摹仿画：摹仿印刷品上或其它平面上做品的绘画，称做摹仿画。丹青日志：就是用绘画的形式按时记实身边的人或事。
9．常用的儿童画的工具有哪几类？
纸：水彩、水粉画公用纸，吸水性强，纸量较厚，有弹性，颜色正在纸上可多次衬着。水彩笔：水彩画笔，笔头呈方形，水粉画笔，笔头呈扁形，两者用羊毛材料制成，吸水性较强。
水彩画公用颜色，颜色通明，合用薄画。水粉画颜料含粉，适于笼盖、厚涂。
（4）各类彩笔画：彩笔画的工具次要有水性彩笔、油性彩笔、木杆彩笔、蜡笔、油画棒、色粉笔等。
（5）粘贴画：有底色材料、粘贴材料、胶水、刀女、剪女、镊女等。（6）版画：①制版材料：吹塑板、纸板、三合板等。②制版工具：版画公用刻刀、美工刀、剪女、乳胶。③印版材料：油性颜料或水性颜料、油滚、拓包及各类纸驰。 10．儿童如何画素描？
素描是用最简单的工具，表示事物的最根基形态的一类绘画体例。任何一类笔，像铅笔、钢笔、毛笔、彩笔、方珠笔等，都能正在一张通俗的白纸上画出精彩的素描做品。素描最常用的笔是铅笔，因为铅笔容难删改和具有比力丰硕的口角条理。
素描有写生和想象两类绘画形式。10岁以前的儿童素描操练沉点，理当放正在想象绘画方面。想象绘画的随便性和趣味性愈加合适孩子儿童期的身体发育前提。锻炼的体例是：正在老师的提醒下，儿童将本人最感乐趣的事或物尽可能详尽地表示正在画纸上。一路头，儿童的表示会比力坚苦，那时，可以或许通过频频的客观察看和查阅相关材料，儿童会逐渐节制对一类事物的表示体例。摹仿画册上的丹青材料，也是一类较好的进修体例，儿童可以或许正在前人的研究功效面前，更快、更多的学到制型的体例和经验。儿童进修素描可以或许分成三个阶段：
第一阶段是简笔画锻炼。正在那一阶段外，儿童利用简单的曲线、合线、弧线和简单的方形、长方形、三角形和各类外形的点构成物体。随着手艺的不断熟练，锻炼由单个物体向多个物体成长，由只表示物体的外形向表示物体的细部成长。那一阶段的进修要求是：熟悉绘画工具的机能；操练手、臂的操做动做；认识物体的根基形态。第二阶段是故事画锻炼。儿童正在节制了单个物体的表示当前，要进修有内容、有情节、多物体、多物类组合的表示体例。那一阶段儿童不但要进一步进修物体的制型，还要进修表示物与物之间形式上的前后、大小、平衡、外形等对比关系和内容上的情节、动做、布景、道具的故事性表示。儿童画创做即属于那一阶段的进修内容。那一阶段的进修要求20是：制型手段丰硕和富有个性；画面组织合理、内容表达清晰；做品形式完零、美妙。第三阶段是写生画锻炼。写生画是间接对照实物的一类做画体例。它的要求是实正在地表示客不雅观对象。写生画强调对物体的结构起色和空间距离的表示，它有一零套完零的锻炼体例，但那套体例不适宜10岁以下的儿童操做，果此，做为儿童画的写生画法，根基上是以写生画的速写技法为进修对象。（图7) 11、儿童如何画速写？
儿童速写画取一般意义上的速写要求不一样，儿童速写可以或许随心所欲，信笔涂来。儿童速写的目标，是为了锻炼脱手动脑和手、脑协调的能力，培育孩子的创制精神和制型认识，正在制物的逛戏外，提高儿童的绘画乐趣。儿童速写的要求是：线条多样，制型闭合。所谓“闭合”，是指画面外的笼统要独立、完零。线条要连贯、相通。速写的次要制型手段是线条，速写的描写对象是我们身边的任何事物，大到高楼大厦，小到铅笔书包，都可以或许成
为我们的速写对象。学好速写，要坚持锻炼的经常性、及时性，有的儿童把速写当做一类日志形式天天记、天天画，也是一类很好的锻炼体例。（图8—1、8－2） 13．儿童如何画水彩画？
水彩画是一类西洋画类，最迟呈现正在英国，19世纪传入我国。水彩画的特点是不用白色，它用色彩不同的通明度，达到画面的明暗变化。所以，当画面需要白色时，可以或许用保留白纸的本身获得。可以或许正在画时细心地留出白纸，也可以或许事先贴上纸条或涂上蜡，待事后将纸或蜡去除。此外高光或水的亮光还可以或许正在画完的稿子上，用刀子将画纸刮“毛”，漏出白色。水彩画一般从浅处画起，先用铅笔画出草稿，再用色彩一遍、一遍地上颜色，最后画出最暗处。
水彩画有干、湿两类画法。
干画法：当第一遍颜色干透后，再涂上第二、第三遍颜色，使上下颜色彼此影响，发生新的色彩。例如，第一遍上的是黄色，再上第二遍蓝色后，就变成了绿色，再上第三遍红色时，绿色就变成深灰色。干画法的特点是：画面色彩明快，条理感强。
湿画法：正在第一遍颜色未干时，及时画上第二遍颜色，使色取色之间彼此渗化、融合，发生天然、方润的结果，或是先把纸弄湿，正在潮湿的纸上涂色，让色彩正在纸上天然晕化，发生类似水墨画的“泼墨”结果。湿画法的特点是：画面轻松、飘劳，勾当感强。
比例要节制得好，太稠了会拉不动笔，太稀了会涂不匀，画笔上的颜色也要平均，不能夹带生色和过多的水分。
（2）所调配的每一类色彩，正在数量上要多于现实用量，因为经多类颜色配合的色彩，很不容难复制，若是所调配的色彩涂不满，再配同样的色彩难度很大。多配颜色的另一个益处是，当色彩全数涂完后，必然会有需要删改的处所，多配的颜色会不漏踪迹地把画面删改好。（3）涂色时最好是用尖头的软毛笔，勤恳连结图形边缘的完零。相邻的两块色，要寄望它们之间的明暗、冷暖、纯灰的对比。 15．儿童如何画彩笔画？
儿童彩笔画是利用各类彩笔完成的绘画。彩笔因材量不合其结果也不不异，常用的彩笔依次要有以下几类：
（1）彩色蜡笔：蜡笔是一类比力平安、低廉的绘画工具。蜡笔的色彩较淡，线条较粗，因此它是儿童正在涂鸦期间最常利用的绘画用笔。
（2）彩色铅笔：彩色铅笔可以或许将不合颜色的线条进行层层笼盖发生色彩同化的结果，它可以或许将笔尖削细，表示较为清晰的轮廓和笼统。它的利益是线条细腻，错误谬误是明度对比力小，因此，比较适合表示画幅较小的做品。
（3）彩色水性笔：彩色水笔的色彩鲜艳、对比强烈、线条清晰，适于大面积涂抹，是一类新型的绘画工具。它的错误谬误是，色彩不能同化，不能删改，不能发生新的色彩，因此只能按彩笔的色彩品类进行绘画，彩色水笔是目前利用比力遍及的绘画用笔。（4）彩色油性笔：油性笔的外形和利用体例取水性笔基秘闻同，它的颜色品类更丰硕，色彩结果更美妙，笔迹连结得更好。很适合正在玻璃和瓷器上做画，是一类新型、高档的绘画用笔。
彩笔的利益是照当便利，利用简单，色彩鲜艳，即画即干，是低年纪儿童们很是喜好利用的绘画工具。正在高年级段的儿童绘画和创做角逐外，也可以或许将彩笔同其它颜料配合利
用。
16．儿童如何制做粘贴画？
粘贴画，是通过选择不合肌理、色彩的材料拼贴形成的画面。它融绘画和制制为一体，可以充实阐扬儿童脱手的能力。粘贴画的制做范例是：
第一步，进行草图设想。正在纸长进行设想、构想，确定做品的构图、人物动做、布景色彩等形式。正在设想草图的同时，必然要考虑做品所利用的材料，用于粘贴的材料良多，像彩色纸、花布、旧挂历等。先定材料，然后把持材料的特征考虑画面。一般情况是把雅观的和精美的材料用天然品的次要部门。正在设想时，还要寄望粘贴画的操做特点，要对笼统进行斗胆的选择，以便当于铰剪的剪裁。
第二步，定稿。把设想好的草图，按做品大小不异的比例，画正在一驰白纸上，再用铰剪把需要粘贴的部门剪下来。寄望不要破坏了稿子的完整。
第三步，取材。觅好准备粘贴的材料，将剪下的图形复写正在材料上，再把材料撕剪成型。
第五步，粘贴。先将粘贴图形的位放正在底衬上标好（可以或许把持剪后的定稿来完成），再把撕剪好的材料摆放到画面上，看一下现实结果，颠末调零、删改之后，将材料用胶水细心地粘正在衬纸上。粘贴时要按照先近景、后远景，先大面积、后小面积的准则来进行。最后，全面检查一下有没有需要填补的处所，修反好边框，题写好文字，一幅粘贴画就完成了。（图13） 17．儿童如何制制简单版画？版画是将图案刻正在一块平板上，再由刻好的平板转印到画纸上。版画的特点是笼统强烈、有力，可以或许频频印制。版画果所利用的材量不合，其名称也不合：有木版画、铜版画、石版画、丝网版画等。版画又分口角版画、套色版画。图版有阳刻和阴刻。版画的印材有油彩、水彩等。儿童版画是近几年呈现的以纸做材料的新型画类。它的根基材料是一类叫做吹塑纸的点缀材料。那类材料厚约2～5毫米，量地松脆，概况难于改变，纸基版画反是把持了吹塑纸的那一特征，用不合外形的工具，使其概况发生凹凸不服的肌理，再把它转印到另一张纸上成画的。版画的印制过程，是一个由反到正的翻制过程，因此，我们画正在印板上的画稿要取反稿左左相反。只要那样，我们才能通过印制，获得一张后背的做品。（图14） 19．为什么线条是儿童画的次要表示形式？“线条”是最简单、最间接的绘画表示形式，也是表达画者客不雅观感情的次要手段。线条可以或许切确的表示天然物体的特征和轮廓，也能充实地表达儿童对四周事物的感应感染和判断。反像人类晚期的绘画一样，儿童画也是以线条为次要特征的。儿童晚期的绘画是一个自我试探的阶段，那些信手涂来的线条，暗示了少儿对本人步履的必定，那一阶段的线条是不法则和有目标的。老师理当积极地激励儿童的那类做法，为他们供给需要的工具和材料，
寄望培育儿童做画的乐趣。随灭春秋的删加，老师理当指点儿童寄望对简单物体的摹仿，使儿童能用简单的线条描画事物的外形。待到儿童具有了必然的表示能力后，老师理当激励儿童画一些有内容、有情节的画。那一阶段的线条不单要表示物体的外形，还要描绘物体的细节。
正在描画好的物体外形上，再施以颜色，一幅完零的儿童画就完成了。上色的时候要寄望，理当把所有的外形都画完，再一齐涂颜色，不要画一部门，涂一部门。每一块要涂的颜色，都要用线条画出切确的外形，那样色取色之间用线离隔，色彩会更鲜艳，表示会更充实。20．如何教儿童进行绘画创做？ 21．儿童猎奇心强，寄望力容难转移，当正在儿童画锻炼过程外，把持儿童的那一特点，灵选择锻炼体例，分析利用各类教学体例，厚此薄彼，果材施教，绘画锻炼才能达到事半功倍的结果，才能连结和提高儿童的绘画乐趣。（1）指点察见地：那是一类言语指点、激发乐趣的体例。老师理当用言语指点儿童察看物象的根基特征，使之正在思维外形成较着、清晰的笼统，激发儿童绘画创做的表示愿望。
例如：把人脸比做鸡蛋，把太阳比做老公公等
例如：表示雨天的情景，通过启发，指点儿童自正在憧憬、阐扬，创做一幅取雨天相关的丹青。
21．进修速写为什么从摹仿起头？
摹仿是进修速写的主要手段，是进修绘画的捷径。从别人的做品外获得经验，提高认识，往往会收到意想不到的进修结果。儿童摹仿的对象可以或许先从卡通画、连环画起头，然后过渡到摹仿速写和照片。儿童进行摹仿时，不能只注重外表的外形，只进行机械地模仿，还要认实体味做品的表示技巧和制型手法。同时，通过摹仿优秀范画，可以提高绘画的鉴赏能力，晓得哪些线可保留，哪些线可省略，如何的线条是美的。学会了简化和归纳综合，速写就会有很猛前进，创做也会更具绘画性。 22．为什么画儿童画要有步伐？
无论做哪一类劳动都要遵照必然的前后次序，同学们画画也是如此。
儿童绘画可以或许分为锻炼性绘画和适用性绘画。前者是指少儿的趣味性绘画和速写锻炼，后者是指命题绘画和儿童画创做。做画的前后步伐不合，其做品的功效也不异，出格是后者，做画的步伐很是主要，必需做为绘画的主要要素，事前要先加以考虑。（2）创做性绘画步伐：绘画创做一般是按照加入展览或角逐的要求完成的做品，此类做品的规格和要求比力高，因此，做画的步伐需要遵照必然的方式。儿童画创做步伐有必然的特殊性，次要表示正在创做构想阶段和凸起儿童的想象力方面，但其次要部门统一把创做步伐基秘闻同。绘画创做的一般步伐是：构想、构图、起稿、勾线、涂色、完成。
23．儿童画创做的“构想”有什么特点？构想是创做步伐的第一步，也是最主要的一步。构想的任务是正在脱手做画之前确定：画什么？如何画？画成什么样？起首要确定画什么内容，也就是确定创做的从题。儿童画构想的特点，是要充实发扬儿童的想象力，尽量连结儿童特有的视角，从儿童最熟悉、最感乐趣的角度寻觅题材，使创做内容富有强烈的儿童特点。
正在选择创做题材时，当寄望几个问题：（1）创做从题简直定，往往是对若干个内容，充分思考和选择后确定的。构想是一个笼统思维的过程，老师要协帮儿童把他熟悉的生活，一幕幕地正在向想象外翻过，最后选择一个最有创做价值的生活情节做为创做的从题。若是确定的题目问题是《我的家》，老师可以帮儿童提出设问指点：家是什么样子？家里有哪些人？他们日常平凡都喜好干什么等等，按照那些设问有目标、有选择地进行最后确定。（2）创做从题的选择，要连系创做的形式类型和制做的手法来考虑，要用儿童最熟悉的手法，描画他最熟悉的生活。创做的类型一般有：彩笔画、水墨画、版画、拼贴等。一般手法有：写实的、夸张的、笼统的、图案式的。
（3）对创做从题的思虑，不要只逗留正在思维外，理当随思惟的所到之处脱手去画，及时地把思维转换成图形，然后再删改、加工，最后形成创做草图。（4）创做草图是构想的功效，是创做从题的图解。创做草图必需涉及创做的每一个环节，创做草图理当包罗：画面构图、情节放置、人物动做、服拆样式、道具细节、布景申明、色彩搭配等创做内容。草图的形式必然要按照做品的比例来处置，那样才能起到对创做的指点做用。
24．儿童画创做的“构图”有什么特点？儿童画的构图常以画面焦点为做品的焦点，
先把画的次要部门放置正在焦点位放，再按序向外成长，直到画满整个画面。儿童画构图的那样处置，使做品有一类向心的聚合力，画面富有较大的条理感。老师要在满足孩子自由自在创做的同时，也要指点儿童恪守一般绘画的构图要求，那些要求是：画面要丰满，前后要有从次，左左要呼当。（1）画面要“丰满”。做品外的物体，出格是次要笼统不能太小，画面的空白部分不能太多。儿童画的构图一般要求“宁多勿少”，儿童察看的越详尽，表示的越充实越好。（2）前后有“从次”。做品构图要遵照“近大近小”的准绳，把主要物体放在前景，次要物体和近处物体的比例恰当缩小，使画面具有空间感和次序感，切不成“喧宾夺主”或从次不分。要寄望画面近近景物的彼此关系，物体之间可以用前后遮挡加强前后关系。（3）左左“呼当”。画面外的景物和道具要取做品从题相关系，左左、上下的内容和形式，既要区别又要有联系。
25．儿童画的“勾线涂色”指什么？
首先要用画笔将笼统的轮廓勾勒出来。线的颜色一般用黑色，有特殊要求的也可以或许用其它颜色。勾线的用笔次要视线的粗细而定，用于细线的有钢笔、签字笔等，粗线的可用水性彩笔或油性彩笔。若是做品需要用毛笔来勾线，该被选用狼豪的小笔。碰着比较规范的外形时，可以或许借帮绘画工具，例如：曲\尺、三角板、方规等。
待勾线全数完成当前，下一步是对画稿“涂色”。若是把线条比做“身体”，色彩就理当当做“服饰”，可见色彩对做品的结果很是主要。做品的颜色，对不同年龄的儿童有同的要求。年龄小的儿童，不必对他们进行太多的限制，要尽可能地激励他们发扬本人的想象力和创制力。对年龄大一些的儿童，要教给他们需要的色彩学问，按照色彩的对比、协调体例进行涂色。例如：要让孩子晓得什么是冷色、暖色，什么是互补色、相邻色，绿色是如何调配出来的等等。
绘画颜料的品类有良多，水彩、水粉、国画是大年龄儿童选择的材料，蜡笔和各类彩笔是低年龄儿童利用的工具。涂色的时候，必然要寄望不要破坏了勾好的线条，还要寄望涂
幼儿创意绘画教案 绘画教学是对幼儿进行美育教育的重要手段,在幼儿园的美术教育活动中占有十分重要的地位。现在就和一起来欣赏一下幼儿创意绘画教案，希望对你有所启发。 幼儿创意绘画教案篇1 【活动目标】 1、通过观察图片，引导幼儿学会运用添画直线、圆点的方法画出小熊背景。 2、鼓励幼儿沿轮廓线大胆为小熊涂色。 3、进一步激发幼儿对动物的喜爱之情。 【活动准备】 1、人手一张铅画纸(铅画纸上已画出熊的轮廓)。 2、人手一支勾线笔和一盒油画棒。 3、示范画、玩具熊一个。 【活动过程】 一、出示玩具熊，观察熊的特征。 1、出示示范画图片，引起幼儿兴趣。 师：今天老师请来了一位客人来到我们班级做客，你们看看它是谁啊?(教师出示示范画)
2、带领幼儿观察熊的外形特征 师：小朋友们看看熊长得什么样子的?它可不可爱呀?(观察熊的外形特征) 教师小结：可爱的熊宝宝，身体圆圆的、浑身毛茸茸的，圆圆的眼睛，小小的嘴巴，可爱极了。 3、观察图片背景 师：小朋友们，这幅图画中，除了小熊你们还看到了什么啊? (教师引导幼儿观察图片背景) 师：今天就让我们一起来画一画这只可爱的熊吧! 二、学习画熊的方法，教师讲解并示范。 1、教师讲解勾边的方法。 师：我们拿起勾线笔，沿着已经画好的线，从上往下，轻轻地描一描。记得画得时候要仔仔细细地哦!(幼儿跟随老师空手练习) 2、教师讲解涂色的方法，进行示范。 师：刚才我们把熊的轮廓画出来了，接着我们给熊宝宝穿上漂亮的衣服，我们可以用油画棒为它们涂上美丽的颜色。 师：在涂色的时候我们小朋友应该怎样涂呢?，从一个方向开始涂色，千万不能涂到轮廓线的外面哟! 3、教师讲解添画直线、圆点的方法画出背景 师：小朋友们，刚才我们观察到这幅图片的背景很漂亮，现在我们也来为自己的小熊添上美丽的背景吧!我们可以用各种颜色的油画棒在空白的地方画些直线，横三下，竖一下。我们也可以画些五颜
儿童绘画心理学 儿童绘画心理学 （一）通过孩子的画走进孩子的内心想读懂孩子的内心世界？那得先读懂孩子的画。孩子感知了外部世界，会产生表达的欲望，他看见什么都想“说”出来。但是因为年龄的限制，孩 子可能不擅长用语言来表达自己内心的感受。心理学家认为，孩子的绘画作品，反映了他们对世界的认识以及他们头脑中的所思所想。孩子的画，是我们走进孩子内心的一扇窗户。绘画是孩子的一种特殊“语言”，具有内在的逻辑和表现形式。线条、色彩、图形、人物、环境、布局，显示着孩子的性格、气质、认知水平、兴趣爱好、心理变化、当时的情绪特征等等。我们要学会倾听这种“语言”。（二）线条与心理线条清晰、力度适中：正常，情绪稳定。线条模糊、细到看不清：缺乏安全感、胆小、自我压抑。过于强劲、甚至把纸戳破：具有攻击性，发泄愤怒。断断续续总是改变方向：犹豫，焦虑，想要隐藏自我。（三）色彩与心理6岁前只用红色正常，6 岁后过度频繁使用，有暴力倾向，对感情自控力差。5岁前偏好蓝色，表示有分寸，6岁后大量使用，表示适应力好，但过度使用，表示孩子过于自我约束。偏爱暖色：活泼，热
情，精力充沛，心情愉快。偏爱冷色：安静，思考，严谨，悲伤，心情烦闷。喜欢很强烈的颜色：做事有激情，有领导才能，但属于易怒型，缺乏耐性。喜欢阴郁的颜色：被动，含蓄，焦虑，多愁善感。喜欢多种颜色搭配在一起：开朗，乐观，人缘好，受欢迎，但容易浮躁。只用一两种颜色：冷静，谦让，不喜欢与人交往，不容易接受挑战。（四）人物与心理（1）画谁：孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他表达强烈的爱和依恋。孩子为人物画的细节（帽子，腰带，头饰，鞋子等）越多，表明对那个人的关注程度越高，感情越强烈。（2）手臂和手：孩子三、四岁以前，不画手的居多，其原因是此时期的幼儿还未完全确立自我。逐渐长大之后，开始画手。如果手臂向上举开，表示快活、得意，对自己所要求的都能获得满足。手代表对环境的支配，伸得越开支配力越强。若手臂部分画的比较大，是属于好打架、占有欲强的孩子。把手放下，贴近身体是比较温顺的孩子，另外也有可能是受欺负、胆小畏缩的孩子，经常有挫败感，需要引起注意。（3）耳朵：孩子不画耳朵，可能有逆反心理，不喜欢听家长罗嗦。画大耳朵，如果不是卡通形象，那么可能孩子比较敏感；（4）牙齿：愤怒的孩子，经常会在画中画出夸张的牙齿，说明有情绪、言语攻击性。（5）眼睛：眼睛画得太大的人，比较敏感、多疑、偏执；画睫毛的人，对美比较关注；不画瞳孔的人，在人际
解读儿童画的十个心理学技巧 孩子用画来表达自己构想的世界，同时也透露出他们的心情和心智。孩子的画，对爱他们的人来说，是神奇的礼物——在孩子的画里，暗藏着他们的心灵秘密。 想知道孩子有多爱你吗？想知道他们是不是健康快乐舒展吗？好好体会一下孩子的画吧。下面是心理学家给出的解读儿童画的一些原则，供好奇的你们参考： 1，画中人——孩子爱你的独特方式。 孩子经常画的那个人，在孩子心目中有很重要的位置，是孩子在对他（她）表达强烈的爱和依恋！孩子为人物画的细节(帽子，腰带，头饰，鞋子等等)越多，表明他对那个人的关注程度越高，感情越强烈。 2，通过画画来满足自己的愿望。孩子如果要求什么东西遭到拒绝，他们会把那个东西画在画里，自己给自己一个礼物。 3，为什么孩子爱画小人？ 孩子用稚嫩的线条画小人，为小人画上辫子，四肢，甚至肚脐，这说明孩子的身心发育不错，他们开始关注自己的身体，并努力想表现这种感受。 4，线条的强度。 不自信和过于谨慎的孩子，线条比较细，甚至细到看不清楚。相反，快乐的孩子画画的笔触、线条往往是粗而有力的。 5，画的大小和位置。 身心平衡的孩子会把画画在纸张的正中，心智尚不成熟的孩子喜欢画满纸，心理有障碍的孩子，通常会画得太高或者太低。 6，颜色。 如果一个一岁半的孩子，自发地用不同的颜色在纸上画出活跃的线条，这是孩子身心健康的表征之一，当然晚一点也没关系。 小孩运用颜色有两种方式，一种是模仿大自然，比如天空是蓝的，云是白的。另一种方式是自己为画里的东西赋予他们的“心灵色彩”。通常意义上，明快温暖的暖色调是孩子身心平衡健康的提示。如果孩子6岁以后，画画只选择棕灰黑等颜色的话，家长要引起警觉，这通常提示孩子有心理障碍，或者是色盲症患者。 7，在儿童画的世界里，花朵是敏感和温柔的指示物。一个孩子喜欢画五颜六色的花，通常说明孩子比较敏感，和妈妈有着温柔的感情关系。 8，张开的双臂是个积极的信号，表明孩子乐观开朗。 如果画里的人物总是垂着双臂，那么孩子很可能经常有挫败感，需要引起注意。 9，对儿童画作心理分析的前提：不能教条 首先要多看几张孩子的画，并根据孩子的生活状况进行综合分析。孩子的画虽然是心情的反映，但是也有很强的随机性，也会受到偶然的生活经验的影响。比如说，如果孩子在窗户上画了很多栅栏，那并不一定意味着孩子感觉“被困在室内”，那也可能是因为前一天孩子在电视上看到了一些监狱的场景。所以，孩子的画，和他们的“话”，即他们的叙述，同样重要。 10，应该怎样评价孩子的画？ 孩子画画的时候，是完全处在自己创造的世界里。他们是自足的。一切来自外界的评论都可能被他们看做是一种批评，是对他们独特自我的威胁。在孩子的画面前，要注意自己的词语！正确的态度是：完全接纳孩子的画，不要提很多问题，尤其是不要说他们画的不对。这样说是可以的：“你的画非常漂亮，谢谢你！”，或者简单要求孩子自己介绍一下他的画，完全认可他的故事。这样，孩子会继续自由自在地表达自己真正的内心感
放手让幼儿自己画画 扬州凯莱幼儿园黄倩倩新《纲要》明确指出，幼儿园艺术教育的目标为“能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美；喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验；能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动。”强调了艺术和生活的联系，也强调了艺术活动中的情感熏陶，这让我们看到了一种人文性的幼儿艺术教育：首先要让幼儿成为人，提升审美情趣，培养健全人格，其次要让幼儿在艺术活动中积累经验，提高艺术技能。就幼儿园绘画教学而言，教师如何成为幼儿学习的促进者？如何引导幼儿感受美的绘画情趣？如何启发孩子表现美的绘画灵感？怎样才能使幼儿在绘画活动中获得人文情感熏陶呢？以下是笔者在教学实践中的粗浅体会。教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？教育家德廖莫夫说：“并非所有的儿童都会写诗和唱歌，然而所有的儿童都会画画。”绘画是运用一定的物质材料（例如绘画时要用颜料、笔、纸；雕塑时要用的泥、木等），通过自己独特的艺术语言（例如线条、形体、色彩等）塑造具体可观的形象，以反映客观事物，表达作者的思想感情和美化生活的一门造型艺术。它既以鲜明生动的形象表现客观世界，又凝聚着创造主体突出的个性、真挚的情感和独特的审美创造。幼儿美术教育正是利用这种特性，结合幼儿爱画的天性，把绘画看成是一种最自由的游戏活动。让幼儿在这一‘游戏活动’中，把自己心理上的需要、情绪和对周围事物的认识、了解表达出来，表现、舒展自己内在的意欲
书山有路勤为径；学海无涯苦作舟 解读儿童画——《儿童绘画与心理治疗》读后感 太仓市实验幼儿园张丹 一直以来，儿童画都以一种特殊的魅力吸引着我的目光，让我流连、关 注、投入。虽然这种兴趣的起源已无从追溯，但它确实强烈的存在。因为关注，一直期待了解儿童的绘画世界，经常努力去解读他们的作品。 美国心理学家Cathy的着作《儿童绘画与心理治疗解读儿童画》，让我 第一次了解到如何剖析儿童绘画的诸多特征，从心理学的角度出发来解读儿童画。其中让我印象深刻的是关于”美术发展黄金时期”的介绍。 在学校的时候就曾接触过儿童绘画发展水平的理论，也曾经在课题研究 的过程中运用过这一理论。在这本书中，作者将儿童绘画的发展阶段与皮亚杰的认知发展理论中的相应阶段联系起来，更加清晰的论述了不同时期儿童绘画的发展特征。指出对儿童美术发展进行过详细研究的研究者认为：处于6－9岁左右的儿童，他们在这一阶段的作品非常具有创造性，不受约束，代表了儿童”美术发展黄金时期”。这个时期之后的阶段，则更趋 于写实，反而缺少了那种迷人的创造性。对比我所接触的孩子，他们很多就处于这样一个美术发展的黄金时期，这应该就是儿童画长久以来吸引我的最直接原因吧。也解释了为什幺有时候，我们会觉得幼儿园孩子的绘画，反而比小学生的绘画更加生动、富有感染力的原因。一直让我印象深刻的艺术大师毕加索所说的”学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的 时间。”，所指代的也应该就是这样一种象孩子一样，无拘无束、真实、自然的艺术追求。 以往对儿童画的解读，虽然是建立在对孩子的了解基础之上的，但往往 是凭借着个人的直觉去解释儿童画。很多时候成人对儿童画的点评，也只 专注下一代成长，为了孩子
儿童绘画心理分析 Children's Drawings Analysis 适用４－12 岁孩子的家庭 ●为什么孩子会痴迷于画轨道或者小人？ ●为什么在孩子笔下，树叶可以是红色的，太阳会是蓝色的，而东西是这样摆放的？ ●生活中遭遇的特殊事件，有没有在孩子的内心留下印记？他在试图处理冲突中的伤害吗？他需要父母的帮助吗？ ●孩子内心知觉的父母是什么样的形象？是一个压抑自我需求的妈妈还是轻松自在的妈妈？ ●我们给孩子的一切只有进入到孩子的世界时，才能够成为他生命的一部分，那么，孩子从父母那儿感受到足够的爱和归属了吗？ ●为什么一个经常出差的爸爸能一直出现在孩子的家庭画里，而一个每天都能和孩子见面的爸爸反而可能是缺席的？ 儿童绘画是孩子表达情绪、情感和理解事物的一种方式，它反映着孩子对周围世界的认识程度，孩子在不同的年龄阶段所表现出来的绘画特点与他们的心理发展有着密切的关系。 通过儿童绘画心理分析，艾未石可以—— ●评估孩子的心智发展阶段 ●筛查重要事件对孩子的心理影响 ●剖析家庭养育偏差和家庭关系在孩子内心世界的呈现 ●保障儿童心智健康 艾未石多年专注于儿童、发展与教育心理学，知识体系基于目前儿童心理学界专业研究的成果，保障了艾未石对儿童发展整体情况具有深入、全面的认知。 案例展示 右边这幅画是一名小学一年级男孩（６岁８个月） 的作品，作品名称《我的学校》。分析师在了解了绘画 过程中孩子的状态、亲子互动内容等信息后，从几个方 面给出了心理分析反馈： 孩子的状态呈现 【认知能力】 砖红色的墙体、砖头与砖头之间的界线、带透明玻璃的学校大门、大门里的植物等等，他都倾向于用最逼真的手法来表达，这是在认知发展上“去自我中心化”的表现，孩子的这一能力发展已经达到７－９岁孩子的绘画水平。 【自我呈现的状态】 愉悦、自信的绘画过程，对作品的满意度都反映出他较高的自我接纳。创作过程中，他比较独立，有自己的想法，同时又知道在需要的时候去寻求妈妈的帮助。坚固的墙体和学校大门一方面表明他有不错的力量感，同时在现实生活中他也会寻求机会不断向外在世界展示自己的力量感；另一方面墙体的厚重感和
中班幼儿主题性绘画指导策略初探 摘要：本探究在通过调查法、观察法、案例分析法，了解教师在组织指导中班幼儿主题性绘画活动中出现的问题，并针对其现状提出相应的指导策略。主题性绘画是教师组织幼儿绘画活动的常用形式，教师要处理好示范与欣赏的关系；尊重个体差异；学会赏析肯定幼儿的作品；有效利用家园共育资源。挖掘幼儿绘画的潜能，发展幼儿的绘画个性。 关键词：主题性绘画；指导策略；中班幼儿 一、问题提出与概念界定 《幼儿园教育指导纲要》中指出：喜欢艺术活动，能用自己喜欢的方式大胆地表现自己的感受和体验；提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆地想象，运用不同的艺术形式表达自己的感受和体验。主题性绘画活动正符合了纲要所提倡的理念，注重幼儿的兴趣与需要、注重幼儿审美情感的体验、注重幼儿造型构造与主观表达的创造性，从而使绘画活动真正成为幼儿自主表达表现的工具。 主题性绘画创作一直是艺术创作中非常重要的创作类型和表现手法。主题性绘画是一种以某一种主题为绘画内容，幼儿自由选择作画方式，给幼儿充分感知、自主探索、自由讨论的时间和空间，激发幼儿的表达与创造的欲望，发展幼儿各方面能力的绘画活动。[1] 经过调查观察发现在教育实践中美术教育大多以“范画式”的教育模式为主，偏重教师施教而限制儿童活动。幼儿模仿性强，教师的举手投足，一顾一盼都会成为幼儿效仿的对象。在孩子的作品中可以发现，他们的画逐个雷同，风格一致，大同小异。这种教育模式的弊端在于：忽视了孩子在活动中的主体地位，没有给予孩子充分的想象自由和创作自由，让孩子的思维局限在老师的范画中。 二、主题性绘画现状分析 经过观察发现幼儿在主题性绘画活动中出现部分幼儿不敢画；许多幼儿喜欢机械地模仿画画，缺乏自己的想象；还有些幼儿不知道自己绘画表现的是什么；这些问题的出现与该班教师的绘画组织指导策略有关，教师往往出现一些细节上的疏忽： （一）阻碍幼儿的思维想象空间 我国学者对于幼儿绘画的指导的研究发现：大多教师指导绘画活动采用固定模式，使幼儿自由表现的空间设臵障碍。长久以来教育者习惯了让幼儿欣赏范画作画，殊不知范画式教学限制着幼儿想象力的发展，绘画水平发展。[2] 研究显示：幼儿园集体教学中，教师更倾向于范画式教学，幼儿绘画过程的参与指导。在指导过程中存在过多参与，不适时指导等问题，影响幼儿思维想象力的发展，不能充分大胆尝试展开想象，画自己喜欢的画，更注重老师的喜好。[3]绘画是最易诱发儿童的想象力的，也是最为儿童所喜欢的一种形象表现形式，虽然画技不高，但却能表达儿童的思维活动过程。对儿童的画，不要只追求画得多么“像”，而应鼓励他“想”得越多越好。对孩子的画，父母和老师们都不能当鉴赏家，而是做想象力的评论家，不要着眼于孩子能否成为一个画家，而要先看孩子的想象创造能力，是否得到了充分的发挥，是否得到了很快的提升。[4]比如教师一般先出示示范画，再示范画的方法，然后幼儿依葫芦画瓢画出与教师示范画的内容、形
xx儿童画主题内容参考 一、《快乐一家亲》（人物篇） 要求： 画面布局合理，以人物或动物为主体，突出主题思想 二、《拥抱春天》（季节风景篇） 要求： 表现春天生机勃勃的景象，可以是风景画，也可以通过人物故事表现春天。如桃花开，荷塘边，放风筝······ 三、《xx的xx》（场景篇） 要求： 通过城市景观的合理布局，组织画面，体现城市之美 四、《运动场上》（人物场景篇） 要求： 以表现人物运动场景为主，至少有2组以上的人物动态 五、《森林里趣事多》（动物篇） 要求： 以动物为主线组织画面，使画面具有故事性 六、意愿画《梦想xx》（想象篇） 要求： 发挥想象，可以是对未来生活，或是自己梦想中的世界的描绘，主题突出，画面完整。
例如天空之城，未来交通工具等美好愿景。 七、《那片海》（场景篇） 要求： 能够再现海滩，海上日出，椰子树等海景，表现人物动态。八、《快乐的六一》（节日篇） 要求： 着重对人物动作表情以及场景的描绘，体现节日快乐的氛围。九、《线条世界》（想象篇） 要求： 运用线条变现画面层次，适当使用“黑白灰”增加画面色彩。 十、《京剧脸谱》（装饰色彩篇） 要求： 运用传统戏曲元素，采用对称的方式绘制脸谱并考虑色彩搭配。十一、"《我爱劳动》（人物篇） 要求： 能够合理布局画面，突出主题，描绘人物动态画面。 十二、"《清凉一夏》（季节风景篇） 要求： 结合夏天的特征组织画面内容，运用人物，场景等突出主题 十三、"《快乐农场》（动物篇） 要求：
画满具有透视性，表现农场动物主题，构图合理，有情节性。 十四、"《xx的创想》（装饰色彩篇） 要求： 能够运用点线面，过渡以及渐变色，冷暖色对比，发挥想象力紧扣主题完成画面。 十五、"《xx里故事多》（人物篇） 要求： 能够突出故事性，对人物主次关系的把握，添加相关场景。 十六、"《欢乐xx年》（节日篇） 要求： 突出新年主题，例如放鞭炮的小孩，贴对联的小孩，雪景等表现新年气息······十七、"《民族大团圆》（人物篇） 要求： 把握民族服饰特点，合理组织画面，主要表现各族人民的不同民俗风情。 十八、"《小蚂蚁的一天》（动物篇） 要求： 以蚂蚁为主线，以漫画的形式组织画面内容，具有故事性。 十九、"《海底大冒险》（想象篇） 要求： 发挥想象力对海底世界展开联想，主题突出，有故事情节。 二十、"《马路上的车》（场景篇）
从绘画作品解读“被拒绝型儿童”的心理变化 召市镇民族中心小学朱蕾 美国作者甘第尼、福尔曼和爱德华兹写过一本书，书名叫《儿童的一百种语言》，讲述了：“孩子有一百种语言，一百双手，一百个想法，一百种思考、游戏、说话的方式。一百种倾听、惊奇、爱的方式，一百种歌唱与了解的喜悦。［1］”本书是对意大利瑞吉欧教育体系下的儿童学习方式经典阐述。而儿童的绘画作为儿童表达内心世界的一种方式，也是他们向这个世界，向他人诉说的重要语言。慕尼黑绘画艺术研究院艺术教育和艺术护理教授鲁道夫·赛茨在他的书《和孩子们画画》中曾这样写到：“在使用绘画语言方面，儿童胜过我们成人，因为他们总是接近实物的本质，总是从本质上而不是从表面上去看待它们。”笔者在十余年的幼儿教育生涯中，遇到过许多孩子“特别”的绘画作品，如果从一般教师评价绘画作品的角度来看，他们的画“画得不太好”或者“根本看不懂”，更别说称得上是好的作品了。但是，面对这样一些作品，教育者更应该留心去观察这个作品背后隐藏着的那个幼小的心灵中丰富的内心世界，他们通常都有一个又一个充满童真和趣味解释和故事。教育者应该试着去包容他们的涂鸦之作，尝试去了解他们的作品背后的故事，以绘画作品为媒介，走进孩子的内心世界，帮助他们获得更多的理解。 本文以个案研究和作品分析的方法，尝试解析“被拒绝型儿童”的绘画作品在不同时期的细微差别，了解其心理的变化。同时，在这个过程中，对教师针对“被拒绝型儿童”教育方法的有效性进行系统的梳理和总结。 2对“被拒绝型儿童”的界定 2.1被拒绝型儿童的相关概念 随着儿童年龄的增长，其社会活动和范围在不断扩大，逐渐建立和发展起来一种与同龄人之间的人际关系——同伴关系（peerrelationship）。这是一种除却家庭成员之间的关系以外的崭新的群体社会关系，对个体的社会性发展有着重要的影响。其中，在这种同伴关系中，判断其同伴关系好坏的两个非常重要的指标是友谊(friendship)和同伴接纳(peeracceptance)。友谊是指个体与其他个体之间互惠的交往关系；同伴接纳(peeracceptance)指个体被同辈群体(如同学等)内的其他成员喜欢或不喜欢的程度2。同伴拒绝(peerrejection)属于同伴接纳这个指标范畴，是指为大多数同伴所不能接纳，遭到拒绝排斥的个体，我们也把这些个体称之为“被拒绝型儿童”。通常，对这一同伴交往地位的测量常采用同伴提名法(peernominations)3辅之自然观察、教师评定和同伴评定等方法来进行分组和判定。 被拒绝型儿童是什么样的?具有哪些特点?上世纪八十年代的研究结果较为一致的发现，攻击性行为(aggressivebehaviors)是个体遭到同伴拒绝的重要原因之一2。在群体中通过同伴提名和观察法，基本能够相对准确的判定被拒绝型儿童个体。
绘画心理治疗 日本神户大地震后，日本色彩心理学家末永苍先生在避难所开设了绘画心理治疗课程。 在避难所，他用绘画的游戏让孩子们找到了一种心情方式平静，并用绘画抒发出内心的痛苦，渐渐的孩子们开始平复，逐渐产生积极的想法，用绘画表达内心的渴求、希望和快乐。 这个2年级的女孩子用红色画出喷发的火山，这是一种象征的手法，表达她内心经历了火山爆发一般的剧烈震撼。
这个孩子画了很多小人，一边画还一边念叨：“死了好多人，流了很多血呀。” 他在每个人胸口画了一把匕首，这说明，孩子在强化有种力量杀死了他们，他受了很大的惊吓，如果不加以干涉，这种强化还会继续，可能持续一生。 它画的人物表情也是痛苦的，血布满整个人全身，这说明他的内心是非常细腻的，在地震的时候，看到了那些痛苦的表情，这些表情深深的烙印在他的内心。 当表达出来以后，这个孩子的内心就轻松很多，这种绘画的倾诉和语言的倾诉是一样的。成年人语言表达很容易，而孩子的语言表达能力还不完善，他们说不出自己的恐惧，但是绘画这种方式，就可以帮助孩子们顺利准确的表达出来。
这是一个五岁的男孩画的鲸鱼，非常孤独的在血红的海洋底下。 海洋平面上有个奇怪的蘑菇云，画面右上角有一轮细细的月亮。 他是个很有绘画天分的孩子，可以把情绪用意向的图形表达得很完善。 鲸鱼画得非常细腻，可以见得，这个孩子情感细腻，他会比周围的人更多的感受到更深层次的恐惧。
左图这个女孩，用红颜色画了一颗大树。表达了对灾难的感觉，是血腥的，是不和谐的。 这是一个4年级的孩子在地震后画的树，天空一片压抑的阴沉蓝色，树干是红色的，这透漏出孩子对周围环境的恐惧。 几天以后，缓解了压力的她画了另外一颗大树，她画了晴朗的天，有力量的树干，这代表着孩子自信和安全感的恢复和建立。
社会上出现了“画心情”活动，主要目的是让个人检视自己的情绪，思考自己遇到困难挫折时如何面对和解决。当真正遇到问题时可加强挫折承受力。以绘画表达心情是一个很好的调节自己情绪的方法，青少年从小掌握这种方法有利于他们的成长。 画出你的伤痛，画出你的心情，面对伤痛的你，我和你一样，无言以对。但，我愿帮助你“画掉”心灵的苦痛重建生活的秀美与明丽图景。这时的绘画不是审美意义上的，而是心理意义上的。绘画者面对自己的作品，会不自觉地回忆到灾难场面。而此时的回忆是安全的，不同于创伤性反应中的“闪回”。[5 ] 国外人们把绘画疗法称为技艺疗法。它类似音乐疗法和读书疗法，对儿童和成人都有所帮助。著名的教育家迪斯佛赫说：“儿童画1小时画获得的收益，比观看9小时所获得的收益还多。”科学家认为，儿童绘画是健全机体的一个途径。 幼儿起初拿起笔随念乱画时，自然是没有什么目的的，但同其他他们所喜爱的游戏一样，绘画活动本身使他们入迷。这很自然地使他们的注念力从盲目的松散的混乱的行为中集中起来，儿童们开始专心致志了。绘画活动使儿童的一切感知系统都处于兴奋状态，这在无念识中延伸着儿童的感知能力。 作为游戏的一种，儿童在绘画中并不想绝对地服从现实，而是使现实同化自我。换句话说，当儿童自由自在地作画时，一般并不在复制身边的事物。儿童感兴趣的是通过这种绘画活动，在想象中满足了在实际中的某种愿望。作为愿望载体的绘画对象，儿童顺便自己对外界的记忆调动起来，以便使他们心中的愿望显得更真实可信。在客观上也起到了调动儿童自身力量进行自我结构组建的作用。 在绘画活动中，儿童一旦掌握了一套描画某一事物的能力时，一种更有趣的现象便出现了，儿童对自己满念极了，他们兴高采烈地到处涂画，并不时凑到他们喜爱的大人面前，不厌其烦地重复显示这种能力。正是这种重复产生的爆发力，使儿童突然具备了某种新的力量—自信、自尊和从事有目的的活动的愿望。 但是儿童在绘画中感受到的特别快乐，并不只是来自描画事物能力的提高，从这个角度来看待儿童的绘画，就更能体会到与其把它叫做“儿童绘画”，倒不如把它叫似“儿童的绘画心理活动”更为确切。[4] 宁波市中山艺术幼儿园的丽达小朋友画了这样一幅画：她的双手分别拉着爸爸妈妈的手，在色彩绚丽的背景前幸福地笑着。她对画面的解释是：最好爸爸妈妈不要吵架，我们三个人手拉手出去玩儿，让我心情好起来。 董氏基金会心理卫生组主任叶雅馨说：“孩子的父母在看到孩子的画作时，会想到孩子为什么会产生这样的想法，并反思自己的行为有什么不妥，同时思考解决问题的方法。” 孩子们的作品也能反映出他们缓解不良情绪的方法。台湾万里国小10岁的连培誉同学作品的题目是《接近大自然》，画的是两个男孩站在山前的小河旁大声喊叫，他说：“心情不好时接近大自然是很不错的。听听鸟叫声，看看美丽的风景，然后对着高山大叫一声，心情一下子就变好了！”唱歌、弹琴、走进大自然、养宠物等等，孩子们排解忧郁情绪的方法不一而足。[6 ] 绘画对成年人的帮助也是很大的，被广泛用于消除心理紧张、解除人为的一系列心理机能障碍。1915年9月，邱吉尔正当不惑之年，却被免去海军大臣的职务，心情十分沮丧。一个偶然的机会使他迷恋上了绘画，并因此而振作，瓜此，绘画尤如“伴侣”，陪着他走完了一生。这以后的1921年，邱吉尔的母亲去世，3岁的女儿也不幸天折;1929年至1939年邱吉尔离任首相职务;1945年，他又在大选中落选。一次次的打击，一次次地受伤害，是绘画抚平了
儿童绘画与心理 儿童喜欢画画，这是出自儿童自身生理需要而产生的一种心理需要。我们从事儿童美术教育，必须研究儿童绘画的心理与特点，否则，就不能正确地评价儿童画，也就难于辅导儿童绘画。小学阶段应按儿童的年龄分为三个时期来研究：图式期6——8岁、写实倾向期9—11岁、写实期12岁以后（相对而言，有的会提前或退后）。美术教师应根据儿童不同时期绘画的心理与特点，培养他们的兴趣，才能提高他们的绘画水平。 一、图式期 6、7岁儿童处于幼儿期向儿童期转变的阶段，大脑的发育已达成年人的90%，但在心理方面却仍保留着幼儿期的状态，想象力十分发达。他们把画画看成是一种游戏常把有生命的和无生命的东西混淆在一起。一过7岁，幼儿的这种特征就逐渐减少或削弱，渐渐能客观地、实事求是地认识客观世界，在想象的同时，能按照自己所熟悉的那样去画。随着他们参加社会活动增多和知识面的不断扩大，绘画创作达到高潮，进入儿童绘画创作的黄金时代。他们依靠直觉，加上自己对事物的认识和想象，根据头脑中对物象特征形成的概念，凭自己的记忆表达心绪和意象，造型的模式是这一阶段儿童画的一般特征，故称之为图式期。这个时期，特别要求教师和家长千万不能以成人的眼光来评价儿童画作品，也不能让儿童一味地去模仿成人的作品或技法，要顺其自然充分给孩子自由，让儿童用自己喜欢的表现方式画自己喜欢画的内容，这样才不会把儿童喜欢画画的天性给扼杀了。 图式期儿童画的特点主要有： 1、X光线式的透明画法：常把看不到的内部和外部一块画出来，如同用X光线透视过一样。 2、感觉的强调与夸张：常把外界给自己的强烈感受，用夸张变形的手法表现出来。 3、非凡的想象力：把可能发生的与目前不可能发生的事随意组合，使他们的绘画具有非凡的想象力。 4、随心所欲的色彩表现：儿童画色彩是不受物体固有色限制的，喜欢用鲜艳的色彩抒发情感。
儿童绘画解析与教程 通过写生可以促进儿童知觉发展,儿童不需要教他怎样画,而是引导他们学会怎样自己画.主要教给儿童如何使用造型元素:即点、线、形、色；如何运用审美造型规律，如秩序、节奏、疏密、对比、调和等，以及如何使用工具、材料的方法，并不断用民间艺术、原始艺术以及现代艺术中适合儿童接受的作品，对他们进行艺术启迪，智力因素。 为什么要让儿童参加美术班？ 对于这个问题，至今有许多家长仍然弄不明白，儿童美术教育，并不以培养少数画家为目的，它是对人进行心理、思想、情操和人格的教育。是人的素质教育，是全面育人的教育。让儿童参加美术活动本身并不是目的，而是手段和方法。因为，美术活动可以培养儿童的观察力、记忆力、想象力和创造力，使儿童借绘画表现，舒展自己内在的意欲和情感，从 而培养儿童美的情操和陶冶他们完美的人格。 儿童通过绘画把自己脑海中的意象、心绪以及对周围事物的认识表达出来，可以说儿童画是儿童的全部自我表现，在绘画中，儿童表现了他的思想、感情、兴趣和对外部世界的认识。因此，如果你想了解孩子，教育孩子，你就要掌握儿童绘画这把钥匙。 1、通过绘画观察儿童智力成长状况 儿童3岁以前的绘画能力主要表现为“涂鸦”，但智力发育早的儿童2岁就能用象征符号画人；再如，一个6岁儿童，如果他画的画同3岁儿童的图画一样，那么说明他的智力水平尚处于3岁阶段。从这一点上来了解孩子是很重要的，因为它不仅使我们认识儿童绘画自身的水平，还有助于我们去发现儿童表现力及其它方面存在的问题。美术教育家把儿童的个人成长特征，分为7个观察要点：①智慧成长②感情成长③社会成长④知觉成长⑤生理成长⑥美感成长⑦创造性成长。我们可以根据儿童作画的过程和内容，观察分析得知儿童成长的情况，也可以从同龄儿童比较中，了解儿童成长的特点的快慢。因此，儿童绘画可以被当作我们检验儿童智力发育状况的参照物。在儿童美术教育过程中，必须尊重儿童绘画能力的自然过渡，不能过于急路躁去“拔苗助长”。 2、通过绘画窥视儿童内心世界 儿童绘画活动本身是儿童进行的游戏，也是一种创作活动，他们画画只图自己高兴，并不考虑是否需要画出一张“作品”，他们用画来宣泄自己的情感，随意画出困扰了他们的事件和问题，也表达他们快乐的心绪和事物，绘画的作用在于通过宣泄使儿童心理得到平衡， 促进他们身心的和谐发展。 因此，可以说儿童绘画是我们了解孩子的窗口，从他们的画中可以了解他们的认知能力，他们的情感、心绪、性格、兴趣和爱好，从而进一步关心和教育健康成长。 3、通过绘画了解儿童性格与爱好 人们常说画如其人，事实上绘画的确反映人的性格、爱好。儿童通过绘画表现自己的思想、情感和兴趣。儿童画是儿童自己在生活中通过观察、体验、思考后表现出的感受，对于他们的创造表现，家长应给予理解和尊重，不应站在成人的角度，用成人的眼光和尺度去衡
儿童绘画心理在小学心理健康教育中的研 究 【摘要】本文阐述了儿童绘画心理的发展状况，笔者观察儿童绘画中所蕴涵的思想，以及怎样通过儿童绘画帮助小学生建立一个生机勃勃的内心世界。 【关键词】儿童绘画心理小学心理健康教育研究 人们常说，眼睛是心灵的窗户。其实，学生的绘画作品也是孩子们心灵的窗户。对于孩子来说，由于心理意识状态的不完善，会毫无遮掩的表述自身的心理需求和心理状态；加上孩子语言表述的匮乏，他们会自然的涂鸦于纸上，就此产生了儿童绘画。儿童绘画有自己的内在逻辑和表达方式，蕴含着孩子们的思想与活动，是学生内心世界的自然流露，于是有人提出了儿童绘画心理。 一、儿童绘画心理的概述 （一）儿童绘画心理研究的历史 心理学家在二十世纪初就注意到儿童绘画能力与儿童自身身心发展有很大的关系，儿童绘画除了可显示儿童的心智发展年龄，更是人格物质与动作发展的关系指标，有着丰富的心理内涵。得益于当时儿童心理学的发展以及S.弗洛伊德（S.Freud）和荣格（Jung）对艺术作品、象征物和人格之间的内部联系表现出的兴趣。
（二）儿童绘画心理的发展状况 儿童绘画心理有着它自身的特殊性，它不仅由心理发展的阶段性所决定，而且儿童绘画的发展状况同样也是呈现出鲜明的阶段性。我们根据儿童小学阶段的心理发展状况，把儿童绘画心理分成三个阶段： 1、初级阶段（1-2年级） 这个阶段儿童的学习方式是以游戏为主的，转为以正规教育为主的学习生 活的开始。这个阶段的儿童刚进入到一个新的学习环境，对正规的学习方法感到新鲜好奇，想要得到教师的认可。因而教师在辅导时应以正面鼓励和耐心细致的引导为主。如果因授课方法不当，激发不了儿童的学习热情，或是指责过度，这无疑会中断他们绘画的兴趣，给以后的学习带来困难，并且会产生一定的心理问题。 2、中级阶段（3-4年级） 这个阶段被人们称作儿童绘画的转变期或过度期。这时期的儿童基本上能看 出作品的不足，但又不知道如何改变这种状况，所以他们的绘画水平是不稳定的。 他们无法解决物体的结构、比例、色彩等问题，因而作画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心，从心理学角度讲，这显然是儿童从直观形象思维向抽象思维发展的过度
人类先有图画后有文字，儿童也是先学绘画再学文字的。也就是说一幅图画可以反映人的基本心理内容。图画传递的信息比语言更丰富，读图是最简单、最能直接了解人们内心世界的方法。儿童的任何一个涂鸦、画面的大小、用笔的轻重、空间配置、颜色、构图等都有着特定的代表意义，都在传递着他的内心信息。从这个意义上说，绘画可以很直接的表达个体的内心想法，暴露深层心理问题。 1 绘画疗法的介绍 绘画疗法的概念 绘画疗法是心理艺术治疗的方法之一，是让绘画者通过绘画的创作过程，利用非语言工具，将潜意识内压抑的感情与冲突呈现出来，并且在绘画的过程中获得疏解与满足，从而达到诊断与治疗的良好效果。无论是成年和儿童都可以在方寸之间呈现完整的表现，又可以在“欣赏自己”的过程中满足心理需求。 绘画疗法的心理学原理和应用技术 绘画疗法的心理学原理 绘画疗法的心理学原理是潜意识的表达。 一个人的情感埋藏越深，则离其意识越远，寻找相应的语言将其表达出来的可能性就越低。然而，情感的困扰却可以通过另一种方式表达出来，将其赋予可见的形式。绘画作为情感表达的工具，能够反映出人们内在的、潜意识层面的信息，是将潜意识的内容视觉化的过程。人们对绘画的防御心理较低，不知不觉中就会把内心深层次的动机、情绪、焦虑、冲突、价值观和愿望等投射在绘画作品中，有时也可以将早期记忆中被隐藏或被压抑的内容更快地释放出来，并且开始重建过去。因此，图画所传递的信息远比语言丰富，表现力更强。而且，在绘画的过程中，个体可以进一步理清自己的思路，把无形的东西有形化，把抽象的东西具体化。同时，根据能量守恒定律，能量既不会消失，也不会增加或减少，只会以其他形式表现出来，积压在心中的消极情绪就可以通过绘画转化成作品，一方面可以发泄减轻心中的压抑和焦虑，另一方面患者也可以在治疗师的引导下通过自己的作品来认识和反思自己的情绪和问题。而绘画疗法的实施过程实际是患者在治疗师的引导下进行思考--创作--回顾--比较--反思的过程，从而做到“助人自助”。而且绘画的过程本身就相当于一种游戏，绘画者能比较放松的参与其中，降低防卫心理，投入事件的主体，而让潜意识的内容自然地浮现。另外，绘画创作可以是一种愤怒、敌视感觉的发泄，它是一种能被社会所接受且不伤害他人的发泄方法。 绘画疗法的应用技术 绘画疗法的应用技术为投射测验，所谓投射测验是指采用某种方法绕过受访者的心理防御，在他们不防备的情况下探测其真实想法。在投射测验中，给受测者一系列的模糊刺激，要求对这些模糊刺激做出反应。如抽象模式，可以作多种解释的未完成图片，绘画。分别要求受测者叙述模式，完成图片或讲述画中的内容。从受测者的解释会带有自己潜意识的思想，这种方式能在一定程度上了解被试内心想法。 绘画疗法的意义及作用 绘画疗法有助于促进成人尤其是儿童的自我形象改变，有助于加强儿童及青少年自我概念或自尊的改善，有助于改进儿童的社交技巧，促进语言发展，改善认知能力。 2 儿童绘画内容的具体分析 儿童绘画过程的具体含义和分析 最先画的部位或事物，是作画儿童最关注的方面。
绘画是儿童情绪的表达 儿童绘画是儿童表达情绪、情感和对事物理解的一种方式,它反映着儿童对周围世界的认识程度,儿童绘画与他们的心理发展有着密切的关系。绘画对儿童有着一种天然的吸引力，而借助色彩也可以有效释放调节疏导儿童的心理作用。一笔一画乃至颜色的选择，可以将孩子内心深处难以用言语表达的焦虑、喜悦、愤怒、愿望等在绘画作品中投射出来，而隐藏或被压抑的心理情绪也就自然释放出来。 针对儿童的年龄特点，通过对他们绘画作品的分析来加以了解，可以收到理想的效果。因为绘画是儿童最普遍、最喜爱的活动之一。儿童绘画作品天真烂漫、万紫千红，通过美术作品，我们可以感受童贞，并和儿童亲密交流。 一、儿童绘画的内容展示出儿童丰富的内心世界 根据多年的研究，我们发现儿童绘画的内容和其性格有着密切的关系。儿童会毫无保留地把自己的想象和情感以造型的形式表达出来。画面就是孩子心灵的窗户，是孩子性格的自然流露。通过绘画作品，我们可以洞察儿童丰富多彩的内心世界。如在一年级
上册《我爱我家》时，发现有一张作品画面上出现了爸爸、妈妈、还有他，爸爸画的很细致，脸上带着慈祥的笑脸，可是妈妈的形象却是头发凌乱、张着血盆大口，用色上多选择黑、灰等比较暗淡的色彩，看到这张画，我们猜想他和母亲的关系可能比较紧张，为此我们向班主任打听，果然证实了这一点，他父母离异，他跟父亲一起住，对母亲的印象是母亲经常批评、责骂他。 二、儿童绘画作品的构图、色彩告诉我们儿童的性格特点 后逐一展开，任由自己的思绪象空中的小鸟，自由地翱翔，全无整体可言。尽管如此，他们完成后的作品却依旧生动。他们的构图别出心裁，他们的色彩为成人所不及。儿童绘画与儿童的性格特点有密切的联系。观察孩子的画画表现的是热忱、喜欢还是谨慎保守，有没有不断克服困难的勇气等等，是否充满自信还有害羞胆小。
儿童绘画与心里解读心得 画一幅画时，儿童需要去选择、转译和安排各种线条、形状、颜色，需要去综合绘画的内容、风格、形式和构图等大量要素，从而表达思想、情感、事件和感受到的事物。对于儿童来说，绘画是他们综合许多例外经验，创造出新的、个性化的、独到的事物的过程。由于儿童绘画中整合了多种例外的要素和经验，所以我们不大可能对儿童的创造性工作做出简单的解释。过两天就是母亲节了，我在大班和小朋友谈话，了解妈妈的职业，小朋友都各抒己见，证明着大凡都在父母身边的小朋友心里是感觉安全的，内心填塞了色彩。小朋友在画画的时候填塞热情。 随着一步步的深入接触才发现，就像笔记分析或沙盘游戏一样，绘画分析也是投射测验的一种方式。 绘画是把人看不见、摸不着的情绪以图像化的形式表达出来的一种方法，它是表达我们潜意识的直接工具，因为人们在画画时，会把自己的性格倾向、心理需要、心理问题投射到图画中。通过绘画分析我们可以确定一个人的情绪和人格特征、内部心理现实，而且还能看出绘画者的人生经历。 绘画分析能够很好的为咨询师打开一扇通往来访者内心世界的门，尤其在儿童咨询方面，除了能够很好的诊断鉴别儿童的心理问题及当下狐疑外，还能够在咨询中起到内心疗愈的作用，儿童及青少年群体恰巧是我咨询接待的对象。 儿童艺术能力的成长可以与儿童组织思维的过程和认知能力的发展相对应。在这个意义上来说，艺术能力是儿童在运动、知觉、语言、符号形成、感觉意识、空间定向等方面发展中某种能力出现的指标。 在一些书籍上了解到：罗恩菲尔德描述了绘画发展的六个阶段： 1.涂鸦期（2－4岁）：基于肌肉运动的最早的图画，随后成为心理活动的表征；各种各样的涂鸦包括无序乱图、纵向乱图和画圈；这个时期的后期，儿童可为自己的涂鸦命名。
记著名的儿童美术教育家----杨景芝教授 1、发现儿童绘画能力发展的高峰期在5、6岁
在国门刚打开的时候，有一次，她发现一本香港出版的儿童美术教育图书中说，儿童绘画与儿童智力成长是同步发展的。为了证实这一论断，她从实际调查中，去认真观察和研究儿童绘画发展规律，并通过儿童绘画实验教学探寻中国孩子在智力发展与绘画能力上的关系。她发现，在不同教育环境、教学水平影响下成长的儿童，他们所显示的美术技能水平是不平衡的。特别是中国的家庭教育，独生子女在两代长辈的包围中生活，他们显得各方面知识早熟，技能训练早熟。很显然，国外的研究成果与我国的实际情况并不相符。随着实验研究的进行，她又通过对儿童创造性绘画发展进行观察，发现儿童绘画发展的高峰期不是在8岁，而是在5岁、6岁时。因为这一时期儿童的认识发展不受真实生活约束，无论在造型表现方面、色彩运用方面或画面空间表现方面，儿童一概按自己的主观认识去画。因此，他们的绘画常表现出具有非凡的创造力和丰富的想象力。
2、敢于修正国内外心理学界错误论断——儿童的写实期不是9岁以后，而是在6、7岁
有一年寒假，她受弟弟委托教10岁的侄儿东东画写生画。4岁的女儿欢欢也要一起画，于是杨教授也给她一块画板让她自己画。出乎她意料的是，欢欢只凭感觉竟也勾画绘画出了动物玩具的形象。从此杨教授受到启发，意识到儿童写生训练有利于发展儿童的感知能力，使她找到了摆脱临摹教学、提高儿童造型能力的方法。 儿童写生的过程也是创造思维发展的过程。他们观察了眼前的复杂形象，经过大脑的综合分析，再创造一种表现符号画出来。因此，她认为儿童写生教学与专业教学不同，不需要给儿童讲过多的知识，只要认真启发感受，帮助儿童分析对象特征，激发儿童的表现欲望，增强他们自己大胆果断地去画的信心，儿童就能自己画。因此，儿童不需要教他怎样画，而是引导他们学会怎样自己画。 儿童写生不仅能提高他们的感受能力，而且能有效地提高他们的造型能力，也能使他们通过写生积累创作素材。她通过写生实验教学认识到，如果在儿童早期美术教育中，经常注意引导儿童学会观察生活，从写生入手发展造型表现能力，这样，儿童的写实期就不是9岁以后，而是在6、7岁。那时，具备初步的写实能力使儿童的知觉能力得到超前发展。这使她对以往国内外心理学界对儿童绘画能力发展研究中的某些论断，做了修正，并从艺术创作发展的角度，对中国儿童实际发展的特点做了新的界定。
3、挑战传统美术教育观念，受邀担任全国九年义务教育小学美术课本主编
女儿上小学以后，每当女儿把学校的图画成绩拿回来时，杨教授总是哭笑不得：在一个32开的小图画本上，照着书上的范画临摹，先用铅笔打草稿，用尺子量比例关系，经过反复修改后再用油画棒描一个核桃大的画。她真不敢相信这是能画一手好速写的女儿的图画作业。为什么一个儿童在课上、课下竟画出截然不同的画来呢？
于是，杨教授开始在她主办的儿童艺术培训中心，根据儿童的不同年龄，从3岁至12岁细致划分出按年龄递增的教学实验班，指导教师进行系统的教学内容和方法的教学探索，实验取得了很大的成功。1986年北京市少年宫举办“家长学校系列讲座”，开始把她的研究成果推向社会。一些报刊、杂志相继约她撰稿，她在《中国美术报》、《中国日报》、《中国美术教育》杂志以及出版的论文中都发表过论述儿童美术教育问题的文章。 1989年，她第二次受邀担任九年义务教育小学美术课本主编。由她主编的这套教材，率先通过了国家教委教材审定委员会审定，并获国家出版署颁发《教材编写出版发行》一等奖，成为反映当代中国教材建设最新水平的一套美术课本。
4、42年教学实践经历，20年开办绘画能力超前教育实验班，60多场报告会和讲座，结出丰硕成果。
杨教授从1985年开始，开办儿童美术实验班，亲自主持教学实验，指导教师对3～12岁儿童进行绘画能力超前教育实验，凡接受实验教育的儿童全部不经过能力