关于学习商业插画设计的实训报告
专业：xxxxx 班级：xxxxx 姓名：xx 关键词：色彩搭配绘图板
【摘要】：插画作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生
活感，在现代设计中占有独特的地位，已经广泛应用于现代设计的多个领域，涉及到文化活
动，社会公共事业，商业活动，影视文化等方面，成为一种常见的传播形式。
一、商业插画的认识为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的
所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。
在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血
缘关系。商业插画的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字技术的
联姻使得前者无论是在探求表现技法的多样性，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都
有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具有表现力。
商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：
（一）直接传达消费需求
（二）符合大众审美品位
（三）夸张强化商品特性
表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习
惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被
你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面
的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费
的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才
算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸
张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在
超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过
测试！
二、绘图板的使用
在这次实训的过程中，我第一次接触了绘图板，刚刚接触绘图板的时候，以前用习惯了
鼠标的我们，对绘图板还不能很好的掌握，对太的一些使用方法也不太清楚，对绘图板的操
作还显得很生硬，不能很好的应用它来进行绘图工作，在接下来的一周里，我认真的的研究
绘图板的使用方法，通过了大量的练习在这一短短的一周时间了我基本上掌握了绘图板的基
本操作，现在已经能够使用绘图板给一副素描的图片上色了，虽然说还显得不是很熟练。但
是我相信在以后的时间了我会通过更多的练习来提高我对绘图板的使用。
绘图板的使用是作为一个计算机图形处理的学生必须掌握的一种技能，这对我们以后走
出社会都是有很大的帮助的。所以说我们更应该努力的学会它的使用，作为我们以后求生技
能之一。
三、对色彩的理解
在这一周的实训中，我对色彩的认识更加的深刻，一副成功的作品不仅要有很好的线条，
更大的因素取决于色彩的搭配，不管你画得是多么的好，假如说色彩搭配很不是很好，也是
一副失败的作品。
色彩是人的视觉最敏感的东西。一副作品的色彩处理得好，可以锦上添花，达到事半功
倍的效果。色彩总的应用原则应该是总体协调，局部对比，也就是：作品的整体色彩效果应
该是和谐的，只有局部的、小范围的地方可以有一些强烈色彩的对比。在色彩的运用上，可
以根据作品内容的需要，分别采用不同的主色调。因为色彩具有象征性，例如：嫩绿色、翠
绿色、金黄色、灰褐色就可以分别象征着春、夏、秋、冬。其次还有职业的标志色，例如：
军警的橄榄绿，医疗卫生的白色等。色彩还具有明显的心理感觉，例如冷、暖的感觉，进、
退的效果等。另外，色彩还有民族性，各个民族由于环境、文化、传统等因素的影响，对于
色彩的喜好也存在着较大的差异。充分运用色彩的这些特性，可以使我们的作品具有深刻的
艺术内涵，从而提升作品的文化品位。
四、总结
在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现力的广告宣传手段。它与
绘画艺术有着亲近的血缘关系，但是绘画并不等于商业插画。商业插画的表现技法有很
多时候是借鉴了绘画艺术的表现技法，如线描，水彩，水墨画等等都可以应用到商业插画表
现中。从某种意义上讲绘画艺术成了基础学科，而商业插画则成了应用学科。我们可以看到
它在当今人们的生活中占有相当重要的位置，它的应用范围却在不断扩大。
参考书籍：《商业插画》作者：于晓红
出版社：中国建筑工业出版社
出版时间：2009.9篇二：ai实训报告模板
福州软件职业技术学院
实训报告
题目：illustrator插画设计
实训课程名称： illustrator实训
系别：数字媒体设计系
专业 / 班级：2013级动漫设计与制作（一）班
年级： 2013级
学号： 13063114 姓名：林晓坚
指导老师：陈莹洁
2014年12月20日
篇三：平面设计实训报告
认识实训报告
商业插画是为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作品的所有权，
只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插画。
这种行为和我们以前认为的绘画是有本质区别的，艺术绘画作品在没有被个人或机构收
藏之前，可以无限制的在各种媒体上刊载或展示，作者得到很小比例的费用。而商业插画只
能为一个商品或客户服务，一旦支付费用，作者便放弃了作品的所有权，而相应得到比例较
大的报酬，这和艺术绘画被收藏或拍卖的最终结果是相同的。
但是，商业插画的使用寿命是短暂的，一个商品或企业在进行更新换代时，此副作品即
宣告消亡或终止宣传。从科学定义上来看，似乎商业插画的结局有点悲壮，但另一方面，商
业插画在短暂的时间里迸发的光辉是艺术绘画不能比拟的。因为商业插画是借助广告渠道进
行传播，覆盖面很广，社会关注率比艺术绘画高出许多倍。比如这幅酸奶包装的数码插画（如
图），在两年的市场售卖中，因为画面精美，吸引消费者购买的数量超过亿计，设想一下，在
下一个产品替代它之前的时间里，这个数量还会增加。有多少艺术绘画作品能在两年时间里
被上亿人看到呢？这样的辉煌是无以伦比的！
商业插画有四个组成部分：
（一）广告商业插画
（二）卡通吉祥物设计
（三）出版物插图
（四）影视游戏美术设定
1. 广告商业插画
为商品服务——必须具有强烈的消费意识
为广告商服务——必须具有灵活的价值观念
为社会服务——必须具有仁厚的群体责任
2. 卡通吉祥物设计
产品吉祥物——了解产品寻找卡通与产品的结合点
企业吉祥物——结合企业的ci规范为企业度身定制
社会吉祥物——分析社会活动特点适时迎合便于延展
3. 出版物插图
文学艺术类——具备良好的艺术修养和文学功底
儿童读物类——拥有健康快乐的童趣和观察体验
自然科普类——扎实的美术功底和超常的想象力
社会人文类——丰富多彩的生活阅历和默写技能
4. 影视游戏美术设定
形象设计类——人格互换形神离合的情感流露
场景设计类——独特视角微观宏观的约减综合
故事脚本类——文学音乐通过美术的手段体现
商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素：
（一）直接传达消费需求
（二）符合大众审美品位
（三）夸张强化商品特性
想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。
表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。
假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以；符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了！你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。
在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周边的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果！在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到在柜台结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试！
书籍装帧
书籍装帧设计是书籍造型设计的总称。其含义应是指开本、字体、版面、插图、封面、护封以及纸张、印刷、装订和材料的事先的艺术设计，也就是从原稿到成书的整体设计工作。书籍设计是由计划、创意、设计、形成的书籍整体设计。一般包括选择纸张、封面材料、确定开本、字体、字号，设计版式，决定装订方法以及印刷和制作方法等。
正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：
1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。
2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。
3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。
4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。
5.正文中插图的位置以及和正文、版面的关系要恰当。
6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。在设计过程中应掌握3个基本原则：有效而恰当地反映书籍的内容、特色和著译者的意图。符合读者不同年龄、职业、性别的需要，还要考虑大多数人的审美欣赏习惯，并体现不同的民族风格和时代特征。符合当代的技术和购买能力。
封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。
1.儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。
2.画册类书籍开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。
3.文化类书籍较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体；整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。
4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。
5.工具类图书一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。
书籍装帧设计是指书籍的整体设计。它包括的内容很多，其中封面，扉页和插图设计是其中的三大主体设计要素。
封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。
图形、色彩和文字是封面设计的三要素。设计者就是根据书的不同性质、用途和读者对象，把这三者有机的结合起来，从而表现出书籍的丰富内涵，并以一种传递信息为目的和一种美感的形式呈现给读者。
当然有的封面设计则侧重于某一点。如以文字为主体的封面设计，此时，设计者就不能随意地丢一些字体堆砌于画面上，否则只仅仅按部就班地传达了信息，却不能给人一种艺术享受。岂不说这是失败的设计，至少对读者是一种不负责任的行为。殊不知，没有读者就没有书籍，因而设计者必须精心地考究一番才行。设计者在字体的形式、大小、疏密和编排设计等方面都比较讲究，在传播信息的同时给人一种韵律美的享受。另外封面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。成功的设计应具有感情，如政治性读物设计应该是严肃的；科技性读物设计应该是严谨的；少儿性读物设计应该是活泼的等等。
好的封面设计应该在内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主有次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，增加一些细节来丰富它。例如在色彩上、印刷上、图形的有机装饰设计上多做些文章，使人看后有一种气氛、意境或者格调。
版式设计
1、大小的对比
大小关系为造形要素中最受重视的一项，几乎可以决定意象与调和的关系。大小差别少，给人的感觉较沈着温和，大小的差别大，给人的感觉较鲜明，而且具有强力感。
2、明暗的对比
阴与阳、正与反、昼与夜等等，如此类的对比语句，可使人感觉到日常生活中的明暗关系。初诞生的婴儿，最初在视觉上只能分出明暗，而牛、狗等动物虽能简单识别黑白，可是，对彩度或色相却无法轻易识别，由此可知，明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
3、粗细的对比
字体愈粗，愈富有男性的气概。若代表时髦与女性，则通常以细字表现。细字如果份量增多，粗字就应该减少，这样的搭配看起来比较明快。
4、曲线和直线的对比
曲线很富有柔和感、缓和感；直线则富坚硬感、锐利感，极具男性气概。自然界中，皆由这两者适当混合。平常我们并不注意这种关系，可是，当曲线或直线强调某形状时，我们便有了深刻的印象，同时也产生相对应的情感。故我们常为加深曲线印象，就以一些直线来强调，也可以说，少量的直线会使曲线更引人注目。
5、质感的对比
在一般人的日常生活中，也许很少听到质感这句话，但是在美术方面，质感却是很重要的造形要素。譬如松弛感、平滑感、湿润感等等，皆是形容质感。故质感不仅只表现出情感，而且与这种情感融为一体。
我们观察画家的作品等，常会注意其色彩与图面的构成，其实，质感才是决定作品风格的主要因素，虽然色彩或对象物会改变，可是，作为基础的质感，是与一位画家之本质有着密切的关系，是不易变更的。若是外行人就容易疏忽这一点，其实，这才是最重要的基础要素，也是对情感最强烈的影响力。
6、位置的对比
在画面两侧放置某种物体，不但可以强调，同时也可产生对比。画面的上下、左右和对角线上的四隅皆有潜在性的力点，而在此力点处配置照片、大标题或标志、记号等等，便可显出隐藏的力量。因此在潜在的对立关系位置上，放置鲜明的造形要素，可显出对比关系，并产生具有紧凑感的画面。
7、主与从的对比
版面设计也和舞台设计一样，主角和配角的关系很清楚时，观众的心理会安定下来。明确表示主从的手法是很正统的构成方法，会让人产生安心感。如果两者的关系模糊，会令人无所适从，相反地，主角过强就失去动感，变成庸俗画面。戏剧中的主角，人人一看便知。版面中若也能表现出何者为主角，会使读者更加了解内容。所以要有主从关系是设计配置的基本条件。
8、动与静的对比
一个故事的开始都有开端、说明、转变和结果。一座庭院中，也有假山、池水、草木、瀑布等等的配合。同样的在设计配置上也有激烈动态与文静部份。扩散或流动的形状即为“动”。水平或垂直性强化的形状则为“静”。把这两者配置于相对之处，而以“动”部份占大面积。“静”部份占小面积，并在周边留出适当的留白以强调其独立性。这样的安排，一般用来配置于画面四隅的重点。因此，“静”部份虽只占小面积，却有很强的存在感。
9、多种的对比
对比还有曲线与直线、垂直与水平、锐角与钝角等种种不同的对比。如果再将前述的各种对比和这些要素加以组合搭配，即能制作富有变化的画面。
10、起与受
版面全体的空间因为各种力的关系，而产生动态，进而支配空间。产生动态的形状和接受这种动态的另一形状，互相配合着，使空间变化更生动。
我们要建造假山庭园时很注重流水的出口，因为流水的出口是动感的出发点，整个庭园都会因它而被影响。谈到版面构成，原理也一样，起点和受点会彼此呼应、协调。两者的距离愈大，效果愈显著，而且可以利用画面的两端，不过起点和受点要特别注意平衡，必须有适当的强弱变化才好，若有一方太软弱无力就不能引起共鸣。篇四：coreldraw实训报告篇五：插画设计课程设计
动漫设计专业
《插画设计》
课程设计
商丘职业技术学院
二〇一五年七月
《插画设计》课程标准
一、课程定位
《插画设计》课程是装潢艺术设计专业的一门职业能力必修课程，也是获取《国际商业美术设计师》职业资格证书的课程。
《插画设计》课程在装潢艺术设计专业课程体系中占有重要地位，它以插画设计技法的训练为主，通过命题创作的实践训练使学生掌握插画设计的表现手段和技能技巧，强化学生的实践设计能力，提高学生的综合专业素质。该技能是从事装潢艺术设计的工作人员必须具备的职业技能。本课程是学生考取国际商业美术设计师资格证书必考的专业内容。
通过本课程的学习，为书籍装帧设计、招贴设计、包装设计等后续课程的学习奠定基础。为学生顶岗实习、毕业后能胜任设计岗位工作起到必要的支撑作用。
二、工作任务和课程目标
（一）工作任务及职业能力
通过本专业岗位需求分析，确定工作领域、工作任务和职业能力，并针对标志设计工作领域的标志投标、项目实践工作任务和对应的职业能力，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，设计学习项目，采用案例教学、项目导向、任务驱动等教学方法，通过项目教学，使学生能够完成调研分析、创意设计、综合表现的设计流程工作任务，提交合格的设计稿。《插画设计》课程工作任务及职业能力分析见表1-1。
表1-1 课程工作任务及职业能力分析
（二）课程目标
按照基于工作过程的“两个系统设计”来组织课程内容，即“系统的基础知识培养”和“系统的动手能力培养”。两个系统互为依托、相互递进，交叉融合。两个系统设计以“以德为先”思想为基础，强化对学生专业基本技能的培养。
该课程教学内容除知识和技能学习外，还包括：市场环境调研分析训练；教学活动中与人交流能力训练；工作态度、团队协作能力训练，逐步培养学生为人处事的态度和未来可持续发展的能力。
根据《插画设计》课程面对的工作任务和职业能力要求，本课程的教学目标为：（1）知识目标
①能依据设计题目完成市场调查和分析研究。②能在调研基础上进行创意开发和设计定位。③能完成设计题材和设计形象的选择。④能选择合适的设计形式和设计技法完成设计。（2）技能目标
①具有市场调研和创意开发的能力。②具有运用不同技法进行设计表达的能力。③具有插画设计精致化绘制的能力。（3）态度目标
①刻苦学习精神——听课专注，思维积极，作业独立完成并具有创造性。②良好职业行为——诚实守信、遵守纪律、正确做事，做正确的事。③团结协作精神——互相帮助、相互学习、共同完成任务。
④规范应用习惯——正确应用和遵守国家和行业的相关标准，作风严谨。
三、教学组织
根据本课程的工作任务与职业能力分析，为使学生会干插画设计绘制工作，按照基于工作过程、任务引领知识的教学思路整合课程内容，本课程设计了3个学习项目，在教学实施
中，进一步分解成7个学习型工作任务。课程教学组织见表1-2。
表1-2 教学组织表
四、教学内容与能力要求
《插画设计》课程教学内容与能力要求，分别见表1-3、表1-4、表1-5。
+ 学习领域课程标准 商业插画学习领域课程标准 一、学习领域定位 《商业插画》课程学习领域是装潢艺术设计专业课程体系中的必修课程之一。本学习领域由插画基础知识、主题立意、风格设定、造型设计、氛围塑造和文字编排及反思共同组成项目化教学中每个以设计领域为载体的各个单元模块的五大核心内容。作为专业技能，它的前期修习领域是素描、色彩、角色造型、插画基本表现技巧，后续学习领域是绘本设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。本着工作任务由简单到复杂的原则，本学习领域由3个层次、5个学习情境和15项工作任务组成。3个层次是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。 《商业插画》的基本原理和制作过程的学习是提高学生将抽象的设计理念和创新思路转换为具体的设计作品并进行展示、互动的有效途径。《商业插画》知识的了解、理解和应用是培养专业职业能力的基础，培养适应影视动画第一线需要的综合性应用型人才。通过本门课程的学习，可以使学生能够了解插画的设计绘制方法；具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸于实践的行动力。培养了职业关键能力与素质，为学生毕业后从事与影视动画相关的工作打下坚实的基础。 二、学习目标 （一）专业理论知识目标 掌握插画设计基础知识，具有较强的创新意识；了解插画设计的基本制作流程和基本制作方法。 （二）职业专门技术能力目标 主题立意能力，即能够开拓思维，确立独特的具有创新意识的主题，并进行风格探索。 绘制设计能力，即能够掌握插画制作流程，了解制作规范，设计出符合主题风格的系列具体画面。 后期展示效果设计能力，即能够将前期设计的插画进行后期印刷装帧，项目真实化。 总结反思能力，即能够根据受众的意见进行反思总结，得出反馈报告，从中获得市场经验。 （三）职业关键能力目标 能够比较熟练的进行插画设计的制作，能够制作出具有完整展示效果的插画作品；具
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。
商业插画投稿需要注意什么? 投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿，难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图，不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情，比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图，然后说稿子就不是你画的了，稿 1. 跨页什么的人物千万不要出现在版中间，因为杂志不管是胶装还是骑马钉都会在中间切掉左右各2mm左右的出血位。 2. 如果是青春类的杂志，则需要色彩明亮，繁复的花式，凌乱什么的都可。但是绝对不能是色彩暗沉。原因捏，a.印刷上色彩偏重会很难把握，一般我们电脑上看到的图片色彩在印刷之后会出现30%左右的色差。b.因为是青春类的，他必然是蛋疼的，所以读者喜好的是糖果色什么的明媚柔和的颜色。除非主题是很晦涩的。 3. 关于出血位： 1 如图：蓝色部分是成品尺寸，外面的白色部分是，红色部分为出血位。印刷的时候出血位上的东西是要切掉的。所以在画图时千万表把主要内容画到出血位上去。现在的商插的出血一般为为3mm。 4.关于构图。这个其实每个人有自己的审美，特别是画手。但是商插现在比较多采用的是独特视角构图（包括仰角、俯角等其他视角），所以在构图时尽量不要采取太平板化的构图，除非是设计类平面型。同时请善用光影什么的，也请善用画面元素。 5.投稿谨慎。一般向商插投稿不要直接投原稿，难保遇见RP不好的杂志或者通过其他途径拿到你的原稿什么的。所以在投稿时要将自己的图片缩成100-150dpi的JPG格式再发。编辑决定用你的稿件时会再联系你索取原稿。这个原稿的概念是TIFF图片。不是你分层的PSD 图，不推荐给原稿的时候把PSD分层给编辑。因为会出现各种RP的事情，比如用你的PSD 图片另外与什么东西合成出一个图，然后说稿子就不是你画的了，稿费不给。（好吧。我囧了）
插画的特点有哪些特征 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 插画在中国被人们俗称为插图，延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用等。下面是百分网小编给大家整理的插画的特点，希望能帮到大家! 插画的特点 插画的艺术元素的表达，或多或少都遵循着一些艺术设计通用的原则，但作为一种新兴的艺术形式，它又必然有着自己独特的设计方法和设计原则。因此，作为IT时代最为前沿色世界表达艺术，插画艺术是一种典型的迹象活动。插画艺术元素中的的““迹迹””现代插画艺术元素中，“迹”顾名思义，代表着痕迹，是一种创作的工作痕迹，这种痕迹包含着创作所需的各种工具与材料，它们对于插画艺术的表现形式起着至关重要的作用。良好的“迹”的表现往往能够触动人们对插画产生不同的认知与感受.插画是一种视觉意念的再创造，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表
现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。因此，其创作的思维与表现形式无疑也具有了艺术创作的痕迹，尤其在一些变化规律和方法上，插画创作更是与绘画完全一致。 插画艺术的构思来源于灵感灵感——头脑风暴：成功的概念产生于许多构思和想法，从这里开始把所有想到的和项目有关的词语罗列出来，然后赋予他们图像。灵感来自大家都会接触的东西，像卡通、漫画、玩具、赏心悦目的包装。灵感的绘制与“迹”密不可分，不同的材质表现着不同的肌理和质感，不同的肌理表现不同的力度和效果，不同的效果赋予了插画的不同的风格趣味。在信息飞速发展的今天，插画的概念以及应用远远不能从传统的意义上去加以理解，新技术的发展，使得插画利用各种工具进行创作，传统工具以及数字共组的两大结合，大大丰富了插画艺术元素的痕迹，再加上数码技术以及印刷技术的不断提高，是的现代插画呈现出多样性、多风格、多手法并且个性鲜明的发展趋势。 插画的审美特征 插画设计作为视觉艺术中的一种形式，具体地说作为实用美术中的一分子，有着自身的审美特征。其
四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。 如果有人说商业插画只适合某些时尚品牌，这种观点肯定有所偏颇。以下是一个妇婴产品品牌的成功案例：
插画师：七叶树 性别：女 出生日期： 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明 作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业
首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐喊。
商业插画所有作业 一、点绘一张25X25cm （手绘） 二、线绘一张25X25cm （手绘） 三、综合材料一张A4,建议用刮画纸，（或其他方式） 四、广告插画一张（电脑PS或AI） 五、出版物插画系列A4四幅系列插画，尺寸（电脑/手绘） 六、纸品插画创作（1）点调查问卷 （2）插画，（手绘/电脑） （3）PPT（插入调查问卷的内容、插画及纸巾产品效果图） 商业插画第六个作业 名称产品要求产品要求 (1)（卷筒纸系列）中袋六筒单筒不用做小包 装，只做中袋包装 中袋十筒单筒做小包装，也做 中包装 (2)手帕纸系列迷你装，8—10 张，每张3层， 做小包装11×11× 4cm,40—60张， 每张3层，10 —12包为中袋 中袋包装 (3)抽纸系列软装 13X10X7cm，200 抽 外包装硬装 22X12X7cm， 120抽 做小包装，中袋透明 (4)钱夹系列手帕纸8张一包，每张3 层 小包装12包中袋中袋包装
(5)80片湿巾护肤14X8X3cm 13.5X8.5X1.5c m 婴儿湿巾15X8X2.5cm 23X10X5cm 护理13.5X8X1.5cm 16.5X7.5X6.5c m (6)餐饮 特供湿纸 巾 17.5X9.5X1cm 备注：在（1）（2）（3）（4）（5）（6）的作业内容中，任选1个序号的1个内容做四张系列 的插画。 作业打分： 1、所有作业中，将电脑绘制的作业打印A4尺寸、调查问卷打印一份、和手绘作业一起装裱在黑色的卡纸或KT板上。个人的点绘、线绘、综合材料、广告插画、出版物插画和纸巾小组的作业为一个单位整齐陈列。 2、两个班分别申请一间教室布置作业，由设计学院的老师组织打分，打分结束作业归还。
插画的表现方式是什么呢？ 表现手法贯穿于插画表现内容的始终。直叙性、寓言性等都属于插画中的主题表现手法。 直叙性的插画作品同文学作品中所使用的平铺直叙性的方式一样，主要通过对所要表现的主题的明显、直接的叙述性描绘，来达到开门见山的表现效果，这种表现有时往往也会加上一些小趣味或小比喻来加以点缀。例如我的毕业创作综合材料(图形创意)中的花草系列，面具作为主要元素被运用，寓意着现实生活中的人们，而从面具和一些有机元素的组合中就不难看出，绿叶代表春天的生机勃勃;红花代表夏天的热情烂漫;金色的枝蔓则是代表金色的硕果累累。一切元素直接来源于大自然。直接传达给人们的第一视觉感受正是如此。 寓言性的插画作品一般含有说教的意味，以叙事说理为主，所以在儿童故事中使用比较多。为引起读者的兴趣，便于理解，这类插图通常都使用装饰性的手法，使得画面的趣味更强。又如本人毕业创作综合材料(图形创意)中的动物系列，各个画面分别有它自己的寓意，蝴蝶象征着栩栩而飞的生命;蜘蛛带给人们负面的不好的预兆，象征着挫折、磨难，乃至死亡;然而，就像凤凰经过涅磐，浴火得到重生，经历了些许坎坷后，又以另一种形式得以继续，于是这样就有了我最后一幅蝴蝶结象征翅膀的构思。生命-死亡-重生一切都带给人们无限的寓意和遐想空间。 表现方法主要有摄影插图，绘画插图(包括写实的，纯粹抽象的，新具象的，漫画卡通式的，图解式的等)和立体插图三大类，摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。 绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理，作为一个插画师必须完全理解广告创意的主题，对事物有较深刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。它的特点在于没有一般绘画所造成的笔触，且画面过渡自然，应用价值极高。绘画插图中，漫画卡通形式也很多见。漫画卡通插图可区分为夸张性插图，讽刺性插图，幽默性插图及诙谐性插图四种。 今天的插图作为一门发展已久的独立艺术门类，它在扮演自己最基本的角色的同时，自身也在不断地变化和发展。并在不同的领域发挥着自己独特的作用一幅优秀的现代插图作品，有着出色的画面，构图，色彩搭配和其他各种更为开创性的设计表现手法现代插图就是以多元化的表现手法使画家与欣赏者进行思想传达与情感沟通的一种媒介。
1、作者简介 插画师：七叶树 性别：女 出生日期：9.21 星座：处女座 职业：儿童插画师 主要经历： 大学专业为英语，毕业工作一年后决定转行，打算从事自己一直梦寐以求的画画职业。 参加了一个为期一个月左右的简单培训，然后找到第一份儿童插画师的工作画了两个月。之后前前后后辗转到现在，还是在坚持画儿童插画，业余也做过明信片插画等。 出版物有儿童教材插画《乌鸦兄弟》，《小熊种菜》，《守株待兔》等 绘本故事《小鼠和大象》 北京教育出版社画的《经典儿歌》， 电子产品《熊大叔的面包店》，《小松鼠的大粮仓》，《好心的牛爷爷》，《买不到的月亮》等。 作品分析 一路坎坎坷坷地画画，从一无所知到小有成绩，不断努力。有迷茫、有困难，但是选择坚持，实现梦想，给自己加油！ 插画风格： 倾向于温馨，可爱，清新，希望读者能从她的画面里感受到儿时的温馨记忆，找到共鸣。希望展现给孩子一个温暖纯净的世界。 2、本杰明
作者简介:笔名：BENJAMIG 本名：张彬籍贯：黑龙江学历：大连轻工学院服装设计专业 首位在法国出版漫画的中国新漫画家。历史上第一个在美国签售的中国漫画家，就像在欧洲时他所做的一样为了中国新漫画打入美国市场，BENJAMIN和他的漫画艺术再次做了个漂亮的开始。 素有“中国新锐漫画第一人”之称的漫画狂人——本杰明。 作品分析：作品颜色运用非常大胆，用的很深很浓重。整幅画的氛围有一种莫名的颓废感。特别是从画中主人公的眼神中可以看出周身的孤寂、苍凉与忧郁。还有淡淡的无助。很好的将在城市边缘游走的形形色色的人们的心理毫不遮掩的的表现出来，在残酷而写实的背后是作者对于现时的思考。这些也是写实，个人画风极其强烈。用笔奔放厚实但又不乏温柔与细腻。色彩绚丽，视觉冲击力强，风格时尚前卫，但是通过画面，在艳丽与张狂的颜色背后处处透着淡淡的悲伤与忧郁。可见在作品中色彩斑斓的背后是作者对于现实生活的呐
插画设计 盛春宇 学习目的：通过对本章的学习，使学生掌握商业插画的相关理论基础知识，了解商业插画的真实内涵、其产生与发展的历史流程以及国内外的发展现状等，从而获得对商业插画的初步认识。学习提示：随着科学技术的发展以及它对设计艺术的影响，商业插画所涉及的领域越来越宽泛。因此，认真学习、分析商业插画所包含的典型类别是解读与研究现代插画的关键因素。 第一章商业插画概述 在现代设计领域中，商业插画可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。商业插画的许多表现技法都借鉴了绘画艺术的表现技法。商业插画与数字艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有了长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。商业插画是一个很有发展前景的行业，现在各种媒体对插画的市场需求是很大的，在这个大的环境下对于插画爱好者和专业人士来说都有很好的发展机遇。各种类型的插画都有各自的受众面和喜好的群体，所以各种风格的插画都有实现商业运作的可能。但是要让自己的作品适合商业出版也有一定的限制，所以怎样做到商业和艺术的完美结合是对于插画工作者的一大挑战。创作者要不断提高艺术创作的语言技艺水平和创造新的语言风格，高水平的语言技艺和独特的语言风格，能够使创作出的虚拟事件在描绘上准确生动和别具特色，从而使艺术的表现力和感染力更强，才能够有效地创造出一定内容和特色的艺术作品。 第一节什么是商业插画 一、插画 在我们的日常生活中，人与人之间互相表达自己的想法时，除了用“语言”或用“文字”之外，还有一个方法就是“图画”。用图画来帮助说明的方法自古就有了。在我国古代，不管是画于墙上的壁画还是画于纸和绢上的图像，或者是用雕版印于书中的图形，通称为“图”或“画”。从宋代开始，书籍每页上面有图，下面是文字的称为“出相”。明清时，一些小说卷首画出人物的称为“绣像”，画有每回故事情节的称为“全图”。“五四”新文化运动以来，鲁迅先生把在书籍中使用的图画称为插图或插画。插画，在《辞海》中的解释是：插附在书刊中的图画。有的印刷在正文中间，有的用插页的方式，对正文内容起补充说明或欣赏的作用。在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中，包括解释、说明、生动地叙述等。因此，可以简单地说:插画是传播
必修课 商业插图课程教案 任课老师：李静（2007——2008年第一学期）周数：6 学时：48 辅助教学手段：多媒体教学 编制时间：2007 年6月 教学目的与教学方法： 插图属于限定性艺术，与其他绘画艺术的区别主要体现在创作思维方式、表达方式及应用范围上。插图是个宽泛的概念，可以分为若干种类，每一种类都有自身的应用领域。读图时代的今天，商业插图作为一种有强烈表现力的艺术形式，已广泛运用于媒体出版行业，动漫游戏设计行业，平面广告等相关领域的美术设计行业。其形式，概念，技法，功能还在不断扩展中。商业插画师在西方已有200年的历史，在国内则是新行业，具有深远的发展潜力。现代插画已成为21世纪的一门多载体实用艺术，在市场经济的强力推动下形成了一个多学科交叉的庞大体系，其影响力渗透到当今经济、文化、生活等各个层面。插画艺术在传统技法的表现形式上结合数字技术的表现，使这个专业呈现出了崭新的面貌与活力。商业插画课程的教学重点在于多种表现形式的优秀插画的赏析及创作练习，并引导学生多角度地思考和分析问题，使自己的创作形式符合商业设计的原则。 教学内容及方法：通过该课程的学习，培养学生对插图的认识与理解，以及视觉传达专业学生的创新意识和实践水平，结合学生已学专业的技能，将绘画技巧、CG技术、文案理解、版式设计等综合能力有效的结合。 第一部分：理论分析和作品鉴赏（4课时） 第一节商业美术插图的概述 一、课程简介： 1、引言：（多媒体演示——这是一个图像的时代）当21世纪的大门开启之
后，仔细审视我们的时代，你会发现，海德格尔所预言的“世界图像时代”已经到来，图像文化正在生成。当今，我们生活在一个信息时代，信息的载体一部分是语言和文字，而令一部分则是图像。这些图像通过大众传播媒介来传递信息，被广泛应用在广告、招贴、书籍、报纸、杂志、包装、环境等等领域。视觉化的图像已成为城市重要的景观。 插画作为一种有强烈表现力的艺术形式，作为一种运用图案来表现形象的世界通用语言，最容易吸引人们的眼球，被大量应用于商业宣传。在我们的日常生活中，商业插画的身影随处可见。小到CD、vcD、DVD的封面包装，书籍报纸杂志的封面或内页，商场的招贴、宣传册，已广泛运用于图书杂志，广告，型录，工业建筑设计，网页，动漫游戏等领域。其形式，概念，技法，功能还在不断扩展中。现在，图像的方式已经成为一种感知事物和认识事物的常见方式，进入到了家庭和个人生活之中，并且与个人的精神生活相关。现代插画已成为21世纪的一门多载体实用艺术，在市场经济的强力推动下形成了一个多学科交叉的庞大体系，其影响力渗透到当今经济、文化、生活等各个层面。插画、设计和摄影三者之间是设计领域的铁三角关系，它们虽分属三个相对独立的艺术门类，服务于不同的目的，形成不一样的学科范畴，但却有着极深的渊源关系，在广义的视觉艺术的概念下，有着相似的语言母体，在现代文化语境下，借鉴、融合古今中外的文化资源、图象资源，更是各门类艺术生存、发展的重要方式。插画、设计和摄影相互借鉴语言元素、相互启发，极大地拓展了其自身的艺术表现力和感染力。因此，插画艺术的独特魅力和商业价值是现代大设计领域中不容忽视的重要课题。“商业插画师”渐渐走进了人们的视线，成了最时尚的“金领一族”。 2、课程安排介绍：课时分配、教学目标、作业要求等。 二、商业插图的含义：（配合课件） 什么是插图呢？插图，又名插画，是运用图案表现的形象。插图是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。插画有强调作品诉求主题、营造所需气氛并有指示、解说、装饰、美化及吸引读者、弥补文字不能达成之种种作用。内容视觉化，把思想内容变作可以看得见的具体形象。 插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同
商业插画的学习方法和应用领域 诙谐与幽默综合幽默的手法表现为滑稽、诙谐、讽刺、漫不经意、随意。它滑稽有趣和戏剧性色彩常常能够引起人们的极大兴趣，这种手法简单，概括，很容易抓住事物的要点特征，让人一目了然，常运用在产品介绍、说明书、儿童读物当中。因此，综合的表现手法也就是将上述的各种手法选两个或几个揉和在一起的方法，一切都是按画面需进行，形成丰富变化的视觉效果。六、商业插画的设计规则商业插图，指具有商业目的并被应用于商业领域的插图形式。它是平面设计中一种重要的表现手段，作为一种图像的表达方式，它具有直观、生动的塑造商品个性形象的能力，有图解与记录的功能，具有很强的表现力,能给人丰富的想象空间,已成为一种普遍、直观的视觉媒介形式,被广泛地应用于现代设计的各个 领域。
武汉插画人cg学院,主要可分为儿插绘本，动漫漫画，漫画创作游戏原画、游戏美术等专业，每个对美术有兴趣的学员都可以选择适合自己的方向。 商业插画有一定的规则，它必须具备以下三个要素:1、直接传达消费需求2、符合大众审美品位3、夸张强化商品特性想具备这三点，就要看插画师的综合素质了。表达商品信息要直接，因为消费者不会花时间去理解你绘画的含义。由于人类的消费习惯有相当的持续性，在琳琅满目的购物环境里，如果消费者在一秒中之内没有看到或没有被你的插画所吸引，恐怕他将一年或几年都不会买这个商品了。 假设消费者看到了你的插画，但对画面的颜色构图或形象产生逆反心态，也会导致前面的结果。所以;符合大众审美品位是商业插画师要经过的第二道关。能具有艺术眼光去消费的人太稀有了!你的作品太艺术，别人看不懂，太低俗，人家瞧不上，做得到这样的火候才算是合格的商业插画师。 在消费者的注目下，你的作品进入第三关，和周遍的产品比较。如果插画没有强化和夸张商品特性，被其他的商品压倒了，那么，也会产生前面的结果!在超市里经常见到挑挑拣拣拿起放下的情景，直到结帐之后，一幅商业插画才算成功通过测试!
商业插画的风格赏析 插画的领域很广，关于插画每个人都有不同的见解，这次我主要分享一些商业插画的风格和应用。主要分成三大点去分析。希望能用最简单，直白的文字让大家认识插画的分支——商业插画。 一、商业插画的概念 商业插画顾名思义就是以商业为目的，绘制符合商品和吸引大众的插图。和我们以往认识的工艺美术和传统派的绘画有很大的区别，也不同漫画。传统绘画是纯创作而和设计不沾边，而漫画有故事性，延续性。而插画有属于自己的领域和诠释。商业插画很多时候要单张表达它叙述的内容，要和内容相辅相成。所以要成为成功的插画师，我总结了一下几点。 ●要有一定的美术基础。 ●对色彩敏感。 ●对设计有一定的认知。 ●要掌握不同的绘画手法和软件。 ●懂得发现生活，有所感悟。 ●对潮流的把握度。对市场的了解。 拥有这些技能，才能运用到不同的商品中，在绘制的时候得心应手。 商业插画的寿命是短暂。不同的时代有着不同的流行走向，这点和服装设计有点相似，虽然这是商业插画的悲哀，但是它一时的辉煌是不能比拟的。一张好的插画，更胜文字，它能迅速捕获你的眼球，更能表达言语无法表达的情感。这就是商业插画，拥有一种让你不断追求，不断思考，不断创新的魅力。 二、商业插画的风格和应用 商业插画的风格发展到现是多姿多彩，不限风格和手法，这里只归类一些常用的商业风格，加上自己对这些风格的一些应用的理解。 ●时尚风格 时尚的风格比较多用于关于女性商品，商场招贴或者是一些宣传册上，多用矢量或者拼贴的方式变现，和服装，广告行业挂钩较多。
●唯美风格 多用于记事本，贺卡，游戏，相册等等地方，多见水彩，数码绘画等来实现。唯美不一定是人物，可以是场景，只要是渲染一种浪漫或者是心情的气氛。 ●卡通风格 这种风格用的比较广泛，从小孩到老人都能接受的的风格。它不止用在动画片上，现在还广泛用在儿童读物，杂志，互联网上等等。而且不局限任何软件和手法绘制。
常见的插画的表现形式 对于很多新手学习插画设计可能毫无头绪，不知道如何下手，其实零基础学插画并没有想象中的那么难。 新手在学习插画的时候，在没有任何基础的情况下，可以先通过模仿练习，在网上找到自己喜欢感兴趣的作品进行临摹，从简到难，从一个简单的物体开始，比如一些简单的人物、动物等等。多练习，多模仿，也是一种知识的积累。 在练习的时候，熟悉点、线、面的概念。 1、点：可以分为单点构图、二点构图、三点构图、多点构图。 2、线：线的运用是插画中常用的表现手法，曲线、直线、以及线迹彼此之间的位置、距离、角度等，都能够表现出不同的寓意，或者曲折蜿蜒、或者流畅顺滑。 3、面：扩大的点形成了面，一根封闭的线造成了面。密集的点和线同样也能形成面。不同形态的面在视觉上有不同的特征。
常见的插画可以分以下几种： 绘画插画 常见的卡通式漫画、写实、抽象等，绘画插画多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的情绪，都能自由表现处理。 摄影插画 摄影插画是最常用的一种插画，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插画与一般的艺术摄影之最大不同之处就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感。 立体插画 立体插画是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插画形式，根据广告创意先做一件立体构成形式的作品，再拍成照片，用于招贴广告画面中。这就要求招贴设计师和插画师不仅要有较好的平面设计能力，还要具备扎实的立体构成基础。 对于现在的读图时代，插画所涉及的范围也越来越广，行业对插画师的需求也在增加。学习一门自己喜欢的专业，从事一份自己喜欢的工作，是多么美好的一件事。 关键词：北京插画设计培训，北京商业插画培训，北京插画培训