色的专制看似严苛，实际上也有一定的社会功能。在车服用度上，自上而下是一种倒三角状，这与社会分层的人数分布正好相反。这种反差是社会自上而下发生流动的动力之一。 从官员服色等级化的过程中我们可以看到，服色很早就被赋予了政治意义。服色的政治功能被强化，往往是国家较为安定、富足、统一的情况下。隋朝因其时间短暂，且发达程度不够，因此只对服色制度化奠定了基础，唐代武德年间才有了成熟的形制，而直到贞观盛世，品色服制度正式形成，由此确立的服色贵贱尊卑秩序在以后的一千多年间大致上都保持稳定。究其原因，服色的规定在隋唐之前依附于国家政治制度、官员等级制度的建立和完善，隋唐以后则正式成为政
关于中国传统服饰中的“十二章”纹样研究 论文关键词：“十二章”纹样：冠服制度 论文摘要：中国传统服饰和现代服装相比有着很大的不同。这不同之处就 在于中国传统服饰是贵族服饰，是统治阶级的文化，有很大一部分是官服制， 是由上而下的维持阶级统治的华丽包装，是用最奢华工艺雕饰成的统治者外衣。而造就这种统治者形象的重要部分就是他们服饰上富有寓意的“十二章”服饰 纹样，他们是中国传统服饰中最昂贵和精彩的一部分。 “十二章”服饰纹样即中国传统服饰中常应用的十二个纹样，即日、月、 星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。 “十二章”服饰纹样来源于古代人类在生存发展过程中密切接触和膜拜的事物.因为阶级、国家的产生，被法令所规定，固定应用在皇帝的礼服上而成为王权的象征。在现代社会服饰平民化的时代里，“十二章”服饰纹样仍旧作为中华文明的标志.被或多或少、形式多变地广泛应用在各类设计里，深受人们喜爱。 一、“十二章”服饰纹样的起源 最初.人类在原始社会生存斗争的漫长岁月里，观察到日、月、星辰预示气象的变化，山能提供给原始人生活资料，斧既是劳动生产的工具。在古代更一直是权力的象征，特别是军权的象征物。火改变了人类的生活方式，粉米是农业耕作的果实，虎、虫(长臂猴)、华虫(雉鸡)是原始人狩猎活动接触的对象，龙是中国许多原始氏族崇拜的图腾对象，黻纹是原始人对于宇宙对立统一规律认识的抽象表达。也正因为这些事物和人类生存密切相关。所以在中国原始彩陶文化中。日纹、星纹、日月山组合纹、火纹、粮食纹、鸟纹、蟠龙纹、弓型纹、斧纹、水藻纹等就早已出现。 “十二章”服饰纹样最早只是零散地存在于夏代之前的彩陶纹样中。真正系统地应用在服饰上成为独特的王权标志是后来伴随中国最早的冠服制度的建立。也就是说，“十二章”服饰纹样最早只是作为古人氏族崇拜的图腾单个而零散的存在。直到中国最早的冠服制度的建立。才被统一应用在皇帝的冕服上，成为各个有着不同崇拜图腾的氏族共同膜拜的对象。那么.中国最早的冠服制度是什么时候建立的呢？ 稍早一点的史籍大多认为是黄帝尧舜时的产物。如《易经?系辞》称： “黄帝尧舜垂衣裳而天下治”。意思是：尊卑等级、衣冠服饰各有分别，古代帝王只耍拱手而立，天下就能太平。这种说法被历代统治者用了几千年。《家语》、《说文》也称，自黄帝时代已经出现了区别贵贱的黼黻及标志等级差别的冕冠。所以说，自中国第一个皇帝——黄帝开始就建立了冠服制，并且把“十二章”纹样应用在服饰上。这种说法符合逻辑和历史资料的体现。当然， 也有学者认为，中国冠服制度的初步建立。大约在夏商以后，到了周代已逐渐完善。后代统治者为了维护自己的尊严而做出冕服制是承继黄帝的假说。 因为私有制的产生，贫富分化，阶级的产生，人类进入了奴隶社会。奴隶 主阶级占有和支配着生产资料，同时也控制支配着精神生产的资料。所以这些
唐朝服饰艺术 摘要：唐代，是我国封建社会的鼎盛时期，无论是人们的思想，还是物质的生产都达到了历史的高峰。唐代服饰更是绚丽多彩，继承了周、战国、魏晋时期的风格，服饰图案达到了历史上的高峰。 关键词：继承、华丽、精巧、雍容华贵。 正文： 一提起唐朝，我想大家都会想到那个经济发达，文化繁荣的鼎盛朝代。不可否认，当时唐朝在世界上远近闻名。而在此不得不提的就是唐朝的服装艺术。 在古代的社会上，相对于任何一个时代，唐朝的女性服饰的开放程度令人惊奇。且不说现代古装剧里面唐朝的服装，因为在设计上多少会带一点现代的风格，看到最原始的壁画上的仕女图，里面的女性的穿衣风格可谓是真实的反映了唐朝时期女性大胆的穿衣风格。 唐代服饰之所以绚丽多彩，有诸多因 素，首先是在隋代奠定了基础。至唐代， 丝织品产地遍及全国，无论产量、质量 均超过前代，从而为唐代服饰的新颖富 丽提供了坚实的物质基础。加之与各国 各族人民广泛交往，对各国文化采取广
收博采的态度，使之与本国服装融会贯通，因而得以推出无数新奇美妙的冠服。展现在人们面前的，是充满朝气，令人振奋又使人心醉的服饰。唐代承前继承了周、战国、魏晋时期的风格，融周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体，又在此基础上更加华贵，使服饰、服饰图案达到了历史上的高峰；唐代的服饰、服饰图案对后代的影响一直沿续到今天。缠枝纹在现代服饰图案中的运用，展示了传统纹样与现代审美意识结合所产生的意蕴。 唐代服饰图案，改变了以往那种以 天赋神授的创作思想，用真实的花、草、 鱼、虫进行写生，但传统的龙、凤图案 并没有被排斥，这也是由皇权神授的影 响而决定的。这时服饰图案的设计趋向 于表现自由、丰满、肥壮的艺术风格。 唐朝服饰可分为五大类：襦裙服、女着男装、胡服、官服制度、大袖衫。晚唐时期的服饰图案更为精巧美观。花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上，真是花团锦簇，争妍斗盛。 在一定经济基础上形成的社会意识 形态。是影响社会风尚、衣冠服饰的一 个重要因素。服装是社会政治气候的晴
古代服饰图案的发展历程 服饰图案源于生活，服饰图案形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的提高而不断发展的，是随着社会的发展而发展的。 商代服饰图案 我国的服饰图案经历了千百年的发展历程，有着悠久的历史。服饰图案据最初考察表明，有文字记载是商代。那时，奴隶主身着的是带有雷龟纹的服装。图案的装饰主要表现在服装的领口、袖口、前襟、下摆、裤角等边缘处及腰带上；表现形式主要是规则的回龟纹、菱形纹、云雷纹，而且是以二方连续构图形式来表现的。这表明，那时我国的原始先民不但设计制作了带有图案的较合体的服装，而且也能够运用设计技巧在服饰上进行装饰表现。至今，这种二方连续构图形式仍普遍地运用于服饰图案设计中，同时，在其他造型设计中也不为罕见。从奴隶社会到封建社会的服饰品的装饰图案来看，主要是从对于动物形状的愉悦感中得到启发的，但主观色彩并不浓，是一种自然物象的再现。图案在服饰的表现上，主要以云雷纹、回龟纹、几何纹为主。纹样的运用比在青铜器上的运用要巧得多。奴隶社会的青铜器上的云雷纹是作为底纹出现的，主纹是以兽面纹为主的，而在服装上的云雷纹则是以主纹出现的。
这种云雷纹装饰主题出现在服装上，是采用了二方连续的构图形式，而且注重图案的工艺体，并强调了造型的规律美。由于云雷纹装饰是为主题需要服务的，所以其逐渐由单个母体（s）发展成为一个单位纹样与另一个单位纹样的连续组合，即多个子体，同时又加进了主观意识进行夸张。这种类似放倒的"s"形，也是s 形的转折，它对以后图案组织的形成产生了重要的直接的影响。 随着社会的发展，人们对纹样的追求表现出了主观意识，这种意识也就是图腾的萌芽意识。当时，人们把一些动物作为图腾崇拜物（如鸟、鱼、虎等），其纹样首先在人们所用的器物（酒具、餐具、生活用品）上表现出来，但很快就反映在服饰上。 在商代、男女所用的各种玉饰、帽饰、牙笄等也有这种印迹。 周代服饰图案 到了周代，随着社会的变革，生产力的发展，纺织业也应运而生，于是出现了华美的暗花绸和多彩的刺绣品。人们用它制作服装，于是出现了冕服。《虞书·益稷》篇中记有："予欲观古人之象，日、月、星辰……以五彩彰施于五色，作服汝明"。这里所说的用五彩色施于衣裳上，即十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上，说明当时的服饰图案已很有特点了。据《虞书·益稷》中记载所说的十二章花纹，纹饰的次序为日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻。十二章的每一个纹样都有它
中国传统服饰纹样在插画中的应用 摘要 中国传统元素在形式上和精神上传达着中国厚重、沉淀的文化底蕴。展现出中国人质朴、善良、聪明和锲而不舍的民族精神。本文从多方面多角度对插画和中国传统元素进行了研究，主要分析了中国传统元素的含义、插画的概念，以及中国传统元素在插画中的运用，对中国传统艺术进行全方位的剖析。 关键词：插画中国元素发展
一、中国各朝代传统服饰纹样的发展及演变 魏晋南北朝时期，老庄思想的道法自然和佛道思想的随缘随意成为社会主流意识.表现在服饰上.宽衣博带成为上至王公贵族下至平民百姓的流行服饰。同时，各民族的相互融合，也给了各民族在服饰上互相影响互相渗透的机会。在这样的大的背景下.这一时期的服饰纹样从内容到形式上都发生了空前的变化。 魏晋南北朝时期的服饰纹样，见于文献记载的有很多。比如.东fa国子助教陆q在《邺中记》中记有大登高、小登高、大博山、小博山、大明光、小明光、大茱英、小茱英、大交龙、小交龙、蒲桃文锦、斑文锦、凤凰锦、朱雀锦、韬文锦、核桃文锦等多种服饰纹样;东晋文学家王嘉在志怪小说集(王子年拾遗记》中也记有云昆锦、列裸锦、杂珠锦、篆文锦、列明锦等纹样。 此外，还有北宋李防、李穆、徐铱等学者奉救编纂的著名类书《太平御览》中记有如意虎头连壁锦;西晋史学家陈寿在《三国志·魏志·东夷传》中记有绛地交龙锦、给地句文锦;唐代史家李百药在《北齐书·祖挺传》中记有联珠孔雀罗等。这些服饰纹样的锦名，有一部分纹样是承袭了东汉的传统，有一部分则是吸收了外来文化的结果，如联珠孔雀罗就是。孔雀罗是指织品的孔雀纹样，也指织品本身具有孔雀羽般亮丽的色彩。同为丝织品，罗比较轻软稀薄.与带彩色花纹的锦还是有些区别的，但大体可以通用。 南北朝时就出现了联珠孔雀罗。北齐祖逛是并州仓曹参军.家财丰饶。曾经一下子拿出数十匹孔雀罗，作为重礼.送给他人。并州是山西太原的古称，可见孔雀罗当时产于太行山之东。罗上的联珠纹则受外来文化的影响.源于波斯的萨珊王朝时期。 根据各地出土南北朝时期的纺织品实物和敦煌莫高窟壁画的纹样来看，大凡东汉式的传统纹样，南北朝时期画工的技巧反而不及东汉精美.反映了东汉时期装饰风格由盛及衰的演变过程，装饰文化同样随着时代的发展而日新月异。 外来的装饰题材大大补充了魏晋南北朝时期的装饰纹样。它们包括:具有传统风格的山云动物纹;具有儿何图形特点的动物纹或花叶纹;具有古代阿拉伯国家装饰纹样特征的圣树纹;具有佛教色彩的天王化生纹;具有少数民族风格的圆圈与点等。这些纹样的共同特征是对称排列.动势不大.装饰性强。 一是传统的汉式山云动物纹。山云纹如山之起伏，云绕其间，后来也有称为“波曲纹”的。动物纹是动物皮毛上的纹路.是动物与生俱来的纹路，动物纹既是一种动物的标志，用于区别其他动物.又是动物的一种伪装，用于保存自己。动物纹被人类所应用，出现许多动物纹织物和动物纹器具。山云动物纹样盛行于东汉，紧凑流动的变体山脉云气间，分列着奔放写实的动物，并于间际嵌饰吉祥文字。在新疆民丰尼雅遗址出土的一批魏晋时期的衣物中，有一件“五星出东方利我国”铭文的山云动物纹锦护膊.仍然保持了汉代传统风格，十分珍贵。 二是利用圆形、方格、菱形及对称的波状线组成几何骨骼，在几何骨0内填充动物纹或花叶纹。此类纹样在汉代虽已有之.但未成为主要的装饰形式。汉代填充的动物纹造型气势生动，南北朝填充的动物纹则多呈对称排列，动势不大，多为装饰性姿势。汉代填充的花叶纹多为正面的放射对称型，南北朝填充的花叶纹则有忍冬纹等外来的装饰题材。 三是圣树纹。它是将树形简化成接近一张叶子正视状的形状，具有古代阿拉伯国家装饰纹样
三、结题报告 正文(研究过程，内容，成果，如何研究的) 唐朝服饰中传统图案的研究 一、问题的提出：前段时间我和同学们讨论热播的古装剧，由古装剧讨论到唐朝的传统服装，同学们总是说古装剧服饰怎么怎么唯美，还提出一些有争议的问题。如：唐装是不是唐朝人民所穿的？为什么旗袍这些又叫做唐装？4、唐朝服饰的图案都代表什么意思啊？为了回答这些问题，我和同学们在网上找到一些唐朝服饰图片，并且开始搜集相关资料，开始课题研究。 二、研究过程及研究方法 （一）、研究过程： 阶段时间活动内容方式 一、选题阶段6月10日—6月20日成立研究小组，与指导教师确 立选题 二、搜集资料阶段6月20日—7月20日1、实施研究方案，查阅文献， 并搜集相关资料。 2、编写问卷 3、在本校不同年级做调查问 卷、访谈。 4、进行观察、访谈。 三、分析整理资料阶段，并着手进行撰写工作。7月20日—7月25日对搜集资料进行整理和进行 问卷分析， 四、结题阶段7月25日—9月10日在指导老师的指导下完成结 题。 五、总结阶段9月10日—10月10日回顾研究过程，进行分析总 结。 （二）、研究方法： 此次研究在文献分析的基础上，采用了访谈法、问卷调查法、统计法相结合的方法。 1、资料查阅法：我们可以到图书馆查阅相关资料，还可以利用网络进行查询． 2、访谈法：我们将对有关老师进行一次访谈，请他们向我们介绍一下唐朝的时代特点及那时候人们穿着的风格． 以学校的教师为被试，采取了个别访谈的方法，问题提纲如下： （1）、您对唐服有哪些认识？ （2）、您认为唐朝服饰图案有什么特点？ （3）、您了解中国古代传统服饰吗？ （4）、您认为该如何发扬我国传统服饰文化？
古代女子服饰的描述梅花纹纱袍 娟纱金丝绣花长裙 丝绸罩衣菊纹上裳 百褶如意月裙 流彩暗花云锦宫装 金银丝鸾鸟朝凤绣纹朝服 翠纹织锦羽缎斗篷 缕金挑线纱裙 银纹绣百蝶度花裙 撒花烟罗衫 百花曳地裙 云纹绉纱袍 藕丝琵琶衿上裳 紫绡翠纹裙 软毛织锦披风 织锦镶毛斗篷 素绒绣花袄 捻金银丝线滑丝锦被 刺绣妆花裙薄罗长袍 勾勒宝相花纹服 宫缎素雪绢裙 刻丝泥金银如意云纹缎裳 琵琶襟上衣云雁细锦衣 弹花暗纹锦服妆缎狐肷褶子大氅八答晕春锦长衣 对襟羽纱衣裳八团喜相逢厚锦镶银鼠皮披风 云霏妆花缎织彩百花飞蝶锦衣织锦皮毛斗篷 碧霞云纹联珠对孔雀纹锦衣镂金丝钮牡丹花纹蜀锦衣 金丝织锦礼服烟云蝴蝶裙 撒花纯面百褶裙苏绣月华锦衫四喜如意云纹锦锻 挑丝双窠云雁装碧霞云纹霞帔翡翠撒花洋绉裙 缕金百蝶穿花云缎裙 宫缎素雪绢裙 刻丝泥金银如意云纹缎裳琵琶襟上衣 云雁细锦衣弹花暗纹锦服妆缎狐肷褶子大氅 八答晕春锦长衣对襟羽纱衣裳 八团喜相逢厚锦镶银鼠皮披风 云霏妆花缎织彩百花飞蝶锦衣 织锦皮毛斗篷碧霞云纹联珠对孔雀纹锦衣 镂金丝钮牡丹花纹蜀锦衣暗花细丝褶缎裙 金丝织锦礼服烟云蝴蝶裙 撒花纯面百褶裙苏绣月华锦衫 四喜如意云纹锦锻
挑丝双窠云雁装 碧霞云纹霞帔翡翠撒花洋绉裙 镂金百蝶穿花云锦袄乌金云绣衫 蝶戏水仙裙衫软银轻罗百合裙 漩涡纹纱绣裙如意云纹衫 流彩飞花蹙金翚翟袆衣十二破留仙长裙 乳云纱对襟衣衫绣刻丝瑞草云 雁广袖双丝绫鸾衣缎地绣花百蝶裙 如意缎绣五彩祥云朝服缎绣氅衣五彩缂丝衫 立式水纹八宝立水裙缎织掐花对襟外裳 盘金彩绣棉衣裙 曳地水袖百褶凤尾裙金丝白纹昙花雨丝锦裙 牡丹凤凰纹浣花锦衫散花百褶裙 白玉兰散花纱衣牡丹薄水烟逶迤拖地长裙 古烟纹碧霞罗衣散花如意云烟裙 烟水百花裙霞彩千色梅花娇纱裙桃花云雾烟罗衫拖地烟笼梅花百水裙碎花翠纱露水百合裙 团蝶百花烟雾凤尾裙云丝披风柔绢曳地长裙 团锦琢花衣衫金边琵琶襟外袄粉霞锦绶藕丝缎裙窄衣领花绵长袍细纹罗纱锦绣双蝶钿花衫 月牙凤尾罗裙翡翠烟罗绮云裙绣衫罗裙
中国古代“礼”制下的传统服饰纹样 作为礼仪之邦的古代中国,素以“衣冠之国”著称,在中华五千年的文明史中,服饰承载着厚重的传统文化信息和内涵。在儒家思想的影响下,封建社会的等级制度在服饰上有极其显著的反映。中国传统服饰制度具有鲜明、独特的礼制文化特色,它与礼制相结合,通过颁布律令,规范和管理不同阶层的穿衣戴帽。中国历史上,历朝历代均有“舆服制”,对上至皇帝,下至平民的服饰纹样作了严格等级规定,从服装的质料、服色、图案纹样等等作出区分,以服装来区分君臣士庶的身份、地位。在历朝统治者眼中,服饰还是政治与社会秩序的组成部分,是“礼制”的表征,完成了服饰制度,其政治和社会秩序也就完成了很大一部分。可以说,古代服饰纹样是中国“礼”制下的产物。随着历史的发展,新的时尚和文化观念将成为传统服饰纹样艺术的精神意蕴。 一服饰纹饰以一种特有的“标识”形式显现封建的礼制 早在《虞书?益稷》篇就有这样的记载:“予预观古人之象,以日,月,星辰……以五彩彰施与五色,作服汝明。”这说的是仲雍在举行祭祀礼仪时穿着图腾衣,各部联盟首领在祭祀礼仪活动中以五彩之色施与衣物上,即将十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上。这就是“天子衮服十二章”的来源。日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻的十二章纹饰,说明当时的服饰已经具有了阶级等级和其鲜明的象征意义。殷商时代,
社会已出现了等级,但服饰形制还没形成。到了周朝时期,才逐步形成了华夏民族的礼乐衣冠体系。随着各种礼仪制度的确立,上至天子,下至庶民,无论贵贱尊卑,都穿着相应的服饰,以“礼” 的精神规范自己的生活,“兴正礼乐,度制于是政,而民和睦,颂 声兴”。周朝设礼官掌管天下礼仪,并把这项制度推向了较为完备的阶段。 服饰作为一种文化现象,在汉代儒家传统地位确立之前,就 被“礼”所约束。随后汉代把《仪礼》列入五经。“仪礼”的关注点是整个社会活动,项目繁缛,对于服饰有着全面严格的规定,是典型的儒家所倡导的礼制在服饰上的反映,它直接影响了几千年来国人的服饰观念和风格。例如,西汉建立以后,新的统治者吸取了秦朝的教训,在服饰礼制方面规定得十分用心,不仅对百官 服饰的样式和色彩进行了严格的规定,甚至对民间服饰也做出了限定。在当时,百姓只能穿着本色的麻布衣,而不得使用其他色彩的服饰。此外,还对生活用品进行详细完备的规定,诸如相关的生活基本需求,如衣帽鞋袜、车马乘骑、日用杂品等都做了具体规定。在汉朝,不论花色、品种、质料,还是色彩,都有严格的等级划分。此后,历代更是在朝廷中设立相关的机构对礼制进行管理。作为一种上层建筑,历代统治者都把此作为行为准则,用法制、礼教等统治人们的思想,使人们循礼蹈规,安份守己,达到社会的稳定。 服饰纹饰以一种“标识”所特有的形式,显示着封建礼制的
古代女子服饰分类 【色：】素青色， 水蓝色， 月白色， 鹅蛋， 深兰色， 妃色， 朱色， 藕荷色，
烟罗紫，石榴红；绛紫色；水绿色；湖蓝色；冰蓝色；品竹色；葱绿色；乳白色；象牙白色；
莲青色；烟霞色；赭红；玉涡色；樱红；湖碧；羽蓝色；蜜合色；月蓝色
【材质】 滚雪细纱； 南天XX色苏绣； 蜀锦； 烟纱散花裙； 金丝软烟罗； 滚雪细纱； 织锦，罗绸； 银霓红细云锦广绫合欢上衣； ——散花水雾绿草百褶裙； ——宫绦；——八幅锣裙； ——迷离繁花丝锦；——曳地望仙裙； ——裙上用细如胎发的金银丝线绣成攒枝千叶海棠和栖枝飞莺，刺绣处缀上千万颗真珠，与金银丝线相映生辉、贵不可言.——广袖上衣绣五翟凌云花纹，纱衣上面的花纹乃是暗金线织就，点缀在每羽翟凤
毛上的是细小而浑圆的蔷薇晶石与虎睛石，碎珠流苏如星光闪烁，光艳如流霞，透着繁迷的皇家贵气。臂上挽迤着丈许来长的烟罗紫轻绡，用金镶玉跳脱牢牢固住；——曳地望仙裙；——素雪绢云形千水裙；+——霞影纱；——撒花软烟罗裙；——逶迤白梅蝉翼纱；——孔雀氅是去年上元节时钦赐的海外贡物。说是氅，实则尚有衣裙。据闻，一套皆是以孔雀初生细羽捻入天蚕冰丝织成，间又杂以极细赤金丝。叠领，广袖，裙摆有十幅宽，后拖一袭曳地大氅。织绣精妙，几殆鬼工。色泽肌理，皆与真正的孔雀羽毛别无二致。光线下角度转侧，有不同光彩。衣上罥以银泥，饰以明珰，缀以七宝。腰间束以四指宽的辟尘苍佩流苏绦。大氅展开，便是完整的一副雀尾屏；蜀锦向来被赞誉“贝锦斐成，濯色江波”，更何况是金错绣绉的蜀锦，蜀中女子百人绣三年方得一匹，那样奢华珍贵，一寸之价可以一斗金比之。；————云霏妆花缎织的海棠锦衣；——烟萝纱衣；——银纹蝉纱丝衣；——青烟紫绣游鳞拖地长裙； 【头饰】：碧玉瓒凤钗，——羊脂色茉莉小簪，——红梅金丝镂空珠花；——镂空兰花珠钗；——碧玉玲珑簪；——镶嵌珍珠碧玉步摇；——乳白珍珠璎珞；——海棠滴翠珠子碧玉簪；——空雕花的芙蓉玉
中国传统服饰 篇一：浅谈中国传统服饰文化浅谈中国传统服饰摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。一、中国传统服饰文化的三大内涵服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。和谐统一文化是中国传统服饰文化的精髓。纵观中国几千年的服饰发展史，和谐协调与规矩统一是其文化的真谛。自中国服饰诞生以来，一直在遵循着物理取暖与审美表现、标识显示与象征表达、个性突出与喜庆
关于中国传统服饰中的“十二章”纹样研究论文关键词：“十二章”纹样：冠服制度 论文摘要：中国传统服饰和现代服装相比有着很大的不同。这不同之处就在于中国传统服饰是贵族服饰，是统治阶级的文化，有很大一部分是官服制，是由上而下的维持阶级统治的华丽包装，是用最奢华工艺雕饰成的统治者外衣。而造就这种统治者形象的重要部分就是他们服饰上富有寓意的“十二章”服 饰 纹样，他们是中国传统服饰中最昂贵和精彩的一部分。 “十二章”服饰纹样即中国传统服饰中常应用的十二个纹样，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝、藻、火、粉米、黼、黻。 “十二章”服饰纹样来源于古代人类在生存发展过程中密切接触和膜 拜的 事物.因为阶级、国家的产生，被法令所规定，固定应用在皇帝的礼服上而 成 为王权的象征。在现代社会服饰平民化的时代里，“十二章”服饰纹样仍旧 作 为中华文明的标志.被或多或少、形式多变地广泛应用在各类设计里，深受 人 们喜爱。 一、“十二章”服饰纹样的起源 最初.人类在原始社会生存斗争的漫长岁月里，观察到日、月、星辰预 示 气象的变化，山能提供给原始人生活资料，斧既是劳动生产的工具。在古代 更 一直是权力的象征，特别是军权的象征物。火改变了人类的生活方式，粉米 是
农业耕作的果实，虎、虫(长臂猴)、华虫(雉鸡)是原始人狩猎活动接触的对象，龙是中国许多原始氏族崇拜的图腾对象，黻纹是原始人对于宇宙对立统一规律 认识的抽象表达。也正因为这些事物和人类生存密切相关。所以在中国原始彩 陶文化中。日纹、星纹、日月山组合纹、火纹、粮食纹、鸟纹、蟠龙纹、弓型 纹、斧纹、水藻纹等就早已出现。 “十二章”服饰纹样最早只是零散地存在于夏代之前的彩陶纹样中。真正 系统地应用在服饰上成为独特的王权标志是后来伴随中国最早的冠服制度的建立。也就是说，“十二章”服饰纹样最早只是作为古人氏族崇拜的图腾单个而 零散的存在。直到中国最早的冠服制度的建立。才被统一应用在皇帝的冕服上，成为各个有着不同崇拜图腾的氏族共同膜拜的对象。那么.中国最早的冠服制 度是什么时候建立的呢？ 稍早一点的史籍大多认为是黄帝尧舜时的产物。如《易经?系辞》称：“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”。意思是：尊卑等级、衣冠服饰各有分别，古代 帝王只耍拱手而立，天下就能太平。这种说法被历代统治者用了几千年。《家语》、《说文》也称，自黄帝时代已经出现了区别贵贱的黼黻及标志等级差别 的冕冠。所以说，自中国第一个皇帝——黄帝开始就建立了冠服制，并且把“十二章”纹样应用在服饰上。这种说法符合逻辑和历史资料的体现。当
唐代装饰纹样呈现出了以下特征: 在风格上，开启了一代新风尚，呈现出色彩浓艳、华美、雍容饱满、繁复的特征； 在形式上，吸收包容了外来纹样的新造型，把以前以神话为中心的装饰思想转化为面向自然生活，描写现实景象，使人们的思想彻底解放和审美转变，如卷草纹、宝相花、瑞锦花纹、花树对鹿等是唐代的主要装饰图案。 这一时期纹样，对外来纹样吸收包容，又在此基础上推陈出新，给人们呈现一种繁荣景象，富有生活气息。 纹样的内容多种多样，主要有动物、植物和几何纹样。而花草瑞兽在植物纹里占有重要部分，大胆变化，构思新颖，通过形式化夸张表现出一种带有意向性的装饰形式，体现出了唐代装饰艺术。唐代流行的纹样，大量的使用在织锦、金银器等器物上，无不展示出丰满华丽、饱满的特色，体现我们独有的中国文化。 大唐文化以开放的姿态吸取容纳诸多异域风采，与外来文化相互吸收、融化、调和并趋于一体化，当时的艺术家们也喜欢表现外来题材还有外国的神和圣者，并吸收着他们那些与自己不同的创作风格与手法。唐代的图案艺术达到了一个前所未有的辉煌时期，因其水平之高，与同时代的唐诗、书法绘画具有同等的历史地位。
唐代典型植物纹样的种类 1、宝相花 宝相花纹不是自然界中单一的某一种自然植物的花舟纹样，而是莲花、石權、牡 丹、等多种自然形态的花朵揉合在一起并且以四向对称放射或多向对称放射的形式经 过艺术处理，使之趋于理想化、图案化、具有独特装饰性而形成的一种纹样，就像鸟 中之凤或神异的龙纹一样集众美于一身。也是一种独具我国民族特色、应用范围广泛 的吉祥植物纹样，多用于铜镜、金银器、织锦、壁画、陶瓷装饰之中就是宝相花纹在不同载体上的应用。宝相花可称得上是中国与西方意匠的经典之作，是唐代花齐纹样的代表之一，花丼纹样中的佼佼者之一。它在雍容广阔的唐朝气派的背景下产生，拥有汉朝铜镜中适合造型的严谨，而且还拥有中国古老的神蒂纹样中花形的某些特征，还拥有来自罗马繁复的风格特征。总体来说唐代的宝相花遵循着“十”字基准圆形福射这一结构规律，但此花在唐朝一代千变万化，絢丽多彩还呈现出明显的阶段性特征。花中多留有空地，纹样较为简洁大方、衡称、形象秀丽活拨。布局结构严谨细腻，布局与空间保持规整、等量的状态，稳定中又可见流动。构图均衡而稳定，所以显得细密精致、井然有序。 2、唐卷草