论印象派的艺术特色
贵州民族学院人文科技学院美术系2006级罗琼
指导老师：孔阳
论印象派的艺术特色
罗琼
内容摘要；印象派，也叫印象主义，当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。印象派绘画，是西方绘画史上划时代的艺术流派，是19世纪后半期诞生于法国的绘画流派。在19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地。印象派画家继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，印象派画家门走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放到了首位，认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不局的光色效果纪录在画布上，留下瞬间的永恒图像。
关键词；色彩；光；
Abstract;Impressionism, also known as impressionism, Monet's painting was Yinkelaode ? "Sunrise ? Impression" by a reporter named ridicule. Impressionist paintings, is a landmark in the history of Western art genre paintings, the latter half of the 19th century, was born in France, painting genre. Eighty-seven years in the 19th century reached its peak, its influence throughout Europe, and gradually spread around the world. Inherited the French Impressionist painter painter Courbet realism "to bring art for modern life" tradition, so that the further out of their own creation of history, myth, religion, reliance on subject matter, impressionist painter door out of the studio, deep fields and villages, the streets, to clean the vivid feeling of nature into the top, bathed in the light of careful observation of the natural scenery, to seek and grasp the changes and the interaction of cold and warm colors to appear casual and
accurately grasp the object actually quick approach the changing effects of light and colors are not Board record in the canvas, leaving a permanent image instantly. Keywords;Color; light
印象派绘画，是西方绘画史上划时代的艺术流派。19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。
“法国印象派绘画运动产生于19世纪60年代，是西方近代科学发展的产物，应该说，19世纪中后期，法国自然科学中光学和色彩学的发展达到了一个崭新的阶段，为绘画在色彩上的新探索奠定了科学基础的同时，也给传统绘画带来了巨大的冲击。”①其代表人物有莫奈、马奈、卡米耶·毕沙罗、雷诺阿、西斯莱、德加、莫里索、巴齐约以及保罗·塞尚等。他们继承了法国现实主义前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统，使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖，摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束。艺术家门走出画室，深入原野和乡村、街头，把对自然清新生动的感官放到了首位。认真观察沐浴在光线中的自然景色，寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用，以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法，把变幻不居的光色效果纪录在画布上，留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格，不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。打破常规，是他们的特点，对生活的热爱，对大自然的尊重，是他们的动力。正是有了他们这种敢向古典艺术说不的精神，才有了现今的印象派。顶着不被外界认可的压力，他们坚持了自己的风格，坚持了自己认为是对的、是美的画风。他们引起的这场美术运动在当时影响遍及全国，而今影响遍及全球。他们获得了辉煌的成就，直到今天，他们的创作仍然是人类最受欢迎的艺术珍宝。
印象派，也叫印象主义。当时因克劳德·莫奈的油画《日出·印象》受到一位记者嘲讽而得名。1874年第一届印象派绘画展在巴黎卡皮西大道的一所公寓里举办，有31位印象派画家参展，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们。他们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上，他们还具有不同的观念和倾向。但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的
经历，并且向同一的反对派斗争过。因此，他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——印象派。
本论；
第一章：印象派的构图
1-1：全新的角度
印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女。这些都是古典绘画里没有的，古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动得多。
1-2：戴斯博格的《香泰特的乡间小路》
在众多印象派作品中，如1962年戴斯博格的《香泰特的乡间小路》，戴斯博格在画的构图上运用了分割和形状的反复重复。其特点是一根巨大的对角线将画面分割成左下和右上两个部分，然后用多个三角形分割画面，从而获得空间相对独立和完整同意。这种形状的重复是有规律的，三角形形成了画面的主要骨骼，这些骨骼反复有规律和无规律的重复，构成了整幅画面的骨架。整个构图反复运用三角形分割画面，以此画的“消失点”土坯房的小门为顶点，道路为底边形成一个小正三角形，然后逐渐两旁延伸。中间的小正三角形便成了最重要的视觉焦点，所有形象有中心呈辐射状散开，达到强烈的视觉效果。两边倾斜的树干和道路上的影，包围成另外的一个等腰三角形，树木树影逐渐扩展交叉形成一个个辐射状的同心三角形。画面扭曲的树影，给画面增添了一些不稳定与不安的气氛。正是为了打破这种不和谐，作者有意设定了一个以三个大色块的蓝天围成的一个倒三角来调节这种不安。从而，画面变得统一而平衡。
1-3：德加的《证券所人像》
又如德加的作品《证券所人像》，在一个调整构图的高度几何化的背景中，近景是用模糊、快速的笔法画出来的，而在远景也画了一些漫画般的面孔，甚至还有一些滑稽可笑的面孔。德加用使人看出场景总体性和不确定性的方式来安排他的构图。人物姿态的准确度和整体画面的安排都围绕中心人物来确定，他是唯
一可以辨认出来的人，这一大胆的场景设计出乎人的意料之外。画面被巧妙的安排在垂直的狭小的空间里，德加经常用它来描绘男子群像。从侧面向上看，人物便缩小成几个碎片。批评家们多次讽刺他所钟爱的这一方法：“将画布任意切割，去掉人物的脚或腿，这可不像面。”
1-4：突出画面的偶然性
为了捕捉瞬间的“印象”，印象派绘画在构图上往往较为随意，力求突出画面的偶然性，增加画面的生动和生活气氛，凸显对内心主观意象的表达。摄影术的发明以及日本版画的传入，更使印象派画家善于处理构图的随机性和流动感，他们不断尝试各种技巧，诠释当下的大千世界，并为20世纪的现代艺术揭开序幕。
第二章：印象派的造型
由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息万变，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成，不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性，为此，在造型特征上有这样一些特点：
古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品中是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。
2-1：注重平面化和简化
对于印象派的简化，正如当时的评论家勒鲁瓦在《喧噪》杂志上发表的攻击文章中写的一样：“现在来看看莫里索！这位年轻画家对于再现微小细节是毫无兴趣的，她要画一只手时，有几个手指她就画几笔，这样就算完事了。对一只手的素描要刻意求工的人们，是一点也无法了解印象主义的……。”
2-2：轮廓线含蓄
古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。
2-3：色彩占主导地位
古典绘画里素描造型占据绝对主导地位，而印象派更看重色彩，强调发挥色彩独立的表现功能。用色彩造型，这是印象派画家的共同特点。例如高更，他说：“如果一个艺术家为画的和谐需要，他就有权随意使用色彩。”对印象派画家而言，色彩是整福作品的精髓，没有明亮的色彩，似乎就不足以表达他们内心所澎湃的热情。正如莫奈曾经说过：“光变了，颜色也要随着变。颜色，一种颜色，它持续一秒钟，有时至多不超过三、四分钟。这样，我就只能在三、四分钟内做我能做的事。一旦错过机会，我就只好停止工作。”②由此看来，色彩在印象派的作品里，是绝对占有主导地位的。
第三章：印象派的色彩
3-1：突破酱油调子的印象派
从世界美术史的角度来看，整个美术史的绘画作品全部打开，你就会发现在印象派绘画这个部分，尤其色彩鲜艳和斑斓，而之前的绘画几乎是清一色的棕色调子，尽管有些许跳动的色爱，但都没有印象派绘画那么强烈。印象派画家一反古典画风棕色的“酱油调子”，画出了物体的环境色彩和色彩的相互渗透。他们精确地记录下了大自然里朝晖夕阳的万千气象。犹如带艺术心理学家鲁道夫·阿恩海姆所说：“印象注意派要求画家们所做的一切，就是真实地记录下那些与特定时刻和特定知觉到的最小色彩单位。”
3-2：印象派对色彩的创新贡献
印象注意画家在色彩运用方面作出了创新意义的贡献。在作画时，色彩尤其是最值得仔细观察的，而且要认识到阴影本身是有颜色的，不仅仅是比物体局部颜色略暗的色调。因此，在他们的画中一棵树或是一片绿色叶子的阴影也会呈现出浅蓝色，如果我们仔细的观察会发现其中的变化也会接近紫色。这些颜色的变化来自画家的亲身观察。改变以过去宗教神话等主题内容的灰褐色调，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在亮部和阴影部位也用色点并置。对颜色有不同的见解及应用，提出了“物体没有一层不变的颜色，”推翻从前全是黑褐色的影子，改以影子为物体互补色代之。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定的距离外看上去是透明的，有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象派淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依靠色光反射原理，用色彩的冷暖
形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的，也有纯粹的表现力。但从光学和染色化学的角度来看，虽然每个阴影中包含很多的色彩——有些却是人的肉眼所察觉不到的色彩。印象派画家以色光混合原理解决油画的色彩问题，采用原色并列、重叠和补色手法，把红、黄、蓝三原色并列，时而重叠，并把红和绿、黄和紫、蓝和橙的互补对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。
结语：
印象派的绘画艺术在创作题材形式上采取在户外阳光下直接描绘景物，追求光色变化中表现对象的整体感和氛围，脱离宗教题材的束缚多描绘身边的人和事物。“印象派其实有多样的面貌，不过大体来说，它是将绘画的调子看得高于一切，题材本身倒不再是最主要的关注对象。”③在色彩的运用上打破了固有色的说法，强调从对自然色彩的描绘到对主观感情的表现中运用得较多的是高纯度和高明度的色彩。
“虽然印象派作为一个画派只有十多年的时间，但作为19世纪最重要的一次绘画革命，它的影响是深远的，甚至一些艺术史家直接将之视为现代主义的源泉。”④印象派画家以其广阔艺术视野，在相互影响、借鉴、冲撞和极力之中赐予我们艺术历程甚至是艺术教育过程的反思。印象主义使自己的艺术更贴近于现实的真实，在形式表现上走向了更高的层次，对光与色的追求引发了一套新原则模式的艺术创作。而新印象派的行为说明了艺术的真实性只有通过科学的方法才能获得成就。“印象主义以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒是反对陈陈相固的古典画派和沉眠在中世纪骑士文学而陷入矫揉造作的浪漫主义。”⑤它的出现，不仅仅是带给我们视觉上的盛宴，更是精神上的反思，让我们开始从另一个角度面对绘画，面对光和色彩。
而今，在我们的绘画里，已经知道要去考虑光，考虑环境色，考虑色彩之间的差异。而这，也仅仅是印象派带给我们的小部分而已。是印象派，让绘画回归了现实；是印象派，让绘画面对大自然。对光色的重视，不得不说是绘画的一大突进。这也就是为什么印象派的作品，直至今天，还是人们喜爱的艺术珍宝的原因。它带给我们的不仅仅是视觉上的享受，更是新画风的崛起，正是这种敢于向传统说不的精神，才有了后来越来越多的画派的崛起。
注释：
①刘淳：《西方油画名作100讲》，百花文艺出版社2007，第151页
②汪涤，王译敏：《外国美术鉴赏》，上海人民美术出版社2009，第96页
③丁宁：《西方美术史十五讲》，北京大学出版社2003，第398页
④封钰：《西方美术精品赏析》，南京大学出版社2009，第174页
⑤中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室：《外国美术简史.增订本》，中国青年出版社2007，第169页
参考文献：
[1]周晨.感动世界的100西洋绘画大师 .武汉:武汉出版社,2009
[2]李行远.西方美术史纲 .长沙:湖南美术出版社,2002
[3]邵大箴,奚静之.欧洲绘画史 .上海:上海人民美术出版社,2009
[4]陈文斌.品读世界美术史 .北京:北京工业大学出版社,2007
[5]中央美术学院人文学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史.增订本 .北京:中国青年出版社,2007
成果声明
本人郑重声明：所提交的学位论文是我本人在指导教师的指导下进行的研究工作获得的研究成果。尽我所知，文中除特别标注和致谢的地方外，学位论文中不包含其他人已经发表或撰写过的研究成果，如有侵犯他人著作权的行为，由本人承担责任。
特此声明。
签名：罗琼日期：2010年5月11日
致谢
感谢孔阳老师对本篇论文的讲解和悉心指导，从选题的确定到最后稿件的修改评审，孔阳老师都给了我很多专业性的指导和纠正。孔阳老师严谨的治学态度、丰富渊博的知识、精益求精的工作态度、以及诲人不倦的师者风范是我毕生学习的楷模。
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论余秋雨散文艺术风格 唐玉琳 内容提要：余秋雨的散文，跨越了纯文学的界线，走向文化领域。其散文美 学型态迥异于前一切散文文本。他的散文独特之处在于，打破了传统散文文体 的束缚，开创了散文的一代新风。本文拟就其散文艺术特色与美学风格的两个 方面进行分析探讨。 关键词：余秋雨散文艺术美学特色 “余秋雨散文的特色,即:追寻文化是根,表达民族情感是茎,描述生活点滴 是叶,这三者共同浇灌了茂盛而充满活力的秋雨散文之树。当代文坛,谈到散文 不能不谈余秋雨。余秋雨散文，最有价值之处是其丰厚的文化意蕴，余秋雨结集 出版的《文化苦旅》、《文明的碎片》、《秋雨散文》等，都受到了广大读者 的热烈欢迎。据说，单他的《文化苦旅》在台湾一年就重印了 11 次，可见 其散文的魅力。”[1] 一、艺术特色 余秋雨的独特之处在于，他打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结 合的文化散文，借ft水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨 大内涵与中国文人的人格构成。 (一)、对传统散文观念的突破。 1、本世纪末期散文作家们在意图呈示时总体上存在着一种隐匿化倾向；研 读余秋雨散文，我们发现，这一特征在这位作家的文本中体现得更为明显、集中与 频繁，并且不仅将这一追求运用于状物散文，而且运用于写景散文。“从而导致其散 文中所出现的某种景观、物象总是处于时代、社会、历史、文化、道德等多元视角的透视之中，或在一种多元开放的发散式显示中凸现出所写对象宽广、丰富的涵义，比如 其《白发苏州》是一篇写景散文，按照传统的写法，无非是先介绍苏州有哪些美好 的景点，这些景点的美学特征，然后再抒发一点主体的感怀完事。”[2]然而，《白发苏州》的写法全不是这样。作者并没有介绍人们已经熟悉得不能再熟悉的苏州美景，“苏州”在作品中就是一个已经综括了全部苏州
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目录 一前言―――――――――――――――――――――――――1 二主观浪漫主义色彩强――――――――――――――――――1 三想象与喷发式的感情表达相结合―――――――――――――3 四意象的壮美和优美―――――――――――――――――――5 （一）李白诗的壮美意象――――――――――――――――5 （二）李白诗的优美意象――――――――――――――――6 五清新明快的语言风格――――――――――――――――――7 参考文献―――――――――――――――――――――――――9
唐朝的美术气势宏伟、富丽堂皇、赋予想象，在技巧上也有不少的建树。另外在书法、工艺美术、建筑等各方面也取得了不凡的成就。 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐都长安，那时是世界上最为繁华、最为富庶和文明的城市，为各国人民所向往。当时有位从西方来华学习的“梵僧”写诗道：“愿身长在中华国，生生得见五台山”。世界学者们公认的“中华文化圈”其总体格局，也是在唐朝时期完成的。总结唐代艺术的发展特点，可以分为五个方面。 （一）建筑方面： 第一、规模宏大，规划严整 唐都城长安原是隋代规划兴建的，面积83平方公里，是今西安市区（明西安城）的8倍。使之成为当时世界最宏大繁荣的城市。长安城的规划是中国古代都城中最为严整的。其他府城、衙署等建筑的宏敞宽广，也为任何封建朝代所不及。 第二、建筑群处理愈趋成熟 隋唐时，不仅加强了城市总体规划。宫殿、陵墓等建筑也加强了突出主体建筑的空间组合，强调了纵轴方向的陪衬手法。这种手法正是明清宫殿、陵墓布局的渊源所在。唐代帝陵多利用自然地形，因山为坟，因此比秦汉时的人造巨冢更有气势；陵墓的神道极长，石雕刚健雄伟，数量也较前加多，墓内壁画尤为生动。 第三、木建筑解决了大面积，大体量的技术问题，并已定型化 到了隋唐，大体量的建筑已不再象汉代那样依赖夯土高台外包小空间木建筑的办法来解决。各构件，特别是斗拱的构件形式及用料都已规格化，定型化反映了施工管理水平的进步，加速了施工速度，对建筑设计也有促进作用。 第四、设计与施工水平的提高 掌握设计与施工的技术人员“都料”，专业技术熟练，专门从事公私房设计与现场指挥，并以此为生。一般房屋都在墙上画图后按图施工。房屋建成后还要在梁上记下他的名字（见柳宗元的《梓人传》）。“都料”的名称直到元朝仍在沿用。 第五、砖石建筑有进一步发展 主要是佛塔采用砖石者增多。中国保留下来的唐塔均为砖石塔。唐时砖石塔有楼阁式、密檐式与单层塔三种。 第六、建筑艺术加工的真实和成熟 唐代建筑风格特点是气魄宏伟，严整又开朗。现存木建筑物质反映了唐代建筑艺术加工和结构的统一，斗拱的结构、柱子的形象、梁的加工等都令人感到构件本身受力状态与形象之间内在的联系，达到了力与美的统一。而色调简洁明快，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，给人庄重，大方的印象，这是在宋、元、明、清建筑上不易找到的特色。 其代表建筑为：永宁寺塔，广仁王庙，天台庵，南禅寺，佛光寺 （二）服饰方面： 服饰最明显的特点是双轨制。在大的祭祀场面，穿汉人的传统衣服。在平时，唐代的常服是胡服（即鲜卑装）系统。唐代国家统一，经济繁荣，形制更加开放，服饰愈益华丽。唐代女装的特点是裙、衫、帔的统一。在妇女中间，出现了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓东壁壁画上，有一个梳高髻、露胸、肩披红帛，上着黄色窄袖短衫、下著绿色曳地长裙、腰垂
浅论余秋雨文化散文的艺术特色 摘要：余秋雨散文的独特之处在于，打破了传统散文文体的束缚，开创了散文的一代新风。余秋雨的文化散文中始终贯穿着一个鲜明的主题，那就是对中国历史、中国文化的追溯，思索和反问。余利用他渊博的历史知识，丰厚的文化功底，将历史与文化契合，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，使历史与现实相沟通，哲理与形象相交融，进而呼唤“文化传承”，呼唤“建立健全的文化人格”，呼唤“对文明的思考与追求”，让人们去思考历史、自然、人生。 关键词：艺术特色，历史主题，对文明的思考 《文化苦旅》的问世，标志着“余秋雨热”的开始，此后，余秋雨的散文与广大的读者就如同干柴烈火一般，相遇就意味着燃烧，这股燃烧的热情随后就席卷了神州大地，同时也点燃了许多海外华人阅读的狂热。《山居笔记》《霜冷长河》《千年一叹》《行者无疆》等作品的相继推出，犹如火里加薪，让“余秋雨热”长热不熄。 《文化苦旅》中余秋雨告诉我们，任何一个真实的文明人都会自觉不自觉地在心理上过着多种年龄相重叠的生活，没有这种重叠，生命就会失去弹性，很容易风干和脆折，苏东坡左手牵猎狗，右手托苍鹰，一任欢快的马蹄纵情奔驰，显得洒脱、放达，却自称“老夫聊发少年狂”，而那时苏东坡也还不到四十岁，可见苏东坡是同时在享受着老年、中年和少年。那么我们为什么不能在将老之际把日子过得颠颠倒倒又有滋有味——做自己想做的事？于是有了《文化苦旅》。《山居笔记》历时两年写成，虽然只有区区十一篇文章，却已力图把对历史深涩嶙峋的思考萃炼得平易可感，把玄奥细微的感触释放给更大的人群，山居于香港中文大学图书馆之中，把艰辛的结果拿出来分享，不但没有让人感受到艰辛，而且还招呼读者用当代生命去感触和体验那些超越具体遗迹的整体性难题。《霜冷长河》是漫步河岸的遐想，是从黑河出发，先向东，到瑗珲，再向西，到呼玛，最后回黑河的漂流，余秋雨在梦中的长河与现实的黑龙江在遐想与漂流中交织成霜冷长河的背景下，像饭后茶余一般，谈人生，谈文化。《千年一叹》是一本日记，记录了余秋雨亲身越野数万公里考察人类各大文明遗迹的经历，探讨了世界上的文明兴亡宿命的疑问。《行者无疆》则是北极圈的欧洲一侧，二千年的最后几天，余秋雨站在雪地里，喝上一口鹿血酒，抬头看星星，辨别方向，对着十五年前的自己，长长的思索，思索自己离开书斋的目的与意义，然后对比中华文明与欧洲文明。 李白说，行路难。但他一直在走，走到生命的尽头。他把滔滔江水中明月的倒影，作为一生脚步的句号。谁也不知道那天夜晚他究竟是酒醉还是失足，是主动还是被动，但谁也想不出另一种更好的结束方式。他的明月就是他的故乡……①余秋雨从《文化苦旅》开始就呈献出关于行走的文章，但不管地点怎么变换，他的散文总是有那么一个向心力，指向中国文化，指向中华文明，这就是他的散文受到欢迎的原因——以中华历史为散文主题。通过对文化传承、建立健全的文化人格，追寻文明的踪迹和穴位，思考中国历史的重大难题，文明和野蛮构成的对应和传承等的探讨，余秋雨独立地发出了一个中国知识分子面对历史、面对文化、面对山水、面对文明时内心真切的声音，发出了一种娓娓道来、侃侃而谈的批判，一种不露声色的批判，一种商量性的批判，一种构建多于破坏的批判，所以他赢得了社会大众的认可。 余秋雨是个有争议的人物，他散文中的文化批评、人文反思、人性溯源引起的文化学术界的批评和讨论，见仁见智，褒贬皆有，但无论是崇拜他的人还是批评他的人，观点不免都会带上自己的情绪。应该认识到的是余秋雨只是个文化的拓荒者，是个文化的建设者，
略论唐代绝句艺术特点 唐代，是中国古代诗歌的黄金时代。绝句，就是在这一时期定型并得到充分发展的一种诗体。总观整个唐代诗坛，绝句的创作占有相当重要的地位，在某种程度上甚至可以说，绝句就是整个唐诗的缩影。清代王士缜就称“唐三百年以绝句擅场。”同时由于绝句“篇只四语，而倚声为歌，能使听者低徊不倦。”（德潜<<说诗粹语>>）所以在唐代就曾广泛传唱。“考之开元、天宝以来，宫掖所传，梨园弟子所歌，旗亭所唱，边将所进，率当时名士所为绝句尔。”（王士缜<<唐人万首绝句选序>>）直到今天，绝句仍是人们喜爱的诗歌样式。那么，这种四句型的小诗，何以能千百年流传不衰呢？究其原因还在于唐代绝句具有灵活轻便、节短韵长、宜于抒情、便于吟诵的艺术特点。同时，为克服绝句短小而篇幅和它要尽可能容纳较多的容这样一个基本矛盾，有唐一代诗人充分施展了他们的艺术才华，以高度的艺术概况力和成熟的诗歌技巧，大力挖掘绝句体裁上的艺术潜力，使绝句达到了“语短意长而声不促”（施补华<<岘佣说诗>>）的艺术妙境，从而化其体裁的特点为艺术上的优美。 一、短小精粹 “离首即尾，离尾即首”，是绝句的体裁属性，也就是短的属性，因为它只有四句，最少二十字，最多也只有二十八字，所以绝句篇幅上的限度，决定了绝句作者在写作上不可能大肆铺，纵横开阖，必须在概况凝炼上下功夫，以使绝句做到“微尘中显大千，刹那间见终古。”的表达效果。这样，便形成了绝句短小精粹的特点。明代慎在<<升庵诗话>>中说：“言之精者为文，文之精者为诗，绝句又诗之精者也。”绝句所固有的精粹特点，使得它在表现手法和表达容上必须比篇幅较长的诗歌更为严格地选择表达角度，尽量摄取表达容中最典型的片段加以表现；同时更严格地锤炼字句，以求达到“一语胜人千百”（清代翼<<瓯北诗话>>）的效果。 白曾以庐山瀑布为题材写过两首诗,题目都是《望庐山瀑布》。一首是
印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物
余秋雨散文的人文内涵与艺术魅力 余秋雨的散文是我国现代散文一个新的高峰，其作品中的人文内涵与文学艺术魅力熠熠生辉，闪烁着时代的光彩。本文就其人文内涵与艺术魅力进行简要的分析。 一、丰富的人文内涵是其基本风格 1、关注中国传统文人的人格精神在余秋雨的笔下，闪现出一大批中国文学史上熠熠生辉的名字，他们都是才华横溢而又命运多蹇的人，如苏东坡、范仲淹、柳宗元等。他们都具有“高贵又苦闷的灵魂”，他们因富有才华和个性而不容于朝廷，受到小人的诋毁。他们被冷落，被流放，被贬谪。他们的生命力受到挤压和摧残。但是，无论他们处在怎样的险恶条件之下，都有不变的文化良知。恶劣的环境没有折服他们，相反，反而磨练了他们的意志，激发他们更大的智慧，绽发出更灿烂的文明之花。《苏东坡突围》中苏辙指出：“东坡何罪？独以名太高。”作者描写了伟大诗人苏东坡一次次地被小人诋毁，一次次被贬谪到更加偏远的地方。但是，他始终没有放弃对文化的探索，相反，官场的失意使他有更多的时间和精力投入到文学创作中。事实证明，他的大多数优秀作品是在被贬谪的时候创作的。作者通过对传统文人的悲剧性命运的展示，使人更深刻地了解到，中国的文明史是一部苦难深重的文明史，文明的发展史是一部和专制制度及愚昧野蛮不断进行抗争的搏斗史。
2、寻找隐藏于山水古迹的文化意蕴余秋雨的散文大多以景物为题名，但是他不同于以往散文只关注景物的自然现象，多以个人的感情抒发和自我表现为主，而是用他深邃的目光，透过这些现象，把关注的焦点定位在这些自然景观背后所沉淀的文化内涵上。正如作者所说的：“我发现我特别想去的地方，总是古代文化和文人留下的较深脚印所在，说明我的心底的山水，并不是完全的自然山水，而是一种人文山水。”这就与以前或偏重于时代精神的激扬，或沉迷于个人感性生活的抒发的散文有了迥然不同的风貌，开辟了中国当代散文的新的艺术空间。如《阳关雪》，对阳关雪的描写其实只是作为一个引子，“文人的魔力，竟能把偌大一个世界的生僻角落，变成人人心中的故乡，他们褪色的青衫里，究竟藏着什么法术呢？”“今天，我冲着王维那首《渭城曲》，去寻阳关了。”他们的法术，不是别的，正是他们的文章。作者在此要表现的是中国古代文人的价值和他们作品的魅力，来突出他们在官场上的尴尬与在文坛上的不朽地位所形成的巨大反差。 3、还原历史现场，进行精辟剖析 一般认为，散文应当是写人的真情实感，历史散文的内容应当符合历史事实。但是，许多历史散文作家，就是由于太拘束于历史事实，导致其散文成了考古学，枯燥而无新意。余秋雨他认识到这一点，并不局限于传统的散文创作规范，而采用了虚拟性的小说手法，发挥了合理的想象，把抽象而概括的历史材
论李白诗歌的艺术特色 李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格、豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他是中国继屈原之后的伟大浪漫主义诗人。在李白的诗歌作品把盛唐诗歌的气来情来，神采发挥得淋漓尽致。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。他的诗歌具有与众不同的艺术特色。因此我们在学习、研读、欣赏李白的诗歌过程中，一定要善于抓住李白诗歌的特色。李白诗歌有哪些方面的艺术特色呢？ 一、李白诗歌的主观浪漫主义色彩强 李白诗歌除带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水”。以大鹏自喻可已非庄子式的逍遥以自适的大鹏，而是要引起震动惊怪的大鹏，足见其气势不凡，在这不凡的浩大气势里，体现出傲世独立的气概和人格力量。他在《行路难》中说：“行路难，行路难”说明作者面对眼前的现实的时候，感到人生道路的艰难，离筵上瞻望前程，只觉前路崎岖，岐途甚多，要走的路，究竟在哪里呢？使作者感到自已前途一片茫然。但倔强而又自信的李白，由于他有那种积极用世的强烈要求，最终使他再次摆脱了岐路彷徨的苦闷，唱出了充满信心与展望的强音：“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。他相信尽管前路障碍重重，但将会有一天能乘长风破万里浪，挂上云帆，横渡沧海，到达理想的彼岸。这此诗句在气势上波澜起伏，跳跃纵横，既显示了诗人对黑暗污浊的政治现实苦闷、愤郁和不平，又突出表现诗人的倔强、自信和他对理想的执着追求。展示了诗人力图从苦闷中挣脱出来的强大精神力量。 洒脱不羁的气质、傲世独立的人格，易于触动而又暴发强烈的感情，使李白诗抒情方式有鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，这毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飚和喷溢的火山。如《宣州谢眺楼饯别》： “弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧。长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。俱怀逸兴壮思飞，欲上青天览明月。抽刀断水水更流，举杯流水消愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”追求功名是李白一生的理想。在当时危机四伏的社会现实中，腐败王朝的江河日下，李白被权贵排挤出朝来。诗人感到徒有回天之志，却毫无用武之地。只好在诗中抒发了自己怀才不遇的郁愤情怀。又如《答王十二寒夜独酌有怀》，一开始便把浓烈的情怀抒写出来。接着便是抑制不住的感情浪潮的喷发：“君不能狸膏全距学斗鸡，坐令鼻息吹虹霓。君不能学哥舒横行青海夜带刀，西屠石堡取紫袍。吟诗作赋北窗里，万言不值一杯水。……”满腔忿慨喷薄而出，滚滚滔滔。抒发了对当时社会是非不分、黑白颠倒的强烈愤慨。在平定安史之乱的过程中，李白应永王李璘的招聘加入永王幕府。本想以平叛立军功，却不料永王被肃宗认定为叛乱。永王兵败被杀，李白以“附逆”被判流放夜郎。在《与史郎中钦
论影响金庸武侠小说创作的因素 一、金庸传奇般的经历 （一）家族渊源 金庸本名查良镛，浙江海宁人。查家是江南的名门世家，他的先祖查慎行(金庸在其作品《鹿鼎记》第一回的注释中对其身世有具体论述)是清代的著名诗人，官居翰林。他的大儿子克建、二弟嗣口、三弟嗣庭都是翰林，堂兄嗣韩是榜眼，侄儿查升是侍讲，也都是翰林，当时称为“一门七进士，叔侄五翰林”，门户科第甚盛。金庸的祖父查文清是光绪丙戌年进士，曾在江苏做过知县，任职期间清正廉明，后因对洋教士欺压中国百姓敢于仗义干涉，因此而辞官。金庸的父亲查枢卿是受过西洋教育的一位大地主。 从查慎行到查文清，查家的人物不仅博学多才，而且重气节，正直刚烈。这种传统在金庸日后的小说中，有着透彻的体现。同时，金庸作品中那种悲天悯人的情怀，他笔下侠义英雄们那种关注民族、国家命运的热心，似乎也与他先辈的精神一脉相承。 （二）家道巨变 在海宁沦陷前夕，金庸的父母带着全家逃难，渡过钱塘江，在对岸的余姚庵东镇（现归慈溪市）落脚。“他的家乡袁花饱受日寇的蹂躏，昔日繁华的江南古镇成了一片废墟，他家的房子也在战火中化为灰烬，历多少代积累起来的藏书等统统荡然无存，一个历六百年绵延不绝的书香门第、曾经显赫的家族就此中落了。”[1]在庵东镇，金庸的母亲徐禄不幸得了急性菌痢，因无医无药，不久病亡。而此时的金庸却远在浙南山区丽水碧湖镇，多年后才得知母亲病亡的消息。幼年丧母是人生至痛，这是他永远无法弥平的伤痕。而新中国成立后不久，正在香港打拼的金庸，又听到了父亲又以“抗粮、窝藏土匪、图谋杀害干部”罪被处决的噩耗，他哭了三天三夜，有半年时间他都沉浸在痛苦之中。 金庸年少而痛失双亲，成为独自在异乡为生计打拼的孤儿，其命运不能不说是悲惨的。我们不难发现，在金庸的武侠小说中，绝大多数主人公不是幼年丧父就是父母双亡，然后独自一人历尽千辛万苦闯荡江湖。这与他的亲身经历应该有着不可忽略的联系。 （三）自幼多艰 1937年11月，日军从杭州湾登陆，金庸所就读的嘉兴中学在校长张印通带领下南迁，历尽艰辛徒步跋涉近两个月，到达浙南山区丽水碧湖镇。从此与家人隔绝，过上了由政府提供救济的生活。1940年，在省立临时联合高中上高一的金庸因在学校壁报上撰文讽刺训导主任沈乃昌而被开除，后来在原校长张印通等的帮助下于进入衢州中学。1941年，在衢州中学，金庸因积极参与反对训育主任杨筠青的学潮，曾被列入“过激学生”的黑名单，又差点被开除。后来太平洋战争爆发，在战火中，他首次离开家乡，开始了自己人生旅程上的奋斗与游历。离开浙江后，不久考入重庆政治大学国际法专业。在重庆他又闯了祸，因为不满校内的所谓“职业学生”（其实是国
浅析唐代服饰艺术与风貌 摘要：唐代时中国继汉代之后的第二个盛世，而其在服饰工艺方面的发展也有相当程度的进展，尤其是在盛唐时期。唐人的服饰融合了西域异族的服饰文化，且大胆创新，是中国服装史上最多彩、最丰富的时期。头上戴的，身上穿的，脚上套的，以及头上和面部的装扮（特别是妇女的）变化之大，花样之多，往往超出我们的想象，亦难以穷尽。通过对唐代服饰艺术风貌的解析来诠释唐代服饰在中国服装史的地位。 关键词：唐代服饰民族文化现代设计影响 1 唐代服饰的文化背景 隋代统一中国前后虽然只有三十多年，但是是在我国封建社会国力最为雄强、文化艺术最为开放的时期，唐代的服饰艺术也空前繁荣，服饰文化都在华夏传统的基础上，吸收融合域外文化的影响而推陈出新，这个时期贯通欧亚大陆的丝绸之路，已经成为进行中外政务、商贸往来以及文化交流的大动脉，波斯派遣使者来华，波斯人入仕唐朝，拜占庭曾7次派使者到长安，中国与欧洲官方频繁往来，阿拉伯帝国也有37次向长安派遣使者，这些国际间的交流，自然也就丰富了唐朝文化。唐初，波斯的胡乐、胡服、胡帽、胡食以及染织、服饰品风行中国。服饰中出现宝相花、乘狮仙童和灵鸟，均非我国商周、秦汉以来固有的民族花纹，而是在唐代受到天竺、波斯、罗马艺术的影响，所出现的新纹饰。[1] 2唐代服饰的特点 2.1 面料的选择及特点 面料是服装表现的载体，唐代女子所穿着的各种服装款式都需要相应的面料才能得以体现。唐代是个极重视衣饰的时代，不但宫女、命妇常饰以盛装，就连一般妇女也千方百计锦衣绣孺。其所用的衣料有：丝绸、纱、棉布、葛、麻、毛等，而以丝绸和纱料最为常用。唐代丝绸纺织手工业异常发达，全国各地都有其特别名产地，以四川、江南及河南、河北三大产区的丝绸最负盛名。蜀中锦、吴越纹绫纱罗、河南北纱绫等都是服饰面料中的珍品，并通过广州、信州、扬州等
论印象派绘画的艺术特色 09124796 金雨佳 印象派绘画，是指发生在19世纪下半期，以法国为中心风靡欧洲并具有世界性影响的印象主义绘画现象。印象派绘画以莫奈的《日出的印象》最初被人讥笑而得名，却在短短的一二十年中跃然成为一场世人瞩目的艺术运动。在1874年巴黎的第一届印象派画展，被认为是印象派绘画团体诞生的标志。该画展向世人宣告，这是一群画家们不懈努力所展示的作品，他们的作品摆脱了由世俗等级制度和固步自封的艺术团体强加于其上的传统桎梏的束缚，同美术史上的任何一场运动相比，印象主义及其关联的画家具有更为神秘的特性，他们起初为公众所不理解，被评论家责难，大多数作品被社会拒绝。可是，他们不气馁，并矢志不渝地朝向自己认定的目标前行。他们并不知道，正是他们开创了西方绘画史的新纪元，也正是以他们的画展为起点，“印象派”从法国开始影响整个欧洲，成为西方现代绘画的起点。 印象派的代表人物为马奈、德加、雷诺阿、毕沙罗、莫奈、西斯莱及后印象派画家凡·高、高更、塞尚和修拉等人，他们吸取了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的经验，在19世纪现代科学（尤其是光学理论和实践）的启发下，直接描绘阳光下的物象，通过画家直接观察所带来的感受，来表现微妙的色彩变化。20世纪初期，印象派已经成为广受欢迎的艺术流派。它不仅在法国取得了最为辉煌的艺术成就，而且影响了整个欧洲，并逐渐传播到世界各地。 一、印象派的构图 印象派画家几乎都强调那种偶然一瞥，力求从一种全新的角度去审视对象，例如从晚会包厢里俯视舞台，从某一个角落侧视大厅，从头顶上仰视一群舞女，都是以前古典绘画里没有的。古典艺术主要关注神话、战争和历史题材，讲究构图的舞台戏剧化效果，场面宏大富有文学性。而印象派的构图突破旧的固有模式，多作架上小品，并根据自己的喜好和审美要求对画面构图进行随意剪裁。这种似乎漫不经心的构图与传统的舞台样式的构图相比，要自然生动多了。 二、印象派的造型 由于印象派画家重写生，重实践，他们大多在户外描绘外光和大自然的瞬息变化，常常在很短的时间内完成，笔触奔放而果断。他们的画，不论是即兴写生还是记忆创作，都有一种一气呵成、不求甚了和随意的特点，有一种未完成的完整性。为此，在造型特征上有这样一些特点： 1.古典绘画强调造型的厚重、圆浑，而印象派注重平面化的造型。这一点在马奈的作品里是非常突出的，他精简了黑与白之间的过渡层次，在每一个形体内部，又简化了光影，与古典绘画中朦胧的多层次光影效果不同。 2.古典绘画强调轮廓线分明，印象派在处理边线轮廓时非常含蓄，甚至形体与形体之间浑然相连。这在莫奈、毕沙罗、西斯莱、雷诺阿的大量作品中就能够明显地看到，特别像德加的舞女和洗澡的裸女更是如此。
从《废墟》论余秋雨散文的风格与内涵 10涉外2班崔晓燕13号最先接触余秋雨的作品是他的散文集《文化苦旅》，浅读之后，我深深的被他的文字所震撼，作者深厚的文化底蕴令我折服，他思接千载，天马行空的联想，对历史、对文化渗透着的领悟，无一不给我以深刻的思考。 《废墟》是这部散文集中的一篇，细细品读之后，我从中对余秋雨散文的风格和内涵获得了一些认识。 总的来说，余秋雨惯于将中国传统文化意境与现代意识连接在一起，以逆向操作的方式异军突起，呈现给读者一种新的阅读文本，激发起他们新的审美趣味。我认为在《废墟》这篇散文中有着明显的表现。 《废墟》中，几乎字字句句都渗透着作者对文化、民族、人生等的思考和内心的呼喊。一方面，气势磅礴，潇洒自然，一气呵成，让读者也随着他的情绪时而崇拜、向往自然，时而对历史深沉愤慨；另一方面，他一唱三叹，一步一回首，低沉的调子，悲怆的氛围，一次次让我们去思考历史、自然、人生。作为一个文化意识较强，颇具历史感的散文作家，尽管行走匆匆，却常能俯仰古今，见微知著，从尘封的史料和那平淡无奇的山水中挖掘出深厚的内涵，进而做到历史与现实相沟通，哲理与形象相交融。“废墟是毁灭，是葬送，是诀别，是选择。”“废墟昭示着沧桑，让人偷窥到民族步履的蹒跚。”等等这些话，无一不让我思考着些什么。 其实，与其将余秋雨说成是散文大家，不如说成是一位辩思的哲人，正如一些评论者对他的评论：“余秋雨散文的最大特色除了它浓郁的学术味和文化味外，便是那种诗意的写作风格，而构成这种风格的，恰好就是那种雅致高贵的忧伤，神驰古今的浪漫，充满终极关怀的文化品位”。
余秋雨的散文把沉重的文化反思和秀丽的自然山水艺术地融合在一起，在以其厚重的责任感影响着青少年的身心健康，在润物细无声中，把一腔爱国情怀根植到读者心中。我认为这是余秋雨散文的一个重要的内涵。 在这篇散文中，字里行间涌动着浓浓的忧患意识。他以巨大的历史穿透力和敏锐的艺术眼光，赋予历史现象和历史现实人物以浓重的忧患色彩，从而将读者带入了一种对民族、历史、现状和前途的深深思索之中。无可厚非的是，余秋雨文化散文对青年一代作了积极的人文引领。正如《废墟》这篇散文的结尾处写道：“废墟的留存，是现代人文明的象征。废墟，辉映着现代人的自信。废墟不会阻遏街市，妨碍前进……现代是宽容，现代是气度，现代是辽阔，现代是浩瀚。我们，挟带着废墟走向现代。” 毋庸置疑，“余秋雨”热已逐渐冷却。围绕余秋雨文化散文及其个人在新闻传媒上的表现的争议已不受时人的关注，甚至已被很多人淡忘。但是，余秋雨文化散文中所发掘和品味的有悟性的文人、有品性的常人、有灵性的自然山水和封存已久的历史文化内涵等要素不应被淡忘，它们将穿越时空，对读者尤其是青年读者继续作人文引领。
1、李白诗歌的主要内容和艺术特点 主要内容：李白留给后世人九百多首诗篇.这些熠熠生辉的诗作,表现了他一生的心 路历程,是盛唐社会现实和精神生活面貌的艺术写照.李白一生都怀有远大的抱负,他毫不掩饰地表达对功名事业的向往.《梁甫吟》、《读诸葛武侯传书怀》、《书情赠蔡舍人雄》等诗篇中,对此都有绘声绘色的展露.李白自少年时代就喜好任侠,写下了不少游侠的诗,《侠客行》是此类诗的代表作.在长安三年经历的政治生活,对李白的创作产生了深刻的影响.他的政治理想和黑暗的现实,发生了尖锐的矛盾,胸中淤积了难以言状的痛苦和愤懑.愤怒出好诗,于是,便写下了《行路难》、《古风》、《答王十二寒夜独酌有怀》等一系列仰怀古人,壮思欲飞；自悲身世,愁怀难遣的着名诗篇.李白大半生过着流浪生活,游历了全国许多名山大川,写下了大量赞美祖国大好河山的优美诗篇,借以表达出他那种酷爱自由、渴望解放的情怀. 在这一类诗作中,奇险的山川与他那叛逆不羁的性格得到了完美的契合.这种诗在李白的诗歌作品中占有不小的数量,被世世代代所传诵,其中《梦游天姥吟留别》是最杰出的代表作.诗人以淋漓挥洒、心花怒放的诗笔,尽情地无拘无束地舒展开想象的翅膀,写出了精神上的种种历险和追求,让苦闷、郁悒的心灵在梦中得到了真正的解放.而那"安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!"的诗句,更把诗人的一身傲骨展露无遗,成为后人考察李白伟大人格的重要依据. 李白作为一个热爱祖国、关怀人民、不忘现实的伟大诗人,也十分关心战争这一重要问题.对保卫边疆的将士予以热情的歌颂（如《塞下曲》）,对统治者的穷兵黩武则给予无情的鞭挞（如《战城南》、《丁都护歌》等）.李白还写了不少乐府诗,描写劳动者的艰辛生活,表达对他们的关心与同情（如《长干行》、《子夜吴歌》等）. 艺术特点：李白的诗具有“笔落惊风雨,诗成泣鬼神”的艺术魅力,这也是他的诗歌 最鲜明的艺术特色.作为一个浪漫主义诗人,李白调动了一切浪漫主义手法,使诗歌的内容和形式达到了完美的统一.李白的诗富于自我表现的主观抒情色彩十分浓烈,感情的表达具有一种排山倒海、一泻千里的气势.比如,他入京求官时,“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人!"想念长安时,"狂风吹我心,西挂咸阳树."这样一些诗句都是极富感染力的.极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想,让人感到的却是高度的真实.在读到"抽刀断水水更流,举杯消愁愁更愁","白发三千丈,缘愁似个长"这些诗句时,读者不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染.李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中表现得尤为突出. 李诗中常将想象、夸张、比喻、拟人等手法综合运用,从而造成神奇异采、瑰丽动人的意境,这就是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在.他的语言正如他的两句诗所说,"清水出芙蓉,天然去雕饰",明朗、活泼、隽永. 杜甫诗歌的思想内容和艺术成就 思想内容： 热爱祖国，忧国忧民。《春望》诗曰“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。烽火连三月，家书抵万金。白头搔更短，浑欲不胜簪。”诗人用“花溅泪”、“鸟惊心”描述自己的亡国之恨。无知的花、鸟尚且如此，诗人的痛苦不言而喻。诗人有关心
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浅谈金庸小说的深层次影响 摘要 在现在，提到金庸的作品，只要你是中国人，不分等级、不分社会地位、不论性别，都会对他作品里的一些人物有意或无意之间都有一些印象，憨厚的郭靖，多情的韦小宝，讲义气的乔峰。在六七十年代，电视、网络还不发达，人们了解金庸作品只能通过纸质（报刊、书籍、杂志）媒介来了解，在当时，已经很多青年人多少都受到金庸作品里的一些审美标准的影响，而当八十年代后，电视的发展，金庸的作品更是影响了大江南北，不仅是他作品的艺术价值影响了人们，还有他作品里的理念影响了千千万万中国人的宇宙哲学观，价值观和世界观。 关键词：金庸，小说，影响，价值观，哲学思想
一、金庸小说里的哲学思想 在金庸小说里，很多地方都体现了中国的古典哲学，而且在他作品里的古典哲学还有一定的新的解释。比如儒家思想，体现的是仁义礼智信、社会和谐的思想，而“仁”的思想在儒家思想里又是最重要的。在《射雕英雄传》里，郭靖的任务形象无疑是体现了这种儒的思想，在郭靖的身上显示出“为国为名，侠之大者”的风范。①在襄阳的时候，为了抵抗外敌，可以牺牲自己个人的生命，对自己的国家忠，对自己的人民忠，上面这些都体现了儒家的主张。可是在金庸作品里，还有新的见解，比如写慕容复时，就体现出了慕容复的悲剧，对爱情的背叛，对朋友的不义，对待下人不仁，这样的人在儒家正统思想里是坚决批判的。在最后，慕容复确实得到了应有的报应，可是金庸把他写成了一个悲剧，让人对人性有反思，想想，其实慕容复很可怜的一个人，人们有意或无意就会原谅他了。 释教的思想在金庸小说15部小说都有体现。佛家的观点主要讨论是人在肉体上的解脱，在精神上归宿的问题，宣言的是人老病死都是苦，我们要承受人间一切苦痛，最后才能登上极乐。其中体现最明显的是在《天龙八部》里，所描写的人物几乎全是悲剧，乔峰原本是丐帮帮主，可是契丹人的身份使他成为众矢之的，与阿朱相爱，但命运又促使自己又亲手杀死阿朱。虚竹原本是少林的一名普通弟子，可一次次的偶然因素让自己远离了佛家，坐上了灵柩宫宫主。到最后，又是在偶然中知道方丈就是自己生生父亲，而且刚知道父母就双亡了。段誉先是陷入乱伦的恐惧之中，后又有邪恶身世引发的负罪感使自己痛苦不堪，而他们到最后都找到了心灵的寄托，知道了人生很多事是该经历的，所以最后都有了心灵的归属。很多人会问，难道乔峰死了也是归宿，我想说在那种环境下，乔峰不死，不管是哲学上还有艺术上都说不过去。乔帮主用自己的死亡诠释了佛家的伟大，宣扬了佛法的普度众生。 道家思想是中国古典哲学的重要构成。在《笑傲江湖》里，令狐性灵冲逍遥自在，不为虚所迷，不为权势所左右，不拘泥于俗理，如行如流水遨游江湖。道家思想讲究天人合一的思想，人法地，地法天，天法道，道法自然，“道”的思想，在于探索宇宙原始，追求万物本源时，并不忘怀现实人生。②在《倚天屠龙记》里，武当就是道的化身， ①《笑书神侠——孔庆东点评金庸》中国海关出版社2006 ②通俗文学十五讲北京:北京大学出版社,2003
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3a12097548.html, 论梵高绘画创作的风格演变 作者：高天源 来源：《文艺生活·下旬刊》2017年第12期 摘要：梵高是在现代艺术早期画家中最让世人瞩目的颇具影响力的画家之一，梵高的作 品在西方艺术史中占有特殊地位，他喜欢明亮的色彩和极具表现力的厚涂笔触，梵高的创作生涯短暂，他先后受到了诸多画家和画派的艺术风格和思想的感染，本篇就是具体来讨论这位传奇画家创作演变历程。 关键词：梵高；表现主义；印象派 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2017）36-0070-01 一、绪论 在古典时代的西方美术，画家们都很注重题材的表达，他们基本上都围绕着历史叙事和宗教人物展开创作线索，作品的叙述功能始终在绘画艺术中占据着第一位。印象派画家莫奈的鲁昂大教堂主题系列让人们看到了绘画语言形式的重要性，画家可以将内容叙事剥离开，把形式纯粹地放到绘画表现的高度上，印象派画家以直觉取代了对自然的缜密推敲，以色彩取代了素描造型，古典绘画从文艺复兴时期开始延续下来的依赖于明确线条的造型目的“轮廓”被生动的色彩和模糊形象替代了。形式服务于内容和主题表达的旧有秩序被颠覆，内容与题材成为了色彩表现的载体。 二、梵高早期作品中的现实主义内容 梵高的早期创作思想深受他的画友和他所游历过的地方的影响，在巴黎的旅居生活也让梵高接触到了米勒和杜米埃的现实主义作品，深受他们的作品风格理念的影响，我们从他早期的作品《吃土豆的人》（如图1所示）一画中可以看出，梵高在他的初期创作阶段还是很注重作品题材和内容的选择与表达，并且这种内容的表达基本都集中在现实主义的主题上，《吃土豆的人》描写了一个普通荷兰农民之家的穷苦生活场景，明暗光影对比手法让观众想到了17世纪荷兰另一位伟大的现实主义画家伦勃朗的艺术形式，真实的场景描写和朴实的人物塑造体现了梵高早期作品中强烈的现实主义精神。然而，在这幅梵高早期的作品中，我们已经能够从粗狂有力的笔触与扭曲夸张的形象等这些现代主义艺术表现元素中窥见到梵高即将在他后期艺术创作阶段爆发出来的强烈的表现主义力量。 三、日本版画和印象派绘画形式对梵高的影响 梵高的作品不同于之前的印象派和点彩派，因为他并不追求客观事物表象的再现，而是通过视觉艺术表达作品内在的情感意图，因此从这一方面来看，他可以被看作是现代表现主义的先驱，在现代艺术的短暂发展历程中，有无数的艺术家受到梵高绘画艺术理念的影响。梵高深
浅谈李白诗歌的艺术特色 浅谈李白诗歌的艺术特色 李白是中国文学史上继屈原之后出现的最杰出的积极浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。李白以其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。李白的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。下面我就李白诗歌的艺术特色谈一下自己粗浅的认识。 一、李白诗歌的强烈的浪漫主义精神和娴熟的浪漫主义手法 作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的，他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无比神奇的艺术魅力，确是他的诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。 （一）强烈的主观抒情性，是李白诗歌的重要特色 在唐代诗人中，李白是一个阅历丰富的诗人，隐居读书、漫游山水、追求功名、求仙学道，伴随了他的一生。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他那炽热的感情，强烈的个性，在表现各种生活的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印，处处留下浓厚的自我表现的主观色彩。他不像杜甫、白居易那样长于细致客观的描绘，而是经常通过简练的语言来作直捷爽快的抒发，他的诗不是回旋掩抑，而是喷薄而出，奔腾直泻。 李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。 李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。 （二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色 与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，最能体现李白诗歌的浪漫主义特色。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。一方面，他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。 （三）大胆的夸张与新奇的比喻，使李白诗歌的浪漫主义特色更加突出 李白诗歌运用夸张大胆又合理，而且往往与新奇的比喻结合运用使浪漫主义特色更加突出。