格律诗词基础知识与创作
二、七绝创作
1、浅说七绝创作
写律诗从七绝开始，是个比较好的途径。五绝二十个字，容量小，很难发挥，极难把握，一般比较成熟的诗人也不是常写五绝的。无论唐代，还是宋明清，所留下的诗，数量上七绝绝对占大多数。历代耳熟能详的，脱口能背的诗，也大多数是七绝。七绝之所以深为人心广为流传，主要是：一、七绝易读好背，流传广泛，影响力巨大，促使更多的诗人写七绝。二、体量适中，二十八个字说一景，道一理，抒一情都可以。三、用韵比较少，二个到三个韵，一般能写的几乎不用查韵书就能用。四、七绝不要求对仗，初学者对仗把握不是娴熟时，也是个优势。五、结构简单。所以理论上来讲，七绝比较容易上手。
也许就是因为七绝貌似好写，许多稍有点写诗的基础的人往往很随意写七绝，结果是七绝也成为律诗的重灾区。不少人律诗不敢写，古风不会写，词又嫌词牌麻烦，又想露一手，就借七绝来显摆，结果很多所谓的七绝实际为打油诗，不少合律的七绝也易失之于圆滑，或空洞无物，或陈词滥调，或肤浅而不深刻，或庸俗而没有内涵，故所以诗词中间，不堪卒读最多的也是七绝。
写七绝律诗易上手，但写好七绝绝非易事。晚唐司空图也说：“绝句之作，本于诣极”意思是绝句是造诣很高的人才能写的。毛谷风老师说过：七绝之要旨，不外精简神妙四字。精则神存，简则妙見。后世作者，每刻意以求工，起承轉合，句斟字酌，殊不知愈求工則愈板，愈刻意則愈俗，去天然神妙之道，迥乎远矣。二十八字绝佳者，每不可得，何也？盖古诗可以学问阅历养之，律诗可以工力词釆足之，而七绝则纯乎天籁，不容假借也。每有民间妇人小子，信口而歌，七言四句自然成韵，而魁士鸿儒竟不能道其片言只字者。
学写律诗方法我主张先揣摩唐诗要义，甚至模仿，故以下讲诗词创作，均以唐宋诗词为范例作讲解，然此讲解析非赏析，更非取意，若讲赏析，取意，学校老师，各路名家，头头是道，细微末节都说透了，自不需赘言，这里重点是分析创作方法，究其脉络，探其套路，师其技为我用。
以下就如何写好七绝，与大家分享点体验：
2、七绝的立意
动笔写诗词，哪怕是写文章，立意非常重要。你想写什么，要表达什么，诉求什么，必须要有个旨意。《刘贡甫诗话》里说：“诗以意为主，文词次之；意深义高，虽文词平易，自是奇作”。王夫之说：“夫论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”诗一定是有感而发，古代还讲究个诗言志，再说唐宋诗词不就是因为反映社会生活，写出了真实感情才流芳百世的。所以我是很反对为写诗而写诗的。一味追求诗词的工整，用词典雅，忘记了所写的目的，岂不流于文字游戏？
但这么说并不反对特别是新手，练习时玩文字游戏，提高写诗能力很有帮助，即使老手了，偶尔玩玩文字游戏也是很有趣味的，但在创作时千万不能流于文字游戏，不要开始就学坏了。无论创作散文、诗词、楹联，必须要明确立意，有感而发，而且在玩练习的文字游戏时，心中也要明白这个道理，达到知其理，又能出其理。
范例：于谦《石灰吟》
千锤万击出深山，烈火熊熊只等闲。
粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。
这首诗，作者很明显是在托物言志。也许是看见石灰了，想到用石灰来比喻自己情操，也许是要想发挥志气节操，借石灰来抒发。总之先立意是非常明显的。有了立意，诗中每一个字都围绕立意中心在写，字字不落空，层层发展，意味彰显。注意，此类励志诗，切忌抽
象词一堆，貌似立意很高，很响亮，但不感人，空洞。这首诗作者第一非常熟悉石灰的烧制过程，也知道石灰的用处和特点，于是很娴熟地把石灰的生产到使用非常精练地叙述出来，在描述中体现石灰的品质，达到简洁明了，令人信服。故立意好，需用事物情节来体现，而不是喊口号。
范例：王昌龄《出塞》
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
王昌龄以七绝显名，人称“七绝圣手”，尤其是他的边塞诗，流畅通脱，高昂向上，深受后人推崇。此诗意境开阔，情感丰富，边塞诗中的佼佼者，被誉为唐人七绝的压卷之作。首先是写特定的时间特定的地点，开明宗义，接着说理由，把人写进去。注意，所谓立意，是人的意思，如果诗里事物背后没有人，那就谈不上立意了。有些诗堆砌了许多景象，貌似很典雅，但不知所云，更不懂为何要写。诗下联是兴发情感，当然不会喊口号，又是叙述。意思很干脆利落：我在这里，别想打进来。然后前句用李广典故来说，后面用胡马和阴山事物来说。此首边塞七绝也是立意的典范，整个诗每一个事物都是为主题----立意服务的。所以好的诗，有了明确的立意，所借用的景色，语言，表露情感统统会自觉地围绕着立意走。否则的话，写到哪里就哪里，就写成词语的砌，诗结构松散，旨意不明，不知所云。
2、七绝立意（二）
那么具体创作中，立意的要求是什么呢。有三点：
1、立意要真。所谓“真”，即是真情实感，一定要写自己熟悉的、了解的东西，这样才能做到有自己真实的感受，刘熙载在《诗概》中说：“诗可以几年不做，但不能一首不真”范例：李白赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
从语言的角度看，这首诗比较直白：我乘舟正要走了，忽然听到岸上有人唱歌而来，虽然桃花潭水有千尺深，但也不如汪伦送我的情深。语言上几无雕饰，但却成了千古名诗，就是因为这首诗是李白的真情表达，所以能打动人。当然，说是要真，却不是像照相机一样去照搬实际生活，是要用形象思维来描述事物的发展，以此来体现中心思想，就是得出抽象概念来。诗的上联，没有说如何告别，送别的词句，就是写一个过程，而且是两个人的行动过程，非常传神，这才是天才手笔，值得仔细揣摩。下联就用当地的著名景物比喻一下，点出了诗的主题----立意。既形象又生动，李白的热情真挚的性格，与汪伦友情的深厚跃然纸上，使人读了回味再三，感动万分。这诗的立意非常明显，就是要表达的与汪伦的友谊和情感，传达给读者也就是这强烈的情感，明白作者的立意。诗的成功之处就在这里。
范例：陆游示儿
死去元知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
陆游是南宋爱国诗人。如今距陆游写出他的《示儿》虽已过去七、八百年，但诗中所表现的爱国热诚，仍然催人泪下，发人深省。“鸟之将死，其鸣也哀；人之将死，其言也善。”诗中的“但悲不见九州同”表达了对光复中原一片真情，用尽生命的呼唤！读者无不为其真情实意而动容。注意：真实的感情遇到这种抽象语言表达的时候，很容易流入空泛，而陆游在这里用了一个转折，前句说万事成空，后句来个慢，还有一件事放不下，这是个机巧，绝对老练圆熟的手法，最普通的词句，在十四个字里有波澜，有转折，于是诗就生动起来了。全诗的诗眼就在一个“但”字上。下联是个交代，是对上联转折后的说明。这个说明不是抽象语言的，是具体事物了，什么样的日子，要做什么事，以此来充分表达写这诗的目的----立
意。这种诗没有一腔真挚的情感是写不出来的，虽然我们不可能所有诗要达到这种意境，但是立意要真，是写诗的灵魂也。
2、立意要新。所谓“新”，就是作者在诗中表达的立意人人有所思，但都没有表达出来的，或者是没有你的独特的表达。姜白石曰：“人所易言，我寡言之；人所难言，我易言之。诗便不俗”。同一件事物，从不同角度去观察，去思考，所得到的感受也是不同的。同样写老年生活，曹操说：老骥伏枥，志在千里；杜甫写的是：落日心犹壮。李商隐写：夕阳无限好，只是近黄昏。同一意境，各有落点，各有新意。朱自清说：但得夕阳无限好，何须惆怅近黄昏。显然有拾牙慧嫌疑。叶剑英写：老夫喜作黄昏颂，满目青山夕照明。更似吃嚼过的馍了。就没有新意，诗就淡了。
范例：王维九月九日忆山东兄弟
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
诗中的“每逢佳节倍思亲”是千百年来广为流传的名句。第一联开明宗义，说出人人有，但没有这么即顺口有深刻表达的。接下来更是新奇，用插茱萸表达思念家乡，思念亲人的情感，角度新颖，立意凸显。唐诗宋词写离乡悲情，乡愁的诗词不知道多少，只有不落熟套，有新意的作品才流传下来。当然并不是一定要求写出传世作品，但是作为个体的人，都有自己的思想、观点、看法，多是独特的，我们既要学习古人的手法，但不被古人牵着走，用自己心声去创作，写出有自己特性的作品，有新的角度和立意是非常重要的。
3、立意要深。所谓“深”，就是要深刻，要曲折含蓄，还要留白，像书法及作画，要令人回味。中国艺术讲究含蓄，留有有想象，如音绕梁，三日不绝，让人细品，越品越有味道。一种是描写极其深刻。
范例：王昌龄从军行（其四）
青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。
黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
开句把战斗之艰苦，战事之频繁越写得突出，这一句便越显得铿锵有力，掷地有声。一二两句，境界阔大，感情悲壮，含蕴丰富，身经百战的将士豪壮的誓言。这是盛唐优秀边塞诗的一个重要的思想特色。乌云、雪山、玉门关几个典型事物衬托出典型人物，典型的思想，最后“终不还”表达了极其深刻的思想境界。总结一句，废话少说，说心里话，托物言情，抽象词少用，另要谋篇布局，前后照顾，叙述合理。当然这是非常难做到的，但是起点要高，必须谙熟古人的经典作品的手法，指导自己创作，正途也，捷径也。
一种是深刻的哲理，发人深省。
范例：苏轼题西林壁
横看成岭侧成峰，远近高低各不同。
不识庐山真面目，只缘身在此山中。
在众多的歌咏庐山的作品中，苏轼的西林寺题壁诗别开生面，赋予很深的哲理思想。宋诗好论理，苏轼也难免俗，但他的说理，不但深刻，全无雕琢习气，鲜明的感性与明晰的理性交织一起，互为因果，恰到好处。此诗手法也是绝对上乘，因为这种说理诗很容易写成干巴巴，很难生动，然后苏轼手笔就不同。仔细看，上联是个递进关系，前句写对山的理解看法，后句进一步总结是不同的。有了这层递进关系，诗就不呆板了。第二联是个倒装问答句，结果在前，因果在后。试着先说在山中，然后再说不见庐山真面目，多平淡乏味。所以深刻是需要运用各种手法，隐而不露，深而不拗，生动传神。经典作品值得我们再三玩味，烂熟于心，不经意用到创作之中去。
3、七绝的章法
作文、书法与绘画都讲究章法，诗也一样，也是需要有章法的。绝句看似简单，最难在章法上。因为短小，无法施展，很难达到一波三折。七绝仅二十八个字，要想表达的东西太多，往往拉杂成一盘散沙。所以必须要一句跟一句，环环扣紧，要充分运用、体现“起、承、转、合”四个方面。一般情况下，第一句为起，第二句为承，第三句为转，第四句为合。元代的杨载，在他的《诗法家数》中，论绝句之法甚详，大可细参，其言曰：“绝句之法，要婉曲回环，删芜就简，句绝而意不绝。大抵起承二句固难，然不过平直叙起为佳，从容承之为是。至于宛转变化工夫，全在第三句，若于此转变得好，则第四句如顺流之舟矣。
范例：王翰凉州词
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征点几人回。
这首诗中，第一句：“葡萄美酒夜光杯”为起，描写了边塞军帐中的情景，美酒；第二句：“欲饮琵琶马上催”为承，虽然继续描写眼前之景象，举杯之时，琵琶音乐响起，来个转折，有人来催上战场了，虽然不一定是真的要出发，就是一个交代，对欢乐时刻的解说，也为第三句埋下伏笔。第三句：“醉卧沙场君莫笑”为转，顺着上句的话题，在前面两句景象的基础上，写将士们的心态了“不要笑话他们在战场上还这么快乐”。为什么呢？以引出下文，此就是转的奥妙；第四句：“古来征战几人回”为合，回答了诗的立意：将士们到边塞不惧为国战死，即使在再艰苦的环境下，也寻找快乐，一种乐观主义精神跃然纸上，更是体现了将士视死如归、马革裹尸的决心与斗志。在此例诗中我们很容易看到，每一句诗环环相扣，意思上是承接的。现在许多七绝，最大问题是散，一堆词汇，没有意识流在里面，一点也不生动，更谈不上感人了。
当然“起、承、转、合”并不都是上面王翰《凉州词》那样非常分明，手法也是多样的，但整个诗来看，内在有起承转合的脉络。
再举例：王维九月九日忆山东弟兄
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
这首诗起句也是个特例，先总结再叙说，就是第一句开明宗义“独在异乡为异客”。一般来说，诗都是最后点题的，这样开门见山写法，不是高手不要用，因为你先把谜底说穿了，高潮在前，后面就很难难写了，很容易写成虎头蛇尾。第二句“每逢佳节倍思亲”，非常之高妙，在开句高潮上居然能继续深化，前句已经很悲催了，后句来个更加悲惨。当然诗语言很平淡，但平淡的诗句后面是激烈的情感。这种一联中前后承接，也是递进手法，况且还是个对仗句，真是千古绝唱，后人百诵不厌，津津乐道。第三句“遥知兄弟登高处”从眼前景色转到抽象的想法，这也是一种套路，前句先描写景物，后句再兴发情感，基本手法，初学者需牢记。第四句又来了个问答句，自问自答，想象中“遍插茱萸少一人”，他们在重阳插茱萸的时候少一个我，承接上句的设题，回应了开句的“每逢佳节倍思亲”的立意，不仅作者思念着亲友，亲友也肯定在思念着作者，把个人的情感深化成触及到所有人的情感，突出全天下多少离人及其家人们的感受。在这里先交代作合，然后承，再转，再合。起承转合次序不同，但脉络非常清楚，句句相扣，一气呵成。
承转对于一首诗来说，非常重要，转得好就有“起死回生”之妙。话说当年乾隆下江南的时候，来到湘乡温江地界(今涟源温江)，天色已是傍晚，看到远处飞来一群白鹤，就叫身边的文人们赋诗吟鹤，其中有一个叫冯修诚的随口吟道：远望天空一鹤飞，朱砂为顶雪为衣。乾隆听后有意刁难，说：“我要你吟的是黑鹤”。冯略加思考，续吟道：只因觅食归来晚，误落羲之洗砚池。此处的转合都非常之妙，以“只因觅食归来晚”转而写为何会变成黑鹤，是因为“误落羲之洗砚池”，白鹤怎么会误落呢？是因为天黑了，看不见。转得非常自然，也为合得自然创造了良好的条件。可见转是非常重要的。转的效果是整个诗有波澜起伏，没有
平铺的感觉，一种气势就出来了。这就叫一波三折，为之一惊的感觉。效果就出来了。
4、七绝创作的其他注意方面
1）、精准表达立意。生活是丰富多彩的，但不能把所见所闻全部写进诗里，要有一个取舍过程。
范例：李白赠汪伦
李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。
桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。
该作品之所以脍炙人口，选取了典型人物的典型场景。舟、岸、歌、桃花、潭水、汪伦、情，极其精确地、生动地、把真实感情写出来了，没有一个字落空，全部围绕主题走。
2）、以小见大，切忌假大空。不少人写七绝，往往写得“四大皆空”，句句写得高上大，意图每句都写的意义深远，因写的过于“大”，那么就必然虚浮而空泛。句句虚大，那么就空而无味，令人生厌了。
范例：杜牧《泊秦淮》
烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。
眼前的景色，无非是烟、水、酒家、商女、后庭花，看似风花雪月，写的小景物，但是，这些都是衬托的，一句转折，炽热的爱国之情，亡国之狠力透纸背。
3）、忌语言陈词滥调，酸腐气。山西阳城的刘伯伦先生在《打假去劣，推陈出新》一文中慷慨激昂批评诗界的陈腐语言。他说：“陈词滥调，老生常谈，道是古色古香，却是腐铜朽铁，什么金乌、桂魄、征骖、丹墀、泮池、黉宫，倒来倒去这些词汇。他还把美如画、志未休、换新天、唱大风等也列入陈腐一类。语言陈腐，自然立不起新意。
4）、首句押韵问题。我们可以翻看一下全唐诗，我们就会发现，七言起句不押韵的，占了非常小的一部分，五言，则相反，这不是谁规定的规则，这是音韵特点所决定。七言起句的押韵，以压住全篇韵律的基调。十字一收韵（五言）可以接受，若十四字了（七言）再收韵，就容易使音韵感散了。所以七绝第一句就押住韵脚，会使诗的节奏感鲜明，会加强诗的韵律性。七绝用三个韵，犹如三足鼎立，稳如泰山也。
本篇部分章节参考了涟源市李郁林《怎样写好七绝》一文。
中国古代诗词格律常识（格律诗）一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗
中国古代诗词格律常识(格律诗)
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。
从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：
杂诗（王维）闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（李白） 夜雨寄北（李商隐）登飞来峰（王安石） 怀上与友人别（郑谷）题破山寺后禅院（常建） 送杜少府之任蜀州（王勃）望岳（杜甫） 酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）观沧海（曹操） 木兰诗（《乐府诗集》） 杂诗夜雨寄北 王维李商隐 君自故乡来，应知故乡事。君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。 来日绮窗前，寒梅著花未？何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。 淮上与友人别送杜少府之任蜀州 郑谷王勃 扬子江头杨柳春，杨花愁杀渡江人。城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。数声风笛离亭晚，君向潇湘我向秦。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。 酬乐天扬州初逢席上见赠题破山寺后禅院 刘禹锡常建 巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。清晨入古寺，初日照高林。 怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。竹径通幽处，禅房花木深。 沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。山光悦鸟性，潭影空人心。 今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。万籁此都寂，但余钟磬音。 闻王昌龄左迁龙标遥有此寄登飞来峰 李白王安石 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。飞来山上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。 观沧海望岳 曹操杜甫 东临碣石，以观沧海。岱宗夫如何，齐鲁青未了。 水何澹澹，山岛竦峙。造化钟神秀，阴阳割昏晓。 树木丛生，百草丰茂。荡胸生曾云，决眦入归鸟。 秋风萧瑟，洪波涌起。会当凌绝顶，一览众山小。 日月之行，若出其中。 星汉灿烂，若出其里。 幸甚至哉，歌以咏志。
《认识格律诗》教案 教学目标: 1.了解古体诗和近体诗（格律诗）的基本概念； 2.初步积累格律诗的基本的格律知识：字数、句数、押韵、对仗、平仄等（如果时间不够，只涉及前三个特点）； 3.提高学生在中国传统文化方面的素养，培养学生对国学的热爱之情。 教学重点： 1.初步了解格律诗的基本格律知识； 2.通过练习和活动巩固所学知识。 教学难点： 了解格律诗的平仄要求 教学课时： 一节 教学过程 一、导入 1、投影七年级上册语文课本中的诗歌篇目，问题：这些古代诗歌熟悉吗？能背吗？ 杂诗（王维）夜雨寄北（李商隐） 怀上与友人别（郑谷）送杜少府之任蜀州（王勃） 酬乐天扬州初逢席上见赠（刘禹锡）闻王昌龄左迁龙标遥有此寄（李白） 登飞来峰（王安石）题破山寺后禅院（常建） 望岳（杜甫） 观沧海（曹操）木兰诗（《乐府诗集》） 2、一名学生选择一篇能背的诗歌当堂背诵，则再喊一名学生背《木兰诗》，若背不出，则问原因是不是太长了。 问题：为什么有的是很短，有的很长呢？是不是想写多长就写多长，想写多少句就写多少句？ 明确：古代诗歌也是有一定体裁的，不同的体裁，有不同的写作要求，写多少句，是有一定的要求的。如前面唐代宋代的诗歌，不是四句就是八句，这种四句八句的诗歌，它们有一个共同的名字，叫“格律诗”。 这节课，我们就来看看，格律诗在写作上有些什么要求。今天我们就来认识下格律诗。 二、简单了解格律诗和古体诗 1、古诗类型：按体裁分为古体诗和格律诗 我们习惯上把古代的诗歌称为古诗。古诗又分成了古体诗和格律诗（近体诗）。古体诗的要求宽松，近体诗的要求严格。古体诗是指格律诗形成以前的诗歌，包括诗经、楚辞和汉魏晋南北朝诗歌，还包括格律诗形成以后唐宋元明清的乐府、歌行体等诗歌。其特点是不严格受声韵约束，但一般押韵，可以吟唱。格律诗（有的称为近体诗）是指形成于隋唐时期，严格按照声韵规则进行创作的诗歌，包括七律、五律、七绝、五绝、词和曲等。（投影）板书： 古体诗：按唐代以前的要求写作的诗歌 格律诗（近体诗）：按唐代的要求写作的诗歌
近体诗（格律诗）创作基本要求 一、概述： 近体诗是在初唐定型的一种在字数、句数、声调、对仗、押韵等方面都有严格要求的传统诗体。又 称今体诗，或格律诗。 二、近体诗的分类 （一）绝句：①每首四句，五言绝句(简称五绝)为二十字；七言绝句(简称七绝)为二十八字。②限押平声韵，五绝以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七绝以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。 （二）律诗：①每首八句，五言律诗(简称五律)为四十字；七言律诗(简称七律)为五十六字。②限押平声韵，必须一韵到底，中间不能换韵，在同一首七律中不能重用同一韵字。五律以首句不入韵为常例，首句入韵为变例；七律以首句入韵为常例，首句不入韵为变例。③每句平仄都有固定格式，并且要求粘对。④中间两联(即3、4句和5、6句)必须对仗。 三、近体诗的押韵 (一)什么叫“韵”?所谓韵，就是指音韵相同的读音。用汉字来表达，就是韵母相同的字。一个汉字，用拼音来表示，由声母和韵母两部分合成。凡韵腹、韵尾相同的字，如方、昌、皇、郎的韵腹(a)、韵尾（ng）相同，即为同韵。没有韵尾的字，韵腹相同亦为同韵。介音不论，如“方”和“乡”是同韵。“韵”可分为平声韵(旧四声中的平声字，新四声中的阴平、阳平字)和仄声韵(旧四声中的上、去、入声字，新四声中的上、去声字)。
(二)什么叫押韵?押韵就是诗词的某句句末，用同一韵部的字来收尾。因其位置在句末，而叫“韵脚”。首句入韵的绝句，其同韵字在1、2、4句的末位；首句不入韵的律诗，其同韵字在2、4、6、8句的末位。押韵是传统诗词的基本要素之一，不押韵不为诗。押韵是为了声音的协调、和谐，使诗词具有韵味，富于音乐美。 (三)韵的分类和选择。韵分为旧韵和新韵两种： 1．旧韵。比较流行的为“平水韵”。平水韵系南宋人刘渊1252年根据前人韵书修订而成，共107韵。 2．新韵，又叫今韵。即按今天推行的普通话读音为标准，以《新华字典》的注音为依据，按照“同身(韵腹、韵尾)同韵”的原则划分韵部来押韵。今天的四声为阴平、阳平、上声、去声。阴平、阳平作平声押韵，上声、去声作仄声押韵。旧声韵中的入声字已在普通话中分别派人今四声中。因此，对入声字应按《新华字典》对其声调的标号，判明其阴、阳、上、去，予以使用。《中华诗词》2004年第6期发布的《中华新韵(十四韵)》，分为一麻、二波、三皆、四开、五微、六豪、七尤、八寒、九文、十唐、十一庚、十二齐、十三支、十四姑韵(见附录)。用新声新韵写诗的作者，应以此为依据。 声韵改革，势在必行。应积极贯彻“倡今知古”、“双轨并行”的方针，大力倡导新声新韵，同时力求懂得、掌握旧声旧韵。用何种声韵创作，要尊重作者的自由，但新声韵和旧声韵在一首诗中不得混用。 (四)押韵的要求： 1．位置固定。首句入韵的绝句，1、2、4句末字押韵；首句不入韵的绝句，2、4句末字押韵；首句入韵的律诗，1、2、4、6、8句末字押韵；首句不入韵的律诗，2、4、6、8句末字押韵。
格律诗基础知识? 1.普通话声调中的阴平、阳平称为平声，上声、去声称为仄声。 2.两句为一联或一个对子：前一句称为上联、上句或出句，后一句称为下联、下句或对句。在八句律诗中，一二句称首联（或第一联），三四句称颔联（或第二联），五六句称颈联（或第三联），七八句称尾联（或第四联）。 3.每句最后一个字称为脚。押韵的脚称为韵脚，不押的称为白脚。 4.对仗是把同类或对立的概念并列起来，一般规则是词性相对应。例如：抗美与援朝。 5.孤平，是指近体诗单个句子中，除了韵脚以外，只有一个平声字。这个毛病主要是针对五律的“平平仄仄平”句式和七律的“仄仄平平仄仄平”。 6.三平调，是指近体诗的一个句子中，句尾的三个字都是平声字。这个毛病主要是针对五律的“仄仄仄平平”句式和七律的“平平仄仄仄平平”句式。 格律诗写作要求? 一、声律（声调）要求： 1.一句之内平仄相间（交错） 2.一联之内平仄相对：一联内上下两句（即一二句、三四句、五六句）的平仄相对（相反），只要节 拍字（二四六字）平仄相反即可。 3.两联之间平仄相粘：两联间（即二三句、四五句、六七句）的平仄相粘（相同），只要节拍字（二 四六字）平仄相同即可。 4.脚分明：①韵脚的平仄都相同；②白脚与韵脚的平仄相反。 5.一三五不论，二四六分明。 6.力避三平调，切记犯孤平。避免孤平的方法：五言的第一个字、七言的第三个字不用仄声。补救孤平的方法：把孤平字后面的相邻字改为平声。 以七绝为例： 平平仄仄平平仄， 〃仄仄平平仄仄平。（易犯孤平的句式，避免法①五言第一字，七言第三字不用仄声②补救方法：孤平字后相邻字改为平声） 仄仄平平平仄仄， 〃平平仄仄仄平平。（易犯三平调的句式，避免的方法：五言第三字，七言第五字不用平声） 二、对仗（对偶）要求：①律诗首尾两联可对可不对，中间联都必须工对（句法、词性要相同）②而绝句只有四句，可以不对仗；③上下句相应位置不能使用同字对。 三、押韵要求：①偶数句末必须押韵（多为平韵），奇数句末可押不押（当首联不对仗时，首句常入 韵；反之，常不入韵）；②尽可能不使用同一个字重复作韵；③不可大量连续使用同 音的字作韵；④最好押同一声韵（都是平声韵或都是仄声韵） 四、章法（逻辑结构）要求：只要意思连贯即可：一般说来，①绝句为起承转合，②律诗为起承转承?余浩然: 格律诗词写作, 岳麓书社, 2001年6月.
基础诗词格律介绍 一、概述 现在有很多朋友出于个人爱好喜欢进行一些传统诗词的创作，这诚然是值得鼓励的，但是值得注意的是，很多人写诗或因不懂，或因不愿，并不注重格律的问题。尤其是现在网络信息十分发达，网上有很多所谓古风诗词，这些诗词稂莠不齐，不少连基本格律也不遵守。诗词格律是传统诗词的基础，我们要写好诗，就要大量阅读古人诗作，而欣赏古人的诗作，首先得熟悉古人是如何按照格律作诗的，这样才能完全理解诗意。再有诗歌作为一种艺术表现形式，韵律美是很重要的，因此它才要讲究韵律，讲究平仄，以达到特定的声情效果，这对于诗歌而言是必不可少的。所以在这里向大家介绍一些简单的诗词格律知识，希望能对大家有所帮助。 二、诗词格律的基础概念 1、韵 韵是诗词格律的基本要素之一，从诗经以来，即使是民歌也鲜有不押韵的。我们现在有了拼音，学起韵来还是比较容易的。诗词中的韵，大抵等同于拼音中的韵母。而押韵就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置，大多是句末，所以也叫韵脚。我们押韵是为了声韵的谐和，同类的乐音在同一位置上的重复，构成了声音回环的美。 但是有些古诗的韵并不谐和，这是因为时代不同，同一个字的语音起了变化，我们看它可能不和韵，但是按照古音来读则它们一般是谐和的。值得注意的是，今天有些地区的方言还保留着古音。古人押韵是按照韵书的，现在使用最广泛的是宋人编辑的平水韵，从宋开始，虽然韵书已经开始与实际读音不同，但是历代诗人们一直遵从平水韵这个诗韵体系。现在虽然已经有了中华新韵，但是精于诗词写作的人仍多使用平水韵，这大抵是因为要深入学习古人诗词，首先要对韵熟悉。久而久之，即使它与现在读音不尽相同，大家也都习惯于使用平水韵了。（可以想象平水韵体系作为诗词用韵的一个兼容、通用版，使不同时代、不同地域的诗人都能够在此体系规范下发挥创作。） 2、四声 古代汉语有四个声调：平上去入。平身演化为今天的阴平和阳平，上声到今天有一部分演化为去声，去声现在仍为去声。比较特殊的是入声，入声是一个比较短促的声调，现在的普通话以及北方、西南的大部分方言里已经没有入声了，江浙、福建、广东、江西、广西等地方言还保留着入声。
诗词基础讲座 《诗词基础讲座》 讲解：秋风 上周我们大体上把古诗讲完了，但是古诗还有一点大家不常见知识我是没有讲到的，歌行体的写法。本周我们诗词一起讲，词是唐诗之后慢慢形成的，“可以说”是一种长短句诗，但是由于词的结构形式不同于诗，词融合了音律，能唱出来，又称歌诗，所以说诗词有着很多相同的地方，在讲解时诗词有些都可以适用的，比如上周我们在《古诗技巧运用》讲的造境对于诗词都是可以用的。本周我打算先讲完古诗的歌行体的写法，再讲词的基础入门知识。 一，歌行体 歌行体简介 歌行体是古体诗的一种体裁,汉魏以下的乐府诗常题名为"歌"或"行"，二者名虽不同,其实并无严格的区别.后遂统称"歌行体"。歌行体为南朝宋鲍照所创，鲍照模拟和学习乐府，经过充分地消化吸收和熔铸创造，不仅得其风神气骨，自创格调，而其发展了七言诗，创造了以七言体为主的歌行体。 歌行体的特点 １，篇幅可以长也可以短，主要以叙事为主。比如李颀的《古从军行》12句，曹丕的《燕歌行》共15句，岑参的
《白雪歌送武判官归京》共18句，王维的《洛阳女儿行》20句，杜甫的《茅屋为秋风所破歌》共24句是比较短的歌行体；而白居易的《长恨歌》120句，韦庄的《秦妇吟》238句歌行体，秋风的《千骏赋》142句，《神话》（目前195句）是比较长的歌行体。中篇的比如秋风的《醉酒行》有36句，杜甫的《兵车行》有37句，卢照邻的《长安古意》共68句，白居易的《琵琶行》88句。因为歌行体的保留着古乐府叙事的特点，所以古人所做歌行体主要是记录，叙述所见所闻所感的事件，通过事情而把作者的情感和议论融入作品之中，所以歌行体的内容是既充实而又很生动的。比如白居易的《琵琶行》就是为浔阳江遇琵琶女的事件而作，秋风的《醉酒行》就是对如今世态所感而作。此处举例为短篇例子，中篇例子，长篇例子篇幅太大不利于举例，大家有兴趣可以去查看。 短篇例子： 《古从军行》 作者：李颀 白日登山望烽火，黄昏饮马傍交河。 行人刁斗风沙暗，公主琵琶幽怨多。 野云万里无城郭，雨雪纷纷连大漠。 胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。 闻道玉门犹被遮，应将性命逐轻车。
中国古典诗词基本知识 （一）古典诗词概述 中国古典文学源远流长，其内容博大精深，相关书卷浩如烟海；我才疏学浅，术业不精，斗胆发表拙作，权为引玉之砖；不当之处，还望各位文友雅正。 1.什么叫古典诗词 古典诗词就是旧体诗词（相对新诗而言）。诗词是我国文学作品中的两种体裁，也就是两种分类。由于词是从诗中派生出来的文学体裁，也有将诗词归为一类的。 2.古典诗词的发展简况 为了便于大家了解诗词的艺术特点极其体裁的分类，首先介绍一下古典诗词的发展历史。 在中国文学史上，我们能看到的最早的诗是距今三千年左右的《诗经》，这是我国最早的一部诗歌总集，一共三百零五篇，古称《诗》或《诗三百篇》。其内容有“风，雅，颂”三个部分，这是从音乐角度上分的。在表现手法上有“赋，比，兴”三种。因此前人把“风，雅，颂”和“赋，比，兴”称作《诗》的六义。在语言的句法上，基本上是四个字一句。 继《诗经》之后，公元前四世纪，在楚国出现了一种新的诗体，叫“楚辞”，它的创始人是屈原。后来，汉朝人把屈原，宋玉等人写的作品编成一书，叫《楚辞》。《楚辞》突破了《诗经》的四字句，发展为五言句，七言句，即把偶字句（四个字一句）变为奇字句（五个字以及七个字一句），不但能更好地表达思想感情，而且韵律和节奏也更富于音乐性。 到了汉代，出现了为配合音乐而歌唱的诗即“乐府诗”。在语言上有四言，五言，杂言，但多数是五言的。这以后曹操父子以及陶渊明为首的文人们发展了五言诗。同时，七言诗也有了很大的发展。 在魏晋南北朝以前，诗的格律和声韵还没有形成大家共同遵守的规律，只是由作者按照个人的内容需要和声韵感觉来进行写作。到了魏晋，由于受到了印度（古称天竺）的梵音学的影响，我国的声韵学得到了发展。齐梁的周喁和沈约总结了汉字的发音规律，提出了“四声”“八病”之说，使诗歌创作由自然的声律发展到讲究追求声律，出现了作诗要注意平仄和韵律的性质，形成了格律诗的主要内容。 唐代，是我国诗歌发展的全盛时期，是古典诗歌的黄金时代。在继承前代诗歌的基础上，唐代的诗歌有了进一步的发展，并且形成了固定的分类。其分类有两种，一是古体诗，也叫古风；所谓古体诗，是指模仿唐代以前的传统诗体，没有一定格律，篇幅可长可短，用韵平仄都比较自由，句子的字数有整齐的，也有不整齐的；其中主要分五言古体和七言古体两种。二是近体诗，也叫今体诗（这个“今”指的是唐朝），就是我们所说的格律诗；近体诗不象古体诗那样自由，在篇幅，用韵，平仄，对仗等方面都有严格的要求。它基本上可分为两种：律诗和绝句。律诗和绝句都分五言和七言，超过八句的律诗称作排律。
半小时学会诗词格律 李钟琴 许多不懂诗词格律的朋友总以为格律很复杂，视作畏途。有人在写教科书时也将格律写得艰深古奥，令人退避三舍。其实学格律诗并不难，只是一层窗户纸，一捅就破，只要用心，半小时即可掌握。兹简要说明之。 先说平仄 众所周知，字的声调有平仄之分，按现代汉语音韵的划分来看，第一声和第二声为平，第三声和第四声为仄。古代又有入声字，入声也为仄。如“衣”、“移”为平声，“倚”、“意”为仄声，“一”为入声字，属仄韵。 入声字都是一些发音较急促的字，如“急”、“竹”、“族”、“逐”、“读”、“俗”、“出”、“觉”、“局”、“节”、“舌”、“石”、“敌”、“乏”、“得”、“识”、“国”等。 入声字有许多衍化成现代汉语的平声，但在格律诗中应用作仄声。这是最令当代写格律诗的人头疼的事。不过，这样的入声字数量有限，常用的也就三百多个，掌握并不难。 格律诗多见七言与五言，分七绝、七律、五绝、五律，长诗通篇用律诗句式者称为排律，六言诗较少见。 学格律诗，只要弄懂七律即可，其余可依次类推。 七言律诗有“一三五不论、二四六分明”之说，因一句共七个字，第七个字或押韵或不押韵，押韵为平，不押韵为仄。第一、三、五字可不用管，即可平可仄；第二、四、六字要求较严，平仄分明。其中有规律可供掌握。
兹以鲁迅一首七律为例看其规律： 运交华盖欲何求，仄平平仄仄平平 未敢翻身已碰头。仄仄平平仄仄平 破帽遮颜过闹市，仄仄平平平仄仄 漏船载酒泛中流。仄平仄仄仄平平 横眉冷对千夫指，平平仄仄平平仄 俯首甘为孺子牛。仄仄平平仄仄平 躲进小楼成一统，仄仄仄平平仄仄 管他冬夏与春秋。仄平平仄仄平平 （其中“过”可平可仄，“一”为入声，属仄） 两句为一联，首联中第一句可押韵，也可不押韵；如果第一句押韵，则为平；第二句必须押韵，平；之后是隔句押韵。押韵字为平，不押韵为仄。 去掉可平可仄的第一、三、五字，和平仄已定的第七字，剩下的第二、四、六字平仄如下（诗中的红蓝字）： 平仄平 仄平仄 仄平仄 平仄平 平仄平
中国古代诗词格律常识（格律诗） 一、格律诗的基本知识 格律诗就是按照一定的格律所作的诗。什么是格律呢？就是格式和规律的意思，也就是规格和程式。 掌握诗的格律，首先应该了解我国古典诗歌的发展概况。这里我们不是我们从文学史的角度，而是从诗歌形式（也包括诗歌规律）的角度简单作些介绍。 我国最早的两部诗集是《诗经》和《楚辞》。《诗经》是以四言为主，《楚辞》是以六言为主（加上"兮"就是七言）。 汉代是辞赋创作的繁荣时期，文人创作的诗歌不太多。汉乐府中有思想性和艺术性都很高的的作品。从体裁上讲，乐府主要的特点是配乐诗歌。乐府本是汉代设置的官署的名称，它负责收集民歌并把她们配上乐谱。后来就把这些配乐的歌词也称为"乐府"。南北朝也有乐府诗。魏晋南北朝时，有一些文人用乐府题目写诗，如曹操写过《短歌行》，鲍照写过《拟行路难》等。宋代郭茂倩选编的《乐府诗集》，是民间和文人创作的乐府诗的总集。 汉朝还产生了两种新的诗体：五言诗和七言诗。五言诗起源于西汉民谣，《古诗十九首》就是很成熟的五言诗。最早的七言诗是《柏梁台诗》。三国曹丕的《燕歌行》是第一首完整的七言诗，但它还是句句押韵的，隔句押韵的七言诗最早的是鲍照的《拟行路难》之一和之三。 从齐梁时期开始，诗歌在形式上逐渐发生了变化，这变化主要是随着四声的发现而在诗歌中开始讲究平仄，注意用平仄来造成诗歌的音乐美。当时有所谓的"永明体"（永明是齐武帝的年号），它的特点是讲究声律，沈约和谢眺是永明体的代表作家。齐梁时期写文章也注重骈偶，骈体文正是那个时期形成的。这种风气也影响到律诗创作，在诗歌创作中也逐渐注意对仗。这种趋势发展的结果，在唐代初年就正式形成了一种以讲究平仄、对仗为特点的格律诗。在唐人看来，这是一种新的诗体，称之?近体诗"又称"今体诗"。从形式上看，"近体诗"不同于古诗（汉魏六朝的古诗），区别就在于近体诗是有严密的格律的。古诗不十分讲究格律，但不是说古诗没有格律，比如五言诗限定每句五个字，七言诗限定每句七个字，这也是一种格律。 唐代产生了近体诗以后，有的作家也时常按照古诗的写法写诗，这种不讲平仄和对仗的诗叫"古体诗"，也叫"古风"，如李白的《古风》，张若虚的《春江花月夜》等。 唐以及唐以后的诗分为两种，一种叫"近体诗"（今体诗），是讲究平仄对仗的格律诗，包括律诗和绝句；一种叫"古体诗"，是不讲平仄对仗的。今体诗和古体诗是从形式上，主要是从诗歌声律角度上来区分的，而不是以时代来区分的，如清朝人写的诗，只要不讲平仄对仗，也仍然叫古体诗。 我们讲诗的格律，主要是讲近体诗的格律。一般来讲，近体诗的格律主要有以下几个要素：（一）句数 近体诗按句数多少可分为律诗和绝句两类。律诗一般每首八句，绝句每首四句。超过八句的律诗称排律或长律，排律的句数是不限的，但它的句数必须是双数。 律诗分为五言律诗、七言律诗和五言排律。五言律师每句五字，每首四十字；七言律诗每句七字，每首五十六字。绝句有五言绝句、七言绝句。律诗和绝句都是由两句组成一联，每联的上句叫"出句"，下句叫"对句"。律诗的四联中，第一联叫"起联"或叫"首联"，第二联叫"颔联"，第三联叫"颈联"，第四联叫"尾联"。附带讲一下：古体诗的句数是不限的一首古体诗可以很长，例如《孔雀东南飞》有357句，是我国古代最长的一首叙事诗；杜甫的《永怀》有100句。古体诗也可以很短，如傅云的《杂言》只有两句。 （二）押韵 押韵是格律诗的特征之一，不论是绝句和律诗都要押韵。所谓押韵，就是在一定位置句子的韵脚都要用韵母相同的字。所谓韵，一般指韵母或韵母中主要元音及韵尾和声调相同的字。如东（d ōng）、公（gōng）、龙（lōng）红（hōng）电灯字的韵母都是ong，又都是平声，所以这些字
诗词基础知识讲座 第一章关于诗词格律的一些概念 第一节韵 韵是诗词格律的基本要素之一，诗人在诗词中用韵，叫做押韵。从《诗经》到后代的诗词，差不多没有不押韵的。民歌也没有不押韵的。在北方戏曲中，韵又叫辙，押韵叫合辙。 一首诗词有没有韵，是一般人都觉察得出来的。至于要说明什么是韵，那却不太简单。但是，今天我们有了汉语拼音字母，对于韵的概念还是容易说明的。 诗词中所谓韵，大致等于汉语拼音中所谓韵母。大家知道，一个汉字用拼音字母拼起来，一般都有声母，有韵母。例如“公”拼成gōng,其中g是声母，ong是韵母。声母总是在前面的，韵母总是在后面的。我们再看“东”dōng，“同”tóng，“隆”lóng，“宗”zōng，“聪”cōng等，它们的韵母都是ong，所以它们是同韵字。 凡是同韵的字都可以押韵。所谓押韵，就是把同韵的两个或更多的字放在同一位置上。一般总是把韵放在句尾，所以又叫“韵脚”。试看下面的一个例子： 南歌子 [宋]张泌 柳色遮楼暗，桐花落砌香（xiāng）。画堂开处晚风凉(liáng)，高卷水晶帘额衬斜阳(yáng)。 这里“香”、“凉”、“阳”押韵，因为它们的韵母都是ang。 在拼音中，a、e、o的前面可能还有i、u、ü，如ia、ua、uai、iao、ian、uan、üan、iang、uang、ie、üe、iong、uen等，这种i、u、ü叫做韵头，不同韵头的字也算是同韵字，也可以押韵。例如：“麻(má)”、“家(jiā)”、“瓜(guā)”的韵母虽不完全相同，但它们是同韵字，押起来是同样谐和的。
押韵的目的是为了声韵的谐和。同类的乐音在同一位置上的重复，这就构成了声音回环的美。 但是，为什么当我们读古人的诗词的时候，常常觉得它们的韵并不十分和谐，甚至很不谐和呢？这是因为时代不同的缘故。语言发展了，语音起了变化，我们拿现化的语音去读它们，自然不能完全适合了。例如： 山行 [唐] 杜牧 远上寒山石径斜（xié），白云深处有人家（jiā）。停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花（huā）。 这里的“斜“字在唐代读作sia(s读浊音)，和现代上海“斜”字的读音一样。因此，在当时是谐和的。今天我们当然不可能（也不必要）按照古音去读古人的诗词。 古人押韵是依照韵书的。古人所谓“官韵”，就是朝廷颁布的韵书。这种韵书，在唐代和口语还是基本上一致的，依照韵书押韵，也是比较合理的。宋代以后，语音变化较大，诗人们仍旧依照韵书来押韵，那就较为不合理了。今天我们如果倚声填词作诗，自然不一定要依照韵书来押韵。不过，当我们读古人的诗词时，却还是应该知道古人的诗韵。 第二节四声 四声，这里指的是古代汉语的四种声调。我们要知道四声，必须先知道声调是怎么形成的。所以这里先从声调谈起。 声调，这是汉语（以及某些其他语言）的特点。语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。拿普通话的声调来说，共有四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。 古代汉语也有四个声调，但是和今天普通话的声调种类不完全一样。古代的四声是： （1）平声。这个声调到后代分化为阴平和阳平。 （2）上声。这个声调到后代有一部分变为去声。
诗词格律大全 目录 （一）概述 （二）平仄 （01）关于近体诗 （02）平仄的基本格式 （03）“对”和“粘”的规则 （04）五言绝句的其他格式 （05）五言律诗 （06）七言绝句和七言律诗 （07）格式以外的规则 第一、“一三五不论” 第二、“孤平拗救” 第三、“三四字互救” 第四、“对句相救” （08）简便的公式 （09）非格律的技巧性追求 （10）小律和排律 （三）对仗 （01）律诗的结构 （02）对仗的基本含义 （03）对仗在一首诗中的位置 （04）工对的追求 （05）宽对的必要 （06）“合掌”之忌 （四）诗韵 ………………………………… （01）关于押韵 （02）诗韵和新韵 （03）诗韵的由来和延续 （04）关于平水韵 （05）现代人用诗韵的困难和解决办法 （06）关于邻韵 （07）关于诗韵改革 （五）关于词 （01）词的起源和多种称谓 （02）词的平仄 （03）词的句子长短 （04）词的对仗 （05）词的押韵 （06）词韵
（07）词的一些专门术语 （一）概述 本文的目的，是为想要学习诗词格律的人，提供一条准确而又简捷快速的途径。诗词是中华文化中的一块绚丽的瑰宝。世世代代的人们热爱它，从中获得艺术的享受、思想的熏陶和历史的启迪。可以说，它对中华民族文化的传延和民族特性的形成，都起了重要作用的。 当代人也普遍喜欢诗词，不少人想从事诗词创作。但我们常常看到，有的诗貌似律诗，或五言或七言，内容、意境也不错，却不合格律。这是因为不少人对诗词格律不太了解，甚至不知道律诗是要讲平仄的。开国领袖、也是伟大诗人的毛泽东就说过：?律诗要讲平仄，不讲平仄，即非律诗。? 讲平仄、论格律，这对写诗的人来说，当然是一种束缚。但如掌握了这方面的知识，它也会带给你乐趣，一种创造性的乐趣。正如复杂的象棋规则，对喜欢下棋的人来说，既是约束也是乐趣。如果车、马、炮任意走，那就不成其为象棋了。又如，喜欢踢足球的人，自然也都以遵守它的规则为乐。随便踢就没有意思了，没有规则就没有球艺。我们不妨从这个意义上来看待格律对诗词创作的约束，掌握诗词格律并不难，只要有兴趣学，只要学习得法。本文试图用简单易懂的语言、尽可能少的文字、方便记忆的表达方式，来讲清诗词格律的全部主要内容。掌握诗词格律，需要了解的东西固然很多，但应着重弄懂的主要是两点：一是平仄，一是用韵。这两点又是互相联系着的。（二）平仄 诗、词都要讲平仄，现在我们先讲诗律的平仄。
格律诗词曲基础知识 诗词联曲，可以陶冶心性、培养情操。诗风词韵最怡情。它可以净心、出尘、养气、静神。使人生变得充实而雅致。 本文旨在介绍格律诗词曲的基本知识，格律诗词联曲的魅力在于语言美（意象）、声韵美（格律）和意境美（形象），进而折射出诗人的心灵美（情怀或志向）。 基本概念 古典诗词---一是古典文学中的一种类别。包括汉唐以前的诗词。最早要追溯到诗经、楚辞。 格律文学---是以声韵（平仄）为基本要求的文学体裁。包括诗词联曲骈文。骈文推荐大家熟读王勃的“滕王阁序”，其中许多名句偶句和赋比兴手法，令人叹为观止。本文重点讲述格律诗词曲。关于联，详见讲联，此不赘述。 韵---是决定声韵美的平仄格律。它有两个作用：一是用于诗词曲中每个字的平仄调节，二是用于押韵。 目前韵谱通用四个：中华新韵（今韵）、平水韵（古韵）词韵或者词林正韵（填词专用）。合并了许多相似的韵部，比如一冬二东，又：枝和微，都合并在一个韵部。大大便利了填词选韵。 曲韵，填曲专用。主要区别是曲韵在仄声里还要区别上声（汉语第三声）和去声（汉语第四声）。 上述四韵谱，韵部字多的，称宽韵。字少的，称窄韵。为了押韵的便
利，一般选韵时尽量选宽韵，这样选韵余地就大了。 总之，格律用韵，对于诗联，古今韵可以通用，但在一篇作品里不能混用。对于词曲，有特殊要求。因为“词询旧例”，所以填词必须律依古韵，韵押词韵。而曲，因为仄声的两种要求，所以填曲必须格依曲谱，律依、韵押曲韵。 一、格律诗（近体诗、唐诗） 唐以前的诗，称为“齐梁体”，也称古体。唐以后不合近体的诗，也列为古体。 近体诗和古体诗的区别主要是：格律要求；押韵要求；律诗还有对偶要求。当然意境是共同的要求。 近体诗的种类---包括绝诗和律诗。 绝诗---包括五绝和七绝。五绝就是五言四句，七绝就是七言四句。绝诗的格律---格律以第一句第二字来定诗式，以第一或第二句的尾字来定韵脚（定韵字）。每句的格律类似联的马蹄韵，两两交替。注意两点：在单数字上有的可平可仄，主要是防止“三平尾”和“孤平”；在尾字押韵前格律提前一字换律。例如：仄起首句押韵： ⊙仄平平⊙仄平（韵） ⊙平⊙仄仄平平（韵）因为押韵，所以把第七字的格律换律提前到第五字。 律诗---包括七律、五律和排律。律诗一般是八句，格律就是绝诗的再一番。排律是多于八句的律诗，但不常用。律诗八句分为四联。第一二句为首联，第三四句为颔联，第五六句为颈联，第七八句为尾联。
古诗词系列讲座-格律诗写作 写格律诗，有八大禁忌：一忌孤平；二忌尾三连平(三连仄)；三忌换韵；四忌失粘；五忌合掌；六忌重字；七忌直白；八忌新旧韵乱用。 一忌孤平：所谓孤平，指一句中，除去最后一个韵脚字外，只有一个平声字，则为犯孤平。孤平为诗家之大忌。比如“仄仄平平仄仄平”，如果第三字是仄声，除去第七个韵脚字外，只有第四个字是平声字，就犯孤平。犯孤平的句式，只限在韵脚的句子，就是说，最后一个字是平声字的句中（即韵脚句），要注意不要犯孤平，在非韵脚的句中，即使只有一个平声字，也不算犯孤平的句子，如“仄仄平平平仄仄”句，以一三五不论之说，第三、第五字变为仄声字，就变成了“仄仄仄平仄仄仄”，这样的句式，不是孤平，但是却犯了尾三仄，当然，对于初学者，尾三仄不是太严格，如果能避免，则更好。 二忌尾三连平(三连仄)：是指每句最后三个字都是仄声或都是平声字，比如“仄仄平平仄仄平”，如果最后一字是仄声，就是尾三仄；如果第五第六字是平声字，就是尾三平。尾三平也是诗家之大忌。 三忌换韵：是指一首格律诗中，韵脚的字的韵部，只能在同一个韵部中，如果不在同一韵部，就是换韵。所谓韵脚，就是偶数句的最后一个字，如果第一句押韵，其韵脚也包括在内。
四忌失粘：是指第一句与第二句相同位置间的字，平仄相反，第二句与第三句相同位置间的字，平仄相同，即为粘，如果不粘，就是失粘。 五忌合掌：是指律诗中，三四句、五六句，其实是两幅对联，如果一幅对联，上下句意思相近或相同，就是合掌。 六忌重字：是指一首诗中，尽量不要有重复的字，但是在一个句子中除外。 七忌直白：是指太过平直，没有味感。 八忌新旧韵乱用：是指在同一首诗中用韵，要么依旧韵(平水韵)，要么依新韵(中华14新韵)，不能新旧韵混用。当然，亦有以词韵（如词林正韵）作诗者，词韵比诗韵（平水韵）相对较宽，但是，即使是以词韵为据押韵，也要在同一个词韵的韵部。 格律诗的三个基本要素：诗韵、平仄、对仗。 前面讲了，格律诗是绝句和律诗的通称，格律诗包括五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗、及五言和七言排律。那么，我们在写格律诗的时候，就一定要把握好以上三个基本要素。 一、诗韵：就是诗的韵脚，格律诗一般只用平声韵。上面讲了写格律诗有八大禁忌，其中三忌换韵及八忌新旧韵乱用，就指诗韵。简单地讲，就是绝句第二、第四句最后一字押平声韵且韵脚在同一个韵部，律诗第二、第四、第六、第八句最后一字押平声韵且韵脚在同
格律诗词基础知识与创作 二、七绝创作 1、浅说七绝创作 写律诗从七绝开始，是个比较好的途径。五绝二十个字，容量小，很难发挥，极难把握，一般比较成熟的诗人也不是常写五绝的。无论唐代，还是宋明清，所留下的诗，数量上七绝绝对占大多数。历代耳熟能详的，脱口能背的诗，也大多数是七绝。七绝之所以深为人心广为流传，主要是：一、七绝易读好背，流传广泛，影响力巨大，促使更多的诗人写七绝。二、体量适中，二十八个字说一景，道一理，抒一情都可以。三、用韵比较少，二个到三个韵，一般能写的几乎不用查韵书就能用。四、七绝不要求对仗，初学者对仗把握不是娴熟时，也是个优势。五、结构简单。所以理论上来讲，七绝比较容易上手。 也许就是因为七绝貌似好写，许多稍有点写诗的基础的人往往很随意写七绝，结果是七绝也成为律诗的重灾区。不少人律诗不敢写，古风不会写，词又嫌词牌麻烦，又想露一手，就借七绝来显摆，结果很多所谓的七绝实际为打油诗，不少合律的七绝也易失之于圆滑，或空洞无物，或陈词滥调，或肤浅而不深刻，或庸俗而没有内涵，故所以诗词中间，不堪卒读最多的也是七绝。 写七绝律诗易上手，但写好七绝绝非易事。晚唐司空图也说：“绝句之作，本于诣极”意思是绝句是造诣很高的人才能写的。毛谷风老师说过：七绝之要旨，不外精简神妙四字。精则神存，简则妙見。后世作者，每刻意以求工，起承轉合，句斟字酌，殊不知愈求工則愈板，愈刻意則愈俗，去天然神妙之道，迥乎远矣。二十八字绝佳者，每不可得，何也？盖古诗可以学问阅历养之，律诗可以工力词釆足之，而七绝则纯乎天籁，不容假借也。每有民间妇人小子，信口而歌，七言四句自然成韵，而魁士鸿儒竟不能道其片言只字者。 学写律诗方法我主张先揣摩唐诗要义，甚至模仿，故以下讲诗词创作，均以唐宋诗词为范例作讲解，然此讲解析非赏析，更非取意，若讲赏析，取意，学校老师，各路名家，头头是道，细微末节都说透了，自不需赘言，这里重点是分析创作方法，究其脉络，探其套路，师其技为我用。 以下就如何写好七绝，与大家分享点体验： 2、七绝的立意 动笔写诗词，哪怕是写文章，立意非常重要。你想写什么，要表达什么，诉求什么，必须要有个旨意。《刘贡甫诗话》里说：“诗以意为主，文词次之；意深义高，虽文词平易，自是奇作”。王夫之说：“夫论诗歌与长行文字，俱以意为主，意犹帅也。无帅之兵，谓之乌合。”诗一定是有感而发，古代还讲究个诗言志，再说唐宋诗词不就是因为反映社会生活，写出了真实感情才流芳百世的。所以我是很反对为写诗而写诗的。一味追求诗词的工整，用词典雅，忘记了所写的目的，岂不流于文字游戏？ 但这么说并不反对特别是新手，练习时玩文字游戏，提高写诗能力很有帮助，即使老手了，偶尔玩玩文字游戏也是很有趣味的，但在创作时千万不能流于文字游戏，不要开始就学坏了。无论创作散文、诗词、楹联，必须要明确立意，有感而发，而且在玩练习的文字游戏时，心中也要明白这个道理，达到知其理，又能出其理。 范例：于谦《石灰吟》 千锤万击出深山，烈火熊熊只等闲。 粉身碎骨浑不怕，只留清白在人间。 这首诗，作者很明显是在托物言志。也许是看见石灰了，想到用石灰来比喻自己情操，也许是要想发挥志气节操，借石灰来抒发。总之先立意是非常明显的。有了立意，诗中每一个字都围绕立意中心在写，字字不落空，层层发展，意味彰显。注意，此类励志诗，切忌抽
格律诗基础知识： 格律，就是格和律的合称。 格∶平仄、字数、对、粘、对偶、压韵、起、承、转、合，合称为“格”。 对，即平仄相对。 粘，也是平仄相粘 都是指每一句在2、4、6位置上相对或相粘的平仄规则。 对偶，是指词性的对仗，词语或短句结构的相称。 押韵，是为了达到诗词整体的音律和谐，而人为地要求诗句尾字要符合统一的韵字法度。简单地说就是指诗句韵字的选取。 那么，今天在讲律诗的起承转合之前，我们先学一下流水对（对联的一种），这对写诗很有帮助。 流水对：是指对偶的诗句在诗意上就像流水一样，上流下接，不能截断。因此，在形式上虽然分成两句，但意思却互相连贯，换句话说就是把一个意思分成两句话说，上下紧密结合，互为因果不可分割，如果去掉上句或下句意义就不完整了， 如杜甫： 如：忽闻哀痛诏，又下盛明朝． 又：可惜欢吴地，都非少壮时．
又：此地一为别，孤蓬万里征 再举例说明 “请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花”、 “即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳”、 “唯将终夜长开眼，报答平生未展眉” 典型的流水对上下句用连词串接，或根本是一句话分两半说。例如：欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣） 不堪玄鬓影，来对白头吟。（骆宾王） 请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。（杜甫） 唯将终夜长开眼，报答平生未展眉。（元稹） 很多流水对上下句分别是两个连贯的动作。 例如：行到水穷处，坐看云起时。（王维） 忽逢青鸟使，邀入赤松家。（孟浩然） 欲寻芳草去，惜与故人违。（孟浩然） 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（杜甫） 与流水对相反，对偶时如对出了两个意思不相贯通的句子，则称为并肩对，往往显得板正生硬。并肩对跟犯了相隔的对联差不多。 流水对在律诗对联中最受人欣赏，艺术性较高，是比较不容易弄
（四）诗韵 （01）关于押韵 作诗要押韵。绝句第二句的最后一个字和第四句的最后一个字是押韵的，叫韵脚；如李白《独坐敬亭山》： 众乌高飞尽，孤云独去闲。 相看两不厌，只有敬亭山． 此诗中，“闲”和“山”两个字押韵，也就是韵脚。 首句入韵者，则是一、二、四句的最后一字押韵。七律、五律类推。 正例是用平声字押韵。押仄声韵的诗很少。 通常讲的押韵，人们比较熟悉。新诗、戏曲、快板、顺口溜，都讲押韵。在这几种文体中，按照汉语拼音，韵母相同的字就可以押韵，而且用不着分辨平仄。 然而，格律诗的用韵，与此不同。格律诗必须按照诗韵来写，就是要按照韵书中分列的韵目，来辨别平仄和选择押韵的字。一首诗的所有韵脚，必须从同一个韵目中选字来押韵。如上面例举的李白的《敬亭山》，用的“闲”和“山”这两个韵脚，就同属于“删”这个韵目。一首诗中，如果有一个韵脚用了别的韵目的字，就叫做“出韵”。在科举中，出韵的诗算不合格。比如按照现代普通话，“闲”和‘先”当然是可以押韵的，但按照诗韵则不可以，因为这两个字分属于两个不同的韵目。（首句入韵的诗，其首句的韵脚例外。详情后面讲。）（02）诗韵和新韵 现代人写诗，仍按古人定的韵书来用韵，确实令人感到别扭。古人对声母、韵母之类的音韵规律的分析、认识，不像现代人这么准确和科学，所以当时对韵的分类就有一些不太科学之处。古韵书对韵的分类，与现代人的语言实际相距就更远一些了。因此不少人主张重新制定韵书，建立新的音韵规则。这项工作还没有完成。 不论新的音韵规则何时建立起来，原有的诗韵都不可能简单地加以废除。因为海内外诗词读者和作者中，坚持诗韵的人仍然很多，他们认为只有用诗韵写的诗才是真正的格律诗。此外，我们学习、研究前人的作品，也必须懂得诗韵。 （03）诗韵的由来和延续 诗韵由何而来？简言之，是历史形成、古人规定、历代延续下来的。 大家知道，汉字不是拼音文字。同一个字，在不同地区读音有很大差别。反言之，尽管各地语言差别很大，文字却是一样的。这种特点，对于保持民族和国家的统一，发挥了历史性的积极作用。但对于作诗，却有一个必须解决的问题。诗是韵文，各地对文字读法不同，就无法统一对押韵和平仄的认识，好在我们的先人有足够的智慧解决了这个难题。他们制定了统一的韵书。哪些字属于平声，哪些字属于仄声，每个字在音韵上具体归属哪个部类，都在韵书里列出来，作出了统一的硬性的规定。尽管其中可能有不完全合理的地方，但有个统一的规定，仍是非常重要和必要的，总比没有统一规定好。最初，这些规定是基本符合当时口语的。 早在隋以前的六朝时代，就有李登、吕静、夏侯该等人写韵书，但个人著作没有权威性，不被公认。后来隋朝的陆法言著《切韵》，被唐朝的科举所采用，用作判卷的准绳，经稍修改后称《唐韵》，成了皇家认可的音韵规范。从此，一致公认的权威性的规则被确立起来。宋朝在《唐韵》基础上又颁诏修韵，主要是增字加注，改称《广韵》。宋末金代，官方对《广韵》又作了一些修订，使之进一步完善。修订后的韵书最初刊行于“平水”（今山西临汾市）这个地方，世称《平水韵》，“平水韵”一词始见于金王文郁《平水新刊礼部韵略》，也就是明清以后一般所说的“诗韵”，一直延续下来。 《平水韵》并没有对《唐韵》《广韵》作根本性的修改。就是说，并没有完全按照当时的口语来彻底修改，只是对原有韵书的韵目进行了一些归并、调整，并特别注意使唐宋时代按《唐