《中国工艺美术史》课程教学大纲
课程编码：课程名称：中国工艺美术史课程英文名称：
开课院系：陕西艺术职业学院
美术系
适用专业：视觉传达艺术设计专业
总学时：32学时撰写人王弥笑
一、课程的性质和目的
《中国工艺美术史》课程是美术系基础理论必修课程之一，主要讲授中国工艺美术的发展历程、中国传统文化艺术的设计思维和理念，以及相关设计作品和每个时代工艺美术（设计）风格形成的深厚、复杂的文化背景。
本课程通过对中国各时期工艺美术（设计）风格、设计作品、设计思维和社会文化背景的分析，使学生基本掌握中国工艺美术历史的发展脉络、各时代的设计审美和设计观念，开拓学生的艺术视野、完善学生的理论知识结构，使之建构基础的设计理论知识体系。
二、课程基本要求
通过《中国工艺美术史》课程的学习，使学生系统掌握中国工艺美术及设计的理论基础，通过对我国各时期经典工艺美术作品进行直观、详细地分析，了解中国工艺美术的发展历程、造型、纹饰等特点，从而不断地提高自身的艺术修养，做到理论与实践相结合，为专业课学习奠定必要的理论基础。
三、内容安排及学时分配
（一）导论及原始时期的工艺美术（2学时）
（二）夏商西周时期工艺美术（4学时）
（三）秦汉时期工艺美术（6学时）
（四）魏晋南北朝时期工艺美术（6学时）
（五）隋唐时期工艺美术（6学时）
（六）两宋时期工艺美术（4学时）
（七）元明清时期工艺美术（4学时）
四、成绩考核
1、本课程以基础知识和基本史脉的掌握为主要考核内容，以课堂提问、解答、课间布置思考题为辅，结合学生表现、期末学期论文（或考试）给予综合评价；
2、课程成绩评定：平时作业及考勤（30％），期末考试（70%）。
五、教材及参考书目
1、《中国工艺美术史新编》，尚刚著，高等教育出版社，2007年9月；
2、《中国美术史教程》，蒲松年著，陕西人民出版社，2000年9月；
3、《美术鉴赏》，张道一著，高教出版社，2006年版2月。
工艺美术史考点习题 原始社会工艺美术： （图腾）是最早的具有实用意义的一种装饰。 （磨制石器）和（陶器）是新石器时代物质文化的主要标志。 人物舞蹈彩陶盆出土于（青海上孙家寨）。 彩陶工艺以（装饰）取胜，而黑陶以（造型）见长。 马家窑彩陶的装饰花纹以（螺旋纹）最出色。 属于马厂型彩陶的有（裸体人像彩陶壶、回形纹罐）。 原始制陶工艺中，最具代表性的是（彩陶）和（黑陶）。 黑陶工艺产生于（龙山）文化中。 简述黑陶的工艺特点。黑、薄、光、纽 轮制的优点：、器形浑圆工整，趋于正圆。、器胎厚薄均匀。、提高了制陶的速度。 黑陶已采用轮制，其工艺特点：黑、薄、光、纽（盖纽）。彩陶以装饰见长，黑陶以造型取胜。（黑陶产生的前提是轮制技术的成熟） 彩陶：是新石器时代中晚期一种绘有黑色、红色装饰花纹的陶器，是原始社会制陶工艺中最出色的品种。它分布地区广，以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性，时间也较早。 半坡型彩陶的鱼形纹，是最具有代表性的装饰纹样。 原始社会彩陶工艺的主要类型及艺术特点。 原始社会彩陶以黄河中游仰韶文化的彩陶和黄河上游马家窑文化的彩陶最有代表性。仰韶文化的彩陶以西安半坡彩陶和河南陕县庙底沟彩陶最具有特色，艺术成就也最高。 半坡型彩陶常见的器形有卷唇平底或圆底盆、小口尖底瓶、敛口束腰葫芦瓶、细颈大腹壶以及杯、钵、罐、瓮、甑、釜等。装饰一般用直线，并多组成直边三角形，很少运用曲线。以动物纹为主。 庙底沟型彩陶在造型上的典型器形为:大口鼓腹小平底钵，有折唇和敛口两种。装饰多是单一的黑色或紫黑色成带式连续图案，图案构成多用直线和曲线结合，以植物为主。 马家窑文化的彩陶主要类型有马家窑型、半山型和马厂型。 马家窑彩陶已采用泥条盘筑法制作陶器，造型多样。装饰纹样以螺旋纹最有特色，点的运用之装饰画面产生定点和核心的效果，马家窑彩陶中有很大一部分彩陶通体画满花纹，同时又有内彩。 半山型彩陶质地细腻，呈橙黄色，表面磨光，造型更加实用，装饰精巧工整，是彩陶工艺中最精美的一类。 马厂型彩陶造型上也更加丰富，增加了流、盖、提梁和纽，以提高器物的使用功能。装饰纹样趋向于简略，具有刚健粗犷的艺术特色。 商、西周、春秋时期的工艺美术 代表奴隶社会工艺最高水平的是（青铜）工艺。 青铜器的铸造方法有（模范法）法和（失蜡法）法。 商代青铜器以（饕餮纹）作为主要纹饰。 商代，（司母毋鼎）是我国目前所知最大的一件青铜器。是为祭祀母亲而铸造，重875公斤，高133厘米，横长110厘米，宽78厘米。青铜金属在物理化学性能上的优点：、熔点比较低。（容易掌握铸造过程）、硬度可以增高，根据铜和锡的含量比例的不同，能够得到不同硬度的青铜器。、在熔铸时由于铜液膨胀性加大，可以减少气孔，得到清晰的花纹。、加锡可以增加青铜器的光泽度。（商代），有了原始青瓷。 商代青铜器的装饰艺术特点：图案纹样是以单独适合纹样为主，是以饕餮纹为主体，或双夔纹组成的饕餮。图案纹样多采用对称的格式，采用对称格式的原因：A、均衡的格式往往产生活泼感，而对称的格式则产生庄严感，可以强烈地烘托出青铜器的肃穆威严；B、与器物的制作和成型有关，青铜器用模块制作花纹，运用左右对称的办法，更能做到工整和准确。商代的装饰多采用主纹和地纹的结合，以饕餮纹作为主花，回纹为地花，制作精美层次丰富。 试述商周青铜工艺不同的艺术特点。（10分）
1.影响清代工艺美术的外来因素主要是法国的巴洛克和罗可可艺术。 2.陶瓷工艺陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。 陶瓷包括陶和瓷两种互有区别的品类，在陶和瓷之间有一种所谓的“炻器”，它具有陶和瓷两种性质。 陶和瓷的区别： 1）陶器的制作材料是粘土，烧制温度一般在1200℃以下，表面有的有釉有的无釉； 2）瓷器的制作材料是高岭土即瓷土，含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多，烧制温度一般在1200℃以上，表面有釉。 ·新石器时代晚期出现了制作非常优美的“彩陶”，所谓的彩陶是一种绘有黑色，红色的装饰花纹的红褐色或棕黄色的陶器。这个时期的文化称为“彩陶文化”。因为最早在河南渑池仰韶村发现，所以也称“仰韶文化”。常见的彩陶是以生活用器为主。陶器的出现是新石器时代的主要特征之一。 ·灰陶的出土量占商代全部出土量的百分之九十以上。品种有：烹食器，食器，盛器。装饰简朴粗略，主要以绳纹和弦纹作装饰。 ·白陶是商代制陶工艺中的一种特殊产品。用高岭土制成，装饰上基本与青铜器相似，刻有饕餮纹、夔(kui)纹、回纹等。·战国陶瓷以灰陶为主，但是这个时期又发展出了几种具有特色的陶瓷，如暗纹陶、铅釉陶、印纹陶、原始青瓷以及具有特色的彩绘陶。 ·暗纹陶是指用一种工具在陶坯未干前压出各种花纹的陶器，这种压花纹深度不大，隐约可见，所以称为暗纹陶，又称砑花陶。 ·春秋战国时期的其他陶瓷，以陶塑和瓦当最为出色。陶塑是作明器的，又称为陶俑，最早的陶俑制作是在商代。瓦当是建筑用的一种陶制品。战国时期由于城市建设日益发达，随之而起的是砖瓦制陶工艺的发展。 ·汉代的砖瓦具有很高的艺术价值，最有特色的是画象砖和瓦当。 1）画象砖，艺术性较高，有空心砖和方砖两种。空心砖又称圹砖，多流行于河南和山西，南阳地区出土最多；方砖，多为四川成都地区所产。 2）瓦当，战国时期的瓦当是半圆形，称为半规瓦。秦代瓦当由半圆发展为圆形，汉代则多流行圆瓦当。 汉代瓦当的装饰，可分为卷云纹，动物纹，四神纹，文字等（09年填空）。 ·汉代陶塑主要作明器，四川成都天回山汉墓出土的说唱俑，最为传神。 ·莲花和忍冬是我国古代装饰中最早见到的植物纹。在装饰图案发展史上，从商代到六朝以动物为中心的装饰题材已近尾声，即将过渡到隋唐以后以植物纹为中心的历史阶段。这反映生产力的发展和提高，人们在审美领域逐渐摆脱宗教意义和神化思想的束缚，而以自然花草为欣赏对象，获得思想上的解放。 ·黑瓷，汉代黑瓷已形成，产地在浙江，到六朝时期，浙江的德清窑以黑瓷著名。 ·六朝的画象砖较汉代富于人间生活情趣，也渗入了佛教的宗教色彩。汉朝画象砖多为一砖一画，六朝时期的画象砖成为整体性和主题性的大型砖印壁画。河南邓县画象砖表现出一种特殊风貌的装饰效果，具有六朝时期清瘦飘逸的时代艺术风格。 ·南京“竹林七贤和荣启期”砖画反映了以下两点：A以名士为主题。B山石树木的题材已经显出它的装饰地位。 ·隋代时期白瓷烧制成功，这是一项突出的成绩。在我国陶瓷史上开创了新纪元。白瓷是由青瓷演变而来。 ·唐代的工艺美术，陶瓷工艺向多色釉发展。陶瓷的分类：青瓷、白瓷、花瓷、唐三彩。 唐代的青瓷是当时陶瓷中的一个主要品种，其中最著名而有具代表性的是越窑。浙江唐时称越州，从商周战国秦汉六朝以来，一直以烧青瓷为主，具有深厚的制瓷基础和传统技术力量，被称为“诸窑之冠”。 越窑的特点是胎骨较薄，施釉均匀，釉色清脆莹润。唐时以越窑作茶具之风气兴盛。越窑青瓷除了作茶具还作酒器，另外还可作乐器，这也反映了越窑瓷器的胎体坚薄，瓷化程度很高。并且，唐代陶瓷工艺在传统艺术的基础上吸收外来文化，创造新风格。唐代的越窑曾为宫廷用品，成为后来历代御器厂或者官窑的前身，当时这种窑所出的产品称为秘色。·唐至北宋时代是越窑发展的鼎盛时期，代表着当时中国陶瓷生产的最高成就。其中最值得赞誉的是被称为“秘色瓷”越窑青瓷，赢得唐代诗人陆龟蒙的“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”的美誉。 ·白瓷是唐代陶瓷中的有一个重要品种，具有代表性的是刑窑，与越窑齐名，形成两大体系。隋唐时期中国陶瓷形成了“南青北白”的局面。除了北方，南方的成都，景德镇，广州在唐时也烧制白瓷。
【笔记名称：】 中国工艺美术史田自秉考研核心笔记 【笔记截取内容：】 第五章秦汉的工艺美术 第一部分知识提要与学习任务 秦汉时期在中国历史上是一个非常重要的时期。从政治上看，此时正处在中国封建社会的上升时期。公元前221年，秦始皇嬴政统一中国，建立了中国历史上第一个中央集权的封建帝国，给后来汉民族的形成和经济与文化的发展创造了条件。“汉承秦制”，西汉王朝的建立，进一步巩固了统一的局面。政治的稳定，社会的繁荣，给汉代的手工业带来了极大的促进。手工业生产迅速发展和兴旺发达，使手工业的艺术设计日益为人们所重视，并取得了辉煌的成就，汉代成为中国古代工艺美术史上第一个黄金时代。这个时期的青铜器生产，虽已逐渐进人尾声，仍然产生了不少设计精美的实用青铜产品；织物是汉代手工业艺术设计的重要产品，其品类繁多，设计优美，制作精湛；作为实用品的漆器，逐渐取代青铜器，在汉人的生活舞台上扮演了重要的角色。以上三者共同构成了汉代艺术设计新的景观。 一、时间、地域概念的掌握 1.汉代青铜产品的著名设计家，见于文献记载的有丁缓。 2.甘肃武威雷台出土的东汉“马踏飞燕”。 3.陕西临潼出土的秦兵马俑。 4.西汉丝绸之路的开辟，中国以“丝国”驰名世界。 5.世界上最轻、最薄、年代最早、保存最完整的丝绸衣服――湖南长沙马王堆 二、几组重点概念的掌握 1.汉代刺绣的三种代表性纹样：信期绣、乘云绣、长寿绣。 2.汉代印染工艺中的印花敷彩纱。 3.彩陶和汉代彩绘陶的区别。 4.汉代四神纹样：青龙、白虎、朱雀、玄武。 5.汉代的画像砖和瓦当，尤其瓦当的装饰纹样需要注意。 三、难点分析 1.博山炉。这个知识点要注意实用性和审美性的关系，博山炉的出现跟当时汉人的流行习尚和审美思潮有关，不仅具有熏香的实用功能，而且满足了汉人羽化登仙的精神需要和富于浪漫的审美追求。 2.汉代青铜灯具的艺术成就。这个知识点在历年考试中都是重点关照对象，关于其艺术成就，这里归纳集中为四个方面：(1)功能合理；(2)结构科学；(3)造型生动；(4)装饰富丽。据此四点展开分析，那么面对可能出现的论述题就能迎刃而解。 3.汉代铜镜的特点。根据其不同时期不同的特色分为三个时期进行解答：(1)前期，包括西汉时期，这时期的铜镜用平雕手法，镜面较平，镜边简略，或用连弧纹作边饰；(2)中期，包括西汉末至王莽时期，主要是流行规矩镜；(3)后期，即东汉时期，此期镜面微凸，便于照出人面的全部，更接近科学原理。 四、小结 秦汉时期是我国艺术设计的第一个高峰，但由于秦朝统治的时间很短，给我们遗留下来的工艺品不多，所以秦朝不作为考查的重点，只需掌握兵马俑即可。但是汉代是我国历史上
院系专业名称（专业方向）学制查看专业介绍 视觉传达设计系 装潢艺术设计 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较好的美术基础和创新思维能力，能熟练运用计 算机进行现代平面设计、广告设计、包装设计等 的高级专业人才。 主要课程： 美术基础、设计构成、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、广告摄影、包装设计、广 告设计、印刷设计、CoreIDRAW、Photoshop 、市 场营销学、CI设计等课程。 就业方向： 本专业毕业生适合在平面设计公司、装潢广 告公司、网络公司、出版社及其他企、事业单位 从事广告设计、包装设计、书籍装帧设计、企业 形象设计、企业策划、美术教育、设计管理等工 作。 广告设计与制作（国际 商业广告设计） 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较好的美术基础、审美意识和全新的广告设计理 念，熟悉经济贸易发展现状和广告法则，能熟练 从事商业广告设计、制作与策划的高级专业人才。 主要课程： 美术基础、设计构成、广告摄影、电脑辅助 设计软件、广告学概论、广告设计、装帧设计、 CIS策划、VI设计、展示设计、字体设计、印刷 艺术、国际经济贸易、国际广告营销等课程。 就业方向： 本专业毕业生适合在涉外企业、外贸公司、 广告公司、设计公司、影视媒体及其他企、事业 单位从事广告设计、制作、宣传企划、管理、教 育等工作 广告设计与制作（广告 与策划） 3 年 培养目标： 本专业培养德、智、体、美全面发展，具有 较高的艺术审美修养和现代广告策划、企业策划 能力，能熟练运用计算机进行广告设计的高级复 合型广告策划高级专业人才。 主要课程： 广告学、商业摄影、标志设计、字体设计、 装帧设计、展示设计、包装设计、CoreIDRAW、 Photoshop、广告设计与制作、广告心理学、广告 文案、市场营销学、广告传播学、CIS策划等课程。
《中国工艺美术史》教学大纲课程编号： 课程名称：中国工艺美术史 课程类型：专业基础课 先修课程：设计素描、设计色彩、设计概论等 面向对象：本科 开课单位：艺术系 总学时数：36理论学时：30实验学时：6 学分：2 一、课程教学目标及学生能力培养要求 本课程依托大量文献史料和相关图片，将中国工艺美术史按时间和工艺类别加以论述，并介绍每个历史时期最具代表性的工艺作品，以及一些有代表性的工艺大师及其作品。其中，中国工艺美术史中介绍陶瓷工艺，丝织工艺的篇幅较多，内容较为系统，旨在培养学生对中国工艺美术史的理解认知能力。通过中国工艺美术史的学习使学生对我国不同历史时期的工艺美术背景、工艺的发展和成就、艺术风格、艺术作品、工匠大师有全面的了解，并培养学生对优秀工艺作品的鉴赏和批评能力。 二、课程的教学内容与学习目标 第1章原始社会的工艺美术 1.1概述 1.2石器玉器骨器 1.3制陶工艺 1.4其它工艺 学习目标：了解作为中国工艺美术萌芽期的原始社会工艺特点，以及对后世带来的影响。
第2章夏商西周时期的工艺美术 2.1概述 2.2青铜工艺 2.3玉石工艺 2.4陶瓷工艺 2.5其它工艺 学习目标：了解本时期青铜器、陶器、玉石等工艺类型的风格和艺术特点；掌握该时期最具代表性的青铜器设计及取得的艺术成就。 第3章春秋战国时期的工艺美术 3.1概述 3.2青铜工艺 3.3漆器工艺 3.4陶瓷工艺 3.5玉石工艺 3.6染织工艺 学习目标：掌握本时期达到顶峰的青铜工艺，尤其是具有典型性的；同时掌握发展迅速的漆器和染织工艺的特点及其对后世的影响。 第4章秦汉时期的工艺美术 4.1概述 4.2青铜工艺 4.3陶瓷工艺 4.4玉石工艺 4.5漆器工艺 4.6染织工艺 4.7画像砖画像石工艺 学习目标：对中国此时的工艺美术发展有较为宏观的认识，青铜、漆器、陶瓷砖瓦、纺织服饰、金银玉雕等各个领域中的工艺生产都得到了全面的发展与提高。 第5章魏晋南北朝时期的工艺美术 5.1概述 5.2陶瓷工艺 5.3织绣工艺 5.4金属工艺 5.5漆器工艺
1.人面鱼纹盘 是原始社会仰韶文化中的原始彩陶半坡文化遗物，红陶质地，盆内壁以黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。人物和鱼的结合表现出制作者丰富的想像力，具有"寓人与鱼"的特殊意义，也有男女相合之义，这人面鱼纹也有祈求生殖繁衍族丁兴旺的涵义。人像头顶的尖状角形物，可能是发髻，配以鱼鳍形的装饰，更显得威武华丽，体现了他们的图腾崇拜。其表现了中国远古的文明源远流长，展现了中国母系氏族制度从繁荣至衰落时期的社会结构和文化成就，其中彩陶艺术达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例，这件彩陶盆便是其中代表之作。 2.尖底瓶 主要出土于新石器时代仰韶文化的遗址中，是仰韶文化的典型器之一。制作材质以泥质和陶制居多。其主要特点是：小口、长腹、尖底。尖底瓶为古代盛贮器，用以从河水中取水。其工作原理为：将空瓶放入水中，它在水中自动下沉，注满水后，由于重心转移，瓶口朝上竖起，再用绳将瓶吊出水面，从而实现取满水而滴水不漏。 3.玉琮 新石器时代，为我国古代重要礼器之一，造型是内圆（孔）外方，饕餮纹，玉琮也是权势和财富的象征。 4.黑陶 黑陶产生于新石器时代。龙山文化。特点：黑如漆、薄如纸、亮如镜、硬如瓷黑陶与彩陶相比，采用轮制等技术，造型更复杂精致，表现出挺拔的的阳刚之美。典型器型有高足杯。新石器时代晚期的黑陶蛋壳高柄杯，以其高超的制作工艺和优美的造型，被誉为"中国古代陶器的颠峰之作"。 5.原始彩陶 原始彩陶艺术是中国艺术的母体,它在造型、纹样、色彩三个方面具有较高艺术水平和装饰特点。繁荣于新石器时代中期，多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其着名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。 6.玉猪龙 新石器时代红山文化，遗物龙体卷曲如C形，首尾相连，器体厚重，造型粗犷。猪首形象刻划逼真，中央的环孔光滑，背部有一可穿绳系挂的小孔，猪在远古与人们生活关系密切，既代表财富，又显示勇猛，猪首被安在龙的身上，说明猪的形象逐渐抽象和神化。其不仅仅是一种饰物，而应是一种神器，一种红山先民所崇拜的代表其祖先神灵的图腾物，很有可能是代表某种等级和权力的祭礼器。 7.龙虎纹青铜尊 商代青铜器礼器，具有喇叭形口沿，宽折肩、深腹、圈足，体形较高大的盛酒器。龙虎尊的肩部饰以三条蜿蜒向前的龙，龙头突出肩外。腹部纹饰为一个虎头两个虎身，虎口之下有一人形，人头衔于虎口之中。虎身下方以扉棱为界，饰两夔龙相对组成的兽面。圈足上部有弦纹，并开有十字形镂孔。圈足平雕饕餮纹饰，饕餮纹也称兽面纹。这种纹样象征古代传说中一种贪食的凶兽饕餮的面形。铸造工序十分复杂，是用十八块母范经两次焊接而成的，塑之浑然一体，毫无痕迹。这充分说明远在三千多年前，我国的冶金、铸造技术水平已达空前的高度，其形制雕刻工艺在当前亦举世无双。此尊是商代青铜器中与四羊方尊齐名的珍品8.毛公鼎 大口圆腹，口沿上耸立着两只高大的耳朵，半球状深腹，腹下三只兽蹄形足敦实有力，整个造型浑厚而凝重，饰纹也十分简洁有力、古雅朴素，标志着西周晚期，青铜器已经从浓重的
专业理论部分 课程名称：中国工艺美术史课程代码： 一、课程的性质与任务 《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。 二、课程的基本要求 通过《中国工艺美术史》的教学，使学生对中国工艺美术发展的一般规律有所了解，掌握各个历史时期工艺美术的风格特色及其演变过程，培养学生继承传统、开拓创新的能力，使学生受到美的熏陶，培养他们热爱祖国民族艺术传统，热爱生活的思想情感和健康向上的审美情趣，更好地把传统文化融入现代设计思维当中。 三、教学原则与方法 1、因材施教，共性与个性相兼顾。 2、结合实际，讲授、分析与观看资料相结合。 3、温故知新，老课与新课相交叉。 4、以课堂教授为主，教学与自学相结合的方法。 四、教学时间安排与教学内容 （一）课时分配表
（二）各章节基本内容及要求 第一章原始社会的工艺美术 教学目的：通过本单元教学，使学生了解我国工艺美术的发生与发展，熟悉由此产生的人类文明童年时代的工艺美术的形式——石器工艺和陶器工艺美术，掌握原始工艺的物态形式，认识其中保留着人类史前艺术的原始状态和蕴涵着心灵深处对于自我超越的向往。 基本要求：了解我国工艺美术的发生与发展，熟悉由此产生的人类文明童年时代的工艺美术的形式——石器工艺和陶器工艺美术，掌握原始工艺的物态形式。 重点与难点：不同时期的彩陶工艺的器型和纹饰特征；彩陶中所体现出的权力的炫耀、图腾的崇拜，具有鲜明的氏族标识的特征。 第一节概说 第二节装饰的萌芽 第三节石器工艺 第四节陶器工艺 一、彩陶 二、黑陶 三、几何印纹陶 第五节其他工艺 一、牙骨雕 二、染织 三、编织 第六节结语 第二章商代的工艺美术 教学目的：通过本单元教学，使学生理解和掌握商代工艺美术的特点及装饰风格。 基本要求：了解商代工艺美术的时代风格，熟悉各类器物基本的纹饰及装饰
目录 摘要 (2) 引言 (3) 任务与分析 (3) 1. 市场调查 (4) 1.1周边企业、产品及其标志的调查分析 (4) 1.2企业定位 (7) 1.3公司名称 (8) 2标志设计及其标准化 (9) 2.1标志设计初步构想 (9) 2.2标志设计 (11) 2.3.标志的标准化 (12) 3广告策划及设计 (19) 3.1市场调研 (19) 3.2广告主题的确定 (22) 3.3广告策划书 (22) 3.4广告设计 (23) 总结 (26) 参考文献 (27)
摘要 眼镜行业是一个半医半商的行业。近几年来,眼镜更从功能性商品进化到时尚商品，加深了管理的深度与难度。国内眼镜零售业在计划经济时期是从国营企业发展起来，很多老字号在全国各地都隶属地方政府企业。改革开放以来，广东省的眼镜零售业最早发展连锁。全国各地的眼镜业发展到一定程度的连锁规模，但大多数是地方上的连锁，很少有跨省发展的眼镜连锁集团。 基于上述现状，眼镜行业在中国海有很大的发展空间。我们抓住机遇，成立了一个眼镜公司。我们确定公司的客户群是学生与教师。为达到公司发展的目的，我们对其进行了CIS设计。我们对公司标志进行了设计，对公司的标准字进行了规范，确定了公司的经营理念，并对公司进行了广告策划。以达到公司可持续与迅速发展的目的。 关键词：眼镜视觉传达设计标志广告
引言 视觉传达设计是设计中的一门专业基础课，着重于逻辑思维和创造性设计思维的表达，应用范围广泛。此课程设计要求将信息表达、基本设计原理、编排设计、字体设计、广告设计等方法运用在设计中，得到信息表达准确、同时具有审美性的作品，以达到受众接受和理解的目的。 任务与分析 通过对西华大学周边的商铺和公司及其营销状况展开调研，寻找出一个有较大市场行业。并假设在西华大学周边开设这样一家公司。对公司企业定位，目标客户群确定、经营理年、公司名称等进行确定。对公司的标志进行设计及标准化，并做一份公司的广告策划。此外，还需要做一个VIS系统手册。
我对视觉传达设计的认识 我对“视觉传达”这个词开始的时候很陌生，查了一些资料以后还是一知半解，不知道到底是做什么的，从一些透漏出来的作品来看，还是很喜欢这些东西的。所以从一开始就对这个专业抱有很大的兴趣。学校组织的专业认知讲座，彻彻底底的让我了解了这个专业，回来以后，结合着网上的资料，我彻头彻尾的把“视觉传达”这四个字给解释了一遍。 视觉传达设计这一术语流行于1960年在曰本东京举行的世界设计大会，其内容包括：报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计，还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体，它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报，简而言之，视觉传达设计是“给人看的设计，告知的设计”。随着人类社会从工业化社会到信息化社会的发展，视觉传达设计经历了商业美术、工艺美术、印刷美术设计、装潢设计、平面设计等几大阶段的演变，最终成为以视觉媒介为载体，利用视觉符号表现并传达信息的设计。 视觉传达设计所具有的含义是：以某种目的为先导的，通过可视的艺术形式传达一些特定的信息到被传达对象，并且对被传达对象产生影响的过程。例1：外观设计：建筑，工业产品。例2：宣传：机构形象的推广，商业广告等。在中国与世界上很多国家，视觉传达设计一词被等同于平面设计，在大学专业划分里，这也是平面设计方向的学科而广于图形设计。视觉传达设计的设计师一般也称为平面设计师，并且与工业设计师，服装设计师，网页设计者，IT工作者，有区别。 设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接受者。简称为视觉设计。视觉传达包括：“视觉符号”和“传达”这两个基本概念。所谓“视觉符号”，顾名思义就是指人类的视觉器官――眼睛所能看到的能表现事物一定性质的符号，如摄影、电视、电影、造型艺术、建筑物、各类设计、城市建筑以及各种科学、文字，也包括舞台设计、音乐、纹章学、古钱币等都是用眼睛能看到的，它们都属于视觉符号。所谓“传达”，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程，它可以是个体内的传达，也可能是个体之间的传达，如所有的生物之间、人与自然、人与环境以及人体内的信息传达等。它包括谁、把什么、向谁传达、效果、影响如何这四个程序。） 顾名思义，视觉传达设计主要就是通过用视觉来向人们传达各种信息，所以构成视觉传达设计的主要要素就是文字、插图以及标志，这三个，是视觉传达设计中最重要的构成要素，这也就决定了视觉传达设计的主要功能就是通过这三个要素，把设计者想要表达的东西通过这些要素传递给每一个接受到这个信息的接受者，它的主要功能就是起到传播的作用。关于视觉传达设计所涉及到的领域有很多很多，像电视上的各种广告、马路边上的指示牌等等，都属于视觉传达设计的领域，但在设计学中，还是对视觉传达设计作出了一个划分，主要有： 1、字体设计像现在流行的把一些个性签名弄得很漂亮，这个就属于是字体设计的范围； 2、展示设计像展览会上每个物品的摆设以及位置等等；
中国工艺美术史 第一章原始社会的工艺美术 1.最早具有实用意义的一种装饰——图腾 2.石器时代分为“旧石器时代”和“新石器时代”。旧石器是指用打制的方法制成的比较 粗糙的石器，新石器是指在打制基础上还经过磨制的石器。 3.磨制石器——陶器（是新石器时代物质文化的主要标志） 4.20世纪四五十年代，在我国北部地区发现了一种新石器文化——红山文化。分布在内蒙 古东南，辽宁西部，以及河北北部一带。红山文化特色代表：大玉龙，呈C型，长42.2cm，系绿玉佩饰品。 5.陶器的出现，是新石器时代的主要特之一。 6.彩陶：彩陶文化也称仰韶文化，出现在新石器晚期，是指一种绘有黑色红色的装饰花 纹的红褐色或棕黄色的陶器。最早发现在河南仰韶村。 7.彩陶的类型：半坡型（鱼形花纹：卷唇圜底盆）庙底沟型（大口鼓腹小平底钵特色： 黑白双关）马家窑型（①满②内彩③点和螺旋纹）半山型（短颈广肩鼓腹）马厂型。 8.舞蹈纹彩陶盆在1973年秋发现于青海大通县孙家寨。 9.新石器时代的陶器工艺最具代表性的是：彩陶和黑陶。 10.黑陶文化最早发现于山东历城龙山镇，所以也称为龙山文化。 11.陶器的制作，以泥条盘筑为主，少数用模制和轮制。 12.黑陶工艺具有黑、薄、光、纽四大特点。黑指它有乌黑的色彩；薄是指器体很薄，所以 黑陶又有“蛋皮陶”之称；光是指它具有光泽的器表；纽是器物多有穿绳或手持的器耳或盖纽。 13.彩陶工艺是指以彩绘装饰见长，黑陶工艺则是以造型取胜。 14.几何印纹陶的装饰因纯系印压几何纹而得名。 第二章商代的工艺美术 1.青铜器的铸造方法？ 答：陶范法（泥模法），蜡模法。 2.青铜器的优点？（简答） 答：⑴熔点低更容易掌握铸造过程。⑵硬度可以增高根据铜锡的比例能得到不同的硬度。⑶在熔铸时由于铜液的膨胀性加大可以减少气孔，填充性好，能铸出精细的花纹。 3.烹饪器有：鼎（煮肉器物）、甗（烹饪器物）、鬲（煮粥器物）。 4.鼎在古代不只是一种实用品，也是权力的象征。 5.司母戊鼎是我国目前所知最大的一件青铜器。 6.什么是在商代妇好墓发现的一件炊煮器? 答：妇好三联甗。
填空题 1、原始陶瓷按照顺序出现的制陶方法有（）（）（）三种。 2、陶器的成形，是将胚料至于可旋转的（）上制作的。 3、马家窑彩陶的艺术特点（）（）（）。 4、黑陶工艺具有哪四个特点（）（）（）（）。 5、制作金器必经（）（）（）过程。文献《荀子强国篇》中说道（刑范正，金锡美，工冶巧，火齐得，剖刑而莫邪已）。 6、产玉的产地有（黄河下游）和（）。 7、自西周以后历届代王服饰具有宗教意义的十三种图案，称之为（）。 8、（）纹样是商代青铜器主要纹样。商代之后有形成一种（）纹与（）纹的对比。 9、汉代铜镜的四个特点（）（）（）（）。 10、春秋战国时期专著《考工记》中提出（）是工艺美术制造特点。 11、唐代（）窑址是专为皇室烧制，故其工艺“密而不宣。。。”称之为（）瓷。 12、唐代（唐三彩）是低温铅釉陶，釉色呈黄、绿、褐、等颜色。 13、汉代漆器的胎有哪几种（竹胎）（木胎）（）。 14、明代（）的（）书，是对明代手工业的科学总结。国外把其誉为中国十七世纪的百科全书。 15、明代成化时期的在青花釉基础上加彩。这种彩有（）（）两种。 16、清朝雍正期间，（）瓷器是最有成就的。色调柔和淡雅，。。。 17、宋代五大名官窑（官窑）（定窑）（哥窑）（汝窑）（钧窑）。 名词解释 1、司母戊鼎 2、青铜器中的簋。 3、《考工记》 4、长信宫灯 5、马踏飞燕 6、金银瓶托 7、流金8、螺殿9、缂丝 10、釉里红11、青花瓷12、景泰蓝 13、金缕玉衣14、唐三彩 简答题 简述唐代铜镜的艺术特点 简述原始玉器的发展（重点在红山文化）概况 简述宋代漆器的加工工艺和艺术特色 简述商代青铜器的造型和装饰特点。 论述题 明代陶瓷发展概况和景德镇窑各个时期的艺术风格 宋代瓷器发展概况和著名瓷窑的典型风格。
视觉传达艺术设计探讨 发表时间：2019-05-13T15:17:50.620Z 来源：《知识-力量》2019年8月25期作者：刘子熙石雨新邸大涌孙博骁[导读] 在当今社会，高科技迅猛发展，导致视觉传达艺术设计专业面临着前所未有的挑战，带来挑战的同时也伴随着机遇，在这种背景之下，视觉传达艺术设计应该充分利用当今社会研究出来的优秀成果（大连工业大学，辽宁省大连市） 摘要：在当今社会，高科技迅猛发展，导致视觉传达艺术设计专业面临着前所未有的挑战，带来挑战的同时也伴随着机遇，在这种背景之下，视觉传达艺术设计应该充分利用当今社会研究出来的优秀成果，帮助自己更好的发展，本篇文章从设计理念、内容表现方式、语言形态、元素构成等四个方面，进行分析了解视觉传达艺术设计应该如何抓住社会机遇，并且取其精华、去其糟粕、与时俱进的内容。关键词：视觉传达；艺术设计；与时俱进 视觉传达艺术设计和我们的生活息息相关，它包括广告创作、形象包装、房屋装修、珍贵文物会展、舞美设计、网页内容等领域，与政治、经济、文化、科学技术紧密相连，具有广泛性、时代性、艺术性、构造前卫性的特点，视觉传达艺术设计是人们对现实世界的感受，把对现实世界的理解用艺术的方式表达出来，随着现代视觉媒介的快速发展，各种新型词汇大量出现，视觉艺术审美越来越独特，人们对其提出了更高的要求。视觉传达艺术设计只有不断地创新发展、与时俱进才能顺应时代发展潮流，紧跟艺术新形势、满足社会需求的新要求，打破自身的瓶颈、从而获得旺盛的生命力。 一、视觉传达艺术设计理念进行多元化 当今社会是多元化的时代，多元文化带来多元思想，甚至毫不相关的文化内容都能在新思维的融合下派生出全新思想，成为一种潮流，这在一定程度上为视觉传达艺术设计者设计新事物提供了新型理念，为创新开拓了新的发展空间。1)打破传统设计理念，积极寻找新型视觉内容。要想真正将设计理念进行创新，就要敢于否定陈旧的知识、质疑固定的设计经验、改变长期依赖的设计思维。与此同时，要紧跟时代发展潮流方向，从多元文化理念中吸取新的营养知识，随着信息技术的快速发展和传媒手段的日益增加，“平面设计”不仅仅是局限于二维空间，多维度、立体化的视觉传达艺术设计作品不断出现在大众眼前。比如，上海世博会的各个场馆都有着自己独特的设计理念，突破了传统束缚，将高科技技术与视觉艺术设计完美融合。2)树立新的艺术时尚观，紧跟时代发展潮流。时尚和潮流永远是视觉传达艺术设计重要的组成部分。新的时代创造出新的理念，新的理念帮助设计者更好的进行实践，要牢牢抓住时代发展的方向，形成全新的时代理念，将时代的特点通过艺术最大程度反映出来。融合文科、理科、工科、艺术等多个学科的精华部分，形成多元化的设计理念，独树一帜的思维方式，在融合多种学科的成果发展之下，把其中可靠的资源充分利用到设计实践中，在此之下，能够充分体现时代特征的多元化时尚理念就会产生，引领新的时代潮流。 二、视觉传达艺术设计内容表现方式多样化 视觉传达艺术设计的表现方式可谓是成千上百种，每一个设计师都有着自己独特的表现方式，也正是因为这多样的表现方式，才让我们领略到了这个世界无数美好景象，让人们对世界有了更加深刻地认识，计算机技术的快速发展、互联网信息的多种多样，无时无刻不在影响着我们的生活。决定政治、经济、文化、自然、人文社会未来的发展方向，这场数字化革命，也改变了传统视觉传达艺术设计的表现形式。1）借助多媒体和互联网创造出新的表现形式，多媒体技术将我们所熟知图像、文字、声音、影像等多种信息融合在一起，用多媒体技术进行适当处理，利用互联网技术将其显示，具有强大的扩散性，新科技的发展使得视觉传达艺术设计的手段发生了很大的改变，表现方式在多维空间中展现，例如，我们当前所用到的微博、微信、QQ等社交软件，就是最普通的高科技视觉表现形式，这些软件具有海量社会信息、多样的视觉内容、独特的传播手段，吸引了数以万计人的眼光，是当前最受观迎的视觉传达艺术表现形式，依靠着高科技技术和各种硬件平台设施，视觉传达艺术设计不断迸发出新的闪光点。2）依托设计师的创造力发掘出新型的表现形式。创造、寻求、思考、发掘最具有时代特色精神的视觉传达艺术表现形式，设计师要有信心创造出经得起历史检验的绝世佳作，这是时代赋予视觉传达艺术设计者的使命。在当前社会市场经济之下，将科学技术和作品设计进行完美的结合，将表现方式推陈出新，不断丰富当前的视觉传达艺术设计表现形式，并积极发掘出新的视觉传达方式。 三、语言形态多维化 视觉传达艺术设计主要是通过看这个感官形式传递给我们，具有非常强烈的冲击力，印象深刻，因此，只有设计者不断创造出新的视觉传达语言形态，才能更好地传播到社会中。运用多维手段实现语言形态的新型创新，视觉传达视觉艺术发生了多次变革，许多在当时很小的艺术流派都逐渐成为现在首屈一指的时代潮流，一些不被社会接受的新潮萌芽，都是从实现视觉语言开始的，这些设计精英引领时代发展的新兴潮流，为了寻找符合时代特征的视觉语言形态进行了不懈的努力，视觉语言形态是由图形、色彩、线条、等元素配合光的移动而创造的，而且如果想要将这些要素重新组合出现新的视觉语言，就要发现这些元素新的内容、新的视角，让大众看到的第一感觉是不可思议，让人惊叹。 四、视觉传达艺术设计元素构成要多重化 当今人们通过视觉媒介获取大量的信息的同时，品味也越来越高端，并且提出了更高的要求，传统的视觉艺术人们已经不愿意欣赏，而更倾向与选择多种元素混合的作品。因此，这也驱使创始者要坚持多重信息建构。1）传统元素和时尚元素进行结合。传统元素和时尚元素不是互不相容的，而是你中有我、我中有你，互为彼此，传统元素经过历史的沉淀，有着浓浓的历史感，时尚元素有着时代的鲜明特色，是时代的结晶。时代元素可以借鉴传统元素，反应时代潮流需求。2）人文元素和自然元素完美结合，人文元素有着人类的情感，富有灵性，自然元素有着自然的朴实，鬼斧神工，将二者进行结合，从而达到天人合一，使作品能够更具有魅力。总之，要想做到视觉传达艺术设计的与时俱进，要跟上时代发展潮流，创造出反映当今时代的优秀作品。参考文献 [1]翟顿.浅谈视觉传达艺术设计的创新设计理念.[J].现代装饰理论.2014. [2]骆家卫.谈视觉传达设计创新思维的培养.[J].商业文化.2009.
原始社会 原始社会的各种工艺创作，在工艺美术创作上给我们很多的启示。 一、实用和装饰的统一。原始工艺的装饰，不是附加而是和实用有机的统一的 二、技术对艺术的影响。技术对艺术产生着巨大的影响甚至形成新的风格充分运用技术条件的特点，能更好的体现其艺术效果 三、形式感的应用。丰富了工艺语言，也提高了人们对形式美的感受 四、表号性的艺术手法。用简约的表现方法，突出其形象特征，从写实到表号化，从具体到抽象化，是工艺美术常用的重要艺术手法 商代 一、商代是典型的奴隶制社会，商代统治阶级的政治思想，也就表现为宗教迷信的思想, 其工艺装饰纹样也往往带有宗教迷信的色彩 二、商代统治阶级崇尚武力，商代工艺美术的艺术特点是威严、神秘、慑服的精神力量反映。商代的造型多运用庄重而又安定的直线，装饰也采用对称而又规整的格式。 三、青铜器的造型发展，首先是从实用出发的。商代统治阶级盛行饮酒之风，所以酒器的制作十分发达。 四、商代工艺装饰的社会意义，其宗教意义大于审美意义 周代提出了“德”的观念，同时也比较看重现实，强调“礼治”，礼的特点是等级和秩序, 它反映在周代的各个方面。从工艺美术的角度看，青铜器的制作，玉器的使用，都是反映等级差别，适应礼治的需要。因而工艺制作的样式，常有固定的规格，而在装饰上，则反映出显着的秩序感春秋战国春秋战国时期的工艺美术，无论品种、制作、艺术方面，都得到了空前的发
展。这一时期的工艺美术，具有它自己的特点和时代风貌： 一、它具有时代的共同性和地区的特殊性。这一时期，由于的独立生产和发展，工艺美术制作具有地方性、普遍性、多样性。地方性是指各地形成了地方名产，如齐国刺绣，楚国漆器，吴越刀剑。普遍性是指无论文化先进还是落后，全国各地都有各自的工艺美术生产。多样性是指各地工艺生产品类繁多，形成了百花齐放的繁荣景象。 二、春秋战国时期在思想学术领域所出现的“诸子蓬起，百家争鸣”的空前活跃局面，体现在工艺美术制作方面，形成巧思、清新、活泼等特色 三、春秋战国时期的装饰，改变了商代的中心对称，单独适合纹样的图案组织，也改变了周代的反复连续，成为带状的二方连续的图案组织，有自己的时代特点，即以重叠缠绕，上下穿插，四面延展的四方连续的图案组织为主要骨骼，它布满全身，不分主次，而以蟠虫离纹、蟠虺纹为其主要装饰花纹 四、工艺美术在美学理论方面的发展，出现了多种与工艺有关的学术观点，也出现了我国最早的工艺制作设计理论。直接总结工艺制作原则的，是战国时期的《考工记》。这是我国最早的关于工艺制作的专门论述。 春秋战国时期是我国古代工艺美术制作的一个光辉灿烂的时代。他的伟大成就，至今仍在艺术和学术领域中闪烁着光彩。 一、汉代初期，采取了休养生息的政策，经过几十年的努力，社会经济的到很大发展，汉代工艺美术有着空前的全面发展。工艺美术的品种增多，在艺术、技术、材料上，都有许多新的创造，取得了较高的成就。 二、汉代儒学的宗教化，厚葬之风流行，反映在工艺美术的装饰题材上，羽化升仙，祥瑞迷信
中国工艺美术史复习资料 第一章原始社会工艺美术 石器时代的美术是我国工艺美术的起源和萌芽时期。这时期美术的明显特征是艺术与实用的结合。 从距今约8000年前开始，中国进入了以磨制石器和陶器为标志的新石器时代。新石器时代，陶器、玉器、纺织品以及骨牙器、漆器制作日渐发达，工艺美术的大幕也就此拉开。 按陶质来分有红陶、灰陶、白陶和黑陶，著名的彩陶往往属于泥质红陶。工艺美术讲究装饰和造型，原始陶器的装饰之美集中体现于彩陶，造型之美突出表现于黑陶。彩陶和黑陶是新石器时代最灿烂的美术创造。 彩陶是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。这样的陶器通称彩陶。 彩陶的艺术成就主要表现在装饰纹样上，黄河流域是中国彩陶最发达的地区，仰韶文化、马家窑文化为其代表。 马家窑文化的彩陶制作发达，其彩陶数量之众，装饰之丰富均令新石器时代其他文化的彩陶无法比肩，中国彩陶艺术至此达到顶峰。代表作品：舞蹈纹彩陶盆 黑陶是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗碳而成的。黑陶的艺术成就主要体现在制作工艺和造型上，以河姆渡文化、良渚文化和龙山文化为代表。以轮制技术烧成的薄胎蛋壳黑陶以器形别致，工艺精巧而著称。陶质细腻、器胎极薄，陶色纯黑，表面打磨精细，漆黑光亮。大多素面，有的器物表面饰以凹凸弦纹或纤细的镂孔花纹。 著名的蛋壳黑陶高柄杯出现在晚期。由于这种陶器胎薄如蛋壳，最薄处仅为0.2-0.5毫米，人们还习称之为“蛋壳陶”。蛋壳陶代表了当时制陶工艺的最高水平。 红山文化1935年最早发现于内蒙古赤峰红山遗址。年代大约在公元前4000年－前3000年。分布在内蒙古东部、辽宁西部、河北北部一带。这里出土了已知最早的玉龙。 原始社会工艺美术的启示和影响： 1、功能和美观的统一 2、技术对艺术的制约 3、形式法则的创造 4、经济原则的发明 5、原始工艺美术不仅取得了巨大的成就，还对后世产生了深远的影响。 第二章夏商西周工艺美术 青铜时代（或称青铜器时代或青铜文明）在考古学上是以使用青铜器为标志的人类文化发展的一个阶段。中国的青铜时代从公元前21世纪－前5世纪，大约相当于夏、商、西周和春秋时代，此时，甚至直至战国，青铜器一直是中国文化、艺术乃至科学、技术的光辉代表。 青铜是铜和锡或铅的合金，具有熔点低、硬度大、可塑性强、色泽光亮等特点。 商代青铜器－青铜艺术由成熟到鼎盛的 商代：与夏代相比，青铜器不仅数量大大增多，而且种类也大大丰富。在众多的器物中，酒器数量甚多，其他还有炊煮器、食器、水器和兵器等。 从商王武丁开始，青铜器的制作变得雄伟厚实，风格华美，器形多变，花纹繁缛精致，并带有神秘主义的色彩，制作开始精进，成套的青铜礼器和乐器的体系已全面形成，当时采用合范技术，将纹饰与铸造相结合。 河南郑州二里岗文化是商早期文明的代表，此时青铜礼器已形成较完整的系统。 饕餮纹也称为兽面纹是青铜器上最具特色的装饰纹样。它是一些被夸张了的或者幻想中的动物头部的正面形象。这些变形了的、风格化了的、幻想的、可怖的动物形象，在静止状态中积聚着紧张的力，好象在瞬间就会迸发出凶野的咆哮,体现了“狞厉美”( 李泽厚语)。 商代后期，青铜器的铸造工艺更加精湛，器形丰富，大型器物多。皆具型制凝重结实、纹饰繁丽雄奇的特征。狞厉美。 装饰通常追求满密繁缛，强调立体效果，渲染神秘诡异气氛。动物纹是装饰主体，通常在云雷纹地纹上再加浮雕式的主题纹样，铭文简短，多系几个字的族徽图像。
课程简介 1.《设计色彩教学》主要学习色彩的意义和应用，色彩的价值，色彩的基础知识和色彩表现类别，通过向传统、大自然、生活、大师学习等获得色彩知识的认识和学习色彩的资料。色彩在平面（视觉视觉）、立体（工业设计）、空间（建筑与环境）设计中的应用。绘画色彩的具象表现和构成色彩抽象表现结合。 2、《设计素描教学》主要从理论、方法、应用这三个方面讲解设计素描教学的理论方向。理论篇主要讲诉素描从传统到现代—从模仿走向创意、从明暗到线描——将复杂变得简单、从基础到应用——把原理化为现实。方法篇主要从基础、写生、创意、技法训练死四大方面。素描的应用，主要介绍了素描在影视广告服装等设计中的应用，素描在产品家具交通工具设计中的应用，素描在室内建筑环境设计表现中的应用。 3、《基础构成设计》的内容主要包括平面构成、色彩构成、立体构成这三部分的理论。在理论的基础上，增加与各个专业设计相关的应用部分。培养学生对构成的理解和应用的创造力。加强对点、线、面、色彩、形体、空间等构成元素的理解。认识这些元素原理在艺术设计领域中的应用，通过形态、肌理、节奏、面积、空间的抽象思维去理解专业作品中的形态。 4、《图形创意》主要进行图形创意的概述和图形创意的构成形式，进行异影图形、共生图形、换置图形、延异图形、矛盾图形、文字图形的绘画构思创意训练。图形创意的方法：逻辑思维与形象思维、意象、联想、想象、意与行的沟通、结构、同构、重构。图形创意在平面设计中的运用，向三维领域的扩展等。 5、《创意思维》主要概述了创意思维与设计的关系，创意思维的特征，因素。并进行手绘的创意训练。 6、《标志与企业形象设计实训》主要讲诉标志在企业形象设计时代的新价值、标志设计与企业形象多久战略的密切关系、标志的功能作用、标志的新设计服装趋势。从企业形象设计的品牌开始，撇开抽象的理论，用具体事例入手切入主题。主要介绍了飘着的由来，与图形元素的构成法则，企业形象设计的基础，企业识别系统的基本程序。进行标志与企业形象设计的设计训练。 7、《字体与版式设计实训》字体与版式的概述，字体绘写的训练：汉族的基本字体和拉丁字母的基本绘写。字体创意的方法：抽象笔画的视觉延异，笔画与图形的同构，文字图形的表达。版式设计的要点：版式的编排原则、基础、形式法则、点线面编排要素。字体、版式的设计运用：传统平面、数字媒体、空间立体、名牌产品、中国元素风格等。 8、《图案设计》图案的概念与来源、演变与分类、作用意义和运用。图案的写生，图案的变化。图案的形式美法则，构成形式。图案的色彩：色彩基础知识和图案色彩的运用。图案的表现技法和应用。一些实训绘画不同图案的训练。美 9、《印刷工艺与实训》主要分三大篇，设计制作篇、印刷工艺篇、印后工艺篇。设计制作主要有：印刷概论，印前系统常用软件，色彩模式与应用，图像来源与处理，印刷文字。印刷工艺主要介绍印刷用纸，制版工艺，印前打样，印刷方法。印后工艺篇主要是印刷品的表面加工，装订种类。 10、《商业摄影与实训》从光学到数码，专业到普及，理论到实践。讲解了相机的基本构造，曝光与测光，镜头中焦距。视角与景深的关系。实训训练拍照等。 11、《手绘POP广告设计》POP个性字体，了解并掌握POP概念及工具的种类和运用，黑体字和POP字体，POP变形字体，字体装饰，英文数字及字体组合。手绘POP插图。POP海报设计和制作。