（跟大家解释一下，我仅在中学任教，没有各位业务领导的见多识广，我今天主要讲《如何评价一节美术课》供大家在评价美术教师时作参考，如有不当之处，恳请批评指正。）
第一课时
案例分析理解纲要求本务实
请大家看这个幻灯片，这是初中二年级下册中的一节设计艺术课--《织物彩绘》展示给学生的板书设计（现在某些老师也用幻灯片出示给同学们），也许大家觉得这种形式很熟悉：这里有教学目标、重点、难点，概念等等，在组织课堂时老师甚至还会领着学生熟读几遍概念，但是，我们认为这样组织课堂是失败的课堂。首先从时间的把握看，一个礼拜才一节美术课，一节课初中45分钟小学40分钟，常规课我们讲授的时间在25分钟左右，我们需要抓住非常有限的时间利用他们感兴趣的素材去激发他们的认知兴趣、有效地展开教学目标。再者，这些目标，这些难点，甚至这些概念，都应是我们仔细去揣摩的，在课堂里给学生出示这些文字就会变得乏味、空洞，显然不会吸引学生，所以当学生们用期盼的眼神看到那些乏味的文字时，他们选择了在课堂里睡觉，甚至是打闹，因此，我说这样去组织课堂是一节失败的课堂。
大家都知道，美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美术教育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展都是至关重要的。美术教育对学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的推动作用。所以美术教师在授课时要实事求是，不搞形式主义，处处为学生着想，才能真正培养学生的学习情趣和学习能力，或者说，美术课堂不仅仅是给学生知识与技能，更重要的是要教会学生如何去学习，如何展示自己对美的理解。
《一只鞋的课堂》，这是前一段时间我认识的一个朋友讲给听的，当时他问我：你是教什么学科的？我还挺自豪的说：美术！人家兴趣盎然的说：那你们这门学科最好教了，省事，（我很诧异），听说有的美术老师在课堂上把鞋子一脱，放在讲桌上讲“今天画鞋”。我并不否认鞋子不可以出现在课堂，比如专业生的辅导，讲结构、讲空间、讲虚实、细节刻画。但是，我个人认为这样去组织课堂，肯定是不合时宜的，甚至有愧于教师这一神圣职业。
在我国《基础教育课程改革纲要》中提到:“课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求。”《美术课程标准》以此为依据，将“知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观”三个围度，科学的、有机的结合在一起，确立了美术课程的总目标。所以，简单把鞋子放在课堂中，这样去组织，显然也是失败的课堂。
（然后，结合我的教学实践和体会，和大家具体探讨一下一节美术常规课的重要环节。）
培养兴趣彰显细节精彩演绎美术课
上好一节美术课的前提就是备好课，如果准备不充分就去授课，课堂就不能达到预期的效果。所以我也针对性的把它提出来跟大家讲一讲，也请各位领导应多关注一下美术教师的备课，一般美术课备课的环节有：课前预习，制定教学目标，分析教学重、难点、教学过程设计、作业设置、教师巡视指导、作品点评设计（相对于其他学科，这两项有所不同，占的时间比重也比较大）等。
一、不拘一格评备课
1、定重点、选素材、抓环节完成预先设计。
预先设计在没有教学过程实施之前的设想，这种设想是非常重要的，没有这种设想就很难呈现出一种好的教学形式，要从备课中体现出利用了哪些实物来讲清楚了一个道理，他把哪些内容从简、哪些内容从重的处理，围绕一个重点怎样开展教学，用一个什么样的媒体素材能吸引学生产生浓厚的学习兴趣，我觉得这是一名有经验的教师应具备的基本素质。
2、体现教师的创新精神。
美术教学体现最突出的特点是培养学生的创新精神，教师更应该具备创新精神，教师的备课就是教师的一次创新过程，备课不是简单抄写，更不是应付领导，而是面对教材内容有选择的重新组合，面对学生实际，科学合理的重新安排，一定要体现出创新精神。在学校组织期中考试（春，忽如一夜春风来，千树万树梨花开；夏，接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红；水村山郭酒旗风，千里莺啼绿映红；秋，自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝……）
3、温故知新，常变常新的教学反思。
教学是一个动态的过程，备好课不等于能上好课。在教学实践的过程中，由于班与班有差别，学生的实际状况各有不同，所以采用的教学方法也不能完全一样。这就要求教师在教学过程中要及时调整。哪些方法符合教学要求，那些还需要改进，这些都要在教学反思中体现出来。温故知新，常变常新。
4、电子教案的运用
电子教案的出现是时代的进步，可以借鉴其他优秀的教学教案应用到自己实际教学当中，这也是一种合作学习的应用。它为提高教学质量起到了辅助作用，值得注意的是，利用先进科学手段为教学服务不能照搬照抄。
要有自己的思路，体现自己的教学风格。一切从实际出发，不能图省事，要体现美术教学的特色。比如：范画的制作，特别是步骤图，很繁琐，但它是教学过程不可缺少的一部分，尽管，没有哪个美术老师因为做步骤图而受到表扬，但学生们却会因为对步骤图的理解而加强对教学内容的领会，所以我建议领导们多看一看美术教师的步骤图。
二、精心演绎导课艺术，点燃学习兴趣。
我国古代教育家孔子在《论语·雍也》中说过：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”。这里所说的“好”与“乐”就是一种兴趣，一种愉悦的心理，一种力求认识和创造的倾向。兴趣
与学习的关系非常密切，只要有兴趣，学生就不会觉得学习是一件乏味之事。日久天长，学生就会逐渐形成对学习的“持久兴趣”。持久兴趣愈浓，学习动机就愈强，努力程度也会愈高，从而彻底消除学生在学习过程中的焦虑感和疲倦感，所以，成功的一节美术课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，让学生在愉快的感受中做学习的主人。（这里有一个视频案例，请大家观看）
导课是一种教学艺术，它没有固定不变的模式，要根据教材的特点和学生的实际，进行创造性的设计。
（下一个环节要完成教学目标，我认为应采用：多元化……）
三、多元化创设情境完成教学目标
教师是创设情境的主导者和调节控制者，通过一定情境的设置，让学生感知，对课堂目标内容尽快了解，产生探究欲望，明确学习的目标，最终完成设置的目标任务。
1、在示范中创设情境
美术课教学具有即兴表演性、示范性，以教师的精湛技艺与作品生动的艺术效果吸引学生，激发其求知欲，增强讲述力与课堂活力。
2、在交流互动中创设情境
在美术课堂中努力创设一种平等、自由、民主、和谐的教学氛围，引导学生在创作前充分交流构思，在创作中自由交流灵感，在创作后大胆交流感受，使学生在开放的交流互动中、在积极的情感体验中提高想象力与创造力，提高审美意识与审美能力。
3、在问题讨论中创设情境
运用讨论的方法，可以帮助学生学会思考，学会判断，学会用语言表达自己的感受。美术课堂教学中，我们可根据不同内容的难易程度，变换不同的方式来引导学生进行讨论：对于简单的问题采用邻近合作；对有稍有难度的问题采取小组讨论；有一定难度的采用组与组之间的讨论，甚至是辩论，这样不但激发了学生的学习兴趣，而且使学生的口头表达能力、合作能力、应变能力等都得到了较好地发展。同时，还帮助学生树立了团队精神、合作意识。
4、在实验、实践中探索创设情境
“实践出真知”，引导学生在实践中获得知识的过程，是美术课程实施有效教学的重要途径。在美术实践活动中，力争让每个学生都有机会取得成功，实现自我价值，获得良好的情感体验，增强自我意识。在美术课教学中我尽可能多地让学生自己动手操作体验，让他们在自我探索的过程中发掘创造的灵感，在实践中培养他们动脑、动口、动手的能力。
积极利用电化教学展开情境
电化教学融形、色、光、声为一体，而美术又是一门视觉艺术课，需要通过视觉来获取信息。将现代化的电化教学手段引入美术课堂，使教学媒体多样化，就可以调动学生的视觉、听觉来参与感知，激发学生的学习兴趣，增强教学效果。
特别是欣赏课，通过美术教师的一些资料，如录像、幻灯、光碟等，让学生观看欣赏。通过声音、图像、刺激学生，激发学生兴趣，也可以把老师与学生从课堂枯燥的说教中解脱出来。例如：在国画的课程中，因为教室条件限制，教师示范很麻烦，而且学生也不容易观看，我们就可以用 VCD通过电视来演示。让学生先欣赏作品，再观看绘画过程和技法表现。这样就能够激发学生的兴趣，真正欣赏到美的内涵，同时也减轻了老师的负担。
这里需要明确的是：尽管多媒体教学法在传递信息方面有诸多便利，但也决不能排斥或代替美术其它的教学手段，黑板该用还是要用的，必要的板书还是要写，适当的范图还是要。
四、精心设计实效作业。
美术课的作业环节往往是美术缺少思考的一个环节。精心设计作业就是要提高课堂教学实效，作业要针对我们的目标而定的，并且应清晰的预测到，学生可能完成的量，不求量大，同时要注意保持学生对美术的兴趣。我认为一些绘画课或学生特别感兴趣的课完全可以多给点时间让学生创作。
五、重视辅导环节，优化课堂教学结构。
辅导在美术课堂教学各环节中占有重要的地位。一般常规美术课教师做少而精的讲解示范后，余下的20—25分钟就是学生作业时间。所以，辅导在美术课堂中所占的时间较多。教师投入的给学生辅导，能激励学生的学习，能持续学生对学习的兴趣。因此，教师辅导学生创作时，目标性要强，应针对本节课的教学要点，有针对性的展开指导，鼓励优生，关注学困生，及时捕捉来自于学生的个性信息，及时做针对辅导。
1、为学生作画创设气氛（展示图例、播放音乐）
由于作业时间较长，课堂气氛容易显得沉闷，为使学生保持一种愉快状态，作业时可播放一些优美抒情的音乐，或是紧扣目标主题的音乐。在音乐声中想象,可使学生受到启发,有利于技能表现和创造性发挥。学生的思路开阔了，思维活跃了，课堂结构也优化了。（《花的畅想》）
2、鼓励审美个性，培养审美意识
在本环节中应体现美术教师--改变教学方法,变照葫芦画瓢为引发。在教学中，要强调引发，引发学生内在的感受、情绪、想象、气质和才能等等。鼓励审美个性，而且在评价学生作品时还能使他们学会欣赏艺术品，而且能作出自己的审美判断。美学家曾经说过：“有一千个读者，就有一千个哈姆雷特。”对同一审美对象，不同的学生，不同的心境，不同的经历、学识和情感个性，就会有不同的审美意味和不同的理解，肯定审美个性。（《脸谱艺术》）
六、完美结课余味无穷
（言简意赅留有余味）一堂完美的课，不仅开始要引人入胜，而且结尾也要精彩，余味无穷，给学生留下难忘的回忆，激起对下一节课的强烈欲望。
与时俱进以人为本（从实际出发，多元化评价课堂）
了解教育对象，制定相适应的教学思路。上好一堂课除了以上注意点外，我们还要看到美术教师是否真正了解教育对象，制定出与学生相适应的教学思路。如低年级学生，他们活泼好学，注意持久性差，具体形象思维占优势，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生画什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。
创造性的教法，营造活跃、生动的教学氛围。美术教学方法的多种多样的。不存在任何情况下对任何学生都有效万能的教学方法。因此，要从实际出发，选择恰当的教学方法，今天我主要讲的是常规课的一些重要环节，美术教师在教学过程中应表现出具有艺术性、创造性和审美性的教学实践活动。教师在处理教学内容、组织教学活动和运用教学方法时应有独特的创造性，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。比如：手工课……。
培养兴趣，发现人才，兴趣会引领孩子一路成长。
总之，美术教师应该在课堂中使学生在快乐中学好美术，让美术课变成孩子们敞开心扉，大胆想象，大胆构思，大胆描绘勾画出自己美好明天的知识殿堂。美术教师还应体现出与时俱进，具备以人为本的思想，把握不同年龄段学生的身心特点和认知规律，悉心研究教学教法，改进教学，这样才能提高美术课堂教学的艺术。
（然后我就用说课的形式，把我的一节《织物彩绘》课件展示给大家。）
第二课时
展示《织物彩绘》课件
我有一个教学习惯，不知道算不算特点，就是在讲新课前把上节课的优秀学生作业做一简单评说。我的目的是：可以使学生快速集中精力；日积月累，提高学生欣赏能力；鼓励学习兴趣（突出代表性的作业我还会留下来，供以后教学使用）。
美术教学要重视学生作业的评价
每个人都有要求进步的愿望，每个人都希望别人认可自己，一方面，评价语言应具有鼓励性，以帮助学生树立绘画的自信心，增强对绘画的兴趣及积极性。一方面，把评价作品的标准教给学生，不同的美术活动中，评价的重点应该有所不同，像手工课、绘画课、设计科等，都有不同的评价角度，让学生在潜移默化中日积月累，不断提高对美术作品的欣赏水平，提高绘画水平。
多鼓励，不挖苦；多表扬，少批评。用真诚和善良的心态去对待学生的作业，在批改作业的时候，教师要尽可能挖掘出它的优点，并加以表扬。要让学生知道自己的长处，从而增强学习信心，培养学习美术的兴趣。
评语要人文化，即使是不太好的地方也要用婉转的语气说出来，并指出以后改进的措施。给学生写评语时不要千篇一律，都是“真好、不错……”之类的言辞，这样根本起不了表扬的作用。我在写批语的时候，斟酌再三，然后再下笔。关于批语的位置，也要讲究。就像对待中国画的落款一样，力争做到批语与画的自然融合，起到“画龙点睛”的作用。
（一）、导入（3分钟）
“夏天的到来大自然赋予给了我们更多的色彩，其实我们通过再创造劳动可以让我们的生活更精彩，织物彩绘就是这样一种非常有效的方法，今天我们就学习第十一课织物彩绘。”其目的是强调它能装点生活的社会意义,同时强调织物彩绘中的“彩”。
然后先向学生出示两件适合学生审美习惯的织物彩绘作品（脸谱T恤、山水画T恤），在新鲜感之下引起学生浓厚的学习兴趣。提出问题：请问这件T恤（画有山水的）里的画儿属于哪一个画种？（它采用的是那种绘画形式？），它的形是具象还是抽象的？请学生回答这些问题是为了让学生用自己的观点去分析、归类，对“具象”和“抽象”、“工笔”和“写意”等不同艺术表现形式和技法作出自己的审美评价。
“其实织物彩绘还可以在很多生活物品上表现”出示幻灯片（多种织物彩绘作品），织物彩绘创造美好生活（1-7图片）。
“同学们知道怎样手绘创造一件作品吗？别看织物彩绘能在这么多物品上表现，它的手绘方法就三种”，过渡到讲授新课内容。
（二）、讲授新课
考虑到本节重点在便于学生操作的直接绘上，结合它强调完成作业的步骤（为了让它接作业时间更近），所以先讲型染绘、防染绘，最后重点讲直接绘。
三种常见方法
1、型染绘（动画演示）型染法（机器模型印刷）
T恤衫—→放上模具—→喷绘。强调借用模具模型完成的作品所以在手绘里称型染绘。出示幻灯片加强认识，让学生回答问题，总结型染绘特点。
2、防染绘（扎染蜡染）
提示学生仔细观察，简单演示做一件蜡染作品的过程（先不说明它是蜡染）准备布料（布、麻）—→然后画好图案—→上蜡涂色（染）—→最后提蜡，强调由于蜡挡住了颜色所以出现了这种效果，蜡起了决定性作用所以叫“蜡染”，因为在绘时有东西阻止、防止了色彩的渗透所以在手绘里它叫防染绘。给学生出示采用防染绘的幻灯片。加强对防染绘的直观认识，总结防染绘特点。
3、直接绘（演示完成作品的整个过程，激发学生的创造热情。把使用的工具（笔、颜料）解释、介绍清楚。
“直接绘顾名思义就是在织物上直接作绘的方法，因为它便于操作、运用方便，所以我们今天重点讲直接绘”强调重点引起学生注意。①取布料。向学生解释可任用棉、麻、丝等材料的织物（T恤、鞋、笔袋）②画图案。我选择画青绿山水，目的是培养学生对传统绘画艺术的兴趣。树立民族自豪感（强调立题自由）。③织物染料。介绍织物颜料，染料、水粉（加胶）等。④用笔（可选择油画笔、水粉笔，）在绘画过程中强调注意细节（笔的快慢、加水的多少等内容）。
（三）、学生完成作业，巡视指导
要求学生设计一幅主题明确，设计新颖别致的彩绘布面，要形象简练，美观醒目，表现形式通俗易懂（出示完成步骤的幻灯片）。提供学生参考资料（卡通形象、数字、字母具象图案、抽象点、线、面）。
教师作巡回指导，尊重学生个性差异，鼓励大胆下笔使用个性色彩，表扬优秀作业。并对学生作业做简单评述。评价主要依据是否在设计活动中表现出创意。
（四）、课堂小结
总结课堂所学的内容，①织物彩绘可以在那些物品上表现？②今天学习了那几种手绘方法？“通过今天的学习，大家对织物彩绘有了一个初步的了解，相信大家对织物彩绘产生了浓厚的兴趣，希望同学们运用它表现你的生活，让你的生活更加多彩。”鼓励学生发现并创造生活美。
（在此恳请各位领导在工作当中多给予我们这些专业老师鼓励与肯定，那样能有效地激发同志们的工作热情，不要讲某一位业务副校长说的一句话（恳请大家不要对号入座）：大破音乐、大破体育、大破美术的还安排什么好课时！孔子在《论语述而》中提到“志于道据于德依于仁游于艺”他还讲均衡发展注重素质教育呢！何况我们二十一世纪的教育工作者了。美术专业生近几年给我县的教育事业的蓬勃发展作出了很大的贡献，如考上清华的王秋美、吴胜杰、中国美院-甄晓通，今年考上央美的王翰等。）
今天我们的交流就到这里，罗嗦了些，不足之处，还请批评指正，谢谢大家！