湘版美术二年级上册教案
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。 情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】 教学内容 课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 （一）引导阶段： 1、教师活动：以歌曲《我和我的祖国》为背景音乐，观看祖国壮丽山河的实景图片，教师适时引导学生一起欣赏毛主席的著名诗词《沁园春·雪》。 2、教师活动：快速画出中国版画的轮廓线。提出讨论：这样的图形作为歌颂祖国山川美景的图画可以吗？说说你的观点。 3、教师总结：美术是一种视觉艺术也是一种造型艺术。符号化的形象很难传递出深厚的情感，想通过图形引发观者的情感，想通过图形引发观者情感上的共鸣就需要进行美术作品的创作，点明课题。（二）发展阶段： 1、教师和学生欣赏教材中的绘画作品《江山如此多娇》，教师介绍尺寸、绘画技巧，组织学生对作品进行观察分析： （1）从构图角度分析：近景、中景、远景分别是什么？ （2）从色彩角度分析：画中怎样体现出季节、时间段的？ （3）图画中的形象分别具有哪些象征意义？ （4）画家们是通过怎样的视角表现如此宏大的场景的，换种表现视角行不行？ 学生积极思考，回答问题。 2、用实物投影仪展示几块不同质地的石头，找几位同学触摸之后对其质感进行评价，以便更好的理解画家对山石肌理感的表现。 （1）自然山石的幻化——“抱石皴”法。 （2）红日的霞光对画面整体气氛的烘托作用。 学生思考、体验“肌理”的含义。 3、多媒体展示王希孟的《千里江山图》和齐白石的《蛙声十里出山泉》 教师讲解，引导学生仔细观察画面，在文化情景中认识美术，深化对作品的理解。 【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。
第3课校园风景 一、教学目标 （1）、知识目标：结合校园建筑物及场景，了解透视现象和规律，了解平行透视和成角透视的基本知识。 （2）、技能目标：通过对透视知识的学习与探究，学习方形物体的透视绘画方法，掌握平行透视和成角透视的基本规律和画法。 （3）、情感目标：让学生认识到透视知识来源于生活，同时学会运用透视知识为后面的校园写生课打好基础，引导学生多角度、多手法表现校园的空间之美二、学情分析 七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 三、重点难点 教学重点：平行透视和成角透视的基本知识。 教学难点：如何绘画方形物体的平行透视和成角透视。 四、教学过程 活动1【讲授】《校园风景》第一课时 一、组织教学 二、导入课题（2-3分钟） 1、同学们，我们几乎每天都生活在校园中，你对我们的校园了解吗？有没 有想过把我们美丽的校园画下来呢？校园里除了不辞辛苦教育我们的老师和关心我们、互帮互助的同学还有什么东西是少不了的？ 2、学生回答：······（教室、花草树木、篮球场、教学楼、图书馆······） 3、那么，我们怎样才能在一张平面的纸上画出这么多有层次的、有如此深远空间的景物呢？这节课我们就学习、讨论这个问题。（板书课题：校园风景——空间的魅力） 三、讲授新课（12-15分钟）
1、引出“透视”现象。 出示图片，通过对校园图片的观察，欣赏有关建筑物和一些场景的图片,特别是对我们校园建筑物的观察，我们发现从近处到远处有什么变化（教师引导）？同学们可以讨论并回答这些建筑物为什么会出现这样的现象?(这是因为近大远小、近高远低的缘故。也就是透视现象。) 小结：我们看东西时产生的这种近大远小的现象就叫透视现象，透视是可以表现物体的高度、深度和宽度现象。由于透视关系，会出现近（大）远（小），近（宽）远（窄），近（高）远（低），近（长）远（短）的现象（看幻灯片）。而我们画风景画时就要运用近大远小的透视现象去表观景物的空间感。 2、引出“视平线”和“消失点”。 接着出示两幅具有代表性的画，引导同学们欣赏。 在一望无垠的田野上，在大海上，我们向远处眺望时，天与地、天与水之间产生了一条长长的水平线，这就是我们透视中所谓的“视平线”。 提问：那你能找出左边这幅画的视平线吗？（出示图片并引导讲解） 请同学们继续看这幅画，当两边的树木向远处延伸时，就慢慢地消失在视平线的一点上，这点就是我们透视中所谓的“消失点”。 讨论：认真观察这幅右边的图片，讨论电教室里一排排电脑和桌椅的消失点在哪里？（出示图片并分析引导） 3、探究平行透视和成交透视。 我们已经了解了透视现象，包括他所蕴含的消失点和视平线。那同学们再从透视的角度分析一下屏幕上的这四幅画，小组讨论一下左边两幅与右边两幅有什么区别么？ 小结：左边两幅呢有一个画面内容与画面是平行的，而右边两幅呢画面内容与画面则是成一定角度的，我们把左边两幅的这种现象叫做平行透视，把右边两幅的这种现象叫做成角透视。 好，同学们看一下屏幕上“平行透视”和“成角透视”的概念。（结合平行透视和成交透视的示意图分析讲解） 同学们来看一下这两幅画，这两幅画分别标出了平行透视与成角透视结构图，通过它们，我们很明显的看到它们是怎样消失于一点的。
《有创意的字》说课稿 萝北一中美术组：徐晓宇时间：2012.10.18 《有创意的字》是一节设计应用课，针对本课的教学设计和教学效果的预想，从三个方面加以说明： 一、说教材： 1教学内容：本课选自义务教育教科书七年级上册第三单元第一课，本课内容的选择体现了美术与社会生活融合的应用型特点。我们生活中信息传达离不开文字，怎样使文字在视觉传达中更达意更引人注目，是本课学习的主要内容。通过本课学习，让学生能够了解字体设计的方法，掌握字体设计装饰手法，培养学生的创造能力。 2教学目标： 1知识与技能：学习字体特征和基本方法掌握创意美术字创意设计的方法，发展学生想象和创造能力。 2过程与方法：通过观察与分析、欣赏与评述、讨论与实践等师生互动形式，探索创意字的设计方法，尝试对字，词或成语进行创意表现。 3情感态度与价值观：从设计和创意美术字的过程中，发展形象思维，体会创造的欢乐。 3教学重难点的设计： 教学重点：掌握美术字艺术设计的基本知识、技巧、方法。 教学难点：能抓住字义、字形、结构等汉字基本特征，进行灵敏、合理地创意设计，发展学生的创造能力。 二、说教法学法 1教学方法与手段：七年级学生对美术字的认识不多，因此，教学中，首先列举生活中的字体创意实例，引发学生创意设计的兴趣与灵感，然后借助形象
的教学课件演示，使学生直观认识变体美术字，理解变体美术字的创意方法，从而突破教学的重点与难点。 2学法指导：针对设计应用课的教学目标要求，本课学法方面主要是引导学生观察赏析，对比分析，创作实践，展示评价，进行充分的师生互动，生生互动，从而提高学生的学习能力和学习兴趣。三、说教学过程 （一）复习引入：通过黑体字和宋体字特点的复习，自然引出新课内容。 （二）认识变体美术字：借助生活中的美术字实例，引导学生了解什么是变体美术字及变体美术字的变化规则。 （三）利用多媒体课件的直观演示，学习变体美术字的变化的方法与步骤（四）设计任务，指导学生实践表现。体验创作的喜悦。 （五）展示评价作品，强化学习内容的理解，发展学生的思维。
初中美术新课程标准教材 美术教案( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 美术教案 / 初中美术 编订：XX文讯教育机构
七年级上册美术教案全册汇总 教材简介:本教材主要用途为学习美术有利于发展记忆和想象力，想象力得到扩展和深化，可以使学生的消极心理负担得到卸除，获得心理平衡保障心理健康，本教学设计资料适用于初中七年级美术科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 第一单元 单元总目标： 1、从古今中外的优秀绘画作品中，体会到劳动____人类创造力的源泉，劳动是许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，表现手法和艺术风格也是多种多样的。它们所体现的思想内涵和艺术性的高低存在着明显的差别。通过欣赏，提高学生对美术作品的审美能力和分析作品的能力。 2、通过对表现劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感、态度和正确的价值观念。 单元课时： 本单元分2课时教学。 活动安排： ◆观赏与描述：
＊你是否知道和理解这些美术作品所表现的劳动的性质和情节？＊你对作品所表现的劳动场景有什么感受？ ＊你对作品中人物的劳动心情和态度有什么感受？ ◆分析与研究： ＊你对这些作品和作者知道多少？ ＊你了解作品的时代和社会特点吗？ ＊你能不能想像作者的创作意图和要表现的主题？ ◆讨论与解释： ＊你从这些表现人类劳动的美术作品中获得了什么样的审美感受？＊不同的人物对劳动有什么不同的态度和感情？ ◆体验与评价： ＊你对人类劳动的意义有什么体验和联想？ ＊你对“劳动创造世界”有什么体会和看法？ 活动一 1、课题劳动____人类创造力的源泉（上） 2、学习领域欣赏*评述
三年级美术教案
第一课魔幻的颜色 教学目标： 1、认识三原色。 2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色） 3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。 教学重难点： 1、能否用三原色调出三个间色 2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。 教学课时：1课时 课前准备：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。 教学过程： 一、引导阶段 因为三年级的学生对水彩颜色接触的不是很多，所以有必要指导一下如何使用水彩颜色。 1、师：同学们。你们用过水彩吗？谁能说说水彩颜料有什作用？ 学生根据自己的认识回答 2、师：水彩不但能帮我们画画，还能帮我们和更多的颜色交朋友呢！ 二、发展阶段 1、认识三原色: a. 出示定义。 问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。 b. 观看电脑课件。 师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话? (让学生回答，说出红、黄、蓝。) 师:这三种色都说了句什么? (不能由别的颜色调合成) c. 得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么， 红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。 2、认识三间色:
a.观看幻灯，让学生观察三原色相加能否变化出别的颜色。 b.演示色轮，出示三色轮，分析三原色相加变化哪三种颜色。 问:色圈红色和黄色重叠的部分是什么色? 色圈黄色和蓝色重叠的部分是什么色? 色圈蓝色和红色重叠的部分是什么色? (让学生细致观察后回答。) 师小结:用色块表示。 红＋黄＝橙 黄＋蓝=绿 蓝＋红=紫 d. 做实验:通过实验，"进一步证实三个公式。 师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。生:橙色。 让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。 师小结:通过色水实验，我们进一步证实了这三个公式是正确的。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。 e. 得出定义。 师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。 生:(答) 师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。 3、做游戏: 师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个公式都少了一、两种颜色。 师把这三个公式上少了的颜色，以"击鼓传色"的形式在同学间传开，鼓声停止时色块稳谁芋另、";那位同学就把手中的色块放在黑板上三个公式申适当位置。 老师击鼓，为了公平可让同学用红领巾蒙住眼晴。 同学传色，师生共同做这补色游戏。在玩申学，把课堂气氛推向高潮。 4、师示范三原色调配三间色，， 师在预先绘制好的一色环图上演示三间色的调配过程，边调边填。在色环上先填上三原色，在两原色之间再依次填上三间色。 三、课堂练习
教学进度表: 周次课题 1-2周《富于创造力的造型艺术》1课时3-4周《美术是个大家族》2课时 5-6周《小伙伴》2课时 7周《在校园中健康成长》2课时 8周《我们的风采》1课时 9周《有创意的字》1课时 10-11周《精美的报刊》2课时 12-13周《描绘我们的校园》2课时 14-15周《设计我们的校园》1课时 16周《实用又美观的日用产品》1课时
第一单元什么是美术 第一课富于创造力的造型艺术 学习领域:欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：通过欣赏美术作品了解美术作品的创作过程,体会美术作品的立意与表现. 过程与方法：学会从多角度欣赏与认识美术作品,理解美术作品与自然、文化的多重关系。情感、态度和价值观：引导学生领悟作品的思想内涵，培养学生的理解能力。 【教学重难点】 重点：美术作品是如何产生的，以及其立意与表现方式及手法。 难点：怎么理解美术一种“富于创造力的造型艺术”。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 不同肌理的石头、课本、课件 【教学过程】
【作业布置】 结合本课欣赏的作品，谈谈自己对美术是一种创造美的艺术的理解。【教学反思】 1、《江山如此多娇》这幅作品到底美在哪？ 2、今后欣赏美术作品从哪几方面着眼？ 第二课美术是个大家族 学习领域：欣赏·评述 课时：1课时 【教学目标】 知识与技能：了解美术学科特征及美术的主要门类。
过程与方法：掌握美术作品中不同门类所涵盖的种类和代表种类的风格特征。了解美术作品除了能满足人们的审美需求外，还是兼具使用功能的艺术门类。 情感、态度和价值观：认识到美术作品正以形象化、直观化的特征证明着人类社会和文明的进步，提升着人们的生活品味，促进着世界多元化的传承与交流。 【教学重难点】 重点：了解不同美术作品的特点及区别，拓展学生的人文视野。 难点：掌握学生的类别及不同角度的分类。 【教学方法】 欣赏法、讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】(总课时:第2课时)
有创意的字 学习领域：设计·应用 课时：1课时 教学目标：知识技能目标：欣赏图片了解字体的发展、演变及应用，理解创 意美术字的定义、特点、表现方法。 能力目标：根据字体结构、字形之间的有机联系和场所对象对字体进行创意设计。 情感价值目标：通过启发和练习字体的创意设计，培养学生的想象力和创造力。 教学重点：对创意美术字表现方法和表现形式的理解及使用。 教学难点：设计创意的字。 教学方法：欣赏启发法、讨论法、练习法、白板演示法、互动探究法、快拍仪评价法。 教具准备：教师：课件、彩色粉笔等。 学生：色卡、直尺、圆规、设计工具等。 教学过程： 一、组织教学：检查用具准备情况 二、情景导入：中国古代人类为了交流和表达情感，依据大自然的物象创造了文字，历 经几千年的锤炼，派生出了各种各样不同风格的字体文字，请看大屏幕： 从象形→甲骨→篆体→今天的楷书等字体。 问：从以上的观察，我们发现了什么？ 字体就是同一种文字的不同形体。每种字体的出现都有承前启后的作用。 字体：是把文字精神造型化处理，凸显及加强文字魅力。
今天，文字仍作为最重要、最基本的信息交流的主要载体，与我们的生活息息相关，常见的都有哪些？学生回答。 我们学过宋体和黑体，现在请看大屏幕找不同，看一看，这个新的字体与宋体、黑体的区别？（学生讨论、分析） 总结：新字体特点：更生动、形象、美观 这类字体就是我们今天要学习的“有创意的字” 揭示板书课题（课件出示目标） 三、课堂发展 这是一种生动、形象又美观的有创意字体。说到创意同学们怎样理解它？说说看。（学生讨论）什么是有创意的字呢？有什么方法和技巧吗？请看屏幕。 字体创意设计：是为某一具体内容而服务的，具有清晰完美的视觉形象的文字造型活动。它以研究字体的合理结构，字形之间的有机联 系以及字形的排列为目的。 有定义的表面意思，我们不难得到,创意字体应该抓住这三个点： 四、师生互动： 1、要想设计这类字体，有哪些方法呢？请看大屏幕仔细观察，字体的
小学美术三年级上册《有趣的拼图》教学设计 课题有趣的拼图课型造型表现教材 位置 第三课第1 课时设计者美术组 教材分析本科属于“设计·应用”学习领域。以拼图为主线，引导学生寻找生活中可以找到的各种媒材，如彩色纸片，植物籽粒，果壳等。根据材料的特点。结合点，线，面知识，巧妙设计创作稿。并创作一幅有趣的拼图作品。 通过本课的学习，培养学生从生活中发现创作媒材的意识，提高学生利用媒材特点巧妙设计创作的实践能力，同时帮助学生初步了解造型元素，点，线，面知识。增强学生学习美术的兴趣，提高设计的能力。 学习目标1、认知目标：了解用各种色彩鲜艳的纸片、形状多样的植物籽粒、果壳进行精心的设计和耐心的拼摆、粘贴出图形的方法，进行造型创作。 2、情感目标：感受拼图创作的乐趣，增强对美术的热爱，激发学生对生活的热爱。 3、能力目标：提高学生利用各种材料设计、创作的能力和动手制作的能力。提高学生审美能力，进一步丰富学生的想象力和创造能力。 重点在学会制作纸片、植物籽粒、果壳拼图的基本方法的基础上，大胆创新。难点制作一幅与众不同、有创意的拼图。 学前准备教师课件。 学生 各种植物籽粒（如：红豆、绿豆、西瓜籽、大米等）、各种颜色的纸片、果壳等、胶水（胶水或白乳胶）。 板书设计 有趣的拼图 1.了解手中材料的特点，颜色。 2.拼图画的步骤 1.设计画稿。3在画稿上均匀涂上胶水。 2.粘贴材料。3利用材料特性直接拼贴图案 流程 时间 师生活动过程二次修改 一、导入新课 1.（出示课件）让学生认识各种材料。（出示各种植物籽粒、小纸片、果壳 等） 通过图片让学生认识，并告诉同学们植物籽粒是大自然馈赠给人们的礼物，应 该节约食物，不浪费。此文转自斐.斐课件.园 https://www.doczj.com/doc/2a15187235.html, 提问：你能说出这些植物籽粒的名称吗？说一说这些植物籽粒用什么用途？能
走进美术 1教学目标 1.初步了解美术的主要门类及艺术特点。 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。 2学情分析 美术作品是基于人们对自身生活需要而创作的,是人们对生活及事物的原始感受的一种载体,是基于生活又高于生活的艺术表现形式。本课的内容就是从这种基本观念入手,让学生首先明确什么是美术作品,美术作品是如何形成的。在这一点上。教材中选择国内外有代表性的优秀艺术家作品,同时也特点明显、种类相对完整的优秀作品。选择主流美术题材作品,进行文化引导和心理建构,提高学生的审美感受和表达能力。在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛文化情境联系在一起,才能扩展学生的人文视野,提高人文素养。 3重点难点 重点:了解美术不同门类及特点。 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学目标 1、初步了解美术的主要门类及艺术特点 2、通过掌握欣赏美术作品的入门知识,提高视觉感受能力。 3、培养学生健康的审美情趣和人文素养。
4.1.2学时重点 重点:了解美术不同门类及特点。 4.1.3学时难点 难点:掌握不同门类的美术作品的欣赏方法。 4.1.4教学活动 活动1【活动】纸杯设计 课前准备 学生收集相关作品、纸、笔。 教师多媒体课件、空白纸杯。 教学过程 1、问题导入,一张纸能做什么,请你用行动告诉我。学生用手中的空白纸动手操作。 学生完成美术作品。
教师:你们觉得哪些是美术作品?学生发言。 教师小结: 美术是以物质材料为载体,塑造可观的、占据一定平面或立体空间的艺术形式。它包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法篆刻、新媒体艺术等。 2、对比油画《父亲》和中国画《粒粒皆辛苦》,找找在题材、造型方式、工具材料有哪些相同点还有异同点。学生发言。教师归纳小结:不论是绘画创作还是其他的美术形式,是作者与他人进行艺术信息交流的工具。 学生完成表格,教师提问:你们认为是什么决定了绘画的形式? 引出其他工具材料及美术形式。 (活动之一) 教师出示一个纸杯。它可以是绘画,可以是设计,可以是雕塑,甚至它还可以成为建筑。 请学生利用空白纸杯,完成一件美术作品。 要求: 1、独立或合作完成。 2、阐述作品构思及所要表达的内容。 3、学生发言。 教师小结。 小展览:展示学生带来的作品。 对学生收集的作品进行分类。 5、作业布置。
17 《冬天里》 教学目标 1. 欣赏冰雪造型的作品并能进行评述，抒发自己独特的内心感受。 2. 能够利用冰雪进行创作，能够选取冬天的典型事物进行命题创作。 3. 表达自己对冬天的感受和激发热爱生活的美好情感。 课前准备油画棒、水彩笔、纸等 教学流程 第一课时 一、感受雪景的美 1、看到眼前的景色你想说些什么？ 2、你接一些雪花仔细看一看它的长相。 二、分组游戏 1、看看你能踩出多少种花样？ 2、你想堆出机器人，还是什么小动物？ 3、在雪地上你能画出彩虹吗？ 4、这些工具很有趣谁来试一试？ 三、参观游览 组织学生互相参观，互相学习。把精彩部分拍摄下来。 采访： 1、小画家们好，请你介绍一下你们的作品好吗？
2、谁愿意把你们的雕塑作品介绍介绍？ 3、大家摆好姿势，我给你们合个影。 这是一张珍贵的照片，我得好好保存起来。 四、整理善后 小画家们，让我们齐唱《我们是勤劳的小蜜蜂》把用具收拾起来吧。 第二课时 一、欣赏及交流： 猜谜语导入：“叫花不是花，美丽人人夸，花开不结果，遇热它就化。” 利用课件，欣赏雪花的图片，了解雪花的外形的特点：六角棱以及雪的形成原因，增加学生的课外知识。 1.说说冬天最有趣的活动。 冬天的景色是什么样？ 欣赏雪景图片六张，感受雪景带给人的洁净之美。 2.看书的彩图感受冬天 冬天美丽的景色:冰、霜、雪挂、冰雕、冰糖葫芦。 冬天的户外活动:滑冰、逛庙会等。 二、讨论及反思 利用游戏的方式带领学生感受雪的快乐。方法：用大白纸揉成球，使之成为雪球，带领学生到教室外面学习滑雪和打雪仗，使学生真切的感受雪带来的快乐。
1.提问：你对冬天的什么活动最感兴趣? 大家互相谈谈,交流感受。引导学生细心观察周围学生的动作，为下节课的创作做准备。 2.演示：请同学在黑板上画有关本次创作的人物动态骨式——站、走、跑、投掷、蹲。 教师稍加修改,引发学生联想:这些人物姿态像在干什么? 站:欢呼、捂耳朵、观战看热闹; 走:逛庙会、灯会、在雪上走; 跑:滑冰、追打; 蹲:团雪球、拍雪人;投:扔雪球。（教师出示部分参考图片） 请同学在黑板上再将骨式人物画成具象动态人物。让学生随意画,启发全体同学的形象思维。教师对学生的演示给予肯定。 3.构图 教师演示: （1）定位、构图。用铅笔轻轻画骨式动态人物,姿态多样,有前后关系,使画面充实,主题突出。 （2）画具体形象,用铅笔在人物骨式上画出各部分的基本形。 先画前边的人,再画后面的人,处理好前后遮挡关系。 （3）勾线,用单色彩笔,将人物描画得更细致、生动。教师巡视,及时表扬较好的画面。 三、尝试与练习 1、学生作画,自由选择不同颜色的作业纸。
课时计划授课日期：年月日 请同学们翻到课本26页，看看课本上的图片。 1、教师提问：大家说刚看到的这些作品属于那种绘画形式呢？ 学生回答：漫画 2、教师提问：我们在报刊杂志经常看到很多有趣的漫画作品，在电视上也可以看到许多吸引人的动漫剧，你们都喜欢看什么漫画？ 学生回答：《喜洋洋与灰太狼》《龙珠》《灌篮高手》《名侦探柯南》《海贼王》《蜡笔小新》《火影忍者》等。 3、教师提问：看了这些漫画，你们谁能说下漫画有什么特点呢？ 学生回答：形象有趣，夸张，幽默，讽刺等。 二、讲授新课 1．让学生通过欣赏漫画作品，了解漫画基本常识，明白漫画是一种艺术形式，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的绘画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或画面组，以取得讽刺或歌颂的效果。是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画。常采用夸张、比喻、象征等手法，讽刺、批评或歌颂某些人和事，具有较强的社会性。 2．漫画特点： 有愉悦功能、表现方法多样性、构思夸张和造型夸张。 3．教师讲解讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，那么这种属性是通过不同的表现形式来传达的。 给出漫画分类： 根据表现形式来分： 1）．幽默漫画：是一种含笑的劝说，使人在轻松的微笑中，否定、摒弃社会生活中的不合理的现象。 2）．讽刺漫画：通过对丑的直接否定，达到对美的间接肯定，创造了高于现实的艺术美。可以讽刺大到国际问题，小到生活琐事。 3）．肖像漫画：用夸张手法，描绘人物形象。 教师提问：刘翔这幅漫画夸张了什么？ 学生回答：夸张人物的特征。
教师总结：肖像漫画在强调抓住人物特征的同时，还要将这些特征夸大。就是要“合理夸大”这些特征，而不能“无理扭曲”。 4．从篇幅分类： 1）、独幅漫画。 2）、连环漫画（四格漫画）。 3）、长篇系列漫画。 教师指出课本上的漫画作品，请同学辨别其种类，并讨论漫画的作用。学生讨论完毕后教师总结漫画的作用： 通过生动有趣的漫画形象，带给人们快乐的同时，可以将生活中的现象反映出来，引起大家的关注，可以起到提醒和警示的作用。 5.主要讲解四格漫画： 以简短的故事带着幽默或讽刺意味创作的一种漫画形式，四格漫画不仅要有绘画基础还要有对整个故事的慨括能力，因为要在四幅图中把一件事情交待清楚，让大家一看就知道你表达的是什么，例如：课本上的《三毛流浪记》； 同学们在设计四格漫画时要先想好主题，比如，我要设计一个在校园运动会上获得冠军的主题，那么第一格可以是学校准备开校园运动会，第二格是你去报名参加跑步，第三格是你们几个同学在跑步，而你跑在最前面，并且已经冲到终点，第四格，是你站在领奖台上。 三、教师展示四格漫画作品 学生在观看优秀作品的同时，要思考自己要创作什么样的漫画作品。
奇妙的墙 教材分析 本课属于设计?应用领域。 主要学习立体构成中累积构造的基础知识和基本技能，了解立体构成中累积构造的造型观念，训练学生的构成思维能力，培养审美观。通过学习使学生了解立体构成是一种空间构成，是通过一定的材料，以视觉为基础，利用线、面、块等立体形态元素，按照一定的构成原则，组合成美的形态。同时累积构造是立体构成的主要造型之一，它是将一定数量的同一或近似的基本单元，通过叠加、累积等重复组合方式塑造成新的立体形态。 一、教学路径 看──观察、欣赏生活中的建筑墙体及环境景观，学会用艺术的眼光观察生活。 学──学习立体构成中累积构造的基本法则，体会重复性秩序排列所产生的韵律美。 做──很多有趣的造型都是用简单的基本形累积而成的，动手设计基本形，运用不同的累积方式进行累积构造。 再创造──运用所学知识，蕴涵文化元素，表现创造不同的累积艺术作品。 二、课时建议 本课建议为2课时。 第一课时了解欣赏生活中累积构造的“墙”以及累积构造的基本知识与技巧。 第二课时解决制作、创造、体验的要素。 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过立体构成──累积构造作品欣赏，了解累积构造基本知识及基本规律。 技能目标：灵活运用累积构造知识制作出基本形，并根据不同的累积方式共同创造一堵有趣的“墙”。 情感目标：从累积构成的创作活动中体验其创作乐趣和审美，提高艺术审美
能力。 二、教学重点、难点 教学重点：累积构造的基本知识和基本规律。 教学难点：累积构造中的模数关系。 三、教学准备 多媒体课件、纸张、颜料。 四、教学要点 1. 墙，在日常生活中随处可见，它们有的是砖石砌成的，还有的是其他材料构造而成的，在所有的墙中都有着一个共性──屏障式体积。整体墙有体积，每一块砖石也有体积。在生活中除了通常所说的墙之外，还有屏风、隔断等其他形式的墙，只要是具有基本体积元素的堆砌或累积都可以形成墙。 2. 累积和累积构造中基本形不再是一个平面的形状，而是一个立体的体积，将基本的立体单元形以不同的骨架重复累积，就形成了累积构造的式样。这里的基本形可以是立方体、圆柱体、三棱柱……也可以是任何一个具有模数关系的单元，如具有相同体积特征和重复边界的立体形态。 3. 累积构造的另一个重要特点就是重复性，将相同的基本形不断地重复才能够形成累积。这里的“重复”可以是基本形完全相同，也可以是基本形外形相同，内部空间、表面色彩装饰的变化。重复的秩序美和变化的灵动美共同形成整体，构造出艺术审美意蕴。 4. 单纯的灰砖形成的墙显得沉闷，直接白色的方块则显得单调。“变化”和“有趣”是本课审美和创造力的所在。其一，在相同外形体积的前提下，创造性地完成基本形内部的形体、色彩、装饰，使每一个累积元素都具有变化，从而形成整体和变化的构造方式；其二，设计出具有丰富变化的“墙式骨架”，以整体墙的变化赢得“变”的创造；其三，以各个基本形的色调、质感进行有机排列，构架出“墙”的变化。所有的这些变化都蕴涵着艺术审美的法则，具有着视觉形式的创新和美感。
人教版第五册美术教案 全册教材分析 （一）主要内容及教材重点、难点： 主要内容： 本册教材是以丰富多彩的美术活动为主线，以由浅入深的基础知识和基本技能内容为副线，主、畐I」线密切关联，穿插并行。主要内容包括：点、线、面的游戏、橡皮泥塑、绘画、手工制作、纸玩具、实用设计、电脑美术、欣赏等。 教材重点： 在循序渐进的传授基础知识、基本技能的基础上始终贯穿审美性和情意性的教学要求，兼顾学生个性的发展和知识技能的学习的两方面的需要。 教材难点： 强调趣味性的美术学习，设计内容要贴近学生的生活经验，强化学生美术学习的兴趣；在继承中华民族悠久历史和美术文化传统的基础上引导学生充分体会社会的进步与多元化的美术发展方向。 （二）教学目标：从知识和能力、过程与方法、情感态度价值观三个维度谈。 知识和能力： 通过观赏和各类美术作品的形与色，能用简单的话语大胆的表达自己的感受；启发学生感受并表现生活中的美好事物，从中体验生活的乐趣；帮助学生认识和使用常用色和点、线、面；了解基本美术语言的表达方式和方法；培养学生表达自己感受或意愿的能力，发展学生的空间知觉能力、形象记忆能力、形象记忆能力和创造能力。 过程与方法： 引导学生以个人或集体合作的方式参与欣赏、绘画、绘画创作等各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程；以各种丰富多彩的活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验；在美术活动过程中强调趣味性的美术学习，教学内容和活动方式要充分考虑开放性、立体性，培养学生的创新精神与实践能力，形成基本的美术素养。
情感态度价值观： 在美术活动的过程中，通过参与美术实践活动获得身心愉悦和持久兴趣；体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；能够表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习的过程中激发创造精神，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 第一课魔幻的颜色 课时：1课时 教学目标： 1、认识三原色。 2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出有两个原色调处的第三个颜色。 3、能够调出预想的色彩。 教学准备： 学生：颜色、纸、笔等 教师：塑料杯、颜色、实物投影等 教学重、难点： 1、能否用三原色调出三间色并指导色彩的出处。 2、理解三原色及间色的概念。 教学过程： 活动一：听老师讲故事，加入这个世界没有颜色会怎样？并请学生加入到讨论中来。 活动二： 1、说说你知道的颜色有哪些？ 2、你知道这些颜色都是怎样来的吗？
第一课儿童读物插图 教学目标： 1、了解、欣赏儿童读物插图这一美术表现形式，用喜欢的方式表达自己的感受。 2、在欣赏与评价中探索插图的特性，并尝试自己为读物配插图。 3、使学生产生积极的情感体验，培植他们热爱生活、创造生活的人生态度。 教学重点： 如何让学生懂得为熟悉的儿童读物配画 教学过程： 一、引导阶段 教师展出图画 指导一下如何插图与文字。 让学生自己选择读物。 说一说读物情节。 接下来可以让学生自由为读物配图，但要有两个要求，只将记住主题，并且要记住它们用不同的手表现。 二、发展阶段 让学生认识配图。并且真正理解“配图”的含义 先了解读物情节，抓好故事中心，用图画来表现情节，形成一个完整的故事图画。 教师分别出示两个故事。让学生自己为其配图写画。 学生继续尝试其它故事。 三、收拾与整理
四、课后拓展 在课堂练习的基础上，可让学生做以下练习：学生自己找一个故事读物其配图写话。 第二课流动的笔触 教学目标： 1、传授学生尝试运用不同形式的笔触，自由表达想象中的画面。 2、训练学生进行笔触和物象之间的联想，丰富学生的笔触表现力。 3、让学生艺术中去体会创造生活的人生态度。 教学重点： 学生如何运用笔触去表达自己的想象。 教具学具：水彩画工具，色彩卡片，图片，范作。 教学课时： 课时：2课时 教学过程： 一、引导阶段 展示范作 提出要求，让学生了解笔触 自然过度，向学生揭示本节课学习内容 二、发展阶段 向学生展示不同形式的点和线。 引导学生体验不同的线 让学生亲自动手，用各种工具来摸索各种各样的笔触，并进行比较让学生看，去欣赏课本中展示的绘画作品，加深对笔触的认识。
美术星空
该画采用三角形构图。“爷爷”头上扎着白手巾，黝黑的面庞，微微露出质朴的笑容，目光炯炯，精神矍铄。红色的腰带系在腰间，与素色的衣服形成对比，黑灰色的工作服反披在肩上，一双粗糙有力的大手撑着铁铲叠在胸前，显得老当益壮、千劲十足。一个经历过旧社会，此时又在体验社会主义新生活的老农形象就这样生动地展现在观者面前。“爷爷”的右面是一个正在咧嘴乐的青壮年，通红黝黑的脸上洋溢着憨厚灿烂的笑容。他身着红色套头衫、白色劳动裤。其身后的远景隐约可见是一架拖拉机，预示着农业生产的机械化和生产力的提高，已经大大地改善了陕北农民自古以来面朝黄土、背朝天式的简单手工农业生产，同时也暗示了陕北农民在新时期所焕发出的昂扬振奋的力量及对新生活的希望。画面右边的老人与孩子的形象是一组生动的画面。从老人满脸的沧桑与佝偻的背就可以看出经历过旧社会的磨难。他半盘着腿坐在地上，梳两个羊角小辫的小姑娘在他背上嬉戏，其乐融融。老人是历史的见证人和亲历者，经历过旧社会的千般苦，所以更能深切地感受到新社会带给他晚年的天伦之乐。画家还在画面右下角画了一些简单的瓷碗陶罐等生活用具，使得画面没有了呆板与人物画的僵硬，富有浓郁的生活气息。 刘文西的创作成就源于他对生活的爱，对农民的爱，对祖国的爱。《祖孙四代》这幅作品不仅体现了画家对这一课题的探索，而且成为上世纪60年代艺术家深入农村生活的创作实践的典范。其次，在艺术成就上，他把直录的农民形象作为原始信息，经过创作加工，升华为极具艺术感染力的作品，有着不可取代的艺术价值和地位。故而蔡若虹说：“他是一个少有的富翁，因为他手里掌握着一个农民形象的仓库。” （2）油画 油画是西洋画的主要画种之一。油画是以用快干性的植物油(亚麻仁油、罂粟油、核桃油等)调和颜料，在画布亚麻布，纸板或木板上进行制作的一个画种。油画画面颜料附着有较强的硬度，画面干燥后能长期保持光泽。色彩丰富，立体质感强。其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。 《蒙娜丽莎》 作者列奥纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的文化名人，和米开朗琪罗、桑迪·拉斐尔并称文艺复兴三杰，也是人类文明史上罕见的全才。他不仅是天才的画家、雕塑家、建筑师、诗人、哲学家和音乐家，而且是位很有成就的解剖学家、数学家、物理学家、天文学家、地理学家和工程师等等。 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作该主人公真实身份存在争论，存在多种版本。其中比较流行的版本为画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。后即以"蒙娜丽莎的微笑"喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 （3）水彩画 几个世纪来，水彩画作为具有独特艺术魅力的画种之一，以其画面独特的材质魅力深深吸引了人们，兴盛不衰。主要以颜色的晕染,水分的控制而突出它的美，相比较水粉画而言,水彩画颜料稀薄,通常画质通透明亮舒服，颜色之间不可互相掩盖。 板书：中国画：讲究水、墨。
部编版小学三年级美术上册教案 第1课魔幻的颜色 教学目标： 1、认识三原色。 2、观察两个原色调和之后产生的色彩变化，说出由两原色调出的第三个颜色（间色） 3、能够调出预想的色彩，并用它们涂抹成一幅绘画作品。 重点难点： 1、能否用三原色调出三个间色 2、能否分别说出三个间色分别是由那两个原色调出来的。 教具：多媒体 教学过程： 一、引导阶段 因为三年级的学生对水彩颜色接触的不是很多，所以有必要指导一下如何使用水彩颜色。 1、师：同学们。你们用过水彩吗？谁能说说水彩颜料有什作用？ 学生根据自己的认识回答 2、师：水彩不但能帮我们画画，还能帮我们和更多的颜色交朋友呢！ 二、发展阶段 1、认识三原色: a. 出示定义。 问:在这么多颜色当申，怎么样的颜色称为原色?哪几种颜色是原色?请大家先记住这么一句话:不能由其他颜色调合成的颜色叫原色。(师贴出定义)。 b.观看电脑课件。 师:哪几种颜色不能由其他颜色调合成?下面大家来看一组画面。听听颜色自己的声音。(师击键，播放设计制作好的电脑课件，一段拟人卡通画面)。师:看了动画镜头，知道几种什么色在说话? (让学生回答，说出红、黄、蓝。) 师:这三种色都说了句什么? (不能由别的颜色调合成) c.得出定义:我们知道，不能由别的颜色调合成的颜色是原色，红、黄、蓝不能由别的颜色调合成，那么，红、黄、蓝就是原色。因为是三种颜色，所以我们称它们为三原色。 2、认识三间色，做实验:通过实验，使大家认识三间色。 师演示:为了证实三原色相加是否产生了橙、绿、紫，先从红、黄两杯色水中各倒一部分渗合，大家看看渗合后变成什么色?(师边说边做)。生:橙色。 让学生上台继续进行黄、蓝相加，蓝、红相加，分别变为绿和紫的色水实验。 师小结:通过色水实验，我们得出了三个公式。说明了三原色相加会产生新的颜色橙、绿、紫。 红＋黄＝橙黄＋蓝=绿蓝＋红=紫 师:通过刚才的讲解、实验。我们发现这三种色里面，不管哪」种色，都是由两种原色相加产生的。根据这点，我们也给间色下定义。 生:(答) 师贴出间色定义 (用两种原色调合成的颜色叫间色)。 3、做游戏: 师:接下来，我们一起来做个游戏，这个游戏是这样:黑板上三个公式，每个
2021人美版美术七年级上册第3课《大家动手做条龙》 word教案 教材分析： 本课让学生学习利用不同的材料如纸杯、其他废旧物品、能够利用的替代品或自制的材料，抓住龙的差不多特点，进行组合，穿插连接，进行立体的制作和练习，培养学生的动手能力和立体造型能力。了解“物以致用”的设计思想，并通过运用不同的设计材料，进行有目的的设计和制作活动，创作和装饰龙的造型，提高学生创新意识和制造能力。 教学目标： 1、知识性目标：简单学习有关“龙”的人文知识，了解龙的造型特点、差不多结构及 设计方法，学会选择恰当的材料制作工艺龙。 2、技能性目标：结合已学过的剪刻、粘贴等方法，进行插接、重复构成的练习，并将 知识技能外延到不同的制作材料，创意并制作富有个性变化的中国龙的形象。 3、情感性目标：探究中华民族与龙的关系，引发学生对民族传统文化的关注与情感。教学重点与难点： 重点：研究龙的造型与结构特点，设计并制作工艺龙。 难点：如何把构成知识应用到设计和制作中，使龙头和龙身的造型和结构有新的创意，并能表达整条龙的气概和精神面貌。 教学过程： 1、音乐导入。 （1）播放乐曲《龙的传人》学生倾听观赏。 （2）以问题引导学生来揭示本课。 2、讲解。 （1）讲解龙的起源与图腾，利用图片课件演播介绍龙的演变和有关的活动以及一些艺术品。 （2）讲解具体内容与方法。讨论分析龙各部分名称及特点，材料的选择运用等。 3、分组竞赛。 （1）将学生进行分组，以小组为单位制作龙。 （2）启发学生在制作中表达民族艺术的特色。
（3）教师巡回辅导，提醒学生注意事项，并提供指导。 4、展现评判。 （1）鼓舞学生以各种方式展现自己做的龙。 （2）教师组织讨论，评判各组的作品。 （3）评判建议：对龙这一艺术形象是否喜爱？是否积极参与龙的制作活动？ 5、课堂扩展。 （1）请同学们自愿到台前来排成一队，后面的同学把双手搭在前面同学的肩上，并随着前面的同学慢慢蹲下再慢慢站起，大伙儿共同组成一条长长的中国龙。 （2）组织大伙儿合唱《龙的传人》这首歌。 6、课后拓展。 对学习《大伙儿动手做条龙》一课有何感想和认识，进行交流和探讨，并记录下来。
xx“xx” 1教学目标 1、通过对中国传统花鸟画题材的学习，初步了解花鸟画借物抒情、托物言志的传统。学习中国传统四君子的画法并尝试运用笔墨表现梅兰竹菊。 2、在优良的文化情境中学习中国画，培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养，同时在教学过程中培养学生收集处理信息的能力。 3、使学生了解中国花鸟画的优异传统，心爱中国传统文化。通过对中国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 同时培养学生高尚的情操。 2重点难点 重点：在优良的文化情境中学习美术，欣赏历代花鸟画作品，了解中国画的审美、艺术特色，了解梅兰竹菊等的画法及其文化内涵；体验笔墨情趣，学习竹子、梅花的画法。 难点：掌握一定的中国画笔墨技法，体验笔墨情趣。 3教学过程 3.1第一学时 3.1.1教学活动 活动1【活动】课前准备 学生准备：收集的有关竹子的诗词、毛笔（大白云和狼毫各一支）、生宣纸（或高丽纸）、毛毡或报纸（做垫纸用）、调色盘、国画颜料。 教师准备：课件、范画。 活动2【讲授】教学过程
1、了解竹子的特点。 出示有关竹子的录像或图片，介绍竹子的生长特点、生长习性及竹子的造型特点。 2、引导欣赏有关竹子的绘画和诗词。 （1）展示、欣赏美术史上优异的画竹的作品，请学生谈谈感受并介绍有关竹子的诗词。 （2）教师介绍郑板桥与竹子的逸闻趣事以及诗、画作品，指出竹子的象征意义。 （3）出示有关画竹的课件，激发学生学习的兴趣。 （4）了解中国古代画竹是有一定象征意义的，学习竹子虚心有节的品质。 3、了解中国画中表现竹子的方法。 4、分组讨论竹子的画法。 学生分组讨论画竹子（竹干、竹叶）的过程。 5、尝试画竹。 鼓励学生运用中国画材料尝试画竹。 6、展示评价。 学生互评作品。 7、引导欣赏xx诗词与绘画作品。 （1）请学生介绍自己收集的有关梅花的诗词并加以解释。 （2）展示优异的梅花绘画作品，如王冕的《墨梅图》，并请学生谈谈感受。 （3）展示关山月的作品《俏不争春》，让学生比较与古人作品的区别。