教学设计
人教版八年级美术下册第三单元《为生活增添情趣》
第一课《剪纸》
教材分析：
本课属造型.表现学习领域，结合了多重美术造型要素，以培养和提高学生的想象力、创造力、动手能力以及运用美术语言表达情感，美化生活的能力为主旨。
现代社会需要充分发挥每个人的创造性和主体性，所以，美术课程需要特别重视对学生个性与创新能力的培养，采用例外的策略和手段，让学生思维的灵活性、流畅性得以发挥，从而最大限度地开发学生的创造潜能。
装饰画因其独到的审美情趣和光鲜的艺术特色，使其成为现代生活中多见的一种居家装饰的艺术形式，具有非常高的实用性和审美价值。它体现了艺术创作中最基本的审美观念和精神品质，操作简易，材料多样。它既可以美化生活，又可以通过题材、造型、构图、色彩、材质等因素的探索学习，开发学生的想象力和创造力。
学情分析：
本节课内容针对的是八年级学生，此阶段的学生已经能够正确使用基本的美术工具材料，具有一定的美术表现能力，也具备了对美术作品基本的感受和理解能力。虽说小学阶段学习过拼贴画之类的内容，生活中也见到过一些例外形式的装饰画，但由于每个人对美术作品都有着自己的偏好和例外的理解，大部分学生对于装饰画还是缺乏深层的认识。因此，在教学过程中内容合宜讲的过于理论化，要从联系生活实际出发，从激发学生的好奇心出发，由此导入课程。
通过欣赏、思考，了解装饰画的美感特征，为自主学习和创作表现打下基础。教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏，感受装饰画独到的艺术魅力，了解其艺术价值，初步掌握装饰画的题材、造型、色彩、构图、材质等方面的艺术语言。通过装饰画的设计制作，提高学生的设计与动手能力，为生活增添情趣和艺术品位。
2、过程与方法：通过欣赏，分析装饰风格绘画与写实风格绘画的区别，明确构成装饰画独到美感的因素。在观察比较的过程中，了解装饰画的创作规律，并能用基本的美术材料创作一幅装饰画。
3、情感、态度与价值观：通过学习与创作，培养学生心爱自然、心爱生活的优良情感，增强学生通过动手美化生活的意识。
教学重点：装饰画的艺术语言艺术特点
教学难点：创作形象概括精炼、装饰性强、设计新奇的装饰画。
教具准备：PPT 课件、彩色卡纸、彩笔、剪刀、胶水等
引导阶段：
1、课件展示一幅现代风格的客厅，然后分别展示一幅山水画，一幅装饰画，让学生观察比较图并提出问题：哪一幅作品与客厅的风格搭配比较协调？
2、学生观察比较，发表各自观点。
3、教师对学生进行总结，得出结论：装饰画与客厅风格比较适合，并引出本节课题——《装饰画》。
发展阶段：
一、展示两幅人物题材的图片，一幅为写实风格的油画，一幅为装饰画，请学生观察比较并提出问题：两幅作品有哪些相同和例外之处？
学生发言：
相同之处：题材相同，内容相近，都是以表现母爱为主题……
例外之处：第一幅色彩更细密、造型更逼真、立体感更强……第二幅造型比较简单，色彩比较纯正，形象是平面的……
教师对学生观点进行总结：
两幅作品分别属于写实风格与装饰风格。写实风格美术作品特点是：注重于对自然物象的真实再现，强调对现实物象的真实反映，造型确凿，形象逼真。而装饰风格的美术作品特点是：运用变形、夸张、概括、等手法，赋予作品规则化、理想化的美。画面效果平面化、纯正化、秩序化。
二、构成装饰画独到美感的因素有哪些？
1、装饰画的题材
展示四幅例外题材的装饰画作品，请学生观察比较，以下作品分别属于哪种题材？
通过学生思考发言得出结论——装饰画的题材包括：人物题材、动物题材、植物题材、风景题材。
2、装饰画的造型
展示一幅风景题材装饰画，请学生观察相比写实风格的绘画装饰画的造型有什么特征？（学生发言，教师总结学生的观点）
装饰画的造型特点：造型精炼概括，多采用夸张、变形等手法，给人以规则感、平面感。
3、装饰画的色彩
展示两幅装饰画作品，请学生比较在色彩上有哪些例外之处？
（学生发言：一幅是黑白效果，一幅是彩色效果）
黑白效果装饰画主要以点、线、面的形态为主构成画面内容；装饰画则是在点、线、面的基础上运用例外的色彩进行表现，塑造例外的画面氛围。
对比两幅图片，辨别那幅是协调色调，那幅是对比色调？
协调色调——适合表现宁静、平易、安定的画面气氛；
对比色调——适合表现欢乐、动感、剧烈的画面气氛。
4、装饰画的构图
展示三组图片，请学生观察比较，识别多见的三种构图形式：
（1）、对称式构图（2）、平衡式构图（3）、适合式构图
（师生简单交流，总结三种构图方式的基本特点）
5、装饰画的材质
装饰画可以使用例外的物质材料来进行设计制作，除了多见的手绘装饰画，还有更多的物质材料可以用在设计制作装饰画，每种材料在色彩、肌理、形态方面都有各自的美感特征，例如：金属、玻璃、毛线、碎花布、树叶、纸……课堂练习：
小组合作，以剪贴的形式设计制作一幅装饰画，装点我们的教室。
要求：解放（题材）、饱满（构图）、精炼（造型）、光鲜（色彩）。
作业展评：
各小组展示自己的作品，点评学生课堂练习情况，引导学生自评、互评作品。
课堂小结：
通过本节课的学习，我们认识了装饰画以及构成其独到美感的主要因素，学习了装饰画的制作方法，希望同学们在课余时间尝试利用多种物质材料，设计制作出更美观的装饰画作品，装点我们的生活。
幼儿园美术教学案例 幼儿园大班美术活动设计：瓶子穿新衣 一、设计思路孩子进入大班后，更多方面是培养他们成为社会人，让他们了解社会，关心社会，尤其是一些社会热点问题。比如：环保中废物的利用，让孩子在了解环保的过程中，也体会着一种关心社会的责任，并把这种责任心的培养作为大班教育目标。结合这两方面，我选择了这个题材，通过与孩子们一起收集生活中一些无用的瓶子，并加以设计装饰来美化环境，这就是我选材的意图。在设计活动时，我注重了以下几方面：首先，根据我园“开发幼儿创造潜能”的特色课程的要求，我着重引导幼儿进行想象创造。如：对各种形状不同的瓶子的联想，对装饰材料的组合运用，这些都隐含着对幼儿创造潜能的开发。其次，我也注重我园的基础课程。在技能的传授上老师也开拓思路，把孩子们原有的一些平面装饰技能重新组合运用到立体装饰上。对孩子来说，在技能上也是一次飞跃。 三、重点难点利用瓶子的各种形状来设计成装饰物。 四、活动准备 1．师生共同收集各种形状的玻璃瓶。 2．装饰用的材料（毛线、麻绳、干花、餐巾纸、玉米、辣椒干、树叶、即时贴、彩绳等）。 3．欣赏作品。 五、活动流程激发兴趣、导入活动—引导构思、联想组合—自主选材、想象制作—相互介绍、欣赏作品
六、活动过程（一）激发兴趣，导人活动。 1．带领幼儿观察延中创意室内的各种欣赏作品。 2．向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子及各种装饰材料。 3．激发幼儿对瓶子进行创意装饰的愿望。（二）引导构思，联想组合。 1．引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想象造型构思。 2．幼儿说说自己对装饰作品所需要各种材料的联想组合。（三）自主选材，想象制作。 1．充分允许幼儿按自己的构思需求选择装饰材料。 2．幼儿制作过程中，针对个别幼儿实际，在想象和技能上给予适当点拨、指导。（四）相互介绍，欣赏作品。 1．介绍作品的名称，鼓励幼儿对自己的作品进行表述。 2．启发幼儿联想生活中还有那些废旧物品可以通过装饰重新利用。 （注：文档可能无法思考全面，请浏览后下载，供参考。可复制、编制，期待你的好评与关注）
《新课程教学设计与案例分析》中小学美术 第一部分基本概念题 1、美术的分类一般绘画、工艺美术、雕塑、建筑等 2、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蘸墨法。 3、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教、教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流，谈谈美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学容丰厚、教材处理变式、教学问题优化、教学活动有效、教学流程清晰、教学姿态平等、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。 4、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达.芬奇、拉斐尔、米开朗基罗。 5、人言“墨分五彩”，墨色：焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。 6、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，新课标划分了“造型?表现”、“设计?应用”、“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域。 第二部分简答题 1、什么是美术教育？
以美术学科为基础的教育门类。其目的主要是：延续和发展美术的知识与技巧，以满足人类社会经济、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美术素质和能力，促进人的全面发展。 2、什么是素描？ 素描一般是指单色绘画形式。（工具多采用钱币、木炭、钢笔、毛笔等。）运用单一的颜色通过明暗调子、线条来表现物体的特征、神态、形体、结构、运动、空间、调子、明暗、层次、主次、虚实、质感、量感、色彩感等。这种绘画称为素描。 3、什么是案例？ 案例是指具有典型性的具体事例，通过它们能印证某种理念或提示某种方法。 4、什么是自主学习？ 自主学习是学习的在品质而言，相对于“被动学习”、“机械学习”和“他主学习”。它包括自主监控、自主指导、自主强化三个过程。美术课最容易接近自主学习。 5、一个优秀的教师应该学会教学设计的反思，而反思首先是能发现问题，在教学实践中，可以从哪些途径去发现问题？ 要点：⑴检视教学设计后的教案与教学实际的差距，如问自己：在课堂教学中是否发现了预料之外的问题？是否利用这些问题作为教学资源了？下课后有哪些方面比较满意或有什么困惑与遗憾？。⑵请自己的同事进课堂观察自己的教学，然后听取教学设计的问题。⑶用录像的手段全程记录自己的教学，分析教
小学美术教学案例分析《水墨游戏》 三年级的学生比较好动，有着极强的求知欲，他们喜欢观察，喜欢想象，只要调动起学生的积极性，就会看到他们的思维的活跃和创作的大胆。那么，如果在刚开始上课时就能创造出良好的学习气氛，吸引学生的注意力，这节美术课就先成功了一半，可谓事半功倍。我利用课前在教室里粘贴了大量的上学期《水墨游戏》的学生作品，当学生们有的说笑，有的懒散走进教室时，立刻看到了许多熟悉的画面，大家的注意力一下子就被吸引过来了。许多学生开始找自己的作品，教室里显得嘈杂起来，不过没关系，这都在我意料之中。随着我响亮的一声“上课”，学生们都习惯性的、整齐的起立，一切进入正轨，尽在掌握。 师：同学们刚刚欣赏了老师为大家准备的这次画展，你想起了什么？（示意大家看到教室里粘贴的作品。） 生：想起了我们上学期上的《彩墨游戏》那一课。 生：我还想起了那堂课上我们是在做“挑战”游戏中画的这些画。 师：同学们记得真是很清楚。今天这堂课啊，老师要和大家一起再玩一次以“挑战”为主题的彩墨游戏。 板书课题：水墨游戏 这种形式的导入，简捷而有效。学生看到自己曾经的作品，唤起了他们对中国画已有的记忆和认知，但毕竟上学期所学的知识十分有
限粗浅，他们的好奇与求知欲使之带着疑问急于想深入了解，从而激发其学习兴趣。为下面的学习活动作了铺垫。 师：大家还记得上学期在游戏中我们使用的几件宝物是什么吗？ 生：是笔、墨、纸、砚。 师：对，也就是文房四宝。（板书：文房四宝：笔、墨、纸、砚。）如果用生硬的语言对学生们说“我们来练习练习笔墨吧”，那么孩子们的热情与主动性就会少了一半，所以我结合要继续“挑战”游戏的结构安排来设计教学语言，使课堂气氛活跃。另外，还要在细微之处渗透对学生良好的绘画习惯的养成。 师：我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要用文房四宝武装自己，再操练操练。好不好？ 生：好！ 师：请同学们先要在书桌上垫好毡子或废旧报纸，然后才能动笔呀。 中国画从内涵到形式，前辈们早已登峰造极，使后代景仰与效仿。而学生们对国画的了解和笔墨的控制更是十分有限，因此我认为在练习的过程中，既不能难度大要求过高，也不可一开始就放任其涂鸦。否则，不是挫伤了学生的学习积极性，使他们望而生畏，就是毫无技法，何谈国画艺术？所以我在教学从实际出发，既要按程式，学习传统中的本源东西。
初中美术《线描画》公开课教学设计 《线描画》实施方案 一、目的、意义（问题的提出）： （一）研究的背景： “新课程”一词，如今已成为家庭、学校、老师口中的热门话题。有人在观望、有人在实践、探索。随着新课程实施地深入，人们越来越重视社会、学校与课程的联系。长期以来，美术教学的渠道以美术课本为主要教材，是封闭单一的课堂教学。要改变封闭的课堂学习为开放式学习，就要从学生的身边出发，从实际出发，将他们带入生活，引向自然、引向社会。这时对地方课程的研究，即对本地的特色及资源的利用、挖掘、整理，设计出适合学生的课程就显得尤为重要。 针对我们学校学生多，教室拥挤的现象，经过多方的比较，我们选择了线描画这个校本课程进行研究。线描画因使用工具简单，孩子容易接受，儿童学习线描画，可以培养和发展儿童的观察能力及扎实的写生基本功，培养孩子的观察、创造及表现能力，培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。比如教儿童画房子，不但要教他们注意房子的各种
形态和结构，而且要注意环境的表现，认识它与人的关系，启发儿童自己来设计出美丽的房子。这样一来，可以引起儿童们丰富的联想。对培养小学生良好的审美观也起到积极的作用。 （二）课题研究的意义： 1、教师在线描画引入小学美术学科特色的探索与研究过程中，有思考有实践有研究有反思，从而改变教学行为，加速到质的飞跃，让“教书匠”逐步成为“学者型、专家型”的教师。 2、《美术课程标准》中指出：要发展学生的感知力和形象思维能力，促进学生的个性形成和全面发展。线描画一能培养孩子的观察、创造及表现能力；二能培养其作画的耐心和毅力，磨炼孩子的意志。通过线描画的教学，学生的综合能力必将得到提高。 3、装饰线描画重在装饰，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，它强调表现对象的形式美感，虽有时不合常理但符合绘画规律，特别是“线”具有丰富的表现力，它可以勾画出你所看到的物象轮廓、结构分界，以及物体的深浅变化。 二、研究的内容及目标：
初中美术微课教学案例反思 张丹林 现在的美术教学，特别是农村初中的美术教学，难度大。首先从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度，依然处于弱势地位。随着高效课堂模式的深入进行，出现了一种叫做“微课”的教育形式，教师利用“微课”进行教学的课堂叫做“翻转课堂”。针对“微课”在教学中的应用进行了研究。 走出局外，可以看到几点客观原因。 1．社会观念因素：封建观念长期驾驭着中国的农村，农村家庭中的思想观念依然陈旧。美术，他们的理解似乎就是“画画=不务正业”。 2．“升学率”因素：“升学率”是目前国内大多数学校的“硬道理”，学校要发展靠的就是这个“硬道理”了。自然，美术课程做为“副科”的身份，跟“升学率”的“主角”根本沾不上边。 3．教材本身因素：虽然，近些年来，国家教委投入课改的精力加大，教材更具人性和深度了，但并不完全顾及“因材施教”教育环境的理念。许多不同层次的学校用起来自然力不从心，越起到相反的效果。
此外，当然还有师资力量等的因素。 我们分析完这些客观存在的情况，有些是可以改善的，有些只能望而却步，如此，不能改变只能适应了。反过来，如果这些因素都存在，农村学校的美术教学活动就亮“红”灯了吗，其实不然，我觉得我们还能从以下几个方面去推动美术教学：兴趣、手段、学校的足够重视。 一、兴趣。 众所周知，“兴趣是学习最好的老师”。兴趣，是学生愿学的内动力。科学证明一个人如果有兴趣做某件事，他身心一旦受到激发，大脑及身体的诸多器官就积极活跃起来，做事的效率就高。要学生学好美术，就要激发学生爱好美术的兴趣，只有当学生的兴趣受到激发的情况下，才有可能使更多方面的素质得到培养，在教学中我们可以采用故事引趣，提问题，留悬念激趣，让学生在学中玩中求趣等手段激发学生兴趣，增强教学的愉乐性。此外，还可以通过媒体直观的教学手段，让学生通过参观大自然、赏析美术作品，培养他们向往美、追求美和享受美的意识。 二、手段。 首先，教学方法力求多样化。在传统的美术教学活动中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输、说教和强制，这样只会让学生反感和产生厌学情绪，只能收到事倍功半乃至相反的效果。反之，在教学中把美术中美而有趣的形象巧妙设计以多媒体
小学美术《大脚丫》教学案例 【案例主题】 本课内容是义务教育教科书《美术》（湖南版）二年级下册第一课。本课的教学内容与学生生活经验紧密联系在一起，因此我以“以学生自主发展，自主学习、自主实践”和“展示自我，张扬个性”为教学指导思想进行设计，强调知识与技能在帮助学生美化生活这一方面的作用，使学生学真知识，真本领，激发学生对应用美术的兴趣和对生活的热爱。 【案例背景】 作为一名教学第一线的美术教师，我深知美术课最重要的任务是激发引导学生的想象力和创造力，我们教师应在新课标精神和有关理念指导下，着眼于启发学生的创造力和表现力，不仅要努力传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力。要保护学生的独特个性并给予每一个学生足够的空间让其自由发挥，注重学生的情感熏陶和审美情趣的统一。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生的学习兴趣。 【教学理念】
新课程改革要求学习内容生活化。《大脚丫》一课让学生把熟悉的拖鞋作为创作的重点，将学生的学习和他们的生活世界紧密联系，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。 【问题思考】 利用现有的生活经验和已有的知识加以创新，制作出一双有趣而有特色的拖鞋。 【教学目标】 1、认识目标：让学生了解拖鞋的结构及设计方法，培养学生的实用造型能力。 2、能力目标：能掌握纸拖鞋的制作过程，能通过不同形式制作出精美的纸拖鞋。 3、情感目标：在学习中培养学生的观察能力，感受生活中的美，并能在美术创作中体会到生活中的乐趣。 【教学重点】 学会用画、剪、贴等方式制作出精美的合脚的纸拖鞋。【教学难点】 将拖鞋装饰得精美。 【教学准备】 教师： 1、鞋子的实物。 2、手工制作完成的拖鞋。
美术教育叙事案例优秀范例 我们教师每天与学生接触，每天都应该以一颗细腻的心面对学生。仔细观察，认真倾听，用心感受，把自己和学生融为一体，才能够 达到教育的最高境界，那是至善、至真与至美，那师生熔炉与共的 最好的境界。教师从教的心情愉快，学生学习的心情愉快，师生之 间的交往愉快，那样何愁教育的质与量呢? 教师要带着一颗师心而来，师心里面也要有童心、爱心，这样就会感动学生，感动自己。作为一名美术教师，我常思考：素质的培 养在于有创新意识与创新能力，而创新意识与创新能力源于兴趣， 兴趣是创造的动力。教师要在教学上利用多种方法激发学生兴趣， 把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使 之对学习产生浓厚的兴趣。有了学习的动力，才能制作出更多成功 的作品，进而激发出更大的学习潜力，同时更多的鼓励更能促进学 生的学习热情，我们作为美术教师应根据学生的年龄、心理特点， 根据学生自己的需要来设计美术课堂的教学，从而使每一个学生都 在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创造新作品，把学生带入美妙的学习乐园。 记得在一节美术课上，有个男生美滋滋的来交作业。我一看他手中的作业，线条很乱，造型也不准，心中有些不高兴，心想：画成 这样还美滋滋的。心里这样想着就随口说：“你画的是什么呀?你都 没有认真画?”说着就在他的作业中改动了几笔。没想到他十分不高兴，一扭身就回到座位了。看到这情景我心里很不是滋味，回到办 公室我还在想那一幕。我很想把他叫出来，狠狠地训斥他一顿。但 是随着时间的推移，渐渐的我发现孩子的绘画能力需要培养，是在 教师的不断鼓励和表扬中成长起来的。当孩子们美滋滋的向老师展 示作业时，内心需求的并不是指导和挑剔，而是想诉说，想得到老 师的肯定。如果我当时不是给学生改作品，而是说，你画的很好， 也很用心，如果线条再流畅一些，或是构图再合理一些会更好。我
小学美术教学案例<各种各样的鞋> 启动创新的闸门,触发想象与思考，传承美学的文化——《各种各样的鞋》教学案例 【背景介绍】 法国著名教育家第斯多惠曾一针见血地指出：“我们认为教学的艺术不在于传授的本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。”而《美术课程标准》中也提倡：美术学习绝不但仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。不是把美术看作技艺的传承，而是力图使学生体验和理解美术的文化内涵。 过程中发现规律，我在多年教学中努力用新的理念来组织教学，效果很好。所以本课的教学设计中我也力求从学生的兴趣入手，因为兴趣是创造的先导，有兴趣才能促使积极的想象，进而升华为创造性的思维和实践。再通过多样的教学形式来刺激潜藏在每一个学生心灵中的创造探索的欲望，以培养创造力为中心。为学生营造一种轻松、愉悦的气氛，鼓励学生自由地去想象创造，放飞想象的翅膀。 本案例为人美版小学美术第五册《各种各样的鞋》一课，针对三年级学生的年龄特征和心理特点，使用多种手段，让学生从观察到表现，从现实到想象，从平面到立体多方位地设计自己喜欢的鞋，把美观、实用、科幻等设计思想贯穿在新鞋子的设计中，把美术作业与语文学科的作业实行综合，
从而培养学生在动脑、动手的过程中充分享受成功的快乐。并通过对鞋的研究，使学生了解了鞋上的历史文化、民族特色、穿鞋人的身份地位，以及鞋与生活的关系…… 【教材分析】 本课属于“综合.探索”领域，以“鞋”为主线实行联想和创作，因为鞋是人类文化的缩影，不同民族，不同的时代，不同的身份，有很多风格迥异的鞋，虽是一双小小的鞋却蕴涵了丰富的文化，又给人太多的启迪。选择鞋为探索内容，贴近学生生活，让学生在生活中发现美、感受美、创造美、培养学生热爱生活的情感。 【对象分析】 鞋是想象有源泉，千姿百态的鞋能激活创作的灵感。利用多种材料，做一双自己喜欢的鞋，把它穿在脚上，摆在桌上，挂在墙上，让自己做的鞋成为一件艺术品，一件装饰品，从而激发学生无穷的学习兴趣。 【教学要点概述】 教学内容：《各种各样的鞋》 教学对象：三年级学生 教学目标： 情感领域：培养学生发现美、表现美、欣赏美的水平。 认知领域：引导学生仔细品味鞋上的文化，了解鞋的历史及鞋的造型特点，知道鞋与生活的密切关系。
初中美术教案优秀范文 志设计这节课属于综合课,不仅要进行标志的欣赏,还要进 行标志的设计。下面是为大家收集了初中教案，希望你们能喜欢，初中美术教案优秀范文一 一、教学目标 1.了解标志设计的基本概念、分类，以及图形、文字、符号等标志设计的表现形式，并掌设计标志的方法。 2.在欣赏、分析、讨论中熟知标志的象征意义，认识生活中的标志及表现形式。 3.体验美术活动乐趣的过程中，养成热爱艺术，加深对艺术的认知，加强对美术学习的兴趣，进而提高对世界多元化的认知和理解。 二、教学重难点 重点：了解图形、文字、符号等标志设计的表现形式，掌握设计标志的方法。 难点：设计创新型标志，并熟知标志与图案的区别。
三、教学用具 多种标志作品图片、多媒体演示设备等。 四、教学过程 活动一：导入新课 教师以故事导入课堂，讲解外国友人麦克来中国旅游迷路，根据旅游团标志成功找到了导游，标志是一种具有象征意义和一定内涵的象征符号，在生活中起着至关重要的地位，今天让我们一起做一次设计师，一起来设计独具特色的标志吧! 顺势引出课题——《标志设计》。 活动二：直观感知 教师引导学生，提出问题：同学们在生活中都见过哪些令人印象深刻的标志呢?它们是如何传递信息的?为什么这些标志 我们都可以一眼识别出来? 学生思考回答，教师总结： 见过不同的服装品牌、鞋子品牌的标志，不同餐饮店的标志，比如大家熟悉的“”耐克，“M”麦当劳。这些标志之所以可以一眼识别出来，是因为都有一个共同特性，非常简洁、易认、一目了然。
活动三：具体分析 1.教师播放多幅现代生活标志，引导学生观看，提出问题：这是一组非常复杂的标志图片，谁能将它们进行归纳? 学生思考回答，教师总结： 现代社会生活中常见的标志可以分为两大类：一是国家、城市、企业、商品、团体、活动、机构等类型的标志，一是交通、安全、场馆、产品使用、质量、操作等类型的公共标志。 2.教师展示香港回归专用标志、中国文联、世界自然基金会、NBA标志、2022年冬奥会标志图案，引导学生思考并提问：这些标志都是由什么元素组成的? 学生回答，教师总结： 数字、文字、图形、夸张变形的图案组成的，同时也是标志的表现形式，比如2022年冬奥会标志，运动的人物形象和2022中的第一个数字组成汉字“冬”。 3.教师引导学生观察NBA标志图案，提出问题：NBA是我们熟知的符号标志，图案表现了什么内容?NBA的标志是通过什么把篮球运动员突出出来的呢? 学生回答，教师总结：
小学美术教学案例 ——小学美术四年级《千变万化的帽子》 一、案例主题： 本课以真实性、朴实性和学科性为指导思想进行教学设计。由于帽子的知识特别丰富，在一节课里要面面俱到是不可能的。因此，我根据教学目标、教学的重点、难点以及学生的实际情况进行了本课的设计。力求做到课件少而精，不摆花架子，让学生学得扎实。 二、案例背景： 帽子的起源可以追溯到远古时代。帽子的种类和用途很多。除 了有遮阳、保暖、美观的作用外，有的可以显示职业和身份，还有的可以保护头部避免或降低来自外力的伤害。三、教学目标： 1、知识与技能：了解帽子的有关知识并能利用各种材料和方法 制作帽子。 2、过程与方法：了解和掌握帽子的基本造型、装饰方法。能用 各种不同材质的纸张制作造型独特的帽子。 3、情感态度与价值观：激发热爱生活、运用美术知识美化生活 的兴趣。 四、教学要求与重难点： 要求：让学生设计制作各种纸制帽子。 重难点：启发学生运用不同的彩纸制作立体帽子。 五、教学准备： 1.教师准备：课件，若干个帽子、剪刀等手工制作工具。
2.学生准备：彩色卡纸﹑胶水﹑剪刀﹑素描纸﹑小刀﹑各种装饰品。 六、教学过程 （一）、音乐导入： 出示课件，出现歌曲《小红帽》精彩的动画和音乐，让学生边欣赏片中小红帽的形象，边引导学生进入小红帽形象的想象之中，并伴随欢快的节奏来轻声哼唱而展开联想，使学生在轻松愉快的气氛中进入课堂。教师板书课题——千变万化的帽子。 再出示课件：各种各样的帽子。有古代现代，和各民族，款式多样，让学生进行区分对比，通过欣赏对比让学生对帽子的形状、颜色、饰品更加了解，为制作帽子积累素材。 （二）、师生合作、探究方法： 1、什么才叫千变万化？你能说说千变万化指的是帽子哪些方面的变化吗？ 2、师生共同研究帽子的制作方法：选择材料，设计款式，制作方法（主要是粘贴，缝制），装饰方法（粘贴，画，佩带）。教师板书。 （三）、教师示范： 因为制作是本课难点，所以教师要做一些拼折的示范，让学生更直观一点，利于学生掌握制作要点。教师再小结，强化学生对帽子制作步骤的了解。突出了本课的重点。 老师提出制作要求，让学生自选材料和方法，制作出一顶造型独特，
小学美术案例分析 【背景】 这是人美版第九册的内容——《动物的脸》，这一课属于美术的造型·表现的范畴，随着新课程改革，在美术教学中也越来越重视对学生的学法指导，以及有效目标的达成。为此，我设定了本课的教学目标是： 1、显性内容与目标应知：了解艺术家的作品怎样来源于生活又高于生活，认识中国画表现的特殊效果。应会：能用国画的表现方法，大胆地对动物的脸部特征进行创作；能较熟练地掌握用笔方法，控制墨色；能将动物的脸进行夸张、再现；能够自主探索绘画创作。 2、隐性内容与目标通过自主学习，培养学生自主探究的精神，加深学生对中国传统绘画的热爱之情。培养学生形成与动物、人与自然和谐，平等发展的意识。 【情境】 课前我制作看漂亮的课件，以加强上课的效率，并把课堂结构调整为观察体验、欣赏探索、示范讲解、创作练习、拓展评价五个步骤。学生在看完老师展示的有关动物的图片和自己的体验后，对描绘动物的特点有了一定的认识，在看完老师的示范后，不仅对用中国画的工具作
画有了浓厚的兴趣，而且促进学生对如何把握动物的特点有了更深的认识。 【分析】 (一)实现最优化教学导入 人获得信息的途径有８０％来自视觉。所以形象丰富、生动的图象是美术课堂导入环节的主要来源，通过对色彩的感受、形态的体验、情景的触动，能很快激发学生的学习兴趣，诱导学生进入有效地学习状态。 本堂课让学生欣赏了很多可爱的小动物的图片，学生看到这些喜爱的动物后，不由自主地想把它画下来。于是我有紧接着设计了让学生体验的教学环节，让他们运用已有的知识动手尝试，正像苏霍姆林斯基说的：“情感”是和谐教育的动力，导入方式的最优化设计又是课堂教学的排头兵，是一切教学活动的起源。本堂课的导入实现了优化教学,为学生作画做好了铺垫。 (二)运用合理化引导观察 在引导学生欣赏黄永玉的《猫头鹰》的国画时，我特意出示了猫头鹰的图片和国画作品放在一起，并让学生找出猫头鹰的特点，并和画作《猫头鹰》进行比较，看看他们的异同点，并理解画家如何把握动物的特点。通过分析，了解艺术来源于生活但高于生活的道理，让学生
小学美术教案优秀案例 精品文档 小学美术教案优秀案例 我一直认为:“教学活动不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要鼓励学生积极参与造型表现活动” 、“教师不应企图将知识硬塞给儿童，而应该找出能引起儿童兴趣、刺激儿童的材料。”因此，这节课中，重难点是:“引导学生探索、创造性地进行自主表现”。为了突破难点，我在教学中根据作业的设计与引导，由浅入深，潜移默化的展开活动，使学生在不知不觉中掌握知识。为了上好《会飞的玩具》这堂美术课，我先确定好了课堂教学目标。 一、教学目标 1、知识与技能方面:通过教师示范和学生优秀作业展示，让学生了解有“关”飞的原理，通过分析飞机会飞的技巧，让学生掌握制作的技能。 2、过程与方法方面:感受合作制作带来的愉悦，让学生在合作中学会交往，掌握合作学习的方法。 3、情感态度与价值观方面:通过本课的学习，激发学生对科学的热爱。 创造性地进行会飞玩具的制作。 借助“鸟的翅膀”，引导学生了解“飞”的原理，让学生在对翅膀添加创意设计过程中培养创新意识，并激发对科学的热爱。 二、教学实录 1 / 15 精品文档 1 、谈话导入
通过情景创设，将学生引入课堂，集中了学生的注意力，调动了学生的积极性，给学生拓宽了知识面，激发了学生对“飞”的好奇心。 2、探究学习 A、提升体验: 师:今天老师给你们带来了一些玩具，想看看吗?请每个同学从盒里拿出一个(边看边想,小组内轻声交流:它的形状什么样的,上面翅膀是怎样的啊,摸上去什么感觉?这个看上去又象什么? 师: 你们觉得它们“妙”在哪儿啊, 生:… 师:对啊，翅膀有直的，有曲的，还有条状的(真是千姿百态，色彩斑斓啊～ B、创造设计: 1 、欣赏 师:这些美丽的画纸除了自身很美，我们还可以把它制作成我们可玩的玩具呢～瞧:出示纸做的飞机。 师:好玩吗,除了这好玩的，还可以用它们制成各种精美绝伦的会飞的玩具呢, 2 / 15 精品文档 师:好看吗?其实用纸做的玩具不仅仅这些还有更多呢! 、制作步骤 师:如果是你来制作这些,你准备怎样一步步的来创作呢? 师:刚才咱们不仅仅欣赏了这么多美丽的作品,还掌握了制作方法.现在你们想自己也创作一个好吗? C、学生学习，教师巡回辅导
教材分析 根据新课标的教育理念,课堂教学要以学生为中心、以学生能力发展为根本,要构建培养学生的创新精神和实践能力的学习方式和教学方式;注重培养学生独特性和富有个性化的理解和表达能力。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养 学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的 形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。 《学画写意花卉》是鲁教版初中美术七年级上册的第2 课内容，按照学生的学习活动方式划分属于造型 表现学习领域，学生在前一章学习了中国画的分类和 表现形式，已经学习了中国画的理论知识的基础，本 课除包含中国写意画的概念阐述以外，着重讲解写意 荷花的画法步骤，这些内容包含中国画笔墨技法等最 基本的中国画知识。这两课与后四册教科书中的中国画课紧密关联、循序渐进，使初中阶段的中国画学习相对完整。 教学目标 知识与技能：初步了解写意花卉的基本特点与方法，能够运用写意的技法表现花卉。
过程与方法：通过欣赏写意花卉的作品，了解花卉的特点与写意笔墨的使用，在练习中掌握花卉的写意技法，提高笔墨表现能力。 情感态度与价值观：在体验美术活动乐趣的过程中，感受中国写意绘画的意境与趣味，养成对于中国画的 热爱。 教学设计 一、引导阶段： 通过上节课的学习我们了解了花鸟画的分类，请学生分别说出所展示的两幅花鸟画作品的类型和特点，引导学生说出工笔花鸟和写意花鸟的各自特点，并以此引入课题《学画写意花卉》。 二：观察分析，直观感知 请学生讨论一幅好的国画写意花鸟画作品的标准，引导学生观察思考并总结写意花卉的特点，使学生充 分感受写意花卉具有简练的笔墨，能够抓住物象的特 点与神情，并且以此抒发作者的情趣。在这个环节之所以这样设计是因为在课堂开始之处使学生初步了解写 意绘画，为接下来的绘画创作奠定基础。 三：对比观察，形式分析 《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，我将展示我在宣纸上画出的四种笔法，让学生自己用毛笔
初中美术教学案例 人物速写 初中美术朱莲芳 一、教学案例 教学背景： （1）工艺性。在初中美术教学中绘画作业不像小学美术教学那样突出，而工艺性作业的效果较有特点。这主要是因为初中生的动手能力（力量性、协调性、精确性等）迅速发展，有可能在各种工艺课业中做出较好的作业；同时也由于初中生的兴趣转向现实，对某些创意、设计类的课程比较感兴趣。 （2）知识性。初中生的求知欲非常强，所以，知识性较强的美术常识、美术欣赏课越来越受到初中生的欢迎；同时由于初中生的理性分析能力和逻辑思维能力日益发展，也希望能够运用所学的知识指导自己的美术作业。 （3）创造性。美术课都应成为有意义的创造性活动，教师要启发、引导学生的想象和形象思维，为学生有意识地进行创造提供机会。 （4）个性化。初中生的个性差别日益明显，使美术作品呈现出风格各异的景象。（5）动机作用。小学生“无意性”的心理特点决定了他们的学习动机主要来自于兴趣。初中生的学习也需要激发兴趣，但动机的作用越来越占主导地位。 二教学过程： 1、揭示课题。 今天我们画一画人。板书课题。 2、讲解“速写”。什么是速写呢? 速写,是以简单而迅速的笔调表现一种动态形象的图画,即在短时间内用简炼的线条扼要的画出对象的形体、动作和神态。 它的目的是记录生活,为创作积累素材,培养敏锐的观察力及迅速表现对象(描绘)的能力。要画好速写,必须坚持勤奋练习。 3、欣赏: 欣赏课本4、5页,叶浅予、黄胄的画,以加深对速写的理解。 讲明简单的线条表现动态、神态。 写生前的准备: 教师挑选四位特征明显的四位同学,摆出看书的姿势,讲明模特的要求。 教师示范: (1)抓大形,大构架,大比例。(2)用简单的长线表现特征,省略繁琐的。(3)细描。指导练习: 记住:“站七坐五盘三半”,也就是说, 坐着看书时,人高是五个头高。站的时候,人高是七个头高;坐在地上时,人高是三个半头高。 我们在画人物速写的时候,抓住人物头、手与书本的微妙关系,才能画出动态。注意线条越简单能体现动态越好。 7、学生练习,教师巡视。 8、讲评: 对作业中线条简练、概括的表扬,鼓励学生在课外、课间休息的时候多画画
美术教学案例 课题：《戏剧脸谱》班级：六年级（2）班 案例背景 孩子们最大的乐趣也在于幻想和创造，每一个孩子的心都是一个充满幻想和想象的神奇世界。我们应在新课标精神和有关理念指引下，着眼于童心的释放，启发儿童创造力和表现力，不仅要努力地传播美术文化，而且同样要时刻注意在自己平时教学活动中培养学生的创新意识和创造能力，保护学生的独特个性，并应当给予每一个孩子足够的空间让其自由发挥。在上《戏剧脸谱》一课时，我在处理教材时突出：“以育人为本，以学生发展为中心”的教育理念，注重学生的情感熏陶和审美情趣这两方面的有机统一。使学生在情感上得以升华，使学生对我国的戏剧艺术有所了解的情境下，然后让学生在开放，轻松的心境下完成脸谱图案的绘画。避免走进传统教学的模式枯燥的绘画技能练习圈套。充分利用现代多媒体教学手段，增强学生对形象的感受力和想象力，激发学生学习兴趣。我在这节课上尝试转变学生学习方式，即从过去的被动的接受性学习转变为自主性学习，改变过去美术教学中注重技能的倾向，强调形成积极自主的学习态度，培养学生形成正确的审美观，价值观。 课前准备 为了能上好《戏剧脸谱》一课，我让同学们回去收集有关脸谱的知识及其图案，让同学们课前准备好一张已经画好了的各式各样的脸型，这样一来为《戏剧脸谱》课堂打好了第一桩。我也准备了几张自
己画的脸谱图案和课件，让同学们准备了蜡笔，油画棒，彩色水笔等等。 课堂教学目标 教学目的： 1、知识目标 了解中国传统戏剧脸谱的造型、色彩，初步了解脸谱的有关知识，学习我国民间优秀的传统文化，增强民族自豪感。 2、能力目标 通过多媒体课件的展示，使学生在欣赏活动中，提高学生的审美能力，进一步挖掘学生的潜能。通过本课教学,使学生初步了解戏剧脸谱的特点、样式及有关知识，学习脸谱绘制的基本方法和步骤，创造性地画出一个脸谱样式，提高对中国戏剧脸谱的欣赏能力和表现能力。 3、情感目标 引导学生在观察的活动中体验造型乐趣并获得视觉感受，增强脸谱图形创造的兴趣。 案例描述 当我处理《戏剧脸谱》一课时，注意到这节课是属技法课，如果不认真分析教材与现代学生的心理特点，很容易在课堂上进行技法的灌输，使学生被动，枯燥地接受；这即违背新课标的理念，又不能充分调动学生的学习积极性，影响学生正确的审美情趣的形成。所以我在这节课上进行了新的处理与尝试。其教学过程如下：
初中美术优秀教案《精美的报刊》 一、引导阶段视频导入 谈话同学们你们好，今天是我们第一次一起上课，下面请看我的自我介绍。 谈话学们这就是我，李想，53中的美术老师，很高兴和大家一起来上这节美术课。在刚才的视频中，给你印象最深的是什么? 板书图片、色彩、文字。 谈话但是这样的自我介绍会让人看得很混乱，那么这张怎么样? 将文字、图片、色彩，通过有机的排列、组合，你看到内容就会非常的清晰。非常的有条理。这就是我们今天要学的版式设计。 教师总结那么版式设计到底是什么呢——版式设计就是指在一个版面中，遵循美的法则，将于主题相关的视觉元素进行排列组合，产生视觉上的美感。 二、发展阶段。 1、生活中的应用。在我们生活中随处可见。 谈话同学们，其实在我们的生活中经常能看到版式设计，你能举个例子吗? 引导其实我们的美术书，就是一个精美的版式设计。除了这些，版式设计还应用在很多的领域中。让我们打开书看P24-25页，版式设计都应用在——报纸、杂志、网页、招贴、宣传展板、宣传册等。版式设计在我们生活中运用的非常广泛，在我们的生活中随处可见。 谈话这些精美的版式其实都遵循了一定的法则，来让我们从这六幅图中来找一找。 小测试，分析版式谈话接下来我们来做一个小测试，看看这里面都用到了哪些版式设计法则。 总结一个优秀的版式设计一定是综合起来,比如说: 对称与均衡控制得也很好,空白控制得也很好, 疏密控制得也很好,并且还有节奏,有韵律,应该是这样一个综合的样式。 认识网格，体验实践。 谈话同学们这么精美的版式啊在设计得过程当中都离不开一个好朋友，就是网格，(ppt 展示网格)(加自我介绍网格图)有了网格的辅助，你的设计就可以更加灵活、有秩序感。学生体验哪位同学想要上来感受一下有网格后的排版?(网格可以辅助你对齐图片和文字。) 总结同学们你们看，同样的元素，通过不同的法则，呈现出了不同的版式。 三、设计版式，体验视觉传达之美谈话其实我相信你们每个人心里都有自己想要做的版式，来今天就让我们一起来做一个版式设计。
初中美术教学案例分析 一堂别开生面的“服装欣赏”课 会昌实验学校李晖 新课程强调，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成核心、以探究式美术实践活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术新教材。教学是教与学的交往、互动，它将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。因此，教师是学生的朋友，是学习活动的组织者，但不是长官，不是警察，也不是裁判员。教师应把学习的主动权交给学生，尊重学生，满足学生的表现欲望。 在欣赏、评述教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生？教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。 [有关背景]： 本人是一位年轻教师，工作以来主要从事初中美术教学，在教学工作中能努务钻研，积极探索。今年是浙美版新教材第一次在余杭区使用，本人从研究课题入手，注重引导学生自主探索学习，培养学生的自信心，让学生在摆脱“权威”阴影下自由、自信、提高欣赏与评述能力。今年正赶上七艺节《时尚百年服装展》在杭州展出，我无意间去参观并拍摄了一些照片。在讲《走进美术》这节课中的艺术设计前，我左思又想怎样把艺术设计和现实生活有机结合，让学生关心时代的发展，加强社会责任感并应用到实际生活中去。我选择了学习兴趣较浓，学习积极主动，思维活跃，想象丰富的初一（3）班来上这节课。 [案例描述]： 1、学生当回设计师： 师问假设你是一名设计师你设计服装你要考虑到那些？生回答可谓五花八门如：好看的、质量好的、冬暖夏凉的、合适全体人购买的（假使我们那位同学能设计出来这样的服装，那么其他的企业将面临着破产的境地。你也将成为杰出的
小学美术教案_小学美术优秀教学案例 小学美术教案_小学美术优秀教学案例教学目标美术知识本课为色彩构成知识。 1.让学生知道色彩构成的意义。 2.理解色相及其推移变化 3.色相推移作业的画法要求。 美术能力学会观察分析色相的顺序，并按照色相的有规律的变化来完成一幅色相推移练习作业。 品德教育培养学生现代审美意识和设计意识，以及耐心有序的工作习惯。 教学重点做色彩明度推移学习。 教学难点明度深浅对比的变化层次。让学生初步掌握调色的方法和技能及掌握涂色的方法。 学法指导1、使学生初步了解，一种颜色逐渐加黑，会逐渐变深，逐渐加白会逐渐变浅的效果。 2、初步学会使用水粉颜色，并初步掌握调色的比例和方法，能均匀整洁的涂好颜色。 3、运用明度推移的方法画出一幅具有推移效果的图案。 色彩三要素是色相、明度、纯度。色相是指色彩的相貌，通常以色彩的名称来表现，比如红、黄、兰。明度是指色彩的明暗程度，当一个基本色加黑就会变深，降低这个基本色的明度，相反，加白色就会变浅，提高这个基本色的明度。
纯度是指颜色纯粹的程度，当一个颜色的色素达到极限强度时，正好发挥其色彩的固有特性，这块颜色就达到了饱和程度。 教具、学具的准备。 教师用具范画，电脑演示文稿、文字说明等学生用具16开图画纸，水彩颜料、毛笔、调色碟教学过程第一节 一、导入新课电脑演示一组图片，提出问题图中色彩有什么变化欣赏图片并思考问题启发学习动机，初步认识明度和推移效果。 得出结果色彩由深到浅，由浅到深。 小结色彩逐渐变深或变浅。 听讲，记忆。 二、讲授新课1、板书课题冰川与晚霞2、反馈提问哪位同学知道本节课要学习什么3、展出示学习目标。听讲，记忆，表述目标主要内容。明确本课学习目标理解什么是明度推移按照明度推移的方法完成一幅作品。 知道什么是明度，色彩的明暗程度即明度。 突出本课重点1、提问什么是明度什么是明度推移2、组织讨论3、电视演示推移的过程。观看录像，课本参考，小组讨论思考，表述明度推移的概念以及推移过程。 直观演示1、提问如何绘制冰川与晚霞2、解决学生预习中遇到的困难。 3、播放录像明度推移的绘画过程。
服装欣赏课教学案例——美术教学案例 吉林市第二十五中学董铁丹 新课程强调，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以促成美术素养的形成核心、以探究式美术实践活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术新教材。教学是教与学的交往、互动，它将不断让位于师生互教互学，彼此形成一个真正的"学习共同体"。因此，教师是学生的朋友，是学习活动的组织者，但不是长官，不是警察，也不是裁判员。教师应把学习的主动权交给学生，尊重学生，满足学生的表现欲望。 在欣赏、评述教学时，怎样才能把学习的主动权还给学生？教师应以生动有趣的教学手段引导学生增强对形象的感受能力与想象能力，激发学生的学习兴趣，来满足学生的表现欲望。教师还要想办法让学生动起来，但学生一动起来就会乱，这就需要老师的调控、引导，做到生生互动，师生互动，要及时发现学生的闪光点，给予鼓励、表扬。 一、[案例描述]： （一）学生当回设计师： 师问假设你是一名设计师你设计服装你要考虑到那些？生回答可谓五花八门如：好看的、质量好的、冬暖夏凉的、合适全体人购买的（假使我们那位同学能设计出来这样的服装，那
么其他的企业将面临着破产的境地。你也将成为杰出的设计师，你会拥有大量的财富）我对学生的回答一般不会做否定的意见，都以鼓励的方法激励他们。还有的学生会根据自己的审美观说，我会设计出大方的，颜色不是很亮丽的。根据学生的回答一下子激发了我的想法（因为我一向喜欢色彩单一的大方、得体的服装）我问学生：你们对老师的穿着进行评价？这回可好，就连平时不爱讲话的学生都积极踊跃的举手发言，争先恐后的叫老师我来、老师我来，学生这样总结，老师的衣着简单，朴素，不花枝招展，给人以一种亲近的感觉。这样，一个不经意的问题拉近了师生的距离，从学生的眼里能看得出他们特别的喜欢我。同时也给了我极大的鼓舞。我根据学生的回答把一件好的设计所必须符合三个方面的要求作以总结。（这样的引入直接，具体生动，有利于学生掌握） （二）学生当回欣赏、评述家： 师问你们比较一下爷爷、爸爸、自己的服装？生回答：爷爷穿的是中山装，爸爸穿的是西装，我穿的是校服（在家里穿的是休闲装）。 这时屏幕上一个穿着长袍马褂的人映入学生眼帘（我事先作好的课件）哇！学生一下子安静下来，从前只在电视里看到这样的人，今天走进了课堂。接着三四十年代旧上海旗袍，具有鲜艳特色的文革时期的军装，简朴实用的青年装，还有现代流行的一些服装，品牌装等展现在学生的面前。
《第7 课张贴的画》教案设计 教学目标： 1、认知目标： 知道招贴画的意义特点和分类，分析招贴画的构成形式及基本创意 方法。 2、技能目标： 尝试运用文字、图形及色彩为班级、学校或某项活动进行招贴画设计，体验有创意的招贴画设计、制作过程。 3、情感目标： 为学校某项活动或现象进行招贴画设计，培养学生热爱学校、热爱生活的思想情感。 教学重难点 教学重点：招贴画的意义特点和分类，以及基本创作方法。 教学难点：有创意的设计一幅招贴画。 教学准备： 教师准备：招贴画图片、纸、画笔、剪刀、颜料、教学课件。
学生准备：收集招贴画图片、纸、画笔、颜料等。 教学过程： 一丶引入阶段 1、教师出示部分招贴画，问：同学们，你们见到过类似这样的画吗？你知道他们是什么画吗？ 师总结：这样的画叫张贴画。张贴画又称“海报”或“宣传画”，是 通过张贴来进行广而告之的大众艺术。具有很强的信息传达作用的美术作品。 （设计目的：直接引入招贴画，开门见山，简洁明了） 2、张贴画的张贴形式。 （设计目的：对张贴的形式有新的了解。） 3、板书《张贴的画》。 二、新授阶段： （一）招贴画的意义、分类与主题 1、张贴的画的意义 招贴画是按照一定数量印刷复制的平面设计作品。目的是通过生动、 活泼或有视觉冲击力的形象，传递一个特定的社会政治文化活生活的信息 和价值观。 2、张贴画的分类。 师总结：商业海报、政治宣传海报、公益海报、体育海报、文化海报。3、招贴画的主题 （1）教师带领学生分析 2008 年北京奥运会征集志愿者的海报。了解 招贴画的信息。知道主题是招贴画向人们传达的最主要的信息。 （2）分析《吸烟有害健康》、《低碳生活》两幅招贴画，引导学生分析 他们的创意主题。 （设计目的：课本上的基础知识学生通过自学能够主动掌握，落实 双基能力是教学的基本目标。） （二）招贴画的创意设计