一中国民间美术的造型元素
从“民间美术”这个词的意义本身来谈的话，“民间”二字从字面上可理解为具有平民百姓、乡土基层和通俗普及的意思。在现代汉语词典中对“民间”的解释为:1、人民中间;2、人民之间(指非官方的)。事实上，当我们提出和使用“民间”这个概念时，我们己经自觉不自觉地把前人所述的:“把它当作了一个特指的分类概念，把它与‘上层’、‘官方’、‘宫廷’、‘士大夫’、‘知识分子’、‘小资产阶级’等等我们感觉与‘民间’不同的社会阶层作了区分。”在中国历史上，广大劳动人民创造了自己形态各异的灿烂文化，人们习惯于把表现这种文化的造型艺术，称之为“民间美术”，或“民间工艺”与“民俗艺术”。。在《中国非物质文化遗产保护成果展》中对民间美术下以这样的定义:“包括绘画、雕塑、建筑和工艺美术等门类的中国民间美术的一般属性和意义，又具有独特的美学气质和表现形式。其传承发展的视觉形式和造型程式蕴涵着丰富的文化历史信息，凝聚着广大人民群众的思想情感、生活经验和审美理想。”
民间美术造型元素是指构成民间美术整体形态的各种因子，如民间绘画传统(壁画、版画、瓷绘)、民俗民间艺术传统(皮影)、通俗市民文艺传统(戏曲、戏剧)、流行时尚传统(服饰、化妆)，民间造型艺术传统（泥塑，面塑）等等。这些民间美术造型元素显示出中国文化的博大精深，是当代设计真正应该挖掘的民间艺术。许多优秀设计师对传统因子的汲取打破了西洋样式的束缚，大力择取民间美术，这就使现代平面艺术设计洋溢着一股民族的灵韵和才气。这也是民间美术具有比较生动、自然的特征，不带半点矫揉造作习气的原因。民间美术造型千变万化，风格迥异，它来源于中国古老文化千百年的积淀，来源于民间艺术家们独特的思维方式和造型意识，来源于中国特定的社会结构和文化结构所形成的集体审美意识。在今天，民间美术与人民的生活、生产、风俗习惯仍然密切的联系着，依旧用来美化自身、美化物品和美化生活环境。它的审美形态和形式种类丰富着当代设计的视觉语言，使呈现出的艺术形式具有深远丰厚的文化底蕴，尽显民族特点。
二民间美术造型意识和造型特征在现代平面艺术设计中的应用
现代平面艺术设计是用形象化的表现语言面对受众，因此要选择相对合适的视觉语言表现形式传情达意，以加深受众的印象就要明确招贴设计的目的是“想要说什么”、“想要对谁说”、“想要在何时说”、“想要怎么说”的问题，并且牢牢抓住“创意”即是创作招贴设计的核心问题，没有创意的设计是苍白的，随心所欲的设计是无序的。自古至今，无数艺术家都在不懈的追求各种创意表现，这样才有了今天艺术发展的多元化格局。我国的民间美术造型意识极具智慧性，我们要学习民间艺人发于心声地丰富创意下的设计创造，民间美术所创造的图形形式足以导致逻辑上的“荒谬”，它具有象征性、不可言说性、情感性等等，这也是本国招贴设计与民间美术创作观念所形成的视觉特征蕴涵智慧情感的写照，通过用联想、想象、比喻、象征、抽象、借代、夸张、变形、诙谐、幽默等种种手段，创造出极具个性化的生活中并不存在地新形象，制造出新颖奇特的视觉、联想效果。这种近似移花接木、偷梁换柱、牛头马面似地打破时空、环境、对象的限制方法，和吉祥观念造型图解，平面化的造型方法、深入物像内部造型法、文字组合造型等等，体现出中国人独创的高超手段与惊人智慧。把这种属于我们中国独特的智慧形式与当代设计创意结合，将以它深刻的内涵和美好的寓意再造于招贴设计的创作中.必然会创作出丰富的设计语言和增添鲜明的民族色彩。无论是具
象与抽象的结合，还是文字与图形的结合，文字与抽象元素的结合等等，所形成的图形元素符号以独具特色的风格面貌融入到当代优秀的招贴设计作品中来，充实和丰富丫当代招贴设计的语汇与增强了造型创新意识。
除此之外，在你没有阅读文字前，色彩就在不知不觉间用另一种方式传递着某些信息。它常常能在复杂的环境下形成气氛，吸引视线，影响人们的感官.民间美术色彩的吸引力也是有目共睹的，它的运用是中国人极具智慧性的表现，其审美原则是用有限表达无限，受中国传统“五色”观的影响，用单纯表现丰富，用整体直观的方法表现形象。这一智慧性体现在传统民间色彩审美上，就是要求色彩单纯明快，讲求平面的色块对比，强调装饰趣味。所以，民间美术的色彩特征表现在色彩组合的理想性上，完全以作者的主观愿望设置色彩，以作者的心理愿望将自然物像的色彩加以改变，将形象条理化，并创作出如“红配绿，一块玉”、“红红绿绿，图个吉利”、“红靠黄，喜煞娘”、“颜色不俗，淡相宜”、“色多不繁，色少不散”、“青紫不并列，黄白不随肩”、“紫是骨头绿是筋，配上红黄色更新”等许多口诀。民间美术色彩特征还表现在象征性上，它根据色彩本身的性格，充分展现其象征性和寓意性，达到一种超于形象自身的作用，从而创造一种愈境。如中国民间戏曲创造出的200多种脸谱，采用鲜明的色块对比和抽象构成形式，来寓意并表达不同性格特征。在中国传统文化里，颜色具有的这种特定的象征意义，有时甚至对适用群体与运用时间及环境都有严格的规定。我国以青龙、白虎、朱雀、玄武来代表东西南北四个方位，青色代表东方;白色代表西方;红色代表南方;黑色代表北方。在设计创意上就可以把这种象征性运用于可表现系列性、延展性、逻辑性与秩序性的创作中。了解民间美术极富智慧表现的色彩特征，取其精华，用于招贴设计中，可直接传达所要表达的信息，丰富现代平面艺术设计的创意构思，体现本国独特的文化内涵和象征意义。种种出乎意料的再造形式，绝非是停留在表面形态或色彩的搭配布局等局限意义上，也绝非是胡乱地为了追求形式而形式。而是要把握不同事物的共性，用创造性的、打破正常状态的视觉语言表达出思想感情或审美理想，诊释出深刻的文化层面，最终达到创作者与使用者文化情感的交流。除了形式上的表现途径，设计者还应根据作品主题要求，在传达与众不同的视觉感受的同时，把激情与技艺的设计全都融入进去，至此达到震撼的视觉效果。现代平面艺术设计通过对民间美术视觉要素的研究与优化组合，创造出极具中国特色的最强有力的视觉形象，使得当代中国招贴视觉语言的表现形式变得异常新颖、活跃且个性化。所有这些例子都说明了民间美术元素的运用对于我们的熏陶与启发，我们能够从中得到很多创作的灵感，把这些青龙、白虎、朱雀、玄武观念提取出来进行再造，用丰富的、超现实的想像摆脱时空的限制，把一切对美好事物的联想编织在一个更美妙的画面中，“思接千载”、“视通万里”，进而移动常态自然世界中的一切，把自然与非自然、理性与非理性、抽象与非抽象、现实与非现实的事物进行交织或综合予以再造出我们设计时的灵感与元素，直至创作出虚拟的、新奇的、简明的、具亲和力的、感染力的创意空间。使招贴表现语言添光加彩并丰富到极致，在设计中起到事半功倍的作用，无疑将扩大当代中国现代平面艺术设计的创意空间，设计出极具中国特色的当代创意图式。
现代平面艺术设计中蕴涵民间美术元素的当代设计理念，招贴设计的当代设计理念与民间美术元素的某些设计理念不谋而合。招贴设计在创作和沟通中会以相对固定的形式—文字、语言、图像等符号语言，来表达所说的内容及涵义，达到招贴自身宣传和广而告知的目的，而民间美术也是以这样的符号语言来达到
告之目的的。招贴设计创作中所具的各种视觉特征和造型观念，在创意表达上可以不受任何客观因素的制约，形式感极强，可以任意造型，面貌多样，题材灵活，如表现在象征、概括、装饰等艺术特征和时空交错、吉样图解、多元造型等造型观念上，这些因素与民间美术元素呈现出的艺术特征和造型观念具有异曲同工之处。现代平面艺术设计蕴涵着这些民间美术元素的设计理念，具有创作当代民族品格设计作品的可创新研究的价值，直接影响着现代平面艺术设计的发展。
(一) 中国民间美术的符号化在现代平面艺术设计中的应用
罗兰.巴特认为“符号是一种表示成分(能指)和一种被表示成分(所指)的混合物”。“能指”即意象、客体或者声音本身(符号的这部分具有物质形式);“所指”即符号所表示的概念。二者结合起来最终形成一个观念。所以，符号包括形式和内容两个方面，其本身具有易认知性与继承性的特征，人们熟知的符号，往往具有深厚的文脉根基，接受者在认知的过程中同时会注入自身经验的参与和情感的共鸣。
那么，在现代平面艺术设计传递信息符号化的过程中，当人们接到某种信息时，会经过听觉、视觉或其它感官接收到一个直观的、形象的、具体的东西，这便是招贴设计图形符号的“能指”。“能指”只是完成了符号传送信息的一半任务。那些一个个被认知、被理解、被联想的图形含义或概念，则是现代平面艺术设计符号的“所指”，也就是人们赋予现代平面艺术设计的内涵和外延。正因为有了招贴设计的“所指”，才最后完成了传递信息的任务。现代平面艺术设计符号的“能指”和“所指”关系便是符号的形式和内容的关系，便是对符号的意义分析。我们要设计出具有中国特色和文化旨意的现代平面艺术设计，首先要了解从居民生活密切相关的诸如衣、食、住、行、礼仪、信仰、风尚、娱乐等民间风俗习惯中产生出的民间美术符号的“能指”和“所指”，因为民间美术是人类社会长期发展所形成的，它与现代平面艺术设计有着必然的联系。例如“龙”是我们祖先想象出的形象与神秘的功能是极为一致的，能指是中华民族极为明确的标志性符号，为全民族所共识，又在造型与装饰形式上与中华民族的审美意识、审美要求结合在一起，为人们所接受，其所指是祈求无病无灾，风调雨顺，国泰民安。民间艺人经过不断的反复推敲与继承，使它的能指与所指易识别，所以把它形态上融进了对称与变化、均衡与运动、盘曲与伸张等诸多对立统一的审美要素。在对它局部刻画的时候，又归纳出了更为具体的造型原则即所谓“七忌”的这些特点。掌握了龙在造型的总体与局部原则的统合设计，无论在平面上还是在空间内，如何装饰、变形、结合当代元素予以再造，它都可以在各自角度与位置上造就出中国人一眼便能识别的“三弯九转”、“盘曲回旋”的形象，它的能指、所指均体现了中华民族的审美韵律与追求吉祥的意义。现代平面艺术设计在表现与“中国”相关的文化宣传时多以龙的再造形态为创意点呈现出来，它的符号化是求得共鸣的基石。
除此之外，图形这种视觉符号，是能指范围内认识事物的一种简化与易识别的手段，也是所指范围内负载和传递信息的中介。在视觉传达设计中，符号的形式是意义的视觉形象表达。美籍德裔艺术心理学家鲁道夫.阿恩海姆举例说，“同是一个三角形的意向，既可以成为再现一座山的绘画，又可以成为代表等级制度的符号，还可以成为表示危险的交通信号。当图像意在描绘某种事物时，该图像便成为这种事物的‘画’。当把一种较为抽象的概念赋予可见的事物时，定型化后的基本形是“三停九似”:自首至礴，自膊至艘，自腰至尾，遗之三停.角似鹿、
头似驼、眼似鬼、项似蛇、腹似屋、鳞似鲤、爪似鹰、掌似虎、耳似牛。七忌:嘴忌合，眼忌闭，颈忌胖，身忌短，头忌低，爪忌收，尾忌拖。该图像便成为这种概念或观点的符号。
当图像仅代表某种特定的内容，又不能反映这种内容的典型视觉特征时，就成为一种特定的记号”。“符号的意义即它们所表达的观念”。意义本身是抽象的和无形的，但可以通过语言和图像符号得到表达和传递。“一个符号理想的传达模式应该是符号意义百分之百地得到理解”。这就是说，同样的素材即能指，通过不同方式的图形处理或者置于不同的情境中，其所指的意义、性质与功能就不同。再现的结果转变成为图画，标记的结果转变成为记号，只有把图形整理成为传情达意的符号时，图形才具有了创意的品质，才能生成传达的意义。弄清民间美术符号的能指与所指对于我们研究民间美术元素再造于现代平面艺术设计具有非常重要的意义与价值。懂得不是在任何时间、空间下均能把民间美术元素符号用于设计创作中的。了解现代平面艺术设计的价值观，同时也能够看出中国人对于符号意义的能指与所指表达上的惊人智慧。这些属于我们本国独一无二的符号一直影响着我们世世代代对于造物的认知与理解。
(二) 中国民间美术的造型特征在现代平面艺术设计中的应用
作为一种文化形态，民间美术在其产生、发展和流传过程中，显示出许多与其它美术不同的特殊性质，这些特殊性质或差异，与当代招贴设计的特征异曲同工.这些造型特征不受任何物象透视、比例、结构等客观因素的制约，形成了自然中的秩序化、律动化，进而产生出独特的节奏、平衡和充满动感与力度的造型形态，反映了当代社会千姿百态的生活。面貌多样、题材灵活、繁简相宜的造型使得这些元素呈现出象征性、概括性、装饰性的艺术特征，这些均是当代招贴设计理念所要具备的必备特征。
1.中国民间美术的造型的概括性在现代平面艺术设计中的应用
“科学的驱动原则就是概括，而它要加以概括的题材却是一些极其具体的东西—亦即物理世界。它的目的则是对这个物理世界做出最富于概括性的陈述.……概括产生于语言的外延机能，产生于某件被命名的事物即是现实(即某种被注意的实体)的中心……。”概括性造型表现在它从某一类相似的事物中抽象出它们的共同形式。“要断绝它与现实的一切关系，使它的外观表达到高度自我完满，以便使人们见到它时，其兴趣不再超越作品本身。与此同时，还必须使这件由纯粹的形象构成的实体尽量简化，以便使人们的视觉、听觉和构造性想象在任何时候都能直接把握它的整体式样，使其中的每一个细节看上去都处于某种确定的前后联系之中，而不是先看到它然后再凭借理性推导出它与整体的关系”。
现代平面艺术设计为了达到视觉语言简练、醒目，在创作时所需的概括性造型手法通常最突出的表现形式便是大胆取舍，也可以理解为扬弃，即扬长避短。扬其所要取的长处，使其夸张、提炼:避其所要舍的短处，使其省略、简化。这与民间美术追求概括性造型手法是一致的。“民间艺术家在塑造形象时，往往不是视觉印象的直接复制式模拟，而是根据自己的心意和目的，对印象本身进行改造或修饰、规范的结果。”民间艺术家在他们丰富想象力的基础上产生出的创作思维并不受具体形象的约束，他们总是想尽办法地抛开外形束缚、延伸想象，把客观事物中的自然形象升华、变异、精炼、概括，去粗取精、去伪存真，使它能够表达出一种特定的视觉效果。这正是现代平面艺术设计所需的，抓住典型动态，
为了达到雅俗共赏的效果，抓住对象的主要特征，省略细枝末节，夸大对象特征，选择适当角度夸张概括，造成强烈的视觉张力。
2.中国民间美术的色彩的象征性在现代平面艺术设计中的应用
所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号，重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富，根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配，在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是时常要遵循的。有设色口决称:“红靠黄，亮晃晃。”其中虽不乏有对色彩的视觉要求，而最根本的还是色彩的寓意性。其用意无非是表现华贵明丽的心理因素和视觉效果。“红红绿绿，图个吉利”这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间艺决，可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。在民间，色彩与自然、社会和人生诸方面的观念相关联并被加以比附，它所体现的文化意识是神圣的、善的，从而也是美的。对于这些意义，中国民众往往朴素地概括为“吉利”、“祥瑞”、“如意”等等。“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反映，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。大量的民间美术作品都反映了这种红火热闹的色彩气氛和心理意愿。
3.中国民间美术的超自然的装饰性在现代平面艺术设计中的应用
现代平面艺术设计在装饰性上体现了以创作者主观情感的需要和客观构图的需要为依托，从创作者自己心中的意念、意向出发，与民间美术的出发点是一致的，艺人们可以让枝繁叶茂的树枝生长出栩栩如生的十二生肖，鱼身上可以生长出孔雀的尾巴等等，并且装饰出的画面内容丰富多彩、繁简得当、主次分明、对比强烈，点、线、面组合恰到好处。他们将所表现对象赋予新的观念，因而他们所创造的艺术形象均是随意的、概念的表现，或是规整的概括，或是装饰的均衡，或是模糊的抽象，或是大胆的夸张。
现代平面艺术设计与民间美术的创作共同点是好看的、美的，就都是合情合理的，认为表现不合情理及丑恶面目时也必然夸张其丑陋的一面，这种随意的装饰性特征以感情因素为基础，但并不等于是缺乏理性的意象，在形象的创造过程中，常常是心理有数，不假思索，随意创作，其装饰性往往能达到出神入化的境地，其特征往往表现为“简朴、随意”甚至“奇拙、怪诞”等等.’’在创作招贴或表现某一主题时，呈现出不同寻常的洒脱，“他们把注意力集中在主题气氛的渲染上，而忽略某些细小部位，经常表现出一些不合理的情节，此时情理服从于感情，理念让于意念，‘不合理’也就成为‘顺理成章’了。”这种装饰性的造型意识以一贯求“真”的审美心态在老百姓心目中得以认同，易于被人们所接受。
三中国民间美术扩展了现代平面艺术设计的思维与创造力
民间艺术家在进行艺术创作时往往依照自己对客观事物的观察体会和经验即兴发挥，在“神”与“形”的处理上更讲究神似。是意象性的造型，是一种特殊意义上的最具典型性的象征性艺术。在民间艺人那里，再现、写实观念引导下的造型都成了最主观、最富表现主义特征的作品。
所谓的夸张、变形却并不是他们主观有意识、有目的作出的选择和处理，当
∴∴∴∴∴∴∴ ２００６年拾月 总第１６２期 A R T &D E S I G N 艺术的产物，它以延绵不断的技术传承和个体化制作为主要特色，直到今天仍存在于我们的造物活动之中；而现代设计则是工业化的产物，可以理解为是将一种规划、设想和问题解决的方法通过视觉的方式传达出来的活动过程。在当下现代设计发展之势欣欣向荣的背景下，明了二者之间的异同将对我们进一步承传优秀的中国传统文化，发展富有时代性的现代设计大有裨益。 一、工艺美术与现代设计的差异及对比１．工艺美术的个体制作、手工产品与现代设计的大工业化、批量化产品的对比。一方面，工艺美术在农业社会中多以个体手工制作的形式实现其物质内容，在制作上多是个体手工产品；在宫廷或官府所属的作坊中，匠师们虽然有分工协作，但是这种分工仍然是作为个体制作行为的延伸方式存在的，匠师个体本身的技艺熟练程度对于工艺美术品的工艺水平和价值起着决定性的作用。有些出自名家之手的工艺美术品如元代雕漆名家张成和杨茂的雕漆、明代韩希孟的绣品都因为其制作工艺的精湛和制作者个人手工技术的高超而被后世视为传世佳作或名品，具有极高的历史价值和工艺价值。 另一方面，作为机械文明产物的现代设计，规划和操作的是工业化、批量生产的产品，产品的创意性、改良性等设计由设计师完成；而产品的工艺水平则与机械化生产条件包括机械设备的先进程度、新材料新技术的开发应用等 其是民间的工艺美术；从事工艺美术创作的艺人不是社会生产性经济的主体，为数也不多，整个工业内的竞争不如其它生产性、经济性行 业激烈；整个工艺美术技艺的承传呈一种纵向的个体式、家族式、姓氏观念极强的形式，如“父传子、子传孙”、“传男不传女”等手艺传承规则被多数传统的民间手工艺者严格遵循。这样一来手艺的私密性、家族性继承使其工艺美术产品保持了良好的个性、家族特色及信誉，形成类似于现代社会所推崇的品牌效应，但同时由于缺乏交流也阻碍了工艺美术行业整体技艺水平的进步与提高。而就高档工艺美术品（大多是宫廷官府用品）来说，作为奢侈而富有赏玩意味的工艺美术品制作带有一定的官府垄断性和政治属性，更谈不上参与行业竞争，并受到一种不计工本的制作观念的影响。 现代设计作为工业社会的产物，伴随着工业发展对各类设计的需求越来越多和越来越系统，促使了近代设计教育的产生。自包豪斯 设计教育体系逐渐确立以来，关于设计的观念、 技术等知识被传授给广大准设计师们，他们学成之后，在一套不断多元化的设计教育思想体系的范畴内发挥个人的思维特色，使现代设计处于一个不断地被交流、探讨的过程之中。行业技术的公开性和学科交叉性也越来越强，其它学科如人体工程学、心理学、环境学等学科的相关理论和方法被引入到现代设计实践当中，并对现代设计的变迁和发展产生了相当大的影响。同时，现代设计已经成为商业利益得以实现的基本途径之一，其本身也在某种程度上成为商业活动的主体，作为经济利益的实现形式，其行业竞争呈现出空前的激烈和广泛。 ４．工艺美术的贵族化、政治性、鲜明的等级性与现代设计的大众化、文化性之间的差异。 在封建王朝时期，工艺美术具有鲜明的等级性，其作品被严格地划分为官府制品和民间 「毛旭林 Ｍａｏ Ｘｕｌｉｎ 」 On Si mil ar iti es Hand icraf t and Mod er n Desi gn 宋代官窑粉青釉把杯 i g n 会由于世界经济一体化、交通运输发达、艺术潮流国际化、流行趋势泛化等原因，尽管某些民族特质性的审美倾向还存在，但设计作品的地域性差别越来越淡化。 工艺美术时代，由于交通、民族交流等条件的限制，加上手工艺人与其作品之间亲密无间的、一对一的关系，不同地域的工艺美术呈现出不同的风貌，个人的作品更是在细节和整体风格上具有鲜明的特色。如元代的工艺美术则在大体上形成了南方重秀美优雅，北方偏雄壮宏大的整体局面。 当代艺术设计在很大程度上由于各种现代性因素如经济一体化、交通运输发达、国际性艺术大交流而已经鲜见明显的地域差别，一种设计上的流行风格或趋势一旦兴起，其影响就会扩展到更大的范围或区域，进而形成一种在一段时期内和较大范围内比较稳定的艺术风格，如２０世纪３０年代兴起于美国的“流线型运动”，其兴起后很快就影响到广大欧洲国家和世界上其它国家，形成了一种世界范围内的流行趋势。 ３．工艺美术的技术传承以纵向形式为主，在农业社会环境中，行业竞争相对平和，高档工艺美术品（宫廷用品）的制作反映出一种不计工本的制作观念；现代设计的技术性要素大多是公开的，处在机械文明和商业社会中，行业竞争广泛而激烈，经济效应和功能被视为现代设计的重要考虑因素。 由于农业社会以耕织为主要的物质生产形式，工商业不占主要的经济地位，工艺美术品及其制作在社会经济中所占的比重相对微弱，尤 装饰 DOI:10.16272/https://www.doczj.com/doc/327910576.html,11-1392/j.2006.10.008
第1次课授课计划 产品造型设计课程班级年月日
第1章Solid Works2008概述 Solid Works应用程序是一套机械设计自动化软件，是世界上第一个基于Windows开发的三维CAD系统。该软件具有强大的建模功能、参数设计功能，大大缩短了产品设计的时间，提高产品设计的效率。 初识Solid Works2008 1、启动Solid Works2008 2、新建文件 3、打开文件 4、保存文件 5、退出Solid Works2008 Solid Works2008用户界面 1、菜单栏 2、工具栏 3、状态栏 4、Feature Manager设计树 Solid Works工作环境设置 1、设置工具栏 2、设置工具栏命令按钮 3、设置快捷键 4、设置背景 5、设置颜色
6、设置单位 本章小结：本章主要介绍了Solid Works的一些基本操作，为下面使用该软件建立模型做准备。 第2章草图绘制 Solid Works的大部分特征是由二维草图绘制开始的，草图一般是由点、线、圆弧、圆和抛物线等基本图形构成的封闭或不封闭的几何图形，是三位实体建模的基础。 草图绘制的基本知识 1、进入草图绘制 执行命令 选择基准面 设置基准方向 2、退出草图绘制 3、草图绘制命令按钮 草图绘制工具 1、绘制点 2、绘制直线与中心线 3、绘制圆 4、绘制圆弧 5、绘制矩形 6、绘制多边形
7、绘制椭圆与部分椭圆 8、绘制抛物线 9、绘制样条曲线 10、绘制草图文字 草图编辑工具 1、绘制圆角 2、绘制倒角 3、等距实体 4、转换实体引用 5、草图剪裁 6、草图延伸 7、分割草图 8、镜像草图 9、线性草图阵列 10、圆周草图阵列 11、移动草图 12、复制草图 13、旋转草图 14、缩放草图
浅谈展示活动中设计元素的运用 [摘要] 展示设计作为当今时尚的设计形式,以其普遍性、直观性、科学性和艺术性等特点应用于商业空间之中,在展示活动之中,我们能看到多种艺术表现形式,现代展示陈列设计是融社会学、传播学、心理学、美学、人机工程学等多学科的知识和技能为一体,具有极强的综合性特点。因此展示设计中的设计元素的体现具有涵盖面广、表现力强、实用性高以及实效性强等特点。而商业展示作为展示陈列的一个特殊和主要的表现形式,集中体现了展示设计中各个设计元素应用的精髓。 [关键词] 商业展示展示设计设计元素 一、展示空间构成形式 点、线、面三元素的构成形式:在构成基础中点、线、面三个元素可组成变化万千的心理空间。在现代商业展示空间设计中,点、线、面的概念集中体现于各种商业展示空间的表现设计中,大至商业空间起到组成空间的作用;小至橱窗和柜台的展示表现,其空间形式是由一些概念化的构架组成的,而它们都是由点、线、面变化而成的,因此这三元素是抽象而无限的,一种相对的概念,是构成现代展示设计必不可少的元素。 (一)点 点是一种最初始的状态,任何形态都源自于点,点在空间的作用:一个点确定位置,形成向心状的定位趋势,在商业展示空间中通常通过一个集中的“点”的位置来确定整个空间的基调,例如展示某种珠宝首饰、手表或是其它昂贵的商品时,通常整个空间中会有很多附加装饰表现,但其均是为这一中心物品作陪衬,集中体现主体物品的展示,扩大了“点”的表达效果和方式,从而产生了向心效果的表现,吸引顾客的眼光和提高商品的展现。 (二)线 线是点的运动轨迹,构成形态的基本元素,在展示空间中线起到引导、指示的作用,在展示大空间中通过线的作用,形成空间的流势和运动的方向,在橱窗等这种小空间中通过线的形态进行空间的延展设计,弥补空间的不足;或是通过线的排列,形成线的序列,吸引人的注意;再者运用线构成框架形成展示的过程,可以说线的功能和作用体现在现代商业展示空间中的较多,不论是展示空间设计、展示道具和展示陈列等等都能体现出线在展示设计中的重要性。 (三)面 面是线的运动轨迹,组成物体的主要元素,通过面的围合形成真正的展示空间,面在展示活动过程中起到的作用是巨大的。
工艺美术与现代设计艺术 尊敬的各位评委老师大家好，我叫XXX，来自美丽的大千故里，四川内江，我最大的愿望就是能成为一名美术老师，今天我说课的题目是人美版普通高级中学艺术欣赏美术第二册的第12课《工艺美术与现代设计艺术》。下面我将按照说教材，说教法，说学法，说教学过程，说板书这五个部分加以阐述。 一、说教材： 通过本课的教学，使学生对工艺美术与现代设计艺术的特点有所了解、有所 认识，从而懂得如何去欣赏工艺美术与现代设计艺术，开阔眼界，增长知识， 陶冶情操，培养学生欣赏工艺美术与现代设计艺术健康的审美情趣，树立正确的 审美观念，激发学生的求知欲望。 根据美术课程的标准要求和学生学习基础，并结合本节课教学要求，设计如下三个教学目标： 1.知识目标：了解工艺美术的历史，现状 2.能力目标：了解工艺美术与现代设计艺术的关系，各自特色，分类 3.情感目标：培养学生正确的审美情趣，陶冶情操，激发学生的求知欲望。 根据高一学生认知程度和思维能力的发展，结合本课的教学目标，依据教学内容，我将本课的教学重、难点确定为： 教学重点：讲解工艺美术与现代设计艺术的关系，以及如何欣赏工艺美术与现代设计艺术。 教学难点：正确理解工艺美术与现代设计艺术的相关概念，培养学生对工艺 美术与现代设计艺术的兴趣及鉴赏力。 二、说教法： 教学大纲指出，老师只是学生学习中的辅助者和引导者，因此在本课的教学中我力求突出教师为辅导，学生为主体的的特征，根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。 三、说学法： 高一的学生思想素质达到一定高度，自学能力较强，因此我倡导学生自主学习、合作学习、探究学习，让学生通过观察、分析，培养学生的探究能力，这样的学法可以唤醒学生的学习意识、挖掘学生的潜能，调动其积极性和主动性，培养学生自主学习的精神。 四、说教学过程： （一）、创设情境，激发学生的学习兴趣，引入新课 教师活动：随着社会的进步和经济的发展，人们在满足了物质生活的需要之 后，对精神生活的要求也越来越高。除了在物品的使用价值之外，同时对物品的 装饰性与美观度的要求也有了进一步提高。正因人们的这些心理需要，工艺美术 与现代设计艺术被广泛的应用到现实社会当中。这节课我们就来学习工艺美术与 现代设计艺术
论现代艺术设计与民间美术的结合 发表时间：2019-07-23T11:14:55.383Z 来源：《城镇建设》2019年第09期作者：徐伟[导读] 对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。摘要：凝聚了中华民族几千年智慧精华的民间美术，是人民群众依据生活需要和审美需要而自行创造的一种传统造型艺术。在不断的发展过程中，民间美术形成了变化万千的造型、异彩纷呈的风格和富含智慧的内涵，不仅集中体现了民族情感，而且给了当前的艺术设计领域 以灵感来源。尤其值得一提的是，现代艺术设计所推崇的以人为本、回归自然的设计理念，与淳朴、真诚的民间美术风格不谋而合，它们互相交融、互相影响，走出了一条民族化产业道路。下面即对民间美术与现代艺术设计的关系及其结合路径展开分析，深入探讨现代艺术设计从民间美术中获得的启示及创新策略。关键词：艺术设计; 民间美术; 结合; 1 现代艺术设计与民间美术之间的关系 现代艺术设计离不开民间美术在灵感上的激发与材料上的满足。虽然很多人说民间美术与现代艺术设计并没有十分紧密的关联，认为民间美术已经失去了时代性和竞争力，无法再展现当代人的生活状态和风采了，但是事实并非如此，两者之间依然有着共同的民族和心理起源，并不是轻易就能划清界限的。下面分别从正反两方面对两者的关系展开分析。 1.1 现代艺术设计与民间美术关系的误区 当前，社会上存在一种错误的认知，一部分人认为无论是经济背景、文化背景、政治背景还是社会背景，现代艺术设计与民间美术都存在着诸多不同，尤其已经过时的民间美术已经无法给跟随时代发展的现代艺术设计提供灵感上的支持，更无法满足人们对艺术的高标准要求。这一思想认知是片面的，忽视了民间美术中蕴涵的民族精神和民族特性。殊不知，这样的特质是民族文化的精华，并不会随着社会主要形式的变化而降低自身的魅力，相反，民族的就是世界的，想要摆脱无本之木的尴尬局面，现代艺术设计必须重新审视自身，从思想上提高认知。 1.2 现代艺术设计与民间美术关系的正解 从发展的源头来看，现代艺术设计有着很多与民间美术相似甚至相同的地方，在一定程度上说，两者甚至是同源同宗、一脉相承。现代艺术设计与民间美术归根结底都是造物的文化，两者虽然在时代、经济、文化背景等方面存在诸多不同，但是在整个民族文化的体系中，生产力的物质文化属性是它们共同具备且不曾改变的。无论现代艺术设计与民间美术在表现形式上如何创新发展，都是从原始美术这一源头泛化出来的，除了实用性的要求，审美性也是一个不可缺少的存在，甚至可以说，现代艺术设计的发展离不开民间美术的贡献，尤其民间美术在发展过程中所沉淀下来的深刻内涵，更是给了艺术设计以丰富的灵感来源。这一点突出表现在:民间美术分布广泛，深入基层，是广大人民群众喜闻乐见的艺术形式，将其中的创造灵感与形式进行深入探究，从中选取精华部分融入现代艺术设计中，不仅可以创造出更加民族化、个性化的艺术设计作品，而且还能宣传中华文化，使东方神韵吹向世界，走入更多人的内心，极大地提升作品的影响力。 2 现代艺术设计与民间美术的创造性结合路径2.1 现代广告设计与民间美术的结合 广告设计的目的是为了向人们传达信息或者进行相关宣传，是一种特殊的存在形式。它强调的是让人们在短时间内快速捕捉到创作者想要传递的信息，因此必须要有巧妙的构思、集中概括的构图和强烈鲜明的色彩，要能够在有限的画面中促使人们从中产生联想，获得利息的价值。而这一目的的实现在很大程度上有赖于民间美术元素的融入与创新。这是因为民间美术代表着广大劳动者的精神风貌与民族特色，配合简洁的现代视觉语言、高科技的技术手段，可以实现一种既有传统的审美特征，又有现代的时尚特色，获得理想的宣传效果。 民间美术的色彩是广告设计中需要优先考虑的因素。为了实现理想的视觉效果，设计师一般要选用两种或两种以上的色彩进行对比，以一种差异性的存在实现理想的艺术表现。民间美术饱含劳动创作者质朴、深厚、热诚的品质，其色彩运用中的简洁、强烈特质给了广告设计师更加丰富的创造灵感，尤其是色相、冷暖、补色对比等的合理运用产生了极强的视觉效果。 民间美术的构图、造型与广告设计有着相似的原理，虽然年画、剪纸、皮影戏等民间美术形式在构图的表现效果上不及现代广告设计，但是按构图角度划分，其实质就是二维的平面艺术形式。民间美术常常利用点、线、面来构成图像，以达到设计目的，现代广告设计同样如此。尤其在对比与统一、对称与均衡、节奏与韵律等表现手法上，两者也大多类似，不同的是，现代广告设计的色彩应用较之民间美术更加丰富。 2.2 服装设计与民间美术的结合 民间美术是中国民间艺术的瑰宝，是中华民族精神和民族意趣的象征之一，其独特的表现形式和艺术魅力给了艺术设计更多的灵感。具体到服装设计而言，民间美术与之结合，给服装设计师带来了更多的灵感来源，拓宽了设计思路，具有重要的价值意义。 从手法看，在服装设计中，设计师对民间美术的应用并不是随便的，而是经过一系列的创造性方法应用的。 其一，变形运用。设计师可以将民间美术图案中的外形、结构和花纹进行删减，只保留其大致的形态特征和精髓的细节，强调在简洁中透露一种装饰美感。同时，设计师还可以对其进行夸张变形处理，以强调民间美术图案的装饰性效果，给服装增添亮点。 其二，分解组合。民间美术图案中的人物、花卉、老虎、龙、鱼等图案，并不是仅限于生硬的拼凑，更可以由设计师进行分解组合，提取其中的某些构成元素，为服装设计所用，成为更加现代的图案。这不仅可以强化服装的文化内涵，而且能彰显出一种传统与现代的混合式美感。但是，无论哪种设计方法都必须遵循一点，那就是对图案的寓意进行准确地把握与表达。 3 民间美术带给现代艺术设计的几点启示3.1 现代艺术设计要凸显民族化 走民族化的发展道路，正应了那句“民族的就是世界的”。之所以要坚持民族化原则，是因为任何艺术形式的发展都离不开民族文化的支持。如果没有民族化的元素及内容进行加持，那么艺术设计领域中所呈现的众多艺术作品就是没有归属的，难以引起人们的共鸣。以服装设计为例，如果设计师只强调新奇和另类，那么即便在其中加入了很多个性化的元素，但只要没有民族元素的装点与结合，极易使人感到空洞和无趣，呈现出混乱甚至乏味的设计效果，而这与服装设计的初衷是相悖的，因此，民族化的道路是艺术设计师必须遵循的重要原则。
艺术设计专业（平面设计方向）（1）培养目标 本专业培养具有创新意识、素质全面的，具备较扎实的美术基础和艺术设计的专门知识，掌握平面设计的基本原理和专业技能，能基本适应社会需要的艺术设计专门人才。 （2）培养规格 要求学生具有系统的基础理论、基础知识及相关学科的专门知识，了解本专业的最新成果和发展趋势，具有较强的艺术设计和工艺制作能力和较高的艺术修养。着重培养学生的专业技能和创造能力。较好的掌握现代设计工具和手段，掌握一门外语。 （3）学制 四年 （4）授予学位 文学学士
（5）教学时间分配表 （6）课程教学学时、学分分布表
（7）教学计划表
（8）课程介绍： 学科通识课 中国美术史 课号：06212001 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：它是研究造型艺术——绘画、雕刻、建筑、工艺美术在社会中发生、发展的科学。开设中国美术史课的目的是使学生了解祖国民族艺术的成就。较为系统地掌握中国美术发展史及基 本知识，培养高尚的审美情操和鉴赏能力、丰富专业理论知识。 教学内容：讲授美术中各个历史时期的绘画理念、现象产生，发展状况和主要流派、代表画家，及对其作品的艺术评价。 外国美术史 课号：06212002 学时：32 学分：2 开课学期：3 内容概要：使学生了解世界美术的发展过程和规律，扩大视野，提高艺术技巧和鉴赏水平。讲授内容：主要介绍世界美术发展史，以及各个历史时期的流派画家和作品评价。 现代设计史 课号：06212003 学时：48 学分：3 开课学期：2 内容概要：着重在理论上介绍设计史绩点，东西方设计文化的异同比较及对近代设计文明的推导意义。 使学生在自己的设计课中对本民族设计文化有一方位性的认识及提供演进的依据，丰富激发 个人的设计创意思想。授课方式，理论讲解，课题研讨，图片观摹。 艺用解剖学 课号：06212004 学时：32 学分：2 开课学期：1 内容概要：艺术用解剖学是从造型艺术出发研究人体结构的科学。开设此课的目的是使学生科学地掌握人体的比例、骨骼、肌肉的造型特点及其运动规律。在习作和创作中运用解剖知识较准确地塑造人物形象和精神状态，为画人物打下基础。同时对动植物解剖也略作一般介绍。 讲授内容：讲授学习解剖的目的、意义和方法。介绍全身骨骼、肌肉。了解面部表情变化规律。分别讲授躯干、头部、上肢、的运动规律及男女老幼躯干的差异，并进行相应的写生练习。 绘画透视学 课号：06212005 学时：32 学分：2 开课学期：2 内容概要：通过透视学的教学，使学生科学地掌握透视基本原理和画法，并能较熟练地运用到创作和工艺设计之中，具备讲授中学美术透视课的能力。 教学内容：讲授物体透视的基础知识和基本规律，人物透视的变化规律及画法。 专业必修课 平面构成 课号：06213001 学时：96 学分：3 开课学期：1 内容概要：本课程为专业基础课的必修课。主要是平面构成设计的基本形态要素，点、线、面的概念、性质及应用和平面构成设计的原理和方法。
张道一先生就曾指出“民间艺术是一种本元文 化”。它是·切美术彤式的来源，义是美术创作的基础，不论宫廷艺术、宗教艺术、还是 现代艺术设计，它们的发展都离不开民间美术这个根源和基础．都应从民问美术这一本元性母体中吸取营养，才能更好地发展。无需质疑，民间美术与现代设计艺术在追求单纯、概括、简洁和表现哲学观念方面，存在着很多的沟通、交流、旺渗点，我们有很大的空间去深入挖掘．．民间美术的内蕴，是现代设计艺术取之不尽，用之不竭的宅藏。 中国民问美术造型追求平衡、圆满、完整、喜庆， 其造型观念深刻地体现了中国“天人合一”的古典哲学思想。民间荧术的造型原则具体地展示了中国传统民间文化观念中的太极阴阳学说。这种造型原则讲究“求全”、“求大”，忌讳残缺不全、形单影只。表现在民间美术具体的造型形态中即为：硕大丰满、完整团圆、对称偶数、黑向辩证、阴阳相守、动静结合。在民间美术造型原则中，不仅赋予自然万物以人格化的灵性，还创造出富有美学特色的程式化图式，使百姓无须挖空心思地苦思冥想，就可以轻i而易举地心领神会其深刻的内涵和美好的寓意。中外方方面面的设计作品运用_『中国民间美术造型元素。
一、圆形 “圆”这一造型基本元素总被寄托着“团圆”这种 特殊情感。对于家庭而言，团圆意味着相聚相守、无法 割断的亲情，是心中不断的思念；对于朋友而言，团圆 代表欢聚一堂．共渡人生的友情；对于中华民族而言， 团圆则是长久以来对领土完整、血脉归一的渴望，是两 岸游子互相融合、心心相印的体现。纵观中国历史，投 影巾有“圆”要素的立体造型占了大多数，如钱币多为 圆、立柱多为圆柱、瓦当多为圆形、器皿多为圆底、印 章也有圆形，如在秦代开始流传并具有浓厚地方特色的 蒜头瓶，整体是圆球、圆柱、圆环的结合体，它圆底、 鼓腹、直颈、通常在壶近口处成六瓣形蒜头。它在每个 转角处都用柔和、委婉的弧线处理连接；从传统审美I二 看．它具有和谐的柔美，优雅的自然美和装饰美；在功 能上，它的最大直径在下部瓶腹处．这使重心降低不容 易倾覆，长颈便于拿、取、倒，而颈身处的一圈突起义 防止滑落；在工艺上，它义容易加]二成型，并且用料比 较节省；综合以七多处优点，蒜头瓶一直被认为是优秀 的传统立体造型。它是古代劳动人民智慧的结晶，承载 着深厚的文化内涵，冈此，它被广泛的借用于现代包装设计巾。如“五粮液”的酒瓶，整体借助蒜头瓶流畅的 曲线、优美的造型，用晶莹剔透的水晶玻璃材料，从包
展示空间设计中构成元素的运用 发表时间：2019-04-04T10:58:57.270Z 来源：《知识-力量》2019年7月上作者：翟文强 [导读] 当今时代，在市场经济的发展下，我国国民经济水平得到了提高，人们的生活水平得到了快速提高，对空间设计自然也有了更高的要求。从而进一步推动了展示设计的发展，利用空间形态构成理念融入到空间创造中去，通过构成元素的形态去展现。从平面构成的点线面形态，色彩构成对比 （齐鲁工业大学（山东省科学院）艺术设计学院，山东济南 250300） 摘要：当今时代，在市场经济的发展下，我国国民经济水平得到了提高，人们的生活水平得到了快速提高，对空间设计自然也有了更高的要求。从而进一步推动了展示设计的发展，利用空间形态构成理念融入到空间创造中去，通过构成元素的形态去展现。从平面构成的点线面形态，色彩构成对比色调以及立体构成的材质肌理，多种构成元素进行组合来创造出更具有情感的展示空间。本文以构成元素的分析对展示空间的运用做阐述，构成如何利用到展示空间中去，从自然形态、机械形态、有机形态的切割，变形进行分析。 关键词：展示空间；构成元素；形态 一、构成元素与展示空间的内涵 1.1构成元素的理论 构成元素主要以平面构成，色彩构成，立体构成的表现形式去体现，构成将一种或多种形态单元进行切割，变形重新组合成新的单元形象，艺术家将自身的主观思想去碰撞，探索每种艺术形态的组合关系和组合规律，通过自己的情感的表达，直观抽象的去表现自身的感官世界，通过新的艺术形态，给人一种不一样的视觉感受。 平面构成是以在既有的具象形态和抽象形态上，按照一定的结构秩序进行分解组合，切割变形构成一种新形态的组合形式。立体构成是以三维的形态将物体进行组合，以视觉为基础，力学元素为依据，将造型要素根据构成的原则进行组合。通过点、线、面、对称、肌理的元素进行构成组合，形成整体的三维立体空间构成。色彩构成即色彩间的相互作用，以人对于色彩的基本认知，视觉感官，把复杂的色彩现象还原成一种色彩元素，利用色彩在空间中的可变化性，按照一定的规律组合构成新的色彩效果。 1.2展示空间的理论 展示空间重要的是合理的去安排空间为第一要素，运用好“空间”与“语言”则可以赋予展示设计的灵魂所在。展示设计空间中与其它室内设计有所不同的是比较注重其流动性，如何合理的去安排参观者的参观线路，使参观者在流动中，完整的介入整个展览环境。展示空间中注重空间的分割，空间的节奏与空间的利用，合理的利用空间的布局去体现创意。 二、构成元素在展示空间中的表现形式 2.1形态构成在展示空间中的表现 形态构成是包豪斯的教育体系，以“艺术与技术相统一”口号下为起源，对点、线、面、体、色彩、肌理等形态构成方式为体现。展示设计史以形态构成所体现的“艺术与技术相统一”的产物，是多种构成元素经过设计加工制作所体现，是一门综合的艺术。形态构成包括平面、立体、色彩三大构成，将形态构成运用到展示空间中，属于立体构成的范畴。 形态构成在展示空间中以线材，面材，块材等构成要素去体现其立体造型，所获得的构成方式的体现也截然不同。线材在展示空间中起到重要角色，在空间中起到连贯的作用，通过线型体现展示空间的结构，直线与曲线的线型结构起着展示空间总体方向，给人一种整体流畅，轻快的感觉，感官上体现一种律动之美。面材在展示空间中构成形态分为方形，三角形，多边形，圆形以及多种不规则的图形，面与面的结合，叠加，旋转等形式构成新的面，形成新的空间形态，新的立体造型。块材能有效的去表现空间造型，块材有很大的体量感支撑，块材在展示空间中大多以面材的结合，两者组合面与面的构成的立体形态。 2.2色彩构成在展示空间中的表现 色彩是展示空间中能够产生独特效果体现的重要因素，色彩搭配运用的好坏也体现整个空间的优劣。色彩要素主要以明度，纯度，色相去体现。明度主要是对比中产生，展示空间中色彩的运用和整个场景的搭配有关，整体的明暗对比，有暗就能凸显出亮，光照度也影响整个空间色彩的明度。展示空间设计运用中要善于去运用光照的强弱与明度不用的色彩进行对比。纯度以色彩饱和度去区分，展示设计中每个空间所表现的内容的不同，根据注重点去区分，利用色彩饱和度去刺激参观者的视觉，引人注意。色相在展示空间中起到色调的作用，不同的展品凸显不同的个性，不同个性的展品可以与之相适应的色彩为其定调。 整体空间的和谐统一，个性化的体现是设计一个展示空间的要素，空间色彩合理搭配，对参观者的视觉和心理感染力有着明显差异。色彩在展示空间设计中是最直观、最易影响人心理的设计因素，参观者进入展馆的第一感觉首先是体会空间整体色彩基调所营造的空间氛围，给人带来不一样的感受。根据展览主题曲确定色彩基调，根据环境因素去体现空间基调的高低冷暖。一些展销性质的展览，表现形式应以热烈、活跃的高调去体现，注重吸引参观者眼球，刺激参观者消费欲望。一些商业性展示空间则以灰性色调，以突出展品，易于取得色彩上的和谐。 三、构成元素在展示空间中的应用 3.1构成元素在展示空间外观造型中的应用 构成元素在展示设计外观造型的运用形式主要有重复、对比、统一的形式特点。重复元素是在展示设计中运用的比较多的一种表现手法，重复就是一种设计元素反复出两次或以上的展示手法，能给人一种节奏感、韵律感、统一感、均衡感。重复元素所制造出的视觉效果不但简单而且强烈，这都是设计师所追求的理想效果。重复的设计与应用并不是简单的元素堆砌，而是经过精心的设计组合到最终呈现。在展厅中运用的重复元素从散点分布到连续排列，再到重复构成都体现出展厅设计中的韵律感与和谐之美。在设计中随着展厅的的格局而变化的经过调适的重复，会产生意想不到的效果，也不至于生硬。同一种元素在展示空间中形成呼应，交错变化，韵味不尽。 统一与对比是一个设计中是不可缺少的，对比就是将在视觉上反差比较大的形态按照一定的配比组合在同一空间，形成形象鲜明的特色又具有统一性的组合。这些对比通常包括形象的大小，形状，凹凸等。以我设计钻石展厅的思路来说，首先去分析主体物钻石的结构和排列方式，将形式与艺术相结合，利用构成方式进行组合排列，外形采用三角元素，运用重复、凹凸的形式打造出立体感，符合整体造
平面设计元素在空间中的运用摘要：为探究文字、图形、色彩元素在空间中运用的方式，使其更好地服务于人们的生活。分析平面设计元素在环境中应用的意义，探究平面设计元素在空间中使用的方式，并通过实例分析文字、图形、色彩三个设计元素在空间中的运用方式。得到平面设计元素在空间环境中应用的功能性。该方法及案例分析可以为空间规划，导视系统的布置提供参考。 关键词：平面设计;数字媒体;空间环境;视觉环境;设计元素 引言 空间环境设计一直是社会发展中面临的一个巨大挑战，随着当下科学技术的发展、数字媒体的广泛应用，平面视觉设计的应用也随之丰富起来。那么探究具装饰性的平面设计元素如何在空间中发挥其装饰性与功能性是一个非常重要的设计问题。将文字、图形、色彩三种平面设计元素打破传统设计方式运用到空间环境中，如何将平面设计元素如何更好地用以传递信息以及实现最佳的空间设计效果是一个值得思考的问题。由此，扩大平面设计的应用范围，改善人们对空间视觉感知力，对平面设计师来说也是一次尝试和探索。 一、平面设计的现状及发展趋势分析 平面设计（GraphicDesign）是以视觉作为沟通方式，将图形、文字、色彩等元素通过不同的设计手法进行创造，以平面媒介为载体的具有传递信息作用的视觉表现，因此也称为视觉传达设计。平面设计以在二维空间中的表现为主，有字体设计、海报、企业形象、包装设
计、书籍装帧设计等方面的设计类别。随着信息技术的快速发展，互联网和媒体的强大功能也逐渐渗入到人们生活的方方面面中。平面设计也不限于在书刊、报纸、海报、宣传手册等二维平面上应用。经过设计师不断的突破跨越，平面设计向着数字媒体和更高级科学技术的方向前进，出现了更多具有动态性和互动性的设计。这些设计在生活中更大限度地给企业广告带来了最快、最便捷的传播效果，信息的多样性也丰富了人们的文化生活。但是平面设计在空间中的运用一直是我们在研究中所欠缺的地方。在生活节奏快的大城市中，人们为工作忙碌奔波的同时，常常会忽略擦肩而过的事物、会对所处的环境缺少环境感受，那如何将平面设计更好地与空间环境相结合，为人们提供更好的城市生活体验，是我们设计师应该思考的地方。 二、平面设计元素在空间中运用的意义 随着城市不断发展建设，大规模的城市建筑都趋于规范化、统一化，再加上传统而又单一的装饰风格的大范围运用，使人们生活在千篇一律的城市空间中。这些空间本应该具有的情感特性也被削弱。信息技术的快速发展在生活上为人们提供了很大便利，人们整日面对手机通讯，导致大部分人之间的交流缺乏情感。因此希望将平面设计元素应用到空间中，改变空间环境给人们带来的视觉感受，增加人们在城市中的情感体验，即使人们在陌生的城市或环境中也能感受到城市空间所要传递的专属情感。20世纪60年代出现的“超平面风格”就是受到当时波普艺术的影响，一批具有反叛意识的设计师将平面设计与环境设计、建筑设计相结合。平面设计元素运用到空间立面中，利用
一、平面的意味 第一节：解读“平面” 设计的智慧，为的就是“唤醒”眼睛和心灵。 人们凭借对视觉符号的某种共识，便可以心领神会。 几乎每一件人造物品都是设计，我们生活在一个人造环境中，大众均愿意成为一个愉悦的被告知者。 平面设计，译自英文“Graphic Design”一词。 设计师从“商业艺术家”（commercial artist）到“平面设计师”（graphic designer），再到“视觉传达者”（visual communicator）的转变过程。 视觉传达设计学科（Visual Communication Desing） 自有人类起就有视觉传达，现代印刷的介入，被视为平面设计的真正开端。 超平面设计(super graphic) 所谓超平面设计，是20世纪60年代以来，平面设计与建筑的结合。 没有设计的生活，是单调、乏味、苍白的。 “装饰是表现性的、形式化的，它诉诸视觉，以美的形式指引刺激感觉、满足感觉。” 纹饰显露出装潢意识。 陶器的形式：实用的、美观的、怪异的。 陶器纹饰的表意（ideographic）和非表意（non—ideographic） 器物装饰是实用功能和审美表现的统一，也是从实用器物向纯粹审美的艺术过渡的一个重要环节。 “由于文字的发明，人类文化终于能借助符号而把经验一代代积累下来，从而完成了一个划时代的文化模式的飞跃。” “文字发明是知识传播手段的第一次飞跃，文字用于文献记录，因而使人类过渡到了文明时代。” 书籍的装帧和设计意在使开本、护封、书脊、环衬、扉页、正文、插图乃至印刷、装订等方面的环节成为一个和谐的整体。 平面设计为视觉传达服务，具有实用的功利价值和艺术的审美价值，创造一个为人乐于接受和容易识别的视觉艺术形象。 平面设计的直接性和即时性、广泛性和渗透性，使它比人类其他的许多表达形式更能体现一个时代的精神风貌。 第二节：视觉媒介 “从历史的发展来看，传播媒介经历了口语文化、书面和印刷文化以及电子媒介三个阶段。”“传播”（Communication） 所谓大众传播（Mass Communication），按杰诺维茨的定义是“由一些机构和技术所构成，专业化群体凭借这些机构和技术，通过技术手段（如报刊、广播、电影等）向为数众多的各不相同而又分布广泛的受众传播符号的内容”。 广告更是集约化符号的载体，以其视觉力的结构完成对受众的诉求目的。 平面只是一个视觉载体。 “为传达而设计”保证了平面设计的视觉传达机制不背离正确方向，让沟通更深入、更有效。平面设计将各种高度精炼的信息，采用艺术手法，通过各种视觉媒介传播给大众，以加强或改变人们的观念，制造“知觉的尖锐化”，最终引导人们的行为。 视错觉（illustricks） 平面设计不是为“传达”而“传达”，而是为使对方明白、理解、接受而传达，只有站在这种立场上，设计才能实现传达的真正目的。
民间美术与现代设计教育关系初探 文章概述了民间美术在现代设计教育中被忽视的现状，论述了民间美术与现代设计教育结合的必要性：突出教学特色，促进艺术设计教育更好更快的发展；有利于对民间美术的保护和传承；民间美术独特的艺术特点为当代艺术设计教育提供了重要的历史文化积淀和民族特色。因此，民间艺术与现代教育相互联系，密不可分，必须引起我们的重视。 标签：民间美术；艺术设计；关系；传承；创新 艺术设计在当代人们的生活中占有着非常重要位置，民间美术与现代设计教育的紧密结合是当今中国艺术设计传承与发展的必要条件，[1]是历史发展的时代产物。民间美术贯穿于人民生活精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，是当代艺术设计教育快速的发展根基。民间美术几千年文化的传承使每个作品都显示出人类的聪明智慧和艺术才能，它只有与现代艺术设计教育紧密的结合起来，才能得到更好更快的发展。 一、民间美术的概述 民间美术是一切美术形式的源泉，其早期可追溯到六千年前新石器时代的彩陶艺术。一般意义上的民间美术范畴指民间绘画和民间工艺；广义上的主要表现为人们的现实生活和物质生产方面，具有一定的地域性、民族性、群体性文化特征，表达人们对美好生活的憧憬和对纯真生活的挚着追求。民间美术是由人民群众创作的，它与人们的生活密切相关，它主要的目的是美化环境、丰富民间民俗活动，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新，它具有民间传统的乡土特色，是组成各民族传统艺术的重要因素，也是很多现代设计创作的源泉。 二、民间美术在现代设计教育中被忽视 民间美术作为民间艺术欣赏的对象，其艺术表现形式丰富多样，具有使用性、审美性、地域性等特征。[2]首先，它有生活的实用性，和人们的生活联系紧密，它存在于人们生活的方方面面。其次，它是美的化身，是不同时期人们对美的情感的表现，是实用与美丽结合的产物。第三，民间美术具有明显的地域性，不同地域有着不同的民俗文化，不同地域的作品也必然会千差万别，但又会相互联系，相互影响。它取之于民、用之于民，所以它也是民俗文化的重要组成部分和物化形式。 国内外很多知名的设计师的讲授艺术设计课的时候，很多都会用到太极、阴阳、八卦之类的中国几千年来老祖宗流传下来的文化，这种民间的不被大多数人看好的文化却被国内外知名的设计教育家视为“珍宝”。但目前我国很多大学的设计专业没有开设民间美术相关的课程，很多民间艺术没有被我们很好的挖掘、收集和整理，一些极有价值的民间技艺也面临失传的局面。同时，我们艺术设计专
平面设计元素应用（一） 一、基本形的构成 基本形的构成，可使画面产生节奏、运动、进深、整齐等效果，也可以产生重复、近似、渐变等变化，在视觉效果上给人以不同感受。在平面设计中，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。而且由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 1.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 2.接触：形与形之间边缘正好相切。 3.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 4.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 5.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。 6.透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 7.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 8.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 二、渐变 在平面空间造型中，渐变的表现往往是以基本形成骨格的渐次。循环渐进的逐步变化，把图像推入高潮，来完成其造型表达。在视觉效果上，会给人带来三次元的空间感觉，含有明确而强烈的节奏感和秩序感，是一种很好的调和显现。渐变的表现形式在日常生活中极为常见，它是自然发展规律的一种现象，如一切生命体的生长，运动的过程等等，在自然界中也能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变，渐变的类型有： 1.骨格的渐变：是指骨格有规律的变化，使基本形在形状、大小、方向上进行变化。 划分骨格的线可以做水平、垂直、斜线、折线、曲线等个总骨格的渐变。渐变的骨 格精心排列，会产生特殊的视觉效果，有时还会产生错视和运动感。 2.色彩的渐变：在色彩中，色相、明度、纯度都可以出渐变效果，并会产生有层次感 的美感。 3.位置的渐变：基本形作位置渐变时需用骨架，因为基本形在作位置渐变时，超出骨 架的部分会被切掉。 4.大小的渐变：基本形由大到小的渐变排列，会产生远近深度及空间感。 5.方向的渐变：基本形可在平面上作有方向的渐变。
平面设计艺术的特征及审美 摘要：随着时代的不断进步，人们越来越注重在艺术上追求对美的感知，平面设计作为美术学科，已逐渐融入到我们生活的各个角落当中。它主要是以人们对美的追求为构图方向，充分地阐述出美的内涵。文章简要地从平面设计的各种特性对平面设计艺术的审美进行探讨，分析了当前社会平面设计艺术的审美的趋向。 关键词：平面设计；特征；审美 平面设计是一项策划中采取的形式之一，又称视觉传达设计。平面设计者主要是通过视觉元素也就是图形、文案、色彩三大构成要素形成自己的设想和策划，从而满足受众的视觉欣赏心理。生活中处处有平面设计的产品，较熟悉的比如公交站台广告、杂志报纸广告和书本的版面设计等，另外还有近几年刚刚发展的网页设计、电影电视后期制作等领域。这些产品的共同特点都是具有强有力的视觉效应，并且符合当下的潮流趋势。 一、平面设计的基础艺术特征 平面设计相对于一系列现代艺术来说比较独特，与传统的绘画、摄像等艺术形式既存在相同的部分，也存在一些差异，它们同样是以图形为基本的设计手段，却存在不同的艺术审美价值。以下对平面设计与绘画、摄像存在的艺术审
美价值的差异进行简要的阐述。 （一）平面设计和绘图的差异 平面设计和绘图的差异主要体现在创作方向、审美特征、审美角度和价值体现方式几个方面。从创作方向来看，平面设计的创作方向是迎合市场和大众的审美要求，以达到美化宣传对象、促进产品销售的目的，具有一定的功利性质；而绘画艺术设计更加关注设计师自身的审美观念和情感表达，不存在商业方面的功利性和目的性。由审美特征来看，平面设计在设计过程中，要求尽可能地做到以最简洁、直观的方式表达出设计内容传递的信息，注重的是简单有序的美感；而绘画艺术设计则更加侧重于意蕴的无穷无尽，讲究多层多意的模糊美感。从审美角度来看，平面设计作品比较注重作品的倡议和带来的视觉冲击力；而绘画艺术设计则比较注重于揣摩作者的思想情感，并加上自身的体悟，对作品进行欣赏。从价值体现方式来看，平面设计主要用于不断的复制，进行传播，才能体现其设计价值；而绘画艺术设计则比较注重于原作的价值，特定的绘制手法、空间结构感以及情感表达，都是无法复制的。 （二）平面设计和摄像的差异 平面设计和摄像有很大的关联，在构图中需要采用大量的摄影资料，来表达一种现代化的风貌。摄像能够最大程度地体现原型的色彩和光感，保留大量的自然风光、人文风
巴洛克”是一种风格术语，指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco，意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。 巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是法兰德斯画家鲁本斯和委拉斯凯兹，在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。 "巴洛克"成为独特的风格，是由于它在艺术精神和手法上，与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义"，"巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后，随着贵族统治的巩固而发展起来的。但是，不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们，称谓"反"的，"倒退"的艺术。个人固然受制于历史，但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统)，而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。 巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。 巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式、追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影响，一度在欧洲广泛流行。 意大利文艺复兴晚期著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑。 手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。 典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。 德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙平坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩； 二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力； 三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂； 四是关注作品的空间感和立体感；