美术与音乐在教学中的互通关系摘要：“综合”体现了现代教育的一种发展趋势。随着教育改革逐步深化,美
术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。然而在实际的应用中,必然会引发关于美术教学中为何要引入背景音乐、引入背景音乐是否有令人信服的理由、如何选编背景音乐等等之类的问题。对于这些问题,笔者认为首先要从文化的视角探寻音乐与美术辉映益彰的“互通”因素。只有深刻领会其内在缘由与重要性,才能踏实积极地加以运用。
关键词：美术音乐教学互通
随着教育改革逐步深化,美术课堂融入背景音乐已成为美术教育的时尚手段。综合”体现了现代教育的一种发展趋势。然而在实际的应用中,必然会引发关于美术教学中为何要引入背景音乐、引入背景音乐是否有令人信服的理由、如何选编背景音乐等等之类的问题。对于这些问题,笔者认为首先要从文化的视角探寻音乐与美术辉映益彰的“互通”因素。只有深刻领会其内在缘由与重要性,才能踏实积极地加以运用。
一、追踪溯源,阐释美术与音乐密切的“互通”关系
1.从艺术发生学的角度看,美术、音乐艺术形态具有原本混合性
在人类最初诞生时期,艺术的范畴是所有形式艺术之和,各种艺术互融共通,浑然一体。后来,随着社会的进步和艺术自身的发展,原来融合在一起的艺术逐渐分化,并形成鲜明的个性特征。前苏联着名美学家莫?卡冈在《艺术形态学》中就明确指出原始文化所具有的混合性和体裁、种类、样式结构的不确定性。德国着名美学家玛克斯?德索在《美学与艺术理论》中也有类似的表述:“亚当?史密斯认为舞蹈标志着艺术的起点,尤其是集体舞蹈须有节奏,所以在舞蹈之中和舞蹈之处也许先是音乐,接着便是诗歌得到了发展,而舞蹈的模仿力也许被转移到那种在材料上幻想出造型形状和轮廓画的运动上去,绘画也就随之产生。”
在中国,古老的皮影戏就综合了戏剧、音乐、舞蹈、美术、民间文学等多门艺术,形成了一道独特的艺术风景。再如,音乐大师贝多芬把第六交响曲冠名为《田园》,在第一乐章上标上了“到达乡村的愉快感觉、溪畔小景。”很明显,大师在这里试图使乐曲的表现性具有客观描绘的功能。正如大师自己所言:“当我作曲时,心里总是描绘着一幅图画,并顺着那个轮廓前行。”更直接的例子还有:19世纪60年代俄国“五人强力集团”代表作曲家穆索尔斯基,为纪念他的朋友———画家哈特曼,从哈特曼大约400幅画中挑出10幅,分别谱写成钢琴曲,并以画作的名字命名。如《古堡》、《牛车》、《雏鸡之舞》、《基辅城门》……作曲家栩栩如生的音乐幻想,将画面的故事复活起来,成为闻名世界的标题音乐。这些现象暗含着艺术创作的发展本源是融合和交互的。
2.从艺术类型学的角度看,美术、音乐艺术形式具有内在融通性
西文符号学美学的代表人物之一苏珊?朗格在《艺术问题》中,提出一个空前的命题:每门艺术都是由它创造出来的基本幻象来规定的,而不是由它所使用的材料和技巧来规定的。从而对传统分类当中的材料为分类标准的学说提出了挑战。继而,苏珊?朗格以他的研究方式,通过分析不同门类的艺术都创造了什么,各自涉及的范围和使用的材料是什么等等,认为“每一种艺术都有自己独特的材
料,如乐音之于音乐、彩色之于绘画等等,但是,除此之外,再很难在纵深层面找到带有实质性不同的区别。”
可以理解,当我们透过现象,深入本质,会不难发现各类艺术实际上是类似的,有着密切的联系。哲学家黑格尔在《美学》中就曾明确告诉我们:“音乐与绘画有着密切的亲族关系。”例如我们在欣赏画面的色彩、线条和构图中可以感到音乐旋律、节奏及曲式的流动,从音乐的音响中也能联想和想象到多姿多彩的“画面”。难怪北大赵鑫珊教授在谈到莫扎特的《E大调钢琴三重奏》时说:“乐曲所带来的浓郁的田园气息可以使人联想起英国水彩画画家温特的作品《歇息在旅店外的旅客》和《山雨欲来的收割场面》,同时还能感受到古诗‘孤村树色昏残雨,远寺钟声带夕阳’的境界。”由此,我们发现音乐与美术间竟然有着不可回避的互通性、融合性。而艺术深层的“心理结构图式”正是形成音乐与美术互通性、融合性的基本因素,亦即我国古代美学中的一个重要概念———“意境”。
清末民初学者王国维曾说,“文学之所以感人,意与境二者而已”。意与境,即思想感情与自然景物、人生际遇的高度融合。此外,刘登明在《被放逐的书法文化精神》撰文中指出:“真正的艺术家总是有着丰富的心理能量需要宣泄。他们苦苦追寻的只不过是一种最恰当的形式。音乐也好,水墨也罢,只不过是艺术本体的载体。”“意境理论”、“能量宣泄观点”架起了各艺术门类之间的桥梁,在一瞬间真正地让人们忽略了艺术表象上的差异,而在“意味上”上达到了一致。
3.从艺术心理学的角度看,美术、音乐艺术通感具有视听联觉性
德国美学家费歇尔从“感官”联觉的角度分析指出:“人的各个感官不是孤立的,它是一个感官的分枝,多少能相互代替,一个感官响了,另一个感官作为回应、作为和声、作为看不见的象征,也就是共鸣。”“乐由心生”,音乐是人内心情感的抒发,音乐以多元的声调、节奏、旋律组成心灵的乐章,将人的真情化作潺潺的流水倾泻而出,是无形而有声的心灵之索。绘画通过线条的长短粗细、硬软坚柔、光滑滞涩、清晰含混来展现内心情感的理想形象,在线条中融入人物的情感,往往显现出动静相宜,跌宕起伏的情感波澜,是有形而无声的心灵之线。可见音乐与绘画有着心理动力学上的相似性。
相异且相通、异质而同构,这就是绘画的气韵与音乐的音响之间不可分割的联系。想象的、派生的感觉是绘画时间和音乐空间不可或缺的元素。在我们的审美活动中,只有将有形与无形相融,实感与幻像相合,有声与无声相系,虚实相生,不即不离,相得益彰,方能心领神会,品尝出“味在酸咸之外”。当我们聆听美妙动人的乐曲,有时眼前呈现出一种“春花秋月,浮云流水”的生动景象;观赏气韵生动的画作,也会感受到“寂寞无声而耳听常满”的超凡意境。这种超越形迹的审美效应正是艺术通感的表现。因此,许多抽象派画家都力图将音乐注入画面。康定斯基始终把绘画看成是一种能唤起听觉的“内在音响”,他经常从听觉角度来体会绘画的色彩。“黄……音响看像吹得越来越高的喇叭或大鼓声”、“蓝……类似乐器笛、大风琴、大提琴”、“紫色……英国号、木制乐器”等等。立体派大师毕加索更直截了当地说:“每一件真正的艺术品都蕴藏着独特的音乐感。”以上从文化的层面探析表明“音乐与美术有着密切的亲族关系”,为美术课堂与背景音乐的有效共鸣提供了诸多启示和可行性依托。
二、唤起美术课堂与背景音乐的有效“共鸣”
《美术课程标准》提出“在广泛的文化情境中认识美术”的理念以及“综合?探索”领域的设置,为音美综合提供了宽广的平台。魏宏森、曾国屏在《系统论一系统科学哲学》一书中关于系统的开放性原理指出:系统具有不断地与外界环
境进行物质、能量、信息交换的性质和功能,系统向环境开放是系统得以向上发展的前提。这在理论层面上又为美术课堂融入背景音乐可以优化美术教学提供了有力依据。同时从振动学“共鸣”的原理也得到启示,发声学专家甄立夫在《科学练声》中指出,“当两个物体共振或共鸣时,其振幅是叠加的,因此,两个物体共鸣的声音更加响亮丰富。”由此可见,当背景音乐融入美术课堂教学达到“共鸣”时,可以有效激发学生乐学热情,增强对艺术的多维感悟,提高创作效率。音乐带来的好处是成倍的。
如果美术课堂里有美妙的音乐缓缓溢出,犹如枯石间的一股清泉,幽林中的一缕阳光,艺术将以双重的力量润泽肺腑、感召心灵。然而,在实际教学中,怎样以美术为中心,将背景音乐自然、生动、有趣地渗透到美术鉴赏、表现和创作的各个环节中,达到潜移默化的效果呢?笔者根据多年的调研及平常的教学经验,提出如下观点:
1.让美术教学目标与背景音乐产生“共鸣”
运用背景音乐不是目的,而仅仅是一种手段。《美术课程标准》也曾提到,美术课不能脱离美术的特点。因此,教师在选择乐曲上要精心巧妙,应紧扣美术教学的目的、要求。然而,在平常的教研活动中,经常发现课堂中背景音乐背离美术教学目的、要求的现象。例如:《春天的足迹》公开课上,学生开始想象画了。教师随意打开了音乐,“伤离别,离别虽然在眼前,说再见,再见不会太遥远……”张学友的《祝福》那忧伤、凄婉、孤独、迷茫的旋律弥漫在整个教室。此曲为成人表达缠绵情感的爱情歌曲,曲调低沉,与主题目标要求南辕北辙,明显抑制了学生的想象力;同时在心理上,也给学生造成负面影响。如果播放一些含蓄、抒情、优美描写春景的音乐,如斯特拉文斯基的《春之曲》、古筝曲《春涧流泉》、儿童曲《小燕子》、《小雨沙沙》、《滴哩滴哩》等,或用班得瑞表现自然风光如高山抒怀、似流水传情的轻音乐,肯定比较得体,效果也更好。
2.让美术教学课型、内容与背景音乐产生“共鸣”
异彩纷呈的音乐风格和形式为美术课堂选编音乐打开了一个广阔的空间。教学中,选编音乐应避免盲目随从,做到音乐与美术在内容上的和谐统一,交相辉映。针对不同的课型,我们可以选编不同的音乐,例如:
(1)临摹。背景音乐宜轻松、舒缓,可播放不同时期、不同作曲家所作的风格迥异的《小夜曲》以及中国民族管弦乐曲《春江花月夜》、小提琴协奏曲《梁祝》选段等。时下正流行的班德瑞音乐,如《巴格达的星星》;还有如动画片《天空之城》的主题曲等等都是很好的选择。
(2)写生。背景音乐应让学生感到好像置身于郊外田野上、溪水边、林子里,沐浴着春风,悠然自得,挥毫抒怀。此时可播放贝多芬的《田园交响曲》、《月光奏鸣曲》、莫扎特的《第40号交响曲》、德彪西的《月光》或中国古琴曲《石上清泉》及二胡曲《空山鸟语》等师法自然、描写自然风光的名曲。如今电子音乐也十分普及,在聆听传统音乐之余,也可以换换“口味”,接纳一些电子音乐,像雅典人雅尼的《夜莺》令人赞不绝口,可以为野外写生营造出浓浓的画境。
(3)手工。包括泥塑、剪纸、折纸、粘贴、撕纸等。像折纸、粘贴可伴随欢快的乐曲,可以选择一些进行曲,如《土耳其进行曲》等,还可以选择一些舞曲,在巴赫的众多《小步舞曲》中可依据课题进行挑选。像泥塑、剪纸、撕纸因制作特点较细致,又有民间特色,可选放节奏舒缓、旋律抒情的中国音乐,如二胡曲《良宵》、《二泉映月》等。
(4)想象创造画。背景音乐应空旷舒展,使学生的思路犹如草原的骏马任意驰骋,
毫无阻挡;有时又如山涧泉水,虽缓慢但从容地流向远方,连绵不绝。此类音乐有笛子曲《牧民新歌》、二胡曲《赛马》、古筝曲《高山流水》等中国民乐以及钢琴曲《水边的阿狄丽娜》、《梦幻曲》等外国名曲。作为想象创造画的背景音乐,不可过于死板,拘泥于那些老调子,需要的是一种朝气,马克西姆演奏的如《蜂鸟》之类的变奏曲应该比较适合。
(5)欣赏课。选编音乐应紧扣主题,但须注意音量控制,以不干扰教师的讲解、学生能舒心为准。油画作品《伏尔加河的纤夫》描绘辽阔的伏尔加河边,一群苦难的纤夫们艰苦劳动的情景。一位老师在指导学生欣赏这幅油画作品时,选择了一首俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》作为背景音乐。乐曲徐缓、忧郁、深沉,那一再重复的劳动号子,形象地再现了纤夫们拖着沉重的货船,迈着艰难的步伐由远及近,复又远去……年复一年的悲壮情景。课堂上美术内容与音乐形象相得益彰,使学生获得深刻的审美体验,并深切感悟艺术作品的内涵。又如高一《如诗如画如歌———山水温州》欣赏课展示上,程老师借助课件[如图1、2],以学生为主体,让学生根据画面意境选配背景音乐,通过比较的方法找寻即融入又渲染画面意境的音乐,学生在优美的遐想中得到心灵陶冶。另外,还可根据中西绘画的区别,在选编背景音乐时应有所区别,如国画选中国乐曲,水彩画、油画等选外国名曲,使之符合地域文化的一致性。
3.让学生身心水平与背景音乐产生“共鸣”
咏叹调、交响乐等高水准的音乐,固然有利于学生的成长,但由于学生没有相应的欣赏水平,以至音乐不能激发学生的创造欲,对低年级学生而言,倒不如放一些如:歌曲《让我们荡起双桨》、《北京的金山上》、《四季歌》,轻音乐《小夜曲》,二胡独奏《二泉映月》等中外音乐,让学生在亲切、明快的乐声中进入温馨的课堂情境。
4.让美术课堂节奏与背景音乐产生“共鸣”
一堂好课始终是有节奏起伏的。高潮迭起是一堂好课的标志之一。从学生的生理、心理特征上来看,学生的注意持久性差,大脑容易疲劳。音乐心理治疗的瑞典学派创始人庞德维奇仔细研究了心理共鸣理论,指出音乐通过音响的和声系统反映了某些原始形式的精神生活,和缓而平稳的音乐使人安慰,而宏亮、欢快的音乐则使人激动、振奋。因此,课堂中巧妙地运用音乐来调节,可以活跃课堂的气氛,加强课堂的节奏,促进课堂高潮的形成,同时能消除学生大脑的疲劳,集中学生的注意力,激发学生的创造欲望。
如在一次八年级《面具设计》的公开课上,课堂即将进入尾声,老师让一部分同学戴上自己制作的面具进行展示,其它同学围在旁边当观众。戴着孙悟空面具的同学站在前头,大家和着歌曲《一个和尚三个徒弟》尽情地展示、表演,周围的“观众”不住地鼓掌、喝彩,大家沉浸在欢快喜悦的气氛之中。此时,同学们不仅展现了自己的劳动成果,同时,在不知不觉中地领悟了面具的涵义及作用。通过音乐的催化,整节课再一次被推向了高潮。行文中所阐述的背景音乐选编种种方法,只是笔者一孔之见,不应成为一个固定不变的模式,也不能机械地让每一堂课都融入背景音乐,因为师生的的个性是多样差异的,各地的教学环境及每节课的要求也不尽相同,同时教学也是一种非常个性化的艺术劳动。画家石涛在《画语录?变化章》中写道:“至人无法,非无法也。无法而法,乃为至法”。教育家查有梁先生在《教育建模》中也强调:“教育有模,但无定模”。基于此,笔者认为,教育者加强自身音乐修养、不断提高审美能力才是关键所在。当不同风格、不同时期、不同地域的音乐了然于胸,内化为才能、智慧之时,美术课堂背景音乐的精心选编
定会浑然天成,信手可得。
综上所述,音乐和美术作为不同形态的艺术门类,其实质是贯通融合的,都是一种心灵艺术。音乐是一幅用音符当色彩、旋律作线条绘画出的能用听觉去观看的心灵之画,与造型艺术交相辉映。实践证明,在美术教学中,背景音乐和美术课堂的有机结合,对于拓展学生视野,发展学生的形象思维和抽象思维能力,活跃学生的艺术思维,有着举足轻重的作用。美术课堂融入背景音乐不仅有据可寻,而且能有效提高课堂教学质量。只要我们正确理解这种融通关系,合理掌握并运用美术课堂融合背景音乐的有效手段,必能谱出美术课堂最美的谐音,必能构建出人文化的“绿色”艺术课堂。
无论是音乐还是绘画,都能够给人带来热血沸腾、心潮澎湃的艺术境界。音乐相辅的教学活动,学生在画面,乐曲的欣赏中同步发展,审美水平、整体素养同样也会得到长足的发展与提高。故而,在美术教学中,正确的引入音乐的辅导,不仅激发了学生的思维,更促进了学生审美意识的提高。
第18课音乐与美术教案 第18课音乐与美术教案 课标要求：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。 教学目标： 知识与技能：通过本课的学习，了解19世纪以来世界音乐艺术和美术艺术的概况，认识它们的发展历程。 过程与方法：通过分析近代民办艺术关系到的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化发展的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。学习19世纪以来世界艺术的辉煌成就，知道艺术文化是全人类的共同财富，增强学生的国际文化交流意识。 情感态度与价值观：通过对19世纪以来的音乐美术作品的分析鉴赏，引导学生树立积极的审美取向，增强学生的艺术鉴赏能力和评价分析能力。 教学重点：现代艺术的兴起与流派。 教学难点：对贝多芬的音乐作品的地位和影响的理解。 课时：本节教材用一课时。 板书设计：
第18课 音乐与美术 一、贝多芬与古典主义音乐 ．贝多芬音乐的地位 2．代表作：《命运交响曲》 3．贝多芬的音乐产生的时代背景及艺术特征 二、印象派绘画与音乐 ．背景 2．印象派绘画 3．印象派音乐 4．印象派的贡献 三、现代艺术的兴起 ．现代美术 2．现代音乐 教学过程： 导入新课：请阅读本课的引言：19世纪以来，相对自由的创作环境为音乐与艺术的发展提供了较为有利的条件。欧洲诞生了若干杰出的艺术大师，他们宛如一座座艺术高山，令世人叹为观止。这些艺术家是谁？他们的作品具有什么艺术价值？进入现代以后，艺术界又有哪些新发展？ 一、贝多芬与古典主义音乐 先请同学们阅读教材P74文字阅读框《音乐领域的古典
初中音乐《音乐与绘画》教案 初中音乐《音乐与绘画》教案 教学对象：初中二年级 教学目标：1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程： 一、导入 师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说 两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说 的是哪两门课？ 师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以 用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生：美术课 师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个 特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不 同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。 生：音乐课 师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐 与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？
生：讨论 师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我 们就来研究一下。 二、新、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些 都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一 下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段， 你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？ 播放《梁祝》、《大海呀，故乡》 生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐 师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。 我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了 黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人 们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起
影视音乐 一、基本说明 教学内容 1）教学内容所属模块：音乐鉴赏 2）年级：高一年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：第五单元——音乐的体裁第六节——影视与音乐 5）学时数：1课时 二、教学设计 1、教学目标： ①通过欣赏影视片段，鉴赏影视音乐，感受音乐在影视中的作用，初步了解影视音乐的简单分类、特点、作用以及表现手法。 ②为影视画面配上音乐，和听音乐联想人物的动作神情，并进行创作表演，在配乐和表演过程中体验和感受音乐的无穷魅力，提高综合艺术表现能力，体验合作练习和成功表演的快乐，有效延伸对影视音乐欣赏的兴趣。 2、设计思路： 兴趣是最好的老师。本堂课从欣赏影视剧片段入手，抓住学生的兴趣，感受影视剧中影视音乐的作用，明确影视音乐的分类，并做出归纳，将理论知识融入欣赏中。拓展部分分两步走，一为影视画面配音乐，二是听音乐，设计并表演音乐中的人物，深化学生对影视音乐的鉴赏兴趣，培养其综合艺术能力，提升理论知识，体验合作学习和成功表演带来的快乐。布置课外作业，要求学生在家看电影电视时完成，延伸对影视音乐欣赏的兴趣。 三、教学过程描述： 一请你细细感受 一、同学们，你们忙于学习，很少有时间看电视电影。这节课老师准备了几个电视电影的片段，供同学们欣赏。 【播放课件2】 请看大屏幕。 【播放课件3（关声音）】 这是电视剧《三国演义》中的一个片段，大家认识这3个人吗？（播放）这是个
怎样的场景？ （播放时教师介绍场景情节）三国演义大家是熟悉的，其中有这样一段情节：刘关张三人结拜后，率领士兵打了第一次胜仗，救援了董卓，但董卓因为他们三人是白身没有一点官职而瞧不起他们。这是刘关张打了第一次胜仗后的回转身来看到的战场。 想一想：他们三人的心情怎样？ 2、刚才这段视频没有音乐，如果配上音乐，又会有什么感受呢？现在我们加上背景音乐再来感受一次。 【播放课件3（打开声音）】 4、由此看来，音乐在影视中更能表现人物的情感思想和心理活动，这就是我们这堂课的主题——影视音乐。 【播放课件4】 二请你来鉴赏 二、我们根据音乐出现的时段，影视中的歌曲可分为:片头曲、片尾曲和插曲。影视中的乐曲也可分为背景音乐、场景音乐和主题音乐。 请大家回顾，平常看电视电影时，你有没有印象深刻的影视音乐？ 我这里有3个影视片段，都配有音乐，看完我们就讨论，这些片段中用上这样的音乐有什么作用。 【播放课件5】 1、请看第一个片段。 【播放课件6】 大家看过电影《夜宴》吗？讲述的是怎样的故事？ （播放课件《夜宴》的剧情介绍） 我们一起来欣赏夜宴中青女喝了毒酒之后表演的《越人歌》片段。思考：你看到了怎样的一个场景？音乐有何特点？ 【播放课件7】 教师小结：片段中，音乐和画面互相渲染、补充、深化、烘托，是统一一致的。这在影视音乐中表现为“音画同步”。 2、请看第二个片段电影《辛德勒的名单》。 【播放课件8】 请位同学朗读剧情介绍。（播放剧情介绍） 我这里就有《辛德勒的名单》中的一个片段，欣赏时请思考：这是一个怎样的场面？听到的是怎样的背景音乐？。 （播放视频）
第18课音乐与美术 【教材分析】 《课程标准》的要求有两个：（1）欣赏19世纪以来有代表性的美术作品，了解这些美术作品产生的时代背景及其艺术价值。（2）列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。理解和尊重世界各地区、各个国家、各民族的文化传统，树立自觉传承人类思想文化遗产的意识。 本课主要内容是结合历史背景欣赏19世纪以来有代表性的音乐、美术作品，从而认识这些人类艺术成就是社会政治与经济发展的产物。 课本第一目是“贝多芬与古典主义音乐”，介绍了身处欧洲启蒙与革命时代的贝多芬，终生追求进步与自由，开创了交响乐的新篇章。其作品洋溢着英雄主义与乐观主义精神，把古典主义音乐发挥极致而又开创了浪漫主义音乐的先河。第二目是“印象派绘画与音乐”，在19世纪光学理论启发下，以莫奈油画《日出·印象》为代表的美术和以德彪西《牧神午后·前奏曲》为代表的音乐登上艺坛，他们或者表现阳光下物象微妙色彩变化，或者用声音的响度与色彩去捕捉人的心灵对光影视界的瞬间感受，这种创作理念的变革拓展了人们的审美领域，并为艺术家发挥个性提供了新的途径。第三目是“现代艺术的兴起”，20世纪以来随着科学技术发展人们的思想意识与价值观发生变化。在哲学与心理学影响下，出现了与传统艺术全面突破的现代艺术。在画坛上出现了重视内心“自我感受”的现代派代表塞尚、梵高和毕加索。而用自由音调形象概括反映生活过程的现代音乐也流派分呈。 三个字目按时间顺序，将音乐与美术两个板块揉和一体进行阐述。彼此呼应，衔接与铺垫了时代背景，全面展开了欧洲的音乐与美术从风格严谨、情感抒发、模仿再现走向重视自我感觉，张扬主观精神表现的一个历史长廊过程。 【学生分析】 学生在初中教材中涉及世界文化史内容偏少，由于传媒资讯的作用，对于贝多芬、莫扎特、梵高、毕加索这些如雷贯耳的艺术大师也曾有过浏览启蒙教育的印象，但仅是一爪半鳞式的扫描，朦胧而肤浅。对于艺术精品的时代内涵及艺术特色的深层次把握无从谈起。一旦有人点拨他们求知的心灵，引入美学的殿堂，他们一定会与教师配合默契，共同在愉悦氛围中接受艺术美的熏陶。 【教学目标】 1．基本知识目标：贝多芬的代表作品、时代背景及其地位；印象主义大师莫奈与德彪西的
初中音乐公开课《龙船调》教学设计 与反思 【歌曲分析】 《龙船调》最早流传在湖北省恩施州利川柏杨镇一带，是划采莲船的唱腔。歌曲特色浓郁，意境明丽，歌中的土家妹娃与艄公两个艺术形象栩栩如生；词句质朴通俗，朗朗上口，衬词很多，有着诙谐幽默的特点；音乐旋律起伏悠扬，音域宽广而高亢婉转，其抒情性与民间情感十分突出。《龙船调》之所以有很强的艺术感染力，主要是由于它词曲都很有特色。歌词通俗又冼炼，以浅显质朴的歌词成功地塑造艺术形象。歌中描绘了一幅以一个活泼俏丽的少妇回娘家时途经渡口，请艄公摆渡过河为内容的鲜明生动的画面。 【教学目标】 1、使学生喜欢我国江南地区的民歌及民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。 2、感受《龙船调》的内容及地方特点、风格，并试着用表演的形式来表现歌曲内容。
【教学重点与难点】 注重培养学生感受长江两岸音乐的风格特点，体验《龙船调》地方风格。 一、教学过程 （一）导入 1、教师演唱三首歌曲四川民歌《太阳出来喜洋洋》浙江民歌《采茶舞曲》云南民歌《绣荷包》请同学猜一猜，它是哪个地方的歌曲？ 讲述：刚才我欣赏到的三首歌曲分别是：四川、浙江、云南的民歌，这三个省都是长江流经的省份，长江流经很多省份，今天老师带大家走其中包括具有“中国民间艺术之乡”美誉的湖北省，一起欣赏最能代表湖北民歌特色的歌曲《龙船调》。 2、播放歌曲《龙船调》。 二、新课教学 1、简介湖北利川土家族的风土人情。（背景音乐） 师：《龙船调》是在湖北利川广为流传的一首民歌，利川是民歌的海洋，被世人誉为“歌舞之乡”。
利川土家族人的生活离不了歌：下田要唱薅秧歌，上山要唱砍柴歌，开山要唱打石歌，下河要唱捕鱼歌，“见物有歌，即兴起舞”。吊脚楼前、水塘池边、竹林深处、田边地角……处处都能听到他们的歌声。现在，很多的人都喜欢到利川去，他们两眼欣赏着清江两岸那郁郁葱葱，秀色可餐的景色；两耳聆听着利川土家人那醉人的民歌，犹如进入了世外桃源，置身于琼瑶仙境之中。 2、再次聆听《龙船调》，让学生从MTV中欣赏湖北利川土家族美丽的风土人情。 师:接下来让我们坐上竹筏，也去听听土家人那醉人的歌声。 播放《龙船调》MTV。 3、歌曲分析。 （1）提问：这首歌属于民歌中的哪一种？（山歌） 师：山歌是人们在野外劳动或行走时，用来消愁解闷，抒发情怀，遥想对答，传递情意唱的歌。特点:1、反映劳动人民的生活；2、歌词为即兴创作，使用很多的语气衬词；3、音乐奔放、嘹亮、曲调悠
《音乐与绘画》 教学对象：初中二年级 教学目标： 1、欣赏音乐与绘画作品，找出音乐与绘画的要素，体会音乐与绘画的联系。 2、学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 重点难点：学生能够尝试用绘画表现音乐，用音乐表现绘画。 教学过程： 一、导入 师：同学们，你们已经上过很多门课，下面我就说两门课，你们根据我说的这两门课的特征来猜一猜我说的是哪两门课？ 师：第一门课每周都只上一节课，你们在课上可以用五颜六色的画笔画出自己喜欢的图画。 生：美术课 师：第二门课也是每周只上一节，你们都会到一个特殊的教室上课，在课上可以欣赏到很多不同国家、不同类型的音乐作品，还可以学唱很多好听的歌曲。生：音乐课 师：大家都猜出是音乐课和美术课，你们觉得音乐与绘画有没有联系呢？ 生：有，没有…… 师：我们有了两种答案，那么你们能说说原因吗？ 生：讨论 师：那么，音乐与绘画究竟有没有联系呢？今天我们就来研究一下。
二、新课 1、用绘画中的要素——线条来描绘音乐 师：我们在美术课上都会画一些静物或风景，这些都是看得见摸得着的，下面我们就试试用绘画来表现一下看不见摸不着的音乐。首先，我先放几段音乐片段，你们想一想能用一种什么样的线条来描绘，为什么？ 播放《梁祝》、《大海呀，故乡》 生：《梁祝》这段旋律比较舒缓，优美，速度慢，用平滑的曲线来描绘。 《大海呀，故乡》速度时而缓慢，时而急速，旋律是上下波动的，体现大海的波浪起伏，用波浪线来描绘。 2、用绘画中的要素——色彩来描绘音乐 师:你会用什么色彩来描绘这个音乐片段?播放《命运》 生：黑色、灰色…… 师：好，那我们看看这里用了什么色彩？播放DVD 《命运》这个主题是指当时德国的封建势力，贝多芬号召人们起来和命运抗争，激发人们同封建势力搏斗。我们可以看到乐曲一开始那种令人窒息的封建势力用了黑色来表现，到后面有了一段比较抒情的旋律，仿佛人们战胜了命运，从黑暗走向了光明，色彩也变的明亮起来。 3、听音乐联想画面 师：我们刚刚用绘画中的要素:线条和色彩来描绘音乐，下面我们把这两个要素结合起来，我们欣赏一段音乐，你来联想一幅画面，大家可以动笔画一画。 播放《美国科罗拉多大峡谷组曲》中的《日出》，同学边听边作画。 生:展示自己的绘画作品
《音乐与美术》教案 教学目标 知识与技能 （1）通过引导学生分析鉴赏19世纪以来有代表性的音乐与美术作品，了解这些作品产生的时代背景及其艺术价值。 （2）通过指导学生阅读和分析教材引文、史料、插图等，培养学生在阅读分析中获取有效信息并结合所学知识对有关问题进行说明的能力。 （3）通过分析世界艺术产生的历史背景，可以帮助学生正确认识人类文化的多样性、时代性和民族性，培养学生结合历史背景分析历史问题的能力。 （4）通过对19世纪以来的音乐与美术史实的分析、综合、比较、归纳、概括等认知活动，培养历史思维和解决问题的能力。 过程与方法 （1）让学生在搜集资料、自主探究、合作交流过程中，发展学生在社会中学习、网络学习、终身学习的能力。 （2）通过上网了解艺术大师及分析鉴赏其各类美术、音乐作品，感受其艺术价值。 （3）思维方法：学会知识迁移，在从感知历史到不断积累历史知识，进而不断加深对历史和现实的理解过程中，提高分析理解问题能力。学会欣赏艺术作品，在主动参与、学会学习的过程中，提高鉴赏审美能力。学会善于从不同的角度发现问题，积极探索解决问题的方法，从而做到论从史出、史论结合。 情感态度与价值观 （1）通过对19世纪以来的音乐和美术作品的分析鉴赏，不但引导学生树立积极的审美取向i而且可让学生感受人类优秀遗产的魅力，达到一种情感的体验与创新，增强学生的国际文化交流意识。 （2）认识人类艺术的多样性，感受艺术大师立足社会现实、献身事业、开拓创新的可贵精神，培养健康的审美情趣。 （3）艺术创作总是一定历史条件下的产物，音乐与美术来源于生活，树立起“用美术与音乐指导生活，用艺术影响社会的思想”。 重点与难点
高中音乐《音乐与影视》教案 课题：音乐与影视 课时：一课时 年级：高一年级 课型：音乐鉴赏 教学目标： 1、能认真欣赏本课的影视音乐，了解影视的发展过程，对影视音乐产生浓厚的 兴趣。 2、能区分主题歌、插曲、主题音乐及场景音乐，并能简述音画“对位”及“同 步”表现手法的涵义。 3、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择合适的音乐进 行配乐。 教学重点、难点：1、影视音乐在影视中的作用及表现形式。 2、理解影视音乐分类的特点和要求。 教具：多媒体课件、电子琴、音乐编曲软件。 教学过程： 一、导入 以电影片段《奇幻森林》导入新课。 二、新课。 1、什么是影视音乐？ 影视音乐是指为电影和电视剧而创作的音乐，是电影和电 视剧这一综合艺术的重要组成部分。影视音乐发展的简要历 程： A、默片（无声）时期。 B、起飞时期 C、专业化时期。 2、影视音乐的表现形式：影视歌曲和影视乐曲。 A、影视歌曲 a、主题歌——电影《神话》主题歌《美丽的神话》 剧情简介：略 b、插曲——电影《少林寺》插曲《牧羊曲》。 c、片尾曲：《西游记》的《敢问路在何方》 A、影视乐曲 a、主题音乐——《辛德勒的名单》主题曲 剧情简介：略 3、音乐对影视的作用： 1、渲染气氛 2、抒发人物的内心情感 3、深化影片的主题思想 4、音乐与画面是什么样的关系？
A、音画对位 电影中有一个辛德勒和犹太女秘书骑着马在山坡上看见党卫军屠杀犹太人的场景：大批犹太人被赶到街上，枪声响起，无辜的犹太人倒在街上，一个穿红色大衣的 小女孩在充满血腥的街头上走着。这时出现了一段与场景完全不同的音乐。这是一首 旋律纯净、节奏简单的童声合唱。 欣赏电影片段，思考问题： a、请同学们谈谈影片这残酷的一幕为什么要这样配乐？ （童声合唱一下把人们的注意力集中到小女孩的身上，使这个可爱的女孩与整个血腥的画面形成了鲜明的对照。在这个强烈的对照下，画面中残酷镜头一个接一个：被押解的犹太人；一大堆男人被摞成串，一颗子弹就打倒五六个人，好像连枪杀犹太 人都嫌浪费子弹似的；小女孩作为画面的中心，孤零零地在其中穿梭，牵引着辛德勒 和众人的视线。这个场景对辛德勒的转变起着重要的作用。） b、音乐与画面是什么样的关系？ （我们从影片中看到的是德国纳粹分子带给犹太民族的是残暴虐待、血腥屠杀。 此刻电影中表现画面的音乐却是舒缓、悠扬的，这给观众造成一种强烈的、巨大的反 差，而正是这种强烈、巨大的反差和对比，让人们的心灵震撼，为这世界性的灾难痛 心不已。） 音画对位——音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，可以反映生活的复杂性、多面性，更有 力地揭示生活的本质，从另一个侧面来丰富画面的涵义，产生一种潜台词，形成新的 寓意，使观众得到更深的审美享受。 B、音画同步——是音乐与画面表现着同样的节奏、速度、情绪、意境和倾向，音乐 基本上与画面吻合，节奏一致，视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。 这是最常见的一种音乐与画面的关系。常常用在抒情时以进一步渲染情绪，或是用在 戏剧性的情节中以加强矛盾冲突的紧张度。 欣赏影片《卧虎藏龙》中黑夜打斗的场面，思考问题： a、音乐用什么乐器演奏？ （鼓等打击乐器） b、音乐表现了怎样的特定内容？ （鼓声的节奏，使打斗显得格外刺激，气氛更加紧张。） c、音乐与画面是怎样的关系？ 三、实践探索 1、为《卧虎藏龙》配乐 2、为《红河谷》电影片段选配音乐。 3、为校园视频选配音乐。 四、课堂小结 同学们，这节课我跟大家一同学习了音乐与影视，在为影视作品配乐这个活动中，也展示了大家的创造能力，大家都表现的非常优秀。大家要想在这方面获取更多的知识和更大的乐趣，那就需要同学们在今后的学习生活中多留意一下，这样呢，才能使自己的音乐修养逐步地提高。好，这节课我们就到这里。下课。
《感受音乐》教案 教学目的 1.通过教学活动，让学生依靠听觉激发美感情绪，而达到培养学生创造视觉符号的表达能力。 2.通过学习活动，在教师的引导下学生通过对声音节奏的认识与表达。运用线、形、色等诸因素的重叠来体现听觉感受。 教学重点启发学生感受声音的旋律和节奏 教学难点让学生听音乐并把自己的感受表达出来 教学过程及方法 1.导入阶段：（教师要求学生闭上眼睛聆听） 选择节奏轻柔的轻音乐和节奏强烈的迪斯科音乐让学生感受不同节奏。（学生小组讨论对音乐的感想）。轻音乐感觉柔和、优美、甜润、流畅；迪斯科音乐感觉坚硬、热烈、紧张。 2.发展阶段： 启发视觉表现，如果把这种感觉用线来表示，（学生小组讨论）哪些线感觉硬，哪些线感觉柔软？直线有硬的感觉，曲线使人感到柔和，用线表现节奏如同音乐的节拍，有上下、强弱、长短、起伏变化。由线组成的形有几何形和自由形，通过点、圆、方、三角等基本形，产生规律的运动节奏。其基本方法是：数量的变化、位置的变化和方向的变化。由此产生各种缓慢、激烈的运动节奏。给人流动、滑行、奔驰、激荡、升腾的感觉。 3.探究阶段：（欣赏抽象绘画作品） 康定斯基（俄）用圆表现宇宙空间和星系的相互作用。用飘带式和漂浮体造型表现一种活泼、游动不定的、变幻的感觉。马列维奇（俄）用直线组成的一个个图形，形成了神秘莫测的宇宙空间。 4.启发创作阶段： 闭上眼睛听音乐，根据乐曲节奏想象出现的图形，也可以根据乐曲中的乐器奏出的乐音创造符号进行表达，符号需有大小、位置、方向的不同变化。 5.学生创作阶段： 教师注意启发学生的感受，使用造型语言不必过于工细行装饰（欣赏学生作品） 学生创作练习，教师巡回辅导。
浅论音乐与绘画的关联 论文关键词:音乐;绘画;关联;印象主义;表现主义 论文摘要:音乐与绘画是两种不同的艺术门类,但两者存在着许多关联之处,涉及到艺术家身份的关联、观念上的继承、理念上的认同等等。既然它们同属于艺术就一定存在着共同之处。 音乐既是听觉艺术,又是时间艺术,还是动态艺术,它在一定的时间里,以乐音和噪音的持续运动来表现自己,它以音响在持续或间断的运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术,它通过音响来表达感情或形象,使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受,并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。 绘画是视觉艺术、空间艺术,也是静态艺术。画家将线条、色调及其他形式勾勒出一定的具象或抽象的图形,从视觉上给观赏者以强烈印象,并引起各种情绪的反映,产生审美刺激。 音乐与绘画各自通过不同的媒介物、用不同的艺术表现手段,向人们传达着作者所要表达的内容和情感。音乐与绘画是两种截然不同的艺术形式,如果论及它们之间的关联,不得不先论及艺术家身份的关联。 一、艺术家身份的关联 许多艺术家本身既是音乐家又是画家,如康定斯基、勋伯格、达芬奇等等。 康定斯基(WassilyKandinsky,1866-1944)是俄国表现主义绘画的代表人物之一,他同时又是一位精通音乐的人,他与表现主义音乐的代表作曲家勋伯格(A.Schoenberg,1874-1951)交好,并特别喜爱听勋伯格的作品,在听其管弦乐时常会感到“眼前有如乱发一样的无数的线条在狂舞”。由于康定斯基本人也可说是音乐家,故而其绘画作品接近音乐的性格,他以暴风一样的激情的情感、火焰般的强烈色彩、表现内心的感动,并赋予色彩、画面以音乐性,如他的《浪漫的风景》,描绘了几匹从山坡奔驰而下的马,骑者被弹的很高,那激烈运动的色点、具有动感的大色块、以及横穿画面的斜线,如同被演奏着的一首奔放的交响曲;在其《连锁》中,二十多个相似而又独立的生命体,色彩鲜艳、整齐规律地排列在一齐,有如音乐作品的结构,其整个作品体现
六、音乐与影视 教学内容 1）教学内容：音乐鉴赏 2）年级：高一年级 3）所用教材出版单位：湖南文艺出版社 4）所属的章节：音乐体裁 5）学时数：1课时 教学目标： 1、使学生积极主动了解影视音乐的特点及简单分类和主要功能，感受影视音乐在影视中的重 要性。 2、在为影视片段配乐的活动中，能根据特有的影视画面，选择适合的音乐进行配乐。 3、在欣赏影视音乐的过程中，使学生在视觉和听觉上获得丰富的体验与审美的享受。 设计思路： 影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。音乐是影视这个综合艺术的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影片的感情、加强影片的戏剧性、渲染影片的气氛方面起着特殊的作用。让影视不仅给学生带来视觉上的享受，更要给学生奉上听觉上的盛宴。让学生深深感受到音乐在影视中的重要地位。 教学过程描述： 教学 环节 及时 间 教师活动学生活动设计意图 导入6分钟 一、由浅引入 1、播放电影《三个和尚》无声 片段，观察学生反映并要学生 谈感受。 2、展示课题：音乐与影视 1、欣赏感受无声视 频片段，让学生自 然产生感想。 2、分析：欣赏无声 影视的感受。 1、在欣赏无声影视中开始上课， 用无声的影视与现实生活中影视 的对比，让学生自然感受音乐对 影视的作用，激发学生鉴赏兴趣， 引入《音乐与影视》课题。 2、让学生感受无声电影中，觉得 缺了重要成分。 二、慢慢深入 1、播放原声电影《三个和尚》 1、学生讨论，通过 前后同一电影的无 1、通过同一影视片段无声和原 声，这一视听觉感受的鲜明对比，
深入16分钟同一片段，请学生讨论，影视 当中音乐的主要功能。 2、归纳整理学生的看法，展示 影视音乐的功能。 3、让学生听一段电影《鬼子进 村》背景音乐。 4、欣赏电影《鬼子进村》片段 声和有声的对比， 有声影视给我们的 感受。 2、学生配合。 3、学生说说背景音 乐的意境。 4、学生谈音乐与影 视主题巧妙结合之 处。 亲身感受，影视音乐给我们听觉 上带来的美妙享受，激发学生认 识影视音乐的重要性。 2、突出影视音乐的主要功能。 3、由音乐引申出影视剧情，帮助 学生深层次了解影视剧内容，理 解人物情感，从音乐的角度出发， 背景音乐对影视的重要性。 4、带领学生能动鉴赏影视音乐。 拓展20分钟 三、深入发展 1、播放南斯拉夫电影《桥》片 头时的视频无声片段，再播放 三小段不同风格音乐（其中一 首原声背景音乐），请学生选 择与画面最合适的音乐。 2、结合南斯拉夫电影《桥》片 头影视与背景音乐，说电影全 剧情。 3、欣赏电影《卧虎藏龙》片段， 全方位感受音乐与影视的结 合。 1、欣赏视频和音 乐，分组讨论，选 择与视频画面合适 的音乐，并说出理 由。 2、学生通过想象， 简单述说南斯拉夫 电影《桥》剧情。 3、欣赏影视资料， 讨论，发表意见。 1、用学生来当导演，支配背景音 乐的使用，激发学生积极参与， 让学生充满自信地参与活动，加 深对影视音乐重要性的认识。 2、更深层次让学生畅所欲言，让 学生通过“听、看”感受音乐与 影视结合的完整统一性。3、有好 音乐的电影未必是好电影,好电 影却一定有着好音乐。 让学生欣赏获国际大奖的电影， 感受最佳配乐奖电影的音乐。 归纳总结3分钟 四、归纳与小结 1、回顾并总结全课。 2、布置作业： a、请将你熟悉的影视音乐 的名称和所在的影视剧名称填 写在表格中（教材p228－2）。 b、今后在欣赏电影电视时， 请多留意影视音乐，并思考它 在影视中的表现。 1、回顾本课内容， 同学们互相交流熟 悉影视剧中的音 乐。 课后作业是对本课所学内容的扩 展和延伸，让学生在生活中主动 鉴赏影视音乐。
《少年音乐和美术故事》阅读课教学设计 王红丽 内容简介： 《少年音乐和美术故事》文章选自民国时期开明书店的青少年杂志《新少年》，旨在引导少年认识社会、欣赏文艺和了解自然。本书按照故事内容分为“少年音乐故事”和“少年美术故事”两部分，将枯燥的艺术基本常识融化在平易的小故事中，讲述风趣，情味悠然。 《少年美术音乐故事》是丰子恺创作的艺术启蒙连环故事。它用第一人称，分别讲述姐弟俩接受美术和音乐启蒙教育的经历。在他所撰的多种艺术读物中，该书别具一格，从中可看出他作为一位艺术教育家的良苦用心。作为主人公的姐弟俩，在本书中自述了他们初习美术和音乐的情形，贯穿其中的则是美术和音乐的基本知识。虽然书中的一些乐理、美术知识的表达与当今有些差异，但读者绝不会因此而减少对这本书的喜爱，因为其中蕴含的对艺术真知的追求和感悟是不会因为时代的差异而褪色的。老读者可借此书怀旧，新读者当能从这些旧事中获得新知。 教学目标： 1．通过了解作者、交流知识点等环节，充分激发学生阅读本书的兴趣。 2．通过“知识竞答”环节，将重点知识从故事中提炼出来，对基本的知识进行巩固性掌握。 3．在实践运用中提升对艺术的感悟能力，在对精妙的、哲思性语言
的品读过程中，提升艺术修养。 4．通过延伸活动，进一步拓展对本书的兴趣，进一步了解作者在漫画、散文等领域的伟大成就。 教学过程： 一、导入课题，了解作者。 1.同学们，你们喜欢音乐和美术吗？你对音乐知道多少？知道do re mi fa sol la sima吗？会唱多少歌曲？美术你知道三原色是什么吗？ 2.今天老师带来了一本书，大家看，你从封面了解到哪些信息？学生汇报。这是一本故事书。 这本书的名字叫《少年音乐和美术故事》。这是丰子恺的作品，我们以前学过丰子恺的《手指》、《白鹅》等。封面上画有作者丰子恺和她的女儿。这是百年百部中国儿童文学经典书系。 3.你会有哪些疑问？学生汇报。《少年音乐和美术故事》主要写些什么呢？为什么叫少年音乐和美术故事呢？这少年是谁呢？ 4.亲近作者。 这本书的作者是就中国现代画家、散文家、美术教育家和音乐教育家、翻译家丰子恺先生。 丰子恺（1898～1975），原名丰润，浙江桐乡石门镇人。中国现代画家，散文家，美术教育家和音乐教育家、翻译家，是一位多方面卓有成就的文艺大师。曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。被国际友人誉为“现代中国最像艺术家的艺术家”。丰子恺风格独特的漫画作品影响
谈音乐与绘画的关系 摘要：音乐与绘画作为艺术门类的“连理”学科，它们能够视听相通，音画互感，但又有不同，音乐与绘画从理论上来说是两种不相干文艺形态，前者通过音响诉诸于人的听觉器官，后者通过线条和色彩诉诸人的视觉器官，它们之间的通感主要表现为：听声类形，以而为目，耳中见色，眼里闻声，画形无象，造响无声。本文通过阐述它们的共性和个性来体现二者之间的关系。 关键词：音乐；绘画；艺术；色彩；线条；造型音乐既是听觉艺术又是时间艺术，还是动态艺术，它在一定的时间里以乐音和噪音的持续运动来表现自己，它以音响在持续或间断的 运动中体现着“以声表情”、“声情并茂”的艺术形象。音乐可以说是心灵的艺术，它通过音响来表达感情或形象，使欣赏者的心灵产生或震撼、或愉悦、或平静、或心潮澎湃等等各种各样的感受，并以引出欣赏者在情绪上的共鸣为己任。而绘画则是一种视觉意象，通过视感官，呈现为一种静态的和空间的形式，是一种静态艺术、空间艺术。音乐与绘画也有相通之处，二者相互渗透，相互补充共同使艺术表现更臻完美。
1 音乐中的绘画因素 1.1 线条 有人说音乐中的旋律是以时间为画笔在不同的音高位置上勾画出来的线条。我们认为这是一个很恰当的比喻，音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程关系上，一方面体现在横向的时间关系上，两者不可缺一假如只有音程关系就体现不出线性的关系，只有时间过程则又体现不出起伏的状态。线条可以说是音乐中最主要的绘画性因素。但是，所谓音乐中的线条与绘画艺术中的线条有本质的区别，绘画中的线条是绘画的构图基础，它线条的方向最终构成一个具体的形象。而音乐中的线条体现的仅仅是一种抽象的运动方向，除了二者都能象征某些实际的运动状态以外，别无其它对应性的关系。音乐中的线条是一种抽象的线条，人们不可能从音乐的线条中感受到某种具体形象。正因为如此，抽象派的绘画比其他流派的绘画更接近于音乐。 1.2 色彩从物理学的角度上说，音乐中的音色和绘画中的颜色都是一种波动，著名科学家牛顿曾将阳光分为七种颜色，证实了阳光是由不同颜色的光组成，他认为红、橙、黄、绿、青、兰、紫七种颜色正好与C、D、E、F、G、A 、B 七个音相对应，虽然科学家与音乐家都力图在声音与颜色之间寻找联系，但两者之间毕竟存在着一定的距
音乐与影视作品 教学目的： 1、能够对《敢问路在何方》、《滚滚长江东逝水》、《好汉歌》、《枉凝眉》乐曲风格等做对比分析，从而总结出影视主题音乐的作用 2、了解影视音乐的作用 3、能大胆的将自己熟悉的影视歌曲介绍给大家，与同学一起分享 重点：探究影视音乐的作用 难点：为影片场景创编节奏 教学过程： 一、导入 1、提问：同学们平时喜欢看电影吗？你看过的电影有哪些？ 2、播放音乐《my heart will go on》,引导学生谈谈对此音乐的感受，音乐的主题情绪以及音乐的名称和出处。 3、导入主题 二、主题音乐与剧情的关系 1、看剧照猜电视剧名称 2、学生介绍我国四大古典名著，并分别讲出这四部电视连续剧的主题歌曲。 3、课件出示思考题，让学生有目的地欣赏这四首歌曲。 4、连续播放四首主题歌曲，鼓励学生能轻声哼唱，体会每首歌曲的情绪及音乐风格 5、讨论。 A、每组学生各选择一首歌曲，分别实行分析讨论。要求从歌曲的歌词、情绪、音色、音乐风格和特点，及与各自的影视作品之间的内在联系入手，分析歌曲。讨论时记录，以便各组交流。 B、各组代表发言，其他组员补充。 师：小结。电视剧《三国演义》的主题歌《大江东去》就是以一个浑厚的男中音娓娓道出悠悠的千年往事，唱出了一个个鲜活的英雄人物，和千百年来人们对历史的评说。在电视剧《红楼梦》里的《枉凝眉》个性鲜明的唱出了剧中人物性格和人物命运，是其中最具代表性的，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”唯美的描绘了贾林的人物形象与性格特征，曲调凄婉、哀伤，如泣如诉的歌颂了二人的凄美爱情预示着他们悲惨的结局。《好汉歌》采用了在河南、河北等地广为流传的民歌曲调写成。高亢，简练，基调豪放，反映梁山好汉的性格行为特点。《西游记》的主题歌《敢问路在何方》，音乐昂扬向上，主要表现了唐僧师徒四人赴西天取经，不畏艰险，踏平坎坷，战胜妖魔，最终修成正果。 C、问：如果把《枉凝眉》和《好汉歌》的曲调对换，会有怎样的效果？这样合适吗？为什么？ D、师：绝大部分的影视主题音乐都是体现本剧主题的重要手段之一，它能生动形象地塑造出剧中主要人物的形象和个性，同时它也能让观众在欣赏歌曲的同时联想到剧情的内容。 三、音乐对剧中人物形象及场景的作用 1、播放无声电影《狮子王》片段 2、播放原声音乐 思考：影视音乐与剧中人物形象以及场景之间的紧密联系 3、小结 四、实践：为剧中人物创编节奏，注意速度、力度，音色 师：音乐在影视作品中表达感情的基本元素也非常之多：音色、节奏、速度、旋律、力度、和声、调式、配器等。不同音乐元素的使用为影视作品营造了不同的氛围，抒发了不同
音乐的体裁 ——艺术歌曲和群众歌曲 教学目标： 积极地体验和欣赏歌曲，了解艺术歌曲和群众歌曲的特点。 在欣赏的过程中，感受不同体裁音乐的美，培养对艺术歌曲和群众歌曲的兴趣，提高学生的审美。 对不同音乐的欣赏，丰富学生的情感体验，，了解群众歌曲的产生，培养学生的爱国主义情操和集体主义精神。 教学重、难点 掌握和体验艺术歌曲和群众歌曲的特点 感受和区分歌曲的体裁 教学过程 一导入：音乐与诗歌的交融 言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不 足故不知手之舞之足之蹈之也。 这句话选自《乐论》，意思是？ 1请学生回答： 2老师补充：揭示了在人类早期的混生性文化现象中，语言与歌唱的联系。 3《诗经》的可吟可诵，汉代的乐府诗，宋词——宋代的民间小调，元曲，音乐与诗歌的结合。 古代：音乐与诗歌是紧密联系在一起的。 现在：歌曲——音乐与诗歌结合的固定形式 二歌曲的体裁 歌曲不断地发展就形成了多种样式，这种样式便为体裁 1 请同学们说出几种熟悉的体裁形式：
2 引导学生按照不同的形式划分歌曲的体裁 演唱方式：合唱对唱齐唱独唱小组唱等等 不同题材：颂歌抒情歌曲叙事歌曲讽刺歌曲等 社会功能：小夜曲摇篮曲等 以上都是学生在小学或初中学过了的体裁形式，按照歌曲的艺术表现形式：艺术歌曲和群众歌曲 三艺术歌曲 什么是艺术歌曲？它有什么特点呢？ 欣赏：《教我如何不想他》 从旋律、伴奏、歌词、表达的内容四个方面思考歌曲的特点（分 组布置任务） 1 分组派代表回答 2 老师总结： 旋律：优美抒情 伴奏：是歌曲的重要组成部分，与旋律相互呼应，映衬 歌词：刘半农的诗（刘半农：“她”的创始人，刘天华的哥哥，文学家语言学家教育家） 表达的内容：对“他”的思念之情（他指一切心爱的他她它） 4根据歌曲总结什么是艺术歌曲的特点？ 歌词多采用著名诗词，伴奏占重要地位，运用丰富的音乐表现力抒发 人的内心世界的情感的一种抒情歌曲 艺术歌曲盛行于欧洲，欣赏艺术歌曲之王舒伯特的《鳟鱼》 思考：体验艺术歌曲的特点，思考音乐描绘了怎样的情景？ 1请学生回答： 2老师补充： 快活的游来游去——渔夫搅浑溪水——落入网中
常常在各种艺术展展厅飘荡着悠扬的旋律，各种音乐会也常常布置有各种各式精美绝伦的舞台美术，音乐是一门无形的艺术，而各种美术品皆可触摸，音乐就像一条涓涓的细流常常从你的耳畔滑过，沁人心脾，仿佛灵魂随之摇摆上了天堂；好的美术品，使人看了过目不忘，一辈子伴随，心中的污秽也随之得到了洗礼。感谢上天给我们造就的精神食粮，使我们的人生精彩而富有意义。我的印象中音乐可分之为流行乐，摇滚乐，古典音乐，传统的艺术是指美术，包括各种的绘画作品，像油画，丙烯画，水粉与水彩画，国画与素描。古典音乐就像国画，轻轻地，柔柔地，不知不觉带你进入一个甜蜜的故乡，而摇滚乐就像西洋画中的抽象画，大刀阔斧，色彩浓重又饱含激情，使人精神大受鼓舞。 我们把音乐和美术称为“姊妹艺术”，它们之间的确也有着千丝万缕的联系。也有很大程度上的某种不同，把音乐引进到美术欣赏课的教学中，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，有的教师在教学欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，一边放爵士乐，一边让学生去找寻绘画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言就可以变成诠释音乐的形象的视觉符号了。 音乐对人的情感能起到很好的渲染作用。而美术欣赏离不开情绪的调动，没有充满感情色彩的欣赏过程，必然得不到情感的体验，
认知的效果也将大打折扣。在讲解美术形象的本质特征这一问题时，为了避免陷入枯燥的理论阐述与抽象的概念教学，有的教师以画家罗中立的油画《父亲》这一成功地塑造了艺术形象的典范之作为例来进行欣赏和分析。首先，将画名隐去，让同学们讨论，应该给这幅画取一个什么画名，才能使这一形象更具艺术感染力。经过思考，大部分同学们都给这幅画取了画名(多数都取名为《老农》)，但不知是否确切，很想知道原画的名称，因而产生了心理上的期待。这时，教师并不直接把答案告诉他们，而是让他们进一步欣赏。接下去通过多媒体的手段，以琵琶演奏的民歌《父老乡亲》为背景音乐，在饱含深情的乐曲声中，加上解说词，渲染气氛，深化、拓展了同学们的绘画想像力。 古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一道道车辙似的皱纹，犁耙似的手曾创造了多少大米白面，那缺了牙的嘴又扒进过多少粗粮糠菜，他身后是经过劳动换来的一片金色的丰收景象，他的手中端着的却是一个破旧的茶碗。画家以深沉的感情，用巨幅画的形式，写实主义的手法，刻画了一位勤劳、朴实、善良、贫穷的老农形象。它咄咄逼人，发人深省，多少人曾在他面前黯然神伤。因为这位老农的形象已经远远超过了生活原型，他所代表的是中华民族千千万万的农民，正是他们辛勤的劳动，才养育了世世代代的中华儿女，他是我们精神上的父亲。 此画问世后曾立即引起了强烈地反响，尤其是在我们整个民族经历了文革十年浩劫这个重大灾难之后，他所激起的不只是观者对老
人教版高二历史必修三《音乐与影视艺术》教案教案【一】 教学准备 教学目标 知识与技能 1.识记：浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作，爵士乐和摇滚乐是二战前后流行音乐的主流。音乐的大众化、多元化趋势。*的诞生;电视的出现。 2.理解：19世纪音乐发展的社会背景;浪漫主义音乐的主要特点，结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。影视艺术兴起和发展的条件、作用。 3.运用：运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。 过程与方法 1.介绍有关书目、曲目，请学生在课外阅读、欣赏。 2.通过音乐再现参与音乐作品的赏析，加深对作品的理解。通过对重要艺术家及其代表作的回顾，培养学生健康的审美情趣。 情感态度与价值观 运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力;学习音乐家执著追求、热爱生活的精神和爱国情操。通过这一回顾，使学生珍惜并努力继承这些优秀的文化遗产以提高自身素质。 教学重难点 重点 浪漫主义音乐的主要特点。
难点 现代主义音乐的发展反映了时代的变化。 教学过程 导入新课 卓别林是世界*最杰出的喜剧大师，并享有“保卫和平的战士”的盛誉。他一生拍摄了80多部*，一人身兼制片、编剧、导演、演员、作曲、摄影等，被萧伯纳称为“*艺术中的天才”。他的*有深刻的社会思想性和战斗力，有力地抨击了资本主义社会和法西斯统治，希特勒曾以死亡来威胁他。 卓别林的主要艺术成就有哪些?*(电视)是如何发展的? 讲授新课 一、19世纪的音乐流派与杰作 问题：18世纪在欧洲占主要地位的音乐是什么?19世纪欧洲音乐又有哪些发展?发展的背景是什么? 1.时代背景 (1)19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展，资产阶级力量日益壮大。 (2)音乐艺术逐渐从封建主义*和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。 (3)由于各国面临的社会问题不同，音乐呈现出的多样性、民族性表现得更为明显。 2.音乐成就 (1)欧洲浪漫主义 多媒体播放贝多芬的《命运交响曲》和柴可夫斯基的《天鹅湖》，学生欣赏。
《华夏音乐之光》教学设计 教学设计意图 1、指导思想： 我国民族音乐是中华民族传统文化的重要组成部分，也是世界音乐文化中独具特色的瑰宝。为了激发学生对我国民族音乐产生兴趣，培养他们热爱民族音乐、弘扬民族音乐文化的思想感情，教材选编了《华夏音乐之光》的教学内容安排。“华夏音乐之光”是古代音乐的精选，旨在通过聆听和分析这些作品，了解中国古代音乐的辉煌与成就，启迪学生的爱国主义情操、拓宽音乐视野，增进他们对中国民族音乐文化的热爱之情。 以“中国古代音乐”为主题展开的教学活动，旨在通过聆听、观看、演唱、演奏、讨论等多种形式，调动学生主动参与体验音乐的积极性，从而达到教学目的。根据高中音乐课程标准的要求，本课教学活动主要由“欣赏与体验”和“拓展与探究”两个部分组成。 2、教学内容选择 我国古代音乐源远流长，丰富多彩，为了能更多的欣赏与了解古代音乐，除选听教材所提供的部分音响和介绍古代的乐器“八音”，即：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。另外，补充介绍古琴曲《流水》，更换书本原有的文套曲《湘妃泪》为武套曲《十面埋伏》。古琴演奏是中华文明的象征之一，在中国传统乐坛上，琴被视为“八音之首”，是中国古典音乐文化中不可缺少的重要组成部分；琵琶被誉为“民乐之王”，有丰富的音乐表现力。为了更好的感受国乐的影响力，还选用了视频《花好月圆》。 3、学情分析 如今的高中生热衷于流行音乐，而对中国古代音乐几乎是陌生的，因此就更谈不上喜欢或热爱了。本节所学习的内容与学生实际情况可能有一
定距离，如何吸引学生关注这一节的学习内容，是教与学能否顺利展开的关键。因此，在备课中教师需要精心的准备，钻研教材，扩大视野，要逐步引导学生从不知—知—了解—喜爱。特别是本课的教学内容文化底蕴比较浓厚，要从人文的角度去考虑。在制定教学目标时，要考虑到我区学生的实际情况，注意目标不能定的太高太大，重点就是通过师生的共同参与，让学生更多地了解并熟悉中国古代音乐作品，并对它产生兴趣。 4、资源开发与运用 中国古代音乐文化是中华民族文明的象征，是古代劳动人民智慧的结晶，几千年的发展史要在一课当中让学生有所了解比较困难。仅利用目前课本所提供的资源是不够的，为此还要去开发和运用更多的教学资源。（1）充分利用教师的资源，教师的自己的表演等。 （2）开发学生的资源，根据学生现有的知识架构，让学生思考解答跟本课有关的知识。 （3）教师准备图片、音响、音像等有关的资料，制成多媒体课件使学生更直观的了解教学内容，并采用通过聆听、观看、模仿等多感官参与学习的方法，感受、体验古代音乐，提高教学效率。 教学目标： 1、欣赏中国传统名曲，体会名曲的神韵。了解一种中国传统乐器的形制、演奏技法。 2、在初步了解了古代乐器分类及音色特点的基础上，通过评价测试基本掌握古代音乐的知识及古代乐器的分类和音色的分辨。 3、通过对中国传统绘画、音乐、诗歌的综合认识与理解，培养他们对中国传统文化的情感。 教学重点：