后人对雪莱的评价如何
雪莱是英国著名的文学家，他在浪漫主义文学上的贡献是很大的。但是这个天才作家最终却在30岁时死于一场意外事故中，让大家为之可惜。在雪莱死后，有很多人对他进行过评价。那么雪莱评价到底如何呢?下面是为你搜集的相关内容，希望对你有帮助!
后人对雪莱的评价最有资格评价雪莱的人就是雪莱的第二任妻子玛丽。因为在雪莱死后，他的很多作品都十分散乱，是由玛丽夫人整理出来的。玛丽夫人并没有因为雪莱生前的浪荡花心而憎恨他，反而在雪莱死后终生未嫁。玛丽夫人的余生都是为了自己儿子和整理雪莱的作品。在玛丽夫人的努力下，雪莱很多诗歌都被整合为诗集出版，因此玛丽夫人是最有资格评价雪莱的人。那么她对雪莱评价如何呢?
玛丽夫人认为虽然雪莱死的时候对这个世界影响不大，但是随着时间的流逝，他对全人类的影响会不断增强。而且玛丽夫人认为雪莱的一生都是在追求幸福、和平与善的源泉。
在中国也有很多知名作家对雪莱作出评价，郭沫若先生就是其中一个。郭沫若在《<雪莱的诗>小引》中提到雪莱是他最敬爱的诗人，是自然的宠儿，也是革命思想的健儿。徐志摩在读完雪莱的诗集后认为就像是听到了绝妙的音乐。他认为雪莱的诗歌里的文字是有灵魂的。
在国外，马克斯和恩格斯都曾夸奖过雪莱，尤其是恩格斯还因为
雪莱语言希腊独立而认为雪莱是“天才的预言家”。
雪莱的主要作品介绍从1809年雪莱十七岁开始写作品以来，他的作品就一直没有断过，直到1822年他死去。这期间，无论是小说、论文还是散文等，每一年总会有相应的作品出版，尤其是诗歌这一块，他真的是每一年都有作品。具体来讲，雪莱作品有哪些呢?
在雪莱的诸多作品中，最有名的就要算是《解放了的普罗米修斯》。这部作品是他在1819年完成的。当时的雪莱创作这篇诗剧是因为被欧洲的黑暗统治给激怒了。当时的整个欧洲，尤其是在英国，全部都笼罩在神圣同盟和资产阶级的统治之下。虽然雪莱出生贵族，但是他看到了底层人民生活地辛苦和艰难，所以他决心为欧洲人民反抗。
在这部作品中雪莱塑造了一个英勇不屈，勇于寻找真理的英雄形象。这篇故事中的人物主要来源于罗马神话，完美地表达了雪莱的哲学思想和理论。也正是这篇文章中的中心思想，使其成为了雪莱最有名的代表作。
《西风颂》同样是雪莱众多作品中具有代表性的一篇。这篇诗歌共有5节，通过描写西风的作用、威力、对波浪而对影响、自己对西风的感慨等表达出雪莱的革命浪漫主义思想。在这首诗中，雪莱运用层层叠进的方式来抒发自己的内心情感。
雪莱还有其他很多作品，不过这两部是最具代表性的。
雪莱的写作风格雪莱被人们定义为浪漫主义文学家，就是因为他的写作风格符合浪漫主义的性质。雪莱的作品极具热情和哲理，并且
有着很大的变化。他的诗歌选材很多都是出自神话故事和自然景象，比如《解放了的普罗米修斯》和《西风颂》等。
雪莱追去的是建造一个人人幸福平等的世界，这个理想是十分艰难的。他无法在现实社会实现理想，所以他就将自己的追求化为写作风格，融入自己的诗词之中。他追求自由，所以他幻想自己是翱翔额云雀，是漂浮的云朵，甚至是萧瑟的西风。雪莱最擅长的就是通过大自然的事物来寄托自己的想法和追求。
通过对雪莱写作风格介绍，可以看到雪莱的人生虽然在为理想社会的建设作出努力，但是在最终他都没有实现自己的梦想。因为作为一个文人，他并没有意识到要发动群众。他希望群众们能够推翻资产阶级的统治，但是却没有意识到普通地推翻是没有用的，必须要颠覆资产阶级。并且在当时的社会条件的状况下，资产阶级才是适合英国发展的阶级，换而言之，英国还不具备成为社会主义社会的条件。
所以雪莱的作品虽然是具有进步性，浪漫性的，但是并不适和英国的社会发展，这也是为什么他会失败，只能寄理想与自己的写作之中的原因。
1.2.4 致云雀 《致云雀》排在本单元的第四课，本单元主要学习中国现当代诗歌和外国诗歌。教学重点是从语言文字描绘的形象出发，结合对作品创作背景和创作意图的了解，联系自己的生活经验，通过想像和联想，体会诗中的情思和意味，从而培养良好的读诗趣味。在这首诗中，这一首诗并没有一个故事情节，因为它并不是一个故事。诗人把云雀的歌声比喻为各种各样美丽非凡的事物：天空的星星、光芒里的诗人、城堡里的公主、闪亮的萤火虫等，借此表达自己对云雀的歌声的热爱。热爱显然是不够的，接下来的部分诗人开始好奇地询问云雀如何才能有如此纯粹的喜乐，如何才能忘记生命中的苦痛，如何避开爱的餍足，如何看待生死的意义等等。 一、教学目标 1.了解作者生平及时代背景及对中国诗歌的影响。 2.深刻体会诗歌意蕴。 二、核心素养 语言建构与运用：感知,理解诗人所要表达的思想内涵。 思维发展与提升：理解诗歌的思想内涵，诗歌蕴藉含蓄,重视内心的发掘。 审美鉴赏与创造：把握诗中用隐喻手法表达对美好事物的热爱情怀。 文化传承与理解：理解雪莱对自由的赞美和对幸福生活的强烈追求，以及他为伟大理想牺牲的决心。 1.感受诗歌意蕴。 2.分析大量新奇的比喻和鲜明的意象。 高一的学生在初中已经学过部分现代诗歌，有了一定的诗歌鉴赏能力，课前诵读培养他们愿听爱读，感悟诗歌意境的能力。 《致云雀》
一、作者生平 英国最伟大的抒情诗人雪莱，出身于一个有点地位和权势的家庭。他的父亲是苏塞克斯郡的绅士，国会的辉格党议员；他的祖父是位从男爵，积聚了万贯家财。雪莱是长子，因此他长大以后，可望成为既富有又有爵位的人。8岁时雪莱就开始尝试写作诗歌，在伊顿公学时，他就显示出是个优秀的古典派学者，但他并不感到愉快，因为他生来具有叛逆的、不落俗套的性格。他以“疯子雪莱”和“无神论者雪莱”而闻名。 12岁那年，雪莱进入伊顿公学，在那里他受到学长及教师的虐待，在当时的学校里这种现象十分普遍，但是雪莱并不象一般新生那样忍气吞声，他公然的反抗这些，而这种反抗的个性如火燃尽了他短暂的一生。1810年，18岁的雪莱进入牛津大学，深受英国自由思想家休谟以及葛德文等人著作的影响，雪莱习惯性的将他关于上帝、政治和社会等问题的想法写成小册子散发给一些素不相识的人，并询问他们看后的意见。 1811年3月25日，由于散发《无神论的必然》，入学不足一年的雪莱被牛津大学开除。雪莱的父亲是一位墨守成规的乡绅，他要求雪莱公开声明自己与《无神论的必然》毫无关系，而雪莱拒绝了，他因此被逐出家门。被切断经济支持的雪莱在两个妹妹的帮助下过了一段独居的生活，这一时期，他认识了赫利埃特?委斯特布洛克，他妹妹的同学，一个小旅店店主的女儿。雪莱与这个十六岁的少女仅见了几次面，她是可爱的，又是可怜的，当雪莱在威尔士看到她来信称自己在家中受父亲虐待后便毅然赶回伦敦，带着这一身世可怜且恋慕他的少女踏上私奔的道路。他们在爱丁堡结婚，婚后住在约克。 1812年2月12日，同情被英国强行合并的爱尔兰的雪莱携妻子前往都柏林为了支持爱尔兰天主教徒的解放事业，在那里雪莱发表了慷慨激昂的演说，并散发《告爱尔兰人民书》以及《成立博爱主义者协会倡议书》。在政治热情的驱使下，此后的一年里雪莱在英国各地旅行，散发他自由思想的小册子。同年11月完成叙事长诗《麦布女王》，这首诗富于哲理，抨击宗教的伪善、封建阶级与劳动阶级当中存在的所有的不平等。 雪莱赞颂各种革命思想，更看中了《政治正义论》的作者威廉?葛德文的观点，葛德文已与《妇女的权利》一书的作者玛丽?伍尔斯特奈克拉夫特结了婚。雪莱和哈丽艾特的结合完全破裂以后，他就和葛德文的十五岁女儿玛丽私奔了。同年11月，有人发现雪莱的妻子投河自尽。她和雪莱的两个孩子的归宿问题成了一宗诉讼案件。在法庭上，因为是《麦布女王》的作者，大法官将两个孩子教养权判给其岳父，为此，雪莱受到沉重的打击，就连他最亲的朋友都不敢在他的面前提及他的孩子，出于痛苦及愤怒，雪莱写就《致大法官》和《给威廉?雪莱》。雪莱与玛丽结婚，为了不致影响到他与玛丽所生孩子的教养权，雪莱携家永远
[标签:标题] 篇一：雪莱经典英语诗歌选集 雪莱经典英语诗歌选集：To —致— Oh! there are spirits of the air, 哦，天地间有大气的精灵， And genii of the evening breeze, 有儒雅而斯文的鬼魅， And gentle ghosts, with eyes as fair 有吹拂晚风的仙妖，眼睛 As star-beams among twilight trees: — 像黄昏林间星光一样美。 Such lovely ministers to meet 去会见这些可爱的灵物， Oft hast thou turned from men thy lonely feet. 你常踽踽而行，离群独步。With mountain winds, and babbling springs, 和山间的清风与淙淙流泉， And moonlight seas, that are the voice 和月下的海洋，和这类 Of these inexplicable things, 不可理解事物的喉舌交谈， Thou didst hold commune, and rejoice 得到一声应答便感欣慰。 When they did answer thee; but they 然而，像摒弃廉价的礼品， Cast, like a worthless boon, thy love away. 它们却摒弃你奉献的爱情。 And thou hast sought in starry eyes 你又在明亮如星的眼睛里 Beams that were never meant for thine, 搜寻并非为你发的光辉—— Another's wealth: —tame sacrifice 那财富另有所归；妄想的 To a fond faith! still dost thou pine? 牺牲！仍在为相思憔悴？ Still dost thou hope that greeting hands, 仍在期望热情相迎的双手、 Voice, looks, or lips, may answer thy demands? 音容和唇吻满足你的企求？Ah! wherefore didst thou build thine hope 啊，为什么要把希望建立 On the false earth's inconstancy? 在虚伪世界的无常之上？ Did thine own mind afford no scope 难道你的心灵就不能留些 Of love, or moving thoughts to thee? 余地给爱和动人的思想？ That natural scenes or human smiles 以致自然的景色人的颦笑 Could steal the power to wind thee in their wiles? 竟能使你落入它们的圈套。
古诗词鉴赏中以“修辞手法”角度设题，其答题步骤，如下： 1.先答出具体运用的修辞手法 2.再答该修辞的作用术语并结合诗句内容进行解答 3.最后点出运用该种修辞手法所表达的诗人的情感 答题范式： 本诗（或第某句或第某联）运用了。。。。。的修辞手法，……….（该种修辞的具体作用，注：用答题术语回答）写出了……..(对诗句的解说)，表达了诗人………的思想感情。 例： 移家别湖上亭 戎昱 好是春风湖上亭， 柳条藤蔓系离情。 黄莺久往浑相识， 欲别频啼四五声。 问：诗人采用什么样的表现手法来表达他对湖上亭的依恋难舍的深情？试结合诗句具体分析 答：诗人采用拟人化的手法，用“系”“相识”“欲别”等一系列拟人化动词，赋予柳条藤蔓、黄莺以人的感情，生动形象而又巧妙含蓄的表达了诗人对湖上亭依恋难舍的深情。 练习题： 农家望晴 [唐]雍裕之 尝闻秦地西风雨， 为问西风早晚回。 白发老农如鹤立， 麦场高处望云开。 问：“为问西风早晚回”一句，运用了那种修辞手法？诗的前两句表达了诗人怎样的心情？请具体说明。 ----------------------------------------------------------------------------------------------------------- 与夏十二登岳阳楼 李白 楼观岳阳尽，川迥洞庭开。 雁引愁心去，山衔好月来。
云间连下榻，天上接行杯。 醉后凉风起，吹人舞袖回。 [注]乾元二年，李白流放途中遇赦，回舟江陵，南游岳阳而作此诗。 （1）诗中的“雁引愁心去”一句，有的版本写作“雁别秋江去”.你认为哪一句更妙，为什么 （2）对第三联“云间连下榻，天上接行杯”所运用的艺术表现手法做简要分析。（2分） 春行即兴 李华 宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。 芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。 （1）这首诗的三、四两句运用了哪种修辞方法？请具体说明。 （2）古人在谈到诗歌创作时曾说“作诗不过情、景二端。”请从“景”和“情”的角度来赏析这首诗。 齐安郡中偶题暮热游荷池上 杜牧杨万里 两竿落日溪桥上，半缕轻烟柳影中。细草摇头忽报侬，披襟拦得一西风。 多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。荷花入暮犹愁热，低面深藏碧伞中。 这两首诗都运用了什么表现手法来刻画“荷”的形象？请指出两首诗中“荷”所表现出来的不同情感特点，并作简要分析。（4分）
Alexander Pope An Essay on Man （know then thyself） The poem is written in iambic tetrameter, every two line have the same thyme at the last word. The poem is important in the sense that it embodies the 18th century concepts of the universe and man’s place in it, that is man is made in the shape of God, and occupies a middle position in the Great Chain of Being. As the poet says sometimes we have too much knowledge and feel suspect about everything, but sometimes we have too much weakness and can not be as pride as Stotic, sometimes we seem to have the power to rule all things but sometimes we seem prey to all. We are in the middle place and sometimes we are confused about whether to act or rest. The poet perfectly describes man’s feeling about ourselves and about the world. Although Pope is never profound in thought but he is very adapt in voicing the idea of his contemporaries in a beautiful and clever way. Robert Burns A Red, Red, Rose The metrical pattern of the poem is basically in the ballad form, i.e. each stanza consisting of four lines, with four stressed syllables in the odd-numbered lines and three stressed syllables in the even-numbered lines, and with rhymes occurring on the even-numbered lines. The image of rose evokes traditional associations of beauty, love and romance. Its simple lyrics and straight form and expression of feeling make it a favorite choice for poetry anthologies and a most appreciated poem for readers. Incorporating various elements from folk songs, the poem is supposed to be a song sung by an Irish sailor to his sweet heart before his ship sailed off to sea, the exaggerated declaration of love “till the
Appreciation of the Poem “Ode to the West Wind” Class 0801 Name Zhao Xiaoning Student Number 2008030112
Abstract... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...( 3) 摘要... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ...( 4) 1. Introduction... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ( 5) 2. Appreciation to the Ode to the West Wind… … … … … … … ( 5 ) 3. Conclusion… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … ( 6) 4. Bibliography… … … … … … … … … … … … … … … … … … … … ( 7 )
Abstract: Ode to the West Wind is the most classical works of Shelley The poet came up with the thought when he is walking in a forest and a strong storm seemed to come soon. And the storm came together with wind and hails. In such weather Shelley thought of many things of the society. Under this atmosphere he wrote the poem “Ode to the West Wind”. Key Words: Lyric image aesthetics the west wind
语文教学：雪莱《西风颂》内容赏析 《西风颂》内容赏析 佚名 【导读：《西风颂》是雪莱思想感情真实而自然的流露，是其战斗的宣言书、思想的播种机，它闪耀着美、闪耀着智慧、闪耀着力量，给读者以无尽的遐想。】 这首诗构思在佛罗伦萨附近阿诺河畔的一片树林里，主要部分也在那里写成。那一天，孕育着一场暴风雨的暖和而令人振奋的大风集合着常常倾泻下滂沱秋雨的云霭。不出我所料，雨从日落下起狂风暴雨里夹带着冰雹，并且伴有阿尔卑斯山南地区所特有的气势宏伟的电闪雷鸣。 第三节结尾处所提到的那种现象，植物学家是十分熟悉的。海洋、河流和湖泊底部的水生植物，和陆地的植物一样，对季节的变化有相同的反应，因而也受到这种变化的风的影响。 本诗雪莱为19世纪英国著名的浪漫主义诗人。虽然其生命只有短短30载，但他却像是文坛上一颗炫丽的流星，在世间乃至今日，其留存下来的诗歌作品，仍散发着独属于他的光芒。而在其作品中，《西风颂》绝对称得上是巅峰之作了。 接下来对本首诗进行解读。 西风作为本首诗的中心意向，被赋予了想象的翅膀。随着西风的飞扬，无论是感情还是立意都得到了进一步的升华。而西风那种狂野不羁、肆意破坏的力量，可能正是雪莱所追寻的生命的本来力量，也正是他对于受禁锢的生命的强烈反抗。 全诗第一段，主要意象是西风和树林中的残叶，描绘了西风横扫林中残叶并且传播生命的种子的景象。此处，暗喻和象征的写作手法得到了充分的利用。将西风比作秋之实体的气息，即大自然中不可战胜、所向披靡的存在。而又将春风比作阳春蔚蓝的姐妹，又显得柔和。接着，诗人用残叶来象征英国的反动阶级，用疫疠摧残的落叶无数来描绘了反动阶级所处的垂死状态。在的笔下，西风是不羁的精灵，它既破坏着，又保护着。狂野的西风喻指着革命的力量，它在摧毁一切陈旧、腐朽的事物的同时，也在孕育着一切有着生机和活力的新事物。全诗开篇便体现了西风奔腾的气势，它技能摧毁旧世界，又能创造新世界。此处也给予了的对未来的期望。 全诗第二段，雪莱进一步运用了天空中的云、雨和电等意象来描绘了西风在长空中的磅礴气势。那雨和电的天使，正用尽全力呼风唤雨。此处，运用了拟人的修辞手法，表现了西风的磅礴气势，同时也比喻了西风带来了革命风暴。诗人用天空和海洋交错缠结的柯枝来喻指天空中较为固定的云层。在最后一个双行偶句中，黑色的雨、火、冰雹的迸发，突显了西风强大的破坏力。这点正好照应了第一段中的破坏：西风将会带来雷鸣、闪电、急雨、冰雹。在这段中，将视角从地面向了高空，描写了西风的激长空、震天海、逐乱云、驰雷电、让电火冰雹崩泻、使大雨倾盆而下的雄伟景象。在这里，极有气势地宣布了摧毁旧事物的革命风暴的来临。 全诗第三段，诗人刻画了西风在海上涤荡旧势力的情景。其用清澈的流水写出了透明如镜的海水的美景。用喧哗声描绘了浪涛的低沉的拍击之声，用馨香馥郁写出了花卉的芬芳。此处蓝色的地中海喻指当时的统治者，他们正在美景中酣睡。而古代的楼台、塔堡和宫闱却在不住地颤抖。这两种景象动静结合且形成了鲜明的对比，体现出当时反动阶级的地位已经岌岌可危了。此段中，继续描绘西风的强大破坏力，即对应着第一段中的破坏。此节中的中心意象——西风和海水、巨浪、旧的宫殿楼台结合在一起，宣告了西风将劈波开道，琼楼玉宇、海底宫阙将惨然变色、摇摇欲坠，象征着反动恶势力的堡垒即将土崩瓦解，革命风暴将风起云涌，黑暗、丑恶、腐朽、堕落的旧世界即将被打破，光辉灿烂、美好的新世界即将被建立。
古典诗歌鉴赏之修辞手法鉴赏教学设计 【教学目标】 1.明确修辞手法。 2. 分析修辞手法的具体运用（结合句意理解）。 3.对情感的表达有什么作用。 【教学重难】 【考点分析】“鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧”是阅读“古代诗文”的重要组成部分，是高考的必考内容。能力层级为D级。“表达技巧”是指作者在塑造形象、创造意境、表达思想感情时所采取的特殊的表现手法。文学作品的表达技巧有三个层面的内容：第一，修辞手法。涉及的范围一般在《考试大纲》里规定的九种修辞手法（比喻、比拟、对偶、夸张、排比、借代、设问、反问、反复）之内。第二，表达方式及表现手法。第三，篇章结构。“修辞手法”是学生比较熟悉的知识点，所以引导学生分析修辞手法的使用及其表达效果就显得非常重要。 【学情分析】学生们普遍热爱语文，对诗词的兴趣非常浓厚，长久以来形成了一种良好的学习氛围。这种良好的学习氛围很容易使学生进入教学情境。然而古代诗歌鉴赏既是教学的重点，也是教学的难点，一些学生在鉴赏古代诗歌时有畏难情绪，因为诗歌的语言凝练，思维又具有跳跃性，所以需要读者发挥自己的联想和想象。学生对修辞手法的特点及作用理解不到位，答题也不够规范，所以应对学生做必要的鉴赏指导。 【课时安排】一课时 【设计理念】根据新课程改革的目标，并结合“诱思探究教学论”，要让学生成为课堂的主人，使学生真正动起来，这就要求教师结合学生的具体情况创设合理的教学情境，考虑到高考的要求，重在方法、技巧地点拨和答题的规范性、准确性和熟练程度的训练。 【教学流程】 一、导入 二、小试牛刀判断下列诗句的修辞手法： 无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（杜甫《登高》）遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。（刘禹锡《望洞庭》）白发三千丈，缘愁似个长。（李白《秋浦歌》）霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。（林逋《山园小梅》）学生回答，明确分别使用了对偶、比喻、夸张、比拟的修辞手法。（设计意图）自然引入课题，同时明确考查频率最高的几种修辞格。 三、实体演练精讲高考试题（2008四川非延考区，12) 阅读下面这首元散曲，然后回答问题。（8分）【双调】雁儿落带过得胜令吴西逸春花闻杜鹃，秋月看归雁。人情薄似云，风景疾如箭。留下买花钱，趱入种桑园。毛苫三间厦，秧肥数顷田。床边，放一册冷淡渊明传；窗前，钞几联清新杜甫篇。【注】①吴西逸：生平不详，曾当过小官，终看破红尘归隐。此曲为归隐前后所做。②趱：赶快。③苫：用草覆盖。⑴从归隐的角度看，这首元散曲些了几个层次？请简要分析。写了两个层次。前四句为第一层，主要写向往归隐的理由。由春花秋月引起光阴如箭之叹，由鸟啼雁归生出人生淡薄之慨。后几句为第二层主要写向往中的隐逸生活。其中又分为两层，“留下”句至“秧肥”句为第一层，写归隐后的物质生活；“床边”后的几句为第二层，写归隐后的精神生活. ⑵这首元曲主要运用了哪种修辞手法？试做赏析。①对偶，如“秋月”句对“春花”句等。②比喻，将“人情”比作“云”，“风景”比为“箭”等。③夸张，将“风景”比为“箭”的同时又兼用了夸张的手法。（设计意图）细致分析高考真题，让学生明确修辞手法怎样考。评分标准是什么。2. 总结赏析修辞三步法。①揭示修辞手法。②分析手法的具体运用（结合句意理解）。③主旨情感及表达效果。（设计意图）总结规律，使学生在做题时有章可循。三、沙场练兵1.学生独立思考回答。阅读下面这首元散曲，然后回答问题。【正宫】塞鸿秋周德清长江万里白如练，淮山数点青如淀。江帆几片疾如箭，山泉千尺飞如电。晚云都变
【原发表于商务印书馆《英语世界》2013年第1期】 雪莱《西风颂》译论 辜正坤 Ode to the West Wind By Percy Bysshe Shelley (August 4,1792 – July 8,1822) I1 O wild West Wind,2thou breath of Autumn's being, 3 Thou, from whose unseen presence4the leaves dead 5 Are driven, like ghosts6from an enchanter7fleeing, Yellow, and black, and pale, and hectic red, 8 Pestilence-stricken multitudes: O thou, 9 Who chariotest to their dark wintry bed 10 The winged seeds, where they lie cold and low, Each like a corpse within its grave, until Thine azure sister of the Spring shall blow 11 Her clarion o'er the dreaming earth, and fill 12 (Driving sweet buds like flocks to feed in air) With living hues and odours plain and hill: 13 Wild Spirit, which art moving everywhere; 14 Destroyer and preserver; hear, O hear! II15 Thou on whose stream, mid the steep sky's commotion, 16 Loose clouds like earth's decaying leaves are shed, Shook from the tangled boughs of Heaven and Ocean, 17
（此文即是雪莱19岁时遭牛津开除之作） 对真理的爱是促使作者写这篇短论的唯一动机。因此，如果有的读者发现作者在推理上有任何缺陷，或者能够提出作者的心灵永远发现不了的证据，作者恳切地请求他们以同样扼要、同样严格和同样坦率的方式，发表他们的论据以及反对意见。 由于〔有神论的〕证据不足，本文作者是：一个无神论者。 严密地检验支持任何命题的证明是否有效，是获得真理的唯一可靠方法；关于这种方法的优点，是不需要多说的。我们关于上帝存在的知识；是一个极其重要的论题；无论怎样细致的研究，也决不会是过分的。就是根据这一认识，我们现在扼要地、无所偏袒地考察一下那些已经提出了的证明。我们首先必须考虑什么是信仰的本质。 当一个命题出现在心灵面前时，心灵就对构成这一命题的观念，产生同意或不同意的感觉。对于这些观念感到同意，就称为相信，有许多障碍往往阻止心灵产生这种直接的感觉；心灵就企图消除这类障碍，以便使这种感觉显得清晰。心灵为了对于构成命题的诸观念间的关系有完整的感觉，而对它们进行研究，这种研究是主动的；但是心灵对于这些观念间的关系的感觉，却是被动的。由于把心灵的这种研究和感觉混淆起来的缘故，就使许多人错误地以为心灵在信仰上是主动的，认为信仰是一种意志的活动，其结论就成为：信仰可以受心灵的制约。他们由于坚执着这种错误的观点，就进一步使不信仰带有一定程度的罪恶性质；但按不信仰的本质来说，是不可能带有罪恶性质的；它也同样不可能带有善的性质。因此，信仰是一种感情，这种感情的力量，就同其他各种感情一样，恰好同激动的程度成正比。 激动的程度有三种。 感觉是心灵获得一切知识的源泉；因而感觉的证据使人产生最强烈的同意。 心灵的判断是建立在我们亲身经验的基础之上的，这种经验来自感觉的源泉；因此，根据经验的判断，在激动的程度上属于第二等。他人的经验，传达到我们的经验中，那就属于程度最低的一种（可以制订一种在程度上逐步增加的标尺，其上可以标明各种命题经受感觉考查的不同能力，命题的这种能力，将能准确地表明它们应该得到的信仰的程度。） 因此，凡是有违理性的一切证明，都是不能接受的；因为理性就建立在感觉的证据上。 每一种证明都可以被归人上述这三类中的一类；我们要考虑这三类的论据中，有哪一个论据足以说服我们相信上帝的存在。 第一类，感觉上的证据。如果上帝能在我们面前现身，如果他能以他的存在来说服我们的感觉，这种启示就必然能造成信仰。如果神在哪些人面前出现过了，那么，这些人就可能具有对他的存在的最强烈的信念。但是神学家们的上帝是谁也看不见的。
The analysis of Ode to the West Wind Ode to the West Wind is the most famous lyric poem written by Shelley. There are five stanzas in the poem. In the first stanza, the poet uses the personification like “breath” to help describe the wet wind scatters the dead leaves and spreads seeds, here the poet gives us a image that the west wind is “destroyer and preserver”. In the next two stanzas, the poet describes how the west wind conquers the sea and the sky, we can see the west wind’s great power. In the last two stanzas, the poet expresses her wish to become the west wind. From the poem we can see many images are used, such as “the dead leaves, the cloud and the wave”, and they all help to describe the west wind’s power, so is the west wind also just a image? To get the answer we must know the background when Shelley wrote the poem. The poem was written in 1819 when European worker’s movement and the revolution were going on. British working class fought with the bourgeoisie for their right to make a living. Concerning this fact we can see that the west wind is not only a image, it is a symbol, namely that the west wind is like the revolution which destroys the old world and creates the new world. In this poem, the poet turn to the west wind for help because in her heart, the west wind stands for the moral and the spirit, it can give people power. The poem is a ode. The stanza used in this ode was developed by Shelley from the interlaced three-line units of the Italian terza rima: aba bcb cdc and so on. Shelley’s stanza consists of a set of four such tercets, closed by a couplet rhyming with the middle line of the preceding tercet: aba bab cdc ded ee. This kind of rhyme breaks the old rule and describes the west wind’s great power vividly.
《致云雀》教学设计 【文本解读】 17世纪中叶到18世纪后期的资产阶级革命和美国的独立战争等使得欧美资产阶级取得了一定程度的思想和言论自由，但之后英国资产阶级与封建主的重新勾结，以及一系列战争的爆发，使得人民的自由又受到了限制。在雪莱创作这首诗时，黑暗与恐怖正笼罩着整个英国社会，圈地运动和经济危机使得人民处在水深火热之中，百姓流离失所，生活完全得不到保障。 《致云雀》是雪莱抒情诗中的精品，几乎融入了雪莱全部的个性气质，道德观念和精神境界，这首诗借助云雀翱翔天际的情景，体现了雪莱美好公正的社会理想，表现了雪莱对光明的向往，对理想的追求。 【教学目标】 1.把握云雀的象征意义，理解诗人对光明的向往和对理想的追求。 2.分析文中比喻、对比等修辞手法的表达效果、了解本文采用的浪漫主义表现手法 的内涵以及表达效果。 3.理解本诗起承转合、前后呼应、环环相扣等在结构安排上的特点。 【教学重点和难点】 云雀的象征意义和本诗的结构特点 三、课时安排 一课时 【教学过程】 一、导入： 冬天来了，春天还会远吗？知道这是谁的诗句吗？——英国浪漫主义诗人雪莱。今天学的这首诗是1820年夏季一个黄昏，雪莱在莱杭郊野散步时听到云雀呜叫有感而作 二、走进作者 雪莱(1792-1822)，英国著名作家、浪漫主义诗人。1822年7月8日在海上遭遇风暴
去世，不满30周岁。他的墓志铭是引自莎士比亚《暴风雨》中的句子：他并没有消失什么，不过感受了一次海水的变幻，成了富丽珍 奇的瑰宝。恩格斯称他是“天才的预言家”，此外，雪莱还被誉为“诗人中的诗人”。他最著名的作品是《西风颂》《解放了的普罗米修斯》和《致云雀》。雪莱的诗歌象征意义很强，常通过描写大自然的力量以寄托自己对光明、自由的追求。雪莱作品中的幻想性、描写大自然的自由手法、奇妙无穷的比喻与语言的音乐性，构成了雪莱抒情诗复杂多变的艺术风格。 三、多样朗读，感知文本 1、自由大声朗读文本，选出你最喜欢的一节读给同桌听。 2、毛遂自荐朗读，其他同学做好评价。（提示：语调、语速、情感） 选择最喜欢的章节读 3.教师示范朗诵（或背诵），学生小声跟读。 提示：学生注意老师示范朗诵过程中的节奏、抑扬、语调等，尤其是注意情感。 4.学生反复朗诵，注意纠正朗读中出现的错误，读出诗歌的音乐美和情感美来。 四、诗歌结构特点 问题1：全诗共21节，题目《致云雀》，你觉得写了的云雀的哪些内容?（学生回答，教师板书）（抓原文的词语，也可自己概括） 参考：云雀的特点（快乐的精灵）、云雀的歌唱等 问题2：哪一小节能够涵盖主要内容呢？哪些小结是写的云雀的特点？哪些小结写的是云雀的歌声？ 明确：第1小节，诗人总体评价云雀及其歌声。2-4节是云雀飞翔 从5--12节是云雀的歌声，13-17歌声神圣、欢快的原因，18-21，人鸟对比，表达愿望。
从诗歌《西风颂》中看到的中英跨文化差异与交流 摘要：跨文化是指跨越不同国家不同民族界线的文化。而诗歌是一个国家语言的浓缩，它以最凝炼的文字传递了时间与空间、物质与精神、理智与情感，其中的文化因素是理解和欣赏诗歌的关键。本文通过英文诗《西风颂》的比喻试图从中西方在地理位置、宗教信仰、传统文化渊源、历史文化特色与思维方式等方面的差异来说明中英跨文化交流。 关键词：文化差异；跨文化交际；交流 语言是文化的载体，文化是语言的体现。从某种意义上讲，从一种语言中，可以了解到另一种文化。“跨文化是指具有两种及其以上不同文化背景的群体之间的交互作用。“跨文化交际”的英语名称是”intercultural communication”或“cross-cultural communication”。它指本族语者与非本族语者之间的交际，也指任何在语言和文化背景方面有差异的人们之间的交际。诗歌的语言是思想的重要表达方式之一，是深厚文化的蕴含，通过诗歌我们可以看出不同语言之间的文化差异。在跨文化交际过程中，了解并把握目的语国家的文化、价值观等，有助于消除文化差异导致的交际障碍，保证交际顺利进行。 一、从《西风颂》中看到的地域不同带来的中英文化差异 许多对待人生持乐观态度的中国人，遇到挫折困难时都会引用一段著名诗句以自勉：“冬天来了，春天还会远吗？”但是，真正知
道它出自英国诗人雪莱的《西风颂》（ode to the west wind）的人，估计就不多了；而通过雪莱了解到英国人眼中的西风像什么样子，从而明白他们为什么歌颂西风的人，也许就更少。 不同的民族所处的不同地理位置也给表示自然环境的词汇带来 了不同的文化内涵。由于所处的地域不同，相应地就有不同的自然条件和地理环境。地理环境的不同会引起文化上的个性和差异，形成一些独特的文化概念。这些文化差异都在诗歌语言中体现出来，对英汉翻译产生一定的影响。例如，中国东临大海，西部为高山，所以在中国，“东风”是“春天的风”，“西风”却是凛冽的。而英国的地理环境与中国相反，英国西临大西洋，报告春天消息的却是西风。西风在英国人心中是温暖宜人的。英国著名诗人雪莱的《西风颂》就是对温暖西风的讴歌：“it‘s a warm wind，the west wind，full of bird’s cries”(那是温暖的风，温暖的西风，伴随着百鸟欢唱)。在交流中中要充分理解这些差异，才能更好地理解西方国家的文化。中国著名诗人南唐后主李煜的名句“小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中”中提到的“东风”与《西风颂》中的西风都代表着冬天的信使，预示着冬天的即将来临，尽管两首诗在氛围、精神等方面上是决然相反的。 二、历史背景差异下的跨文化交流 与地理环境一样，中西文化的历史背景也会反映在语言中。在英语中，与dutch有关的词语往往带有贬义。如dutch act(自杀)，
Summary The speaker invokes the “wild West Wind”of autumn, which scatters the dead leaves and spreads seeds so that they may be nurtured by the spring, and asks that the wind, a “destroyer and preserver,”hear him. The speaker calls the wind the “dirge / Of the dying year,”and describes how it stirs up violent storms, and again implores it to hear him. The speaker says that the wind stirs the Mediterranean from “his summer dreams,”and cleaves the Atlantic into choppy chasms, making the “sapless foliage”of the ocean tremble, and asks for a third time that it hear him.The speaker says that if he were a dead leaf that the wind could bear, or a cloud it could carry, or a wave it could push, or even if he were, as a boy, “the comrade”of the wind’s “wandering over heaven,”then he would never have needed to pray to the wind and invoke its powers. He pleads with the wind to lift him “as a wave, a leaf, a cloud!”—for though he is like the wind at heart, untamable and proud—he is now chained and bowed with the weight of his hours upon the earth.The speaker asks the wind to “make me thy lyre,”to be his own Spirit, and to drive his thoughts across the universe, “like withered leaves, to quicken a new birth.”He asks the wind, by the incantation of this verse, to scatter his words among mankind, to be the “trumpet of a prophecy.”Speaking both in regard to the season and in regard to the effect upon mankind that he hopes his words to have, the speaker asks: “If winter comes, can spring be far behind?”Form Each of the seven parts of “Ode to the West Wind”contains five stanzas—four three-line stanzas and a two-line couplet, all metered in iambic pentameter. The rhyme scheme in each part follows a pattern known as terza rima, the three-line rhyme scheme employed by Dante in his Divine Comedy. In the three-line terza rima stanza, the first and third lines rhyme, and the middle line does not; then the end sound of that middle line is employed as the rhyme for the first and third lines in the next stanza. The final couplet rhymes with the middle line of the last three-line stanza. Thus each of the seven parts of “Ode to the West Wind”follows this scheme: ABA BCB CDC DED EE. Commentary The wispy, fluid terza rima of “Ode to the West Wind”finds Shelley taking a long thematic leap beyond the scope of “Hymn to Intellectual Beauty,”and incorporating his own art into his meditation on beauty and the natural world. Shelley invokes the wind magically, describing its power and its role as both “destroyer and preserver,”and asks the wind to sweep him out of his torpor “as a wave, a leaf, a cloud!”In the fifth section, the poet then takes a remarkable turn, transforming the wind into a metaphor for his own art, the expressive capacity that drives “dead thoughts”like “withered leaves”over the universe, to “quicken a new birth”—that is, to quicken the coming of the spring. Here the spring season is a metaphor for a “spring”of human consciousness, imagination, liberty, or morality—all the things Shelley hoped his art could help to bring about in the human mind. Shelley asks the wind to be his spirit, and in the same movement he makes it his metaphorical spirit, his poetic faculty, which will play him like a musical instrument, the way the wind strums the leaves of the trees. The thematic implication is significant: whereas the older generation of Romantic poets viewed nature as a source of truth and authentic experience, the younger generation largely viewed nature as a source of beauty and aesthetic experience. In this poem, Shelley explicitly links nature with art by finding powerful natural metaphors with which to express his ideas about the power, import, quality, and ultimate effect of aesthetic expression