彩陶艺术
女娲捏黄土造人是中国最古老的创世神话。天神女娲用黄土捏成了一个一个灵巧的活人，甚至用藤子搅拌泥浆，甩向地上，溅落的泥点也变成了人。从社会人类学的观点来看，这个神话至少对应于两个史实：一是母系氏族社会成员只知其母不知其父，生育被神化了。二是其时人类已经能熟练地制造陶器。
原始陶器是使用粘土作原料，用手盘筑捏制或用捏制或用轮制而成陶坯，然后用火烧成的器皿。彩陶则是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案，这样的陶器就叫彩陶。
人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶
技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶(右图)，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制
窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。
彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗
址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。
艺术史的历程告诉我们，任何时期的优秀艺术都是人类"远
观诸物，近取诸身"，取舍创造并加以发展的产物，从山顶洞人留下的贝壳项链，我们就可以知道，人类装饰自己，美化和赞颂人本身，是随着人类的进化，社会的发展而不断地变化着。每一个原始民族都有文身的历史，而彩陶艺术是人类文身艺术在器形上的表现方式。它是人类智慧和情感的结晶，是对生命的赞颂。
彩陶图案有大量的几何形纹饰，这既是早期陶器中编织物纹印以及鱼网、水涡、树叶等图案的延续和变化，同时也是原始人内心音乐涌动和视觉表现(右图)。
人能把自身体验到的运动、均衡、重复、强弱等节奏感用画笔表现出来，这无疑是神奇的创造。彩陶中的动植物形一般都用几何形把它概话出来形神兼备，显示了彩陶艺术写心写意的高超水平。彩陶的象形图案多种多样，最基本的主题是生殖主题。有大量的鱼、蛙、植物果实、花朵的描绘(左图)。半坡时代人的寿命平均二三十岁，生育是即神秘而又急迫的事情。所以鱼蛙这些多产的动物就成了
生育的象征。尤其在母系氏族社会里，对生育能力的赞美就是对女性的赞美。生育繁衍的主题在民间艺术里一直延续到今天。
有一些很特殊的图形，如半坡出土的人面鱼纹盆(右图)，是在盆的内壁描绘图案，用装饰的手法画出一个圆圆的脸，三角形的鼻
子，用两根短线画出眼睛，似乎闭目在默默地祈祷什么，双耳和嘴的部位都画着鱼，盆的其它部位也画着鱼。这种图形似乎和半坡氏族的原始信仰有关，是图腾崇拜的产物。这种以鱼来装饰人体的母题，一直延续到今天的民间艺术里，只不过含交和象征会随着社会习俗的变化而产生畸变，研究和揭示他的秘密，是美术史家的重要课题。
在青海大通上孙家寨出土的马家窑类型的拉手人纹彩陶盆，是在接近盆口的内壁，描绘了三组拉手手小人的纹饰，每组5人，有头饰，还有尾饰(左图)。拉手小人图案在今天的民间艺术里是个很重要的母题，叫"拉手娃娃"，总称为"抓髻娃娃"。"抓髻娃娃"
在民间艺术里图式千变万化，但总是来说他是人类繁衍和保护自己的神祗。所以像拉手小人这样的图案不会是单纯为娱乐而创作的，它含有"巫"的性质，是为人类自身的实际目的服务的产物。
彩陶器形在完善功能的基础上，造型样式千变万化，充分体现了制陶者的艺术才能和乐此不疲的创造热情，而且不同类型的装饰技巧和艺术效果，各具特色。
半坡类型的彩陶，以西安半坡、临时漳姜寨、宝鸡北首岭等遗址出土得为代表。施彩的陶器通常为圈底式平底钵、平底盆、彭腹罐、细颈瓶等。花纹绘在口沿、器肩、上腹等醒目位置，或绘在敞口盆的内壁。花纹图案除有宽带三角、斜线、波折等几何纹样外，还有大量的动物图案。后者具有浓厚的绘画意趣。
庙底沟类型的彩陶，以河南陕县庙底沟及陕西华县泉护村遗址出土得为代表。彩绘多施于大口小底曲腹盆外壁的上半部，风格轻盈挺秀，纹样多用弧线描绘，除了鸟、鱼、蛙等动物图形外，最流形的纹饰手法是以圆点、弧边三角、垂幛、豆荚、花瓣、花蕾等构
成图案，植物纹显著增加。多数图案采用二方连续的方式构成，具有虚实相生之妙(右图)。
马家窑类型的彩陶，多瓮、瓶、盆罐等器型，装饰面积大，纹样以
旋涡纹、波浪纹、弧边三角纹居多，具有构图繁密，回旋多变之特色(左图)。
彩陶产生在没有阶级压迫的原始社会，宗教意识也没采取和人尖锐对立形式，所以彩陶艺术热烈、明朗，有童真的稚气。彩陶艺术本文由yysm编辑，来自：现代艺术品https://www.doczj.com/doc/1b10673715.html,
的成就在很大程度上奠定了中国艺术的审美基础。
中国古代陶器概论 人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。 此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。 随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。 居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？ 但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。 那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。 当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。 在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。 有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？ 最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。 彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。 如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？ 事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约
彩陶是指绘有黑色、红色等装饰花纹的陶器，它以色彩与装饰取胜，故称“彩陶文化”。 因为彩陶最早在河南渑池仰韶村发现，所以又称“仰韶文化”。 分布： ①在黄河中上游的河南、河北、山西、陕西、甘肃、青海等地的仰韶文化。②在黄河下游和淮河下游有大汶口、青莲冈文化。③在长江中下游有河姆渡和屈家岭文化。其中以黄河中上游最发达。 种类： 据彩陶时间及艺术特色不同，可分为半坡型、庙底沟、马家窑、半山型、马厂型等几大类。 ①半坡型： 发现于陕西西安市东郊半坡村，以陕西关中平原为中心向四周发展，距今六七千年。 （1）器型： A.圆底盆、卷唇盆最常见， B.尖底瓶，瓶口成“葫芦”状。 C．菱形壶（又称“船型壶”），二头尖，中有网状纹样，二肩有耳。 （2）装饰纹： 以鱼纹、人面形纹最具特色，此外还有蛙纹、鸟纹及折线、三角纹、斜线纹、菱形纹、辫形纹等几何图案。半坡装饰花纹，一般均以直线组合成直边三角形，很少运用曲线。“鱼图腾”有关的氏族徽号。鱼体分割、抽象、重组。早期为单体写实鱼纹晚期复体抽象几何鱼纹。 ②庙底沟型：
是在半坡型基础上发展而来，它的分布也以陕西关中平原为中心，向四周更广阔发展，东到河南西部及山西南部；西达甘肃及青海东部。 （1）造型： 以大口鼓腹小平底钵、大瓮为主。 （2）装饰： 图案都画在陶器外表面，纹样以鸟纹居多，另有带状纹，垂弧纹，圆点纹，网格纹和羽状叶纹等，多以直线与曲线结合，形成曲边三角形。 ③xx型： 由庙底沟型演变发展而来，主要分布在甘肃、青海的部分地区。 器型： 以壶、罐、盆为主，多为大口鼓腹型。 装饰纹： 绘彩部位多在陶器的口、颈、肩与上腹部位，纹样经几何形图案最多，动物和人物次之。几何纹中一类为斜线、竖线或平行线，一类为斜方格、棋盘格和网纹，还有一类是叶状纹样，另外三角、锯齿、流苏也很常见。 装饰特点： （1）满饰： 从口沿至底部，几乎都饰满花纹，显得丰满华美。 （2）内彩： 即内壁绘彩，也有内外xx的。 （3）点和螺旋纹：
摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。 关键词：古代漆器；纹样；研究；几何 一、前言 在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。 二、中国古代漆器纹样的类型 1.几何纹样 在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。 秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。 中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样 方面，却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。 2.动物纹样 动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。 在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。 及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。 这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。 3.植物纹样 一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。秦汉时期， 在
在中国，漆艺与古乐器有着不解之缘。早在《诗经》中就有琴瑟与大漆的记载“椅桐梓漆,爰伐琴瑟。”所谓漆艺，即漆工艺。中国大漆素有“国漆”身份，漆器艺术跻身“国粹”行列。在世界音乐史上，中国古代漆乐器是独一无二的。据考古发现，古代漆乐器有排箫、篪、琴、瑟、琵琶、笛、筑、虎座凤架玄鼓、竽、竽律、木编钟等种类。如湖北随县曾侯乙墓出土过战国早期的13管漆排箫与两支漆篪，曾侯乙墓和长沙五里牌楚墓均出土过10弦漆琴，最为著名的要数出土的现藏故宫博物院的唐代漆琴“大圣遗音”和“九霄环佩”。春秋战国时期十分流行漆瑟，目前出土最早的是长沙马王堆1号墓出土的漆瑟，1957年信阳长台关出土绘有狩猎场面的漆瑟，虎座凤架玄鼓是典型的战国时期楚国打击漆乐器。漆瑟在两汉时期多见于画像石，唐代琵琶盛行，漆瑟只在民间流传，唐宋后漆瑟形制有所改变，与筝相似。琵琶大约在东汉时期由西域传入我国，新疆尼雅汉代精绝国遗址中曾出土过漆琵琶残片，凡此不赘列。可见中国古代乐器多用大漆髹涂，漆艺赋予乐器之美，乐器也成就漆艺之韵，它们之间同理同性，相辅相成、互为反哺。 一、品性漆艺之道与乐器之理 大漆的品性是中国古代漆乐器制作的首选因素。大漆的黏性与防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等品性为制造古乐器提供物理依据。大漆之道与乐器之理的同构性，正所谓“道器不二”。 髹漆是制作琴瑟时不可或缺的重要环节。漆面坚硬, 漆膜可以保护乐器外体免受侵蚀；漆膜有弹性，对于传音、共鸣皆有改善，更可衬出乐器音韵悠长绵远；漆膜温润含蓄，不仅使乐器卓显高贵典雅，更可烘衬乐器的东方传统韵味。大漆的黏性为乐器制作提供天然“乳胶”，成语“如胶似漆”道出天然漆的重要品性黏性。漆乐器正是利用大漆的附着力而使漆乐器稳固而美观，譬如战国时期彩绘竹胎排箫各箫管的排列边，就是利用大漆粘固。大漆有防蚀、耐酸碱、防潮、耐高温等化学属性，它为古乐器物理属性提供保障。最为重要的是漆膜对乐器发音系统有一定改善作用，譬如排箫音色纯美，宛如自然流云清风，素有“天籁之音”的美称。大漆作为髹饰漆器外表的艺术，它具有音乐般的品性。漆色光泽静幽典雅，具有排箫音色之美。曾侯乙墓出土的“彩绘竹胎漆排箫”，通体黑漆为地，用朱、黄色漆髹绘三角纹样，口沿髹朱色。以当今色彩学中图谱来分析，黑与红的搭配也是一种理想的搭配。红色波长最长，纯度最高；黑色波长最短，纯度消失。由此可见，古时漆乐器多以朱黑二色髹饰是符合色彩科学道理的。漆色的黑有其他黑色所没有的含蓄、蕴藉，给人以深沉内敛的美感，更烘托出乐器典雅深邃的传统东方文化意蕴。不仅是排箫，古代琴瑟髹漆也是如此，如湖北随县战国初期曾侯乙墓出土的十弦琴，通体涂布厚黑漆。南北朝时期的古琴“万壑松风——仲尼式”，中层为坚硬的黑漆，表层为薄栗壳色漆。隋琴“万壑松——霹雳式”，面为黑及栗壳色间朱漆,底栗壳色漆。唐琴漆色也主要以黑色、栗壳色为主,朱砂琴较为少见。这些乐器之髹足以彰显中国古代乐器之韵。 漆艺材料之道与乐器之理也是同构的。材料美是古代乐器工艺美自身的必然选择，譬如大漆对颜料的选择，由于大漆含有漆酸，凡是含有锌、铜、铁、钙、钠等金属化合物与大漆之漆酸是相克的，一旦与漆酸起化学反应而变暗黑，则不能入漆。《淮南子?览冥训》曰“慈石之引铁，蟹之败漆”，同书《说山训》也曰“漆见蟹而不干”。“蟹之败漆”与“漆见蟹而不干”意思是蟹黄与大漆相克。现代漆化学研究表明，生漆主要成分有漆酚、树胶、水分等，主要成分为漆酚，漆酚遇到蟹黄后，甲壳素的水解产物壳多糖就产生了保湿作用，如蟹黄污衣，能以蟹脐擦之即去；同样漆毒患者，也可搽蟹黄治疗。“漆见蟹而不干”为同样道理，也就是漆酚遇到蟹黄后而生产过量水分而不干。说明古人不使用“蟹黄”入漆，其原因大概在
中国彩陶的艺术特点
中国彩陶的艺术特点 距今（一）以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是表现经过深思熟虑的构想和设计意图。彩陶艺术的立意，是应社会生活和生产功能的需要而产生的，它反映了当时氏族社会成员共同的审美观念，也反映了当时人们对于自然的观念。中国彩陶兴盛于氏族社会晚期，这也是图腾艺术繁盛的时期，图腾艺术同样要反映于彩陶中，图腾形象是一种人格化的启然形象，体现着"万物有灵"的原始宗教观念，即认为人和自然万物通过神灵是可以相互转换和相互渗透的，因此图腾艺术中的自然形象只不过是人与自然物的联系和媒介，不必照实地摹绘自然形象。艺术上着重表现人与事物或事物与事物的关系，注意事物内在的构成的基本形态和运动方向，而不是外在的再现对象的自然形体。图案所取的形象能够表达出意就可以了，只需取富有特征的一部分形象作示意性的表现，也就是运用意象表现的方法。我们在上文例举过许多彩陶图案中的自然纹样演变的例子，当最后这些自然形的写实纹样发展变化为写意纹样时，虽然看不出原先具体的自然形象，但仍能意会到由纹样原型基本形态构成图案所产生特有的节奏、韵律和运动感。以意想中的自然气氛的描写，替代了对自然物固有形体的摹拟，即由对自然物的描写由实写转为虚写，只求"画以立意"。由于中国彩陶艺术注重立意，即以意取形，以意设形，以意写形，就可以充分发挥想象力，使图案的构成不受自然形体的束缚而灵动多变。由于意的转借和复合，造成形的转借和复合，就可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面，以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌。
距今（二）彩陶图案主要采取动的形态和格式世界上其他地方的上古时期的彩陶图案，除去写实纹样以外，图案中的几何形纹样大多作左右对称或分层排列，也有作等距的定点排列，图案是以静态为主的。而中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中、上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，而有跃动奔放的气势，花纹也多以弧线、弧形和圆点构成，在动的格式中充分舒展，使图案具有流畅柔美的抒情风格。 距今中国彩陶的许多图案采取动的格式，与其特有的图案定位方法有关。中国彩陶多采用以点（圆）定位的方法。这些用来作为图案定位的点和圆多为奇数，常以三点成正三角形排列，这种等距三点所连接的线是呈六十度角的斜线，而这种角度的斜线是运动感最强的。但另一方面这种等距三点所构成的正三角形呈金字塔形，有着稳定的外形。而正三角形颠倒时，即成倒三角形，又给人最不稳定的感觉，因此这种等距三点定位的图案，包含着两种相反对立的因素，是相生相克地反复运动着的，因此显得很耐看。此外这种以点来作为图案定位的方法，从图案定位点的各方都能延伸出纹样，交错回旆地占据空间，在最小的制约下获得最充分展开图案的自由，从而使图案的节奏在静中见动，动而不乱，乃至变化无穷。江苏邳县大墩子出土的一件未画完的彩陶上，仅画着成正倒三角形连续排列的等距定位点，而大墩子的其它彩陶则用这种等距定位点构成了动的不对称的图案。庙底沟类型彩陶还以不等距的定位点构成流动散点式的不对称图案，而这种图案是以统一的造型和动势的花纹构成，仍然取得和谐统一的效果。这种流动散点式构成的图案是构成形式中的自由体，而这种构成形式不仅是中国传统图案构成的一种主要形式，而且对中国绘画也发生了深远的影响。
1.构成审美活动的两个基本要素是 审美主体和审美对象。 2.美术是运用一定的物质材料，通过造型等手段，创造出的具有一定空间和审美价值的形象的艺术。 沉睡的维纳斯乔尔乔内 3.美术的范围非常广泛。从大的方面说，它可以大体分成观赏艺术性和实用艺术性两种类型。 4.美术又称造型艺术、空间艺术、视觉艺术，美术的社会功能主要体现在认识功能、教育功能、审美功能。 5.构成审美经验的基本要素有感知、情感、想象和理解。 6.艺术起源说有模仿说、巫术说、游戏说、心灵表现说及劳动说等。 7.主体在审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节。 8.美是一种人生境界，冯友兰把人生分为四个境界，当人的存在进人他所说的" 天地境界"时，已与审美境界相互沟通了。 9.人生的基本活动模式有认知、审美和伦理。 1o.艺术家的主体素质包括艺术敏感、想象力和技巧。 11.美术作品作为艺术家精神劳动的成果，具有物态化的存在方式。 12.艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提。 13.从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动 14.人们把艺术家的工作称为艺术创作。 15.审美效应一般有三个阶段：共鸣、净化、领悟。 16.形式美是美的一种表现形态，它与美术作品的意义、内部结构和 外部形式及艺术语言都有关系。 17.艺术的种类繁多，依据艺术形象的审美方式，可分为听觉艺术、视觉艺术和 视听艺术。 18.艺术反映社会生活的特殊手段是形象性。 19.格调是美术作品的一个重要属性，它既与作品的风格和意境、形式和内容有 密切关系，又有自身特定的内涵。 20.空间性和瞬间性是美术的存在方式和普遍的存在状态。 21.艺术典型就是高度真实和高度概括的视觉形象，它同社会生活的本
中国漆器 教学目的： 通过教学，使学生了解我国传统工艺美术中具有悠久历史的漆器的基本知识、工艺特点。培养学生欣赏古代工艺美术的能力，提高艺术欣赏水平。 教学重点： 1. 感受漆器工艺美术品的外在形式美和特有的人文内涵。 2.从掌握知识和掌握欣赏方法来讲，重点应放在掌握欣赏方法上。 教学难点： 主要是一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学过程 一、导入 新课：简单介绍漆器工艺。（图片展示） 漆器工艺：漆涂在各种器物的表面上所制成的日常器具及工艺品、美术品等，一般称为漆器。但这里所说的漆，是指一种天然漆，一般称为生漆，俗称大漆，系漆树身上分泌的液汁，呈灰乳色，接触空气氧化，成栗壳色，干固后成褐黑色。它作涂料，有耐潮、耐高温、耐腐蚀等特殊功能，又可以配制出不同色漆，光彩照人。我国，从新石器时代起就认识了漆的性能并用以制器。历经商、周直至明、清，中国的漆器工艺不断发展，达到了相当高的水平，并对日本等国产生了重要的影响。 古代漆器工艺的种类有哪些呢？请同学回答。 这是中国古代在化学工艺和工艺美术方面的重要发明。 二、主要作品赏析： 1.《木胎朱漆碗》（新石器时代）新石器时代河姆渡文化木胎朱漆碗口径10.6×9.2厘米，高5.7厘米，底径7.6]×7.2厘米。此碗由一块木头镟挖而成，碗壁较厚，口部微内收，腹部弧线较深。碗底圈足较高且略外撇。碗表面呈朱红色，略有光泽。 整段木头镂挖而成。外壁雕刻成瓜棱形。敛口，扁鼓腹，矮圈足。斑驳的红色涂料经鉴定为有机漆，据测定应是掺有朱砂一类颜料的漆。 2.《彩绘描漆虎座双鸟鼓》（战国）战国，座长87.8厘米，高104.2厘米，宽15.9
厘米，此器是1965年在北江陵望山楚墓出土，现藏于湖北省博物馆。 出土时虎座、双鸟及鼓均已分散，并有残缺，拼合后经复制成了现在所见之物。它的造型新颖巧妙，极富想象力，运用漆、雕、绘三种工艺手段，创造了一个十分实用同时又非常美观的乐器，达到了实用与美观的完美统一。 3.《彩绘人物故事图屏风（局部）》（北魏）司马金龙墓出土彩绘人物故事漆屏或称彩绘人物故事漆屏、北魏彩绘人物故事漆屏，该文物出土于司马金龙墓，该墓址坐落在山西大同城东南7.5公里处的石家寨村西南。 司马金龙墓出土漆屏为木质漆屏风，上绘有多幅人物故事画，色彩艳丽,线条清晰。这一漆屏既是魏晋时期漆器珍品，又是北魏绘画史上的佳作。 该文物反映了北魏的社会生活，具有极高的历史和艺术价值。彩画漆屏风大都已经朽散，从保存较好的两段看，绘画内容大部采自汉代刘向《列女传》故事，绘画艺术和油漆工艺都有很高的水平。它继承了战国和两汉漆画的优良传统，在相当大的画面上以富丽的色彩描绘了真实生动的多种图画，而技法上却较两汉前进了一大步。 4.《车马出行图圆奁》（战国）1987年荆门包山2号墓出土，现藏于湖北省博物馆。战国，直径27.9，通高10.8cm。 夹丝胎。由盖、器身相套合而成，整器呈圆筒状，平底，盖顶部隆起。奁里髹红漆，奁外髹黑漆，并在黑漆地上以深红、桔红、土黄、棕褐、青等颜色彩绘花纹。盖顶绘凤鸟纹、变形蝶纹、卷云纹等图案，奁底周边绘勾连云纹，器身外壁绘凤鸟纹、卷云纹。盖外壁绘车马出行图，共有26人、4辆车、10匹马、5棵柳树、1头猪、2只犬、9只大雁等。这幅车马出行图写景状物，栩栩如生，场面十分壮观，生活气息浓郁，是一件不可多得的古代漆画艺术珍品。出土时，奁里放置有花椒、铜镜、搽粉饰、骨笄、木片饰、蛤蜊壳等物。 5.《彩绘牛马鸟纹漆扁壶》（秦代）高22.8厘米、腹宽24.2厘米、厚7.8厘米1978年云梦睡虎地44号墓出土 盛水器，木胎，挖制。两腹一面绘雄壮有力的牛，另一面绘并肩前进的奔马和飞鸟。 壶体木胎髹漆，一侧绘牛，一侧绘奔马与飞鸟。此马奋蹄向前，尽管奔跑动态的表现不够娴熟生动，但飞鸟于马首之后，可见马奔之迅疾。
仰韶文化时期的彩陶艺术 特征 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
仰韶文化时期的彩陶艺术特征 众所周知，我国的原始彩陶是在漫长的新石器时代中最富艺术性、文化性的工艺品之一。它集实用性、观赏性于一身，诚为我国原始社会时期的艺术瑰宝。其演变发展横跨了漫长的历史长河，为我们生动的展示了我国远古时期文化与艺术的发展水平。 在这之中，最早发源于黄河中下游，距今约6000-5000多年的仰韶文化正是彩陶制作水平的高峰。其地域分布极为广泛：覆盖了今河南省，山西省，陕西省甚至甘肃省等地区；其出土文物数目巨大，尤以各类陶器为首。仰韶文化中独特绘制的种种艺术风格不由得让人赞叹华夏先民的制陶水平和美学修养。因此，本论文将会重点分析仰韶文化中彩陶的艺术特征。 仰韶文化的彩陶，其在色彩搭配、花纹风格都是千姿百态，不一而足的。具有丰富多样的艺术特征。然而，经过近几十年来的发掘与考证，现在已可以总结出如下几点艺术特征： 1.仰韶文化早期的彩陶，颜色多以红底黑彩或紫色为主。较为简朴。 2.中期则开始流行先以白色，红色涂料上色作为底色，然后再加以黑色，棕色，红色 的纹饰。甚至还出现了白色的镶边设计。 3.陶器上的图形主要由人面，鱼，鹿，植物等远古时期人类常接触的动植物和抽象的 几何形，如三角形，圆形为主。 4.除此之外，圆点，曲线，涡纹，弧线等点线类的装饰也被其大量采用。 5.有一定数量的刻画符号出现在陶身，有可能是文字的雏形。
根据这些共同的艺术特征，我们将逐个评析仰韶文化彩陶中，不同时期，不同地域的一些具有鲜明艺术美感和特征的陶器代表。 半坡类型为仰韶文化的早起典型代表，因为首先被发现于我国西安市半坡村而得名。其目前出土的陶器在色彩上以黑彩为主，图案与花纹以远古时期人们所常见的鱼、蛙、鹿、羊等动物纹，人面纹和以三角形，波浪形，网格等几何纹。在这其中，鱼纹饰半坡彩陶中最主要的题材。 如1955年在半坡出土的“人面鱼纹圆底盆”，是这一类陶器的典型代表，也是闻名于世的远古时期的优秀艺术品。在盆内，先民用黑彩绘制出对称的人面纹和鱼纹各一组，人面为抽象的圆形，头顶三角形状物可能为发髻。双目为“一”字形；人面两侧有两条小鱼相拥，人面之间有两条较大的鱼，鱼头和鱼身均为较抽象的三角形构成。鱼眼则呈圆形。在大鱼的鱼身上还有斜方格来表现为鳞片。 人面鱼纹图案的来源有着多种说法，有生殖崇拜说，有图腾说等等。但由于本论文主要评析方向为艺术特征，所以不做详细介绍。 该陶器上的鱼纹画法形象而又富于变化：鱼的生命体征具体，抽象，而又生动；鱼头虽然绘制的较为简单，却言简意赅的体现了其主要特征。鱼的身体上先民们则并没有通过绘制繁杂又量大的鱼鳞片，而是采用了抽象的斜方格来简明扼要的表现了鳞片的错综复杂，极富有节奏感。甚至具有一些现代艺术的表现形式。不得不令今人瞠目结舌，大为赞叹！！ 先民的图案绘制大量采用简单的几何形体，营造出了一种写实和抽象有机结合的一种古朴的艺术美感。其结实稳重的构图手法，用线刚直而又结合圆柔的面状的处理形式，高度体现了仰韶文化的发展水平，也代表了远古时期的华夏先民的艺术水平。
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/1b10673715.html, 原始影像——青海岩画艺术审美 作者：宋卫哲 来源：《群文天地》2010年第23期 青海，民族风情浓郁，艺术遗存丰厚，远在上古时代就是各游牧民族活动的舞台，也是中国发现并记录岩画最早的地区之一。从远古时代开始，这里出现过羌人，春秋战国以后，又相继出现过鲜卑、吐谷浑、吐蕃、蒙古、撒拉等民族。岩画作为远古先民以审美方式把握世界最早的精神产品，同时也是最早的艺术品，是青海古代美术研究极其宝贵的原始资料。特别是遗存于岩画上的各种图形及影像，构成了文字出现以前研究青海美术最初的“艺术文献”。并在一定程度上也反映了青海原始社会时期的民族习俗、宗教信仰，从中窥见和体察到少数民族早期的精神文化生活。 一、品质与神韵 目前在青海全境共发现岩画遗存约20余处。刻画时间大致可以分为早、晚二期，早期岩画大致为吐蕃王朝之前的金属时代，晚期岩画大致为吐蕃及南北朝至唐代时期。主要分布在海北、海南、海西和玉树地区，约数百幅画面。这些岩画数量丰富，风格多样，岩画石质多为黑色岩石、黑色油石、变质岩石和花岗岩石构成，制作工艺多系凿刻和磨制。虽然它们不可避免地带有“粗糙”或“幼稚”的痕迹，但却表现出一种生动、质朴的特色，具有不可为后世任何“卓 越的”或“现代的”艺术品能够代替性。从总体特征上可分列出它们相似的轮廓、相似的年代，又可从相似的特征中考证少数民族远古游牧文化的滋生、衍化过程。 青海岩画分布主要有以下遗存构成： （1）鲁茫沟岩画，位于海西蒙古族藏族自治州天峻县天棚乡鲁茫沟内约4公里处。岩画刻在山崖岩石上, 面积约20余平方米,共计刻有牛、马、羊、野猪、狐狸、虎、蛇等动物图案 近80个。岩画分三组,一组为三尊佛像,幅面长5.6米、宽4.5米,采用线雕方法；一组为四尊菩萨像,幅面长2.6米、宽1.4米,用浅浮雕方法；另一组为双马,亦系浅浮雕方法。岩画采取凿刻 手法，技法娴熟，寓意深刻，堪称岩画中的佳品。 （2）巴哈莫力沟岩画，位于海西蒙古族藏族自治州都兰县香加乡巴哈莫力沟的山羊嘴,又称画石嘴。画面长7米、宽4米,凿刻有牛、羊、鹿、野猪、骆驼等动物图像，若隐若现。 （3）哈龙岩画，位于海北藏族自治州刚察县吉尔孟乡哈龙沟内。原有画面因修筑青藏铁路时取用石料部分遭到破坏,现存有5幅图像,分甲、乙两区。内容为牛、鹿、虎、人牵骆驼等,采用磨划方法。 （4）舍布齐岩画，位于海北藏族自治州刚察县石莆滩舍布齐沟沟口处。岩画刻在沟口北岸板页岩石上,板页岩石质较软,部分画面风蚀剥落,总高残余3米、宽3.4米，现存画面共33幅,
第一章 一、解释（每小题4分，共20分） 石器时代 原始饰品 玉器 彩陶 原始建筑 二、填空题（每空1分，共10分） 1、旧石器时代是人类历史上最早，时间最长的发展阶段，约从。 2。中国本土已经发现的最早的人类遗迹为山西芮城西侯度遗址，距今已有。 3、在距今大约一万年前开始了我国的新石器时代，除了生产工具的改变以外，更重要的变化是这时已经由单纯依靠狩猎和采集作为生活资料的单一经济发展为相结合的二元经济。 4、新石器时代中晚期，拟形器的发展已经达到了相当高的水平，这时的代表应该是。 5、江苏连云港将军崖岩画，凿刻出一些，将农作物拟人化，说明当时人们已经以农耕为主药的生产方式。 6、旧石器时代人们主要利用稍加打制而成为生产工具。 7、最早的装饰品是出土于山西朔县的峙峪人的，距今约28940年。 8、晚期智人的代表是北京的山顶洞人（距今约80-65万年）采用作染料。 9、玉器是原始部落图腾的标志，广泛用于，具有神秘的巫术色彩与浓厚的原始宗教意味。 10、黑陶作为龙山文化的典型器物，最早发现于。 三、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干后的括号内，每小题2分，共20分） 1. “人面鱼纹彩陶盆”属于我国新石器时代的（） :A龙山文化B仰韶文化 C马家窑文化 D红山文化 2.石器时代的造型活动与原始宗教或巫术有密切的关系，这方面的遗存除了玉器之外，还有（）。 A. 若干陶塑以及原始雕塑、壁画和岩画。 B. 若干陶塑以及地画、壁画和岩画。 C. 若干黑陶、彩陶以及原始建筑、壁画和岩画 D. 若干黑陶、彩陶以及原始建筑、壁画和岩画 3.通常意义上的工艺美术活动在石器时代取得了突出成就，遗迹有（）。 A.原始饰品、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆 B. 彩陶、编织、纺织、岩画、建筑、髹漆 C.拟形陶器、石器、饰品、玉雕、牙雕、髹漆 D. 彩陶、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆 4、北京猿人遗址距今已有（）的特点。 A. 57.8万年 B.80-65万年 C. 20万年 D. 2-1万年 5.旧石器时代石器的用途往往是一起多用，因此，今人将当时的工具因用途而命名为（）。 A. 刮削器、雕刻器、刀形器 B. 雕刻器、刀形器、斧形器 C.砍砸器、刮削器、雕刻器 D. 尖状器、球形器、雕刻器 6、山西朔县的峙峪人遗址出土地的饰品原料主要是（）。 A. 水晶石、玛瑙 B.象牙、玉石 C. 骨管、牛角 D.石髓、玉髓 7. 中国迄今为止发现的新石器时代的文化遗址达7000多处，其中黄河流域早期发现的比较重要的有（）。 A.裴李岗文化、磁山文化、大地湾下层文化 B.仰韶文化、大汶口文化、 C. 马家窑文化、、龙山文化 D. 河姆渡文化、马家浜文化 8、新石器时代的文化遗址在长江流域中期有代表性的（）。 A.红山文化 B. 河姆渡文化、马家浜文化 C. 大溪文化 D. 良渚文化、屈家岭文化 9. 河南陕县庙底沟类型彩陶器型的最大特点是曲腹形较多，绘制的部位多数集中在（）。 A. 器物内壁 B. 器物底部 C.颈部和肩部 D. 口沿和腹部外壁 10、黑陶与于青铜器在造型上有许多相似的地方，出现了（）等形制。 A. 鼎、爵、斝、觚、碗 B. 鼎、盘、碗、鬲、豆 C. 尊、卣、觥、彝、鉴 D. 盂、匜、觯、壶、甑 四、判断题：（判断对错，并申述理由本大题共4个小题，每小题5分，共20分。） 1、从实用论的角度来解释，艺术起源于巫术 2、原始人磨制石器的目的仅仅在于制造工具 3、在新石器时代中晚期,一些石器已经蜕变为礼器 4、陶器有时也承担着记事的功能 五、作品分析题：共30分。 简要分析下列作品的艺术特色 1、人面鱼纹彩陶盆 2、鹳鱼石斧纹彩陶缸 3、舞蹈纹彩陶盆 第二章 一、解释（每小题4分，共20分） 青铜器 玉石雕刻 先秦壁画 帛画 丝织刺绣 二、填空题（每空1分，共10分） 1、长沙楚墓中出土过两幅战国帛画，一幅是。另一幅是。 2.战国时代的青铜器冶铸业以制造精致灵巧的日用器为主，装饰手法也愈来愈多姿多彩，等无不技艺精湛。 3、湖南安化的人虎相抱卣，虽然是一件酒器，但已经具有了独立雕塑的特点。虎的造型十分夸张，身上是__________，足部是__________。 4、湖南宁乡出土的商代四羊方尊，与当时的玉器一样，，透露出特有的时代氛围。 5、安徽寿县出土的大府贝铜牛是一件工艺结合的小型精致艺术品。 6、曾侯乙墓出土的漆衣箱上绘有。 7、湖北荆门包山大冢出土的一件战国漆奁上绘制的，是迄今发现的最早的风俗画作品。 8、商代的建筑大多建于之上。 9、白陶器皿刻纹细腻，质地坚硬，扣之发音清越，用色白质细的为原料烧制而成。 10、从战国漆器的情形来看，工艺手法上发展出了扣器和夹纻胎，除了彩绘还采用。 三、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干后的括号内，每小题2分，共20分） 1. 春秋中期，青铜器的铸造出现了（） :A 镶嵌法和鎏金法B金银错和镂刻法 C 模印法和失蜡铸造法 D 范铸法和浇注法 2.青铜器礼器中的酒器主要有（）。 A. 鼎、鬲、甗 B. 簋、盂、簠、豆 C. 觚、爵、觯、斚、尊、卣、壶、觥、彝 D. 盘、匜、鉴 3.东周时期保留下来的都城遗址痕多，最有名的是（）。 A.齐国临淄故城、燕下都（河北易县）、赵邯郸（河北西郊赵王诚） B. 上林苑阿房宫 C.未央宫 D. 太极宫、大明宫、兴庆宫 4、辉县赵固发现的刻纹图鉴“宴乐射猎图案”中，东周时期的中心建筑物竖立有（）根立柱。 A. 32 B.24 C. 16 D. 8 5.《周礼》中详细规定：“以玉作六器，以礼天地四方”，其中，用（）礼天。 A. 苍璧 B. 黄琮 C.青圭 D. 赤璋 6、春秋中期以后，各国青铜器广泛流行（）。 A. 夔纹 B.蟠螭纹 C. 饕餮纹 D.云龙纹 7. 青铜器“莲鹤方壶”从造型到装饰充满灵动，通体满饰纠结的龙螭纹，象征了新时代的自由精神。这件珍贵的艺术品出土于河南（）。 A.郑州 B.安阳 C. 新郑 D. 淅川 8、利簋充分体现了周人的理性精神，它是用来（）。 A.祭祀的容器 B. 演奏的乐器 C. 警世的鸣钟 D. 量酒的标准器皿
《中国漆器》教案 教学目标： 1、知识与技能要求：通过了解漆器工艺制作过程和种类，各时期漆器工艺的发展。从中了解中华民族传统工艺美术的发展历程，理解其精神领域的外在体现。 2、能力目标要求：通过给学生展示中国古代高超的漆器工艺，了解漆器工艺种类和发展，使同学们对漆器精湛的工艺产生兴趣，提高其鉴赏能力，并紧跟着老师了解各朝代作品中体现的人文思想，对单色造型基础具有自己的见解，运用于今后的设计作品中。 3、情感目标要求：重点是对漆器工艺中各时代特征的了解和感悟。作品是作者精神的体现，更是时代的产物，所以应当重视思考漆器发展的源流，感知时代情感体现。 教学准备： 准备漆器工艺现代作品，以便直观展现。多媒体课件PPT 课前了解古代文明起源直至明清时期的思想价值观，以便更轻松展开本课程的造型特点。 教学重难点： 1、了解漆器的起源。 2、了解漆器的发展。 教学过程： 问题引导师生互动----吸引同学兴趣 演示图片观察研究----对历代漆器工艺进行观察鉴赏以及探讨，引发同学思考。 对此归纳讲述总结----加深学生对中国古代漆器工艺的理解经过前几节课同学们对中国美术史的学习，不难发现，在庞杂的美术体系中，工艺美术占相当重要的地位，工艺美术在各个朝代都有其鼎盛代表，如商周的青铜、汉朝画像砖、明清的瓷器，等等。 当然这些工艺在各个历史时期也一定有其独立特点。这节课，老师就其中不为众所知的漆器工艺的朝代发展经行纵向评述，希望同学们能对此有所了解。 1、提问：同学们有谁了解中国古代的漆器工艺？ 我国古代漆器工艺是用漆涂在器物表面上所制的日常器具及工艺美术品等。一般称为漆器。 2、提问：漆器是一种工艺美术，在中国古代有什么作用呢？又有什么特点呢？
陶器的出现，是新石器时代人类在生产技术方面获得的重要进步，它丰富和便利了人们的物质生活。制陶工艺经过几千年的发展，逐步突破实用的功能，开始被赋予审美的内涵。那时，黄土高原的主人开始在陶器的泥胎上，用天然含铁红土以及赭石的溶浆绘制简单的纹饰，经火后，烧结在橙黄色的陶器表面上，成为一道红色或者黑色的装饰物。这就是最初的彩陶。 彩陶是很美的事物。随着绘画工具和技艺的改进，许多新的绘画题材融入进来。相对于石木雕刻、岩画、编织等其他的人类早期艺术品，彩陶是最早兼备了线条和色彩两种美学元素的艺术形式。它沿着黄河、汉水、长江等大河向东、向西、向南传播，并在这个过程中不断变化。异域的史前居民，用彩笔描绘各自的生活，抒发情感，渐渐形成了不同的纹饰风格。公元前第五千纪以后的2000年里，在西起甘青、东到江浙、北达内蒙草原、南抵湘沅流域的广阔范围里，摇曳多姿的彩陶荟萃成一个缤纷灿烂的艺术世界。 在这个广阔的时空范畴里，最发达的彩陶艺术，是在黄河流域。半坡文化、庙底沟文化和马家窑文化，这三支先后传衍、分布上略有交错的地方文化，构成史前彩陶艺术史上最精彩的篇章。 半坡文化的彩陶 半坡文化（公元前5000～公元前4300年）发源于渭河流域，它的彩陶流行动物纹装饰，鱼纹是其中最为常见的。半坡鱼纹的样式很多，大都是鱼的平展侧
面形象，鱼体各主要部位都加以描写，风格颇为写实。 甘肃秦安大地湾遗址出土的一件彩陶钵，腹部绘有三尾鱼，相互追逐。鱼的形象逼真，线条规整，比例也很匀称，反映出史前人类的观察能力和绘画水平。 陕西临潼姜寨遗址出土的一件彩陶盆，盆底绘着五条鱼，围成一圈，错落有致。笔法变化自然，黑白映衬，表现鱼儿游戏追逐中，仰合翻腾的身姿；一条小鱼还依傍在大鱼的身边，分外亲昵。想象当盆中水影晃动，五条小鱼会随波摇摆，该是一幅多么生动的画面。另有一件著名的人面鱼纹盆，出自西安半坡遗址。盆底对称地绘有两张人面和两条鱼。鱼纹简化成长三角形，以网格纹表示鱼鳞。人面作闭目态，两耳和两腮外侧各绘一条鱼，整幅图案似乎带有某种隐晦的含义。 半坡文化晚期的鱼纹，渐渐变得写意而更具符号化，往往用直线勾勒轮廓，三角形成为最常见的结构。此外，半坡文化中还出现了鸟纹、鹿纹、犬纹等多种动物的图像。半坡文化的居民像孩子一般，描绘他们的生活，彩陶中流露出活泼、质朴的童年气息。 庙底沟文化的彩陶 公元前4000年左右，半坡文化的东方――豫西晋南地区――继起了另一种特征鲜明的史前文化――庙底沟文化。它在早期受到半坡文化的影响，生成了很有特点的彩陶系统。进入公元前四千纪，这种文化迅速发展，并以一种磅礴气势向四周
《中国古代陶艺》教案 教学目标 1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。 2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。 3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所做出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教材分析 1.编写思路。 从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。 中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。 2.重点、难点。 重点：初步感受古代陶艺的魅力。 难点：如何欣赏古代陶艺。 第一课时 材料准备 （学生）对唐三彩图片资料的收集。
（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。 教学过程 1.提供图片，初步欣赏。 （1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗” 出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。 学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。 教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗 唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。 2.个例分析，引导细赏。 课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。 与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。 三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。 鉴赏建议： 欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。
彩陶艺术 女娲捏黄土造人是中国最古老的创世神话。天神女娲用黄土捏成了一个一个灵巧的活人，甚至用藤子搅拌泥浆，甩向地上，溅落的泥点也变成了人。从社会人类学的观点来看，这个神话至少对应于两个史实：一是母系氏族社会成员只知其母不知其父，生育被神化了。二是其时人类已经能熟练地制造陶器。 原始陶器是使用粘土作原料，用手盘筑捏制或用捏制或用轮制而成陶坯，然后用火烧成的器皿。彩陶则是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案，这样的陶器就叫彩陶。
人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶 技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶(右图)，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制 窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。 彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗
址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。 艺术史的历程告诉我们，任何时期的优秀艺术都是人类"远 观诸物，近取诸身"，取舍创造并加以发展的产物，从山顶洞人留下的贝壳项链，我们就可以知道，人类装饰自己，美化和赞颂人本身，是随着人类的进化，社会的发展而不断地变化着。每一个原始民族都有文身的历史，而彩陶艺术是人类文身艺术在器形上的表现方式。它是人类智慧和情感的结晶，是对生命的赞颂。
马家窑文化彩陶三个类型各有哪些特点 现已发现的马家窑类型遗址300多处，年代约为距今5000年～4700年。马家窑类型陶器以橙黄陶为主。陶器器形以盆、钵、碗等饮食器为主，但贮藏器瓮、罐、瓶逐渐增多，还出现了最早的打击乐器——彩陶鼓。由于马家窑文化主要分布在黄河上游及其支流的两岸，所以彩陶图案反映出黄河奔流不息、涡深流急、波涛汹涌的气势。内彩特别发达，多装饰在盆、钵内，以旋涡纹和水波纹为主。大型壶、罐类器物图案分层排列，一般装饰在肩和上腹部，颈部饰辅助花纹；盆、碗类花纹主要在器物内和口沿下；小型器物往往通体布满纹饰。马家窑类型的彩陶多采用曲线构图。早期多旋涡纹、鸟纹和弧边三角纹、网格纹等几何纹，还有动物纹，中期多为平行线、同心圆、漩纹、水波纹和鸟纹，蛙纹、同心圆是这一时期新出现的。图案结构巧妙，线条流畅，变化丰富，具有强烈的动感。 半山类型因1924年瑞典学者安特生首先发现于甘肃广和县的半山遗址而得名，距今约4650年～4350年间，分布范围基本与马家窑类型相同，但已逐渐西移。半山类型的陶器以红陶为主。大型贮藏器壶、瓮、罐等成为半山类型彩陶的主要器型。鸟形壶开始出现，后期有所增多。半山类型的彩陶，达到了彩陶艺术的鼎盛时期。彩陶色彩鲜艳亮丽，图案繁缛。纹饰以旋纹、锯齿纹、葫芦形网纹、菱格纹为主。还有圆形纹、叶形纹、贝形纹、神人纹等，其中非常盛行的锯齿纹是半山类型彩陶的一个最主要特征。彩陶纹饰一般装饰于陶器上腹。半山晚期，旋纹、锯齿纹逐渐消失，旋纹演变为四大圆圈纹。旋纹、锯齿纹的消失，是半山类型结束的标志，也是彩陶文化由繁盛走向衰落的一个重要标志。 马厂类型是因最早发现于青海省民和县马厂塬而得名，距今4350年～4050年之间，分布范围与半山类型大致相同，只是更为向西，发展到了河西走廊的西端玉门一带。马厂时期的器型大部分脱胎于半山类型，陶器以红陶为主。彩陶纹饰以黑彩为主。主要纹饰有：四大圆圈纹、变体神人纹、波折纹、回形纹、卦形纹、菱格纹、三角纹等，其中四大圆圈纹和变体神人纹为马厂类型的重要特征。马厂类型的彩陶上出现了大量的墨绘符号，一般绘制在器物的下腹部无纹饰处，常见的有“〇”、“×”、“卍”、“十”、“一”等形状，这些符号可能是当时一些氏族部落的记号，也可能是文字的前身。