古典诗歌意象浅析
什么是意象？
诗歌的创作讲究含蓄、凝练。所写之“景”、所咏之“物”，即为具体客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的相关结合，就是“意象”。意象具有含蓄性，在诗歌鉴赏时，必须以解读诗歌的意象为突破口，才能整体感知诗歌的内涵，把握诗人的情感。
知识点提示：
1、诗歌意象虽从外表看呈现直观形象性，但它本质上是为负载诗人思想情感而存在的。因此，“象”是其“标”，“意”乃其本。而意象的表意又不是简单地直译，往往含有一定的比喻意义。比如写“雨”，不是光说天气阴霾，而常是表达某种愁绪，如“清明时节雨纷纷”（杜牧《清明》）；写“夕阳”不是仅为说明天色将晚，而是暗示一种伤感，如“夕阳无限好，只是近黄昏”（李商隐《乐游原》）。
2、理解典型意象解读诗歌
在庞大的诗歌意象家族中，有些意象可以称之为典型意象，即该意象具有独特的代表性或典型的象喻性，历朝历代诗人递相沿袭，使得一些意象在古典诗歌中的象喻意义比较接近、比较固定。因此，在解读诗歌时要熟悉常见意象的一般象征意义，尤其是一些约定成俗的固定意象。
像杨柳多表现送别或思念，如李白的“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝”(《金陵酒肆送别》)借杨花营造送别的氛围；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”(《雨霖铃》)则借杨柳表示别后的寂寞凄清的情怀。芭蕉与丁香则多与愁结缘，如“芭蕉不解丁香结，备向春风独自愁”、“青鸟不传云外信，芭蕉空结雨中愁”。这些固定的意象是理解鉴赏诗歌的捷径。
知识点辨析
人物形象与意象的区分
1.诗歌中的文学形象指的是诗歌艺术形象，一般而言，偏重叙事的诗歌主要指人物形象，偏重写景的诗歌偏向于意象，而偏重抒情的诗歌则多指抒情主人公的形象。例如杜牧的《山行》诗中写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。
2．人物形象在偏重叙事的诗歌作品中，诗人往往借助笔下塑造的人物或直接或隐喻的表达自己对生活的感受、对社会的看法、对人生的领晤，或者寄托自己的理想。有些时候，由于作者所处的时代原因，或者是作者为了使诗意含蓄些，其诗中的形象不以“人”的形式出现，而代之以“物”。如罗隐的《蜂》“不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”。明写“蜜蜂”，实为写“人”、喻“人”，所以，鉴赏蜜蜂的形象，不能从我们熟悉的概念出发去生搬硬套，而要从诗里的“不论”、“无限”、“尽”等词语去解读其采花的“辛苦”。至于诗人的态度、观点，还得通过琢磨诗中反诘句以领悟其对蜜蜂的同情、怜惜之意。因此蜜蜂的形象定位在“辛苦”劳作，积累多而享受少这个基点上。由此归结出来的“寓意”似乎有几种理解：讽刺坐享其成的剥削者或赞颂辛勤耕耘者的劳动者。有时诗人为了表达某种较强烈的感情，往往让自己进入到诗中，直接表达自己的爱憎、自己的价值取向和人生追求，因此，抒情主人公形象实际上是作者在诗中的“代言人”。如韦应物的《淮上喜会梁州故人》
“浮云一别后，流水十年间”，“浮云”表示漂泊不定、变幻无常，“流水”表示岁月如流，年华易逝。既用意象，又直接表达主人公一别十年的感伤，
附录1
古典诗歌中的常见意象
莲由于“莲”与“怜”音同，借以表达爱情。
绿叶代表着生命力、希望竹象征气节和独立
柳意味着送别、留恋和伤感松柏象征傲岸、坚强和顽强的生命力梧桐是凄凉、凄苦和悲伤的象征兰代表高洁
牡丹象征富贵小草生生不息、或荒凉、偏僻
禾黍是黍离之悲（国家的今盛昔衰）红豆寄相思
菊是隐逸者，兼有坚强的品格和清高的气质
梅傲雪开放，坚强不屈，以冰清玉洁表达不愿同流合污的品质，
丁香，指愁思或情结，黄叶表示凋零
岁寒三友（松、竹、梅）象征高洁的品格
马的奔腾代表追求乌鸦是“小人”
雁孤飞是思乡思亲，表达游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。
鸿雁传书是对亲人的思念。
鹧鸪极易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪
寒蝉是悲凉的同义词
燕子因结伴飞行而成为爱情的象征；因眷恋旧巢的习性表现时事变迁，抒发昔盛今衰、人事代谢、亡国破家的感慨和悲愤
杜鹃是思乡的同义语鸳鸯，指恩爱的夫妇
猿猴表示哀伤和凄厉月亮月亮是思乡的代名词。
浮云比喻在外漂泊的游子东风表示春天，美好
西风表示落寞，惆怅衰败游子思归狂风表示作乱，或摧毁旧世界的力量霜表示人生易老社会环境的恶劣，恶势力的猖狂，人生途路的坎坷、挫折雪表示纯洁、美好，环境的恶劣，恶势力的猖狂。
露表示人生的短促，生命的易逝玉表示高洁，脱俗
附录2
中国历代诗词中意象与意境选讲
一．诗歌意象与意境的概念和形成过程：
1．解释：意象与意境是诗歌欣赏与评论中常遇到的两个术语，也是比较容易混淆的两个词汇，作为美学术语，意象与意境没有权威的标准解释。常见的解释：意象是物象与情意的融和。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。意象一般是对文字所描写的物象的感受和体会，意境是在意象所烘托的氛围中达到的一种境界，一种身临其境的感觉。意象与意境的创造不是由作者一个人来完成的，意象与意境需要作者与读者共同完成，作者营造出艺术氛围，读者感受这种艺术氛围，当二者融合在一起，就创造出了意象与意境，这比较符合中国的天人合一的理念，意象与意境是中国所特有的理解和概念。
2．意象与意境的形成：一、诗人以文字将物象跃于纸上，对于物象的感受由读者来完成，二、形成意象，不同的读者所感受的意象可能不完全一样。三、对于意境，可能要求更高一些，感受一首诗，有些读者可能达不到理想的境界，
或者仅限于意象的感受上。四、凡是诗，一般都存在意象，否则就没有诗味，但不是所有的诗都能创造意境美。五、意象美比较容易感受，而对于意境则不容易体悟，感受意境美对欣赏者的修养、生活经历、生活环境等方面都有一定的要求。
二．历代诗词中常见意象选讲：
(一)冰雪——以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。
1《芙蓉楼送辛渐》王昌龄：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”作者嘱托辛渐，当亲友们问起来，就说我的内心依然纯洁无瑕，就像冰那样晶莹他，像玉那样透亮。诗中用一个巧妙的互相映衬的比喻，来形容一种纯洁完美的品格，显示出很高的语言技巧，给人留下难忘的印象。
2．“应念岭海经年，孤光自照，肝肺皆冰雪。”宋代词人张孝祥《念奴娇》，意为：岭南一年的仕途生涯中，自己的人格品行像冰雪一样晶莹、高洁。
（二）月亮——对月思亲——引发离愁别绪，思乡之愁。
1．“举头望明月，低头思故乡。”（李白《静夜思》）
2．“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”（李煜《虞美人》）
3．“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。”（张九龄《望月怀远》）诗人将思念远人的相思之情寓托于月光，月光脉脉无语却善解人意，牵人相思又给人抚慰。它把自己的光辉温柔而均匀地洒向天涯海角的每一处，让人在心中祈祷：“但愿人长久，千里共婵娟”。
4．“露从今夜白，月是故乡明” 杜甫《月夜忆舍弟》释：露无夜不白，但感在今夜，又适逢白露节，故曰，露从今夜白。月无处不明，但心在故乡，故曰，月是故乡明。两句诗情景交融，读来历历在目。
5．“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”张若虚《春江花月夜》“何处春江无月明”以设问的形式，透露出了不知亲人今夜飘零何处的相思之情，同时也使我们联想到客人面对潮信明月，倍受思亲之苦袭扰的情景。
（三）柳枝——以折柳表惜别。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。
1．《送别》诗：杨柳青青着地垂，杨花漫漫搅天飞。柳条折尽花飞尽，借问行人归不归？这是一首隋代民歌。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。
2．柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。
3 “笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。
4 “此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？
5．“系春心情短柳丝长，隔花阴人远天涯近” （王实甫《西厢记》）
（四）草木——以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。
1“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。
2．“阶前碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）一代贤相及其业绩都已消失，如今只有映绿石阶的青草。诗人慨叹往事空茫，深表惋惜。
3“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”（刘禹锡《乌衣巷》）
**芳草——在中国古典诗歌中喻离恨。
1．乐府《相和歌辞*饮马长城窟行》“青青河边草，绵绵思远道。”以“青青河边草”起兴，表达对远方伊人的思念。
2．白居易《赋得古原草送别》：“野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，睛翠接荒城。”
3．李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽，无处不生的春草，来比喻离别的愁绪。
（五）长亭——是陆上的送别之所。
1李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”
2．柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”
3．李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。
**高楼——登高怀远，思念远方之人
1．李白《菩萨蛮》“瞑色入高楼，有人楼上愁’”
2．温庭筠《忆江南》“梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白频洲。”
3．李煜《乌夜啼》“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一番滋味在心头。”
4．范仲淹《苏幕遮》“明月楼高休独倚，酒入愁肠，化作相思泪。”
5．欧阳修《踏莎行》“楼高莫近危栏倚，凭芜尽处是春山，行人更在春山外。”
6．欧阳修《蝶恋花》“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”
（六）梧桐——在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。
1．白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。
2．李煜《相见欢》：“寂寞梧桐，深院锁清秋”
3 温庭筠《更漏子》：“梧桐树，三更雨，不道离情正苦，一叶叶，一声声，空阶滴到明。”
4 李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。
**芭蕉——常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。
1.南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。
2.芭蕉在南方几乎是四季常青，种植容易，山边水际，阶前墙阴，处处皆宜。覆盖面积大，吸收热量多，因此蕉阴之下，最为适意的小坐闲谈之处。
3.李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心，舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉颇为怨悱。
4．吴文英《唐多令》：“何处合成愁？离人心上秋。纵芭蕉，不雨也飕飕。”
5．葛胜冲《点绛唇》：“闲愁几许，梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的，梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻，更令人觉得凄恻。
6.《一剪梅*芭蕉》(据说是宋朝词人蒋捷之妻所作) 何故闲来种芭蕉，早也潇潇，晚也潇潇。是君心绪太无聊，种了芭蕉，又怨芭蕉。竟悔当初未种桃，叶也青葱，花也妖娆。如今对镜理云髫，诉也无言，看也心焦。
7．琼瑶：《一剪梅》春风吹梦洒林梢。鹊也筑巢，莺也心焦。忙忙碌碌且嘈嘈，风正飘飘，雨正潇潇。今朝心绪太无聊，怨了红桃，又怨芭蕉。怨来怨去怨春宵，风又飘飘，雨又潇潇。
**梅花—一种高洁人格的象征。
1．陆游《卜算子*咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”作者在对梅花的描写中寄托了一种高洁的品格。
2毛泽东《卜算子*咏梅》：“风雨送春归，飞雪迎春到。已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。俏也不争春，只把春来报。待到山花烂漫时，她在丛中笑。”
3卢梅坡《雪梅》“梅雪争春未肯降，骚人阁笔费评章。梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”在诗人卢梅坡的笔下，二者却为争春发生了“磨擦”，都认为各自占尽了春色，装点了春光，而且谁也不肯相让。这种写法，实在是新颖别致，出人意料，难怪诗人无法判个高低。诗的后两句巧妙地托出二者的长处与不足：梅不如雪白，雪没有梅香，回答了“骚人阁笔费评章”的原因，也道出了雪、梅各执一端的根据。诗人意在借雪梅的争春，告诫我们人各有所长，也各有所短，要有自知之明。取人之长，补己之短，才是正理。这首诗既有情趣，也有理趣，值得咏思。
（七）杜鹃---杜鹃又称布谷，子规、杜宇、子鹃。春夏季节，杜鹃彻夜不停啼鸣，啼声清脆而短促，能唤起人们多种情思。中国古代有“望帝啼鹊”的神话传说。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦之事联系在一起，亦能触动人们的乡思。
1．李白《蜀道难》：“又闻子归啼夜月，愁空山。”
2．白居易《琵琶行》：“杜鹃啼血猿哀鸣。”
3．秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”
4．文天祥《金陵驿二首》：“从今别江南路，化作啼鹃带血归。”杜鹃的啼叫又好像是说“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易触动人们的乡愁乡思，5．宋代范仲淹诗云：“夜入翠烟啼，昼寻芳树飞，春山无限好，犹道不如归。”
**乌鸦——按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。
1．李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”
2．秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”
3．马致远小令《天净沙•秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。”
（八）水——在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。
1．李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”
2．李煜《乌夜啼》下阙：胭脂泪，相留醉，几时重？自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。
3．欧阳修《踏莎行》：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。”候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。
古代诗词中常见的意象解读 所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。就古典诗词而言，诗人所写之“景”，所咏之“物”，即为客观之“象”；而借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”。以诗歌的意象为突破口，对之进行多维解读，是鉴赏诗歌的钥匙之一。 1、杨柳 据《三辅黄图?桥》记载：“灞桥在长安东，跨水作桥。汉人送客至此桥，折柳赠别。”由于“柳”、“留”二字谐音，故经常以此暗喻离别，有惜别怀远之意，如“红酥手，黄滕酒，满城春色宫墙柳”(陆游《钗头凤》)，以“宫墙柳”暗喻唐婉，抒发了两人离别后再难相见，可望而不可即的心理状态：“主父西游困不归，家人折断门前柳。(李贺《致酒行》)，读者可从“折断门前柳”这一行为中想见思念之深，忧愁之切；“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”(王昌龄《闺怨》)，少妇因见杨柳而想起当初与丈夫分别折柳的情景，怅想丈夫久去未归，而自己却青春渐逝，顿生悔意。又由于“杨柳”多种于檐前屋后，故常作故乡的象征，如“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲”(许浑《成阳城西楼晚眺》，抒发了诗人对故乡的无限牵挂。从杨柳自身柳絮飘忽不定的特点，又常被诗人当作遣愁的凭借，如“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”(贺铸《青玉案》)，“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处”(冯廷巳《鹊踏枝》)，“楚岸柳何穷，别愁纷若絮”(杜牧《题安州浮云寺楼寄湖州张郎中》)等句，形象地诠释了诗人们彼时彼地忧愁的深刻程度。 2、燕子 燕子因结伴飞行面成为爱情的象征，如“落花人独立，微雨燕双飞”(晏几道《临江仙》)，词人以“燕双飞”这一乐景反衬“人独立”这一哀情，即看到燕子成双飞翔，想到自己孑然一身，心爱之人不在身边，孤独相思之苦油然而生。又由于燕子有眷恋旧巢的习性，故又成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托，如“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”(刘禹锡《乌衣巷》)，既暗示了乌衣巷往昔的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。抒写时事变迁的还有“满地芦花和我老，旧家燕子傍谁飞”(文天祥《金陵驿》)等。
浅析古典诗歌中的“梧桐”意象 摘要：意象是中国古代文学作品中不可或缺的范畴,它在古典诗词中的灵活运用，不仅使古典诗词具有情感性，还让古典诗词具有了承载文化底蕴的生命力。若诗人词人想要更好的抒发自己的情感，那么意象就是必不可少的载体。“梧桐”作为一种常见的植物，是诗人词人们所喜欢引用的一种意象，其意象所表达寄托的意蕴多种多样。它是古代文人内心情感的话语形式，是诗人词人情感抒发的一种实物载体，它能表达作者在特定环境下的思想感情。它所被寄予的情感也是多种多样的，并不只是象征着那单调的愁苦。 关键词：古典诗词意象梧桐 意象就是古典诗词中熔铸了作者主观感情的客观物象，是作者内在的思想情感与外在的客观物象的统一。也就是“借景抒情”中的“景”或“托物言志”中的“物”。诗人对意象的选取与描绘，正是作者主观情感的流露。意象往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩，其客观之“象”与主观之“意”共同构成了富于美感的形象。意象相对于中国古典诗词来说，是其艺术的灵魂。梧桐，作为一种普通的树种，由于它自身具有一些特别的品质，而且这些品质能寄托和表达诗人的主观情思、审美理想，所以梧桐就自然而然的成为了古典诗词的一个传统意象。梧桐”这个意象意象在经过历代文人反复使用后，它所蕴含的情感意义也变得很丰富，很有意味的而“梧桐”这一常见意象，在大多数时候给我们的感觉都是悲凉愁苦。但是，在古典诗词中，它所象征的并不仅仅只是这些。它还象征着爱情、象征着人的高洁的品性，在思乡怀远时，梧桐被当做故乡的象征，在怀友送别时，梧桐还被当做友情的象征，梧桐有时还被寄寓成一种美好的生活愿望等等。那么，下面我们来逐一的分析，它所被寄予的情感吧。 一．象征悲凉的孤独与愁苦 风吹叶落，雨打梧桐，在凄清的景象中，梧桐成为了文人笔下孤独与忧愁的意象，李煜在《相见欢》中“无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断，理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。词人把客观景象“梧桐”与主观的孤独忧愁结合得天衣无缝，，深深的表现出了词人内心的那份愁苦与凄凉。如白居易的《空闺怨》中：“寒月沉沉洞房静，真珠帘外梧桐影。秋霜欲下手先知，灯底裁缝剪刀冷”；徐再思的《水仙子·夜雨》中“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁”；李白《赠别舍人弟台卿之江南》：“去国行客远，还山秋梦长。梧桐落进井，一叶飞银河”；李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”等等。这些句子都是通过“梧桐”这一传统意象来传达悲苦凄恻的离愁别绪的。 二．象征着爱情 爱情是亘古不变的永恒话题，不管是在什么时候，都有抒发爱情的文学作品，而古典诗歌中的爱情，往往都是抽象式的抒发，在众多象征爱情的意象中，梧桐凭借着它的根深蒂固，树干挺拔，枝繁叶茂，在诗人的笔下，它被赋予了忠贞爱情的意义。比如《孔雀东南飞》中写道“两家求合葬，合葬华山傍，东西植松柏，左右种梧桐，枝枝相覆盖，叶叶相交通。”诗中用梧桐的“枝枝相覆盖，叶叶相交通”象征了焦仲卿与刘兰芝对爱情的忠贞不渝，即使生不能在一起，死也要在一起的永恒爱情诺言。又如孟郊的《琴曲歌辞·烈女操》里的“梧桐相待老，鸳鸯会双死。贞妇贵徇夫，舍生亦如此。波澜誓不起，妾心井中水。”白居易《长恨歌》“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时”等诗词句都是把“梧桐”这一意象象征着忠贞不渝的爱情。 三．象征着高尚的节操与品性 古典诗歌中常用许多具有高洁品性的物象来象征人的品性与节操的高尚，梧桐就是其中常用的意象之一。诗人词人往往赋予了梧桐高洁、孤直、虚心等等高尚品格与君子风度。唐人李伯鱼《桐竹赠张燕公》：“凤栖桐不愧，凤食竹何惭。”就以梧桐修竹喻人，称赞张燕公的贤明的高尚的品性。又如王安石《孤桐》：“凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥坚，阳骄叶更阴。”诗人以孤桐衬托了作者年老志未衰，时刻为君民解忧的高洁品质。无论是诗人以梧桐来称赞别人，还是以梧桐自况，都说明了梧桐这一高尚的品格所带有的价值。 （ 四．象征着友情 梧桐，是文人心目中高贵品质的代表，所以，在往来酬唱时，诗人们都把梧桐当作良朋知己，也用它来来比喻自己与友人的深厚友谊。如白居易《商山路驿桐树，昔与微之前后题名处》中说到“与君前后多迁谪，五度经过此路隅。笑问中庭老桐树，这回归去免宋无” ，白居易与元稹二人仕途坎坷，
中国古代诗歌中常见意象 一、地点类 南浦，在中国古代诗歌中，南浦是水边的送别之所。古来水边送别并非只在南浦，但长期的文化浸染，南浦已成为水边送别之地的一个专名了。 长亭，长亭是陆上送别之所。 西楼，“西楼”也是送别之所。 二、植物类 芳草，在中国古典诗歌里喻离恨。 芭蕉，常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。 梧桐，在中国古典诗歌中，和芭蕉差不多，也表示一种凄苦之音。 梅花“以花贵，自战国始”，到梁、陈时期，出现了大量的咏梅诗。这时期的梅花诗，大多是对花本身的描写或用于赠别，尚无明显的象征寄托。到了唐宋，梅花已成为一种高洁人格的象征。 松柏，常用松柏象征孤直耐寒的品格。 菊花象征高洁的品质，桃花象征美人，牡丹寄寓富贵，杨花、芦花有飘零之意，“丁香结”常用来写心中愁结，而莲有“出污泥而不染”的特征等。 .黍离，常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。 桑榆，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。” 杨柳，杨柳依依，离情与杨柳相关合，柔弱的杨柳摇摆不定的形体，最能传递亲友离别时依依难舍之情，“柳”这一意象，受到民族文化与民族心理的规定与制约，成了历史文化的积淀。以折柳表惜别。“柳”，“留”谐音，折柳有相留之意。如“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”。 草木，以草木繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨。 菊花，、以菊花喻坚贞高洁的品质。 莲，借莲喻不同流合污的节操。 红豆，以红豆表男女爱情。 黄叶：凋零、成熟、美人迟暮、新陈代谢 竹：气节、积极向上
绿叶：生命力、希望、活力 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋追怀 杨花：流散（漂泊）菊：隐逸、高洁、脱俗 兰：高洁梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 牡丹：富贵、美好 草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 浮萍：漂泊不定 三、动物类 杜鹃，又名子规、杜宇等。中国古代有“望帝啼鹃”的神话传说。望帝是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人肺腑，名为杜鹃。杜鹃在中国古典诗词中常与悲苦联系在一起。 乌鸦，按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中，常与衰败荒凉的事物联系在一起。也喻指小人、俗客庸夫 蟋蟀，作为吟咏的对象，最早见于《诗经·豳风·七月》：“七月在野，八月在宇，九月在户，十月蟋蟀入我床下。”描写蟋蟀的活动规律十分细致。那时古人已觉得蟋蟀的鸣声同织机的声音相仿，时令又届深秋，因而就跟促人纺织、准备冬衣以至怀念征人等联系起来。蟋蟀被直接唤为“促织”，在古诗十九首中就出现过：“明月皎皎光，促织鸣东壁。”姜夔《齐天乐》：“哀音似诉，正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪。”写出了一位缅怀远人的女性闻蟋蟀后的惆怅。“蛩”古书上也指蟋蟀。 蝉，以蝉喻品行高洁。 猿，以猿啼表悲哀、忧伤的感情。 大雁，在古代诗歌中是传书的信使。以鸿雁表游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。 青鸟，传书的信使。 鹧鸪，鹧鸪的鸣叫声似“行不得也哥哥（不如归去）”，后来多用衬托处境的艰难或心情的惆怅。也表达思乡之情。 鸿鹄：理想、追求 鱼：自由、惬意 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
古代诗词中的常见意象解读（动物类） 一、课前导入（家庭作业讲解） 二、知识点讲解 诗歌是借助于形象来抒情的一门艺术。在绝大多数诗歌中，诗人不一定把情感直接表达出来，而是借助某些形象去含蓄地表达，有的事物经过一代代诗人的笔墨锤炼，凝聚了特定的文化内涵，寄托了诗人特定的思想感情。 所谓意象，就是这些蕴涵诗人思想感情的具体形象。诗人写诗，借助“象”来表达心中的“意”；反言之，在鉴赏诗歌的时候，如果我们能较好地把握一些意象的内涵，把握和解读作者的思想感情就会得心应手许多。 授之以渔——方法技巧展示 意象解读 古人仰而观天，俯而察地，体悟天地万物的生生不息。“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”，鸟兽虫鱼。 一、大雁 大雁，又叫鸿雁。雁是大型候鸟，每年秋季南迁，这景象常常引起游子思乡怀亲和羁旅伤感之情。白居易在《自河南经乱，关内阻饥，兄弟离散，各在一处》中写到：“吊影分飞千里雁，辞根散作九秋蓬。”战乱中亲人如分飞孤雁，只能吊影自怜，像断根的蓬草，随风飘荡。范仲淹《渔家傲》中云“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意”，以南归大雁的径去不留，暗寓出边地的荒凉，来衬托边防将士不得归去的无奈之情。《西厢记?长亭送别》中崔莺莺唱到：“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？”一面是“北雁南飞”，一面是“长亭送别”，张生羁旅之苦通过莺莺之口表达了出来。 “鸿雁”也经常用来指代书信。飞鸿传书的传说大家比较熟悉，鸿雁作为传送书信的使者也就成了诗歌中的常见现象。如“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”（李清照《一剪梅》）、“鸿雁几时到，江湖秋水多”（杜甫《天末怀李白》）等。 二、燕子 《诗经》中把燕子叫做“玄鸟”。相传燕子于春天社日北来，很多诗句都把它当做春天
古典诗歌常见意象60例 花草类 菊：隐逸、高洁、脱俗 梅：傲雪、坚强、不屈不挠、逆境 兰：高洁 牡丹：富贵、美好 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 花开：希望、青春、人生的灿烂 花落：凋零、失意、人生、事业的挫折、惜春、对美好事物的留恋、追怀草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微 树木类 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零、美人迟暮、新陈代谢 绿叶：生命力、希望、活力 松柏：坚挺、傲岸、坚强、生命力 竹：气节、积极向上 梧桐：凄苦 柳：送别、留恋、伤感、春天的美好 风霜雨雪云类 海浪：人生的起伏 东风：春天、美好 春风：旷达、欢愉、希望 露：人生的短促、生命的易逝 天阴：压抑、愁苦、寂寞 海浪的汹涌：人生凶险、江湖诡谲 狂风：作乱、摧毁旧世界的力量 西风：落寞惆怅、衰败、游子思归 雪：纯洁、美好、环境的恶劣、恶势力的猖狂 小雨：春景、希望、生机、活力、潜移默化式的教化 烟雾：情感的朦胧、惨淡、前途的迷惘、渺茫、理想的落空、幻灭 暴雨：残酷、热情、政治斗争、扫荡恶势力的力量、荡涤污秽的力量 霜：人生易老、社会环境的恶劣、恶势力的猖狂、人生途路的坎坷、挫折江水：时光的流逝、岁月的短暂、绵长的愁苦、历史的发展趋势 动物类： 子规：悲惨、凄惨 鱼：自由、惬意 鸿鹄：理想、追求 猿猴：哀伤、凄厉 乌鸦：小人、俗客庸夫 沙鸥：飘零、伤感 狗、鸡：生活气息、田园生活 ( 瘦）马：奔腾、追求、漂泊 （孤）雁：孤独、思乡、思亲、音信、消息 鹰：刚劲、自由、人生的搏击、事业的成功
器物类： 玉：高洁、脱俗 簪缨（冠）：官位、名望 颜色类： 白：纯洁、无暇、丧事 红：热情奔放、青春、喜事 绿：希望、活力、和平 蓝：高雅、忧郁 黄：温暖、平和 紫：高贵、利国利民 黑：黑暗、绝望、庄重、神秘、对死者的怀念、命途的多舛 其它类： 英雄：追慕、自愧自叹 小人：鄙夷、明志、自省、鞭挞 古迹：怀旧明志、昔盛今衰（国家）、衰败、萧条（古迹一般和古人密切相联） 草原：辽阔、人生境界、人的胸襟 仙境：飘逸、美妙洁净、忘尘厌俗 天地：人类的渺小、人生的短暂、心胸的广阔、情感的孤独 乡村：思归、厌俗、田园风光、生活气息、纯朴美好、安逸宁静 城市（市井）：繁荣热闹、富贵奢华 破晓：初现希望 朝阳：希望、朝气、活力 夕阳：失落、消沉、珍惜美好而短暂的人生 深夜：愁思怀旧 投笔：弃文从武 鸡黍：专指招待客人的饭菜 长城：守边的将士 红豆：象征爱情或相思 楼兰：边境之敌 瑟瑟：原为绿色宝石的名称,后来借指绿色 折腰：屈身事人 杜康：酒 化碧：刚直忠正的人为正义事业而蒙冤受屈 黍离：对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情 鸿雁,雁书,雁足,鱼雁：书信,音讯 桑榆：指日落时余光所照之处,后指垂老之年 尺素：书信 商女：即歌女,后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故 青鸾,青鸟：传递书信的人 鹧鸪：衬托处境的艰难或心情的惆怅 双鲤,鲤鱼,鲤素：书信 杜鹃：渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情 五柳：隐者 鸿鹄：人有远大志向 东篱,采菊：辞官归隐后的田园生活或闲雅的情致 雕虫：微不足道的技能,多指文字技巧
浅谈中国古典诗歌的鉴赏技巧 古典诗歌是以汉语言文言文为载体，以语言节奏的和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。古典诗歌分为古体诗歌和古典格律诗歌，前者是以汉语言文言文为载体，以语言节奏的一般和谐性再现生活抒情言志的语言艺术；后者是以汉语言文言文为载体，以语言节奏的最高和谐性再现生活抒情言志的语言艺术。中国是诗的国度，古典诗歌以其凝练的语言、优美的形象、富于韵律的节奏和深远的意境感染着一代又一代的读者。本文将从一下几个方面对古典诗歌的鉴赏技巧谈谈自己的一些看法。 一、准确把握意象的内涵 一般来说，诗歌是诗人内心的体验和情感的体现。诗人的创作过程可以简单地描述为：情感——意象——语言。也就是说，诗歌意象暗蕴诗人的情感体验和诗美创造，鉴赏者只有拨开意象织就的面纱，才能窥见一个完整的诗美世界。而古典诗歌的意象是鉴赏古典诗歌的一把钥匙，它是构成优美诗篇的基础，也是读者对诗歌进行审美评价的依据。我们鉴赏古典诗歌，总是从感受意象开始。 1象征性意象 诗人通过象征体的运用，使思想感情具体化，引起读者深思，从而获得审美愉悦。如菊花临霜不凋，含有孤芳自赏的孤高；如梅花凌冬傲雪，含有品行坚强的风骨；如秋风的萧瑟，含有凄清忧愁之绪等等。
2描述性意象 描述性意象是对形象作具体描述，从而使感情具体化，并于此中渗透主体思想感情和审美理想的。以李白的《菩萨蛮》为例，“平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。何处是归程，长亭更短亭。”通过“平林”、“烟如织”、“寒山”、“伤心碧”、“暝色”、“空伫立”、“宿鸟”、“长亭”、“短亭”这些描述性意象来表现思妇盼望远方行人久候而不归的心情，使诗人主观情感向客观物象化转变，进一步具体化了抽象情感。 3比喻性意象 所谓比喻性意象，是指借助鲜明、生动的喻体形象使诗人的情思具体化，从而增强诗歌的表达效果。如归雁表示思乡，鸳鸯表示爱情，长亭表示离别等。南唐李煜的《虞美人》中，“问君能有几多愁?恰似 一江春水向东流”，以一江春水来喻诗人的满腔愁绪，读者也从中感受到其好若站在城楼上眺望浩荡东流的长江，重回故都金陵的内心翻涌。这样把抽象的愁情形象化，可以确切地感受到作者感情的深度。4通感性意象 通感性意象一般是通感形象来使情具体化，从而获得一种新奇的艺术感觉。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，起到增强文采的艺术效果。宋祁《玉楼春》有句名句：“红杏枝头春意闹。”又如白居易的《琵琶行》，“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”这样的声音，白居易自然无法让读者听到，但它用文字描绘出视觉形象，来勾引起人的听觉联想，化无形为有形，描绘出一系
古代诗歌鉴赏复习资料一 古典诗歌中常见意象的象征意义 （1）寄予自己浓浓的乡愁。 如：韦应物《闻雁》“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋夜雨，高斋闻雁来。” 赵嘏《寒塘》“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼。” （2）代指书信 如：杜甫《天末怀李白》“鸿雁几时到,江湖秋水多。” 李清照《一剪梅》“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。 ” （1）象征爱情 如：晏几《临江仙》“花落人独立，微雨燕双飞” （2）成为表现时事变迁，人事代谢的寄托。 如：刘禹锡《乌衣巷》 “旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家 （1）极容易勾起旅途艰险的联想和满腔的离愁别绪 如：李群玉《九子坡闻鹧鸪》“落照苍茫秋草明,鹧鸪啼处远人行” 辛弃疾《菩萨蛮》“江晚正愁余,山深闻鹧鸪” （2）表达思念之情 如：郑谷《席上贻歌者》“座中亦有江南客，莫向春风唱鹧鸪。 ” 秋后的蝉是活不了多久的，一番秋雨之后，蝉儿便剩下几声若断若续的哀鸣了，命折旦夕。因此，寒蝉就成为悲凉的同义词。 如：骆宾王《咏蝉》“西陆蝉声唱，南冠客思深。”，以寒蝉高唱，渲染自己在狱中深深怀想家园之情。 柳永《雨霖铃》“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。”还未直接描写别离，“凄凄惨惨戚戚”之感已充塞读者心中，酿造了一种足以触动离愁别绪的气氛。 （1）古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了，诗人常用来表达思亲之情，归家之念。 如：李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”子规鸟即杜鹃鸟。起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。 贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。 秦观《踏莎行》“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”、王令《送春》“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。 （2）也有用来表忠贞的。 如：文天祥《金陵驿》“从今别却江南路，化作啼鹃带血归。”，表达对南宋王朝的赤胆忠心和宁死不屈的民族气节。 哀伤凄厉 理想追求 惬意 刚劲自由人生的搏击 事业的成功 生活气息田园生活 追求漂泊 哀伤 飘零 伤感 杜甫《旅夜抒怀》：细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。 名岂文章著，官因老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥！ 代指书信。 汉乐府《饮马长城窟行》诗云：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来即以双鲤借代远方来信。
xx诗歌中常见形象的归纳 一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。 一）、植物类： 1、xx—— 象征高洁、不屈不挠的品格。 例如： 疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》）零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》）2、芳草: 比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉: 常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐: 表示凄苦、寂寞、惆怅。 7、xx: 象征孤直、顽强。 5、菊花: 象征高洁、隐逸、脱俗。 8、桃花: 象征美女的xx。 6、xx:
象征高贵、富贵。 9、xx: 象征飘零、离散。 二）、动物类： 1、xx—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。 例： 又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》） 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》） 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦： 在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、xx、青鸟： 在古代诗歌中是传书的信使。 5、xx（xx）： 表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）： 表示惆怅。
7、猿啼： 表现凄厉、哀伤。 8、蝉： 餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、xx： 春天的象征，表示xx。 三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。 例： 羌笛何须怨xx，春风不度xx。 谁家xx暗飞声，散入东风满xx。 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、xx——古地名，指代离别送行的歌。 例： 唱彻《xx》泪未干，功名馀事且加餐 四、送别场所： 1、xx： 水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、xx：
古代诗歌鉴赏之意象分类及作用 一、概念 意象： “意”——诗人的思想、情感、意念、感兴。 “象”——物象、形象。 意象渗透着诗人主观情意的客观物象，是“意”与“象”的统一。意象是诗歌中浸染了作者感情的东西是诗人感情的载体。 二、常见的诗歌意象分类题型 1、诗中有哪些意象？表达了作者什么情感？ 2、分析诗歌一、二句写了什么意象？有什么作用？ 3、诗的首联和颔联选取了哪些意象？营造了怎样的意境？ 4、第一句写景，写了什么意象？请简要分析。 三、常见意象分类 类别意 象 原因例句情感 羁旅怀乡诗猿 猴 猿猴：猿猴的啼叫声哀伤。 "风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。杜 甫《登高》 表达 忧 愁、 悲 伤、 思乡 的感 情。子 规 子规：即指杜鹃鸟，杜鹃啼血的典故。 "又闻子归啼夜月，愁空山。李白《蜀道 难》。 斜 阳 斜阳：日落感伤。 柳绵飘白东风老，一树斜阳叫子规。黄庚 《暮春》 流 水 流水：一去不复返。 流水落花春去也，天上人间。李煜《帘外 雨潺潺》 梧 桐 梧桐：落叶悲秋。 "梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。"李 清照《声声慢》 月 亮 月亮：月圆时节人们易联想到团圆，思 念家乡和亲人。 举头望明月，低头思故乡 鸿 雁 鸿雁：信使。木落雁南度，北风江上寒。 类别意象原因例句情感 送别怀人诗杨柳杨柳：“柳”谐音“留”，留住。 此夜曲中闻折柳，何人不起 故园情。依依不舍，别后思恋 的情感。 长亭长亭：送别的常用地点。 寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨 初歇。
酒酒：离别酒。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。 类别意象原因例句情感边塞征战诗长城长城：最长的防御城墙。塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。表达了厌恶战争、保家卫国、向往和平的情感。楼兰楼兰：古代的少数名族居住的地方。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。羌笛羌笛：军旅中的乐器。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。
古代诗歌中常见的意象 1、植物的象征意义 柳：送别留恋伤感春天的美好 杨柳：离情别恨或柔情.以折柳表惜别。“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。汉代有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，后世就把“灞桥折柳”作为送别和送别之所。杨花：离散 梧桐：寂寞，惆怅，凄苦，悲伤 木叶：惆怅落寞的心境 梅花：高洁，不屈不挠，傲雪坚强 兰花：高洁，高雅，美好 菊花：隐逸，高洁，脱俗 竹：正直向上，有气节，虚心 竹林：闲趣，隐逸 牡丹：富贵，美好 丁香：愁思或爱恋情结 枯藤：萧瑟，荒凉 梅子：成熟，少女怀春 花落：表现失意、惜春之情，感伤凋零人生、事业的挫折，对美好事物的留恋、追怀。 花开：象征希望，人生的美好青春人生的灿烂 桑梓：家乡，表现怀乡之情 草：表现生生不息和希望，表现荒凉、偏僻，象征地位、身份的卑微，生命力强，离恨 松柏：高洁，坚贞，富有生命力,象征孤直耐寒的品格。 红叶：代称传情之物，借指以诗传情 禾黍：黍离之悲，对昔盛今衰的感叹 黄粱：表现虚幻的事或欲望的破灭 桃花：象征美人 红豆：即相思豆，借指男女爱情的信物，比喻男女爱情或朋友情谊 莲：高洁，出淤泥而不染；由于"莲"与"怜"音同，所以不少写莲的诗句，借以表达爱情。 草木：以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。 芭蕉：常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。。桃花：象征美人。 杨花：有飘零之意。 树的曲直：事业、人生的坎坷、顺利 黄叶：凋零成熟美人迟暮新陈代谢 绿叶：生命力希望活力 折柳：是汉代惜别的风俗。后寓有惜别怀远之意。 堤柳堆烟：能触发往事如烟，常被用来抒发兴亡之感。 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰） 梅花：不怕打击挫折、敢为天下先的品质，纯净洁白，备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 2、动物的象征意义
诗歌鉴赏中的常见意象解读 近几年语文中高考都新增了一种新题型——诗歌鉴赏。对古典诗歌积累不多的高初中学生而言，难度不小。教学中，如何帮助学生走进古典诗歌？首要任务是把握诗歌中的意象。无论古典诗歌还是现代诗歌，采用的意象纷繁复杂，一下子把握不太容易，但是有些意象，在古人诗歌中经常出现，成为“高频意象”，帮助学生梳理掌握，对鉴赏诗歌有很大益处。 所谓意象，就是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象。意象的营构是中国古典诗词创作的焦点，也是我们学习古典诗词的重点。 本文拟就几种最常见的意象进行解读。 一、“柳”的意象 1、“柳”、“留”二字谐音，经常暗喻离别。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”三句，表现了柳永对恋人的怀念。 2、“柳”多种于檐前屋后，常作故乡的象征。“一上高楼万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”抒发了许浑对故乡的无限牵挂。 3、“柳”絮飘忽不定，常作遣愁的凭借。“试问闲愁都几许，一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨。”几句，形象的诠释了贺铸此时忧愁的深刻程度。 二、“燕”的意象 1、燕子因结伴飞行而成为爱情的象征。如“落花人独立，微雨燕双飞。”展示了词人梦觉酒醒后凄寂惆怅的心境和对感怀对象的相思之情。 2、燕子眷恋旧巢的习性，成为古典诗词表现时事变迁，抒发人事代谢的寄托。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”，既暗示了乌衣巷往日的繁华，又袒露了诗人面对今昔变化的无限感慨。晏殊词《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，写尽了物是人非的感慨和忧伤。 三、“水”的意象 1、因水的柔和清冷，常用水比喻月色之类虽具体可感却难以把握的事物。如：“天阶夜色凉如水，坐看牵牛织女星。”，从侧面反映了封建时代妇女的悲惨命运。 2、因水的剪切不断，绵软不绝，常以水喻愁。如李白的“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。”，抒发了诗人因强烈的感到了现实与理想的矛盾不可调和而产生的烦忧和愁苦。 四、“月”的意象 1、明月蕴涵边人的悲愁。如：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜”的悲亢幽怨；“秦时明月汉时关，万里长征人未还”的悲壮雄浑。 2、明月蕴涵情感的无奈。如谢庄“美人迈兮音尘阙，隔千里兮共明月。”的祈祷和祝福；张九龄“海上生明月，天涯共此时。”的希冀和渴盼。 3、明月蕴涵时空的永恒。“古人今人若流水，共看明月皆如此。”，把时间对生命的劫掠和生命在时间面前的无奈表现得淋漓尽致。 综上所述，我们不难发现：对古典诗词中的意象进行多维解读，实际上就是对诗词的内涵进行挖掘。 花，是古代和现代诗歌永恒的意象，但在诗歌当中，诗人借花表现出来的感情却不尽相同。“面朝大海，春暖花开”，一片花的海洋不仅写出了海子对生活的热爱，也衬托了他的孤独和封闭。“丁香一样的颜色，丁香一样的芬芳，丁香一样的忧愁，在雨中哀怨，哀怨又彷徨”，花又象征着戴望舒的低徊和迷茫。“感时花溅泪”、“花自飘零水自流”，花开花落，几许哀愁不尽，河边院中的姹紫嫣红都在轻轻诉说着人世、爱情、生命的感怀。《扬州慢》中，“念桥边红药，年年知为谁生？”衰败之景在眼前，悲凉之叹却埋心中。触目而伤怀，盛世不再的忧伤岂独几枝芍药能够说尽？悲泣红药，自品悲苦也。张先在《天仙子》里借小院落花表现伤春之心态，而晏殊亦借“无可奈何花落去，似曾相识燕归来，小园香径独徘徊”之句讲诉忧愁的无法排遣。其实，落红纷纷，逝去的不仅是鲜花的娇艳明媚，还有人生的青春岁月。院门深锁着的不仅是落红，还有一颗迟暮之心，心在门内，即闷，闷极无聊，才临老伤春。五彩缤纷的背后，原来都有着不同的泪水与寂寞。 杜鹃，又名杜宇，子规。相传是古代蜀国郡主之望帝，杜宇，因禅让而隐居山林，思归朝而不得，郁郁而终，魂化杜鹃，叫声凄切；同时杜鹃的嘴角鲜红之说——古典诗歌中往往和哀怨，思归相关。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，秦观的词里，借杜鹃声，渲染孤馆的哀怨之情，传达出诗人的哀怨思乡之情。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心杜鹃啼”，李商隐诗中借杜鹃表达殷切的思念。“其间旦暮闻何物，杜鹃啼血
古典诗歌中常见形象的归纳 一、自然形象与客观物象的象征意义归纳。 一）、植物类： 1、梅花—— 象征高洁、不屈不挠的品格。 例如：疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏。（林逋《山园小梅》） 零落成泥碾作尘，只有香如故。（陆游《卜算子·咏梅》） 2、芳草:比喻离别的愁绪或表现生生不息、希望。 3、芭蕉:常与孤独、忧愁、凄凉（特别是离情别绪）相联系。 4、梧桐:表示凄苦、寂寞、惆怅。7、松柏:象征孤直、顽强。 5、菊花:象征高洁、隐逸、脱俗。8、桃花:象征美女的容颜。 6、牡丹:象征高贵、富贵。9、杨花:象征飘零、离散。 二）、动物类： 1、杜鹃—— 表哀怨、凄恻、思归或冤魂悲鸣。 例：又闻子规啼夜月，愁空山。（李白《蜀道难》） 其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。（白居易《琵琶行》） 庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。（李商隐《锦瑟》） 2、杜鹃啼叫声像是“不如归去，不如归去”，它的啼叫容易引起人们的“乡愁乡思”。 3、乌鸦：在古诗词中常与衰败、荒凉的事物联系在一起，有时比喻小人或凡夫俗客。 4、鸿雁、青鸟：在古代诗歌中是传书的信使。 5、孤雁（孤鸿）：表达漂泊流离、孤凄忧虑的羁旅之情。或孤傲、孤高和受尽迫害等情感。 6、蟋蟀（促织）：表示惆怅。 7、猿啼：表现凄厉、哀伤。 8、蝉：餐风露宿，不食人间烟火，比喻高洁的人品。 9、燕子：春天的象征，表示喜庆。 三）、乐器乐曲类： 1、羌笛、胡笳——古代西部的一种乐器，它所发出的是凄切之音，唐代边塞诗中经常提到，往往表示戍边思归。 例：羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。 谁家玉笛暗飞声，散入东风满洛城。 葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。 2、阳关——古地名，指代离别送行的歌。 例：唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐 四、送别场所： 1、南浦：水边送别的场所。古人水边送别并非只在南浦，但由于长期的民族文化浸染，南浦已成为水边送别之地的代名词。 2、长亭：陆上的送别场所。 3、西楼：或指代闺房，或指代曾经聚会之所，或指代孤独寂寞的居所，或指代登高望月怀远的地点。在诗词中，西楼多属泛指，常指伤心地，是排遣忧伤或遥望故国、爱人、友人的处所。 凭栏：或者表示怀远，或者表示凭吊，或者表示抑郁愁苦，或者表示慷慨激昂。
古典诗歌中常见意象积累 草木类 【1】梅花——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子 梅花冲寒斗雪，玉骨冰肌，孤高自赏，在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花受到了诗人的敬仰与赞颂。 宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。 王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。 陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。 元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。 【2】兰——清雅幽香，姿态优美——追求淡泊——君子隐士 兰，古代通指香草，包括许多花与叶皆有香味的植物，如泽兰、藿香等，是用来作为熏蒸、沐浴、辟邪之用，而不是观赏。大约到唐代后期，人们发现生于山野溪谷之间，悬崖峭壁之上，有香味的另一类兰草，其花优美，才开始栽种开发。兰花其值得观赏的一面，越来越受到人们的喜爱。“兰”、“兰草”、“兰蕙”这些称谓，才逐渐用来专指我们今天所说的“兰”，也就是国兰。兰花是中国的传统花卉，有着很深的文化内涵和外在的审美特征。 兰花，清馨不浊，香气纯正，花姿优美，体态匀称，时型矫健，交错变化，韵味飘逸。因古典诗歌中常写其清雅幽香，芳草自怜，因为兰花的幽香和姿态优美，故兰常用来比喻美好的东西。如兰交——喻志同道合之人，兰途——美好的前途，兰质——如兰一般的品质。兰花诗如： 唐代李白：“孤兰生幽园，众草共芜没。虽照阳春晖，复悲高秋月。飞霜早淅沥，绿艳恐休歇。若无清风吹，香气为谁发。” 明代徐渭的《兰》：“莫讶春光不属侬，一香已足压千红。总令摘向韩娘袖，不作人间脑麝风。”这首诗写出了春兰的美，兰以幽香取胜，比春光中的“千红”不知要高出多少倍。 【3】竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子竹子受中国古代文人骚客喜欢并进入古典文学，在我国传统诗画艺术中得到厚爱不是偶然的，因为它具有“宁折不弯”的豪气和“中通外直”的度量，成为中华民族品格的一种象征，跟隐逸文化大有关系。 1．古人把竹子的自然形状跟人的道德追求联系起来。 白居易的《养竹记》就将竹子“本固”、“性直”、“心空”、“节贞”等特点，比拟君子的品德修养。王丹桂的《秦楼月·咏竹》将这种比德关系很形象地描绘出来：“性贞洁，柔枝嫩叶堪图写。堪图写，四时常伴，草堂风月。孤高劲节天然别，虚心永永无凋谢。无凋谢，绿阴摇曳，瑞音清绝。” ①张九龄的咏竹诗《和黄门卢侍御咏竹》：“高节人相重，虚心世所知。”赞美竹的气节与虚心。 ②苏轼的诗《於潜僧绿筠轩》：“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”说得满通俗但也更入木三分，这可是将竹视为名士风度的最
古典诗歌意象浅析 什么是意象？ 诗歌的创作讲究含蓄、凝练。所写之“景”、所咏之“物”，即为具体客观之“象”；借景所抒之“情”，咏物所言之“志”，即为主观之“意”。“象”与“意”的相关结合，就是“意象”。意象具有含蓄性，在诗歌鉴赏时，必须以解读诗歌的意象为突破口，才能整体感知诗歌的内涵，把握诗人的情感。 知识点提示： 1、诗歌意象虽从外表看呈现直观形象性，但它本质上是为负载诗人思想情感而存在的。因此，“象”是其“标”，“意”乃其本。而意象的表意又不是简单地直译，往往含有一定的比喻意义。比如写“雨”，不是光说天气阴霾，而常是表达某种愁绪，如“清明时节雨纷纷”（杜牧《清明》）；写“夕阳”不是仅为说明天色将晚，而是暗示一种伤感，如“夕阳无限好，只是近黄昏”（李商隐《乐游原》）。 2、理解典型意象解读诗歌 在庞大的诗歌意象家族中，有些意象可以称之为典型意象，即该意象具有独特的代表性或典型的象喻性，历朝历代诗人递相沿袭，使得一些意象在古典诗歌中的象喻意义比较接近、比较固定。因此，在解读诗歌时要熟悉常见意象的一般象征意义，尤其是一些约定成俗的固定意象。 像杨柳多表现送别或思念，如李白的“风吹柳花满店香，吴姬压酒劝客尝”(《金陵酒肆送别》)借杨花营造送别的氛围；柳永的“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”(《雨霖铃》)则借杨柳表示别后的寂寞凄清的情怀。芭蕉与丁香则多与愁结缘，如“芭蕉不解丁香结，备向春风独自愁”、“青鸟不传云外信，芭蕉空结雨中愁”。这些固定的意象是理解鉴赏诗歌的捷径。 知识点辨析 人物形象与意象的区分 1.诗歌中的文学形象指的是诗歌艺术形象，一般而言，偏重叙事的诗歌主要指人物形象，偏重写景的诗歌偏向于意象，而偏重抒情的诗歌则多指抒情主人公的形象。例如杜牧的《山行》诗中写山中景色，有山路、人家、白云、红叶等景物，都构成了形象，且以枫林中经霜的红叶最具神韵。诗歌中的形象倾注着诗人的思想和情感，因此只有真正理解了诗歌的形象，才能深入领会诗歌的思想感情。 2．人物形象在偏重叙事的诗歌作品中，诗人往往借助笔下塑造的人物或直接或隐喻的表达自己对生活的感受、对社会的看法、对人生的领晤，或者寄托自己的理想。有些时候，由于作者所处的时代原因，或者是作者为了使诗意含蓄些，其诗中的形象不以“人”的形式出现，而代之以“物”。如罗隐的《蜂》“不论平地与山尖，无限风光尽被占。采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜？”。明写“蜜蜂”，实为写“人”、喻“人”，所以，鉴赏蜜蜂的形象，不能从我们熟悉的概念出发去生搬硬套，而要从诗里的“不论”、“无限”、“尽”等词语去解读其采花的“辛苦”。至于诗人的态度、观点，还得通过琢磨诗中反诘句以领悟其对蜜蜂的同情、怜惜之意。因此蜜蜂的形象定位在“辛苦”劳作，积累多而享受少这个基点上。由此归结出来的“寓意”似乎有几种理解：讽刺坐享其成的剥削者或赞颂辛勤耕耘者的劳动者。有时诗人为了表达某种较强烈的感情，往往让自己进入到诗中，直接表达自己的爱憎、自己的价值取向和人生追求，因此，抒情主人公形象实际上是作者在诗中的“代言人”。如韦应物的《淮上喜会梁州故人》
古代诗歌鉴赏 【考纲解读】 “考试大纲”对古诗词鉴赏的要求是：能阅读浅易的古代诗文。其中对“鉴赏评价”的要求有两项：（1）鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧；（2）评价文章的思想内容和作者的观点态度。能力等级为D。 比较近几年的诗歌鉴赏题，我们发现诗歌鉴赏题总体上还是遵循“稳中有变”的原则，“稳”是前提，“变”是微调。 1．题型题量稳定，分值各省延续。绝大多数省市采用简答题的题型，设置两道小题，各省保持自己的特色。 2．试题选材来源依然是以唐宋诗词为主，但不拘于唐宋。从这两年的试题情况看，唐宋诗词并没有减少的趋势，但从先秦到近代都在命题人的范围之内。至于体裁，诗词曲都在被选之列。诗歌鉴赏的出发点就是考查真实的鉴赏能力。 3．命题形式在稳定中更趋于灵活。 ——鉴赏诗歌的表达技巧 一、古代诗歌表达技巧： 1.修辞手法 2.表达方式 3.表现手法（包含修辞手法和表达方式） 一、诗歌中常见的修辞手法： 常考的：比喻、对比、拟人、对偶。 常见的：借代、夸张、双关、互文、反复、设问、反问、铺排、通感。 1.比喻：可分为明喻、暗喻、借喻。作用：突出事物特征，把抽象的事物形象化。 “遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》） 2.对比（对照）：把两种对立的事物或者同一事物的两个不同方面放在一起相互比较，以达到强烈的表达效果。常见的对比，有动静对比、虚实对比、今昔盛衰的对比、哀与乐的对比等。作用：使语言色彩鲜明，事物的性质、特征等更加鲜明突出。
【对比与衬托】对比双方没有主次，而其主旨需要两方共同构建突出。衬托双方有主次，其主题表现主要依靠被衬托事物来表现。 例如：“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”——对比 “战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”——对比 “蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽。”——衬托（反衬） 3.拟人——把物当作人来写，使此物具有人的外表、个性或情感的修辞手段。作用：可使具体事物人格化，语言生动形象。 “落红不是无情物，化作春泥更护花。”（龚自珍） “好雨知时节，当春乃发生。”（杜甫） 4.对偶：对偶，即把字数相等，结构相同或相似，意思密切相关的语句成对地排列的修辞方式。作用：整齐匀称，节奏感强，高度概括，有音乐美。 “战士军前半死生，美人帐下犹歌舞。”（高适《燕歌行》） “无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”（杜甫《登高》） 5.借代：借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。作用：使语言简练、含蓄。 “知否，知否应是绿肥红瘦。”（李清照《如梦令》） ”谈笑间，樯橹灰飞烟灭。“（苏轼《念奴娇赤壁怀古》） 6.夸张：对事物的形象、作用等作扩大或缩小的描述。作用：揭示事物的本质，更突出、更鲜明地表达事物。“白发三千丈，缘愁似个长。”（李白） 7.双关：利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫做双关。作用：增加内容含量，使语言表达含蓄、幽默，加深寓意，给人以深刻印象。 “杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴还有晴。”（刘禹锡） 8.互文：两个或两个以上相对独立的语言结构参互成文，合而见义，共同表达一个完整的意思。作用：内容上相
（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分） 阅读下面的文字，完成1-3题。 中国古典诗词中的意象繁多，“柳”是其中具有代表性的一个。“柳”作为一种文学意象出现，最早见于《诗经·采薇》：“昔我往矣，扬柳依依。”大量运用柳意象的，是六朝时期。自诗歌兴盛的唐代起，柳意象所负荷的涵义更加丰富和深刻。 柳的意象在古典诗词中往往运用“杨柳”一词来表现，如“曾栽杨柳江南岸，一别江南两度春”（白居易），“杨柳堆烟，帘幕无重数”（欧阳修）。那么，“杨柳”与“柳”到底是什么关系？ 有人认为“杨柳”是杨树与柳树的合称。但从植物学分类中分析，杨树与柳树外形区别很大，杨树叶圆、树高、枝挺，绝无柳的“依依”“袅袅”之态。“杨柳”合称一说，实在不妥。有人认为古诗词中的“杨柳”都是指柳树。理由是民间传说隋炀帝天性爱柳，下江都时将汴河两岸全栽上了柳，因炀帝姓杨，于是“御笔赐柳姓杨”。但此事发生于隋代，即使此传说确凿，“杨柳”一词早在先秦时期的《诗经》中即已出现，故此据不足为证。翻阅相关资料典籍，我们发现，在古代“杨”“柳”是同义的。因此，古代文学作品中，杨与柳经常换用。 “柳”是中国古代诗歌中出现频率极高而且寓意丰富的意象。它经过长期的历史文化积淀而形成，主要表现在以下方面。 初春时节，柳树的枝条上就已绽出了粒粒新芽。柳树早早地将春的讯息传递给人，也带来了春的喜悦。王维《田园乐（其六）》：“桃红复合宿雨，柳绿更带朝烟。”用挑红、柳绿与烟雨描摹了一幅生机盎然的春景图。 自汉代以降，“折柳”之风俗流行开来。因“柳”与“留”谐音，“丝”与“思”谐音，故古人借“柳”传达送别之人对离人的无限相思之情。古人喜欢种柳，无论家中庭院，还是河畔池边，遍植柳树。故“柳”常作故乡的象征，寄寓着人们对家园故土的眷念和对家的依恋。唐代许浑《咸阳城西楼晚眺》：“一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。”开篇即写自己登楼晚眺，见到蒹葭、柳树这些生在水边的景物，勾起自己对故乡无限思念的客居之愁。 柳絮的飘忽不定，与骚客飘零、孤独的处境相合，故“柳”“柳絮”又常被诗人们借以言“愁”。冯延巳《鹊踏枝》：“撩乱春愁如柳絮，悠悠梦里无寻处。”写为春愁所困的女子对所爱之人的追寻不断。此外，柳树姿态婆娑，与风情万种的美丽女子极为相似。所以，柳又是风流多情的妙龄女郎的象征。刘禹锡《忆江南》有“弱柳从风疑举袂”，生动再现了少女舞动时柔曼轻盈的身姿。陶渊明辞官归隐后，在住宅旁种了五棵柳树，自号为“五柳先生”，所以柳在古代诗人笔下有时也成了隐者的象征。唐代刘昚虚《阙题》：“闲门向山路，深柳读书堂。”即写自己隐居山中的读书之乐。 （摘编自蒋育君《古典诗词中“柳”的意象分析》） 1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是（3分） A．作为中国古典诗词众多意象中最具代表性的意象，柳意象在《诗经》中就已出现。B．在诗人白居易、欧阳修的笔下，虽误把柳称作杨柳，但这并未影响到诗意的准确表达。