17、18世纪欧洲绘画欣赏
目标：使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。
重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。
难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。
准备：课件制作
课时：1课时
教学过程
17、18世纪欧洲绘画欣赏
绚烂多姿的荷兰17世纪 17世纪荷兰美术的艺术风格 17世纪前荷兰经济繁荣、文化昌盛，在那里有比较广泛的言论自由与信仰自由，其他国家被迫害的异教徒纷纷逃往荷兰避难，许多学者到荷兰著书立说。新的文化气息培养了杰出的思想家、科学家、艺术家。在这样的环境下形成以荷兰为代表的资本主义国家现实主义，继承15、16世纪尼德兰民族艺术传统，以写实、纯朴为特点，很少受巴洛克艺术影响。挣脱了神话和宗教题材的束缚，把现实生活作为艺术创作的源泉，绝大多数画家以现实生活为题材，新兴的资产阶级和中下层平民开始成为绘画中的重要角色。荷兰艺术由于写实而受到市民的欢迎，油画变成商品，大量进入市场。 （一）哈尔斯 哈尔斯，荷兰现实主义画派的奠基人，早期与盛期作品充分表现了荷兰市民健康、愉快、充满生命力的形象，如《弹曼陀林的小丑》、《吉普赛女郎》，团体肖像画《圣乔治射击手连军官的宴会》、《圣亚德里安射击手连军官的宴会》，流畅奔放、挥洒自如的大笔触表现豪爽自信、形神兼备、栩栩如生的人物形象，晚年作品多取古典构图的正面形象，流露一种忧郁的情绪，比早期作品凝重而深刻，如《哈勒姆养老院的女管事们》、《一个戴宽边帽的男子》。 吉普赛女郎 （二）伦勃朗 荷兰伟大的艺术家，一生经历坎坷，勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献，也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩。他笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象，即使描绘宗教故事，也体现了宗教的生
活化。他的肖像画生动传神、独具风采，他描绘的老人肖像尤其感人，那苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历也蕴含着深刻的思想与生活哲理。其代表作：《杜普教授的解剖学课》（1632年）；《夜巡》（1642年原名《阿姆斯特丹射击手连队的群像》）；后期《带天使的圣家族》、《入浴的妇人》、N幅自画像，铜版画《三棵树》、《基督救治病人》。（三）荷兰小画派 之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。 （四）荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。 威廉.考尔夫等雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等 17世纪荷兰现实主义美术特点 首先，人道主义和民主主义仍然是作家们的重要思想武器。 20世纪上半叶，“罗兰主义”是现实主义作家的基本立场。他们猛烈抨击不人道的社会现实，批判社会对人的异化，谴责统治者的残忍和法西斯主义的暴行，同情受侮辱受损害的下层人民，同情无产阶级革命，向往没有人压迫人的美好未来。但由于把“博爱”当作出发点和终点，宣扬“爱能拯救一切”，视贫富均等为最终目标，因此在本质上因袭了19世纪的传统而没能达到新的高度。但其中也不乏探索精神，如20、30年代就曾有一批作家用阶级斗争观点或社会主义思想去观察社会现实，试图站在崭新和时代高度去分析问题。马丁?杜?伽尔（1881—1958）的《蒂博一家》（1922—1940）通过蒂博和丰塔南两个家庭的变迁，反映了第一次大战期间法国资产阶级社会的矛盾和知识分子的心理状态，从人道主义立场反对战争。小说采用意识流手法刻画人物，表现了现实主义兼容并蓄的开放性。50年代以后，现实主义文学中的人道主义出现了革命倾向，作品中的劳动人民不再是受命运摆布的 小人物，而成了敢于跟罪恶势力作斗争的“强者”。 其次，作家们始终坚持真实性这一现实主义文学创作的基本原则。 以现实的、具体的、变化中的人的精神世界及生活遭遇为描写对象，从人与周围环境的关系中探讨人生底蕴，进行真实的审美反映。他们以巨大的热情和批判的眼光审视复杂、残酷的现实，历史主义地表现客观世界的发展过程，力图通过对人物的性格、命运和环境的艺术概括，回答“老是存在而又无法解决”的问题，令人信服地揭示旧制度、旧生活无可挽回地走向衰亡的趋势。较之19世纪现实主义，叨世纪现实主义在反映现实的及时性和撷取题材的政治性上更进了一步。许多作品，往往在被描写的事件刚刚结束甚或还未结束时就写了出来。
17世纪荷兰美术的艺术特色和风格 1）17世纪前期荷兰经济繁荣，文化昌盛，为艺术发展提供了良好的社会环境。 2）荷兰画派以写实，纯朴为特点:反映人的现实生活和人的情感和愿望，描绘日常生活和各阶层人物以及美丽的自然景色。 3) 把现实生活作为艺术创作的源泉,以现实生活为题材是对现实主义艺术的一大贡献。 17世纪的荷兰画派尤为重要。虽然在其他时期有一些值得提起的画派和画家，可是唯独在17世纪,荷兰画派作为一个整体,才以其巨大的规模和成就,对整个西方美术的发展,产生过意义深远的影响。17世纪为荷兰绘画的黄金时代。革命的胜利促使经济和文化的欣欣向荣。这个新兴国家是当时欧洲先进思想中心之一。荷兰画家们怀着民族自豪感。用写实手法在作品中表现祖国的人民生活和自然风景等。绘画终于摆脱对宫廷贵族和天主教会的依附，开始为新兴的市民阶级服务。随着绘画市场和画商的出现，绘画成为市场上的商品。为满足市民的生活和审美需要，绘画的品种较之以往大为扩充。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景、静物和动物画也发展为重要画种。 代表画家：伦勃朗:<1>现实主义艺术的大师，勇敢坚定的坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义 艺术的发展作出了贡献:《杜普教授的解剖课》。举世闻名的《夜巡》:主题性绘画，情节性群像，出色的处理了明暗关系，突出表现了不忘前人反抗西班牙统治者的英勇斗争。此外17世纪荷兰最重要的画家还有哈尔斯、维米尔及van雷斯达尔。当时，荷兰多数城市中绘画艺术均相当发达，其中最发达的为阿姆斯特丹、哈勒姆和代尔夫特 荷兰小画派艺术：17世纪是荷兰绘画的黄金时代，涌现出了一批出色的画家，被称为“荷兰小画 派”。特点：作品的画幅比较小，适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用；不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描绘，应和市民阶层的审美趣味。之所以被称为“荷兰小画派”，是因为画幅小，适于悬挂以装饰居室；题材小，迎合市民趣味。画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的 家务劳动。 特鲍赫，《音乐课》、《年轻姑娘给一位妇人读信》；霍赫，《在地窖门前》、《一个荷兰家庭的庭园》；梅蒂绥，《一位绅士惊扰了晨妆时的年轻妇女》。 维米尔，其作品与“小画派”其他画家有所区别，不以情节引人入胜，也不描绘过多的生活细节，而是以一种抒情情调给人美的享受。最主要的风景画描绘其故乡的《德尔夫特风景》、《小巷》。他大部分作品表现了舒适、安闲的中产阶级家庭生活，《倒牛奶的女仆》、《穿蓝衣读信的少女》、《花边女工》、《戴头巾的少女》。荷兰风景画 17世纪荷兰形成完全独立的风景画科 雷斯达尔，他在写实精度和细节的纤巧上并不突出，但总能显示出浑厚的力量。雄伟的气势，闪烁的光影，使风景画提高到史诗般的地位，被誉为17世纪荷兰最重要的风景画大师，《急流》、《犹太人的墓地》等。霍贝玛，他的作品有如优雅的田园抒情诗，展示了荷兰乡村的宁静与美丽，洋溢着明朗乐观的情绪，《米德尔哈尼斯的道路》（《并木林道》，1868年）。 伦勃朗艺术成就
浅谈欧洲绘画流派 欧洲绘画艺术,提到这个词我们立即就想到那一幅幅精美绝伦的画面。从古希腊的典雅静穆到古罗马的宏伟壮丽，从巨人崛起的文艺复兴时代到流派纷呈的十九世纪，再从西方二十世纪的现代艺术绵延至今，欧洲美术历经多次洗礼革新始终寻找着新的方向，编撰着新的内容，延续着一个没有结尾的故事。 谈到欧洲绘画艺术的发展历程，就不得不说起欧洲历史上重要的绘画流派，正是这些风格迥异的绘画流派彼此交融，相互促进，才推动了绘画艺术的不断前进。传统流派和现代派艺术之间千丝万缕的联系，我们将作如下分析和讨论。 一、传统流派之间的发展传承 （一）文艺复兴时期 关于传统流派，我想从文艺复兴这个巨人涌现的时代说起，文艺复兴时期是欧洲艺术走向繁荣鼎盛的高峰期，其艺术成就对后世艺术发展的影响是深远永久的。文艺复兴时期的艺术中心是意大利，而意大利的文化中心又由早期的佛罗伦萨发展到了罗马，米兰和威尼斯。所以，期间主要画派的名称都是以地域命名的。文艺复兴时期里主要有两大重要画派：佛罗伦萨画派和威尼斯画派。在这里，我以佛罗伦萨画派为例，对文艺复兴时期的艺术成就进行概括。 佛罗伦萨画派人才辈出，其主要代表画家有达·芬奇,米开朗基罗和拉斐尔。整个佛罗伦萨画派在作画题材上都是侧重于宗教，整个画面都显得庄重肃穆而神圣。而且，佛罗伦萨画派对人体的造型表现进行了科学的探索，把中世纪的平面装饰风格改变为用集中透视，有明暗效果，表现三度空间的画法。虽然画作大都以宗教题材为主，但较多的表现世俗生活的情景，注重空间关系与人物的立体表现，杰出的表现了文艺复兴美术的基本特点即：现实主义与人文主义的完美结合。比如，波提切利的作品《维纳斯的诞生》，从构图到主题以及人物的描绘到处都充满了浪漫的气息以及对美和生命的礼赞。 而从佛罗伦萨画派的主要代表人之一达芬奇身上，我们看到他对绘画技法的探索研究是永无止境的，其中他发明的渐隐法，通过模糊轮廓线和采用柔和的色彩使一个形象
【17世纪荷兰绘画的特点】17、18世纪欧 洲绘画欣赏 高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏 杭师院附高罗雪峰 高中美术教案目标：使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。 难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。高中美术教案：17、18世纪欧洲绘画欣赏 准备：课件制作 课时：1课时 教学过程 学生和教师活动 组织： 导入： 学生有关伦勃朗的资料介绍。 （问题）伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题
展开： 1、《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》（1642）（画布油画） （内容）作者画的是什么？ （教师介绍） 幻灯比较：集体肖像画形式 思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？ 讨论——表达 得出伦勃朗作品的特点。 《杜普教授的解剖课》（1632）（画布油画） 请学生欣赏 （分析）伦勃朗的成名作 2、《宫女》（1656）（油画）肖像画 欣赏作品（教师介绍作者） 作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。 其它作品欣赏 3、《劫夺吕西普斯的女儿》（1617） 神话故事画 介绍鲁本斯（教师） 欣赏作品（内容） 分析作品的特点（学生）
总结特点（师生） 提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。 鲁本斯其它作品欣赏。 4、《荷拉斯兄弟之誓》（1784） 达维特（历史画） 题材介绍 分析作品人物、神态、动作 学生小结主题 5、《18xx年5月3日的屠杀》（1814）哥雅（历史画） 小结： 知识性内容 组织： 导入： 伦勃朗（1606～1669）出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐(莎斯基亚)。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。 展开：
18世纪欧洲美术 一、历史背景： 1715年，专制独裁的路易十四去世，长期受压抑的王宫、贵族终于从严肃繁琐的宫廷礼仪和生活规范中获得解脱，他们纷纷涌向巴黎，修建豪华的住宅，过起轻松自由、纸醉金迷的享乐生活。室内装饰一改巴洛克式的雄健、宏伟而变得玲珑、优雅。新上台的路易十五荒淫无度，昏庸无能，整日沉迷于酒色，不理朝政，整个封建统治阶级萎靡堕落。法国贵族阶层的日渐衰落和资产阶级的日益兴盛终于使17世纪宏伟庄严的古典主义风格开始被一种享乐主义的艺术所取代，这便是“罗可可”艺术风格。这种风格首先在巴黎兴起，然后遍及欧洲大陆，最初表现在建筑方面，然后波及绘画、雕塑和其他领域。 二、词语溯源 “罗可可”一词源于法语，含义是“贝壳形”，起初指建筑和室内装饰的一种风格，后泛指18世纪路易十五时代从室内装饰到建筑、绘画、雕塑乃至家具、服装等各个领域的一种流行性艺术风格。其特征是纤细、华丽、繁琐，多以曲线代替过去严格的直线，以非对称法则代替对称，色泽柔和明快，追求视觉的快感，并有排斥和贬低精神内容的倾向。这种风格曾风靡欧洲，因为流行于路易十五统治时期，所以又称为“路易十五风格”。 三、意义与影响 法国贵族阶层的衰落和资产阶级的日益兴盛是“罗可可”艺术形成的直接原因，除此之外，中国艺术对它的影响也是不可忽视的。从其渊源看，与中国清代向欧洲出口瓷器和漆器有直接关系。18世纪，相当数量的中国工艺品运入欧洲，西方上流贵族普遍占有中国式的工艺品，当时，王宫内以摆设中国工艺品为最高品位。18世纪的西方国家在庭院设计、室内装饰、丝织品、瓷器等方面都曾受到中国艺术的影响。 18世纪初，宫廷艺术沙龙被宫廷夫人们左右，美化女性成为当时独领风骚的艺术时尚。18世纪上半叶，法国绘画以表现上流社会的享乐生活和优雅女性为主要内容，被称为“罗可可”式的艳情艺术。 罗可可艺术在绘画上脱离了学院派的束缚和规范，追求自发性表现与新奇。形式上表现为浮华造作，色彩艳丽甚至妖媚，题材上以轻松活泼为准则，偏重谈情说爱、卖弄风情的主题，内容摆脱了宗教题材的束缚。这种艺术反映了法国宫廷贵族的享乐生活，这也是财富和权势相结合的必然产物。 尽管这种绘画风格浮华做作，少精神内容和深刻性，但是从另一方面看，它以法国式的轻快优雅使绘画摆脱了宗教题材，在反映现实生活方面，向前大大迈进了一步。 罗可可艺术最早产生于法国，很快传到其他国家，以致形成了18世纪占统治地位的罗可可艺术风格。 罗可可绘画艺术的杰出代表有华托、布歇和弗拉戈纳尔等。 四、代表艺术家 让·安东尼·华多 华托（1684～1721）是18世纪法国最杰出的画家，罗可可绘画最卓越的代表。华托生于瓦伦辛尼，家乡在法国北部，临近佛兰德斯，早期艺术风格很大程度上受鲁本斯的影响，作品多表现下层平民和流浪者形象。定居巴黎以后，有机会接触到一些上流社会人士，为迎合贵族们的旨趣，满足订货人的需求，华托放弃了对平民的描绘，作品转向描绘情意绵绵的爱情题材和贵族阶层的各种风流韵
美术教案：十七、十八世纪欧洲绘画 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 十七、十八世纪欧洲绘画 作者：宋哲 神话，历史画 鲁本斯；十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利文艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属’巴洛克’风格。 作品；[画家和他的妻子][劫夺吕西普斯的女儿][玛丽,美第奇的生平] [劫夺吕西普斯的女儿]; 取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。 达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主
义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年；被流放比利时，1825年客死异乡。 作品；[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。 [荷拉斯兄弟的誓言]；内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。 哥雅；18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。 作品；[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀] [1808年5月3日的屠杀]；表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不
前言 补充说明1——人类文化史的实质和时代划分： 通常认为，人类文化史只不过是人类历史上许许多多文化现象的聚合体，这些文化现象之间的主要联系不过是年代和时间顺序而已。实际上，人类文化史整个地体现着一种实质，这种实质使通常被认为是支离破碎的整个人类文化史显出一种整体性，一种内在的有机联系。人类文化史的实质就是：人类的自由，民主和解放，自由，民主和解放是人类追求的最高目标，是人类的理想。 人类文化史的主线是人类思想史，人类对事物的观察、经验和探索方式规定特定的人类文化。依此将人类文化史划分为三个时代：宗教文化时代，科学文化时代，精神文化时代。 补充说明2——世界历史分期： 一、以生产方式作为划分历史时期的标准：原始公社制（原始社会）、奴隶制、封建制、资本主义、共产主义 二、以人类文明形态作为分期的主要依据：采集文明、狩猎文明、农业文明、工业文明、后工业文明（信息社会） 三、古代史、近代史、现代史。其中，古代史又分为上古史和中古史。 1、世界古代史：自远古有人类以来至公元1500年，此期人类各地基本处在相互隔绝和孤立分散状态，但也通过战争、贸易等途径建立了初步的联系，为人类打破隔离状态准备了必要的条件。 1) 上古史自有人类以来至公元5、6世纪左右的民族大迁徙及其所引起的政治格局的巨变。早期人类发明了现代三大基本技术（制作技术、能源转化技术、信息技术）的雏形：石器制作技术、人工取火技术、有声语言，建立了社会组织。4000-2000年形成了五大文明中心。这些文明中心通过战争、贸易等形式不断将自己的文明成果向周边地区辐射、扩散。 2) 中古史（中世纪史约公元476年~公元1453年）公元5、6世纪至公元1500年。人类通过民族迁徙和大范围的战争，世界逐渐向连成一体前进。 2、世界近代史：1500年的地理大发现至1900年帝国主义的形成西方通过殖民征服，逐步把世界联结为一个整体，到19世纪末，终于形成了世界资本主义经济体系，世界各地均被纳入该体系之中。 3、世界现代史：1900年至20世纪末这一时期在时间上涵盖了20世纪。该世纪既是千年之交的世纪，也是人类社会遭受前所未有的战争浩劫和取得空前发展的世纪。在上半叶，人类在不到50年的时间里，两次惨遭世界范围战祸的浩劫。其造成的灾难和后果在人类数百万年的历史中是绝无仅有的。在下半叶，是世界经济迅速发展和一体化的时期，叶是世界全局处于相对和平的时期。这是人类联系空前加强的50年，以联合国为中心的对话体系得以建立完善，世界一体化进入了一个新的更高的阶段-地球村。 四、考古学人类历史分期： 1、史前考古学（以文字记载以前时代的考古资料为研究对象，与以文献记载时代为研究对象的历史考古学相对，学以史前人类的遗迹、遗物为基础，用考古学的方法来研究当时的文化面貌、经济形态、社会生活和分期断代，同时还要结合地质学、古生物学、古人类学和民族学等学科的研究方法，来复原自 然环境的变迁、人类体质的发展和社会组织的变化，并通过现代科学技术在考古上的应用，为分期断代提供更具体的论据）：
17、18世纪欧洲绘画欣赏 高中美术教案： 杭师院附高罗雪峰 高中美术教案目标：使学生对欧洲17|18世纪绘画的主要成就及主要画家、作品有所了解、认识，主高中美术教案：要了解伦勃朗、鲁本斯、委拉斯凯兹等画家及作品。高中美术教案：开阔眼界、提高认识、增进知识，培养健康的的审美情趣和感受、体验、鉴赏艺术美的能力。 重点：引导学生认识绘画作品的思想内容及艺术成就。17世纪三大油画家介绍。 难点：学生分析作品、理解作品的能力培养。高中美术教案： 准备：制作 课时：1课时 教学过程 学生和教师活动 组织： 导入： 学生有关伦勃朗的资料介绍。 伦勃朗是什么时期的人物？或作品出现引出课题展开：
《夜巡》又名《阿姆斯特丹射击手公会群像》 作者画的是什么？ 幻灯比较：集体肖像画形式 思考：《夜巡》的画面构成有什么不同之处。为什么伦勃朗这样画，你觉得好不好？ 讨论——表达 得出伦勃朗作品的特点。 《杜普教授的解剖课》 请学生欣赏 伦勃朗的成名作 《宫女》肖像画 欣赏作品 作品特点分析画风写实，运用强烈的明暗对比。 其它作品欣赏 《劫夺吕西普斯的女儿》 神话故事画 介绍鲁本斯 欣赏作品 分析作品的特点 总结特点 提示：是巴洛克艺术华丽恢弘的特点。 鲁本斯其它作品欣赏。
《荷拉斯兄弟之誓》 达维特 题材介绍 分析作品人物、神态、动作 学生小结主题 《1808年5月3日的屠杀》哥雅 小结： 知识性内容 组织： 导入： 伦勃朗出生于莱顿一个磨坊主的小康人家，曾入过大学，不久缀学当了画家，干上了专画肖像的热门职业，1631年定居阿姆斯特丹，并娶了一个富家小姐。妻子富裕的家庭为伦勃朗事业成功的基础。直到1642年妻子去世前，伦勃朗一直是上流社会的肖像画家。此后，他的事业开始衰落，伦勃朗开始陷于债务之中。当伦勃朗1669年去世时，他除了几件旧衣服和画具外，没有留下任何财产。人世沧桑，人情冷暖，给伦勃朗的绘画打上了强烈的生活烙印。 展开： 《夜巡》 是当时阿姆斯特丹射击手公会请伦勃朗绘制的一幅生活群像画。伦勃朗把它处理成以队长班宁·柯克为中心，射
十七、十八世纪欧洲绘画 十七、十八世纪欧洲绘画作者：宋哲神话，历史画 鲁本斯；十七世纪佛兰德斯著名画家。擅长宗教，历史，神化，风俗，肖像，风景画。他吸收了意大利艺复兴美术的成就，并形成了自己的风格。气势宏伟，色彩丰富，运动感强，形象夸张，效果强烈。属巴洛克风格。 作品；[画家和他的妻子] [劫夺吕西普斯的女儿] [玛丽,美第奇的生平] [劫夺吕西普斯的女儿]; 取材于西腊神话中宙斯的孪生子劫夺迈王锡尼国王的孪生姊妹的故事.色彩在这一作品中具有极其重要的作用,两匹烈马浓重的棕黑，青灰色，与女子白皙的皮肤的明亮色调形成鲜明的对比。人体的健壮，肌肉建壮，体力充沛，动作粗犷，洋溢着勃勃生机，极富浪漫情怀。 达维特；法国大革命时期的杰出画家，新古典主义的代表人物。1766年从皇家绘画雕刻学院历史画家维恩学画，1774年去意大利深造，深受古典主义影响。1784年再次去罗马并创作了历史画[荷拉斯兄弟的誓言]。达维特因雅各宾派两次入狱，1799年成为拿破仑的首席宫廷画师，1814年3月，拿破仑失败，1816年；被流放比利时，1825年客死异乡。
作品；[马拉之死]，[处决了自己儿子的布鲁图]，[加冕式]，[授旗式]。 [荷拉斯兄弟的誓言]；内容讲述是古罗马时期罗马城与阿尔贝城交战，双方各派三兄弟格斗，以定胜负。而双方有着姻亲关系。但是，代表罗马的荷拉斯三兄弟毅然挺身而出，大义灭亲。中心位置上的荷拉斯三兄弟在出征前，从父亲手中接过武器并庄严宣誓；而三兄弟的母亲，妻儿，姐妹则陷入个人的情感而感到悲哀，整个画面构图严谨，均衡对称，造型结实，体现了新古典主义风格的重要特征。 哥雅；18-19世纪西班牙杰出画家。擅长油画，版画。对19世纪浪漫主义及现实主义有重要影响。 作品；[查理四世的一家]，[1808年5月3日的屠杀] [1808年5月3日的屠杀]；表现的是西班牙首都马德里人民反抗拿破仑入侵，与入侵者短兵相接，不幸失败。被枪杀的有市民，农民，僧侣等。作品突出了事件的悲壮气氛。茫茫夜空体现了黑暗中的马德里，地上的灯光蜇则代表了西班牙正处于黎明前的黑暗。 肖像画 描写特定人物的绘画。根据创作要求和表现手法的不同，分为头像，胸像，全身像等等。 本时期的肖像画家，荷兰的伦勃朗，哈尔斯，西班牙的委拉斯凯兹，哥雅，佛兰得斯的鲁本斯等等。
17世纪欧洲美术的特点 艺术史常常被描述为一系列不同风格更迭变换的故事。而在17世纪的欧洲则出现了很多富有独特名族特色的画派。在这个时期里产生了学院派美术和卡拉瓦乔为代表的现实主义和巴洛克美术。总之，这个时期的基本特点是，不在像以前那么统一了，而是流派纷呈，意见各异，甚至相互斗争着。这时各派的一些艺术家，不再去意大利朝圣，而是很重视本国的民族与民间艺术传统和本土的现实生活。 17世纪的审美观念有了大的变化。文艺复兴时期的艺术主要强调和谐、宁静、理想美，而17世纪美术强调的则是打破和谐，主张真实自然的美。尤其是卡拉瓦乔主义完全否定古典主义原则，追求表现下层生活，从平凡人的身上发掘美和智慧。17世纪美术作品中的人物多具有鲜明的社会特色和时代的风貌。如果说文艺复兴时期是把神描写成人，是一大进步，那么到了17世纪，则是把抽象的人描绘成为具体的更有个性的，更有社会特色的人。这不能不说是又一大进步。 17世纪的有些艺术作品带有明显的社会批判色彩。一些艺术家描绘劳动人民悲惨命运时，不可避免的要撩开社会的面纱或面纱的一角。这种带有民主倾向的作品在当时虽然并不多，但是还是难能可贵的出现了。进入17世纪，美术作品中的宗教气息更加单薄，尤其是在卡拉瓦乔主义画家的一些作品中更是这样。他们对宗教缺乏兴趣，即使画宗教故事也缺乏虔诚，往往作一些随心所欲的世俗化的理解。
像荷兰这样的新教国家，很少有画家画宗教题材，事实上也很少有这样的买主。只有伦勃朗和很少几个人画过宗教题材，他们的宗教题材画让人想到的主要不是宗教而是荷兰那个现实社会。 17世纪艺术家的队伍有了明显的分化。文艺复兴时期艺术家大都是行会的工匠，而到了17世纪，艺术家队伍开始两极分化：有的人往上走，成为教会和宫廷的座上客；有的往下去，走向下层变为平民，甚至成为往往贫民窟里的破产者。这方面的例子很多，前者如意大利的贝尼尼，一生荣华富贵，成为几代教皇的红人；后者如与贝尼尼一个时代的卡拉瓦乔和博罗米尼，他们一生风雨飘摇，颠沛流离。这种两极分化的原因，主要是因为有的艺术家迎合上层，而有的人不仅不肯迎合甚至采取了叛逆的态度。 17世纪的美术和文艺复兴相比，17世纪的美术题材大大地丰富和扩大了。例如，荷兰画派在体裁和题材上分的很细，专业分工更强了，有的画家专攻一门，如专画静物、海景、动物、肖像和室内风俗画等。这种细的专业分工是和17世纪美术商品化有关，为了迎合不同主顾的口味，于是把艺术品按体裁分成不同的类别。 17世纪艺术家由于重视观察自然，加深了对描绘对象的研究，更加丰富了艺术的表现手段，其中特别是对光的表现。在一些画家的作品中，常常表现出光的复杂变化和强烈的明暗对比。这种对光的重视，不仅仅是巴洛克艺术家的嗜爱，其他一些画派也是如此，特别是卡拉瓦乔的明暗画法对后来产生了重要的影响。与此同时，17世纪也出现了一系列善于运用色彩的大师，如鲁本斯、委拉斯贵支、伦勃
17世纪到20世纪西方不同艺术风格 十七世纪欧洲强权扩张，掠夺海外殖民地累聚巨富，生活上提倡豪华享受，因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。十七世纪欧洲有新旧教的权力之争。旧教势力用暴力镇压信徒，再积极利用艺术思想形态──巴洛克，去迷惑﹑征服人心。巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，故亦是“基督教化的文艺复兴”。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其风格特点：一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感； 五是具有综合性，强调艺术形式的综合手段，例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合，此外，也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象； 六是浓重的宗教色彩； 七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向，在一些天顶画中，人的形象变得微不足道。 八优雅与浪漫 巴洛克艺术在各方面的表现： 建筑方面：柱子特别粗大，屋顶布满雕刻。满足霸者心态，如路易十四时期所建筑凡尔赛宫雕刻方面：皱折阴影夸大浓烈，使得姿态夸张。绘画方面：然虽同为中世纪之宗教画，但由于立足于自由主义之上，因此也在技术上充份的发挥洗练的功夫。构图雄伟豪迈、色彩豪壮华丽富变化、明暗的阴暗对比深刻、线条极尽曲折，使人有极度夸张之感。其它方面：画人物丰满健壮，且视女性化的柔弱艺术为禁物。西班牙十字军东征的失败和好望角、新大陆的相继发现促使西、葡两国取代了意大利的地位，使得到了十七世纪，西班牙由文艺复兴运动转变成巴洛克艺术。西班牙深受信奉「旧教」的影响，使得王室、教会仍持强大的势力，此异于意大利和法兰德斯，而在此对宗教的神秘感情与专制 . 君主的强大势力之下，所诞生的庄严的艺术便为「巴洛克艺术 到了18世纪法兰西民族热爱放纵和自由的天性就彻底的露出来了，这导致法国艺术开始挣脱古典主义风格的严格束缚，发展形成所谓的罗可可风格。 洛可可建筑风格的特点是：室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。 洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。
十九世纪欧洲绘画——教学教案 教学目的： 1，通过本课教学，使学生对十九世纪欧洲绘画艺术有所了解，拓宽学生的视野， 2，让学生在绘画艺术作品中提高自己的审美情趣 教学重点： 让学生重点了解十九世纪欧洲重要的绘画流派以及著名画家及作品,特别是对后期出现的印象主义流派作品的欣赏 教学难点： 1.了解不同绘画流派的风格 2.学生通过学习能够鉴别、欣赏、理解所赋予作品的深层意义。 教学课时 一课时 教学过程 引入新课： 今天来一堂艺术品竞卖会活动，同学们是不是感到充满了刺激与挑战呢，往日里都是在看别人参加竞买会，今天我们也来开展一次，老师摆出几副世纪名画，同学们6个人为一组，在小组们进行商讨后，从其中选出你们小组认为最美、最能激发你们情感、带来艺术感悟的作品参加竞买，看一下同学们是否能买到令自己满意的好作品吧。 板书提纲： 十九世纪欧洲绘画 一，十九世纪欧洲绘画背景 二，绘画流派（代表人物，作品，特点） 1，新古典主义：法国达维德——《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》 2，浪漫主义：席里柯——《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦——《自由引导人民》 3现实主义：米勒——《拾穗》、列宾——《伏尔加河的纤夫》 4印象主义：莫奈——《印象·日出》 5后印象主义：塞尚——《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》、凡高——《星月夜》 三，作品欣赏、分析 四，总结 教学内容 一，十九世纪欧洲绘画背景 十九世纪是欧洲绘画全面繁荣的时期，是西方绘画艺术的高峰时期。这一时期绘画艺术的重要特点之一，是绘画流派的此伏彼起，其影响不仅限于欧洲，而且遍及世界许多国家。其中最重要的绘画流派有始于上一世纪末的新古典主义和本世纪先后产生的浪漫主义、现实主义、印象主义和后印象主义。 二，绘画流派 1，新古典主义 兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克和洛可可艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念 特点是选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素描和轮廓,注重雕塑
19世纪的时候，古典主义，浪漫主义，现实主义，印象派等等各种派别出现，好多是以宗教为题材，后慢慢出现了反应社会生活和纯粹研究艺术语言等的艺术作品，绘画，雕塑，建筑等各个艺术领域无论从技术还是思想观念上都有很大的发展与创新。 18世纪晚期到19世纪早期，一度盛行于宫廷的洛可可风格随着封建王朝的动摇而越来越日薄西山，艺术家们在资产阶级革命的浪潮中开始寻求一种复兴古代希腊和罗马的艺术理想（如秩序、明晰和理性等）。他们热衷于用古典的形式来表达自身对勇气、牺牲和爱国等的理悟，往往带有强烈的伦理含义，与社会的观念变化联系在一起。 18世纪后期发展出浪漫主义（到19世纪中叶），特点是强调个性、自发性、主观性、激情、想象、超越性、心灵的真实和自由等等，不屑于古典主义的形式经营（诸如秩序、平静、和谐、理想化以及理性的法则）的束缚，自信于自我，普遍赞美高于理性的情感，高于智性的感受性，重视内心的冲突，崇尚天才、英雄和超人，尽情地挥洒这种自由的精神。 19世纪中期，由库尔贝的一次由于画作落选而作的一次不成功的画展，而引发的写实主义。，画家们描绘和推崇自然，直接关注和评判社会现实本身，体现出特别的执着和勤奋。因为他们，绘画不再局限在学院派的“历史性画面”或浪漫派的“理想”之中，艺术敞开一条更为广阔的道路。（楼上的巡回展览画派就是属于写实主义） 20世纪60年代，诞生了印象主义（一直延续到20世纪早期），他们强调光线和色彩所形成的视觉的效果，夺人眼目的是绚丽缤纷的色彩，透明的或颤动的空气感，那些变得稀疏、朦胧的事物和人物显现出更加鲜活的气息，将绘画的调子看得高于一切。后印象主义（1880-1905）则是对印象主义的一种反动，他们共同的特点就是更加强调心灵世界的表现。而新印象主义（修拉、西涅克）则是把印象主义画家的经验和直觉的再现方式用科学和分析的基础上表现出来。 从艺术本身的发展看， 欧洲上承文艺复兴时期的艺术，下启现代主义和社会主义现实主义的艺术；处于一个过渡性的新旧交替期，在艺术发展史上占有重要的地位。 在欧洲18 世纪末到19 世纪70 年代，艺术领域里经历了新古典主义、浪 漫主义和批判现实主义三个主要流派相互斗争、递衍嬗变的过程。 18 世纪末到19 世纪前半期的新古典主义艺术，崇尚古希腊罗马的美学 传统，讲究主题严峻，形式规范，轻视个性特征和感情，大多选用古代题材。 在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，新古典主义取得了重大的成就，首先开创 了艺术的新时代——大众艺术的时代。到了19 世纪中叶，由于新古典主义艺 术过份追求形式上的虚饰和规范，失去了艺术表现自然生命的力量，因而必 然会成为一种僵死的学院式的教条，不得不受到浪漫主义和现实主义浪潮的 冲击，陷入孤立和衰退的境地。 在资产阶级革命的推动中，19 世纪上半期浪漫主义成为风靡全欧而占据 主导地位的艺术思潮和流派。它是法国大革命和欧洲民族民主运动的产物， 反映了资产阶级上升时期对个性解放的追求。 19 世纪中期现实主义登上了欧洲艺坛，并且继浪漫主义之后成为主导的 艺术思潮和流派。这股潮流因它对现实秩序的强烈批判而被后人称为批判现 实主义。批判现实主义是资本主义社会矛盾深刻化和明朗化在艺术上的反 映，是社会主义诞生前现实主义发展的最高阶段。其作品勇于触及敏感的社 会问题，以现实主义的态度扩大了真实反映现实的生活面，揭露和批判了封 建制度和资本主义社会的种种罪恶，塑造了形形色色具有典型意义的人物形 象，从而揭示了社会生活的某些本质方面。 ：先是新古典主义绘画的兴起，继之以浪漫主义绘画，再继之
课题：第十三章19.20世纪美术 提要：文艺复兴绘画、巴洛克绘画和十九世纪绘画是二十世纪前世界美术史上并立的三大绘画高峰。与前两个绘画高峰相比，十九世纪绘画艺术体现了传统形态向现代形态的过渡，流派纷呈，风格迥异，经历了新古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、象征主义．后印象主义等阶段，成为二十世纪现代主义绘画诸流派的历史源头。 内容： 一、浪漫主义 1814年3月联军进入巴黎，4月6日拿破仑下沼退位，路易十八随即登上王位，波旁王朝就此复辟。在复辟年代里，一些知识分子是苦闷的，在文学和艺术上掀起了浪漫主义运动。法国浪漫主义艺术的主要代表是藉里柯与德拉克罗瓦。1819年，年仅26岁的席里柯根据1816年所发生的沉船事件创作了震惊画坛的《梅杜萨之筏》，从此，揭开了法国浪漫主义美术的序幕。 浪漫主义画家不同于达维特、安格尔那样热衷于希腊、罗马的古典规范，热衷于从希腊、罗马神话中去寻求创作的灵感；而是立足于对现实生活的感受，热衷于从中世纪、东方文化中寻求灵感；在创作中，他们不强调素描和严谨的外形而是强调激越的情感和极端个性化的表现。 藉里柯(G6ricault，179l一1824) 短促的一生与马紧密相连，他自幼崇拜驯马演员，画马的作品多达千幅，最后还因坠马受伤而死于33岁的盛年。<受惊的马>、<狮摞马>、<埃普松赛马>都是捕捉动物神情的力作。不过，借里柯最可贵之处还在于他的画笔凝聚着时代感情。1812年，他第一幅参加沙龙的作品<骑兵>以一位挥刀驰骋的指挥官表现出战火纷飞的年代，荣立金奖。两年之后，他又展出<受伤的龙骑兵退出战场>，与前者形成鲜明对照，绝好地体现了拿破仑的溃不成军。1816年发表的<梅杜萨之筏>，更被视为浪漫主义的伟大宣言。 《梅杜萨之筏》：1816年，“梅杜萨”号军舰由于指挥者无能，触礁沉没，军官乘救生艇逃命，并对试图登艇的士兵开枪。义愤填膺的借里柯当即创作了巨幅油画<梅杜萨之筏>，该画取金字塔式的构图，右下角是已被浸泡得变色的尸体，左面是抱着儿子遗体，衰弱得无法动弹的老水手，第三组人是坚持了14天的幸存者，他们发现了海平面上的一点帆影；正在把最健壮的一个黑人推到高处去挥舞衣衫。 画家废寝忘食地工作，在几个月中只到海边去了一下——为了观察乌云密布的天空。这位写实主义的伟大先驱扎了真正的木筏放在画室里，并请来肝炎病人作模特儿，把在惊涛骇浪中漂流的苦难表达得淋漓尽致。如果你长久地置身画前，会有海浪击身的逼真感。当这幅巨作在英国首次展出时，便被视为浪漫主义的伟大宣言。 德拉克罗瓦：是19世纪上半叶最重要的浪漫派画家。他以富于激情和动感的构图与色彩挑战了保守的学院派传统，受到青年一代画家的普遍尊敬。在他的画面上，除了飞腾的笔触与跳跃的色块，我们还可以感觉到一个欧洲人在描绘一个骁勇善战的东方民族时所流露出的力量和兴奋。 《自由领导人民》：反映1830年革命的<<自由领导人民>>是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 二、现实主义 西方19世纪的美术思潮。最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。写实主义的代表人物为画家G.库尔贝，最早的
第三节:在绘画时上占有重要地位的欧洲绘画 1、意大利文艺复兴盛期的绘画 2、 17世纪荷兰的绘画 3、 17-18世纪西班牙的绘画 4、 19世纪法国的绘画 第一部分 (1) 第一部分，首先概述了古希腊、古罗马、中世纪绘画的特征，以便通过比较加深对文艺复兴绘画的认识。意大利文艺复兴绘画列举了波提切利、达?芬奇、拉斐尔的作品，着重分析了《草地上的圣母》。 (2)作品分析 唱歌的天使与圣母子(油画，1477年，直径135厘米，德国柏林国立美术馆藏) 波提切利(意大利) 此作品是波提切利创作的一系列圣母子作品之一，体现了意大利文艺复兴时期绘画在继承古希腊、古罗马写实主义传统的同时，弘扬人文主义精神，在表现基督教题材的作品中融入了现实生活中人的情感，通过圣母子一类的绘画，表达人间的亲情与爱，不同于中世纪圣像画突出的是神的至高无上、传达神秘的宗教气氛。 波提切利（1445—1510），是意大利文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的作品既具有写实性，又富于装饰韵味，代表作是《春》和《维纳斯的诞生》。所绘女性形象，体态修长、优雅，表情透露出淡淡的忧郁与迷惘。《维纳斯的诞生》表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。据说，画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，诗中形容维纳斯女神从爱琴海中诞生，风神把她送到岸边，春神又从右边急忙迎来，正欲给她披上用天空的星星织成的锦衣,纷飞的鲜花加强了这种诗的意境。画家处理这个场面时，舍弃了原诗中一些喧闹的描写，把美神安排在一个极幽静的地方，背景是平静而微有碧波的海面。维纳斯忧郁地站在象征她诞生之源的贝壳上，她的体态显得娇柔无力，对迎接者以及这个世界似乎缺乏热烈的反应。它告诉观者，女神来到人间后对于自己的未来，不是满怀信心，似乎充满着惆怅。维纳斯这个形象在一定程度上，反映了这个时期艺术家自己对现实生活的惊惶与不安。古代希腊人想象中的维纳斯，是成人般地从海中诞生的，即生下来就是个少女。 岩间圣母(油画，1483—1485年，长197.5厘米，宽123厘米，法国巴黎卢浮宫藏) 达?芬奇(意大利) 这是意大利文艺复兴盛期绘画大师达?芬奇的代表作品。作者描绘的圣母子及小约翰母子身处于大自然的岩石洞穴间。人物形象真实感人，年轻母亲的温柔、秀美与儿童的纯真可爱，被表现得无懈可击；背景的描绘也十分真实、妥贴，对人物形象起到很好的烘托作用。作者探索性地运用明暗对比法，画面中的大部分物象处于暗部，光线照在人物的主要部位，女子的面部、手和儿童的裸体分外突出，体积感与空间感增强，明暗对比鲜明，使画面具有独特的艺术感染力，引人入胜。 草地上的圣母(油画，1504年，长113厘米，宽66厘米，奥地利维也纳艺术史博物馆藏) 拉斐尔(意大利) 此画是拉斐尔最擅于描绘的圣母子题材的一系列作品之一，集中体现了作者绘画技艺的完美，也反映了文艺复兴盛期绘画大师的高超水平。作者对圣母、圣婴及小约翰的描绘不仅仅是对年轻女性和儿童形象的真实再现，而且寄予他本人及文艺复兴盛期意大利人的审美理想。作者笔下的圣母子既与中世纪圣像画的风格判然有别，也不同于早期文艺复兴画家的创作。他描绘的圣母不乏文艺复兴时代圣母像的美丽、庄重与尊贵，而又显得恬静、温和，更加亲切感人。拉斐尔是在借鉴达?芬奇及其他前辈画家的表现手法的基础上，创造性地描绘