E 数字技术改变媒体艺术创作
E 数字技术改变媒体艺术创作
1 数字技术的常用类别
2 数字技术与艺术的关系
3 媒体艺术创作中数字技术的运用
E 数字技术改变媒体艺术创作
1 数字技术的常用类别
1.1 数字图像技术 1.2 数字交互技术
1.3 数字声音技术 1.4 其他数字技术
E 数字技术改变媒体艺术创作
1 数字技术的常用类别
1.1 数字图像技术
●数字图像处理技术的发展和应用
●
数字图像处理的主要方式
航天和航空
生物医学工程
通信工程
工业和工程
军事公安
文化艺术
机器人视觉
视频和多媒体系统
科学可视化
电子商务
（硬件和软件）
1 数字技术的常用类别
1.2 数字交互技术
●交互设计起源
●交互系统设计的目标与需求
●数字交互技术的类型与方式
视觉设计交互设计
动效设计……Web端开发
可用性测试
用户开发
1 数字技术的常用类别
1.2
数字交互技术
用户体验
可用性
● 交互设计起源
● 交互系统设计的目标与需求
● 数字交互技术的类型与方式
1 数字技术的常用类别
1.2 数字交互技术
●交互设计起源
●交互系统设计的目标与需求●数字交互技术的类型与方式
…… 人造环境移动载体
可佩戴装置软体
服务
1 数字技术的常用类别
1.2
数字交互技术
电触觉刺激
眼动跟踪 ● 交互设计起源
● 交互系统设计的目标与需求
● 数字交互技术的类型与方式
人机界面 ……
脑波交互
无声语音识别
传播与交流方式发生革命性的转变，艺术交流的方式与传播也从过去的封闭、个人与个人转变到现在的全球化和互动化，文化的传播也跨越了国际。因此，数字媒体艺术将成为网络时代艺术与传播的主要媒介形式。 数字媒体艺术的传统与现代 体现民族性、世界性、综合性 文化传统是传统文化的精髓，影响贯穿于一切传统文化之中，它支配着中国人的行为、思想以至灵魂。它是不变的，或者是极难变的。文化传统是稳定的、恒久单一的。传统文化符号是民族精神最重要的表现形式，构成民族文化的话语系统。 数字媒体艺术体现传统与现代的有机结合，将推动文化传统、文化艺术的全球化发展，同时进一步加快我国文化多元化的进程。如果善于将传统文化符号与现代设计相结合，对思想传达的形式和内容方面大胆展现民族的、民间的、乡土的、传统的各种象征与神话表述，在保持本民族传统艺术风格的同时，融入国际通用的设计语言及现代设计理念，能使设计获得强大的精神支撑和生命力。因此，民族传统艺术与现代设计语言的完美结合，是我国数字媒体艺术走向世界，得到世界文化认可的重要途径。 越是全球化越需要民族个性的深入发掘。所以，要不断追求具有国际化语言和中国本民族内涵的数字媒体艺术设计新思路。“具有中国特色”的文化艺术将在中国人的精神与感官世界崭露头角。网络化、科技化、信息化的现代社会对于传统文化符号带来了巨大的冲击，同时也给其带来了新的发展的机遇。新的观念与思维方式的导入为我们重新审视传统文化观念提供了更多的思考方向，新技术、新材料的出现也为我们传统文化符号的再设计提供了更多的可能性。同时，我们对待传统与现代态度上，应该是批判的继承，将传统的元素打散后转化为现代元素，融入现代设计的细节中，从而即发展了传统又创新了现代。随着数字媒体艺术的发展，以及人们对艺术民族性认识的深入，只有在积极吸收外来文化的基础上，不断发展民族艺术，才能使艺术作品具有真正的世界性。艺术的民族性是指运用本民族的独特的艺术形式、艺术手法来反映现实生活，使文艺作品有民族气派和民族风格。具有民族性特点的艺术作品立足于本民族的文化艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现本民族人民群众的生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 因此，只要各民族间的交往存在，艺术的交流就不可避免地会存在。艺术的民族性只有在与他民族的交往中，在世界艺术的舞台上展现自己的美丽，并不断改变自己，才能使传统文化得到延续和永存。 同时，艺术的综合性也是数字媒体艺术发展的重要内容。要注重不同艺术形式的相互关联，更要注重艺术与其他学科关联。要善于将各种媒体表现形式结合，熟悉各种艺术的特点，做综合的艺术，而不是单一的。未来各种艺术走向融合，互相作用。数字时代的技术让数字媒体艺术发展成为可能。应逐渐走向艺术的综合推进，未来的作品对综合性要求将越来越高。单一的学科制已经不能满足未来的艺术和科学技术作品的创作需要。2008年奥运会开幕式就是一个具有开拓精神和意义的表演，将推动数字媒体艺术走向一个新的高度，开辟一个新的时代。 我国数字媒体艺术的发展必须是艺术与技术的融合 数字媒体艺术必须富有艺术文化的底蕴在数码技术完善的今天，提到数码设计早已不是什么新鲜的事，随便打开手边的～本书就会发现在版式设计、时装发布、广告、音乐图像、数字电影、网页设计等各个领域，数码设计和绘画随处可见。数码设计正在被越来越多的人们所接受，正在成为一种大众化的、平民化的艺术形势。无疑，数字媒体艺术以它自身特有的方便、视觉效果丰富等特点带给人们极大的愉悦。但科技在给人们便捷与欢娱的同时，也存在一些问题。如：有些数字媒体艺术作品对文化和艺术情感表现得尤为匮乏。艺术的精粹，包涵着深刻的文化积淀、民族的心理情感、风俗习惯、审美观念及审美情趣，使
《数字媒体艺术概论》课程教学大纲 （课程编码： 000000000） 一、课程的性质与任务 《数字媒体艺术概论》是数字媒体艺术专业的必修课程之一，数字媒体艺术理论知识在数字媒体艺术各领域以及制作数字艺术作品的各环节中均是不可或缺的 知识基础，所以本课程是使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 通过本课程的学习，向学生介绍数字媒体艺术的发展历史、现状和趋势，由此熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势；数字媒体艺术概念界定、 数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联， 理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基 本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了 解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程；研究和分析数字媒体艺术创作的特点、 时间和空间特性、交互性、自由、开放等特性。 二、课程学时、学分 课程总学时： 32 课程总学分： 2 序号课程内容三、课时分配学时分配 总学时理论学时实践学时 1 一、数字媒体艺术理论 6 6 0 2 二、数字时代的电影艺术8 8 0 3 三、走向数字艺术的动画艺术8 8 0 4 四、媒体包装中的数字化变革 4 4 0 5 五、新媒体时代的到来 6 6 0 合计32320
四、适用专业及年级 本课程适用于数字媒体专业大学三年级 五、课程教学目的和要求 课程教学目的：本课程意使学生了解并掌握数字媒体艺术相关的理论知识。 掌握数字媒体艺术概念的界定，以及数字媒体艺术在电影、动画、媒体包装等领域中的应用和发展变化。知晓新媒体的相关理论知识。 课程教学要求：熟悉数字媒体艺术的发展历程，理解变化的动因，分析未来发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的关联，理解数字媒体艺术基本概念和分类，明确其与相关艺术领域的关系；数字视频技术、信息技术、数字图像技术等，了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （一）知识目标 熟悉数字媒体艺术的发展历程和发展趋势。了解数字媒体艺术概念界定、数字媒体艺术的分类、数字媒体艺术与新媒体艺术及数字媒体艺术与传统影视艺术的 关联；了解促使数字媒体艺术学科形成的技术基础，把握技术应用平台的基本框架；数字媒体艺术作品、数字媒体艺术交流活动，熟悉数字媒体艺术的主题和客体，了解艺术构思、创作和发表、展示、交流的整体过程。 （二）能力目标 在制作各类数字媒体艺术作品之时（例如二、三维动画、网络游戏、虚拟现 实作品等），掌握作品在制作过程中的相关理论知识，以理论知识指导实践创作，为创作出优秀的数字媒体艺术作品提供必要的理论基础。 （三）德育目标 培养学生养成善于观察生活、从生活中积累素材、勤于了解所学专业发展的最新动态的好习惯，从而培养学生热爱生活的良好情操。 六、课程内容及教学要求 理论部分
第一章数字媒体艺术设计概论 1.数字媒体艺术：属于广义的媒体艺术的一个艺术分支，是基于计算机语言和数字媒介的一门新型艺术形式，是科学、艺术何伟媒体相互交叉领域和实践应用科学。是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术感性思维融为一体的新艺术形式。不仅有艺术本身的魅力，而且其应用技术和表现手段，也是目前艺术设计领域中最有生命力和发展潜力的。 2.数字媒体艺术的表现特征 （1）主要以计算机为主要创作工具或展示手段； （2）数字媒体艺术的交互性和结果不确定性； （3）数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式； （4）数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 3. 新媒体艺术的双重属性 (1)基于新媒体的先锋艺术前卫交互性沉浸体验虚拟现实(2)基于设计的大众艺术应用媒体大众娱乐性 4. 数字媒体艺术创作方法 （1）算法式。（2）交互式。（3）人工智能的数字媒体艺术。 5 算法式：目前最具有代表性的算法式艺术当属于分形艺术和非真实渲染。 6 数字媒体艺术的理论研究内容: ( 1 ) 数字媒体艺术本体研究（2）数字媒体艺术发展史的研究 （3）数字媒体艺术创意方法学得研究，即对数字媒体艺术创意规律的研究。包括广告、影视、媒体公司的案列研究、创意思维、作品分析、调研与统计，受众行为和心理研究、设计步骤与流程研究等内容。 7 数字媒体艺术作为媒介产品的结构体系 时基媒体设计领域交互产品设计领域互动娱乐设计领域传统媒体延伸领域 8 数字媒体艺术是“数字技术+艺术观念+媒体变革”的历史产物。电脑科技和网络技术、视觉传达和艺术设计、信息和社会服务、媒体文化和大众传媒四者构成了数字媒体艺术的“金字塔”四个侧面。 9 列夫·曼洛维奇《新媒体语言》媒体有五个原则：数字化、模块化、自动化、可变性、编码译码。数字化不仅是新媒体艺术的技术基础，而且也代表了其美学特征。 10 尼葛洛庞帝认为数字媒介或者新媒体具备了超出媒介本身的更多的属性和功能。 11 沉浸交互式作品 主要在艺术场馆、博物馆、公共空间展示并多以“环境体验”或“多通道交互”的人机交互模式形式出现。作品反馈时间往往间接、环绕、滞后、延迟的特征，而观众通常“沉浸”与虚拟计算机交互环境，并通过作品的互动探测装置与作品互动。作品借助灯光、音响、震动、动漫等形式响应观众。 12 界面式与沉浸交互装置艺术的比较 比较类型界面式交互沉浸式交互 自由度体验对交互墙或屏幕依赖性较高部分依赖交互墙或屏幕，自由度高 沉浸感体验观众受周围环境因素影响较大封闭或半封闭空间加强了沉浸体验 心理的体验直接的、瞬间的、视觉化的间接的、环绕的、滞后的、多通道的
数字媒体艺术工作室简介 一、研究方向与定位 数字媒体艺术工作室是以数字艺术与传媒学院新媒体艺术及游戏艺术设计、动画、戏剧影视美术设计、影视摄影为专业技术支撑建立的以展示空间、交互装置、实验影像、游戏艺术设计、APP开发等为教学方向的实践教学。工作室包括新媒体艺术设计和游戏艺术设计两个实践教学方向。结合现代最新媒体技术和当代艺术的发展趋势，通过服务于社会的实践项目，让学生了解现代最新媒体技术及游戏设计制作流程和工作原理，使学生掌握设计和创作的方法以及开拓眼界和思路等。 本工作室定位于教学平台。通过与专业机构、企事业单位的合作，为学生提供实际的教学项目，使学生在实践中掌握专业知识和技能，更为重要的是培养学生的思维方式，学会设计方法。以点带面，将具体项目和社会课题带入工作室，通过项目制作与研发，培养具有科学精神、人文素养、艺术创新和技术能力的数字媒体艺术专业人才。 二、建设思路与特色 （一）建设思路 新媒体艺术设计和游戏艺术设计均为新兴的专业方向，谁先打造好发展的平台，谁就能抢占先机，做出成绩。迅速站到更高更前沿的位置，才能获得引领该领域发展的优势地位。新媒体技术在公共艺术领域以及游戏美术在游戏行业已经具备成熟的市场和产业链条，将工作室和艺术创作及社会服务相结合，才能促进专业为产业服务，专业为行业培养人才的目的。 （二）教学特色： 突出新媒体艺术于空间展示设计中的应用，强化影像在空间的作用与表达。与其他高校不同之处在于：中央美术学院、北京电影学院、中国美术学院的新媒体专业都是侧重于观念影像或者交互设计，工作室结合自身资源优势，突出新媒体艺术于展示空间设计中的应用。 突出游戏艺术设计在游戏制作中的地域及文化优势,强化严肃游戏、民俗及非物质文化保护方面的文化特征，坚持服务于传统游戏行业、商业游戏及文化遗
毕业（设计）论文开题报告书 （注：这一部分比较灵活，从内容而言主要是以上的2点就可以了，我给出的只是格式参考，内容层次不作为参考） 一本题的理论及实际意义 1.1.1数字媒体艺术的理论 随着计算机技术、网络技术和数字通信技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。数字媒体艺术专业是一个宽口径的以技术为主，艺术为辅，技术与艺术相结合的新专业。本专业的毕业生需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、 既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设 计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。随着计算机技术、网络技术和数字通信 技术的高速发展与融合，传统的广播、电视、电影快速地向数字音频、数字视频、数字电影方向发展，与日益普及的电脑动画、虚拟现实等构成了新一代的数字传播媒体。该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编 程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。 1.1.2数字媒体艺术的实际意义 该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒 体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。使学生能较好地掌握计算机科学与 技术的基本理论、知识和技能，熟悉图形图像处理的基本算法，熟练掌握各种数字媒体制作软件，具有较好的美术素养和扎实的编程能力，能应用新的数字媒体创作工具从事平面设计、网络媒体制作、游戏、动画制作、数码视频编辑以及动画、游戏、虚拟现实等领域的应用研发。“数字媒体艺术”那当然就是艺术类专业，与我们一般理解的、传统意义上的“艺术”所不同的，只是这个专业的定位在学科领域有一定的交叉和细化，是关于媒体领域的，表现方式为数字化的，也就是 “换笔”了的艺术类专业。在国家2011年的学科目录中，“数字媒体艺术专业” 属于艺术学的“1305 设计学（可授艺术学、工学学位）”。这的确是一个新专业，她充分体现了社会分工的细化、融合和时 代的进步与发展。事实上，当我们从工业社会迈进信息社会门槛的时候，艺术家与科学家都不约而同地猛然发现，艺术与科学竟然同处一个载体中，以至于达到密不可分的程度。这种密不可分的现象，几乎遍及艺术与科学的任何一个领域，舞蹈、音乐、绘画、戏剧、影视……一切都离不开新技术，有了新技术，传统的艺术形式才更加绚丽多彩。艺术需要借助科学技术来塑造形象，创造更新、 更奇、更异的艺术效果；科学也同样需要调动一切艺术手段，证明和推销自己的新技术，依赖艺术无边的想象来创新。信息社会为艺术与科学的结合，提供了更广阔的天地；艺术与科学也在这个广阔的新天地里，上演着更加引人入胜的一幕。数字媒体艺术专业应运而生，她理所当然地走在了艺
本文为备考时自己的总结，仅供参考！ ●定义：数字媒体艺术是对艺术精神与高科技手段相结合，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式的统称。他分为两大类别：一种是运用计算机技术及其软件、硬件设备和科技概念进行设计创作，以表达属于数字时代价值观的艺术形式。另一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的技术界面上发生多维度的融合和创作流程的再造，从而呈现为全新的艺术形式。 数字艺术的作品主要表现为基于数字平台创作、基于数字平台传播的艺术作品。这种类型的数字艺术，其生产传播与消费将主要依赖于数字技术的介入，艺术家在独立的数字艺术创作平台上完成整个过程，并在数字传播平台上传播。 ●数字媒体艺术的特征： 数字技术的本性即开放、自由、人本数字技术并非是因为技术的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。 数字技术被广泛使用的前提在于它能够支持这种开放性需要的能力，基于数字技术的数字媒体艺术如果有可能独立于其他的艺术形态，真正获得独立发展，那么就不应该背离自己的出发点。数字媒体艺术所蕴含的文化理念是开放的，审美活动时开放的、创作流程是开放的，更重要的是价值观念也是开放的。文化理念的开放往往构成艺术形态出现的背景，不同文化理念导致不同艺术形态。数字技术所带来的开放性的文化理念，必然导致由一种媒体或一种艺术形态统摄一个时代格局的终结。数字技术的开放性表现为时空关系、人际关系、人机关系等方面极大的包容性和兼容性，它里面可以有电影，可以有电视，可以有绘画、雕塑、戏剧、音乐、诗歌、舞蹈，还可以有作为创作者的我们以及我们同机器的共生空间，所以这种开放理念下的数字媒体艺术，必然是多元文化整合的结果，数字艺术只有以多种文化之间的融合为出发点才可能呈现为不同以往的全新形态。审美的开放式的开放是指数字技术所支撑的艺术创作及其审美活动是开放的。电影电视比任何一种艺术带给人们的影响都要深刻，原因就是其核心技术的可复制性使艺术成本降低而得以走向平民，数字技术所能够拓展的审美空间笔其他的艺术形态更为开阔，这不仅仅体现为他便捷低廉的复制能力，更体现为它前所未有的分时共享能力，他不仅降低了艺术审美的成本，并且使审美空间大倍数释放。创作流程的开放即指创作的非个人化、非成品性、非中介性，即数字媒体作品的可修改性、可参与性、可完善性。数字作品的可开放性更在于所支撑作品的有始无终，当一件作品在互联网上发布后，这件作品不仅仅用来观赏，它是一个新的开始，接受者不再是选择性的参与，而是创造性的参与，更重要的是它允许修改后的版本再度发表成为全新的作品。数字艺术作品所蕴含的无限衍生能力是数字媒体艺术创造流程开放性的体现。只有这样数字媒体艺术创作才能满足数字媒体传播的“海量”需要，也才能够真正实现美的创造与美的审视之间的融合，所谓接受者即创造者，这彻底结构了艺术创作的专业垄断。在数字时代开放系统是一个至关重要的概念，它不仅是数字技术的要求同时也是数字时代发展的理念，开放的系统在于通过消费者多样化的自主选择获得快速的变化和增长，我们靠自己的想象力来竞争，真正有竞争力的系统必然是开放的，它属于大众，每个人都能在其中找到自己的精神、并且能将之营建为自己的世界。在数字时代“人即信息”，只要人人都追求个性发展，只要人人都崇尚文化自由，多元文化的时代才会真正的到来。所以现代传媒在进入数字化时代后，其机制无论是向着市场发展还是向着全球化发展，都必须以实现跨媒体经营为基础，跨媒体经营才是传媒在数字时代的发展方向。 数字技术的虚拟性特征使得基于数字技术的艺术活动更加的自由，这种自由并非意识形态的无政府主义，而是艺术精神获得最大限度释放的可能。数字技术作为创作材料和基本语言方式，不仅能够完成物质世界的表现，并且能够完成非物质世界的表现，不仅能够完成表现的场传播，并且能够完成表现的非线性传播，它能够最大限度的满足我们从事艺术表达
数字媒体艺术内涵 20世纪90年代，随着电脑的普及和网络技术的迅猛发展，数字化成为时代的显著标志，引领人类进人“数字化”的新时代。由比特组成的数字技术，比以往任何一种媒体材料及相关语言更为自由，‘臼超越了农业时代的信鸽和骤站的传递方式，也超越了工业时代的电话和电报等通信信息的传播方式，甚至有学者提出“数字化生存”的口号。数字媒体的诞生波及并推动了艺术发展，使人类的审美活动，于艺术创作接受模式发生了根本性变化，数字媒体形成了一门真正的综合艺术—数字媒体艺术。所谓数字媒体艺术，艺术家不再以笔墨纸砚等传统材料为主要媒介，而是利用以计算机为核心的数字信息处理设备，通过构建在数字信息处理技术基础上的创作平台，对自己的创作意念进行描述与实现，最终完成基于数字技术的艺术作品，并通过各类与数字技术相关的传播媒介(以互联网和无线通信为主)将作品向欣赏者群体发布，供欣赏者以开放的方式进行欣赏。数字媒体艺术作为一种新的艺术形态，不但成为当代前卫艺术的新宠，也是未来艺术发展的主要趋势。按形态数字媒体可分为四大类，一是传统艺术作品的数字化产品，这是数字媒体艺术的初级阶段;二是借助数字技术创作的艺术品，如数字图像等;三是网络多媒体艺术作品，如网络动画等;四是宽带交互式多媒体艺术作品，如网络视频游戏等。作为人类创意与科技相结合的数字内容产业，已经成为21世纪知识经济的核心产业。 数字媒体艺术价值链 所谓数字媒体艺术价值链，从链接的方式看，可以从以下几个维度进行理解:第一是指围绕某一技术(如摄影摄像编辑技术)的最终需求所涉及的一系列具有上下游关系的企业集合;第二是指围绕某一产品(如数字动画产品)从研究、设计、生产(制作)、供应(播出)、销售以及衍生产品的开发;第三是指围绕产业发展从技术、投资、生产、销售等所涉及到环境资源和服务的集合。总之，数字媒体艺术价值链是一系列对数字媒体产业和企业发展起“增值”作用的链接和活动的有机整合，各个环节进行的活动既互不相同但又互相关联。价值链理论对数字媒体艺术的启示有以下三点:第一，数字媒体艺术要想形成完整的价值链系统，至少应包括创造价值链、供应价值链、流通传播价值链和接受与再创造价值链，这个价值系统是一个相关资源的组合。与传统价值链相比，数字媒体艺术的接受价值链不是单一的接受模式，而是在数字化背景下，观众也成为艺术的参与者，这使得数字媒体艺术的价值链更为多元。第二，数字媒体艺术各个链接点构成的链条结构是个统一体，是彼此互相联系的整体，而不是孤立的个体。各个链接点的组合是动态的，不是静态的组合。第三，数字媒体艺术的“上游”、“中游”和“下游”的组合不是无序的，而是围绕核心价值组成一个价值系统，它的核心是获得共赢，以成本领先、产品“差异化”和集中专业化来获利，从而优化和提升自身的价值，并获得竞争优势。 中国数字媒体艺术价值链建构与发展的关键问题 3.认真思索数字媒体艺术的艺术价值取向与产业价值的冲突 “价值链”理论川是迈克尔·波特针对传统产品的经济活动提出，以获得利润为目标。而数字媒体艺术归根结底属于艺术，具有艺术价值，不同于完全功利性的商品。“数字技术的核心就是人的本性:我们的梦想—人的价值。”“观照数字技术的人本内核，数字媒体艺术的成熟首先有赖于人机共生—人脑和电脑的生命性整合。”当前政府提出的数字媒体艺术“产业化”与其艺术价值是相互冲突的。对于尚未成型的数字媒体艺术而言，如果一刀切地将之纳人产业领域，它不仅背离了数字技术的精神内核，而且可能只是作为其他艺术进人产业领域的工具，而难以获得独立的精神品格和审美意义。那么，中国数字媒体艺术到底要不要产业化?面对国外数字媒体艺术产业的巨大市场效应，尤其是被北美、日韩立足数字技术抢占文化版图的形势所迫，中国数字媒体艺术必须要迅速崛起。所以，中国现阶段还是要以产业化的方式来促进数字媒体艺术的大规模发展。但产业化不是包治百病的“药方”，决不能为了经济利益，而使中国的数字媒体艺术沦为“金钱的奴蟀”、“文化的沙漠”;不能忘记其艺术价值，让数字媒体艺术不仅为了利益的竞争而劳作，还要为了精神的自由表现而创造。现阶段提倡的“产业价值链”不仅包括产品的商业价值，更重要的是艺术价值和审美价值，因为数字媒体艺术本质上是“追求人性自由”的艺术产品。 浅谈数字媒体对动漫设计的影响
《数字媒体艺术制作》教学大纲 课程英文名：Digital media art production 课程类别：职业方向课程 课程性质：必修 适用专业：动画、动漫 总学时：48学时理论学时：16 实验及其它学时：32 学分：2 一、课程性质与定位 本专业是集数字媒体技术应用和艺术设计于一体的专业，培养学生具有扎实的数字媒体技术应用能力和艺术理论基础，掌握数字技术在影视艺术领域、网络多媒体艺术领域中的知识、技能和具体运用，成为本行业领域中具有较宽知识面和较强技能的高级专门人才。 二、课程学习目标 使学生系统地掌握数字媒体艺术制作的基本理论和知识，形成基本的知识体系逻辑；掌握各种媒体的基本处理技术和常用数字媒体外设的使用，培养学生实际操作的动手能力；结合数字媒体艺术作品，培养学生综合运用所学知识能力并发挥想象力和创造力，这也是信息时代对人才的需求；通过对各种数字媒体软件的介绍和学习，培养学生通过自己的探索和利用软件中提供的帮助进行自我学习的能力。 (一) 知识目标 通过学习《数字媒体艺术制作》课程，学生能够系统的了解数字媒体艺术的基本理论知识，掌握数字媒体艺术的学科知识体系、数字媒体艺术的来龙去脉和发展规律，数字媒体艺术与其他相关领域的联系和区别。最终达到对数字媒体艺术的总体把握和整体鉴赏能力。 （二）能力目标 通过学习《数字媒体艺术制作》课程，利用数字媒体艺术软件制作相关视频，
使用数字摄像机进行素材拍摄收集，掌握音频、视频等多媒体数据的获取、处理、存储、管理、传输显示的方法。使用After Effects软件对视频、音频素材进行设计、处理。这种培养学生分析问题的能力和动手能力。 （三）态度目标 培养学生独立、严谨的工作作风和团队意识，树立敬业精神；培养学生的创新精神和创新能力。 （四）师范能力目标 通过本课程的学习，使学生了解本课程教学设计的整体内容，了解课程相关课时安排及教学方法，能形成自己的学习体会与心得，并为能在中职院校进行相关数字媒体艺术制作的教学能力打下一定基础。 （五）职业能力目标 通过本课程的学习，使学生具备数字媒体设计、影视广告等公司接收本专业学生的岗位职业能力；具备在实际工作中数字媒体艺术设计作品的职业能力，接近或达到数字媒体艺术设计制作职业的初级水平。 三、课程基本内容和学时分配 说明：（1）本课程实践性目标是主要通过课内实训，以及后期的分散与集中相结合的校内模拟实训、校外企业实践等来实现。本课程的课内实训主要通过案例教学、情景模拟、角色扮演、课后体验等实践演练方式来实现。（2）本课程的示范性目标主要是教师在授课过程中要把这门课的教学大纲、授课计划介绍给学生，让学生学习知识理论的同时学习课程的教学安排，在此基础上教师将知识学习与理论学习的授课方法传授给学生，并通过与同学的交流、让学生完成课后作业等方式与学生探讨更有针对性的教学方法与学习方法。
2009年中国传媒大学数字媒体艺术考研试题 一.名词解释 1.NGN 2.样式主义 3.电影电视的时值 4.数字长镜头 5.移动多媒体广播 二.简答 1.现代主义设计与其产生的时代背景关系 2.以视频网站为例，阐述流媒体应用的特点 3.与数字媒体技术创作有关的计算机软硬件更新速度加快，分析其原因并解释对创作和传播的影响 三.论述 1.欧洲文艺复兴的艺术与数字媒体艺术在艺术发展历史上的联系与价值 2.（材料分析题，材料我没记清楚，取材于《数字化生存》那本书的两段文字） 论述数字时代的特征以及可能对艺术传播的影响 3.论述数字媒体艺术创作特点记忆在创作中如何实现创新 【真题】2009艺术学综合回忆题目 一。十个填空题 1.杜丽娘是汤显祖（）中的主人公 2.自新大陆交响曲是捷克作曲家（）的作品 3.《第七封印》导演 4.《卧虎藏龙》配乐（） 5.《西藏组图》作者（） 6.第一部有声电影（） 7.60年代万籁鸣到的取材《西游记》的动画片（） 8.《美学散步》作者（） 9.根据王朔小说改编，导演鲁晓威拍摄，主演张凯丽，李雪健，的电视连续剧（） 10.
二。名词解释顺序不记得 1.留白 2.谢晋 3.南黄北焦 4.波普艺术 5.摇滚乐 三。简答 1.卡西尔说的一句话，说形式至上，＂形式主义倾向”问题，这样的观点你同意不同意。 2.清代史学家赵翼所说“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”。这句对艺术创作方面说说自 己的看法之类的举例子说明 3.齐白石所说的“学我者生似我者死”你是怎么理解的 四。论述题 1.艺术中的“丑”是如何实现其审美价值的？ 2.结合你报考的专业谈一下新技术如新材料新工具新媒介等等说一下其对于艺术创作的影 响 2010数字媒体真题回忆版 一（六选五作答）每题6分 1、微博 2、3G 3、数码全息立体投影 4、SP服务 5、巴洛克艺术 6.富媒体 二、（四选三）每题10分 1、数字媒体艺术语言特征 2、草根文化的利与弊 3、艺术娱乐取代内容的趋势，分析艺术娱乐化产生的背景、以及对今后艺术发展的影响 4、简述IVR在我国的发展现状 三、论述题:（三选2）每题45分 1:数媒产业发展影响及趋势 2:对目前艺术创作领域的"娱乐大于内容"现象你怎么理解 3:数字媒体在社会中如医疗,军事,教育等领域的应用令人瞩目.它的社会功能已经远远超过其艺术功能,试论数字媒体的社会功能和价值
数字媒体艺术专业方向解析 数字媒体艺术是美学艺术与新时代信息化科技手段相结合的产物，以数字化媒体方式呈现出来的艺术形式。一种则是将传统形式的艺术作品以数字化的手法或工具表现出来，使传统艺术在新的信息时代融合 ,是一种创作流程的再造。另一种是运用计算机技术及软件、硬件设备和信息科技进行艺术设计创作，以表现新时代信息数字化价值观的艺术形式。 数字媒体艺术的作品主要表现为基于数字信息平台创作、基于数字信息平 台传播的艺术作品。这种类型的数字媒体艺术，其产生与传播都将依赖于数字信 息技术的支持，创作者在数字媒体艺术平台上完成整个创作过程，并利用一定的媒介传播扩散。 一、数字媒体艺术的特征 数字技术的运用是对本性开放、自由的追求，数字技术并非是因为技术 的自然发展而水到渠成的结果，它是人们为了一个共同的目标——自由交流、全方位沟通而作出的选择。 二、数字艺术的基本特征 多元化、虚拟性、交互性。 数字艺术的创作和展现均是创作者和欣赏者之间互动交流的过程，在数 字艺术形态下，艺术作品欣赏者可以毫无顾虑的参与到艺术的创作修改中，欣赏活动成了名副其实的“二度创作” 。 三、数字艺术工具的特征 计算机多媒体处理设备，海量存储系统等。数字艺术创作平台的智能属 性对艺术创作过程和模式都有影响。它改变了创作者与工具之间的关系，它们不仅仅是创作的工具，同时他们还可以与创作者之间进行沟通合作。利用工具进行模拟场景的实现，给计算机参与艺术创作带来了更广阔的空间。 四、数字技术传播媒介的特征 独立数字存储媒介能够充分利用数字化信息的高效、高质的存储特性，能够以无损质量永久保存各类多媒体信息，便携性。 五、数字媒体时代艺术的特点
中国传媒大学数字媒体艺术各方向介绍 (感谢凯程罗老师对本文的有益指导.) 数字媒体艺术（1303Z5） 1．数字媒体艺术理论与实践方向 本研究方向从属于艺术学科数字媒体艺术专业，为全日制学术型硕士专业方向。本方向的研究内容为数字媒体艺术与技术理论，数字媒体艺术创作与数字媒体相关产业发展政策和路径。其中创作部分主要针对数字影视媒体艺术创作实践规律探索。在培养过程中，本方向以理论教学为核心，重视理论与实践相结合，研究成果主要体现为数字媒体艺术理论的论文、专著、译著、政策建议、规划方案、数字影视艺术作品等。 本方向要求学生以美学、艺术学等相关理论为基础，针对数字媒体艺术这一新兴学科理论架构尚待完善、充实的现状，关注数字媒体技术对艺术创作、生产及消费的影响，密切跟踪本领域相关理论的最新动向，了解数字媒体艺术的发展及其对民族遗产传承、国民经济发展和国家文化安全保护的影响，在较高的层次上总结数字媒体艺术作品的制作实践经验，以国际化的视野、全局性的高度研究数字媒体艺术创作，探索数字媒体艺术创作的一般规律。 本方向的师资既包括中国传媒大学动画学院数字媒体艺术专业的硕士生导师，也有来自传媒业界的资深专家。本方向的主要课程包括美学理论、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术研究方法、数字媒体内容产业研究、数字媒体艺术创作研究、数字媒体技术应用研究、数字化与现代艺术、音乐视觉化研究等。 2．网络多媒体方向
本研究方向从属于艺术学科数字媒体艺术专业，为全日制学术型硕士专业方向。本方向的研究内容为网络媒体及移动多媒体广播相关的技术与艺术理论、设计方法与创作实践规律。培养过程强调实践、理论与行业发展密切结合。本方向主要针对网络媒体技术研发与艺术创作，科研成果主要体现为网络媒体新技术、网络媒体艺术作品、论文、专著、译著等。 本方向要求学生重视传播学理论与技术研发、艺术创作实践的紧密关系，针对新媒体艺术的学科理论架构尚待完善、充实的现状，关注网络媒体及其相关的理论、实践和对社会文化、技术与艺术领域的影响，关注文化创意产业的发展。深入研究网络媒体技术及其艺术创作手段、思路和理念。实现从特定知识、技术到一般理论的提升。力求充分开拓网络媒体艺术这一新媒体学科领域。 本方向的师资既包括中国传媒大学动画学院数字媒体艺术专业的硕士生导师，也有来自网络媒体业界的资深专家。本方向的主要课程包括美学理论、数字媒体艺术理论、数字媒体艺术研究方法、数字媒体技术应用研究、移动多媒体研究、网络多媒体项目实践与研究、互动网站设计、设计与新媒体研究等。
数字媒体艺术概论重点 第1章 数字媒体艺术的概念和基本构成 数字媒体艺术是指以数字科技和现代传媒技术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的新艺术形式。 它的应用表现形式包括借助数字技术或数字媒体来创作的其他视觉艺术或设计作品，例如:数字视频和数字电影，平面艺术设计，工业设计，展示艺术设计，服装设计，建筑环境设计等，其表现手法外延涉及面更为广阔，包括互动装置，多媒体，电子游戏，卡通动漫，数字摄影，网络游戏等。数字媒体艺术区别于其他艺术形式最为关键的一点是它的表现形式或者创作过程必须部分或全部使用数字科技手段。 CG艺术:计算机生成的艺术或计算机图形艺术。 数字媒体艺术的表现特征:1主要以计算机作为创作工具或展示手段 2数字媒体艺术的交互性和结果不确定性 3数字媒体艺术作品具有更丰富的媒体表现形式 4数字媒体艺术作品具有更广泛的表现题材 数字媒体艺术与计算机:新视觉艺术 数字影视艺术:更自由、更丰富的视觉表现 数字合成艺术:移花接木的后现代美学 网络为媒，共同创作:数字媒体作品的“未完成状态” 第2章 照片合成与拼贴艺术:数字艺术的美学溯源
head-end processing to be connected into a thread. With hood protection: using special steel wire protective cap to protect the steel wire to prevent screw thread bump or contaminated with dirt. Classification code according to the specifications and type (2), connector connector steel steel wire under the screw head caps in place ? ? joints tighten ? mark ? intented for operation steel in place: carry the yarn inspection of steel bars to stay connected. Connector tighten: with a wrench and pipe wrench tighten the connector. Mark: Mark already screwed joints, apart from not tighten the joints of steel bar connection diagram: 2, steel connection in steel connections, steel specifications should be consistent with connection sleeve specifications and ensure yarn and threads clean and intact within the connecting sleeve. Alignment axis when connecting reinforcement the steel twisted into the corresponding connection socket. Joint splicing is complete, two head pushing each other in the sleeve of the central location, sleeve at each end Ruth clasp 1~2 clasp, extended number of exposed threaded joints without restrictions, but there are clearly marked, to check whether the enter sleeve length to meet the requirements. Reinforced joints applied after tightening torque tightening torque wrench by not less than the table value check Check, and mark. Joint of rolling straight threads rebar diameter tightening torque values/mm ? 18~20 ? 22~25 ? 28~32/tightening torque values (N ? m) 160 230 300 Note: when different diameter rebar
数字媒体艺术专业前景分析 数字媒体艺术专业需要掌握信息与通信领域的基础理论与方法，具备数字媒体制作、传输与处理的专业知识和技能，并具有一定的艺术修养，能综合运用所学知识与技能去分析和解决实际问题，该专业旨在培养具有良好的科学素养以及美术修养、既懂技术又懂艺术、能利用计算机新的媒体设计工具进行艺术作品的设计和创作的复合型应用设计人才。 据业内人士统计，目前我国对数字媒体艺术人才的缺口，大约每年在15万左右。数字媒体行业在中国仅电视卡通业一个分支就存在着200亿元/年的巨大市场，多媒体产业已成为一个发展规模可观的经济产业。另据有关专家介绍，中国传统媒体发展到现在已经很成熟了，随着计算机技术、网络技术的加入，人们对视觉美感的要求越来越高，数字媒体产业将具有巨大的发展前景。 数字媒体专业发展前景广阔。风险资本终于开始投向了这个前途光明的朝阳产业，即使是向来谨慎的北加州风险投资人也看到了数字媒体的前景。从2014发生的几项重量级收购交易当中，我们可以了解到风险资本聚集到数字媒体产业的原因，例如迪士尼制片厂以10 亿美元收购业界领先的多渠道网络（MCN）MakerStudios，Facebook 以20 亿美元收购虚拟现实公司OculusVR，微软以25 亿美元买下《我的世界》（Minecraft）的游戏开发商Mojang，苹果以接近30 亿美元的价格收购Dr.Dre 的Beats，还有亚马逊用10 亿美元将游戏直播网站Twitch 收入囊中。这5 项交易的总额已经接近100 亿美元。 下面有一些关于媒体内容产业来年发展趋势的观点： （1）移动驱动的优质短视频产业兴起，传统媒体公司大举进入 惊魂未定的媒体公司高管人员现在已经觉悟了——如果想向沉迷智能手机的千禧一代展示内容，他们必须成为数字优先的媒体平台。多渠道网络公司的收购步伐将会加快，届时将会有更多的媒体公司投身于并购大战之中，而不是继续探索这个新的内容平台。 部分收购时机成熟的领先多渠道网络包括专注美食的Tastemade、专注舞蹈的DanceOn、专注拉美内容的Mitu、专注体育的Whistle Sports 以及Collective Digital Studio。 国际市场也成为了争夺这些视频内容机遇的重要战场（欧洲媒体公司RTLGroup 最近以1.5 亿至2 亿美元收购了美国时尚多渠道网络StyleHaul，以后还会有更多这样的例子。） （2）主流消费者品牌全力跟进数字媒体 大量的营销费用从传统媒体转投到可测量性更高的数字平台，这种营销活动以品牌赞助内容
数字媒体艺术作品创意设计 ——《选择：模拟雾霾城市》 前言： 雾霾是多年来中国社会最沉重的环境公害之一。PM2.5是形成雾霾的“罪魁祸首”，其来源包括汽车尾气、道路扬尘、建筑扬尘、工厂超标排放、燃煤取暖烟尘、秸秆燃烧烟尘等等。雾霾导致了肺癌患病率在个别城市呈上升趋势，严重影响着所有社会公民的身体健康。 雾霾天气的出现，让我们在国家和个体两个层面同时面对一些没有认真思考过的问题。在国家层面，它催生了环境犯罪司法解释的诞生，对环境犯罪零容忍成为了社会的共识；在个人层面，它让我们明白，以追逐个人利益而损害环境的行为，是不道德的，也是法理不容的，破坏环境是搬起石头砸自己脚的愚蠢行为，因为环境恶化之后，破坏者也要做受害者，它让人们更加明确了个人和社会、和自然休戚与共的关系，从而正确处理个人与社会、自然的关系。 1.创意阐述 1.1作品名称 《选择：模拟雾霾城市》 1.2选择的数媒艺术类型及其原因 (1)本作品选择的数字媒体艺术类型 虚拟现实（VR）。具体是指，基于虚拟现实技术的沉浸式交互游戏；游戏类型为策略经营类。（类似于《模拟城市：我是市长》） (2)本作品选择虚拟现实（VR）技术的原因 虚拟现实（Virtual Reality）技术，简称VR技术，也被称为“虚拟实境”。它通常是指利用多种计算机技术开发模拟出一个虚拟的仿真交互空间环境，并通过头戴式显示器、立体扬声器、体感操控设备、触感反馈装置等设备，为用户提供虚拟的空间视觉、听觉、触觉等感官感受,使用户全方位置身于利用计算机模拟创作出的虚拟环境之中,从而使其达到沉浸式体验。
与传统的数字媒体艺术类型相比，虚拟现实技术具有更好的沉浸性、交互性和想象性。使用者可以实时地通过体感操作、语音操作等方式查看虚拟空间的各种事物,并通过专业的输入与输出设备与虚拟环境进行互动；而且,计算机还可以通过动作捕捉等技术来实时跟踪使用者映射在虚拟空间中的行为，并将图像、声音、触发事件等同步反馈给使用者，营造出完全沉浸式的信息媒体使用体验；而强大的沉浸性和互动性则使得用户在利用虚拟现实技术时，可以对虚拟环境有更深的理解和认识，并在此基础上产生思考和得到启发。 雾霾问题是一个值得人们设身处地深入思考的问题。单一的影像传播教育所能达到的效果是有限的，大多数作品只能使人们“过目即忘”或者使人们只能看到作者明确表达出来的观念和想法，却并不能很好地引导人们对雾霾问题进行深入思考。然而，利用虚拟现实技术开发的沉浸式交互游戏，却可以使人们视觉、听觉、嗅觉全方位置于模拟的具体雾霾问题的城市之中，并在一系列交互过程中，逐渐对雾霾问题产生自己的思考和认知。此外，游戏这一形式本身就具有较强的吸引力。因此，该作品选择了虚拟现实这一类型的数字媒体艺术。 1.3作品的具体设计 (1)内容说明：游戏背景设定为一个具有雾霾问题隐患的现代城市。玩家可以选择扮演该城市的商人或者是市长。两个身份拥有不同的故事线，玩家也将面临不同的、多样的抉择。选择扮演商人，玩家则需要选择投资哪些企业或工厂、根据自然生态条件选择合适的建厂地址、控制开设工厂的数量、筹建环保基金会等；而选择扮演市长，玩家则需要把控好政府经济与环保政策的颁布与执行、管控城市土地的开发与利用等。 该游戏的最终目的或者是说通关条件是要达到并保持城市经济与环境的平衡。而玩家的每一次行为选择都会直接影响城市的命运，这也正是游戏名字的含义——选择！ 如果商人一味地投资高利润但却高污染的重化工企业，那么城市的经济是会飞速增长，但是环境被破坏，雾霾就会出现，游戏失败；但如果商人放弃利润纯保护环境，那么雾霾的确会退去，但城市的经济将会崩坏，人们的物质生活条件将变得极差，游戏仍旧失败。同样，假若选择了扮演市长的玩家也一味单方面的选择，游戏也只有失败的结局。 为了给玩家提供玩家沉浸式的体验和做出深入思考和正确改变的动力，该游戏将利用虚拟现实技术使玩家置于城市之中，亲历城市的经济和环境的变化，而并不是让玩家成为不受城市命运牵扯的旁观者。例如，在自然生态环境受到破坏，雾霾出现时，游戏将通过传感设备将真实雾霾天气的感受传递给玩家，以激励玩家做出正向的改变。 雾霾的问题不仅仅只是一种环境公害的问题。它已经引发了人们多层面的反思。该游戏正是旨在探讨雾霾问题所反映的人与国家社会、人类与自然环境这两对关系，并期望通过逼