基础学箫乌（初稿）
第一单元基础知识
一、箫乌简介
箫乌是在传统葫芦丝与巴乌基础上研制发明的一种九孔竖吹簧管乐器。它的发音原理和葫芦丝与巴乌一样是用簧片发声，音色和葫芦丝、巴乌相同。又因为它和箫一样是竖着吹奏的，而且管身平直，外观和箫相似，音色与箫也比较接近（葫芦丝音色与箫也是相近的，原来的名字也叫葫芦箫），所以命名为箫乌。箫乌与葫芦丝和巴乌一样用合金铜片制作成发音的簧片，通过吹入气流使簧片振动发声，但簧片制作更加精细，所以可以发出更多的音。目前管身有紫竹的和木制的以及人造水晶（有机玻璃材质）制作的几种类型。
箫乌的音色如葫芦丝一样优美动听，外观如箫一样文雅大方，携带如笛子一样的灵巧精致。它能吹十四个音，而且音阶完整，音阶排列更为合理（传统葫芦丝与巴乌只能吹十个音，且低音部分音阶排列不完整）。我们也可以把它看做是竖吹宽音域巴乌，或者说，它相当于把普及型宽音域葫芦丝的主管抽出来单独形成的乐器。由于箫乌的表现音域和正常的人声歌唱的表现音域基本相同，音色也接近人声，所以它是非常富于歌唱性的乐器，它除了可以吹所有的葫芦丝曲之外，还可以吹百分之九十五以上的流行歌曲！！！表现力比传统葫芦丝、巴乌更丰富！！！另外，如果和传统的箫相比，那么可说箫是最难学的乐器之一，而箫乌是最好学的乐器之一，所以它是音乐爱好者音乐入门与提高的最佳乐器，也是音乐爱好者享受与创造美妙音乐的最佳
还有，由于箫乌是九孔的，需要除了下方手大拇指之外的其余九个手指来演奏它，因此，练习箫乌会让演奏者的手指得到更多更全面的锻炼，俗语云“心灵手巧”，反之手巧心也灵，因此练习箫乌对于促进手指的灵活性，开发大脑潜力，特别是对小孩子的智力发展及活化成年人的思维有很大的好处。练习中使人既得到美妙的音乐享受，又得以开发人的潜力。也为以后学习其它需要用到小指演奏的乐器打下基础。
综上所述，我们可以把箫乌看为是一种音色优美，易于学习，易于携带，老少皆宜的普及性的民族乐器。
箫乌、传统葫芦丝、传统巴乌的结构比较图
箫乌的演奏姿势
正确的演奏姿势不仅有利于气息的畅通和技巧的发挥，而且还有助于舞台演奏给人以视觉上的美感，因此要养成良好的演奏姿势。
箫乌的演奏姿势分为站姿和坐姿两种，舞台演出时一般用站姿，平时练习可以用站姿也可以用坐姿。无论站姿和坐姿，都要注意抬起头，挺起腰，姿势端正，眼睛平视前方，整个乐器抬起的角度和身体成六十度左右的夹角。一定要避免低头吹奏和乐器过份下垂，那样就显得无精神，且乐器容易滑掉，影响演奏的灵活性。
另外，按孔时上方手的各个手指与管身要形成基本垂直的角度，中指和无名指可以略前伸并放平一些，这样才能保证较短的小指能够正好按住略侧一点的音孔。一定不要翘着无名指和中指，如果翘着中指和无名指按孔的话，小指按孔时，中指和无名指就容易移动位置，按不实音孔，漏气走音。注意按孔时手腕和手指要放松，要使用指肚肉多的地方按孔，避免手指翘起用指尖按孔。总结起来就是说，手形放正不要斜，指肚肉多好按孔。
正确的姿势如下：（照片）
按孔部位站姿坐姿
四、气息的运用
箫乌与葫芦丝、巴乌一样是簧管乐器，吹奏时用肚子吹出有一定强度的稳定的气流冲击管内的簧片，使簧片产生振动而发音。
为了以后能够正确的使用气息，首先要掌握好正确的吹奏口型。
吹奏时的口型应该是以微笑的表情，嘴唇向内收缩，嘴角向两边拉开，把下嘴唇放在箫乌的凹形吹口内，上嘴唇稍微盖住吹口上沿一点点，并进一步收缩唇部肌肉，从而把吹口完全封住，把气流全部吹到吹口内。并且下嘴唇可以向下牙齿贴紧一点，这样可以让嘴唇与腮帮子无法发力，从而迫使你演奏时用肚子和腰部发力把气息送出，这种肚子和腰发力的感觉犹如用手推着桌子，腰部和腹部会有紧绷绷的感觉一样，这样的吹奏方法可以让演奏的气息深而稳，容易形成管乐演奏中所必须掌握的腹式呼吸。一定不要把嘴唇向前拱着用腮帮子和嘴唇使劲去吹，那就会影响对气息的控制能力，气息浅而浮，并形成憋气的不良感觉。
掌握正确的口形之后，我们再来掌握运用气息进行吹奏的方法。
吹奏箫乌的气息与葫芦丝、巴乌的气息基本相同，与竹笛、竖笛的气息则截然不同。箫乌吹奏时和葫芦丝与巴乌一样，开头的第一个音要吐奏才能
带动簧片发出正常的振动而发出声音。什么是吐奏呢？
．．．．．．．打一个比喻来说，我
把腹部肌肉瞬间收缩向嘴里送出很强的气流，并且舌头在这个气流冲击下瞬间弹动发出较强的“吐”音，才能把口水吐得远，那么演奏箫乌、葫芦丝、巴乌的第一个音时，就是用这样的用气方法和舌头动作来发力喷出气流而带动簧片正常发声的，这就是所谓的吹奏！演奏箫乌和葫芦丝时，每个乐句的第一个音都要用这种“吐奏”的方法。需要注意的是，此时舌头是用来吐气而不是吐口水，所以舌头动作要相对小一些，发力也更集中一些。另外还有所不同的是，吐口水用一个瞬间的动作来完成就可以了，气息不需要持续供给，而演奏箫乌、葫芦丝、巴乌时，第一个音吐奏出来之后，还需要腹部把气息持续稳定而柔和的源源不断的传送出来，才能满足演奏一个完整乐句的需要。那么初学者练习演奏乐器之前，可以先练习学会用嘴巴发出持续的吐音：Tu～～～～Tu Tu Tu Tu Tu～～～～，然后再去实际吹奏，就可以顺利的吹出正常的声音了。与竹笛、竖笛的气息截然不同的地方在于：竹笛、竖笛吹奏低气流要轻缓，而吹奏葫芦丝、巴乌的低音（低音３、２除外）气流要强一些；竹笛、竖笛吹奏高音时气流要强，而葫芦丝、巴乌的高音只能缓吹，如果用气过猛可能导致无乐音或损坏簧片，所以，同学们最好在老师的指导下练习。
在可以稳定的吹出声音之后，我们平时练习中还要加强长音的练习。首先要学会把一个音吹得像一条又平又直的线，一口气吹下来的音不要有任何忽强忽弱的抖动，要让声音始终保持平直，从而体会腰腹的力量稳稳的控制住气息的感觉，当无法把音保持平直时，就换一口气再练，久之，则气息深长，吹长的乐句就会自如了。当平直的音练好之后，再多练练声音由强到弱再由弱到强的变换，进一步掌握腰腹对气息变化的控制能力。经过一个较长阶段的练习之后，我们演奏出来的音色就可以变得优美动听多情感人了。
第二单元基本指法练习
一、筒音作５．的指法练习
这里的筒音作５．的指法是指除了下方手的小指音孔（小音孔）打开之外，其它手指的音孔全部按住，以较急的气息吹奏发出的音为低音５．。箫乌用此种指法可以演奏出的音阶为
２．３．＃４
．．５．６．７．１２３４５６７另外，还有箫乌还有两种常用的指法，分别是筒音作１和筒音作４。
箫乌筒音作１的指法演奏出的音阶为
５．６．７．１２３４５６７
箫乌筒音作4的指法演奏出的音阶为
１２３４５６７b
三种指法中最常用的指法是筒音作５．的指法，下面我们按照由易到难的原
筒音作５．
时演奏音阶中的各个音的演奏方法。 首先，我们先练习掌握上方左手的５３２１这四个音。 中音５：吹奏时左手的食指按住管身上端的第八音孔，大拇指按住管身背后的第七音孔，其它音孔打开，此时吹奏出来的音是中音５（吹
奏示范）。
练习一
4
4 筒音作５． 吐～～～∨｜吐吐吐吐∨｜吐～～～∨
５―――∨｜５５５５∨｜５―――∨:||
演奏提示：
“吐”表示要吐奏（见气息运用中关于“吐奏”的说明），“～”表
示气息持续吹出。我们可以先用“tu ”来练唱，唱好之后再练吹奏，
吹奏时要像唱“tu ”的用气方法那样去吹，避免用hu 或者pu 这样的
发音方法去吹。初学时，凡是遇到相同的音，都用“吐”音的方式吐
奏出来。以后，我们将用大写字母“T ”来作为“吐”的记号。“｜”
是小节线，把乐句划分为一个一个的小节，便于区别音乐节拍的强弱。
“∨”是换气记号，吹到∨处要换一口气，初学时要养成良好的换气习惯。
中音３：在吹好中音５的基础上，再把左手中指按住第六音孔，其它
音孔打开，此时吹奏出来的音是中音３（吹奏示范）。
练习二
4
4 筒音作５． T ～～～∨｜T T T T ∨｜T ～～～∨
３―――∨｜３３３３∨｜３―――∨:||
练习三
4
4 筒音作５． ５－３－∨｜５－３－∨ |５３５３∨｜５３３－∨||:５３５３｜
５３３３∨｜５３５３｜５３３３∨｜５３３－∨:||
演奏提示：
演奏时要注意正确的口形和姿势（参见第一单元），中指按孔时
要略前伸放平一点用指肚按孔。初学者练习时遇到相同的两个或者两
个以上的音，第二个音要用“T ”来演奏，如练习三中的５３３３，
后面的两个３要用吐音演奏出来。
“
中音２：在吹好中音３的基础上，再把左手无名指按住第五音孔，其
它音孔打开，此时吹奏出来的音就是中音２（吹奏示范）。
练习四
4
4 筒音作５． ２―――∨｜２２２２∨｜２―――∨:||
练习五
4
4 筒音作５． ３－２－∨｜３－２－∨｜３２３２｜３２２－∨||:３２３２｜
３２２２∨｜３２３２∨｜３２２２∨｜３２２－∨:||
练习六
4
4 筒音作５． ５－３－｜２－３－∨||:５３２３｜５３２３∨｜５３２３｜
５３２３∨｜３――－∨:||
演奏提示：
演奏时要注意正确的口形和姿势（参见第一单元），无名指按孔和中指按孔一样要略前伸放平一点用指肚按孔。特别注意无名指不要翘起来按孔，不然吹中音１按下小指时，无名指容易错位漏气导致吹音发扁发尖，无法发出圆润饱满的乐音。
演奏提示：
演奏时要注意正确的口形和姿势及用气方法（参见第一单元），无名指按孔和中指按孔一样要略前伸放平一点用指肚按孔。特别注意无名指不要翘起来按孔，不然吹中音１按下小指时，无名指容易错位漏气导致吹音发扁发尖，无法发出圆润饱满的乐音。中音１：在吹好中音２的基础上，再把左手小指按住第四音孔，其它音孔打开，此时吹奏出来的音就是中音１（吹奏示范）。
练习七
4
4
筒音作５．
１―――∨｜１１１１∨｜１―――∨:||
练习八
4
4
筒音作５．
１－２－∨｜１－２－∨||:１２１２｜１２１２∨｜
１２１２｜１２１２∨｜１２１２｜１――－∨:||
练习九
4
4
筒音作５．
１－２－｜３－２－∨||:１２３２｜１２３２∨｜
１２３２｜１２３２∨｜１２３２｜１――－∨:||
练习十
4
4
筒音作５．
１－２－｜３－５－∨｜３－２－｜１－２－∨｜
３－５－｜３－２－∨｜３－２－｜１――－∨:||
练习十一
4
4
筒音作５．
１２３５｜５３２１∨｜１２３５｜５３２１∨｜
１２３５｜３５３２∨｜３２１２｜１――－∨:||
注意事项：练习上手的５３２１这几个音时，要把右手大拇指放在上方左手小指音孔下面的那个音孔的背面（示范），右手食指中指无名指抬起来不按孔。右手小指搭在管身上辅助控制平衡。并且注意肩膀、手腕、手指肌肉放松，避免手指过份用力紧张僵硬而按不实音孔。可以用“摸”音孔的方法来寻找指肚
触摸在音孔上，如同抚摸婴儿的皮肤一样的动作柔和，如果手指捏得过紧而过份用力，就会让手指僵硬易于疲劳并导致漏气走音。吹奏时的口形是用嘴唇吻住吹嘴来吹，而不是满口含住吹嘴。吹奏时用柔和稳定的气息反复练习吹奏上手的５３２１｜１２３５｜这几个音。吹奏第一个音时一定要学会用吐奏，且舌头发“吐”这个音头时，要让气流有一点爆发力，才能带动簧片产生正常的振动。而第一个音吹出来之后，只要保持住柔和稳定的气息进行演奏就可以了，一定不要用太强的气息去吹，以免损伤簧片。
乐理知识
声音是由物体振动发产生的，其中有规律的振动发出的悦耳的声音叫乐音，无规律的杂乱的振动所产生的声音叫噪音。在音乐表达中使用的声音以乐音为主，并少量使用锣、鼓、镲、木鱼等打击乐器发出的噪音以丰富音乐表现力。
声音具有音的高低、长短、强弱、色彩等几种物理特性。在音乐中，我们使用一定的符号来记录音的高低、长短。这种在乐谱中记录音的高低和长短的符号，叫做音符。
一、音的高低：
简谱中的音符是用七个阿拉伯数字１２３４５６７及在数字上、下方加圆点“·”来记录音的高低，七个阿拉伯数字分别唱成do re mi fa sol la si，它们叫做唱名，在数字上方加点表示高音，在数字下方加点表示低音，不加点的表示中音。如：
高音：
中音：１２３４５６７
低音：１．２．３．４．５．６．７．
二、音的长短
（一）、简谱中用“拍”的来体现一个音的长短。“拍”的本义是“用手掌拍击”，那么“一拍”就是手掌向下拍击并抬起的一个过程中所用的时间。其过程如图“”所示。而要特别注意是的，向下拍的幅度和时间与向上抬起的幅度和时间是完全一样的，犹如挂钟的钟摆左右摆动的幅度与时间是完全一样的。
为了记录音的长短的不同，乐谱中把音符分为完全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符及三十二分音符，来分别代表一个音演奏的时间的长短（时值）。如图：
完全音符例１―――
注：
音符右边的横线称为延时线，表示延长音的演奏时间。每一个延时线“－”表示演奏时间延长一拍。
音符下边的横线称为减时线，表示减短音的演奏时间。每加一道减时线，表示减少原先演奏时间的一半。
二分音符例１―
一个完全音符的二分之一四分音符例１
一个完全音符的四分之一
八分音符例
一个完全音符的八分之一
十六分音符例
一个完全音符的十六分之一
三十二分音符例
一个完全音符的三十二分之一
我们通常用完全音符的四分之一即四分音符做为“一拍（）”，那么，此时一个完全音符就相当于四拍，一个二分音符相当于两拍。一个八分音符相当于半拍，一个十六分音符相当于四分之一拍，一个三十二分音符相当于八分之一拍。
有时候我们还可以用八分音符作为“一拍”或者用二分音符作为“一拍”，这在我们以后的学习中会逐步了解和掌握。
（二）小节线与拍号。音乐的魅力在于音乐节奏的强弱快慢的变化及音乐旋律的跌宕起伏。但这些变化都要在一个有规律的节拍基础上进行。为了表示音乐变化的节拍规律。我们在乐谱用“|”来把音乐隔成若干小节，“|”就称为小节线。小节内的音符要按一定的长短和强弱规律进行演奏或者演唱。表示每小节内音符的长短与强弱规律的记号就是拍号。拍号规定了演奏中以几分音符为一拍，每一小节内有几拍，以及这几拍演奏时的强弱规律应该怎么样。例如
其强弱规律为：
八分之三拍：强弱弱｜强弱弱｜
八分之六拍：强弱弱次强弱弱｜强弱弱次强弱弱｜
奏或者演唱。为了实际体会到不同拍号的强弱规律，大家可以利用电子琴的节拍功能反复听辨其强弱变化的特点，或者利用电脑在网上下载安装电子琴软件，启用电子琴软件中的节拍功能，跟着打拍子，培养自己的节奏感。听辨节拍时，要特别注意节拍中鼓、镲的拍点规律。如果没有电脑的朋友，可以录几段不同的电子琴的节拍播放的声音，存在手机里或者其它便携的播放器中，有空就播放听一听，经过一段时间的积累，演奏的节奏感就会增强了。
在掌握了左手音孔中最容易掌握的５３２１这四个音之后，我们再来练习右手食指、中指、无名指控制的三个音基本音：７． ６． ５．
低音７：在吹好中音１的基础上，再把右手食指按住第三音孔，其它
音孔打开，此时吹奏出来的音就是低音７（吹奏示范）。
练习十二
4
4 筒音作５． ７．―――∨｜７７７７．．．．∨｜７．
―――∨| ７．１７．１ ｜７．１７．１∨｜７．
―――∨:|| 练习十三
７．１２１ ｜７．１２１∨｜７．
―――∨| ７．１２３ ｜３２１７．∨｜７．
―――:|| 演奏提示：练习中最易出现的问题是左手无名指按孔漏气，导致中音
１及低音７的声音变得发尖发扁。所以，当感觉吹出的声音不饱满不
圆润时，要及时检查左手无名指是否没按好孔。如果无名指按好孔了，
就再检查左手其它手指是否按准音孔。 “
低音６：在吹好低音７的基础上，再把右手中指按住第二音孔，其它音孔打开，此时吹奏出来的音就是低音６（吹奏示范）。
练习十四
4
4 筒音作５． ６．―――∨｜６６６６．．．．∨｜６．
―――∨| ６．７．１７． ｜６．７．１７．∨｜６．
―――∨:|| 练习十五
６７．．１２ ｜３２１７．∨｜６７．．１２ ｜３２１７．∨|
６．７．１２ ｜３２１７．∨｜１７．１７． ｜６．
―――:|| 演奏提示：练习中最易出现的问题仍是左手无名指按孔漏气，导致中
音１及低音７低音６的声音变得发尖发扁。所以，当感觉吹出的声音
不饱满不圆润时，仍要检查左手无名指是否没按好孔。如果无名指按
好孔了，就再检查其它手指是否按准音孔。 “
低音６：在吹好低音６的基础上，再把右手无名指按住第一音孔（此
时只有右手的小指孔是打开的），以较急的气息吹奏出来的音就是低
音５（吹奏示范）。
练习十六
4
4 筒音作５． ５．―――∨｜５５５５．．．．∨｜５．―――∨||:５６７．．．１｜１７６５．．．∨｜
５６７．．．１ ｜１７６５．．．∨｜５．
―――∨:|| 练习十七
4
4 筒音作５． ５６７．．．１ ｜２１７．６．∨｜５６７．．．１ ｜２１７６．．∨｜５．
―――∨| ６７．．１２ ｜３２１７．∨｜６７．．１２ ｜３２１７．∨｜６．
―――:||
演奏提示：这种指法演奏出的音是我们常说的筒音，而筒音的音高是
最容易受气息强弱程度的影响的。过强的气息吹出的音和过弱的气息
吹出的音可以差别到三十音分左右。所以，演奏这个音时，要仔细体
会演奏时不同气息强度吹出的音高，从而吹出准确的筒音。
“
4
4 筒音作５． ５６．．７．１ ｜２３５－∨｜５３２１｜７．６５．．－．∨｜
５６．．７．１ ｜２３５－∨｜５３２１｜７．６５－．．．∨:||
练习提示：练习时先用较慢的节奏进行练习，要把每个音都吹得圆润饱满，如果发现声音发尖发扁，像从门缝里挤出来的一样，那一定是有的手指按孔不正，有漏气走音的现象。这就要把容易漏气的手指进行反复的按孔摸孔练习，让手指肌肉形成正确的按孔感觉。要不厌其烦的对按孔能力薄弱的手指进行重点训练，进行反复的折腾，直到练熟为止，这样才能为以后的演奏打下良好的基础。等到每个音都练到圆润饱满不走音时，可以适当的加快练习速度。并跟着电子琴的节奏进行练习，以培养自己的节奏感！还需要注意的是，当左手的小指按在音孔上时，右手的小指要抬起，使右手其它手指可以灵活自如。而当左手小指抬起时，右手的小指则要落在管身上（不需要按在小音孔上），以辅助控制乐器的平衡。
请让我们记住前人的金玉良言：
１、只要功夫深，铁棒磨成针！
２、宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来！
３、勤能补拙是良训，一分辛苦一分才！
4
4 筒音作５． 龙的传人
练习提示：本曲旋律简单易学，但初学者练习中仍然要循序渐进。先把歌曲听熟，然后进行练习，特别是前面两句，要先进行分解练习，例如：
６．７．１６．７．１｜６．７．１６．７．１:||:２３２２３２｜２３２２３２:|| １１７．１１７．｜１１７．１１７．｜１１７．６．
―:||练熟之后，再把前后的内容连在一起吹。后面的乐句依此类推，吹得不顺时，就把不顺的地方反复练习，练好之后再与后面的音连起来练。
二十：
4
4 筒音作５． 太阳出来喜洋洋（四川民歌）
练习提示：本曲演奏时要降低八度，即把高音演奏成中音，中音演奏成低
音。例如吹成２３２１，５６６吹成５６．．１６．
。练习时先把本首歌曲听熟，做到练习时心中有歌，心中有旋律。另外，要把难点部分反复练习： ① １６． １６． １６． １６．:|| ② ２６． ２６． ２６． ２６．
:|| ③ ６．２ ６．２ ６．２ ６．２:||，难点练习的关键是练到让几个手指能够同时落下，同时抬起，特别是要注意左手的小指与右手的几个手指的配合。练习时体会手腕手指放松的感觉，避免肌肉僵硬紧张。难点解决之后，再把整曲串起来进行完整的练习。
通过前面的学习，我们掌握了最容易掌握的５３２１７．６．５．
这几个音。下
面，我们再来掌握演奏中经常要用的６这两个音。
中音6：吹奏时除了左手的食指按住管身上端的第八音孔之外，左手
大拇指及其它手指音孔都打开（下方手的小指落在管身上以辅助乐器
的平衡），以柔和的气息进行吹奏，此时吹奏出来的音就是中音６（吹
奏示范）。
练习二十一
4
4 筒音作５． ６―――∨｜６６６６∨｜６―――∨:||
６５６５ ｜６５６５∨｜６―――∨:||
演奏提示：
箫乌和葫芦丝一样，演奏到高音部分时，气息要柔和稳定，而不能
用太强的气息去吹。这犹如墙头上的草，若微风吹来，草会左右摆动，
而大风吹来，那草就只能向一边倒，而不能摆回来。箫乌和葫芦丝音
管上的簧片也正是如此。当柔和的气息吹动时，簧片会来回振动发出
声音，而过强的气息吹奏时，簧片只能向一边单向倾斜，就不能形成来回的振动发声了。所以，演奏中音６时，要用稳定柔和的气息来演
奏，才能发出柔和美妙的声音！
高音：吹奏时所有的音孔全部打开。利用嘴唇吻住吹嘴，右手大拇
指托住管身，下方手的小指压在管身上，以嘴唇、右手大拇指、小指
三个点相对用力控制乐器的平衡，以柔和的气息进行吹奏，此时吹奏
出来的音就是高音（吹奏示范）。
练习二十二
4
4 筒音作５． ６――∨｜６６
∨｜―――∨:|| ６６５ ｜６６
∨
｜―――∨:||
演奏提示：
吹奏高音的气息和吹奏中音６时的气息一样要保持稳定柔和，并
且特别注意左手全部打开时身体不要紧张，致使嘴巴收紧气息也变
紧。那样气息变紧的话，就容易吹不出音或者吹出呜呜的噪音。持箫
乌的角度一定按要求和身体成６０度左右的夹角，利用嘴唇、右手大
拇指、小指三个点相对用力把箫乌持稳，这样才能让身体放松，用肚
子把气息柔和稳定的吹出来。练习时可以先吹出６并体会中音６的气
息，保持住中音６的柔和气息后，再慢而稳的松开食指，吹出高音。
和高音的指法之后，我们就可以演奏葫芦丝曲及大量的歌曲
了！我们先来练习几首简单的低音５吹到中音６的歌曲！
练习二十二 4
4 筒音作５．
本曲旋律简单，但演奏时要注意节奏的准确性，可以先把歌曲
听熟，然后依据歌曲演唱的节奏进行练习。后面的间奏（括号内的旋律）也演奏出来，用以练习手指的灵活性。
练习二十三 4
4 筒音作５．
练习提示：先把歌曲听熟，对旋律的节奏心中有印象。然后再练习吹奏。 难点：①遇到相同的两个音，第二个音要用吐音，要吐得清楚，不要吐得
小学唱歌课教学流程 1、激趣导入。 导入的形式是多种多样的，不能拘泥于一种形式。其中利用声乐的魅力导入新歌是行之有效的方法。创设情境导入、谈话导入、游戏导入、故事导入也能激发学生学习音乐的兴趣。2、发声视唱练习。 这个环节既要注意避免专业化倾向，又不能忽视它的作用。发声练习与呼吸训练、听音、视唱等技能有机地渗透在教学之中。 通过视唱练习，使学生掌握歌曲旋律，培养学生的视唱歌曲的音高、音准能力。 此环节可以让学生视唱音阶，可以从新课歌曲中提取骨干音组成旋律视唱，也可以用新课歌曲中的部分旋律作为练声曲目，形式可以多样。根据学生的音乐素养的特点有针对性练习。同时也可以加入节奏练习。 在这个环节就要注意强调学生的歌唱姿势和声音状态的要求。 3、学唱新歌。（至少听5遍，每一遍要有不同的要求） 学唱新歌是唱歌教学的中心环节，包括教师的范唱、视唱曲谱，学唱歌曲、歌曲处理等内容。特别要提出的是要重视歌曲处理，这是培养和发展学生音乐思维的手段。学生通过音乐思维获得良好的乐趣，获得深刻的情感体验，这样才能更好地去表现音乐。 （1）对于新歌的听得方法：每一遍听都要带着任务和问题来听，不能泛泛地听。既可以是录音，也可以是老师的范唱。如，第一遍听时老师可以提问：这首歌曲的音乐情绪是怎样的？你听完以后心情怎样？有什么样的感受？等等问题，学生听完后可以踊跃的回答问题。第二遍听时可以提问：这首歌曲的速度或节奏等问题。每一遍聆听都要解决一个问题。 （2）新歌的教唱方法：聆听和教唱可以有机结合进行。我们通常在教唱新歌曲时不要打断歌曲的完整性。学生在初接触歌曲时可以试着让学生小声哼唱旋律，如用“Lu”“La”“U”等母音模唱旋律，这样学生更容易掌握歌曲的音准。学生熟悉旋律后可以加入歌词。在整个教唱过程中要把握好歌曲的教学重点和教学难点的处理，设计活动有序的穿插和进行，不要有太明显的痕迹。 4、歌曲处理。 歌曲处理要有深度，逐句逐段加以分析。带有感情来歌唱，注意面部表情以及身体语言的变动，感受音乐之优美。在此环节，可以给学生设计活动或是舞台的形式进行音乐表演或是音乐竞赛。注意学生对歌曲演唱的评价。 5、展示评价、拓展。 在基本掌握新歌的基础上，可以用多种形式的方法演唱。如：独唱、齐唱、小组唱、分排唱，还可以与其他教学内容相结合（放歌曲音乐欣赏、用乐器演奏歌曲等），与非音乐手段相结合（简介词曲作者、创作背景、影像资料等），增强对歌曲的感受和理解。还可以师生互动，生生互动，更好地挖掘音乐内涵。此环节应注意，教学拓展与本课歌曲的关联度，在一定的关联度的基础上，对本课内容做音乐多元化的拓展，同时也开阔学生的音乐视野和音乐审美。 5、课堂小结。 归纳本节课所学内容，哪些内容学生掌握了，哪些内容有待于复习巩固，语言要简明扼要。并对此课进行简单的升华处理。
简谱入门学习 在简谱体系中,音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 ｉ半音外,其他全为全音。音名：Ｃ D E F G Ａ B 标记:1 ２ 3 4 5 6 7 i 唱法: 在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之,在下面加一个圆点，即表示低八度演唱,加两个圆点表示低两个八度。 (要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1、1…等来表示的) 音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。 在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止;再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。 全音符： 5－ - - 二分音符： 5- － 四分音符: 5 八分音符： 5 十六分音符：5
在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记,它和调号一起记在乐曲名称的左下方,先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 ( 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。) 简谱中变音记号只用升(＃）、降(b）和还原三种【重升（×)、重降（）是不用的】 在简谱体系中，较长的确定的转调,不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混,在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记,有的也用括弧括起来。
第一课时简介 图象图形处理软件 集于位图和矢量图绘画、图象编辑、网页图象设计、网页制作等多种功能一一体的优秀软件，如此强大的功能，决定了它能够在多种领域得到广泛的应用。如它可一外在图象处理、平面广告设计、模拟绘图以及计算机艺术作品等方面具有无与伦比的优势。 特点及优势 1.快捷方式：photoshop提供了大量的快捷键，几乎每一个键都可 作为快捷键，在专业制作中大大提高了工作效率，节约时间，建议初学者在学习时留心记忆快捷键。 2.工具箱：集中了许多图标工具面板 3.选择工具：是我们在photoshop最常用的 photoshop选择工具 大致可分为四种：矩形选择工具 图层\主要用于建立,修改,删除图层,设置图层的参数,建立图层组以及文字的特效处理等. 选择\用于修改与调整选择区,使边缘产生模糊效果等. 4.滤镜\用于使图形产生各种特殊效果,如模糊,铅笔画,浮雕,波 纹等. 视图\可以控制图象在屏幕上的显示效果. 5.窗口\用于打开或关闭工具箱与控制面板,以及设定图象窗口排 列方式等. 6帮助\为用户提供各种帮助. 作业:火焰字 新建600*800\填充背景为黑色\输入文字\图层象素化\图象\旋转画布90\滤镜\风格化\风ctrl+f3\滤镜\扭曲\波纹\旋转画布90\图象\模式\灰度\索引\颜色表\黑体\保存 新建600*800\输入文字\复制文字层\图层象素化\ctrl+单击图层缩览图\反选ctrl+shift+I\背景为白色\ctrl+d\滤镜\扭曲\极座标\反相ctrl+I\图象\旋转画布90滤镜\风格化\风ctrl+f3\旋转画布90\滤镜\扭曲\极座标(平面)\调整图层层次\调整图层色相 ctrl+U\保存 第二课时 课题：创建选区 教学目的：1，掌握不同四种创建规则选区的途径。 2，运用选区的相加，减和相交
简谱学习入门教程
八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。 白键位置上的3和4音、7和音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音 将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，如下所示： 标准的音降低半音，用“ b "(降号）表示，同样写在音符的左上部分： 基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。 基本音降低全音叫重降音。用“ bb”（重降）表示。 将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 七、节奏 掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。 节拍符号：前半拍后半拍。一拍为。节奏符号：用 x 表示，念da。 熟悉节奏是，要求节拍，口念节奏一起进行练习。列如：2/4 （注：上列中2/4是拍，表示一四分音符为一拍每小节二拍。x 表示一四分音符为一拍，每小节二拍， x 表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符， 既二拍） 乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。 八、 乐曲中表示固定单位时值和强弱规律的组织形式。亦称拍子。小节中的单位时值叫作
初学者唱歌入门教程详解 初学者唱歌入门，了解，学习，掌握通俗唱法的四大部门，真正地知道如何唱歌~！ 也许其实你并不是唱不好，只是不会唱，那些唱得好的也不一定就是勤学苦练的结果而只是他多做了些对的动作少做了些错的动作而已 对绝大多数朋友来说，可以按以下的顺序来进行学习： No.1 [原创]初级发声1：发声综述 No.2 [原创]初级发声2：初学必看汽泡音之蜕变起点 No.3 [原创]初级发声3：汽泡音之练声大法 No.4 [原创]初级气息1：大家来练气吧-----我们的气息 No.5 [原创]初级气息2：练气息要用到身体的哪些地方？ No.6 [原创]初级气息3：从生活中的动作一步步掌握气息 No.7 [原创]初级气息4：气息练习来啦连绵不断 No.8 [原创]初级气息5：气息再练习气吞山河气贯长虹 No.9 [原创]初级咬字1：会说不一定会唱 No.10 [原创]初级咬字2：字要念清楚才能更感人 No.11 [原创]初级咬字3：口型和面部表情 No.12 [原创]初级咬字4：咬字的发力最重要也是最难做 No.13 [原创]初级传声：有前大就有后小 No.14 [原创]初级传声2：形成角的两条边（线） No.15 [原创]初级传声3：用声带来唱歌
告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。
五线谱入门基础教程 五线谱是记录音乐的一种语言，是一种记谱方法。五线谱，顾名思义是由五条平行线组成 的，当然还包括每相邻两条平行线之间的“间”。五条线的顺序是由下往上数的。最下面第一 条线叫做“第一线”，往上数第二条线叫“第二线”，再往上数是“第三线”、“第四线”， 最上面一条线是“第五线”。“间”也是自下往上数的。最下面的一间叫做“第一间”。往上 数是第二间、第三间、第四间。 方法/步骤 1. 如果五线四间不够用，还可以添加平行线，如“上加一间”、“上加一线”、“上加二间”、 “上加二线”、“下加一间”、“下加一线”、“下加二间”、“下加二线”等等。 2. 在钢琴上，为便于称呼，把每12个键（包括黑白两种键）分成一组，如大字组（倍低音
组）、小字组(低音组）、小字一组（中音组）、小字二组（高音组）等等。每组的白键从左 到右依次用C、D、E、F、G、A、B七个字母表示，不过有的大写，有的小写，有的还有上标 或下标（详见下图），方便称呼不同的键。在钢琴上，琴键发出的声音从左到右是由低到高 的，即相邻的两个键（无论黑白）发出的声音总是左低右高，右比左高半音。五线谱与钢琴 有着密不可分的关系（见下图）。五线谱上的“线”和“间”表示的音高与钢琴的白键是一 一对应的，即五线谱上所标音符的音高，只要弹一下对应的琴键就听到了。 那么，钢琴上的黑键与五线谱上的什么对应呢？是与五线谱上标记了升（或降）音记号的线 或间对应。例如，小字一组左起第一个黑键对应于标记了升音记号#的下加一线（升高半音）， 或对应于标记了降音记号b的下加一间（降低半音），也就是说，五线谱上标记了升（或降） 音记号的线或间表示的音高等于用黑键弹出来的声音。用类似的方法同样可知其余黑键弹出的 声音分别等于五线谱上标记了升（或降）音记号的线或间所表示的音高。 3. 五线谱是由音符、谱号、谱表三个主要的部分组成的。 谱表
零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐！ 现在很多的话题就是零基础学习唱歌应该怎样去学习呢?那么就让小编我来告诉你们一些零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐，希望能对你们有帮助! 零基础学唱歌教程:新手如何开始学习声乐 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ 2分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性）很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！
音乐简谱学习入门教程 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。 在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。 标记：1 2 3 4 5 6 7 i 唱法：do ri mi fa sol la si do
Photoshop CS5专业视频教程全集133集（从入门到精通）Photoshop CS5视频教程全集：1-学 Photoshop CS5视频教程全集：2-启动程序 习方法 Photoshop CS5视频教程全集：3-认 Photoshop CS5视频教程全集：4-界面操作 识界面 Photoshop CS5视频教程全集：5-管 Photoshop CS5视频教程全集：6-新建文档 理工作区 Photoshop CS5视频教程全集：7-文 Photoshop CS5视频教程全集：8-保存文档 档窗口 Photoshop CS5视频教程全集：9-关 Photoshop CS5视频教程全集：10-打开文档闭文档 Photoshop CS5视频教程全集：11- Photoshop CS5视频教程全集：12-辅助线 标尺 Photoshop CS5视频教程全集：13- Photoshop CS5视频教程全集：14-网格 智能辅助线 Photoshop CS5视频教程全集：15- Photoshop CS5视频教程全集：16-平移操作缩放操作 Photoshop CS5视频教程全集：17- Photoshop CS5教程全集：18-撤销与恢复 屏幕模式 Photoshop CS5视频教程全集：19- Photoshop CS5视频教程全集：20-思考延伸练习画面布局 Photoshop CS5视频教程全集21-学 Photoshop CS5视频教程全集：22-移动工具习方法 Photoshop CS5视频教程全集：23- Photoshop CS5教程全集：24-矩形选框工具全选对象 Photoshop CS5视频教程全集：25- Photoshop CS5教程全集：26-行列选框工具椭圆选框工具 Photoshop CS5视频教程全集：27- Photoshop CS5教程全集：28-多边形套索工具套索工具 Photoshop CS5教程全集：29-磁性套 Photoshop CS5教程全集：30-快速选择工具索工具 Photoshop CS5教程全集：31-魔术棒 Photoshop CS5视频教程全集：32-快速蒙板工具 Photoshop CS5视频教程全集：33- Photoshop CS5视频教程全集：34-使用通道使用钢笔 Photoshop CS5视频教程全集：35- Photoshop CS5视频教程全集：36-调整选区色彩范围 Photoshop CS5视频教程全集：37- Photoshop CS5视频教程全集：38-操作蒙板添加蒙板 Photoshop CS5视频教程全集：39- Photoshop CS5视频教程全集：40-思考延伸抠梅花图 Photoshop CS5视频教程全集：41- Photoshop CS5视频教程全集：42-层的类型学习方法
简谱的学习 附点全音符： 1- - - - - 附点二分音符： 1- - 附点四分音符： 1. 附点八分音符： 1. 附点十六分音符：1. 表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下： 全休止符： 0 0 0 0 附点全休止符： 0 0 0 0 0 0 二分休止符：0 0 附点二分休止符： 0 0 0 四分休止符：0 附点四分休止符： 0. 八分休止符：0 附点八分休止符： 0. 十六分休止符：0 附点十六分休止符：0. 三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线） 长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。 在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。 简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。 速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。 在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。
记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。 简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起来。 休止符的组合法和上面所谈情况相同，当然不必再用连线。 连音记号记在音符的上面，用开口的括弧加上表示连音的数目字来标记。 简谱中的移调非常简单，只要把调号改动一下便可以了。例如C大调的乐曲要移高大二度时，只要把1=C改成1=D便完成了。 简谱中变音记号只用升（#）、降（b）和还原三种，重升（×）、重降（bb）是不用的。 在简谱体系中，较长的确定的转调，不用临时变音记号，而用转调后的调号来标明。 五线谱中所用的装饰音记号、省略记号、力度记号、速度记号基本上都适用于简谱。 为了避免代表断音的圆点和高音点相混，在简谱中断音用▽或▼来表示。 短倚音用小的十六分音符或十八音符标记，写在主要音的左上方或右上方，并用连线与被装饰的主要音相连。 前奏、过门、尾声和五线谱一样，用小音符标记，有的也用括弧括起来。 记写和弦时，音符下面的短横线，仅在最低音下记出。 关于简谱的记谱法，目前还没有一个较完整的体系，以上所谈的仅是简谱中一般最普通的知识，是很不全面的。 音和音符 一切发音物体如声带、琴弦、簧片等经过物理振动、共鸣以后产生的结果都称为"音"，用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
适合小白学习的ps教程视频全集网盘 photoshop是一款强大的图片处理软件，在设计方面也是非常强大的。知道设计的朋友都知道photoshop，那有没有适合小白的设计教程呢？当然有，今天是元旦，免费送给大家ps教程视频给大家学习。祝大家元旦快乐，这个是全套的设计教程有素材提供给大家。这套设计教程都是简单易学的教程，从简单的开始入手，利用photoshop里面的工具来设计什么样的工具适合什么样的图形，里面都一一讲到。需要这套教程的朋友(关注私信问我要)，我会在第一时间给大家发送。觉得教程不错欢迎大家转发或者收藏，我会继续免费分享给大家更多更好的教程给大家学习。谢谢大家的支持，谢谢！元旦快乐！ 入门小白可以从这里开始https://www.doczj.com/doc/3911996287.html,/s/1mhO5K9q 标题都写得很清楚了，有空好好补补ps https://www.doczj.com/doc/3911996287.html,/s/1sl5AB85 目前市面上免费教程数量巨多，这些教程质量参差不齐，要么步骤不清晰，很难学会；要么教程混乱，没有系统章法，根本不知道该学习哪个。千锋根据学员的实际情况，进行系统规划设计，学到的就是用到的，让学员真正掌
握。同时，整个教程都是案例式教学，采用交互式学习，模拟真实的学习环境，无需来回切换，更不用忍受劣质的印刷。模拟操作和互动演示的结合，不但让软件学习变得轻松自如，还大大提高了学习效率，节省70%的学习时间。 但是大家学软件，看书学理论，看视频学操作，太容易犯困难坚持，似懂非懂也不一定全记不住，纸上谈兵还常卡壳，这是搞事情啊。只有实战操作+详细讲解的模式，同时掌握了理论知识，让你一看就会，一学就懂，一做就通。尤其是使用了大量来自一线的典型案例，让你直面实战，解决实际问题。即学即用即见效，理论实践巧结合自然学得就快！ 这样的投资很划算的，设计前景现在这么好，就业薪资高，我们却还在这跺脚。史上最完美的千锋ui设计就业班课程来了，还不快点抓住，等着末日带走吗？
简谱乐理基础知识入门 音名 我们每个人都有一个名字便于称呼。在乐音这个大家庭里，每一个音（也是音级），也都有它独立的名子。也就是“音名”。在认识音符之前我们要先知道它们的名字---音名（唱名）。 其中最主要的有7个基本音，分别由七个英文字母来表示，称为： C D E F G A B 它们分别还有小名（唱名---视谱时所唱出的名叫“唱名”）在乐音的“家族”中有几十个高低不同的音，但是最基本只有这七个音，其它高、低音的音名都是在这个基础上变化出来的。这七个音在钢琴上都是穿着雪白的衣服（白键子）。现在我们把这七个基本音的音名、唱名、译音、简谱记法全部在钢琴上做个对照。 音高 音符的数字符号如1 2 3 4 5 6 7就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。 钢琴上的琴键由黑键和白键组成，共有88个键盘。上图标示出这88键盘以及对应的音符和音高。在线框里面的音符上下都不带圆点的一般叫中音区音符，线右面的音符上边出现有圆点的，则表示要将该音升高一个音组，行话说“高8度”。如出现加两个圆点就表示将该音升高两个音组，余类推。在音符下边
出现有圆点的，则表示要将该音降低一个音组，即“低8度”。如出现加两个圆点就表示将该音降低两个音组，余类推。 音符的长短(时值) 休止符 音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。 半音与全音 音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。白键位置上的3和4音、7和i音之间构成半音；而1和2之间，2和3之间，以及4和5、6和7之间构成是全音。而1和2之间隔着一个黑键，1和2与这个黑键都构成半音。 附点音符 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。 例如：四分附点音符： 八分附点音符： 节奏与节拍
简谱入门学习 第一讲音的概念 1、音的概念 第一节音的形成 首先让我们来认识一下这看不见又摸不到的“音”倒底是什么呢？ “音”是一种物理现象。它是由于物体受到振动，而产生“波”，再由空气传到您的耳朵里，通过大脑反馈，您听到的就是“音”。 第二节音的分类 物体的大小、薄厚与振动的强弱不同，所产生音的高低也就不同，这样就形成了高音、低音、强音、弱音。 第三节音的性质 音的性质可以分为：高与低、强与弱、长与短，还有音色等几种。 由于音的性质有这么多的不同，所以才会产生出不同的乐音来。使我们可以听到各式各样的旋律。也通过不一样的音色，让我们辨别出哪一种声音是由钢琴弹出来的，哪一种声音是小号吹出来的。二胡和小提琴同样都是弦乐器，可是它们的声音又各自有所不同。也可以区分人声，哪些是女高音，那些又是男低音等等这些不同的发声体，你会发现： 音的性质在音乐领域里的意义是有着至关重要的作用的。 第二讲乐谱的知识 1、什么是乐谱 第一节什么是乐谱 在人类历史的长河中，人们为了能使音乐保留下来，并且便于学习与交流，创造出各种各样的记谱方法。象我们唱歌，或者演奏某一种乐器，仅仅靠记忆，或者是口传心授都是不够的，必须要有乐谱。按照
作曲家提供的乐谱，才能演奏和演唱出美妙动听的音乐。也由于有了乐谱，才使得很多的优秀作品流传下来。 乐谱实在是保留曲目、交流文化的重要工具。 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。 1、什么是简谱 简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。 简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。 2、轻轻松松了解一下简谱 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。 简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。 现在给大家作简单介绍： 在简谱体系中，音的相对高度和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除3 4、7 i 半音外，其他全为全音。
简谱学习入门教程发表于2008-07-0320:20:38 所谓简谱，是指一种简易的记谱法。有字母简谱和数字简谱两种。一般所称的科谱，系指数字简 谱。数字简谱以可动唱名法为基础，用1、2、3、4、5、6、7代表音阶中的7个基本音级，读音 为do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示.。 简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。简谱有它的优点，但也有它的缺点。简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7来记录音高的一种记谱法，读过书的中国人几乎都认识它。这种记谱法的是法国的修道士苏埃蒂1665年提出来的。后来，将它加以改进和积极推广的竟然是法国著名的哲学家、文学家卢梭。由于这种记谱法不方便于记录多声部的、复杂的音乐，在欧洲几乎从未普及过。1882年前后，美国人梅森到日本讲学时把它传入日本，19世纪曾有一度在日本学校通用过，不过后来他们也不用了。清朝末年，简谱通过留日学生传入我国。1904年，沈心工先生编写的“学校唱歌法”一书出版，曾风行一时，从此简谱便在我国普及开来。笔者认为，简谱作为一种大众化的记录方法，在我国普及和推广音乐方面曾经而且仍在发挥很大的作用。不过由于它记谱有不少局限，而且现在世界上绝大多数国家又都不用它，我们应当创造条件推广、普及五线谱，以利于提高音乐水平及与世界各国进行音乐文化交流。简谱是记谱法一种。由于它简单明了、通俗易懂，在记谱、读谱上有很大的方便，因此在我国广泛流传。简谱有它的优点，但也有它的缺点。例如记合奏合唱，它就不象五线谱在视觉上那么清楚，而记钢琴谱几乎是不可能的。过去有人认为简谱简单、不科学，因而否定了简谱在现实音乐生活中的重要作用，那是错误的。应该承认：简谱对音乐的普及和推广，作出了重大的贡献。在今后相当长的时期内，简谱将会继续发挥它的积极作用，为社会主义文化事业服务。简谱的创造和发展过程，因为缺乏有关的材料，还不能作准确的介绍。法国的加林（1786-1821）和舍维（1804-1864）；英国的格兰威尔（1785-1867）和葛尔文（1816-1880），在简谱体系方面，都曾作过研究和整理。我国的简谱是由日本传来的。这种体系与舍维的体系已有所不同。按照舍维体系，八分音符和十六分音符的短线，都加在音符的上方。然而日本的简谱到了我国，特别是解放后十年来，又起了许多变化和发展，现在只将现行的简谱作如下的简单介绍。在简谱体系中，音的相对高度暖和七个阿拉伯数字来表示的。这几个音的相互关系，除34、7i半音外，其他全为全音。标记：1234567i唱法：dorimifasollasido在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。要准确地表示音的绝对高度，还要应用调号标记。调号标记是用1=F、1=G……等来表示的。为了避免在音符的上面或下面过多的加点，在合唱、合奏谱中，往往应用移高或移低八度的方法来记低声部或高声部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度记谱；梆笛、板胡用低八度记谱等便是。音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。在简谱体系中也应用附点。但只到四分音符为止；再长的音符，如二分音符、全音符则继续用增加短横线来表示。附点全音符：1-----附点二分音符：1--附点四分音符：1.附点八分音符：1.附点十六分音符：1.表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加0的数目、在0的右面加附点来标记。通常所用的休止符如下：全休止符：0000附点全休止符：000000二分休止符：00附点二分休止符：000四分休止符：0附点四分休止符：0.八分休止符：0附点八分休止符：0.十六分休止符：0附点十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三横线）附点三十二分休止符：0（下加三横线）长达数小节的休止，可用长休止号。写在小节内，上面的数目字表示休止小节的数目。仅有长度而无一定高度的音，用X记号来表示，音的长短则用在X后面或下面加短横线来标记。在简谱体系中不存在谱号问题。它的音高是通过音符和调号来表示的。简谱中的拍号和五线谱一样，用分数标记，它和调号一起记在乐曲名称的左下方，先记调号后记拍号。乐曲名称的右下方则词曲作者的姓名。速度标记和表情术语记在第一行乐谱开始处的上面。在多声部的记谱中，小节线多半是分开的，各声部单独记写。但有的器乐曲的小节线是按照乐器的分组连起来的。不论是分开或不分开，各声部的小节线一定要上下对齐。记谱时要注意音符的空间距离，使小节与小节，拍与拍的距离大致相等，一拍之内音符少的要写松一些；音符多的要写紧一些。少于四分音符的各种音符，低音点要记在短横线下面。简谱体系中音值组合法的规则，基本上与五线谱相同。只是在复拍子中不用代表整小节的一个音符，而用连线把音符按单拍子分组后连结起
声乐初级教程学习 为了确保每位热气声乐学习的人都能轻松学到想学的乐理知识，以及入门经验，大家来一起学习吧。 一、歌唱发声器官的组成 声音的形成是发声器官协调工作产生的生理现象，这个现象的产生是气息运动和声带振动所形成的物理现象，但歌唱的发声运动又和我们平时说话的发声有所不同，因而歌唱发声又是一个物理的声学、音响学现象。而进行歌唱艺术实践又是一个复杂丰富的心理活动过程，因此我们的歌唱运动可以说是生理、物理、心理“三位一体”的行为。歌唱的发声器官是由呼吸器官、发音器官、共鸣器官和咬字器官四个部分组成，它们是歌唱发声的全部物质基础，是歌唱发声运动中的主要功能系统。 1、呼吸器官 呼吸器官，即“源”动力，是由口、鼻、咽喉、气管、支气管、肺脏以及胸腔、膈肌(又称横膈膜)、腹肌等组成。气息从鼻、口吸入，经过咽、喉、气管、支气管，分布到左右肺叶的肺气泡之中(肺中由两个叶状的海绵组织的风箱构成，它包含了许许多多装气的小气泡);然后经过相反的方向，从肺的出口处分支的气管(支气管)将气息汇集到两面三刀个大气管，最后形成一个气管，再经过咽喉从口、鼻呼出。与呼吸系统相关的各肌肉群，他们的运动也关系到呼吸的能力，是歌唱“源”的动力和能量的保证。我们日常的呼吸比较平静，比较浅，用不着使用全部的肺活量，但歌唱时的呼吸运动就不同了，吸气动作很快，呼气动作很慢。如果遇上较长的乐句，气息就必须坚持住。而一首歌曲的高、低、强、弱、顿挫、抑扬变化，也全靠吸气、呼气肌肉群的坚强和灵活的运动才能完成。 2、发声器官 发声器官，即发出声音的器官。它包括喉头、声带。喉头是一个精巧的小室，位于颈前正中部，由软骨、韧带等肌肉组成。声带位于喉头的中间，是两片呈水平状左右并列的、对称的又富有弹性的白色韧带，性质非常坚实。声带的中间又称声门，声带是靠喉头内的软骨和肌肉得到调节的。吸气时两声带分离，声门开启，吸入气息;发声时，两声带靠拢闭合发生声音。声带在不发出声音的时候是放松并张开的，以便使气息顺利通过。声带发声，一部分是自身机能，一部分是依靠声带周边的肌肉群协助进行发声运动。我们在声乐训练的时候，应该充分注意到这些肌肉群的功能作用，合理地运用它们，养成良好的习惯，避免在不正确的发声习惯下唱坏了嗓子。还有喉咙的上部与舌根之间，有一个很重要的软骨，叫会厌。会厌的功能有两个方面，一是起到声门的保护作用，当我们吞咽食物和饮水的时候，它本能地自动盖住气管，让食物通过时避免进入气管，我们往往有时不小心喝水“呛”了气，就是会厌动作不协调所致。第二个作用是歌唱的时候，会厌竖起，形成通道让声音流畅地输出。 3、共鸣器官 人体的共鸣器官主要有胸腔、口腔和头腔三大共鸣腔体。胸腔包括喉头以下的气管、支气管和整个肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。头腔包括鼻腔、上颌窦、额窦、蝶窦等。在歌唱中，由于音商的不同，使用这些共鸣腔的比例是有所不同的。一般来说，唱低音时，胸腔共鸣发挥最大，唱中音时口腔共鸣应用较多，而唱高音时主要是靠头腔鸣发挥作用了。如果我们能正确、合理地运用好这些共鸣腔体，并相互协调配合好，那我闪就能获得圆润、悦耳、丰满、动听的歌声。
ps入门教程零基础视频网盘下载，真正学好ps Photoshop是专业设计师修炼之路的必备工具，但是面对这个从87年开始进化的庞然大物，若没有前辈指导，战胜它可着实不易。今天分享一篇好文，讲讲在摄影领域，你该怎样做才能学好Photoshop。 《超赞！设计师完全自学指南》https://www.doczj.com/doc/3911996287.html,/s/1mhO5K9q 《从菜鸟到高手！PHOTOSHOP知识点》https://www.doczj.com/doc/3911996287.html,/s/1sl5AB85 1 学好PS，并非一朝一夕 兴趣—是迈向PS高手之路的一个好的开端：如果你本身对PS并不感兴趣，只是因为工作需要而刻意去学，那么你无论拜读哪位大师的教程，或是投奔哪位PS高手的门下，你也只能学会一点皮毛而已。 2审美基础，这个相当重要
很多学生过来学习时，其中有些学生已经做PS很多年了，为什么一直就没有进步？有的人就开始埋怨自己笨，或者埋怨自己没有好的老师带他进步？大多数人吐槽的话题就是影楼机械性的工作，让自己过于麻木。其实归根结底，是审美基础薄弱！ 那么怎样提高自己的审美？或者说有没有老师专门教你审美的课程？ 其实每个人的审美虽千差万别，但万变不离其宗。而美术，就是教你怎么去审美的。适当补习一些美术基础，对你的PS是相当重要。 3 调色难学么？
这是很多学生经常问的一句话：就好像有人问你，啤酒好喝么？冰激凌好吃么？某某电影好看不？不同的人，会得出不同的答案：调色难学与否，最重要的还是看自己对色彩的把握程度和接受能力等：因为调色牵扯到光影，色彩，美学等，它不单单是耍弄几个工具那么简单而已。很多学生对PS工具的熟练程度，远远超出了我的速度，甚至闭上眼睛都可以快速调出相应的工具来：但这并不说明你的调色技术就非常厉害。色彩是一门庞大的学问，岂止是PS那几个工具和通道就能诠释的？ 4 没有美术基础可以学PS么？
声乐的入门基础教程 导语：关于声乐的入门课程是每位新手都需要学习与探究的，下面是关于一些声乐的入门课程教育知识，望大家喜欢采纳。 刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来刺耳。 要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。 同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。(建议让孩子们弯腰咳嗽找到下肋和横膈膜的扩张感觉，从而引导孩子们运用正确的呼吸方法。 刚开始的发声练习要以中声区为主。 中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。可以先用"嗼"或"咪"母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。 在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用"呜"母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。 由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带(所以全球著名的"维也纳童声合唱团"就要求采用假声发声，这样既
可以使音色优美，又可以在不损害声带的前提下学会声乐的发声方法)声乐基础训练知识声乐基础训练知识。 因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。 孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。 声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。(轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的"量"，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。) 对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。 拓展阅读：声乐基础训练 练声曲可以用各个母音或混合母音或子母音混合音，也可以用音阶的音名1234567等等来练唱，也可以在练声曲上安排歌词来练习叫带词练习声乐基础训练知识文章声乐基础训练知识出 自.gkstk./article/wk-78500000756066.html，转载请保留此链接!。发声练习过程中，是以声音效果和发声器官肌肉适度的标准去调整发声器官的机能和状态的，每个人的发声器官的构造、嗓音条件、声音类型、发声习惯各不相同，因此，并不是每一种类型的练习都必须唱，
教你识别简谱 一、简谱怎样表示音的高低 在记谱法中，用以表示音的高、低、长、短变化的音乐符号称这音符。通过一定的节奏、节拍组织起一些相同或不同高低、长短的音符，即构成了一首具有一定音乐形象的曲调的基本部分。因此，要掌握简谱的规律，首先必须认识各种音符，理解其意义。 在简谱中，用以表示音的高低及相互关系的基本符号为七个阿拉伯数字，即１、２、３、４、５、６、７，唱作do、re、mi、fa、sol、la、si，称为唱名。 音符：１２３４５６７ 唱名：do re mi fa sol la si 汉字：多来米发梭拉西 对照： 显然，单用以上七个音是无法表现众多的音乐形象的。在实际作品中，还有一些更高或更低的音，如在基本音符上方加记一个"·"，表示该音升高一个八度，称为高音；加记两个" ："，则表示该音升高两个八度，称为倍高音。在基本音符下方加记一个"·"，表示该音降低一个八度，称为低音；加记两个" ："，则表示该音降低两个八度，称为倍低音。 在一般歌曲中，无论是在基本音符上方或下方加记两个以上的"·"的音符都是很少见的。 现将高音、中音、低音分组如下： 在简谱中，不论基本音符是高音还是低音，七个阿拉伯数 字所表示的唱名是始终不变的。在简谱体系中，如果将1→ｉArray或ｉ→ 1之间的音像阶梯一样按高低次序进行排列，称为音阶。 顺方向1→ｉ，一个音比一个音高；逆方向ｉ→ 1，一个音 比一个音低。(参见图右图） 音阶的种类很多，以上为最基本的自然大调音阶。在音阶 中，相邻两音之间的音高距离不是均等的，其中3与4、7与ｉ 之间为半音关系，其余各相邻两音之间为全音关系。一个全音 等于两个半音。 在键盘体系中，白键与黑键按固定规律排列，每个键均有