新媒体时代传统曲艺的动画传播与设计实施
作者：沈萌耀
来源：《上海城市管理》 2016年第6期
摘要：技术的革新能够有效推动艺术的再发展，为了弘扬民族文化，传承曲艺艺术，曲艺
动画这种极具中国传统文化魅力与特色的新媒体艺术形式应运而生。研究如何利用现代数字技
术手段，对传统曲艺进行动画形式的改造和创新，这不仅是对传统曲艺艺术表达的一种延伸与
拓展，有助于传承民族传统艺术，弘扬社会主义核心价值观，同时也是在新媒体艺术领域的一
项创新尝试，丰富了动画在数字时代的内涵与表达，从而有效探索Flash动画实现过程中艺术
与技术有机融合的创作之路。
随着多媒体数字技术的迅猛发展，我国动漫产业呈现出良好的上升态势。动漫评书、动漫相声、动漫小品、动漫戏曲等新媒体艺术表现形式，在数字时代悄然崛起，相继活跃在电视、
网络、移动多媒体平台上，成为一种方兴未艾的文化现象。
一、曲艺动画概述
（一）曲艺动画
所谓曲艺动画，就是运用数字动画技术来演绎传统曲艺艺术，在表现与演绎过程中充分融
合传统曲艺的艺术元素，创造出一种既不同于传统曲艺样式，又不重复动画一般表现技法的新
媒体艺术形式。它不是曲艺和动画的简单重叠和相加，而是一项创新性的艺术表现形式。
曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人听觉的艺术，同时，曲艺内容短小、故事性强、画面感丰富等特点有利于其艺术表演形式的动画化。而动画概念的引入，极大丰富
了曲艺的视觉表现形式，增强了观众的视觉体验，对曲艺艺术的视觉传达和受众面的扩大（尤
其在吸引青少年方面）有着积极作用。从理论层面分析，由传统曲艺向曲艺动画的形式创新，
可被看作是一种视觉文化的转向，或者说是图像转向（The Pictorial Turn），[1]是曲艺艺术从语言主因型向图像主因型的一种有效转变和艺术探索。随着数字技术的进步，人的视觉在不
断地延伸，可视化要求也不断提高，视觉性已成为现代艺术发展创新的主导因素，曲艺的动画
化深刻改变了其传统表现形式，对生活在“读图时代”的人们而言，艺术效果更具直观性和视
觉感染力，同时也为曲艺的数字化生存提供了出路。
（二）本项目设计的题材选择
独脚戏，又称滑稽戏，主要流行于江浙沪等地区，是一种以方言形式演出的曲艺曲种。它
兴起于上世纪20年代，以“说、学、做、唱”为艺术表现手法，具有强烈的文娱性和本土化特征，是海派文艺的重要组成。在表演艺术家之中，尤以“姚周”（指姚慕双和周柏春）最为闻名，独脚戏历经了“舞台-电台-电视”三个发展阶段，[2]而今互联网和移动多媒体的普及又为其创造了新的发展空间。作为国家级非物质文化遗产，独脚戏不仅是上海传统艺术的代表符号
之一，更是反映上海城市文化的一张名片。本项目设计以姚周经典作品“宁波音乐家”为蓝本，运用Flash动画技术，进行设计和创新。
二、曲艺动画的设计分析
依据传统独脚戏“说学做唱”的艺术特征和滑稽搞笑的表演方式，结合上海独脚戏《宁波
音乐家》的语言特色，本项目动画整体体设计主要涵盖四部分内容：一是剧本故事改编设计，