长沙文化创意产业发展现状及对策研究
进入21世纪以来，党的十六大、十七大报告先后对推动文化创意产业大繁荣大发展作出重要论述，在地方政府为发展而竞争的机制作用下，各地为获得文化创意产业发展的“先发优势”，纷纷提出“文化强省”、“文化强市”的发展战略，中国文化创意产业进入了高速发展阶段。长沙文化创意产业发展在全国走在前列，并成为全市经济发展的支柱产业之一，在抵制金融危机、推动经济结构调整上发挥了重要作用。
一、文化创意产业概念及行业范畴
“文化”是关于整个社会的物质与精神形态的概念，广义的文化是指人在历史实践过程中一切活动及其结果，既包括有形的物质创造物，也包括无形的语言、文学、艺术、风俗、哲学、宗教等精神财富。人在不同时期不同地域所创造的文化都有所不同，因此文化具有一定的地域性与时代性。如果将文化放在文化产业中理解，那么更强调的是文化中的精神价值部分。“文化创意产业”：创意本身是一种文化的体现，准确地说，创意是一切文化创新活动得以开展的前提和基础，一切有形无形的创新过程及其结果最终都可溯源到某一创意；文化创意是指以文化生产和文化服务为专门对象的思维创新和观念创新活动，文化创意是文化产业的先导，也是文化纵深发展的原动力；而文化创意产业是指通过开发个人的创造力、技能和天分获取发展动力的文化企业，以及那些通过对知识产权的开发创造潜在财富和就业机会的活动，它包含文化产业与创意产业两层含义，拥有更宽广的外延。
本文涉及的文化创意产业范畴包括：广告、建筑艺术、艺术与古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、音乐、表演艺术、出版长沙市文化创意产业综述及发展模式研究业、软件及计算机服务、电视和广播。
二、长沙文化创意产业得到大发展大繁荣
长沙文化创意产业发展起步早、起点高，在中部省会城市中处于领先，经济规模和贡献率在全国省会城市中仅次于杭州、广州，居第三位。“十一五”期间长沙文化创意产业得到了大发展大繁荣，并逐步走向专业化、规模化和多元化。长沙文化创意产业在展示出强劲发展活力的同时，呈现出结构进一步优化、对全市经济增长的贡献率进一步提升。
（一）文化创意产业快速增长。2010年，长沙从事文化创意产业活动的各类经营单位发展到56213个，比上年增长12.5%，“十一五”期间年均增长12.3%。其中法人单位5640家，年均增长12.4%；个体工商户50573户，年均增长12.2%。经营单位的快速增加，为全市文化创意产业的快速增长奠定了坚实基础。2010年全市文化创意产业总产出（收入）达948.73亿元，比上年增长24.5%，为2005年的3.1倍；文化创意产业增加值达453.84亿元，比上年增长21.2%（按可比价格计算，下同），为2005年的3.1倍，“十一五”期间年均增长19.0%，分别高于同期全市GDP和第三产业增速3.7和5.1个百分点；文化创意产业增加值占全市GDP比重达10.0%，高于全省近5个百分点，占全省的比重达54.5%，“十一五”期间提高了0.5个百分点，文化创意产业已经成为长沙经济发展的支柱性产业。从服务、生产、销售各环节看，全市文化创意产业呈快速发展态势。一是文化服务业快速发展。2010年全市文化服务业实现增加值279.72亿元，比上年增长23.4%，占全部文化创意产业增加值的比重为61.7%，“十一五”期间年均增长20.7%。二是文化物质产品生产规模扩大。全市文化创意产业物质生产实现增加值124.53亿元，比上年增长15.0%，占全部文化创意产业增加值的比重为27.4%。三是文化物质产品销售持续增长。全市文化用品、设备及相关文化产品的销售实现增加值42.37亿元，比上年增长25.6%，占全部文化创意产业增加值的比重为9.3%。此外，其它相关文化产品实现增加值7.2亿元，比上年增长30.1%，占全部文化创意产业增加值的比重为1.6%。
1、文化创意产业内在结构进一步优化。一是新兴文化创意产业比重提升。“十一五”期间，长沙文化创意产业逐步形成了传统文化创意产业与新兴文化创意产业竞相发展的格局。2010年全市以新闻出版、广播影视、文化艺术为主体的传统意义上的文化创意产业“核心层”创造的增加值90.79亿元，占全市文化创意产业增加值的比重为20.0%；以网络、旅游、休闲娱乐、经纪代理、广告会展等新兴文化服务业为主体的文化创意产业“外围层”创造的增加值188.93亿元，占41.6%；以文化用品、设备及相关文化产品生产和销售为主体的文化创意产业“相关层”创造的增加值174.12亿元，占38.4%。文化创意产业的核心层、外围层和相关层增加值比重结构由2006年的35.6：39.1：25.3调整为20.0：41.6：38.4。以“出版湘军”、“影视湘军”为代表的核心文化创意产业是长沙文化创意产业的特色和优势，在全国范围内具有较大的影响力和竞争力，对长沙新兴和相关文化创意产业的发展起着重要带动作用。二是非公有制经济占比不断提高。长沙文化及相关产业在不断适应市场经济发展的同时，逐步形成多种所有制经济共同发展的新格局。2010年全市从事文化及相关产
业单位中：公有制经济单位（包括国有和集体）441个，占单位总数的0.8%，实现总收入116.0亿元，比上年增长4.0%，占总收入的12.2%；非公有制经济单位（包括三资企业、股份有限公司、私营独资、私营有限责任公司、其他有限责任公司等法人单位和个体户）55772个，占单位总数的99.2%，实现总收入832.73亿元，比上年增长28.0%，占总收入的87.8%，比上年提高2.5个百分点。非公有制文化创意产业经济的快速发展，为推动长沙文化创意产业大发展大繁荣做出了积极贡献。
2、文化创意产业对经济社会的贡献率进一步提高。“十一五”期间，长沙文化创意产业处于快速发展阶段，速度逐年加快，2006—2010年文化创意产业增加值增长率分别为16.4%、17.1%、19.4%、21.0%和21.2%，均高于同期GDP和第三产业增速；文化创意产业年均增长19.0%，分别比同期GDP和第三产业增速高3.7个和5.1个百分点；文化创意产业对经济发展的贡献作用不断加大。2010年文化创意产业对经济增长的贡献率达19.4%，比2006年提高7.8个百分点。
随着文化创意产业单位的不断增加，文化创意产业吸纳就业能力逐步增强。2010年全市文化创意产业直从业人员达52.22万人，比上年增长11.1%，占全社会从业人员的比重达12.3%。“十一五”期间，长沙文化创意产业从业人员年均增长15.7%，高于全社会从业人员增速11.7个百分点。
3、文化创意产业的影响力进一步扩大。长沙文化创意产业在快速发展的同时，社会影响力显著提升。其一，得到了党和国家领导人的充分肯定。“十一五”期间，党和国家领导人胡锦涛、温家宝、李长春、刘云山、刘延东先后调研长沙文化创意产业发展情况，并给予充分肯定。中宣部多次对长沙文化创意产业发展作重点批示和推介，中央电视台、新华社、《经济日报》、《光明日报》、《中国文化报》等多家中央媒体对长沙文化创意产业作了百余篇专题、专版报道。省市媒体作了“又好又快，率先发展——长沙文化产业发展巡礼”和“文化产业大看台”等专题报道，使长沙文化创意产业在市内形成工作推力、市外形成强大影响，营造了又好又快、率先发展的氛围。其二，各种大型文化活动先后在长沙举办。近年来，全市先后举办长沙卡通艺术节、首届中国剧场论坛、首届中国演出娱乐博览会暨歌厅文化节、首届中华版权高峰论坛、第六届中国音乐金钟奖首届合唱比赛、酒吧节、红色文化旅游节等30余个国家级、省级赛事节会，蓝猫卡通、宏梦卡通、魅力四射酒吧等一批民营文化企业在节会上异彩纷呈，扩大了品牌影响力。2010年10月，由市政府主办、青苹果数据
中心发起和承办的“国际图书馆东亚文献合作暨华文报刊数字化研讨会”，由中国摄影家协会和市政府联合主办的“现代影像——首届中国国际网络摄影展暨2010中国·橘子洲摄影文化节”，为长沙对外宣传和国际交流提供了重要平台。其三，社会反响好。“出版湘军”、“影视湘军”、“动漫湘军”、“演艺湘军”等在全国范围内产生广泛影响。以田汉、琴岛、魅力四射为代表的娱乐演艺业已成为全省乃至全国的知名品牌。
（二）文化创意产业项目建设全面推进。2010年全市开工、在建文化项目有52个，投资总额近180亿元，还有多个项目正在规划或即将开工；在建项目中，投资额过亿的项目有26个，占总数的65%；一些大型骨干项目进入了开工建设阶段。芙蓉区已启动或正准备启动的文化创意产业重点项目有16个，预计投资将过10亿元；开福区多个项目开工建设，总投资7.5亿元，占地面积500亩的沙坪湘绣产业园已于5月份竣工开园，投资60亿元、占地1000亩的重点文化项目——青竹湖文化创意产业园开工建设；天心区全年续建或新开工产业项目30多个，长沙天心文化创意产业园作为全省唯一代表申报国家级文化创意产业试验园区，高标准迎接了文化部的实地考察，获得充分肯定，通过验收；岳麓区西湖文化园、岳麓山风景区综合整治工程、梅溪湖国际会展中心等项目建设进展顺利，锦绣潇湘文化创意产业园项目完成投资1.3亿元；雨花区积极做好文化项目摸底工作，项目建设进展顺利；望城铜官窑国家考古遗址公园建设启动，靖港古镇二期工程已经完成，乔口渔都建设已完成大部分主体工程；长沙县积极推动重大文化工程和项目建设，湖南顺龙国际文化交流中心、青苹果数据城、凌华印务大楼等重大文化项目开工开建；宁乡县文体中心建设有序推进，一期工程即将竣工投入使用；浏阳市国际花炮会展中心前期工作顺利，正在进行花炮展示厅的基础施工。另外，一批重大项目还进入了国家、省、市重点计划。如铜官窑考古遗址公园获得第一批国家考古遗址公园立项，《长沙铜官窑遗址保护条例》已在长沙市第十三届人大会常委会第二十六次会议上通过。
（三）文化创意产业发展方式出现转变。从发展模式来看，全市文化创意产业开始迈出了由数量扩张向质量效益转型的步伐。以动漫为例，全市动漫产业在延续了多年的“独领风骚”势头之后，主动转换发展模式，实现了由数量型向质量型、由单一型向多元型、由传统型向新兴型的转变，提高了效益，扩大了影响。目前，宏梦、山猫等企业都在以《阿凡达》为代表的好莱坞动漫电影等国际水准为目标，策划酝酿打造精品大作，而不再简单追求产品数量和播出时长；“山猫吉咪”以“小故事、大智慧”的特点吸引12岁以下的儿童，寓教
于乐，“蓝猫”追求民族文化国际化、故事情节人文化，宏梦突出民族风格，浩丰公司推出水墨画风格的三维动画作品——《国学系列》，动漫作品风格多元化。
（四）文化创意产业走向世界。在市委、市政府的领导下，全市开启了国际文化名城建设的宏伟工程，展开了一系列深入研究。在长沙建设国际文化名城战略引领下，文化创意产业国际化进程逐步加快。2010年10月，首届中国·沙坪湘绣文化节暨2010长沙第三届开福金秋经贸文化节在沙坪小镇隆重启幕，促成了包括日本大一株式会社在内的众多国内外企业成功签约，“湘绣”等中国四大名绣代表联合发布《沙坪宣言》，迈开了联合申报世界非物质文化遗产的重要一步;由中国摄影家协会和长沙市人民政府联合主办的“现代影像——首届中国国际网络摄影展暨2010中国·橘子洲摄影文化节”盛装开幕，来自20多个国家和地区的100多名优秀摄影师的2500余幅经典作品在橘子洲精彩亮相；由市政府主办、青苹果数据中心发起和承办的“国际图书馆东亚文献合作暨华文报刊数字化研讨会”在长沙开幕，来自全球知名图书馆和汉学研究机构的250余名图书馆馆长和专家汇聚一堂，共同探讨华文数字化发展大计。这些大型活动的举办，为全市文化创意产业发展构建了重要的国际化平台，对长沙服务外包、加工业打开欧美市场，进入国际市场，提升文化创意产业国际化水平具有重要的推动作用。与此同时，全市文化企业不断拓展国际视野，开拓国际市场，将本土文化产品努力打入国际市场，初步赢得了一定的国际市场份额。如湖南湘绣城以文化作为核心竞争力，积极开拓国外市场，产品供不应求；青苹果公司与韩国NHN签订韩国历史报刊数字化工程分批合同。
（五）文化创意产业企业蓬勃发展。2010年，全市上百家文化骨干企业在一大批文化领军人物的带领下，以高度的时代感、使命感、责任感，锐意开拓、奋发进取，在各自擅长的领域大举突破、辛勤耕耘，取得了骄人的业绩。新闻出版业势头强劲，天舟科教经过不懈努力，于12月15日在深交所创业板正式挂牌上市，天舟文化股份成为全国民营出版发行行业第一家上市公司，其自创品牌“红魔”商标于2010年10月荣升“中国驰名商标”。学海文化传播公司注资1000万元，打造“湖南学海文化产业园”，已处于向省市国土部门申报的阶段；大力开拓市场，已在江苏设立业务办事处，在广州注册设立分公司。广播影视业再创佳绩，电视剧《国歌》在央视和各大卫视相继播出，反响强烈；积极推进三网融合，嘉丽购物频道于11月12日正式开播，成为国内首家定位于女性消费者的专业电视购物频道。演艺娱乐业影响扩大，2010年6月，红太阳集团大型歌舞晚会《梦幻之夜》获评“第五届杰
出华商大会华商资本论坛暨投融资对接洽谈会最具投资价值的项目”，董事长施杰在中国第11届时代新闻人物评选活动上，当选为“中国时代新闻人物”。战略性新兴产业蒸蒸日上，2010年7月2日，国务院总理温家宝考察青苹果数据中心和拓维信息公司，对其发展成就予以充分肯定。动漫产业在转型中发展，山猫公司致力于向海外扩张，该公司创作的中国第一部长篇高清动画故事片《山猫和吉咪嘉年华》之《解救吉咪》，在100多部参评作品中脱颖而出，荣获2010年“美国国际电影节动画特别大奖”；拓维信息公司努力做国内手机动漫的“航母”，“蓝猫”是目前中国唯一的动漫驰名商标，2010年入选“中国十大卡通形象”；拓肯文化积极开拓国外市场，承接欧美服务外包业务，盈博数码在南非获得了国际奥委会奥运精神宣传项目资金支持及冠名。文化创意产业其他领域取得新突破，大红陶瓷公司竭力提高产品技术含量和文化底蕴，不断开拓市场，体现出孜孜以求的精神。2010年12月31日，中央电视台10套节目“创新中国”栏目播出“追梦中国红”专题节目，对尹彦征刻苦钻研中国红瓷的事迹作了专题报道。魅力文化公司专注青春文学读物，积极开拓市场，在北京设立分公司。
三、文化创意产业实现快速发展的基础和条件
长沙文化创意产业的大发展大繁荣，是长沙文化强市的一个缩影，其快速发展得益于市委、市政府的科学规划，深厚的历史文化底蕴和独特的消费观念、良好的城市品牌等。
（一）市委市政府的科学规划与引导为文化创意产业发展提供了强大推力。“十一五”期间，市委、市政府坚持中部崛起率先推动文化崛起、“两型”产业重点发展文化创意产业，提出了“不重视文化的领导是眼光短浅的领导”、“经济硬实力的发展离不开文化软实力的支撑”等一系列新理念。2010年5月，市委专题调研文化创意产业发展情况，提出了打造“国际文化名城”的战略构想，用十年时间，投入1000亿元，把长沙打造成为世界知名、文化综合实力和国际竞争力居全国前列的国际文化名城，力争文化总产值每年增长20%。编制了《长沙建设国际文化名城战略纲要》。在政策措施方面，先后出台《长沙“十一五”文化发展规划》、《长沙市加强公共文化服务体系建设实施方案》、《关于深化文化体制改革加快文化发展的若干意见》等政策性文件，目前正在制定《长沙市“十二五”文化发展规划》、《长沙市战略性新兴产业文化产业振兴规划》，每年推出一批新项目、新基地和新业态，统筹发展，分步推进。
（二）文化项目的建设为文化创意产业发展提供了新的支撑。“十一五”期间，全市规划建设的重点文化创意产业项目有、长沙新广电中心、梅溪湖国际会展中心、铜官窑遗址公园、“两馆一厅”、橘子洲生态文化景区工程等17个投资过5亿元的重点文化创意产业项目。建立了长沙文化创意产业项目库，共储备了100多个重点文化项目。一批重大项目进入国家、省、市计划笼子。如长沙铜官窑考古遗址公园获得第一批国家考古遗址公园立项，《长沙铜官窑遗址保护条例》已由长沙市第十三届人民代表大会常务委员会第二十六次会议通过；长沙印刷科技产业基地等一批项目被列入省“十二五”重大文化事业产业项目；锦绣潇湘文化创意产业园被列入《长株潭城市群文化产业发展规划》项目。在建项目中，投资额过亿元的项目有26个，占总数的65%。一些大型骨干项目进入了开工建设阶段。如占地1000亩的重点文化项目—青竹湖文化创意产业园；长沙青苹果数据城及沙坪湘绣产业园、长沙广电中心主体等。
（三）深厚的历史文化底蕴和独特的消费观念，为文化创意产业繁荣发展创造了良好的社会环境。长沙文化创意产业率先崛起的根源，主要是在于湖南众多历史文化资源的熏陶，兼收并蓄了湖湘文化精神的精髓。长沙是首批国家历史文化名城、革命圣地，早在宋代，长沙就已成为全国文化教育事业最发达地区之一，形成了著名的“湖湘学派”，孕育了独具特色的湖湘文化――坚韧刚直、开拓创新、实事求是、经世致用，形成了崇尚时髦、享受生活、消费前卫、热衷于各种文化活动的消费特点和习惯。这种湖湘文化也成为长沙文化创意产业发展的动力，为繁荣文化创意产业事业创造了良好的社会环境。
（四）经济的快速增长和市民消费结构的变化，为文化创意产业繁荣发展提供了坚实的物质基础。改革开放30年来，长沙经济实力明显增强，城乡建设日新月异，人民生活不断改善，在全省引领地位进一步突出。2010年长沙实现地区生产总值4547.06亿元，总量居全国省会城市第7位，增速居第4位；完成地方财政收入506.32亿元，比上年增长27.2%，城乡居民人均可支配收入分别达到22814元和11206元，增长12.7%和18.8%，长沙经济的快速发展，城乡居民人均可支配收入和消费支出的快速增长，人们对精神文化粮食的强烈需求，奠定了长沙在全省经济发展的中心地位，为长沙文化创意产业的发展提供了良好的经济环境。
（五）长沙特有的区位优势、便利的交通网络和丰富的旅游资源，为长沙文化创意产业繁荣发展创造了良好的基础环境。长沙地处华中腹地，扼南北要冲，交通通讯十分便利，已
基本形成了水陆空现代化交通体系。长沙具有悠久的文明历史、灿烂的古代文化。著名的古迹有岳麓书院、马王堆、天心阁等，有名的旅游景点有岳麓山、橘子洲、湘江风光带等以强烈魅力吸引着国内外的游客。长沙重要的地理位置，便利的交通网络和丰富的旅游资源，为长沙文化创意产业发展创造了优良的自然环境。
（六）快速增长的人口资源和品牌效应，为文化创意产业繁荣发展提供了良好的发展机遇。长沙是湖南省省会，是中南地区最大的城市之一，也是国务院首批公布的历史文化名城和第一批对外开放的旅游城市。长沙文化创意产业的品牌效应，也吸引了大量来长沙工作、生活和旅游的外来人员观赏和消费，促进了文化创意产业的良性循环。近年来长沙每年净增常住人口都在5万人以上，每年接待旅客人次在3000万人次以上。
四、长沙文化创意产业未来发展方向探讨
虽然近几年长沙文化创意产业取得了可喜的成绩，但与发达城市比较还存在一定的差距，特别是与深圳、北京、上海等发达城市的差距还比较大，同时自身还存在结构不优、品牌不多、文化体制改革进程不快等问题。长沙文化创意产业在未来的发展道路上，需要在以下几个方面努力。
（一）将“两型社会”建设与发展长沙创意文化紧密结合起来。“两型社会”以资源节约型和环境友好型为主线来建设和发展一个城市经济和社会，在此背景下，文化创意产业作为朝阳产业和内容产业所具有的特点和优势得到进一步凸显。一是文化创意产业对资源消耗低，对环境污染小，和传统的行业相比文化创意产业对自然资源和能源的消耗较低，同时对环境污染极少。因此从节约资源和保护环境的角度来发展经济，发展文化创意产业是必由之路、明智之举。二是文化创意产业市场需求强、发展潜力大。三是文化创意产业易与新技术对接，具有较强的创新应变能力。四是文化创意产业进入门槛不高，吸纳劳动力能力强。五是文化创意产业经济回报高，受益时间长。六是文化产品的消费不会消耗物质形态，反而会丰富人们的精神生活。因此，长沙在未来的几年的发展时期内要充分利用两型社会建设契机来推动文化创意产业的快速发展、加速前行。
（二）用集群化发展的方式来规划长沙文化创意产业。所谓创意产业集群，就是在创意产业领域中，有众多独立又相互关联的创意企业以及相关支撑机构，依据专业化分工和协作关系建立起来的，并在一定区域集聚而形成的产业组织。创意产业依托的文化资源具有较强
的地域性、民族性和历史性，文化创意产业的发展不仅要求地理区位上的相对集中，而且要求在生产和创意上要互相匹配和协调。因此，与其他物质生产领域的产业相比，创意产业尤其是文化创意产业具有更强的集群化特征。
未来几年，长沙文化创意产业应该用集群发展的思路来规划，做到集群发展的“点”和“面”相结合，发挥协调效应。集群发展的“面”上可以重点规划建设多个有特色、上规模的文化创意产业园区。如湖南文化创意产业园、金鹰卡通产业科技园、中南数字出版基地、泊富国际创意中心、湖南报业传媒大厦、麓山文化国际广场、湖南华强文化科技产业基地、网络科技文化产业园、长沙黄花印刷科技产业园等标志性文化工程项目。在创意产业集群发展的“点”可以重点规划建设多个可持续发展的、低碳环保的文化项目。重点建设和完善分布全市范围内的文化旅游景点、文化事业项目和文化产业基地。包括花明楼刘少奇纪念馆、沩山密印寺风景区、宁乡炭河里遗址保护工程、灰汤国际温泉度假区、浏阳菊花石工艺品生产基地、浏阳河文化带等。长沙文化创意产业集群发展若能做到“点”和“面”有机结合，协同效应充分发挥，势必成为“十二五”时期长沙经济发展的新引擎。
（三）将文化创意产业结构调整与城市空间结构调整相结合，做好功能分区。“城市空间结构”是各功能单元（经济活动、要素等）在城市内的空间分布状态，是具有一定功能的空间地域系统和空间组织形式。城市产业结构调整与城市空间结构演变之间具有密切的内在联系。产业结构调整，将进一步提高产业效率和经济竞争力，改善产业布局，同时必然会对城市空间组成要素的布局带来影响，空间结构的优化也会显著地提高城市的运转效率，改善发展环境，加快实施文化强市战略，推动长沙文化创意产业大发展大繁荣。从产业集群发展角度，可以将长沙文化创意产业发展资源划分为“七区”：即大河西文化先导区、天心中央文化景观区、芙蓉中央商务文化区、滨江时尚文化区、金鹰影视文化区、武广新城文化区、省府文化休闲区。大河西文化先导区将成为全国知名的新闻出版区、影视拍摄区、艺术教育培训区、文化旅游会展区；天心中央文化景观区，将天心中央文化景观区建设为展现湖湘文化精髓，拉动文化消费的核心区域；芙蓉中央商务文化区，通过文化古韵助推中央商务区繁荣发展，大力发展广告、设计、策划、创作、动漫、表演艺术等优势行业；滨江时尚文化区，“两馆一厅”（博物馆、图书馆、音乐厅）成为组织系列大型音乐会、演唱会、图书会、城市建筑博览会，使之成为市民文娱、休闲、观光的理想选择和最佳去处，成为东方悉尼大剧院；金鹰影视文化区，借助广电湘军品牌和金鹰影视城的基础优势，建设金鹰演播剧场，抢
占国际演播市场制高点；武广新城文化区，完善“一馆三中心”设施，使之成为全国有影响的体育文化中心；省府周边文化区，打造与长株潭城市群中心区相对接的高科技、数字化文化休闲娱乐传媒基地。这些产业地域特色鲜明，在全国范围内具有相当的影响力和竞争力，在提升长沙的城市形象的同时，也会成为推动长沙走向世界的名牌。
（四）将传统文化创意产业的资源优势和人才、技术等优势相结合，形成特色品牌。长沙人才总体素质较高，发展文化创意产业具有明显的优势。以麓谷为例，麓谷之所以能成为国家级动漫文化创意产业基地，一个重要的因素就是高新区的科研人才集聚优势明显。长沙高新区现有6000多名高科技人才，14 个国家级、省级技术中心，17个博士后科研工作站，400 多个联合研发机构，全区累计开发高新技术成果1400 多项。高新技术的发展为文化创意产业加速发展提供了条件，高新技术带来的信息化、数字化、网络化、智能化趋势不仅极大地推进了文化创意产业的发展，而且主导着未来文化创意产业的发展。在麓谷，已经形成了长沙动漫文化创意产业集群。发达的文化创意产业集群有利于企业间的信息交流，降低企业生产成本，形成规模经济效益。此外，产业集群对技术创新以及品牌的形成也将发挥重要作用。麓谷共汇集卡通创意、研发、创作、制作、教育和传播运营机构26 家，动画工作室200 多家，从业人员 2 万多人，产量连续五年稳居全国第一；涌现了以三辰卡通、宏梦卡通、山猫卡通等为主的一批从事卡通动画制作、传播、衍生产品开发的企业，塑造了“蓝猫”、“虹猫蓝兔”、“天降小子”、“山猫咭咪”等动漫形象，“蓝猫”品牌成为中国卡通领域唯一的国家驰名商标。因而，长沙文化创意产业集群发展的“六基地”，即湘绣产业基地、长沙黄花印刷科技产业基地、麓谷动漫产业基地、浏阳河旅游文化产业基地、雨花创意产业基地、长沙晚报网络科技基地，还需发挥人才集聚优势，大力培育和吸引创意人才，加快技术创新步伐。湘绣产业基地，通过挖掘湘绣文化内涵，依托湖南湘绣城良好的品牌影响力和现有产业优势，加大湘绣的生产技术创新，扩大生产规模；长沙黄花印刷科技产业基地，加大力度引进大型印刷企业，壮大园区规模和实力，延伸产业链，增强整体印刷实力，形成有特色品牌、辐射全省的大型印刷产业园区；麓谷动漫产业基地，充分运用技术优势提升长沙动漫品质，使麓谷动漫产业园成为世界级的动漫原创和制作基地；浏阳河旅游文化产业基地，突出“汉魂”、“民歌”、“名人”、“民俗”的文化主题；雨花创意产业基地，打造成全国有影响力的文化创意企业培育区、成长园；长沙晚报网络科技基地，使之成为国内外有影响的网络、手机等新媒体产业内容生产、技术制作基地。
（五）将城区建设与改造和历史文化传承相结合，做到可持续发展。近年来随着经济发展，长沙城区发生了翻天覆地的变化。在未来长沙文化创意产业集群发展中应该注重产业自身发展规律，将城区建设与改造和历史文化传承相结合，做到可持续发展，打造“一廊”和“四街”。“一廊”即“一江两岸”百里文化走廊。沿湘江从“长沙窖”到湘潭韶山风景区，重现长沙历史文化名城古韵，展现“山水洲城”时尚新姿。“四街”，即长沙古物古玩街、解放路文化娱乐街、定王台书香街、麓山南路校园文化街。长沙古物古玩街，打造为全国有影响的文物收藏家的淘宝地、民间文物交流的集散地；使解放路文化娱乐街成为全国健康娱乐、阳光娱乐的品牌，人气最旺、文化消费最集中的街区；做强以民营出版社发行、书籍报刊销售、音像制品经营、广告创意等业态的定王台书香文化特色街；做响以文化创意、教育培训为主题的麓山南路校园文化街。
成都市文化创意产业发展现状和问题 成都市文化创意产业园区环境图 一、成都市文化创意产业发展现状 据统计，2004年到2008年，成都市文化创意产业营业收入从232.54亿元提高到595.62亿元，增加值从65.81亿元提高到133.7亿元，增加值占GDP的比重从3.2%上升到3.4%。文化创意产业增加值增速超过全市经济增速，在成都市新兴产业三大主体产业中排行第二，也成为成都市新兴产业中吸纳就业能力最强的两大产业之一。目前，成都市已初步形成以园区化、楼宇化为载体模式，以重大产业项目为带动，以骨干企业为支撑，传媒、文博旅游、创意设计、演艺娱乐、文学与艺术品原创、动漫游戏和出版发行等行业快速发展的文化创意产业发展格局。尽管成都已经在实践中摸索出一些模式和做法，产业格局初具规模，但与发达城市相比还存在明显的差距，许多问题亟待解决。 成都较为成功的园区化形态代表有三圣花乡文化创意产业基地，锦里民俗文化街，宽巷子历史文化保护街区等等。“锦里”通过创意点石成金，由过去无人涉足的建筑垃圾摇身变为如今寸土寸金的“全国文化产业示范基地”。“锦里”的成功还在于其建设符合“三态”统一的原则，即文态、形态和业态。以三国文化为支点，植入了文化底蕴，通过消费产生效益，符合审美和消费的需求，形成了成都民俗旅游休闲文化的知名品牌。 在建设楼宇化产业园的过程中，出现了一个新的现象——LOFT热。“LOFT”英文愿意为阁楼或高大空间的建筑。LOFT的源头可追溯至20世纪40年代，当时美国纽约的艺术家与设计师们为了逃避市区内工作生活的限制和高昂租金通过对郊区旧厂房、旧仓库创意性地改造，从中分隔出居住、工作需要的各种空间。时下，LOFT已经成为国内诸多大城市旧工业区改造的新宠，较成功的是北京的“大山子艺术区（即原798工厂）”。成都“红星路35号”，“成都东区”项目，成都工业文明博物馆，新都的北村艺术村等就是LOFT文化现象的典型代表。“红星路35号”是成都市重点打造的文化创意产业园，通过改造旧厂房发展以设计为特色的创意产业，集聚效果初步显现，在带动成都创意经济发展，提升城市形象，塑造品牌价值等方面显示出昂扬姿态。 1、成都市的文化创意产业分布 成都市的文化创意产业主要集中于锦江区和成华区，在武侯区和新都县也有零星分
来源： 文化创意产业是以创意思想、技巧和先进技术知识与智力密集型要素为核心，通过一系列活动引起生产和消费环节价值的增值，为社会创造财富和提供广泛就业机会的产业，是现代文化产业的前沿和高端。在中国经济发展方式转变的过程中，文化创意产业发展理念有着其独有的时代特征,在转变经济发展方式的过程中,要遵循文化创意产业发展方式的七大核心理念。 一、文化创意产业发展的理念的资产形态：从有形资产到无形资产 以生产制造业为主的工业经济，其资产形态表现为土地、设备、厂房、金融资本等有形资产，而且生产制造过程中消耗的是原材料、能源、劳动力，更有的企业是以污水排放、环境恶化为代价的产能增加。而以服务业为主的文化创意产业发展的理念，其资产形态表现为以文化价值、个人创意、企业创新能力、品牌价值和知识与技术等无形资产。知识经济时代，无形资产主要包括知识资本、关系资本、制度资本和组织资本四个层面。 二、文化创意产业发展的理念的经济模式：从稀缺经济到充裕经济（非稀 缺经济） 文化创意产业主要生产要素是创意、知识、文化、信息和科技等无形资本，它们也具有非稀缺性的特点，其资源获取相对来讲非常充裕、甚至是无限的。创意产品或服务中的非稀缺部分主要包括创意设计、知识产权、文化内容、技术含量和品牌价值等无形资产，它们一旦通过一个初始成本生产出来之后，就会成为非稀缺的，可以以低成本甚至零成本被无限复制，其供给量甚至可以完全由需求决定，供给不受有形资源约束。同时，非稀缺资源因为产品成本的降低而降低产品价格，增强了企业的市场竞争能力。 三、文化创意产业发展的理念的技术特征：从技术进步到数字融合 文化创意产业颠覆了传统产业分类标准和价值增长增值方式，将“创新力”引入了生产函数，将数字内容和信息技术融合到传统产业中，创造出新的价值增长源泉。随着数字技术的发展，数字融合对全球经济社会发展的影响日趋明显和深远。所谓数字融合，是指因为现代科学技术，尤其是数字信息技术的发展，使得各自独立的一些行业逐渐有了交叉与联系，甚至融合为一体。这种技术融合现象现阶段主要发生在传媒、设计、信息等行业领域，导致不同行业的出现融合的现象，大多数主要以创意内容为核心、以不同物质形态为载体的文化创意产业的各个行业由分散趋于融合，进而使文化创意产业领域凝聚成一个价值链内涵与形态相似的行业。数字技术的发展进程不断延伸文化创意产业的价值链，使文化内容和创意表达的方式更加丰富多彩，因为内容或创意的传播、消费以及再利用更加快捷有效，从而能够创造出更多的商业模式和就业机会。 四、文化创意产业发展的理念的数字融合：从产业分割到产业融合 文化创意产业发展的数字融合趋势也验证了其“无边界产业”的特征，主要表现为三个动态过程：一是文化创意产业的无边界融合。文化创意产业是以创意产品和服务为载体，而价值实现却更多以相关产业的产品为基础，它能够在文化创意产业各个行业类别（如设计、文化、传媒、艺术等）中实现数字融合，也可
市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现经济社会全面协调可持续发展的重要容，是增强自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、文化创意产业的发展现状 作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，上缴税金123.6亿元；按
现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展文化创意产业。 二、市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
上海文化创意产业园区发展现状 目前，上海共有15家市级文化产业园区、77家市级创意产业集聚区。和其他省市相比，上海创意产业园区的起步较早，数量较多，规模也比较大。 根据2010年上海创意产业集聚区年检报告，上海市级创意产业集聚区的营业收入、税收、入驻企业数量、从业人员数量等均有大幅度提高，平均租金稳中有降。 2010年上海创意产业总产出3900亿元，其中园区产出672.8亿，约占总产出的20%；园区主营收入50%来自租金。 园区产业主题特色鲜明 上海的文化创意产业园区主题特色鲜明。 15家文化产业园区中，7家以网络、数字多媒体为主题；3家以“民族、民俗、民间”文化传承与创新为主题；3家以文化艺术原创和艺术品经营为主题；1家以演艺产业和影视产业为主题。 77家创意产业集聚区中，也有不少特色主题创意产业园。比如以动漫文化为特色的宝山动漫衍生产业园，以节能环保技术服务为特色的花园坊，以雕塑艺术为特色的红坊，以建筑设计业为主题的环同济集聚区等。 老厂房是重要载体 上海77家市级创意产业集聚区，约2/3由老厂房改建而成。 老厂房是上海创意产业园区的重要载体，也是上海原生态创意产业的集聚地。目前，如八号桥、M50、田子坊等由老厂房改建而成的文化创意产业园区，不仅成为了具有上海地标意义的“人文景观”，在全国范围内也颇有知名度和“样板”意义。 目前，一些沪上知名的创意产业园区正利用集聚效应所形成的辐射功能，逐渐向街区和社区发展转型。典型的如田子坊，它将创意产业与商业、旅游业、文化、居民生活等有机结合，为消费者提供了良好的休闲环境，也为改善居住环境、探索城市旧区改造新模式创造了条件。 服务和管理逐步规范 近些年来，创意园区的功能从物业管理服务向产业要素服务转变。上海版权交易中心、上海文化产权交易所、上海市动漫公共服务技术平台等一批国家级和市级的专业化创意服务平台先后出现。据统计，沪上77家创意产业集聚区共建
文化旅游创意产业也是旅游产业结构调整的“催化剂”。目前,我国的旅游产业结构还处于落后的传统旅游产业阶段,要改变这种产业结构,只有大力发展文化旅游创意产业,才能赢得旅游产品的高附加值,赢得高额回报。同时文化旅游创意产业的发展能增加自主创新的动力,带动相关产业的发展。 文化旅游创意产业同时是变旅游资源优势为产业优势的关键。作为国家级历史文化名城和中国最佳旅游城市,成都发展文化旅游创意产业的资源得天独厚。文化娱乐、演出展览、数字娱乐、文化旅游、艺术教育、影视发行放映……在成都,走到哪里都能发现创意。成都本质上就是一个充满创意的城市,成都独特的城市魅力正源源不断地为创意产业注入活力,体现出无穷的经济与社会价值。 二、成都发展文化旅游创意产业的总体思路 从2003年开始,成都市实施了以推进城乡一体
化为核心、以规范化服务型政府建设和基层民主政治建设为保障的城乡统筹、"四位一体"科学发展总体战略,实施了一系列重大改革,开创了城乡同发展共繁荣的可喜局面。长期以来,以“四位一体”、城乡统筹同发展共繁荣为代表的成都发展模式受到社会各界关注与高度评价,也成为本地区各项事业跨越式发展的核心指导思想。 因此,在成都发展文化旅游创意产业,决不能脱离城乡统筹、"四位一体"的区域特征,必须把这一新兴产业放置于“全域成都”的范畴内合理规划。要按照科学发展观的要求,积极推动文化旅游创意产业可持续发展,整合文化旅游资源,创新产业内涵、优化产业结构,保持成都市在全国文化旅游创意产业市场竞争中的领先地位。 就文化旅游创意产业本身来说,成都市按照中央、四川省以及成都市关于文化旅游产业发展的规划,努力实现本地区文化旅游资源优势向产业强势转移。以成都市文化旅游产业发展“十一五”规划为基础,优化现有文化旅游产业结构、创新产业内涵,积极填补文化旅游创意产业空白。要
中国文化创意产业概况研究-行业管理、行业概况 （一）行业管理 1、行业主管部门 文化创意产业主要受到文化和旅游部的指导与监管。文化和旅游部的主要职能为贯彻落实党的宣传文化方针政策，研究拟订文化和旅游工作政策措施，统筹规划文化事业、文化产业、旅游业发展，深入实施文化惠民工程，组织实施文化资源普查、挖掘和保护工作，维护各类文化市场包括旅游市场秩序，加强对外文化交流，推动中华文化走出去等。 本行业还受到各个省市地区宣传部门的指导与监督。各省市地区的宣传部门主要负责贯彻执行中央关于宣传工作的方针、政策，研究制定和部署属地内的宣传工作；负责指导、协调宣传思想文化事业的改革和发展，协调推进文化产业工作。本行业同时受到主要下游行业相关监管部门的指导和监督，主要包括国家广播电视总局、国家体育总局等。 对本行业进行引导和协调的全国性行业组织是中国演出行业协会、中国舞台美术学会和中国演艺设备技术协会。 中国演出行业协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，是演出经营主体和演出从业人员自愿结成的全国性、行业性、非营利性社会组织，其主要职责为：组织演出行业市场调研，向政府部门提供行业建议；开展演出行业技术、服务标准化的制定和推广工作；制订行业自律规范，调解会员因演出活动发生的纠纷；
组织国际国内演出行业交流活动；举办中国国际演出交易会和理论研讨、经验交流等活动。 中国舞台美术学会是隶属文化和旅游部主管的全国性学术组织，下设有灯光、音响、剧场技术等8 个专业委员会，通过开展各种学术活动提高舞台美术创作、教学、研究和舞台科技的水平，在改革开放和现代化建设中为繁荣和发展中国社会主义艺术事业而努力。 中国演艺设备技术协会是由文化和旅游部主管、具有社会团体法人资格的国家一级社会组织，其主要职责为：主导协调全国演艺设备行业经济技术的发展；组织制定演艺设备行业技术标准并推动标准的贯彻实施；开展检测认定工作等。 2、法律法规 中国与文化创意产业相关的法律法规从招投标、行业资质管理、行业质量管理等多个方面对本行业进行规范，具体如下：
国外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国部分地区文化创意产业发展情况 五、国外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护围的经济部门，认为、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的容需要富有文化的涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、
《当代经济》2010年3月（下） C O N T E M P O R A R Y E C O N O M I C S 项目 增加值占文化创意产业的比重占GDP 比重%200720062007200620072006文化创意产业992.6812.110010010.610.3文化艺术39.4 35.6 4.0 4.40.40.5新闻出版140.9134.2 14.216.5 1.5 1.7广播、电视、电影102.173.210.39.0 1.10.9软件、网络及计 算机服务429.9333.043.341.0 4.6 4.2广告会展57.748.1 5.8 5.90.60.6艺术品交易10.48.4 1.0 1.00.10.1设计服务105.381.8 10.610.1 1.1 1.1旅游、休闲娱乐51.448.8 5.2 6.00.60.6其他辅助服务 55.5 49.0 5.6 6.0 0.6 0.6 表1 2006—2007年文化创意产业发展情况 【摘要】近几年来北京文化创意产业发展呈现产业体系逐 步完善，聚集作用增强，市场规模不断扩大的良好态势。北京文化创意产业发展和实践，不仅关系到区域经济的发展水平，其示范效应对全国范围内促进社会和谐，在世界范围内维护文化安全也具有非常重要的意义。 【关键词】文化创意文化消费北京一、北京文化创意产业发展现状 1、文化创意产业呈现加速发展态势，成为北京支柱产业之一 作为全国的文化中心， 2005年北京确立了发展文化创意产业、打造创意之都的发展战略，明确提出要将文化创意产业作为首都经济未来发展的重要支柱产业之一，要培育这一首都的经济亮点，使其成为首都未来经济发展的“引擎”。这些年来，在政府的积极引导下，北京市文化创意产业规模呈现加速发展态势。北京统计局数据显示，2008年北京市文化、体育和娱乐业增长了29.4%，增速远高于第三产业的平均水平11.7%，成为第三产业中增长速度最快的行业。其增加值已经超过了批发零售业、房地产业、商务服务业、交通运输业等，成为第三产业中仅次于金融行业的第二大行业。2007年北京文化创意产业实现增加占全市地区生产总值的10.6%，增速达22.2%，2004年到2007年文化创意产业资产年均增长16.1%，收入年均增长23.1%，增加值年均增长17.4%， 税金年均增长22%。2、文化创意产业体系逐步完善 “十五”以来，文化创意产业发展步伐加快，北京形成了以软件、网络及计算机服务，新闻出版，设计服务和广播、电视、电影等四大优势行业为主体的优势产业。2007年软件、网络及计算机服务行业实现增加值429.9亿元，占整个文化创意产业总增加值的43%， 成为文化创意产业的龙头行业。广告会展、艺术品交易等行业在全国范围内的影响力与日俱增，虽然有些传统的行业，如报纸、期刊、电视受到经济危机或是技术的发展带来的新媒体的冲击，遇到了发展的瓶颈，但是从全国的整体形势来看，这些行业在北京的发展形式还是较好的，整体上实现了平稳的增长（见表1）。 3、产业集聚效应逐步增强 2006年12月和2008年4月，北京市先后分两批认定了21个文化创意产业集聚区，文化创意产业集聚发展的格局基本确立。在2007年出台的《北京“十一五”时期文化创意产业发展规划》中，北京市明确提出了“规划和建设一批市级文化创意产业 集聚区，提高北京文化创意产业的竞争力”。计划到2010年，北京市文化创意产业集聚区力争达到30个。文化创意产业聚集区是发展文化创意产业的重要依托和载体，这已经成为北京市决策层在发展文化创意产业具体思路上的基本共识。从空间上来看，一批文化产业聚集区逐步形成规模，并呈现出不同的发展特点和模式。从北京聚集区的主要功能来看，可以将其分为三类：第一类为聚集创意人群进行创造性劳动的创意社区或村落，例如中关村创意产业先导基地、北京DR C 工业设计创意产业基地、北京798艺术区；第二类为组织规模制作或是设计生产文化产品、提供文化服务的厂区或园区，例如中国（怀柔）影视基地，中关村软件园等；第三类是文化产品和服务展示交易的消费场所或文化集市，例如北京潘家园古玩艺术品交易园区、顺义国展产业园、前门传统文化产业聚集区等。 二、北京发展文化创意产业的对策分析1、发掘文化存量，实现资源的合理利用 北京文化资源是丰富多元化的，其历史遗迹之多，文化遗产之富是世界所罕见的。有形的有宫殿牌楼，坊巷胡同，会馆寺庙，无形的有方言戏曲，风俗民情，天桥杂技。无论是从国内还是从国际上来看，历史文化资源犹如北京这样丰富的屈指可数。但是，北京的文化资源绝大部分尚未被当作一种产业资源得到合理的开发，甚至处于“尘封状态”，其文化产业的发达程度与其在国际和国内的文化中心地位并不相称，与国际和国内的一些城市相比在发展速度上也并不具有明显的优势。就北京 北京文化创意产业 发展现状及对策研究 ○吴婷婷李存金（北京理工大学管理与经济学院北京100081） 区域经济 96
国内外文化创意产业发展现状 一、文化创意产业概述 二、国外部分国家文化创意产业发展概况 三、我国当前文化创意产业发展总体现状 四、国内部分地区文化创意产业发展情况 五、国内外典型创意产业园发展现状与特点 2012年5月11日
一、文化创意产业概述 1.文化创意产业的内涵 创意产业（Creative Industry）是在知识经济和全球化背景下发展起来的一种推崇创新和个人创造力、强调文化艺术对经济的支持与推动的新兴产业。一般认为，创意产业作为一种国家产业政策和战略被明确提出首先是在英国。1998年，由英国创意产业特别工作小组出台的《英国创意产业路径文件》中明确提出了“创意产业”这一概念，并将其定义为“源于个人创意、技巧及才能，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富并增加就业潜力的产业”。这一定义阐明了创意产业的核心内容是文化和创意，强调文化艺术对经济的推动力。 而有“创意产业之父”之称的英国经济学家霍金斯（John Howkins）在其2002年出版的《创意经济》一书中，将创意产业界定为其产品都在知识产权法的保护范围内的经济部门，认为版权、专利、商标和设计产业四个部门共同组成了创意产业和创意经济。这一定义着重强调了知识产权在创意产业中的重要地位，并将专利研发活动也纳入了创意产业范畴。 创意产业在本质上具有一定的文化性，所承载的内容需要富有文化的内涵，文化艺术对经济的支持和推动在创意产业中得到了外在的体现。可以说，创意产业在内容上与我们一般所说的文化产业有很大的雷同，联合国教科文组织在2004年蒙特利尔会议上对“文化
产业”（Cultural Industry）的定义——“按照工业标准生产、再生产、储存及分配文化产品和服务的一系列活动”，也已延伸到“创意产业”领域，并将其分为商品、服务和知识产权三项。 中国创意产业研究中心在《中国创意产业发展报告（2006）》将创意产业解释为，指“那些具有一定文化内涵的，来源于人的创造力和聪明智慧，并通过科技的支撑作用和市场化运作可以被产业化的活动的总和”。由于其文化内涵性，在一些地方，创意产业也被称为“文化创意产业”。 文化创意产的内涵十分丰富，世界上不同国家和地区对文化创意产业的界定都不太相同。大体上，世界上对文化创意产业的界定主要有四种：日本、英国和新加坡的创意产业；美国和澳大利亚的版权产业；中国台湾地区的文化创意产业；中国香港特区的创意工业。 表1 不同国家和地区对文化创意产业的定义和分类
文化创意旅游产业发展模式的国际经验研究 一、文化创意旅游的资源转化模式 在传统粗放型的经济发展模式中，通常要消耗大量的物质资源，其发展的代价是自然资源的消耗和环境生态的恶化。因此资源环境约束和资本约束成了其发展的瓶颈。而文化创意旅游产业是以人为本的鼓励个人创造力的绿色产业。所以通过文化创意旅游能够将各种资源转化为资本经营，为经济发展开辟新的路径。 该模式基于对资源广泛性和动态性的认识，在具体实践中需要经过资源→资本→市场的多重转化。从国际上看，文化创意旅游资源拓展和资源转化模式主要经由以下两种途径： 1.对原有文化创意旅游的挖掘，从历史的、民族的、民间的、全球的各种文奇观中发掘出具有深厚文化涵与底蕴的文化创意旅游资源。 （１）是根据现代需求重新诠释本民族经典作品容的文化创意旅游产品。 主要通过不同的方式再现优秀的文化创意旅游作品，如以电影、音乐、多媒体、戏剧、网络等传统和现代的多种形式和渠道，再现传统历史文化创意旅游精品的容。比如巴黎的红磨坊歌舞剧广受游客推崇，红磨坊里主要是以康康舞为基调。康康舞源于法国，原是是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种娱乐形式。19世纪30年代，康康舞开始在蒙马特尔地区的各种舞会上流行，50年代又进军歌舞厅。康康舞以“掀裙踢腿”为最主要特征，热烈奔放。可以说红磨坊助推了康康舞这种传统的舞蹈流行至今。 （2）开发全球市场中的地方资源 在经济全球化的今天，文化创意旅游市场上的大量产品出现了主题、容、风格的趋同性。导致了全球化进程中世界性文化创意旅游命题的审美标准逐渐趋于同一性。发达国家创意产业的跨国公司，比较早地认识到了既要重视全球化的普遍文化创意旅游倾向，又要开发各种民族文化创意旅游的独特资源。
文化创意产业的发展状况 从国际上文化创意产业的发展状况来看，英国、美国、澳大利亚、韩国、丹麦、荷兰、新加坡等这些创意产业的典范国家，都是结合本国的实际情况制定并实施了一系列的发展战略和政策。而信息艺术设计运用的信息科技手段使得创意产业获得更为广阔的领域的发展与呈现。信息产业自身的发展也需要文化产业的参与，这样也就构成新型的文化产业形态。 （1）英国是全球最早提出“创意产业”的国家。在20 世纪90 年代，英国经济处于停滞状态，借助创意产业这个新的经济增长点，成功地实现了产业结构的优化和升级。英国凭借良好的社会基础和文化传统为创意产业里个人才能的发展提供良好的氛围，设立的全国性的创意产业委员会协调指导着创意产业的发展，加上政府的购买扶持，在10 年之内，创意产业在英国成为与金融服务业相媲美的支柱性产业。2002 年英国创意产业增加值达到809 亿英镑。创意产业成为英国第二大产业，约有122000 家公司注册。到2002 年6 月，创意产业从业人员总人数为190 万，并继续增长，成为英国解决就业人口的第一大产业。英国信息艺术设计的发展，引起了创意产业中业务范围的拓宽和服务质量的提高，包括数据通信、可视电话、计算机通信、交互式多媒体应用、互联网、遥测技术、数字电视广播等等。通信行业与新闻媒体、语音视频、电影、音
乐、数据库等与信息技术行业紧密 结合，信息技术在创意产业中的融合发展成为必然趋势（2）在美国，由于注重法制与出自对知识产权的保护，文化创意产业也被称为“版权产业”，创意经济是知识经济的核心内容，更是其经济的重要表现形式。在2006 年由经济学家完成的关于版权产业的经济报告中证实――版权产业在对经济实际增长和整个国民经济增长的贡献方面，版权产业都超过了美国其他经济行业，继续成为美国最大的也是增长最快的经济行业。数据显示在2005 年，核心版权产业贡献了美国经济12.96%的增长率，而全部版权产业则贡献了23.78%的增长率。他们按市场规律办事，通过产品开发、建立全球销售网络、多种手段和方法的销售等，来实现利润最大化。美国400家最富有的公司有72 家是文化企业，音像业占据40%的国际市场份额。产业增值、就业水平和海外销售三方面持续增长的趋势巩固了版权产业作为引领美国经济增长的关键产业地位。面对版权产业的状况，美国产业界深深感到：过去24 年，版权产业是美国经济增长的主要动因。21 世纪，当新的信息技术支持版权产业的发展时，将带来的是版权产业新的驱动力。 （3）1997 年，亚洲金融危机促使韩国政府确立“文化立国” 的方针，把文化创意产业视为21 世纪最重要的产业之一。1999 年2 月，韩国发布的《文化产业振兴基本法》将文化产业界定为对文化产品的计划、开发、制作、生产、流通、
北京市“十一五”时期文化创意产业发展规划 2008-5-27 发展文化创意产业，是全面落实科学发展观、实现北京经济社会全面协调可持续发展的重要内容，是增强北京自主创新能力、建设创新型城市的有力举措，是推进北京产业结构升级和经济增长方式转变的必然选择。为促进北京文化创意产业发展，根据《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》和《北京市国民经济和社会发展第十一个五年规划纲要》，特制定本规划。 一、北京文化创意产业的发展现状 北京作为全国文化中心，科教文化资源丰富，各类创意人才荟萃。20世纪90年代，北京市委、市政府高度重视并率先提出发展文化产业，“十五”以来形成了文艺演出、新闻出版、广播影视、文化会展、古玩艺术品交易等优势行业，并呈现出向文化创意产业发展的明显趋势。特别是2003年以来，随着北京市文化体制改革的深化，市场主体日趋多元，初步形成以公有制为主体、多种所有制共同发展的市场格局，文化创意产业发展步伐加快；文艺演出、影视节目制作、出版发行和版权贸易、广告会展、古玩及艺术品交易等传统行业优势进一步凸显；文化旅游、文化体育休闲、动漫网游、设计创意等新兴行业潜力巨大、前景广阔；一批文化创意产业集聚区正在形成，吸引相关文化机构和企业集群式发展。到2005年，北京文化创意产业总资产达到5140.3亿元，实现增加值700.4亿元，占全市地区生产总值的10.2%，营业总收入2793.6亿元，实现利润110亿元，
上缴税金123.6亿元；按现价计算，文化创意产业增加值比2004年增长14%，文化创意产业的支柱地位初步确立。 当前，北京市文化创意产业面临良好发展机遇。党中央、国务院关于首都城市功能的定位，首都城市所承担的文化传播的社会责任，国内外市场对中国优秀文化日益增长的消费需求，使北京具有发展文化创意产业的强大动力。从国际看，文化在综合国力竞争中的地位和作用日益突出，发展创意经济有利于提升城市国际化水平和综合竞争力；从国内看，资源和环境对经济发展的约束加剧，发展文化创意产业有利于推进产业结构调整、建设资源节约型环境友好型社会；从北京市看，政府引导、市场主导、企业运作的文化创意产业发展模式初步形成，建设繁荣、文明、和谐、宜居新北京，举办一届有特色、高水平的奥运会，都为北京发展文化创意产业奠定了坚实基础，提供了宝贵机遇。 同时也要看到，北京作为全国文化中心，各个文化行业中心市场功能建设尚不平衡，文化创意人才价值尚未充分发挥，文化生产力素质有待增强，文化创意产业链条尚不够完善，由此造成文化资源优势转化为产业优势的能力不强，文化创意产业的知名企业、驰名品牌还不多，文化创意产品和服务在国内外的市场竞争力还不强，知识产权保护和开发有待完善。正视不足和差距，抓住机遇，应对挑战，需要进一步增强紧迫感，立足环渤海，面向国内外，把握战略重点，抓住关键环节，优化产业结构，转变增长方式，培育市场主体，健全要素市场，大力发展北京文化创意产业。 二、北京市文化创意产业发展的指导思想和工作目标
旅游学刊第30卷2015年第1期Tourism Tribune V ol.30No.1，2015中国旅游发展笔谈 ——旅游发展的新常态与新机遇（一） Doi:10.3969/j.issn.1002－5006.2015.01.001 □王慧敏以文化创意推动旅游产业转型升级 □戴光全，张洁，孙欢节事活动的新常态 □谢飞帆(Philip Xie)新型城镇化下的工业遗产旅游 □邹统钎旅游汽车租赁业：运营方式、发展问题与对策 □于秋阳铁路旅游潜能释放与产品创新 □孙晓东中国邮轮旅游业：新常态与新趋势 以文化创意推动旅游产业转型升级 王慧敏 （上海社会科学院，上海200020） 随着宏观经济步入“速度换档期、结构调整期和动力更新期”，旅游产业发展方式正呈现三个趋于“新常态”的转变：一是目标导向从规模增长向质量效益转变，二是资源配置从以政府为主向市场决定转变，三是要素体系从旅游产业自身小循环向国民经济整体大循环的转变。在此背景下，旅游产业的发展目标、机制和动力亦将发生新的变化，转型升级毫无疑问是未来旅游发展的主旋律。国内外发展实践显示，文化创意是产业转型升级关键期的加速器、创新源和驱动力，开启了旅游产业走向新常态的三条有效路径：在提质增效中塑造品牌、在市场创新中创造价值、在体系融入中拓展空间。 一、以文化创意塑造品牌，促进旅游产业提质增效 品牌建设是旅游产业实现转型升级的必由之路和重要任务。在后工业化时期，文化品牌逐渐成为旅游经济、旅游消费、旅游吸引力和旅游竞争力的核心维度，品牌已经成为旅游产业集聚资源、人才、技术，实现消费价值的最有力的市场竞争工具。在旅游产业的新常态中，拥有旅游品牌比拥有名山大川风景、古镇、古建筑文化遗产遗址等更重要，因此，推进提质增效的内涵式发展模式，品牌思维至关重要。 文化创意为旅游品牌的塑造提供了一个全新的视角。文化资源通过创意转化、展示和演绎，能 够以独特的文化元素、文化符号注入旅游产品、旅游空间、旅游活动、旅游环境，有效增强了旅游产品的个性魅力，增添了旅游消费的吸引力，增加了旅游产业的附加值，是助推旅游品牌建设的“加速器”。 文化创意塑造旅游品牌的关键是要发挥创意力，形成以人的创造力为核心要素的软驱动，形成以软实力为核心支撑的旅游品牌。以迪斯尼为例，迪斯尼是世界级的旅游品牌，也是具有89年历史的老品牌，它并非传统意义上的旅游风景名胜资源，是依靠人的创造力创意形成的旅游品牌，近90年不断地与时俱进，创新创意创造历史，造就了迪斯尼品牌的核心竞争力。笔者日前有幸实地调研了即将于2015年启幕的上海迪斯尼，体会至深的是一组创新创意的数据：上海迪斯尼是全球第12个迪斯尼园区，其核心区是以神奇王国为主题的乐园，30个主景点，12类互动表演区。神奇王国乐园是迪斯尼的经典产品，但在上海乐园的建设中，提出了引领网络化时代青年人的消费，即针对90后和00后的消费群体，进行创新创意，运用时尚和科技元素创新性地演绎经典。上海迪斯尼乐园首创的景点占60%，经典基础上重新创意的占30%，简单复制仅占10%。值得一提的是，迪斯尼把品牌理念落实到施工环节，精耕细作，将文化创意贯穿在概念设计与施工落地的全过程，认为游乐场不是主题公园，要有故事、有形象、有文化内涵，要以创意为主导，提出要一切围绕游客，使游客一踏进乐园就能够沉浸在艺术氛围中，能够产生魔幻般感受。为此，对于园区的91栋单体建筑，每一栋建筑都作为艺术品来??1
文化创意产业发展现状 与趋势 Company number：【0089WT-8898YT-W8CCB-BUUT-202108】
中国文化创意产业发展现状与趋势 班级：会展1111班 学号 姓名 中国文化创意产业发展现状与趋势 一、文化创业产业的概念 文化创业产业是一种全球经济形态升级过程中凸显出来的产业形式，也被称为创意经济。 二、当前中国文化创意产业发展现状 会展业素有“城市的面包”和“经济的晴雨表”之称,做为一个新兴的产业倍受关注。我认为从大趋势上讲，会展业有很大的发展生命力，有非常大的商业空间。但就目前来看，我国会展业发展还不成熟，虽然起点很高，但它还是处于起步阶段。中国目前会展业发展非常不成熟。中国会展起步晚，在规模、规划、管理人才、服务质量等方面仍存在扩张粗放，发展不平衡，市场化程度低，市场开放度低等诸多问题。主要表现为以下几个方面： 1、人才紧缺，缺少专业人才。就目前看，由于会展是一种新型行业，教育体系还没跟上步伐。对会展人才的培养没有经验，使的现在从事会展工作的人都是学其他专业的，与会展工作不搭边。2、会展管理体制有很大缺陷，政府干预过多，市场化程度低，使企业缺乏参与竞争的忧患意识。3、场馆的利用率很低。场馆的建设面积很大，维护也要投入很大的人力和物力。闲置不用时，企业又没经济收入，又要投入成本，很不划
算。浪费国家资源，行业效率低。 4、会展的服务质量不高，没有为参展商带来很大的影响，这也限制了目前会展业的发展。 而我个人还认为会展行业还存在以下不足：会展的服务范围太窄，没有向市场进一步扩张。应该进行宣传和示范，让的企业和个人了解会展业。教育体制不够完善，会展人才的培养还比较困难，需要长时间的摸索。 但是，总体上看，会展行业发展很快，逐渐发展成为新的经济增长点。以其独特的行业特征和巨大的行业作用将蓬勃发展。 三、中国文化创意产业发展趋势 中国文化创意产业的发展趋势总的来说是积极的，健康的。并且朝着更好的趋势发展。中国文化创意产业伴随着中国“十三五”规划中经济文化的“带状”发展新趋势，中国设立了“一带一路”、“长江经济文化产业带”、“环渤海湾经济文化产业带”、“藏羌彝文化走廊”、“黄河中原地区文化带”、“珠江经济文化产业带”和“京杭大运河文化带”带状经济发展区。呈现了中国独特的发展趋势：1、传统文化内核的再开掘，与中国传统文化相结合，强调以“家”和“国”为中心的群体价值和理念；强调“和谐”，追求“圆满”；强调人本精神和忧患意识。文化创意产业要以人为本，创建有中国特色的广告文化和中国特色的文创产品，充分挖掘中国传统文化的精神，进行继承和发展2、在结合国情的情况下吸收西方广告文化，充分进行商业开发从美国的产业发展过程来看，现代意义上的创意文化产业都是来自我们的日常生活的火花，中国应充分发挥商业的和市场的价值，尊重资本的价值和创造，就能能创造更多的奇迹。
首都文化创意产业发展的认识与实践 内容提要：“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临。”这句从美国硅谷到华尔街的流行语，已经引起世界各国的共鸣。刚刚开始播种的“创意产业”正在中国各地全面展开。市委书记X淇在市委九届十一次会上的讲话时提出：“大力发展优势产业，积极培育首都经济新的增长点。着力抓好文化创意产业的发展，以发展文化创意产业为新的引擎，推动产业升级，重点扶持影视业、出版业、演出业、艺术品经营业、动漫和网络游戏业、文化会展业等六个行业中心”。面对文化创意产业发展的国内外大势，既需要从理论层面进行深入的研究和思考，为文化创意产业的发展提供理论支持。同时，也需要实践层面的探索和认识，以推动文化创意产业之发展。 全球文化、经济、科技的发展呈现出相互融合的趋势，带动了世界创意产业的发展，也引起了中国的高度重视。作为全国的政治、文化中心和国际化大都市，发挥自身优势大力发展文化创意产业具有重要的意义。 一、创意产业的提出及文化创意产业的X畴 创意产业又叫创意工业、创造性产业、创意经济等。1998年，英国创意产业特别工作组首次将创意产业界定为“源自个人创意、技巧及才华，通过知识产权的开发及运用，具有创造财富和就业潜力的行业”。目前，对相关概念还有不同的看法，欧美称之为创意产业，有的国家称为文化产业等，中国XX使用的概念是“文化创意产业”，XX“经济部工业局”将文化创意产业做了以下定义：“源自于创意或文化累积，透过智慧财产的形式与运用，具有创造财富与就业机会潜力，并促进整体生活提升之行业。” 英国和XX将文化创意产业划分为以下13种类型： （1）视觉艺术产业：从事艺术品的创作及经营。 （2）表演艺术产业：从事戏剧、歌剧、舞剧、音乐等表演及经营。 （3）文化展演设施产业：从事美术馆、博物馆、演艺厅等的经营管理。 （4）工艺产业：从事工艺设计、工艺创作、工艺品展售、工艺品鉴定等。 （5）电影产业：从事影片制作、发行、放映及电影周边生产制作服务等。 （6）广播电视产业：从事无线电、有线电、卫星广播电视、电视经营及节目制作供应。 （7）出版行业：从事新闻杂志、书籍、唱片、录音带等具有著作权商品发行的行业。不含电影发行及广电节目和录像带节目的发行。 （8）广告产业：从事各种媒体宣传物的设计、制作等，独立经营分送广告和招揽广告也属此类。 （9）设计产业：产品设计企划、产品设计、机构设计、原型与模型制作、流行设计、商标设计、视觉设计、包装设计、网页多媒体设计、设计咨询顾问。 （10）数字休闲娱乐产业：从事数字休闲娱乐设备、环境生态休闲服务及社会生活休闲服务。
文化创意旅游产业发展情况调研报告 根据2013年度工作安排,**市人大常委会民族侨务外事工作委员会对**市文化创意旅游产业发展情况进行了调研。按照市人大常委会副主任李元法的指示精神，在市人大常委会教科文卫工委的协助下，我委主动与市旅游局和市文广新局等相关部门取得联系，在征求意见后，拟定了调研计划和方案。在市内调研、听取相关工作情况汇报的基础上，又分别赴开封、洛阳、驻马店等地进行了学习考察，并收集整理了国内一些文化创意旅游产业发展成功的城市经验资料。在前期工作的基础上，结合当前全国文化创意旅游产业快速、迅猛发展的新形势和我市文化创意旅游产业发展的实际情况，形成了我市文化创意旅游产业发展情况的调研报告。 一、当前文化创意旅游产业发展趋势及表现形式 文化创意旅游产业是文化创意和旅游的有机融合后形成的产业。20世纪90年代以来，在体验经济成熟、知识经济发展、文化和创新得到全球重视的时代背景条件下，创意产业迅速发展起来，其发展前景得到了世界旅游组织、欧盟旅行委员会等有关国际组织的重视。中国的旅游业，过去的发展模式主要以景区为依托，以旅行社团队旅游为运行方式，旅游景区大体分三类：一类是自然景区，二类是近代和古代景区，三类是人造景区。但目前，随着人民生活水平的不断提高，人民对旅游的需求也在改变。中国由点线旅游体系转变成板块旅游体系，旅游载体变成一个城市。以景区开发为主转向旅游目的地开发，这需要相关产业的配合，所以旅游和文化创意融合后形成的产业---文化创意旅游产业的发展是大势所趋。 目前，我国的文化创意旅游业主要有四 。 摘节、石榴采摘节等各种节庆活动，涵盖了文化创意旅游产业的四种表现形式。我市的文化创意旅游产业整体水平在全国范围内是走在前列的、是比较好的。 **是一个历史文化厚重悠久的传统城市，也是一个充满生机活力、富有无限希望的发展中城市。近年来，有关部门紧紧围绕**“在全国找坐标、在中部求超越、在全省挑大梁”的工作思路，依托**文化积淀和工业科技基础，以重大项目带动，以旅游文化产业园区建设为基础，积极谋划旅游产业发展的空间结构布局，着力打造有影响力的文化创意产业中心。研究制定《打造**市国家文化动漫创意中心实施方案》，结合**文化特点和资源优势，创新发展理念，重点谋划动漫业、演艺娱乐业、数字出版业、广播影视业、文化旅游业等文化创意产业项目46个，总投资达282.136亿元。目前，加快建设**嵩山文化产业园、国家动漫产业发展基地（河南基地）、**市动漫产业基地、**华强文化科技产业基地等文化创意产业基地，着力培育登封嵩山文化产业示范园区、黄帝故里文化产业园区、石佛艺术公社文化产业园、《快乐星球》文化产业园等特色园区。根据《关于加快推进**市现代服务业集聚区建设的实施方案》要求，结合我市文化创意旅游产业发展现状和区位优势，合理规划布局文化创意旅游产业集聚区。 据统计，自2009年以来，全市接待游客量每年保持13%以上的增长率，旅游总收入每年保持13.7%以上的增长率。2012年共接待游客6158万人次，实现旅游总收入700亿元人民币，预计2013年全年接待游客将超过6800万人次，同比增长12%左右；旅游总收入将达到790亿元人民币，同比增长13%左右。文化创意旅游业发展所取得的显著成绩，为促进我市经济社会跨越式发展、提升**在国内外的知名度和美誉度做出了积极贡献，在开展“三走进，三**”活动中得到了社会上的一致好评。2013年09月省旅游局正式出台《关于旅游业支持**航空港经济综合实验区建设的若干意见》，提出了要把实验区建设成为以旅游业为驱动的现代服务业示范区。 三、存在的主要问题