从《涛声》谈音乐与美术教学的内在联系在艺术的圣洁殿堂中，曼妙的音乐与瑰丽的美术如同两道美丽的彩虹并驾穿梭其中。遥望上世纪初，音乐与美术只是学堂中的一门“随意科”，只要“随意”一位教师有些许艺术功底便可教授此课程。然而，时过境迁，在当代的中小学教育中，美术与音乐这两门课程已在千万中小学的课堂中各自独立。与此同时，音乐与美术这两门学科在教学中互相融通的特点业已引起了许多教师的关注。将这一特点运用到教学之中，能够增强学生综合艺术素质的培养，这对于我们现行的艺术教育是大有裨益的。
在古今中外浩如烟海的音乐作品中，我们常常能在其中找到美术的斑斑踪影。我国现代著名作曲家汪立三先生的钢琴作品《涛声》就是其中的一首。汪先生在这部作品中，神乎其神地把画作《涛声》中的意境，用音乐的语言惟妙惟肖地展现了出来，为我们探讨音乐与美术教学的内在联系提供了一个极好的例证。
《涛声》的原画作出自日本著名风景画家东山魁夷之手。东山魁夷早年留学欧洲，北欧的崎山峻岭、峡谷风情给予了他对于色彩的最初触动。《涛声》是以东山魁夷最钟爱的蓝色为主调的，他对色彩的理解有自己的独到之处。在东山的一篇以蓝色为题的散文中，他这样写道：“蓝色是精神与孤独、憧憬与乡愁的颜色，表现悲哀与沉静，传达年轻的心的不安与动摇。蓝色又是抑郁的颜色，蕴藏在内心深处而不可达到的愿望的颜色。蓝色又颇似颓废和死亡的诱惑。”在这段感情浓郁的文字之下，我们似乎能看到画家徜徉
高校音乐教育教学论文 摘要：高校的音乐教学过程中，教师要注重实践这一环节，不仅能够培养学生的创新精神和时间的能力，这是理论教学过程中无法替代的一个重要的功能，同时，也是艺术的实践的教学中与真实的舞台实践链接非常紧密的一个环节，本文就简要的分析了如何在高校的音乐教学中进行艺术实践。 关键词：高校；音乐教育；艺术实践；意义方法 当前阶段，很多高校都开设了音乐教学，为了培养学生的情操，从而提高学生的艺术欣赏能力，加强他们的自身素养。为了能够迎合市场的需求，教师需要调整教学计划，增强艺术实践机会，找出解决现有的教学瓶颈并提出解决对策，这对于提高音乐教育专业的教学效果具有非常显著的作用。 一、高校音乐实践教学的活动内容 从高校的课程建设的角度来看，科学、合理的教学体系必须要与学生的培养计划钩挂，迎合社会发展的需求，学科之间的交叉和融合、教学内容的设计和方法的选择等等都是具有紧密联系的。实践教学主要包括以下三个方面的内容，首先，要进行思想的实践活动，其中包括新生的军训环节、进行社会实践活动、举办各种公益活动进行社会调查等等，这种实践活动设计的目的就在于培养学生坚定的意识品格，在他们的思想道德修养方面进行一定的培养和提高。其次，要进行教育的教学实践活动，尤其是本专业的教育教学实习环节、实训的见习环节、在校上课以及课外辅导等等，教育实践的内容时各个高校的音乐教育教学中必不可少的环节，也是让学生明确自己的学习目标的过程。课上课外的辅导是指将全班的学生分成的多个学习小组，与相关的企业进行对接，在学生实践之余，学校要弥补薛恒在学习时间上、内容上和力度上的不同。第三，是艺术的演出实践活动，其中包括了教学的参观、艺术表演的排列、文艺演出等等，这些艺术活动时多方面的，可以有教师的示范表演课，也可以是具有一定演出经验和水准的专业音乐表演者的表演出，还可以带领学生去参加各种类型的实践演出活动，例如在养老院的公益性演出、在节日气氛下的商业活动等等，这些都是可以让学生从中获益丰富的实践活动内容，这样的活动也能够很好的调动学生的参与积极性，师生协调配合下，往往能够展现出事半功倍的效果。
浅谈小学音乐教学中的一些有效教学方法 东旺乡高门屯小学高杏以往的小学音乐教学，着重于反复单调的教学方式，教学模式陈旧，且一成不变的教法一直从小学被沿用到中、高等教学中。如要改变这一现状，取得音乐教学的真正实效，可以通过多方位、多角度的改革来实现。“有效教学”，是新课程改革研究的热门课题，是各门学科课堂教学追求的目标之一，广大小学音乐教师也在为寻求更有效的小学音乐课堂教学方法与策略积极努力地进行着探索与实践。通过实践，在小学音乐课堂教学中实施活动教学策略、实施全面关注策略，能够充分发挥学生的主体作用，让学生在轻松、愉快、合作、互动的课堂教学过程中学习音乐、体验音乐、感受音乐、欣赏音乐。 （一）教学目标有效——科学合理 教学目标是课堂教学的核心和灵魂，是课堂教学的根本出发点及归宿，要提高课堂效益，教学目标一定要有效，它关系到教学活动的导向、教学内容的取舍、教学方法的运用和教学效果的评价等。只有明确、具体、科学、简明、切实的教学目标，课堂教学才会有的放矢，收到良好的效果。因此一节课的成功与失败，在很大程度上取决于教学目标是否合理。让我们从设定有效的教学目标开始，进行有效的课堂教学，构建真正的、名副其实的“有效课堂”。 1．根据新课程标准制定学期目标。
为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2．根据学期目标制定课堂目标。 每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定花城版第四册第2课中《美丽的朝霞》的教学目标时，根据第2课歌颂清晨的美丽景色，启示学生对光阴的珍惜这一总体目标，我通过制定强弱处理、感受三拍子的动律让学生体会音乐美、朝景美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受时间的珍贵。 3．根据课堂目标制定环节目标。 抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 （二）训练定点有效——突出重点
小学音乐歌唱教学中音准的培养 歌唱是感受体验审美情感最直接的手段。在众多的演唱教学内容中，演唱技能（音准）是支持表现的最重要的基础之一。《音乐课程标准》中对演唱的要求是：能够用自然的声音、准确的节奏和音调有表情的独唱或参与齐唱、合唱。然而，在我们的小学歌唱教学中经常出现这样一些现象：学生唱不准音，唱歌发声的时候像说话、说歌，没有高低音之分，不入调；唱歌时音忽高忽低，唱不准组成旋律的每个音。有些学生会自觉脸红，唱过一遍，从此害怕歌唱，害怕上音乐课；也有学生跑调了也浑然不知，还是继续自我陶醉深情地歌唱。这些都直接影响了学生音乐表演能力的提高和对音乐审美感知能力的培养。 以上这些现象其实都体现了一个歌唱音准问题，歌唱的音准主要指音高的准确与否，它是唱好歌的首要问题。试想学生连歌曲基本的音准都没有掌握，又怎么能开展好后续的表现和创造活动呢？因此培养学生的音准能力对于表现和创造音乐具有重要的意义。 案例描述：在一年级的一堂歌唱课中，学唱的是歌曲《这是什么》。歌曲的前面两句歌词都是“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒当当当”，只是在最后的“当当当”音高上发生了变化。第一句是“5 5 5 ―”第二句是“2 2 5―”。可是学生总是把第二句唱成“2 2 5 ―”或者是和第一句一样。于是我对学生说：“同学们，第一句和第二句是不一样的，他们是有区别的，一个是落在中音的5上，一个是落在低音的5上，我们再来唱一次好吗？”可是当学生第二次演唱的时候，仍然出现错音。于是我请学生，先听钢琴弹一次，同时在心里跟唱一次，然后再听我范唱一次，最后再请同学唱一次。我想这样的多次聆听应该可以起到很好的作用。可是令人失望的是，只有个别同学唱对了，而且很多学生出现了疲惫感。 看到这样的现象，我换了一种方式。我请小朋友们伸出小手来，在空中画一画音高组成的小山，再比一比谁画的最美，唱的最准确。这时，学生们马上精神起来，伸出小手跃跃欲试。于是我和学生一起来画小山，音高的时候手指在山顶上，音低的时候手指在山脚下。唱了两遍之后，学生就准确的掌握了歌曲的旋律。
简论优化初中音乐课堂教学的策略和方法 一、合理组织课堂教学，提高教学效率 一个科学合理的课堂组织也不可缺少。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入到课的主体中去，让每堂课都有新鲜感，学生的兴趣、欲望才能长盛不衰。 其次，巧妙的衔接尤为重要。教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。 最后，精彩的结尾必不可少，一堂音乐课也应该有高潮之处。这个高潮一般宜在一堂课的结尾。教师要充分利用高潮这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听录音中结尾，也可以在全班学生不拘形式的演唱中结尾。这样，在课堂的各个环节下好功夫，在实现了优化课堂教学的同时，也明显地提高了教学效率，教学落在实处。 二、激发学生的音乐学习兴趣 一个人当他对某种事物发生兴趣时，他就会主动地、积极地、执著地去探索。所以在初中音乐课堂教学过程中，教师首先应该去激发学生心灵深处的强烈的探索欲望，激发学生的学习兴趣，学生才能积极主动地参与到课堂教学中来，才能实现优化的目的。 激发学生学习兴趣的方式有许多，例如，在学习《十八相送》这部分内容时，我就让学生观看了一段梁山伯与祝英台十八里相送的场景。多媒体教学对于长期处于封闭课堂上的学生无疑有很大的吸引力，因此，我的这一举动就充分激发了他们的学习兴趣，促使他们在观看视频短片的过程中充分发挥自身的主观能动性，更好地揣摩梁山伯和祝英台内心的矛盾想法，对于帮助他们更好地理解歌曲背后的内涵和意义有着极大的帮助。通过这样的方式，在有效的激发了学生学习兴趣的同时，也活跃了课堂教学氛围，课堂教学得到优化，教学效率得到提高。 三、利用多媒体优化教学环节，突破教学重点、难点 在教学中利用多媒体将课本中不容易理解的内容、教学的重点、难点展示出来、便可以化难为易了，提高学生的学习兴趣。 例如教学音乐《说唱脸谱》中：蓝脸的窦尔敦、红脸的关公、黄脸的典韦、白脸的曹操、黑脸的张飞、紫色的天王、绿色的魔鬼、金色的猴王、银色的妖怪、灰色的精灵。一幅幅鲜明的鸳鸯瓦，一群群生动的活菩萨。这些形象对学生来说是十分陌生而遥远的，而且他们对这些京剧本来就不感兴趣。这时，借助多媒体展示《说唱脸谱》中的每个角色及他们的动作，京剧行当脸谱一一再现，这极大地提高了学生的兴致，他们个个模仿，也摆出不同的架势，模仿着。这样的教学使每位学生都学得积极主动、无拘无束，歌曲中的重点、难点也在不知不觉中变得容易了。
小学音乐教学方法 音乐教学方法的分类，就是要建立音乐教学方法的次序和系统。从音乐教育的发展历史来看，由于音乐学习内容丰富必然决定了音乐教学方法的多样性，同时也决定了音乐教学方法的复杂性。把这些众多的教学方法，按照一定的标准、不同的特点区分开来，有利于音乐教师更好地分析和认识它们，掌握它们各自的特点，以便能够更好地将众多的音乐教学方法应用到实际的音乐教学之中。 根据不同的分类原则，主要有以下几种划分方式： 以学生学习活动内容领域来划分，音乐教学方法可以分为：歌唱教学法、器乐教学法、律动教学法、欣赏教学法、创作教学法等。 以音乐教育家创立的音乐教育体系和教学法命名来划分可分为：达尔克罗兹、奥尔夫、柯达伊等教学方法。 以音乐教学过程中，学生获得信息来源及主要活动方式来划分可分为：体验性音乐教学方法、实践性音乐教学方法、语言性音乐教学方法、探究性音乐教学方法等。 本书按照教学活动的主动性将音乐教学方法分为：教师主导式教学方法、师生互动式教学方法、学生自主式教学方法。 1. 教师主导式教学方法 教师主导式教学方法主要是由教师向学生传授教学内容的教学方法，它包括：讲授法、演示法、呈示法等。这种教学方法是传授型的教学方法，从表面上看是教师主动，学生被动，教师传授，学生接受。但在实际教学中是要求教师在充分激发、鼓动起学生的学习兴趣后，才可以实施的教学方法。 教师主导式教学方法主要特点是：①能够充分发挥教师音乐技能和语言能力方面的特长，是一种省时有效的音乐教学方法。②适用于在短期内系统传授大量音乐知识素材的教学。 ③能够使学生集中注意力接受并逐渐把握系统的知识结构，养成系统的思考习惯。④能够有计划地发展学生接受知识和技能的能力，使学生能够不断地掌握并积累众多的音乐知识与技能。 （１）讲授法 讲授法是教师通过口头语言向学生传递知识的教学方法，是音乐教师在教学中的重要教学方法之一，目的是让学生获得知识和发展能动地接受、掌握音乐知识素材的能力。在音乐实际教学过程中，讲授法又可分为讲述、讲解、讲评三种形式。 ①讲述。是指教师向学生对某个事件或某种事物以叙述或描绘的方式进行教学，其强有力的情绪作用能使学生获得深刻的体会和感动，如对音乐作品的作家生平、创作背景的介绍与描述。
中小学音乐美术课题研究选题参考 01、我区中小学艺术教育（美术教育、音乐教育、书法教育）现状的调查 02、审美教育的作用、途径、内容、形式的探索 03、艺术（美术、音乐）教育与人的全面发展的关系的研究 04、中小学艺术（美术、音乐）教育相互衔接的研究 05、构建中小学美术（音乐）创新教育模式的的思考和实践 06、在中小学艺术（美术、音乐）教育中，培养学生创新意识（持久的兴趣、想象力、形象思能力、培养个性）的研究 07、在美术（音乐）教学中如何培养没有艺术天赋学生的实践与探索 08、任何培养和提高学生的艺术修养（美术涵养、音乐素养）的研究 09、在欣赏教学中加强学生情感体验的研究 10、目前学校艺术（美术、音乐）教育中普遍存在的问题及其对策 11、美术（音乐）教育与校园文化建设的探索 12、关注课堂细节，提高音乐（美术）教学质量的研究 13、通过音乐教学，提高学生感受和鉴赏能力（表现能力、创作能力）的研究 14、在美术（音乐）教学中加强学生生活体验的研究 15、中小学美术（音乐）教学策略设计的研究 16、提高中小学美术（音乐）教学有效性的策略研究 17、校本艺术课程（地方课程）开发的研究 18、新理念下美术（音乐）课堂教学模式的探索 19、教师在中小学音乐（美术）教学中的角色定位 20、美术（音乐）欣赏教学中培养学生人文意识的研究 21、美术（音乐）教学中技能技巧训练与审美教育有机统一的研究
22、小组合作学习在美术（音乐）课堂上的应用的探索 23、美术（音乐）教学中探究式教学的运用 24、研究性学习在美术（音乐）教学中的运用 25、美术（音乐）课中寓教于乐（愉快教学）的探索 26、处理美术（音乐）教学中突发事件的研究 27、中小学美术（音乐）教学评价改革的研究 28、多元评价在美术（音乐）教学中运用的研究 29、建立新课标下美术（音乐）教学新评价体系的研究 30、信息技术与美术（音乐）学科整合的研究 31、充分利用教育媒体，提高美术（音乐）课堂效益的研究 32、社区资源在中小学美术（音乐）教学中的运用的研究 33、美术室（音乐室、舞蹈室）资源利用和开发的研究 34、中小学美术（音乐）在教学在实施动态生成的研究 35、艺术（美术、音乐）教育的场地、器材、师资建设的研究 36、地方（乡土、民间）艺术资源的开发和利用研究 37、在中小学美术（音乐）教学中渗透乡土艺术教学的研究 38、在音乐（美术）教学中渗透（……）教学的研究 39、美术（音乐、舞蹈、书法）课外兴趣小组活动正常化的探索 40、利用多媒体优化美术（音乐）课堂教学的研究 41、如何激发学生热爱民族艺术（民族音乐、民间美术）的研究 42、学校美术室（音乐室、舞蹈室）器材的利用率调查 43、学校艺术教育与社区艺术教育相整合的实验 44、学生校外学习美术（声乐、器乐、舞蹈、书法）的调查报告
小学音乐课歌唱教学的有效教学方法 随着新课标的制定，随着课程改革的不断深入，在众多新观点、新方法、新理论推陈出新的教坛，学生是否得到发展是教学的最终目标，也已成为我们的普遍共识。因此，我在音乐课堂上对如何实现有效教学作了一些肤浅的探讨。我认为：要达成教学的有效性必须从科学制定教学目标、合理的设计教学环节、积极的创设课堂情境、灵活的运用课堂语言、充分利用课堂评价等方面下功夫。 一、科学的制定教学目标。音乐课堂教学是教与学双方围绕一定的教学目标而进行知识信息的获取、加工、输出的流动过程。科学的制定教学目标是提高这一流动过程的有效度，获得课堂教学高效率的重要因素。实现教学目标的优化，可以分三个步骤进行： 1、根据新课程标准制定学期目标。为了更好的把握本学期的音乐教学方向，了解本册音乐教学的重点、难点，在开学之初，教师可以针对学生的实际情况，根据新课标的教学要求制定了一份详细而清晰的学期总体教学目标。这将对每堂课所要完成的教学目标起到一个很好的导向作用。 2、根据学期目标制定课堂目标。每堂课应有科学而明确的指向性、能反映教材的本质内容，而这个方向和目标必须以总体目标为依据。如在制定《我是草原小牧民》时，不仅需要学生学会唱这首歌，也让学生了解了蒙古族的风土人情，我通过制定歌曲感受、舞蹈表演让学生体会音乐美、蒙古美；并通过歌曲创编与拓展让学生感受音乐的震撼力。 3、根据课堂目标制定环节目标。抓住课堂目标的总体走向之后，细化每个教学目标是实现有效教学的根本途径。在每堂音乐课中，课堂是靠环节目标去实现，环节目标靠课堂目标去统一，这是目标有效教学的原则。它们的关系是整体与局部的关系。没有总体课堂目标，课堂教学组织就不明了，会显得乱。那光有课堂目标，没有环节目标，教学会显得空洞。所以有了课堂目标后，制定环节目标必须注意，环节目标有若干，都为实现课堂目标而服务，既要有针对性，又要有坡度，让学生的思维经过“爬坡”的过程，不断激起学生“跳起来摘果子”的热情和欲望。 二、合理的设计教学环节。教学环节的合理性是实现音乐课堂有效教学的前提。任何一堂成功的音乐课都有它吸引学生的教学环节。如在教学《我是草原小
在初中音乐课堂教学中融入舞蹈教学 关键词：音乐教学舞蹈藏族舞风格协调性 音乐被称作是舞蹈的灵魂，而舞蹈也可以是表现音乐的一个载体。如果在中学音乐课堂中融入舞蹈的教学呢，我认为在音乐和舞蹈结合的方面有以下几点需要注意和思考。 一、选好音乐是最重要的 首先让学生欣赏一段音乐，然后将音乐的作者，音乐的风格、音乐的节奏都告诉学生，在这其中一定要将音乐的作者，和创作背景要有一个详细的交待，让学生知道这段音乐的来由，这样对下一步舞蹈的表现有很大的帮助。另外在对音乐的选择上面，如果参照教材的话，就用教材中的音乐，如果是自己找音乐资料的话，尽量找一些个当代或者现代的，因为中学生对音乐的认知度有一定的障碍。尤其对国外的一些管弦乐和交响乐的认知度，可以说是寥寥无几，所以我们就要选择一些个学生喜闻乐见和多少知道一些其中故事或者作者资料的音乐。比如说是《梁祝》。因为《梁祝》的故事在我国可谓是家喻户晓，所以选择这样有一定“群众基础”的音乐是很重要的。 二、注意音乐风格对学生的印象。 在音乐的风格上，我们也应该选择一些个节奏比较缓慢和明朗的音乐，比如说是四四拍、四二拍或者四三拍的音乐节奏，对有些个夹杂的前八后十六或者切分音的音乐，一定要慎重一些，因为前面的音乐比较好掌握，稍微有乐感的学生就可以听出来，而后者即便是可是听出来，如果运用在舞蹈肢体表演上的话，那么这些个节奏一定不好把握的。比如有些音乐前八后十六的音乐和切分音的音乐，在舞蹈的表达上也有着一定的局限性和不可操作性。这些音乐对专业的舞蹈演员来说没有什么的，可是对学生来说就有些难度了。 三、音乐对舞种的影响 对于音乐对舞种的限制我们一定要注意到，比如前面提到的梁祝，在化蝶的那一段上，刚开头我们可以用深情而舒缓的舞蹈动作，在其中的高潮部分，我们应该用一些大幅度的肢体语言来表现音乐的力度。对于这些方面的要求，一定好给学生说清楚了，虽然说音乐对舞蹈动作有时候限制并不是很强烈的，但是在于学生来说，还是有一定难度的，所以要有一个启发和循序善诱的过程。这就要同第一点结合起来，告诉学生，这段音乐所表现的是什么。另外将结构交待清楚了，这样学生在对舞蹈肢体语言的表达和认知上，会有一个较高的标准。 四、舞蹈选材上的问题 对于没有接受过正规而系统训练的学生来说，在舞蹈音乐的选材上，要有一定的针对性。对于初次接触舞蹈的学生来说，选择藏族的舞蹈音乐，尤其是“踢踏”的音乐。是不错的选择。这类型的音乐风格明朗，节奏明快。“踢踏”也是针对人的下肢的节奏和松弛度的练习。对上肢的要求不是很高的，只要你肢体放
[小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案] 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展， 规划方案
《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法 3、行动研究法 4、案例分析法 五、课题研究的步骤及时间安排：
小学音乐课堂中的歌唱教学 音乐教学的主要内容是歌唱教学。这几年，听了好多关于歌唱教学的公开课。听完后，静下心来仔细思考，我觉得这些课中存在着相同的问题――即老师对歌曲的教学流于表面，缺乏对歌曲学唱部分展开深入的教学。老师对歌曲教学就像蜻蜓点水般匆匆掠过，总认为学生听一遍就对歌曲有了大致的印象，听两遍就轻轻地跟唱了，听三遍则基本学会了，歌唱教学也就到此为止，紧接着进行创编表演或拓展活动。 而我们的学生呢？他们只是跟着琴声或者录音张口就唱，而不关注自己的歌唱是否动听，是否带给自己或者别人美的享受，歌声直白而响炸，喊唱现象经常发生。这到底是怎么了呢？所以，怎样使用歌唱中的教学方法，使少年儿童唱出动听美妙的歌声呢？我认为模仿、动情、想象、总结经验是给孩子们教唱的最有效而又简便的方法。 一、模仿是开启歌唱艺术殿堂的一把钥匙 模仿是孩子的天性，让学生模仿你歌唱时的姿势、口型、表情、正确的吐字方法，模仿你对气息的控制。这是提高歌唱能力最直接有效的途径。 正确的歌唱姿势，是歌唱发声的基础。只有掌握正确的姿势，才能使歌唱器官的各个组成部分互相配合，协调动
作，从而获得正确的声音。可是如果单一的和学生讲解这些歌唱时的姿势原理，学生就会感到非常乏味，没有学习的兴趣。在教学中我利用学生喜欢模仿的这一特点，让学生看一些少儿歌曲大赛的视频，让他们模仿那些小演员们在歌表演时的姿势，学生的学习兴趣一下子就调动起来了。看完后我就让学生来说一说歌唱时的姿势。学生们都踊跃举手，有的说：“身体直立，保持放松。”我说：“对呀，你们有没有看见哪个人在唱歌的时候是弯腰驼背的？只有把身体直立了我们美妙的声音才能够出的来。”有的说：“我刚才看见他们站的时候两只脚成‘丁’字形。”“你观察地真仔细，这样能够保持身体的平稳，歌唱时身体就不容易摇晃。”还有学生说：“老师，我觉得在唱歌时头也要放平。”“这正是我要说的，有的同学刚才在模仿时把头低着，你们想想声音能唱出来吗？”学生们听后都摇摇头。于是我接着讲：“头要放正，不要过高或过低，眼睛向前平视前方。”讲完后我又让学生练习了一遍，有错的相互纠正。接着我趁热打铁，让个别学生到讲台前做一下歌唱时的坐姿，让其余的学生讨论台前同学的坐姿是否正确。最终在学生在讨论中得出一个结论：坐时的姿势应该是在站的基础上，只坐半张椅子，身体直立自然而不紧张。这样一来所有的学生都参与其中，二来课堂的学习效率明显提高了。 二、歌唱中的呼吸
谈中小学音乐教学方法之多样性 一、中小学音乐教育目标与教学方法的特殊性 中小学音乐教育是素质教育的一部分，是培养青少年成为德、智、体、美诸方面全面发展的新型人才所不可缺少的重要组成部分。具体说，它有三个目的：一是通过音乐教育，人人都能成为记忆力强、反应灵敏、想象力丰富、判断力迅速而准确，有一定创造性思维能力的聪明人；二是创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围，使学生在精神上能得到美的滋润，使身心感到轻松愉快；三是给予学生一定的审美知识和审美观念，懂得什么是美，什么是丑，什么是高尚，什么是一般；同时给学生以基础的音乐知识，达到有一定的自学钻研能力，并能初步体会到一些音乐艺术美的奥秘。总之，它是以“美”为核心，随时进行美的熏陶，通过美育促进德育、智育的更进一步发展。 综合以上三个主要目的，中小学音乐教育的教学方法，有着自身的特殊性，它不能采用非常严肃地、单纯灌输的方式来讲解注入，也不能象民间艺人一样，采用一句一句地口传心授；也不能象专业音乐学校中强调专业技能的训练；更不能象几十年来一直采用的教几支歌就算上音乐课的方法。它应以多样的、科学的教学法施诸于不同程度的教育对象。并要既有循序渐进的规律性，又有随机应变的灵活性，随时注意考虑怎样才能使学生能够接受的更多些、更快些、精神上更愉快些。 二、当前中小学音乐教学中存在的问题
在现阶段中小学音乐教学中，“专业化”和“非艺术化”的不良倾向突出，使得音乐教育偏离了正确方向。 “专业化”──违背了中小学普通音乐教育的原则。中小学音乐教育属于普通音乐教育，是面向全体的，提高全体学生全面的音乐素质及修养的教育。《全日制义务教育音乐课程标准》中对中小学音乐课程的总目标做了明确地阐述：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。”可见，中小学音乐教育并非培养专业的音乐人才或音乐家，而是培养学生具备应有的审美能力和音乐素养。因此，中小学音乐教学不能以专业的音乐知识技能传授为主，知识和技能只是感受音乐和表现音乐的手段而非教育的最终目的，不能本末倒置。我们只能在音乐教学过程中适当地利用各种形式进行一些知识技能的训练，切不可按专业音乐教育的教学模式进行教学。 “非艺术化”──违背了音乐审美的规律。音乐教育属于艺术教育的范畴，这就决定了它在教育教学上有着艺术教育的特征，而艺术教育是围绕美育展开的，它为达到美育目标服务。因此，中小学的音乐教育也要始终围绕着审美教育这一核心，走艺术化道路。然而，现今的一些中小学音乐课，并不象一门艺术课、美育课，而更像一门语文课、数学课或者思想道德教育课。把音乐课型尤其是欣赏教学上成语言替代型，这完全是不可取的。音乐
小学音乐教学方法创新研究 一、小学音乐教学方法创新的重要性 随着人们生活水平的不断提高，精神方面的需求不断加深，音乐不仅可以提高审美能力，还能陶冶情操。音乐又是小学阶段最重要的课程之一，教育工作者必须重视音乐教学，不断创新教学方法，引导和培养学生对音乐的认知，不仅有利于陶冶学生的情操、提高审美能力，还能够充分发掘学生的潜能，提高他们的综合素质。 二、小学音乐教学创新的方法 1.以学生为主体，提高学生学习积极性 在开展音乐教学活动中，老师应转变传统的教学模式，以学生为主体，不断引导学生自主积极地去探索音乐学习。如，在学习《童年》这首歌曲中，老师可以布置课前准备作业，让学生自己去查找相关的音乐资料，使学生对教学内容有一定的了解。这样不仅有利于激发学生的积极主动性，也培养了他们对音乐学习的兴趣。 2.创设情境教学，调动学生的热情
音乐教学情境创设在小学音乐教学中起着重要作用，它能够使学生更加充分理解音乐教学内容，提高学生的音乐欣赏能力。在情境教学过程中，老师应以音乐欣赏为主，不断创设与音乐相关的各种情境，让学生能够积极地投入音乐学习中。比如，在授课《乡间小路》时，可以利用多媒体教学手段，播放相关的画面，让学生在视觉和听觉上得到享受，让他们有种身临其境的感觉。通过这样的教学方法师生之间自然就会在良好的互动环境下进行学习，从而也有效地激发了学生的兴趣，调动了他们的学习热情。 综上所述，小学音乐课程在学生的学习中有着重要作用，教师必须注重学生学习能力的培养，积极创新多样化的音乐教学方法，引导学生感受到音乐知识的乐趣。同时，教师还要不断完善自身的教育素质，给学生营造良好的学习氛围，让学生的综合素质得到全面发展。 作者:瞿珊珊单位:浙江省温州市永嘉县碧莲镇中心小学
美术、音乐教研组工作计划 时光转瞬即逝，我们又送走了充满收获的学期，迎来了一个新的学期，为了使能我校美术。音乐教学工作在新学期里能够一如既往优质开展，就需要制定一个完整而周密的计划。 一、指导思想： 坚持以马列主义为指针，邓小平思想为指导方向，全面贯彻党的教育方针，全面推行和实施素质教育，为学生的全面发展、为国家输送合格人才打下坚实的基础。以课程标准改革为中心，着力抓好新课程标准的培训、实验和推广工作。通过规范的教学活动和丰富的教研活动，提高我校教师的专业素质和教学水平，提高学生的知识水平，培养学生发现美、欣赏美和创造美的能力。认真贯彻学校工作重点，通过音美术教学进一步培养学生的创新精神和实践能力。结合我校课题组织美术教师探索课堂教学创新策略的研究,全面提高我校美术教学质量。 二、本学期的任务目标： 1、通过常规检查督促教师进行正常的教学工作，做到按表上课，按教案上课，不使音美术教学成为边缘学科，而使音美术教学落到实处。 2、通过组织美术研讨和交流活动，使全体美术教师互相
学习取长补短，不断提高专业素质。 （1）加强音美术信息的交流，同时发挥集体备课的作用，教学资源共享，每两周进行一次集体备课，新老教师合作统一备课，共同收集教学材料，让学科教师积极参与到活动中，互相取长补短，共同进步。 （2）加强校外美术教学信息的沟通。新的美术教学思潮要成为组内教师的共同财富。 （3）定期检查本学科教师的教学工作状况，做到查漏补缺。 （4）每一个年级都各自形成一个拓展特色，并将其科学地、系统地窜接起来，形成我校美术、音乐教学特色。使得将来我校每一位学生除了拥有基本的美术、音乐经验，还具备艺术欣赏，立体造型等综合的能力。 3、通过各种音乐美术竞赛活动的开展，激发学生学习美术的兴趣，从而使他们能从中学到知识，陶冶情操，提高品位，并使校园充满生机和活力，营造出浓厚的文化艺术氛围。 （1）10月份每周五进行校本教学中国画书法篆刻合唱训练. （2）12月书画展和文艺汇演，从学校师生中收集作品，并在学校大厅举办展览活动。 （3）配合学校的工作让学生参与学校校刊的设计与制作。
浅谈小学音乐欣赏课的教学策略 音乐欣赏是以音乐作品为对象，通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和领悟音乐的真谛，从而得到精神愉悦的一种审美活动。在小学音乐课中欣赏教学占有相当大的比重，拥有相当重要的地位。美国音乐教育家默塞尔与格连在《学校音乐教学心理学》一书中指出：“音乐欣赏课可以说是音乐教育中，设法引起儿童对音乐的爱好，并使这种爱好更深、更有智慧的一种力量。”[5]它既可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。正如达尔克洛兹说的：“欣赏是艺术中最令人神往和欣慰的，我们可以在其中体验人类创造音乐的共同情感。”音乐欣赏课教学，是音乐课教学的一个重要组成部分，然而，就当前现状看，它还存在着较多的问题，主要有以下几个方面：1.音乐作品本身缺乏吸引力；2.教学设备落后，影响听觉效果；3.教师上课形式单调，缺乏教师与学生之间的互动；4.学习任务不明确，学习没有目的性。本文就对音乐欣赏课的教学策略作以下三点阐述。 一、运用多媒体 音乐理论家修海林曾说过：“音乐意境既产生于音乐家对形象的审美感觉中，又存在于音乐的再现中。”[6]自然，音乐的审美也势必要求体验到这一意境，这时意境即是客体的主体化，也是主体的对象化，意境是审美意象性活动的产物。教育心理学认为：学习者能同时开放多个感知渠道，比只开放一个感知通道能更准确有效地掌握学习对象。音乐欣赏课，只有开放学生多个感知通道，才能让学生对音乐欣赏做到真正的主体参与，激发起强烈的情绪因素，发展学生的音乐感受能力、表现能力、创造能力。因此，在教学过程中，创设教学意境对学生，特别是低年级的学生尤为重要。随着科学技术的飞速发展，多媒体——这一九十年代以来计算机领域发展的新技术，以其利用计算机的交互科学性、界面友好性、反馈及时性的特点，在教学中集图文声像多形态信息为一体，使虚幻的音乐形象具体化、使复杂知识简单化、使零乱知识条理化、弥补了课堂教学不足，给音乐教学增添了无穷的魅力。多媒体不仅能提高学生对音乐的兴趣，而且也扩展了学生想象和思维的空间。巧妙地运用它，教学会取得许多积极的效果。 （一）引情激趣，营造氛围 “兴趣是最好的老师”，兴趣对学习产生的影响，远远超过教师的督促和简单的说教。学生学习音乐的兴趣主要是对形象具体，形式新颖的事物容易引起好奇，演示型的多媒体课件能将文字、图像等直观地展示出来，为学生提供生动逼真的教学情境、丰富多彩的教学资源、为学生营造一个色彩缤纷、声像同步、能动能静的教学情景，从而激发学生的学习兴趣，充分调动学生的视觉，把学生在音乐课堂上的审美体验推向高潮。 （二）突破难点，优化教学 心理学家认为：动态刺激远大于静态刺激，给人留下的印象也最深刻。教育心理学家认为：如果学习者能同时开放多个感知通道比只开放一个感知通道更准确，更能有效的把握学习对象。教学中，以静态方式存在的教学材料，通过多媒体的手段可恢复其鲜活的面目，变得有声有色。在音乐欣赏课中，如采用多媒体，把视听结合起来，更能激发学生学习音乐的积极性，从而培养他们的发散性思维和创造性。采用CAI动态图像演示，利用其文字的闪现、图形的缩放与移动、颜色的变换等手段，不仅能把学生难懂的知识直观的显示出来，而且有较强的刺激作用，有利于促进学生的知识建构。 教学活动是一种复杂的信息交流活动，通过多媒体辅助，可以优化提高教学效果，摒弃落后的教学方法，突破创新，扩大补充知识容量。例如在欣赏教学中，以前总是对录音磁带进行剪辑，不仅费时，而且效果不理想，但电脑可以对音乐作品进行剪辑，使以前繁琐的工作变得简单，效果更佳。 《鸭子拌嘴》的乐曲发展顺序是出发——到池塘——拌嘴——回家，在录音时，可分四次将四个乐段分别命名录制，播放时点击哪个乐段，就会播放那个乐段，还可以将“拌嘴”这一乐段设定成循环播放，反复聆听，便于在欣赏时加深印象，对作品更深入的理解。在欣赏《丰收锣鼓》第一乐段主题时，第一遍播放时，采用原速，学生听完后说表现的是
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/194471720.html, 高校音乐课程中的流行音乐教学 作者：杨林措 来源：《参花（下）》2018年第02期 摘要：随着科技的发展和科教力量的不断完善，各大高校加大了对文艺科目的教学力度，音乐就是其中一科。在音乐课堂的教学过程中，教师一定要重视当代的流行元素，抓住学生思维和想象力最活跃的阶段，纳入新型的教学课程，不断培养学生的音乐意识和思维能力，为高中音乐的教育提供全新的教学平台。本文对高校的音乐课程教学理念和实际的音乐流行元素进行一些探讨。 关键词：高校音乐课程流行音乐教学 教师要把音乐教学有效地可视化，利用当代各种流行元素和音乐题材，抓住学生的心灵动态，给学生提供全面的音乐软件等教学系统，设身处地地为学生考虑，营造一个良好的音乐教学氛围，融合高校音乐的教学理念，加强对学生的音乐节奏训练，不断提高流行音乐教学质量。 一、注重流行元素的引入，提高学生的音乐感知 注重流行元素的引入，提高学生的音乐感知，需要教师采用体验式的教学手法。体验式的高校音乐课堂不是一般的行为感受，而是全面培养学生的音乐审美和音乐素养能力，要通过当代的教学题材，掌握重点音乐的理论基础，加入当代的流行元素，加之新颖的音乐形式，给学生营造积极和有趣的音乐课堂教学环境，在课堂上进行有效的师生音乐互动，师生共同发展和进步。 流行元素的引入，能丰富学生的思维、活跃学生的灵动感触，而且让学生体会到深刻的瞬间性存在领悟，激起学生对音乐的渴望和兴趣，运用当前音乐教学理念和课堂授课模式，让学生主动爱上音乐，从各种音乐元素中发掘自己喜爱的形式，寻找音乐带来的快乐，让学生伴随着强烈的情绪高涨，更加的热爱生活，有效地提升音乐素养，以达到一个全身心投入音乐感悟的境界。 二、丰富音乐课堂的教学内容，扩展课堂实效性 为了营造良好的音乐课堂氛围，活动当然是必不可少的，教师要不断加强学生的自主活跃性，组织好课堂活动的形式，比如让学生自觉地表现自己，到讲台上进行自学自唱，把课下准备好的曲目以表演的形式，锻炼学生的勇氣和提高课堂的活跃度，发挥音乐教学的体验性。学生通过互相之间的交流和聆听，能取长补短，学习其他同学的音乐特长，也促进自身的音乐感知。身临其境的学习，也能培养整个班级的学习氛围，鼓励更多的同学能加入到课堂表演的形式中，锻炼自己，表现自己，为今后进入更高级、更社交的团体做准备。
小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 一、课题研究的目的意义： 节奏，音乐构成的第一要素，是音乐中音的长短、强弱的组织形态， 小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案 。音乐是时间的艺术，节奏则是音乐的脉搏，是音乐的生命。旋律离不开节奏，节奏却可以单独存在，一切音乐情绪都是以一定的节奏运动来体现的。结合小学生的心理、生理特点，合理多样的节奏教学有利于增强学生的学习兴趣，有利于学生接受，可以有效地培养学生的节奏感增强他们互相倾听、协作合作的能力，还可以很好地调动、活跃课堂气氛，激发学生的学习热情，更有利于增强学生的音乐感受、理解、表现能力，使音乐教学的开展更加顺利，学生未来的音乐生活会更加丰富多彩， 二．小学音乐研究现状分析： 节奏教学具有代表性的是德国音乐教育家奥尔夫,他在音乐教学方面有两大独创： 1、声势活动,用最简单的身体动作发出各种有节奏的声音,如捻指、拍手、拍腿、跺脚等动作。感受音乐的织体美、和谐美。 2、歌朗读是他第二独创,这种方法最接近儿童的天性。奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育,强调要结合语言的节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。奥尔夫的音乐教学法是完全符合儿童的心理特征的,它一切从儿童出发,让儿童自己动手,完全打破那种传统的教学方法,他的这种教学法生动有趣,发挥了儿童学习音乐的积极性和创造性。促使儿童在音乐上得到全面的发展，
规划方案 《小学音乐教学中节奏教学的研究课题研究方案》 三、课题研究的目标： 1．奥尔夫在音乐教育中提出了“节奏第一”的口号，特别强调从节奏入手进行音乐教育。从节奏教学入手，会更加有利于我们的音乐教学，采用生动活泼的课堂教学，丰富多彩的音乐活动，充分调动学生的各个感知器官，去感悟音乐，创造音乐，唤醒孩子们与生俱来的音乐本能，从而潜移默化陶冶情操。 2．教师在课堂教学中，强调学生的自主性，注意学生的实际特点，充分挖掘教材资源，设计新颖的教学方法，让学生在课堂上大胆创造，在自己的空间里合作、学习。 3．将音乐与生活充分结合，使音乐更贴近学生的生活实际，教学内容从感性入手，化难为易，使学生充分体验到音乐课堂的轻松与快乐，让学生的音乐生活更加丰富多彩。 四、课题研究的内容及研究方法： （1）研究的内容： 1、歌曲教学中的语言节奏——按节奏朗读歌词。 2、贴近生活，抓住生活节奏。通过模仿、体验、合作积累感性经验，为音乐表现和创造能力的近一步发展奠定基础。 3、欣赏教学中为音乐伴奏，抓住音乐的节奏。 （2）研究的方法： 1、调查研究法 2、文献资料法
“如何培养小学生音乐情感的研究”心得体会音乐是一种情感表达形式，通过音乐可以起到宣泄情感，疏导情绪的作用，在音乐欣赏、演唱、演奏过程中，通过引起学生的共鸣，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式浸润他们的心灵，使他们受到某种道德情操、精神品质、意识观念的渗透，从而达到情感培养的目的。 小学生尚处于蒙昧之时，基本上没有什么生活阅历和经验，他们的审美情感、思想情感、道德情感都处于形成阶段，由于小学缺乏产生特定情感的生活体验，这就要求我们必须结合音乐教学活动，采用各种适合的手段，从各方面来培养和促进小学生丰富而健康、积极而向上的情感。怎样更好的发挥小学音乐教育对学生进行情感的培养呢？ 一、情感在音乐艺术中的地位与作用 任何艺术都源于生活而高于生活，同时，也可以反所用于生活。“当语言无法表达的时候请让音乐响起来吧。”这句话形象的告诉我们音乐作为一种社会意识形态可以通过特定的形式，更集中、更强烈也更容易地表现人们在生活中的情感，柔美、慢速、稍弱的音乐使人心境平和、舒缓，激烈、快速和强劲的音乐使人心情激动、兴奋，而下行的旋律又会让人忧伤。因此，人们常常用音乐来表达自己的感情。小学音乐教育就是通过音乐教学活动来调动学生的兴趣，打动学生的
情感，给他们一种熏，一种滋养，让他们在愉快欢乐的氛围中的不断地受到情感的教育。从心理学的角度看，情感是人们对客观事物态度的体验，人们为了表达自己的感情往往借助于声音的表现，从喊叫、欢呼到引吭高歌都是感情的流露，而音乐则是最善于、也最适合于表现感情的艺术。 二、情感培养在音乐教学中的实施 （一）、培养审美情感。在小学音乐教育过程中，要充分发掘音乐教材中美的因素来培养学生的审美情趣。首先，要充分挖掘小学音乐教材中歌曲的歌词美、旋律美、节奏美、力度美等，以教师动情的演唱、演奏、生动有趣的讲解，结合直观形象的教具的使用及多媒体手段的运用，启发学生对音乐中美的因素的鉴赏力及表现力。如在教唱《让我们荡起双桨》这首歌时，要特别注重对学生审美情感的调动，“让我们荡起双桨，小船儿推开波浪，海面倒映着美丽的白塔，四周环绕着绿树红墙。”在悠扬的演唱结束之后，让学生闭上眼睛感受这些美丽的景色，老师轻轻的朗诵：舞动的船桨、粼粼的波浪、白塔、绿树、红墙、还有树上的夕阳，然后再让学生谈谈对这首歌的感受，在重新演唱中，要求学生把歌声唱的更加悠扬、更加优美，（如果有条件，也可以把这首歌的MTV在多媒体上播放一下）从而达到对学生审美情感的调动，让学生逐渐懂得欣赏美、发现美，并体会到生活中的美的存在。又如在《嘀哩嘀哩》一课时里面，老师通过边表演边朗诵：“春天在哪里？春天在山林里。春天在哪里？春天在小朋友的眼睛里。这里有红花，有绿草，还有小黄鹂在嘀哩嘀哩的唱歌”。老
小学音乐教学方法 摘要：在新的音乐教育改革中，我们看到:教学观念的变化带来了教学方式的更新;教学目标的改变促进了课堂人文精神的体现;教学方法的改变提高了学生学习的积极性;教学空间的扩大带来了学生知识的拓展。然而，在教学改革中，许多新的问题也不断出现，这就要求基础教育工作者刻苦学习、努力工作、认真改进教学方法，以提高课堂的教学质量和效果。 关键词：小学音乐教学方法 人类进人二十一世纪，现代文明和科学技术的发展对人的素质提出了更高的要求，也向现代音乐教育提出了新的要求。在新的音乐教育改革中，我们看到:教学观念的变化带来了教学方式的更新;教学目标的改变促进了课堂人文精神的体现;教学方法的改变提高了学生学习的积极性;教学空间的扩大带来了学生知识的拓展。然而，在教学改革中，许多新的问题也不断出现，这就要求基础教育工作者刻苦学习、努力工作、认真改进教学方法，以提高课堂的教学质量和效果。 小学音乐课教学怎样才能做到提高学生学习的积极性、主动性，变简单的学唱歌为让学生手脑并用，提高学生学习的实践性、创造性呢? 一、创设游戏，开设新的教学法：做游戏是小学生喜闻乐见的一种方法，加上做游戏时口中所唱的那些短小精悍、朗朗上口，富有节奏的顺口溜，节奏感强，通俗易位，便于记忆，并且有提示动作等功能。我将此运用到音乐教学之中来。如学生常见的附点音符“X. X”、“X.X”的口诀是“前长后短”、“前重后轻”;教学生区别“XXX”与“XXX”两种节奏型的口诀是“前一后二”和“前二后一”;教学生区分四分休止符“3”与八分休止符“y”的口诀是:“3就是四，7就是八”(指像“3”的是四分休止符，像7的是八分休止符)。这些口诀学生喜欢念，一会儿就记住了，而且不再遗忘。 二、从学生喜爱入手，利用儿歌进行音乐概念教学：小学生爱好广泛，教学中教师要从他们喜欢的事物入手，加强音乐概念教学，注重音乐的节奏感训练。例如，他们爱念儿歌，在儿歌声中游戏，在儿歌声中学习，在儿歌声中成长。于是，我就常常采用“儿歌法”教学生记那些难记的音乐概念，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知识，如:顿音记号“▼”的儿歌是:“小鸡啄米尖尖嘴，顿音记号要牢记，弹跳有力时值短，音符跳出很清脆。”又如:换气记号“v”用“三角开口朝上边，换气记号记心间，遇到它时快吸气，时间要抢莫等闲。”延长记号“⊙”的儿歌是“小小眼睛加眉毛，延长记号要记牢，根据感情来处理，延长多少按需要。”这样的儿歌，短小精悍朗朗上口，学生爱读易记，边念边拍手边游戏，一会儿就记住了。 三、贴近学生生活，重视思维训练 小学生的生活与成年人不同，只要留心观察，捕捉思维活动特征，就能将其思维灵感运用到小学音乐教学中来。例如:教学中要让学生记住切分节奏