柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》词集注释翻译及赏析
柳永《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》词集注释翻译及赏析《八声甘州》柳永的词集注释翻译及赏析
八声甘州①
柳永
对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼，是处红衰翠减，苒苒物华休。惟有长江水，无语东流。
不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。叹年来踪迹，何事苦淹留？想佳人、妆楼颙望，误几回、天际识归舟？争知我、倚阑干处，正恁凝愁？
［注释］
①八声甘州：一名《甘州》。
②潇潇：雨势急骤。
③“是处”句：到处花叶凋零。
④苒苒（rǎn）：同“荏苒”，形容时光消逝。物华休：美好的景物消残。
⑤渺邈（miǎo）：同“渺渺”，远貌。
⑥归思：归家心情。
⑦颙望：凝望，呆望。颙（yóng)：仰慕。
⑦渺邈：遥远。
⑧淹留：久留。
⑨颙望：抬头远望。
⑩误几回、天际识归舟：好多次看到远处有船驶过，便以为是爱人乘舟归来。
⑾争：怎。
⑿正恁（nen 第四声）凝愁：恁，如此，这样。凝愁，愁绪凝聚化解不开。
【译文】
面对着潇潇暮雨从天空洒落在江上，经过一番雨洗的秋景分外寒凉清朗。凄凉的霜风逐渐地迫近，关隘、山河冷清萧条，落日的余光照耀在楼上。到处红花凋零翠叶枯落，美好的景物渐渐地衰残。只有长江水，不声不响地向东流淌。
不忍心登上高山下看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想起心上人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。怎么知道我，倚着栏杆的时候，正这样的愁思深重。
【译文二】
看潇潇暮雨洒落江天，一番清洗，洗出一片清秋。渐觉凉风一阵紧似一阵，关山江河全变得肃杀冷落，如血的残阳正斜照高楼。到处是一片残花败叶，一切美好风物都渐渐萧条。只有那滔滔的长江水，默默无声匆匆东流。
不忍心登上高楼远眺，怕望故乡遥远渺茫，归心更难以收。可叹几年浪迹萍踪漂泊不定，不知为何事在他乡苦苦滞留？想此时佳人定在妆楼凝望，不知她会有多少回误认归舟？她哪会知道我和她一样，身倚栏杆苦苦思念满怀忧愁。
【评点】
本篇为词人的名篇，融写景抒情于一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，语浅而情深。
上片写所望之景色，词人以如椽之笔描绘江野暮秋萧瑟寥廓、浑莽苍凉的景色：以“潇潇”暮雨、“凄紧”的霜风、江流展现了风雨急骤的秋江雨景；以“冷落”的关河、夕阳“残照”描绘了骤雨冲洗后苍茫浩阔、清寂高远的江天景象，充满了萧瑟、肃杀的悲秋情调。“苒苒物华休”比喻青春时光的短暂，只剩下“无语东流”的长江水，暗示词人的惆怅和悲愁无处诉说。
下片写登高远眺的感想，抒写了思乡怀人欲归不得的愁苦。“不忍登高”说明词人所处的位置，“不忍”二字点出曲折，增加了一番情致。
接下来几句层层说明了缘何“不忍”，一是“望故乡渺邈”，因而“归思难收”；二是“叹年来踪迹”，深感游宦淹留；三是“想佳人”之思绪，此乃“不忍”之根源。“误几回、天际识归舟”，不知她会有多少回误认归舟？相思太苦。最后两句转到自己身上，“倚阑干处，正恁凝愁”，怎会知道我身倚栏杆苦苦思念满怀忧愁？
在词人多篇写羁旅行役的长调中，本篇是最富于意境的典范之作。词的写景层次清晰有序，抒情淋漓尽致，写尽了他乡游子的羁旅哀愁。全词语言通俗，将思乡怀人之意绪表达得明白如话，然感情真挚而强烈，跌宕起伏。词中“渐霜风”几句为千古登临名句，苏轼赞为“此语于诗句不减唐人高处”。
［赏析］
《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》是宋代词人柳永的作品。此词抒写了作者漂泊江湖的愁思和仕途失意的悲慨。上片描绘了雨后清秋的傍晚，关河冷落夕阳斜照的凄凉之景；下片抒写词人久客他乡急切思念归家之情。全词语浅而情深，融写景、抒情为一体，通过描写羁旅行役之苦，表达了强烈的思归情绪，写出了封建社会知识分子怀才不遇的典型感受，从而成为传诵千古的名篇。
词中表达了作者常年宦游在外，于清秋薄暑时分，感叹漂泊的生涯和思念情人的心情。这种他乡做客叹老悲秋的主题，在封建时代文人中带有普遍意义。但作者在具体抒情上，具有特色。
柳永苏轼对词的贡献 柳永是第一位对宋词进行全面革新的大词人，对后来词人的影响很大，苏轼就是其中的一位。柳词在词调的创作、章法的铺叙、景物的描写、意向的组合和题材的开拓上都给苏轼以启示。苏轼作词，既力求在“柳七郎风味”之外自成一家，又充分吸收了柳词的表现方法和革新精神。苏轼继柳永之后，对词体进行了全面的改革，突破了词为“艳科”的传统格局，提高了词的文学地位，使词从音乐的附属品转变为一种独立的抒情诗体，从根本上改变了词史的发展方向。苏轼受到柳永的影响，苏词对柳词有承袭的地方，亦有其创新之处。 柳永是词学史上的“第一座”里程碑，从整个词学的发展史来看，柳永、苏轼、周邦彦分别代表着词学发展的三个高峰。柳永是首要的一环，他奠定了词体的生命基调，但是柳永的成就是阶段性的而非总结性的。词没有柳永，不一定能进一步开拓文学生命，但词如果没有苏轼的杰出革新成就以及周邦彦的“集大成”，那么词就不能提到与诗文相提并论的地位。论开拓和创造成就，柳永首膺其功，他为词打下基本的规格。宋翔凤曾云：“柳词……高处足冠群流……以屯田一生精力在是，不似东坡辈以余事为之也。”不止是苏东坡，北宋词家大都未能冲破“文以载道”的观念，作家填词，总给人遮遮掩掩的感觉，词很难登入大雅之堂。柳永的性格纵放自傲，政治上的遭遇使他向“专业词人”的方向发展，为词开辟了新的天地。 柳词在形式方面，衍小令为长调，柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的局面，使慢词和小令平分秋色。柳永创作了大量成功的作品，具有相当高的示范意义，对词的继续发展是功不可没的。在技巧方面，独辟“柳词家法”，以赋为词，铺叙展衍，成为后代学慢词着必学的门径。柳永还“变旧声，作新声”，柳词除七分之一承袭旧调，其余的都是柳永创的新调，即使是承袭旧调的作品，柳永也能根据词情的需要，在词的长短和分句方面做调度。如《浪淘沙》，唐五代词牌字数28字，柳词133字，形式分句也有很大差异。在两宋词坛上，柳永是创制词调最多的词人。苏轼的作词技法尽管也有新变，但是追根溯源，还是出自柳词。柳永在格律体制上的开拓精神是最为突出的，然而在词风的全面革新，词境的全面扩大，词品的进一步提升，其“变革”之功是由词学史的第二里程碑苏轼完成的。苏轼作为词的杰出革新家，已经得到学术界的一致公认。苏轼成就在于对词风、词境、词品的革新。从词的本体出发，实质上这种革新精神是与柳永有一定渊源的，苏轼对柳词的排斥只是针对柳词“卑俗”的一面，而非全盘否定。柳苏两家词风有别，但从“变革”精神来讲是如出一辙的。 柳词雅俗共赏，变“雅”为“俗”。“凡能井水饮处，即能歌柳词”说出了柳词在市民阶层的影响。柳词既有“俗”的一面，又有“雅”的一面。柳永作品中俗词主要表现在意俗，毫不避讳地描写情场生活，主题也大多与歌妓有关，着力刻画她们的声貌容态，充满色相的、世俗化的描写。如《柳腰轻》“英英妙舞腰肢软。章台柳，昭阳燕。锦衣冠盖，绮堂筵会，是处千金争选……”或正面描写，或侧面烘托，整首词对歌妓舞姿刻画的淋漓精致，主题思想狭隘、低俗。但这并不是说柳永的词全部都是俗词，宋翔凤《乐府余论》云：“柳词曲折委婉，而中具浑沦之气，虽多俚语，而高处足冠群流。”道出了柳词“雅”的一面，如《八声甘州》，王国维将《八声甘州》与苏轼的《水调歌头》、《念奴娇》等量齐观，曰：“若屯田之《八声甘州》，东坡之《水调歌头》，则伫兴之作，格高千古，不能以常调论之。”无论是从章句、情调还是词境，此词都是柳词的典范之作。其实，将柳词分为“俗”和“雅”两方面是不符合实际的，“俗”和“雅”并不是截然分开的，而是俗中有雅，雅不避俗的，柳永是词史上第一位真正做到雅俗共赏的作家。如《雨霖铃》：以一个“凄”字带出全词凄凉的基调，继而写帐饮践行，泪眼惜别，下阙词锋一转，“多情自古伤离别”，揭示人间离合自古就有，从个别写一般。晓风残月，只添愁情，纵有痴言爱语，却不知向谁倾诉。此词在语言方面通俗、自然、流美；在情感表达方面铺叙而又含蓄，婉约缠绵又不艳不俚，通俗之中又
古诗竹枝词·山上层层桃李花翻译赏析 《竹枝词·山上层层桃李花》作者为唐朝文学家刘禹锡。其古诗全文如下：山上层层桃李花，云间烟火是人家。银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。【前言】《竹枝词九首》是唐代诗人刘禹锡的作品。竹枝词原是古代四川东部人口头传唱的一种民歌。刘禹锡的这组民歌体诗在形式上都是七言绝句，可以看成是一组诗，但在写法上与诗作有所不同，有人认为这是早期的词作。这些作品都寓情于景，感情色彩也各有侧重，一方面既有民风习俗，另一方面又有个人境遇。【注释】银钏二句：描写戴着银钏金钗的妇女们到江边汲水；持长刀披短笠的男子到山上开荒种田【鉴赏】 这是组诗《竹枝词九首》的最后一首。这首诗是一幅巴东山区人民生活的风俗画。它不是一般的模山范水，不是着力于表现山水的容态精神，而是从中发掘出一种比自然美更为可贵的劳动的美，创造力的美。“山上层层桃李花，云间烟火是人家。”开头用一个“山”字领起，一下子把诗人面对春山、观赏山景的形象勾画出来了。俗谚说：“桃花开，李花败。”一般是李花先开，桃花后开。现在桃花、李花同时盛开，这是山地气候不齐所特有的景象。“层层”状桃李花的繁茂与普遍。此山彼山，触处皆是。那种色彩绚烂、满山飘香的景象可以想见。次句由景及人。“云间”形容山顶之高。诗人遥望山顶，在花木掩映之中，升起了袅袅的炊烟。他推断，这一定是村民聚居之处。“是人家”三字是诗人注意力的归着点。“是”字下得醒豁，表明诗人探
寻的目光越过满山的桃李，透过山顶的云雾，终于找到了绣出这满山春色的主人的所在，美是由人创造的。山美、花木美，都来自山村居民的劳动之美。以下即转为富有地方色彩的山村居民的劳动场景的描画。“银钏金钗来负水，长刀短笠去烧畲。”两句写山村居民热气腾腾的劳动生活。挎着长刀、戴着短笠的男人们根据传统的办法前去放火烧荒，准备播种；戴着饰物的青年妇女们下山担水，准备做饭。在这里，作者运用了两种修辞手法。一、借代。用“银钏金钗”借代青年妇女，用“长刀短笠”借代壮年男子，正好捕捉了山民男女形象的特征，具有浓厚的地方色彩。二、对仗。不仅上下两句相对，而且还采用了句中自为对（即当句对）的办法，把语言锤打得十分凝炼。全诗短短四句，每句一景，犹如四幅画图，孤立起来看，有其相对的独立性，合起来看，恰好构成一个完满的艺术整体。由满山的桃李花引出山村人家，又由山村人家引出劳动男女戮力春耕的情景，全诗至此戛然而止，而把妇女们负水对歌、烧畲时火光烛天以及秋后满山金黄等情景统统留给读者去想象，画面的转接与安排极有理致。诗中没有直接发出赞美，但那种与劳动生活的旋律十分合拍的轻快的节奏，那种着力描绘创造力之美的艺术构思，都隐隐透露出诗人欣喜愉快的心情和对劳动生活的赞叹。刘禹锡贬谪巴山楚水之时，接近了人民，南国的风土人情，激荡了他的诗情，丰富和提高了他的艺术情趣，使他在美的探索中扩大了视野，在审美鉴赏力和表现力方面，都有了新的突破。 ---来源网络整理，仅供参考
【有美堂暴雨】原文注释、翻译赏析 苏轼有美堂暴雨 游人脚底一声雷，满座顽云拨不开。 天外黑风吹海立，浙东飞雨过江来。 十分潋滟金尊凸，千杖敲铿羯鼓催。 唤起谪仙泉洒面，倒倾鲛室泻琼瑰。 【译文及注释】 1、有美堂：嘉祐二年（1057），梅挚出知杭州，仁宗皇帝亲自赋诗送行,中有“地有吴山美，东南第一州”之句。梅到杭州后，就在吴山顶上建有美堂以见荣宠。欧阳修曾为他作《有美堂记》。 2、顽云：犹浓云。 3、潋滟(音敛艳)：水波相连貌。凸：高出。 4、敲铿：啄木鸟啄木声，这里借指打鼓声。羯（音竭）鼓：羯族传入的一种鼓。 5、谪仙：被贬谪下凡的仙人，指李白。贺知章曾赞美他为谪仙人。唐玄宗曾谱新曲，召李白作词。白已醉，以水洒面，使之清醒后，即时写了多篇。 6、鲛室：神话中海中鲛人所居之处，这里指海。琼瑰：玉石。 【赏析】 此诗通首描写暴雨，而前半篇与后半篇用的是两种手法。用
传统的术语来说，是前赋后比。它首联非常特征地写出了雨前一刹那的气氛。在拨不开的浓云堆积低空的时候，一声炸雷从云中钻出来了，预示暴雨即将来临。次联，三句是想象，四句是亲见。杜甫《朝献太清宫赋》有云：“九天之云下垂，四海之水旨立。”苏轼在此时不能不想到他敬爱的前辈所创造的这联惊人奇句，而随风而至的雨却已从东飞来，自然凑泊。在诗的后半，作者接连用了几个比喻来形容这场暴雨。一写雨势之来，竟如金杯中斟满的酒高出了杯面，二写雨声之急，竟如羯鼓被千枝鼓杖赶着打击，充满敲铿之声。也评苏轼当时正在有美堂中宴饮，筵中有鼓乐，所以见景生情，因近取譬。但诗人飞腾的想象并没有到此为止，他忽然想到他的另一位敬爱的前辈李白的故事。这一场暴雨也许是老天爷为了使醉中的李白迅速醒来，好写出许多气势如翻江倒海的诗篇，所以特地将雨洒在他的脸上吧。从而充分地表达了他的内心活动。 暴雨是谁都经历过的，但只有诗人，才能够将生活中这种常见的、但又是稍纵即逝的景物赋予永恒的意义，从而显示了它的美。但必须注意的还在于苏轼写的是一座近海城市山上看到的暴雨，而不是在什么别的地方看到的；同时，他写的是一位诗人特有的想象和感受，而不是别人的想象和感受。
诗经两首一、氓 氓之蚩蚩，抱布贸丝。匪来贸丝，来即我谋。送子涉淇，至于顿丘。匪我愆期，子无良媒。将子无怒，秋以为期。乘彼垝垣，以望复关。不见复关，泣涕涟涟。既见复关，载笑载言。尔卜尔筮，体无咎言。以尔车来，以我贿迁。桑之未落，其叶沃若。于嗟鸠兮，无食桑葚。于嗟女兮，无与士耽。士之耽兮，犹可说也；女之耽兮，不可说也！桑之落矣，其黄而陨。自我徂尔，三岁食贫。淇水汤汤，渐车帏裳。女也不爽，士贰其行。士也罔极，二三其德。三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣。言既遂矣，至于暴矣。兄弟不知，咥其笑矣。静言思之，躬自悼矣。及尔偕老，老使我怨。淇则有岸，隰则有泮。总角之宴，言笑晏晏。
信誓旦旦，不思其反。反是不思，亦已焉哉！ 诗经两首——氓 原文释义 氓之蚩蚩（氓,(méng)：古义指男子；蚩蚩：老实的样子；之：结构助词，取消 句子的独立性），抱布（货币，一说布匹）贸（买）丝。匪（通“非”，不是）来贸丝，来即我谋（来找我商量婚事。即：靠近；我谋：宾语前置）。送子（对男子的敬称）涉淇（渡过淇水。淇：淇水，卫国的河流），至（到）于顿丘（地名）。匪我愆 期（推延日期。愆（qiān）：过，误），子无良媒。将（音（qiāng），请，希望） 子无怒，秋以为期（把秋天当作婚期）。 乘彼垝垣（登上那破旧的墙。乘：登上；垝垣：垝（guǐ），垝垣：破颓的墙），以（目的连词，来）望复关（诗中男子的住地。一说返回关来）。不见复关，泣涕涟 涟（泪流貌）。既见复关，载（相当于连词“则”）笑载言。尔卜尔筮（你用龟甲和 蓍草占卦。卜：用龟甲卜吉凶；筮（音诗）：用蓍草占吉凶），体无咎言（卦象没有 不好的话。体：卦体，卦象；咎言：凶，不吉之言）。以尔车来，以（介词，把）我 贿（财物，嫁妆）迁。 桑之（结构助词，取消句子的独立性）未落，其叶沃若（润泽貌）。于嗟（相当 于“吁嗟”，叹词）鸠（斑鸠。传说斑鸠吃桑葚过多会醉）兮，无食桑葚！于嗟女兮，无与士（指男子）耽（沉湎于爱情）！士之耽兮，犹可说（通“脱”）也。女之耽兮，不可说也。
柳永在词史上的地位 一、从形式上看，柳永的贡献首先在于把不少小令扩展为慢词，并发展了慢词，使词调构成发生了重要转变 柳永长期生活在市民阶层中，接受了当时歌妓、乐工们的影响，大量地创制慢词。他一方面“变旧声，作新声”，将旧调名翻新，由小令、中调衍为慢词；另一方面“奏新曲，谱新词”，自己创制了大量新调慢词。这就为词家在小令之外提供了可以容纳更多内容的新形式。柳永的贡献更在于，他通过自己的创作实践，把慢词的艺术表达功能提高到一个新的水平。慢词因篇幅长，字数多，在表现手法上自然要有别于小令。一般说，小令以含蓄蕴藉、言简意丰见长，慢词则以铺叙取胜。 慢词铺叙之法，在后来周邦彦和豪放派苏、辛等人手中，得到充分发展，但作为第一个大量写作慢词的词人，柳永实在是功不可没。在柳永的带领下，词人们才大量创作慢词，并取代了旧有小令的地位。 二、开拓了词的题材 词从晚唐以来，主要作为娱宾遣兴的工具，其内容总不出男欢女爱、离别相思。北宋前期词坛，文人填词大致承袭唐五代花间词风，而以晏殊、欧阳修为盟主。与晏、欧几乎同时，以柳永为代表的“歌者之词”，却另辟蹊径，把汉魏乐府中游子思妇题材同唐五代词中男女情爱与离愁别绪的描写结合起来，从词的内容、表现手法到语言风格，都令人耳目一新，给文人词输进了新鲜的血液。 首先，柳词多写当时市民的生活情景，涉及时事政治与人民疾苦者很少。但他或抒写身世遭遇与对功名利禄的感慨，或反映妇女的生活愿望和男女恋情，或描摹城市繁华和旅途风光，或咏史、咏物及游仙，都抛开了五代宋初的“烂醉花间，徘徊香径”，能以自己的切身体会写出真情实感。 其次，柳永词中数量最多、艺术成就最高的，是反映妇女生活愿望和男女恋情的词。柳永曾落拓不羁，常出入于秦楼楚馆，与妓女、乐工交往。所以这类词多数是写妓女生活的，或写她们的绮罗香泽、柳腰花态，如《斗百花》之三；或写她们期望摆脱烟花巷陌，如《迷仙引》；其中虽有一些近于色情的描写，但大多数还是能如实反映生活在社会底层的妓女们的苦难生活和思想感情。还有少数描写劳动妇女的，如《河传》，以生动的笔调勾画出水乡姑娘的健美身姿和活泼情趣，意境清新。描写男女恋情之作，或写相见之欢，或写离别之苦，都咨意渲染，层层铺排，写得情意深浓，缠绵悱恻。如最为传诵的《雨霖铃》，凄楚、伤感的情调，正是作家仕途坎坷、失意情绪的反映。“杨柳岸”一句，用晓风、疏柳、残月的凄清景象，烘托别后的寂寞、凄凉情绪，被称为“古今俊句”，更是成了柳永词的象征。 柳永的词突破了传统的题材范围，纳入了新的内容，为提高词境做出了积极的贡献，成为以后苏轼在词中“无意不可入、无事不可言”的先导。
竹枝词九首原文|翻译及赏析 创作背 这组写于公元唐穆宗长庆二年（822年）刘禹锡任夔州刺史时。刘禹锡非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词九首》，描写当地水俗和男女，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。[3] 整体 竹枝词原名竹枝、竹枝歌、竹枝曲，本是乐府《近代曲》名。最早为巴人口头传唱的民歌。人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。据史书记载，早在战国时期，楚国荆湘一带就有下里和巴人的流行歌曲，下里是楚歌，巴人是巴歌，楚歌带有巴风，巴歌带有楚风，二者相互渗透，互相融合。 这组民歌体诗共九首，其中有的是反映爱情生活的，有的是描写夔州一带的山川景物和风土人情的，语言明快浅近，清新流丽，具有浓郁的生活气息和地方特色。有人认为，这写作品是词作，这九首词是一个词文化的开端，用朴实的语言开始写意中国的文化。 名家点评 其一
《笺要》： 按此词起于《巴渝》，唐人所作皆古蜀中风景，后人效此体于他地为之，非古矣。 《诗境浅说续编》： 此蜀江《竹枝词》也。首二句言夔门之景，以叠字格写之，两用白字，以生韵趣，犹白狼山下白三郎，亦两用白字，诗中偶有此格。后二句言南人过此，近乡而喜；北人溯峡而上，则乡关愈远，乡思愈深矣。[4] 其二 《诗境浅说续编》： 前二句言仰望则红满山桃，俯视则缘浮江水，亦言夔峡之景。第三句承首句山而言，郎情如花发旋凋，更无余恋。第四句承次句蜀江而言，妾意如水流不断，独转回肠。隔句作对偶相承，别成一格，《》比而兼兴之体也。[5] 其六 《诗境浅说续编》： 首句言滟滪堆所在之地。次句言数十丈之奇石，屹立江心，千百年急浪排推，凝然不动。后二句以石喻人心，从《诗经》我心匪石脱化，言人心难测，东西无定，远不如石之坚贞。慨世情之云翻覆，不仅如第二首之叹郎情易衰也。[6] 其七
张先对宋词的贡献 陈敏 摘要 宋词与唐诗平分秋色经过了一个漫长的发展过程，并最终以其独特的艺术魅力取得了与唐诗并重的地位。在词的发展过程中有许多人做出了很大的贡献，如温庭筠、韦庄、李煜、张先、柳永、苏轼、周邦彦等，然在这一链条中有一个环节往往被人所忽视，这一环节就是张先。李清照《词论》中:“张先虽时有妙语，而破碎何足名家？”这有失偏颇，使后人对张先也不够重视。张先在北宋词坛的作用是积极的，他对词境有所开拓，使词逐渐雅化又未失古意，不似“豪苏腻柳”，开始创制慢词并用题序，使词从应歌转向应社。对苏轼、周邦彦有很大影响,是北宋词发展中的一个转折关头，可谓是一大家。 关键词：张先；雅化；开拓；创新；影响
Studies on Zhang Xian’s contribution to the Ballad of Song Dynasty Chen Min Abstract In the development history of Chinese poetry, Song Ballad (in Chinese, ci) has won the same preeminence as Tang Poem. In the history of The Ballad, a number of great poets, such as Wen TingYun, Wei Zhuang, Li Yu, Liu Yong, Zhou Bangyan and so on, all made huge contributions to its development. But one great poet, who was an excellent pusher to the development of The Ballard, Zhang Xian was often unsatisfactorily ignored by the academic inquiry, as Li Qingzhao made a negative comment on his writing in her book of “On The Ballard”. But in fact, Zhang enlarged the vision, intellectualized the genre, and began to compose slow Ballard. This paper will conclude that Zhang, who had a great influence on Su shi and Zhou Bangyan, was a great Ballard-composer who pushed the turn of the development of the Song Ballard. Keywords: Zhangxian; Elegant; Develop; Create; Affect
竹枝词二首·其一原文|翻译及赏析 鉴赏 《竹枝词》是古代四川东部的一种民歌，人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。刘禹锡任夔州刺史时，非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词》，描写当地水俗和男女，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。刘禹锡创作多首《竹枝词》，分两组，这是其中一组二首。 第一首是描写青年男女爱情的歌。它描写了一个初恋的少女在杨柳青青、江平如镜的清丽的春日里，听到情郎的歌声所产生的内心活动。 首句杨柳青青江水平，描写少女眼前所见物，用的是起兴手法。所谓兴，就是触物起情，它与后文要表达的情事。并无直接关系，但在诗中却是不可少的。这一句描写的春江杨柳，最容易引起人的情思，于是很自然地引出了第二句：闻郎江上唱歌声。这一句是叙事，写这位少女在听到情郎的歌声时起伏难平的心潮。最后两句东边日出西边，道是无晴却有晴，是两个巧妙的隐喻，用的是语意双关的手法。东边日出是有晴，西边雨是无晴。晴和情谐音，有晴、无晴是有情、无情的隐语。东边日出西边雨，
表面是有晴、无晴的说明，实际上却是有情、无情的比喻。这使这个少女听了，真是感到难以捉摸，心情忐忑不安。但她是一个聪明的女子，她从最后一句辨清了情郎对她是有情的，因为句中的有、无两字中，着重的是有。因此，她内心又不禁喜悦起来。这句用语意双关的手法，既写了江上阵雨天气，又把这个少女的迷惑、眷恋和希望一系列的心理活动巧妙地描绘出来。 此诗以多变的春日天气来造成双关，以晴寓情，具有含蓄的美，对于表现女子那种含羞不露的内在感情，十分贴切自然。最后两句一直成为后世人们所喜爱和引用的佳句。 这种根据汉语语音的特点而形成的表现方式，是历代民间情歌中所习见的。它们是谐声的双关语，同时是基于活跃联想的生动比喻。它们往往取材于眼前习见的景物，明确地但又含蓄地表达了微妙的感情。如南朝的吴声歌曲中就有一些使用了这种谐声双关语来表达恋情。如《子夜歌》云：怜欢好情怀，移居作乡里。桐树生门前，出入见梧子。（欢是当时女子对情人的爱称。梧子双关吾子，即我的人。）又：我念欢的的，子行由豫情。雾露隐芙蓉，见莲不分明。（的的，明朗貌。由豫，迟疑貌。芙蓉也就是莲。见莲，双关见怜。）《七日夜女歌》：婉娈不终夕，一别周年期，桑蚕不作茧，昼夜长悬丝。（因为会少离多，所以朝思暮想。悬丝是悬思的双关。） 这类用谐声双关语来表情达意的民间情歌，是源远流长的，自来为人民群众所喜爱。作家偶尔加以摹仿，便显得新颖可喜，引人注意。刘禹锡这首诗为广大读者所爱好，这也是原因之一。
【和春深二十首】原文注释、翻译赏析白居易和春深二十首 何处春深好，春深富贵家。 马为中路鸟，妓作后庭花。 罗绮驱论队，金银用断车。 眼前何所苦，唯苦日西斜。 何处春深好，春深贫贱家。 荒凉三径草，冷落四邻花。 奴困归佣力，妻愁出赁车。 途穷平路险，举足剧褒斜。 何处春深好，春深执政家。 凤池添砚水，鸡树落衣花。 诏借当衢宅，恩容上殿车。 延英开对久，门与日西斜。 何处春深好，春深方镇家。 通犀排带胯，瑞鹘勘袍花。 飞絮冲球马，垂杨拂妓车。 戎装拜春设，左握宝刀斜。 何处春深好，春深刺史家。 阴繁棠布叶，歧秀麦分花。 五疋鸣珂马，双轮画轼车。 和风引行乐，叶叶隼旟斜。
何处春深好，春深学士家。凤书裁五色，马鬣剪三花。蜡炬开明火，银台赐物车。相逢不敢揖，彼此帽低斜。何处春深好，春深女学家。惯看温室树，饱识浴堂花。御印提随仗，香笺把下车。宋家宫样髻，一片绿云斜。何处春深好，春深御史家。絮萦骢马尾，蝶绕绣衣花。破柱行持斧，埋轮立驻车。入班遥认得，鱼贯一行斜。何处春深好，春深迁客家。一杯寒食酒，万里故园花。炎瘴蒸如火，光阴走似车。为忧鵩鸟至，只恐日光斜。何处春深好，春深经业家。唯求太常第，不管曲江花。折桂名惭郄，收萤志慕车。官场泥铺处，最怕寸阴斜。何处春深好，春深隐士家。野衣裁薜叶，山饭晒松花。
兰索纫幽佩，蒲轮驻软车。林间箕踞坐，白眼向人斜。何处春深好，春深渔父家。松湾随棹月，桃浦落船花。投饵移轻楫，牵轮转小车。萧萧芦叶里，风起钓丝斜。何处春深好，春深潮户家。涛翻三月雪，浪喷四时花。曳练驰千马，惊雷走万车。余波落何处，江转富阳斜。何处春深好，春深痛饮家。十分杯里物，五色眼前花。铺啜眠糟瓮，流涎见麴车。杜甫诗云：路见麴车口流涎。中山一沉醉，千度日西斜。何处春深好，春深上巳家。兰亭席上酒，曲洛岸边花。弄水游童棹，湔裾小妇车。齐桡争渡处，一匹锦标斜。何处春深好，春深寒食家。玲珑镂鸡子，宛转彩球花。碧草追游骑，红尘拜扫车。
柳永词的贡献 柳永对于宋词的主要贡献可概括为两点，即“屯田蹊径”和“柳氏家法”，具体的表现如下： 一、变旧声为新声： 柳永大力创作慢词，从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局，使得慢词和小令两种体式平分秋色，齐头并进。柳永最长的慢词《戚氏》，长达212字，慢词篇幅体制扩大，相应的扩大了词的内容含量，也增强了词的表现功能。 在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人，可以说“词至柳永，体制始备” 二、变雅为俗 柳永不仅从音乐体制上改变和发展了词的声腔体式，而且在创作方向上，改变了词的审美内涵和审美趣味。运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调。 a)在题材上，歌唱普通民众的心声，首先表现了世俗女性大胆而 泼辣的爱情意识。其次表现了被遗弃或失恋的平民女子的痛苦 心声，在词史上，柳永也许是第一次将笔端伸向平民妇女的内 心世界，为她们诉说心中的苦闷和忧愁，如他的《满江红》； 再次，表现了北宋繁荣富裕的都市生活和丰富多彩的市井风 情，如他的《望海潮》；最有他还工于对于羁旅行役内容的描 写。
b)在语言表达上，大胆革新，充分利用日常口语和俚语，富有表 现力的口语入词，不仅生动活泼，而且像直接与人对话，诉说 时使读者与听者感到亲切有味，又易于接受 三、以赋为词 1，善于用铺叙和白描的手法，从景入事，因事牵情，情因景系，情景交融。柳永使用慢词，将“敷陈其事而直言 之”的赋法移植入词，铺陈描绘事情的发生，发展的场 面和过程，以及人的情感心态的变化。 2，巧妙利用时空的转换来叙事，布景，言情，而自创出独特的结构方式，即从自我思念对方到对方思念自我的多 重空间结构。 3，与铺陈相配合，柳永大量使用白描手法，写景状物，不用假借替代，言情叙事，不需烘托渲染，而直抒胸臆。 综上所述，柳永的词作对后世的影响甚大，一方面后人力求在“柳七郎风味”之外，自成一家；另一方面，他们又充分吸收了柳词的表现手法和革新精神，从而开创词的一代新风。
竹枝词九首原文I翻译及赏析 创作背 这组写于公元唐穆宗长庆二年（822年）刘禹锡任夔州刺史时。刘禹锡非常喜爱这种民歌，他学习屈原作《九歌》的精神，采用了当地民歌的曲谱，制成新的《竹枝词九首》，描写当地水俗和男女，富于生活气息。体裁和七言绝句一样。但在写作上，多用白描手法，少用典故，语言清新活泼，生动流畅，民歌气息浓厚。 [3] 整体 竹枝词原名竹枝、竹枝歌、竹枝曲，本是乐府《近代曲》名。最早为巴人口头传唱的民歌。人民边舞边唱，用鼓和短笛伴奏。赛歌时，谁唱得最多，谁就是优胜者。据史书记载，早在战国时期，楚国荆湘一带就有下里和巴人的流行歌曲，下里是楚歌，巴人是巴歌，楚歌带有巴风，巴歌带有楚风，二者相互渗透，互相融合。 这组民歌体诗共九首，其中有的是反映爱情生活的，有的是描写夔州一带的山川景物和风土人情的，语言明快浅近，清新流丽，具有浓郁的生活气息和地方特色。有人认为，这写作品是词作，这九首词是一个词文化的开端，用朴实的语言开始写意中国的文化。 名家点评 其一 《笺要》: i
按此词起于《巴渝》，唐人所作皆古蜀中风景，后人效此体于他地为之，非古矣。 《诗境浅说续编》： 此蜀江《竹枝词》也。首二句言夔门之景，以叠字格写之，两用白字，以生韵趣，犹白狼山下白三郎，亦两用白字，诗中偶有此格。后二句言南人过此，近乡而喜；北人溯峡而上，则乡关愈远，乡思愈深矣。[4] 其一 /、k 《诗境浅说续编》： 前二句言仰望则红满山桃，俯视则缘浮江水，亦言夔峡之景。第三句承首句山而言，郎情如花发旋凋，更无余恋。第四句承次句蜀江而言，妾意如水流不断，独转回肠。隔句作对偶相承，别成一格，《》比而兼兴之体也。[5] 其六 《诗境浅说续编》： 首句言滟滪堆所在之地。次句言数十丈之奇石，屹立江心，千百年急浪排推，凝然不动。后二句以石喻人心，从《诗经》我心匪石脱化，言人心难测，东西无定，远不如石之坚贞。慨世情之云翻覆，不仅如第二首之叹郎情易衰也。[6] 其七 《诗境浅说续编》： 首言十二滩道路艰难，以质朴之笔写之，合《竹枝》格调。第四 直（按指城西门前滟滪堆）以石喻人心，此首以水喻人心。后二句言翟唐以险恶著
张先《菩萨蛮》全文赏析及注释翻译 张先的词《菩萨蛮>》全文赏析及注释翻译 菩萨蛮① 张先 哀筝一弄《湘江曲》，声声写尽湘波绿。纤指十三弦②，细将幽恨传。当筵秋水慢③，玉柱斜飞雁④。弹到断肠时，春山眉黛低。 ［注释］ ①菩萨蛮：唐教坊曲名。 ②秋水：暗喻眼波。 ③玉柱斜飞雁：筝柱竹制，上窄下宽中空，似飞雁状，十三筝柱排列，恰似一组斜飞的雁阵。 一弄；一曲。纤指十三弦，细将幽恨传。 十三弦：唐宋时教坊用筝均为十三弦，唯清乐用十二弦。 秋水：形容美目明澈如秋水，白居易《咏筝》诗：“双眸剪秋水，十指剥春葱。”。 春山眉黛：《西京杂记》：“文君姣好，眉争如望远山”，后因以山喻美人双眉，古人以黛色（青黑色颜料）画眉，故称眉黛。 译文 歌女用哀筝抚弄一曲《湘江曲》，能声声萦耳，尽写湘江上的绿意。
纤纤细指、十三筝弦，慢慢地将曲里的幽恨诉说。古筝的音像艺女的秋波一样漫过坐席，离愁别绪在她的手中蕴生；弹到惆怅满怀时，只见她眉头皱的很低很低。 【译文二】 筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，一声声写尽湘波绿涛。纤细的手指在十三根弦上飞动，细细地传出内心的恨愁。 筵席上她秋水般的眼睛慢抒柔情，筝上玉柱排列宛如斜飞的大雁。弹到伤心断肠的时候，她那青黛色的双眉紧蹙到一起。 【评点】 此篇咏歌女弹筝，描写了其在酒筵上陪酒弹筝时的婉转情态。既写筝曲的哀怨感人，也通过描写歌女弹筝的动作、神态表现歌女的美丽多情和内心的哀伤，刻画了一个内在和外貌皆美好的歌女形象。整首词表达了词人对歌女弹筝技艺的欣赏之情，同时也透露出对其深深的同情。 词的上片描写了歌女的筝声。“哀筝一弄《湘江曲》”，筝弦一拨弹起哀怨的《湘江曲》，表面上是说筝声哀怨，实则反映了歌女幽怨的内心世界；“声声写尽湘波绿”承接上句，意思是歌女所弹奏的《湘江曲》，琴声洋洋盈耳，让人觉得好像听到湘江的水声，从侧面烘托出歌女高超的技艺。“纤指十三弦，细将幽恨传”二句，写的是歌女弹筝的动作，只见她纤细的手指在十三根弦上飞动，淋漓尽致地弹出娥皇、女英的
柳永对词的全面变革 柳永是开一代词风的宋词名家，是我国北宋词坛上一位卓有建树的词人。他是第一个对宋词进行全面革新的人，对宋初词坛的发展和后来词人的创作影响巨大。他大力创作慢词，一改唐五代以来词坛上小令一统天下的格局。他对词调的创用，章法的铺叙，意象的组合，景物的描写，题材的开拓等方面都有创造性的建树，对宋词的发展和繁荣作出了卓越的贡献。下面以《戚氏》为例，谈谈柳永对宋词的全面变革：一、大量创制新的词调。 在两宋词坛上，柳永是创用词调最多的词人。其词一向以“创”字为挈领，他自创词牌，不拘一格，如《迎新春》《黄莺儿》……这首《戚氏》就是柳永的首创，前后三叠，二百一十二字，是《乐章集》中最长的一首词。 二、大力创作慢词，使慢词与小令平分秋色。 唐五代时期，词主要以“小令”为主，慢词在柳永之前出现甚少，在词的总数中占有很小的比例。柳永生活的那个年代，慢词只在市井艺人口中传唱，柳永勇于摒弃传统的偏见，大量创作慢词、填写慢词。柳永大力推广并创作慢词，从根本上打破唐五代以来小令统治词坛的单一局面，使慢词与小令平分秋色，齐头并进。 比如柳永的慢词长调《戚氏》“晚秋天。一霎微雨洒庭轩。槛菊萧疏，井梧零乱惹残烟。凄然。望江关。飞云黯淡夕阳间...... 对闲窗畔，停灯向晓，抱影无眠。”全文长达200多字，因此，作者可以游刃有余的把所表达的内容最大限度的表现出来。肆意的展开联想与想象，联系到大自然的万物生灵，广泛的描绘到“槛菊”、“井梧”、“飞云”、“蝉、蛩”等事物，因而作者可以更自然地融入感情，以达到情景交融的表现效果。极大限度的扩展了词的容量，提高了词的表现范围。柳永对慢词的推崇，打破了唐五代以来小令统治词坛的单一局面，促进了宋词的发展与繁荣。 三、语言表达方式上的革新。雅词多从书面语汇中提练高雅绮丽的语言，而俗词则充分运用日常口语和俚语，生动活泼。 柳永的词着意运用通俗化的语言表现世俗化的市民生活情调：
【江上吟】原文注释、翻译赏析 李白江上吟 木兰之枻沙棠舟，玉箫金管坐两头。 美酒樽中置千斛，载妓随波任去留。 仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。 屈平辞赋悬日月，楚王台榭空山丘。 兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。 功名富贵若长在，汉水亦应西北流。 【译文及注释】 在木兰为桨沙棠为舟的船上，箫管之乐在船的两头吹奏着。船中载着千斛美酒和美艳的歌妓，任凭它在江中随波逐流。黄鹤楼上的仙人还有待于乘黄鹤而仙去，而我这个海客却毫无机心地与白鸥狎游。屈原的词赋至今仍与日月并悬，而楚王建台榭的山丘之上如今已空无一物了。我兴酣之时，落笔可摇动五岳，诗成之后，啸傲之声，直凌越沧海。功名富贵若能常在，汉水恐怕就要西北倒流了。 1、江上吟，李白自创之歌行体。江，指汉江。此诗宋本、王本题下俱注云：一作“江上游”。 2、木兰，即辛夷，香木名。枻，同“楫”，舟旁划水的工具，即船桨。《九歌·湘君》：“桂棹兮兰枻”。沙棠，木名。南朝梁任昉《述异记》：“汉成帝与赵飞燕游太液池，以沙棠木为舟。其木出昆仑山，人食其实，入水不溺。”木兰枻、沙棠舟，
形容船和桨的名贵。 3、玉箫金管，用金玉装饰的箫笛。此处指吹箫笛等乐器的歌妓。 4、樽，盛酒的器具。置，盛放。斛，古时十斗为一斛。千斛，形容船中置酒极多。 5、妓，歌舞的女子。 6、乘黄鹤，用黄鹤楼的神话传说。黄鹤楼故址在今湖北省武汉市武昌西黄鹤山上，下临江汉。旧传仙人子安曾驾黄鹤过此，因而得名。一说是费文祎乘黄鹤登仙，曾在此休息，故名。 7、海客，海边的人。《列子·黄帝篇》：“海上之人有好沤鸟者，每旦之海上，沤鸟之至者百住而不止。其父曰：‘吾闻沤鸟皆从汝游，汝取来，吾玩之’。明日之海上，沤鸟舞而不下也”。 8、屈平，屈原名平，战国末期楚国大诗人，著有《离骚》《天问》等。《史记·屈原贾生列传》评价《离骚》是：“自疏濯淖污泥之中，蝉蜕于浊秽，以浮游尘埃之外，不获世之滋垢，皭然泥而不滓者也。推此志也，虽与日月争光可也”。 9、榭，台上建有房屋叫榭。台榭，泛指楼台亭阁。楚灵王有章华台，楚庄王有钓台，均以豪奢著名。 10、兴酣，诗兴浓烈。五岳，指东岳泰山，西岳华山，南岳衡山，北岳恒山，中岳嵩山。此处泛指山岳。 11、凌，凌驾，高出。沧洲，江海。 12、汉水，发源于陕西省宁强县，东南流经湖北襄阳，至汉
【琵琶行】原文注释、翻译赏析白居易琵琶行 浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。 主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。 醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。 忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。 寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。 移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。 千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。 转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。 弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。 低眉信手续续弹，说尽心中无尽事。 轻拢慢拈抹复挑，初为霓裳后六幺。 大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。 嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。 间关莺语花底滑，幽咽流泉水下滩。 水泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。 银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。 曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。 沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛客。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。十三学得琵琶成，名属教坊第一部。曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。钿头云篦击节碎，血色罗裙翻酒污。今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。弟弟从军阿姨死，暮去朝来颜色故。门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。去来江口空守船，绕船明月江水寒。夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。住近湓江地低湿，黄庐苦竹绕宅生。其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。岂无山歌与村笛，呕哑嘲难为听。今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
苏轼对词的贡献 苏轼是豪放派的开创人。苏轼完全成就了一派豪放天然、飘逸豁达的词风，对人生的富泰穷通充满谅解，表现出一种“成固欣然，败亦同样有所作为”的胸怀。这应当是人生境界的一个新的拓展，表现了人类智慧大大前进了一步。苏轼对词进行了多方面的革新，建立了“新天下耳目”的豪放派，取代了传统婉约词派的统治地位，成为北宋词坛豪放派的开创者。苏轼在中国词史上有着特殊的地位，他对词的发展贡献主要体现在以下几个方面： 一、破除了诗尊词卑的观念，建立了宋词的历史地位 词最初在民间产生，内容原是很广阔的，它与诗的不同主要在于配合音乐，能够歌唱。但后来文人词的大量发展，却把描写爱情或色情作为词的专业，自晚唐五代以来，词被称为“小道”、“艳科”，在人们心目中比诗“体卑”。词要继续发展，就必须扩大内容，开拓题材，打破诗词的界限。苏轼认为诗词同源，本属一体，词“为诗之苗裔” 苏轼以创作诗的态度来作词，使人发现了词这种文学形式的内在潜力。它除了适应音乐曲调，更重要的是可以从自身的格式变化，发展成为一种独立抒情诗体，这样，苏词的抒情言志突破了“诗尊词卑”、“诗庄词媚”的传统观念，确立了词的独立抒情诗体的地位。如：老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张。鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遗冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。（《江城子?密州出猎》） 这是苏轼最早的一首豪放词。词中写出猎盛况，有声有色，使人如临其境，一扫过去那种语娇声颤，柔婉妩媚的普遍倾向，词的下片气慨尤为豪迈：“鬓微霜，又何妨！”“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表现了苏轼的自负与豪情。诗与词虽有外在形式上的差别，他打破诗词有别的人为界限，促使词成为真正独立的抒情诗作，从而提高了词的艺术品位，把词堂堂正正地引入文学殿堂，使词从“小道”上升到与汉赋、唐诗、元曲的同等地位，使宋词在中国历史文学的长河中占有重要的一席之地，成为中国文学史上一颗璀璨的明珠。 二、夯实了词的内容，扩大了词的题材范围 苏轼扩大了词反映社会生活的功能，苏轼不仅用词写爱情、离别、旅况等传统题材，而且还用词抒写报国壮志、农村生活、贬居生涯等,扩大了词的题材范围。任何一种文学形式，它只有植根于社会生活的沃土，才能生长成为枝繁叶茂的大树。在以“花间派”为代表的传统词作开始衰落之际，苏轼登上了词坛。词的创作这才进入了一个崭新的发展阶段。在题材内容上，苏轼打破了诗与词的界限，以诗为词，突破了词为“艳科”的传统藩篱，以词怀古、感旧、记游、说理，将触角伸进了诗的题材范围，“无意不可入，无事不可言”，促使词从“樽前”、“月下”走向广阔的社会人生，大大开拓了词境。借用写诗的某些方法作词，拓宽了词的题材，深化了词的内涵。苏词的内容和题材主要表现在以下几个方面： 1、对国家、民族命运的关心 民族斗争是宋代主要的社会问题，在词史上，苏轼较早把民族矛盾引入词中，扩大了词的题材，增强了词反映社会生活的能力。苏轼忧国忧民，具有远大的报负，即使在遭遇人生“低谷”时，他那种欲有所为、欲有所“伸”的政治抱负也在词中时时可见。苏轼就是在这种情况下，泛舟赤鼻矾，写下了那首声震词坛，千载传响的热情向往英雄事业的《念奴娇?赤壁怀古》：大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。 苏轼以祖国雄伟壮丽的江山和悠久的历史作背景，借对历史舞台上曾导演过的赤壁之战、大败曹军的周瑜的怀念，塑造了一个雄姿英发的英雄形象，而抒发了作者强烈渴望为祖
静夜思 唐·李白 床前明月光，疑是地上霜。 举头望明月，低头思故乡。 【注释】 （1）静夜思：静静的夜里，产生的思绪。 （2 ）疑：好像。（3）举头：抬头。 【译文】 明亮的月光洒在床前的窗户纸上，好像地上泛起了一层霜。我禁不住抬起 头来，看那天窗外空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起远方的家乡。【鉴赏】这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。诗的前两句，是写诗人在作客他乡的特定环境中一刹那间所产生的错觉。诗的后两句，则是通过动作神态 的刻画，深化思乡之情。 一年级下册 春晓 唐·孟浩然 春眠不觉晓，处处闻啼鸟。 夜来风雨声，花落知多少。 ： 【注释】1．春晓：春天的早晨。2．闻：听。 【译文】 春意绵绵好睡觉，不知不觉天亮了；猛然一觉惊醒来，到处是鸟儿啼叫。 夜里迷迷胡胡，似乎有沙沙风雨声；花儿不知吹落了多少？ 【鉴赏】《春晓》给我们展现的是一幅雨后清晨的春景图。诗歌从春鸟的啼鸣、春风春雨的吹打、春花的谢落等声音，让读者通过听觉，然后运用想象的思维方法，转换到视觉，在眼前展开一夜风雨后的春天景色，构思非常独到。诗歌语言自然朴素，通俗易懂，却又耐人寻味。从那“夜来风雨声”中，我们可以尽情地想象那莺歌燕舞、百花齐放的烂漫春光。 村居 清·高鼎 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 【注释】 ⑴村居：住在农村。⑵拂堤杨柳：杨柳枝条很长，垂下来，微微摆动，像是在抚摸 堤岸。⑶醉：迷醉，陶醉。⑷散学：放学。⑸纸鸢：鸢：老鹰。纸鸢：风筝。
【译文】 绿草茂盛，黄莺飞舞，正是二月早春，轻拂堤岸的杨柳沉醉在烟雾之中。乡间的孩子们放学回来得很早，一个个借着东风愉快地放起了风筝。 【鉴赏】这首诗描写了诗人居住在乡村时见到的春天的景象和放学后孩子们放风筝的情景。 前两句描写江南二月里的自然风光，用一个“拂”字，一个“醉”字，把静止的杨柳人格化了。后两句叙写了儿童们放学归来放风筝的情景，刻画出了孩子们的天真烂漫，也映衬出了春天的勃勃生机。全诗字里行间透出诗人对春天来临的喜悦和赞美。 所见 清·袁枚 牧童骑黄牛，歌声振林樾。 意欲捕鸣蝉，忽然闭口立。 【注释】 ⑴牧童：指放牛的孩子。⑵振：振荡。说明牧童的歌声嘹亮。 ⑶林樾：指道旁成阴的树。⑷欲：想要。⑸捕：捉。 ⑹鸣：叫。㈦“所见”，即诗人偶然看到的一幅生活画面。 【译文】 牧童骑在黄牛背上，嘹亮的歌声在林中回荡。忽然想要捕捉树上鸣叫的知了，就马上停止唱歌，一声不响地站立在树下。 【鉴赏】诗人先写小牧童的动态，那高坐牛背、大声唱歌的派头，何等散漫、放肆；后写小牧童的静态，那屏住呼吸，眼望鸣蝉的神情，又是多么专注啊！这从动到静的变化，写得既突然又自然，把小牧童天真烂漫、好听多事的形象，刻画得活灵活现。至于下一步的动静，小牧童怎样捕蝉，捕到没有，诗人没有写，留给读者去想象。 小池 宋·杨万里 泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔。 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 【注释】 ①泉眼：泉水的出口。②惜：爱惜。③晴柔：晴天里柔和的风光。④小荷：指刚刚 长出水面的嫩荷叶。⑤尖尖角：还没有展开的嫩荷叶尖端。⑥头：上方 【译文】 小泉无声像珍惜泉水淌着细流，映在水上的树阴喜欢这晴天里柔和的风光。 鲜嫩的荷叶那尖尖的角刚露出水面，早早就已经有蜻蜓落在它的上头。 【鉴赏】这首诗描写一个泉眼、一道细流、一池树阴、几支小小的荷叶、一只小小的蜻蜓，构成一幅生动的小池风物图，表现了大自然中万物之间亲密和谐的关 系，抒发了作者热爱生活之情。
柳永对词的贡献_柳永的词有哪些 柳永是北宋时期婉约派的代表人物，柳永对宋代词的发展做出了巨大贡献。下面是为你搜集柳永对词的贡献的相关内容，希望对你有帮助! 柳永虽然本人地位卑微，一生历经坎坷，而且还经常出入秦楼楚馆之类的烟花之地，与当时社会最低层的青楼歌女相交。在当时的社会环境下，柳永没有社会地位，甚至于可说是受人鄙视的。但是柳永作的词，在当时虽为靡靡之音，但对后世却作出了极大的贡献。 在词的形式上，他将小令发展到了长调慢词。在柳永之前，慢词虽早已在民间流行，但是却不被文人之士认可。柳永从官宦之家的少爷到成为市民阶层中的一员，他常年与当时的歌女乐师交往，受他们的影响，他大量的创作慢词。一方面，他将旧调名翻新，把小令和中调变为慢词;另一方面，他还自己创作出了许多的新调慢词。此外，在单调和双调之上，他还创造了三叠的形式。他通过自己的创作实践，将毫不起眼的民间慢词提升到了一个新的高度 柳永开拓了词的题材。自晚唐以来，诗才是上层社会的主流方向，词只是人们娱乐消遣的一项工具。诗论政治，词谈风月。而柳永却另辟路径，他将乐府诗中的各种情感题材，比如男女之间的爱恨别离，游子思乡的羁旅之愁等等。转而融入词牌之中，脱离了五言、七言、绝句等的束缚，可以被歌唱的词进入大众的生活，令人觉得耳目一新，
给当时已经僵硬的文学融入了新鲜的血液。 柳永在形式、内容和艺术上都作出了很大的变革，他的词标志着宋词的发展进入了一个新的转变时期，为中国文学的发展做出了杰出的贡献。 词人柳永的词有哪些柳永是北宋时期婉约派的代表人物，他的词大多是婉约秀丽的。词人的作品总是与他们自身的生活息息相关的，柳永写的词虽以婉约为主，但他家道中落之后，仕途又极为不顺，他在考取功名之上花费了大半辈子的时间，为了追逐名利，他几乎踏遍了整个大江南北。所以他的词又带有许多人生哲理，对生活无奈的感慨。 柳永的词的意象大多是高远的，他的词突破了自晚唐以来陷于闺阁亭园之间的狭小空间。如他的名作《八声甘州》，这首词，以一个“对”字起头，领起后面的十三个字，笔力遒劲，文字洗练，读之便令人觉得深处在刚刚被雨水清洗过后的干净澈然的寥廓江天全景图之中。 他的词在境象的表现上，总是生动而高远寥阔。不仅能表现开阔博大的景物形象，还能将那雄浑矫健的声音一同勾勒出来。在中国古代的诗词歌赋之中，以文字描写状物是相对容易的，但若要用文字将一首诗词描绘得此时无声胜有声是有一定难度的，因为对于在文字的表达上，听觉是相对弱势的，而柳永的词在表达景物形象之后，对于声音也有不错的表现力。 对都市生活的繁华盛况的出色描写也是柳永词的另一特色，他长