众所周知，意大利是一个以时尚盛名的国度，是国际潮流的风向标。意大利孕育出很多享
誉国际的大品牌，像Gucci，Prada，Bottega Veneta，Dolce&Gabbana，Versace，Giorgio Armani，Maxmara，Zegna等等，也培养出大量的顶级设计师。
每年时尚圈的大小时尚盛事都会选择在这里举行，像在米兰有著名的米兰时装周，是国
际知名的四大时装周之一。
意大利的男人被赞为是全世界最会穿衣服的，佛罗伦萨著名的Pitti Uomo男装展，至今
已经举办了90届。各路潮男聚集于此，无论小鲜肉还是大叔，都衣着考究，展现着自信与魅力。
意大利是当之无愧的时尚之都，而且意大利人在艺术设计和教学方面的造诣也居于世界
前列。服装设计学院有着得天独厚的资源优势，同时会为学生创造各种的实习机会，可以说
在意大利学习服装设计是非常好的一个选择。
服装设计概况
服装设计专业是一个总称，以时尚设计师为职业导向，根据不同的工作内容可分为服装
造型设计、结构设计、工艺设计等。目前随着时装业的发展、市场竞争的加剧，凸显了原创
设计的重要性，因此服装设计师一直是国内高薪职位，而拥有独特设计理念，深谙市场，进
行原创设计的服装设计师的薪资可想而知，同时也是留学非常热门的专业。
服装设计学什么
服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。你将会在时尚
设计的各个方面得到系统训练。内容包括：
1、绘画，造型能力(图案/线条/人体绘画等)
2、款式、色彩和面料(例如男/女装/童装的结构知识，面料材质/特性等)
3、服装工艺(裁剪/打版等)
4、服装史论、廓形演变等理论知识
5、软件运用(比如用PS做款式效果图)
6、周边知识(市场营销学、消费心理学等)
介绍当你能全方位掌握上述技能，之后再根据自身条件选择细分道路继续发展，专业素
养将会达到更高的水准。
需要具备的特质
1.服装基础知识
涉及到服装史，服装结构和工艺，立体裁剪，面料改造，趋势预测，人体工效学等等。
2.基础绘画功底
服装设计装虽然对绘画水平要求不高，但也需要一定的基本功，能把自己的创意灵感完
整表达出来。平时会涉及到画服装效果图、结构图、纸样放缩图、工艺流程图、规格尺寸图、时尚插画等等。
3.时尚敏感度
学习服装设计一定要有敏感的神经，捕捉时尚元素，感知时尚动向，经常看秀，看时尚杂志都会有所帮助。
4.想象力，灵感丰富
一名出色的设计师需要在生活中发现不一样的美，汲取灵感，善用想象力做出极具特色且独创的服饰。
5.熟练运用电脑
电脑是非常快捷的设计工具， PS、Ai、Coreldraw、CAD、CAM、推版等软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等大多也需要计算机来完成。
6.人际沟通
设计不能坐井观天，需要与更优秀的人或其他领域的人交流，开拓思维，碰撞出灵感的火花丰富内涵。
7.市场营销
设计师大多时候需要先满足客户的需求再进行创作的，需要考虑对方品牌定位，市场喜好等等的元素，所以在保有一定自身的设计风格和市场需求之间找到平衡点，让设计的价值最大化。
公立院校&私立院校
在意大利学习服装设计，大家可以根据自身特点可以选择公立或者私立院校各有不同的优势和侧重：
公立院校：学费便宜，偏重理论知识，学制长，时间宽裕，需要很强的学习自律性，学历国内认证。
私立院校：学费偏贵，实践多，资源丰富，偏向市场化，很多与大牌企业合作实习机会，学制短，时间紧凑，个别院校学历国内可以同样认证。
就业方向
这个专业的毕业生能够从事以下行业：
时尚设计师
服装陈列师
配饰设计师
纺织物设计师
时尚买手
插图画家
视觉营销人
杂志和传播机构的设计师
活动组织
时装设计师和影视设计师
记者/时尚评论家(网络和纸质媒体)
艺术指导/时尚顾问
创立自己的时尚公司
世界服装设计学院排名前10 世界服装设计学院排名前10 最新的世界时装院校排名前10强，资源来自英国google里的Wiki百科。放在这里，仅为日后要出国留学的朋友们做个参考。各 大学员资料还会陆续补充，大家一起完善它吧。 No.1CentralSaintMartinsCollegeofArtandDesign(London,UK) CSM,中央圣马丁艺术与设计学院，伦敦，英国众所周知，就不多说了。现在隶属于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学)著 名毕业生：StellaMcCartney、JohnGalliano、AlexanderMcQueen、PhoebePhilo、christopherKane、HusseinChalayan、ZacPosen、HamishBowles、PaulSmith No.2RoyalCollegeofArt(London,UK)RCA,英国皇家艺术学院， 伦敦，英国传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人 我知道的不多，只有 ChristopherBailey,TheCreativeDirectorofBurberry,nowinprese nt.RCA只收MA。 No.3LondonCollegeofFashion(London,UK)LCF,伦敦时装学院， 伦敦，英国 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属 于UniversityofTheArts，London(伦敦艺术大学) 著名毕业生：JimmyChoo、AlekWek、PatrickCox 特点：伦敦作为时尚之都，给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。
中国服装设计师品牌的现状分析 摘要：中国服装设计师品牌近几十年来随着国内经 济的不断发展受到越来越多人的关注。本文利用中国十佳服装设计师的数据，系统地介绍了中国服装设计师品牌的现状，并从人才需求、品牌知名度、定位、文化底蕴、法律体系五个方面分析了中国服装设计师品牌存在的问题，最后提出了相应的对策建议。 关键词：设计师品牌；现状；原因 每年举办的中国国际时装周不仅在国际上具有一定影 响力，而且也为中国服装设计师提供了展示能力的平台。每届中国国际时装周都会评选出十位十佳时装设计师，十佳时装设计师在中国服装设计师中具有代表意义。本文经过筛选后，以符合条件的十佳时装设计师品牌为样本，研究中国服装设计师品牌的发展现状。 一、十佳时装设计师品牌现状分析 1.十佳时装设计师创立品牌人数比例接近一半 每一届中国国际时装都将评选出十位十佳时装设计师，从1995年开始到2014年整整20届，其中34名设计师获得2-3次该奖项。统计结果显示：共有162名时装设计师在20届中国国际时装周中获得十佳时装设计师称号。其中92名
并未创立自己的设计师品牌，创立品牌的只有70名。 表1 十佳时装设计师创立品牌的情况 数据来源：中国时尚品牌网、中国服装设计师协会。 在查阅资料统计数据时，发现没有创立品牌的设计师大部分是一直在为国内外知名服装品牌做职业设计，少部分的设计师是自由职业，例如为企业服务，兼任服装设计教师等等。 2.十佳时装设计师品牌以成衣为主 根据服装生产的批量不同可将设计师品牌分为成衣和 高级定制两类。根据表1十佳时装设计师品牌创立情况，五位设计师创立了两个设计师品牌。故分析对象为70位十佳 时装设计师创立的75个设计师品牌。 表2 十佳设计师品牌经营模式的情况 数据来源：百度百科、中国时尚品牌网。 根据表2可知，我国服装设计师品牌经营模式以成衣为主，比例高达80%，但高级定制的比例也不算太低。之所以成衣分布大，主要是成衣经营模式符合大众，成衣大量生产，同一款式可适合不同的顾客，同时成衣品牌的价位相对较低，能占有广泛的市场。随着社会发展，经济不断的增长，人们的收入随之增多，消费者的追求不断提高，对高级定制模式
2018年意大利服装设计专业留学费用需 要多少 的一起来了解一下2018年意大利服装设计专业留学费用需要多少？ 意大利服装设计硕士留学费用： 1、语言培训费用 准备赴意申请硕士的学生，需要在国内打好语言基础，一般需要参加800课时的语言培训，达到B2的水平。费用为22380元，含全程教材和学习工具，历时6个半月时间。学完达到生活和学习的交流用语水平。 2、留学服务费用 意大利留学的服务费用为13000元，包含前期留学咨询、理想学校推荐、学校情况详解、学校注册申请、留学材料审核、留学材料指导办理、亲自带领学生预注册、签证材料指导办理，直到顺利获得签证的全套服务。 如果在国外没有亲戚朋友的同学，关爱的老师建议学生选择我们的境外服务项目，该项目包括境外接机、需找住房、帮助学生办理银行卡、交通卡、居留卡、协助学生参加学校信息注册以及办理住宿证明（签证必须材料）和境外保险（签证必须材料），以保证整个留学境内境外全程无忧。
3、公立大学的学费 申请到意大利公立大学的中国学生，同样享受免学费的政策，只需要缴纳少量的注册费，一般为500欧元-1000欧元不等，如果学生能申请到学校的助学金，还能享受注册费减免的优惠政策。 4、生活花费 身为欧盟成员国一员，意大利是消费水平相对较低的国家，一般一年的生活花费为5-8万，因为地域的不同略有差距。因而意大利成为国内国内工薪阶层留学的首选，越来越多的工薪阶层的学生，决定摒弃国内应试教育的束缚，踏上赴意寻梦的旅程。 2017意大利服装设计专业院校推荐： 综合排名第一：米兰理工大学 米兰理工大学创立于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史、专业分布极为广泛、师资力量雄厚的大学；其综合排名为意大利第一、欧洲第六，是世界范围内极富盛名的院校。 该校服装设计专业把教学内容结合实际，不断更新，教学方法重视发挥学生的创造性，培养学生的动手能力，使学生的知识和技能同时大幅提高，具备了继续学习深造或直接就业的宽广途径。该专业别业生就业率高，前景好，平均起薪工资名列全国前列。 专业排名第一：那不勒斯美术学院 那不勒斯美术学院是意大利最古老和最具声望的美院之一，由波旁王朝的西班牙国王卡洛斯三世于1752年建立。现今学院拥有大
国外的服装设计专业为什么吸引留学生服装一直就是人们离不开的东西，在由保暖到时尚的进化过程中，中国的服装也改变了很多，今天我要来说说国外的服装设计专业为什么吸引留学生，欢迎大家阅读。 服装设计行业在无论是在国内还是国外都是比较热门的行业，衣食住行，服装与人们的生活息息相关。相信很多学生都非常那个仰慕那些国际设计大师，期盼着每年两次的全球时装周表演，幻想着未来自己可以成为时装行业内的翘楚。 时装周是大家并不陌生的名字。纽约时装周与巴黎、米兰、伦敦时装周并称全球四大时装周，每年举办两次，每年有近百个全球时尚品牌以及知名的设计师汇集于此，引领社会风尚和世界时装潮流。我想参加时装周应该是每个留学海外学习服装设计专业的学生的共同梦想。 国外的思想比较开放，具有冒险精神，因此人们可以有天马行空的想象和丰富的创造力，因此一些比较知名的服装品牌大多出自国外设计师，如美国路易威登的创意总监马克雅各布;香奈儿小黑裙设计师加布里埃尔-夏奈尔;DKNY时装设计师唐纳-卡伦等等，因此国外的服装设计额外吸引学生。 从全球的服装举行地点就可以看出，法国、意大利、美国、英国的服装设计是领先世界的。可能大家比较经常听过的就是法国和意大利的时装周，殊不知美国和英国也是时尚之国，也有很多优秀的服装设计院校。 美国的帕森斯设计学院、纽约时装学院、普瑞特艺术学院、芝加哥艺术学院、罗德岛设计学院、肯特州立大学、特拉华大学、旧金山艺术学院、萨凡纳艺术与设计学院等可以说是艺术生非常不错的留学院校。 那么除了美国，英国的这些大学的服装设计专业也是非常不错的。如： 伦敦艺术大学、大学、曼彻斯特大学、利兹大学、伯明翰城市大学、爱丁堡大学、布莱顿大学、创意艺术大学、中央兰开夏大学等。
薄涛：著名服装设计师，薄涛制衣（中国）有限公司董事长、艺术总监；最早在国内开设高级时装定制的设计师，第一位服装设计外观专利申请人。曾推出薄涛盛装制服、薄涛高级成衣、薄涛高级时装定制三个系列，2007年与松雷集团共同投资组建北京蝶之尚时装有限公司，推出品牌“蝶”。擅长女装礼服类设计。 陈闻：中国十佳服装设计师，创立LIEN21设计顾问工作室、CHENWENSTUDIO上海陈闻服装创作工作室。曾就职品牌“威鹏”、美国牛仔休闲品牌DNIM、设计师品牌CHENWENSTUDIO，时尚休闲女装品牌BINDWLLD WEEKEND，爱登堡等。擅长牛仔休闲类设计。 蔡美月：“中国十佳时装设计师”，厦门(台湾)伟栊服饰有限公司创办者兼总设计师，曾任厦门伟栊服饰有限公司总设计师，厦门萝丝夫人贸易有限公司总经理。偏重平民婚纱设计。 邓达智：加拿大安大略省获GUELPH大学经济学学士，曾任英国伦敦“CHI”服装系列设计师、“古谷惠”及“读卖”设计总监；兼任时装历史服饰评论研究者、作家、电视及电台节目主持人；2003年联合设计师亚辰、资深艺术指导苏绮甜组成CHISON（至神）企业发展中心。 邓皓：中国十佳服装设计师；深圳市邓皓时装设计有限公司董事长兼艺术总监；经日本、法国进修、深造，广东省优秀服装企业家。对针织面料和色彩、纹样有独到见解。 邓兆萍：中国十佳服装设计师，广州心水服装服饰有限公司设计总监，1996年创立“兆丰制服”和“心水时装”。擅长女装设计和制服设计。 端木文：中国十佳服装设计师，曾与多家国内外著名服装品牌合作，先后任职于意大利旗牌王公司、福建才子集团、九牧王（中国）服装集团、美国Leedarson立达星服装公司、厦门永泽时装设计有限公司、加拿大PAD服装科技、问鼎国际品牌顾问机构。 房莹：中国服装设计师“金顶奖”得主，毕业于中央工艺美术学院，研修于法国巴黎高级时装工会学校。在美国纽约举办过丝绸专场时装发布会，参加在法国举办的“时尚中华”当代中国优秀时装设计师作品发布会。现在北京798艺术区开设“房莹空间”。 方敏：中国十佳服装设计师，在法国获高级服装文凭；创建“名娜”女装品牌、“洛兹·法雷德”休闲男装，任宁波洛兹服装设计有限公司总经理。 方健夫：中国十佳服装设计师，先后任职于意斯奴服饰有限公司、“KENNETH·FONG设计工作室”，中山市建德制衣厂、美国ZIPPINC集团、法国服装技术研究学会、“KENNETH FONG”肯尼斯方服装品牌设计策划机构。
意大利服装设计专业留学常见问题 一、哪些艺术类院校可以申请服装设计专业？ 1、综合类大学（公立）： 博洛尼亚大学（本科及研究生），佛罗伦萨大学（研究生），米兰大学（研究生），米兰理工（本科及研究生），罗马一大（研究生），威尼斯建筑大学（本科及研究生） 2、美术类院校（公立）： 博洛尼亚美术学院（本科及研究生），佛罗西诺内美术学院（本科及研究生），马切拉塔美术学院（本科及研究生），米兰美术学院（研究生），那不勒斯美术学院（本科及研究生），罗马美术学院（研究生） 3、美术类院校（私立）： 马兰欧尼服装设计学院，柏丽慕达服装设计学院，米兰NABA美术学院，IED 欧洲设计学院，卡罗世纪服装设计学院等。 二、以上院校的适合什么类型的学生？ 1、综合类大学（公立）： 没有美术功底，没有艺术成绩的学生可以选择；有美术功底的学生当然也可以选择。免学费，文凭国家认可。 2、美术类院校（公立）： 有美术功底，有艺术成绩的学生可以选择。免学费，文凭国家认可。 3、美术类院校（私立）： 无论有没有美术功底，有没有艺术成绩，或者高考成绩分不够的均有机会入读。学费高昂，仅个别学校文凭国家认可。 三、一本优秀的服装设计专业作品集需要有哪些要素？ 1.整体统一，切忌局部放大。应该平均的分配精力到每个创作环节，重点展示整个 development 的发展过程，而不是头重脚轻，创作到最后自己都无法自圆其说。
2. Research 要收集一手素材。在寻找灵感的过程中，把宏观的概念拆分成不同的点，然后根据不同的点，做相应具体的 Research 。 3. Development 最重要。要重点体现自己的创作过程，要让考官充分地体会到你最后的成衣是从不断的取舍与改进中得来的，而不是凭空出现的设计。 4. 明确每个学校的具体要求。 四、服装设计专业服装画工具有哪些推荐？ （ 1 ）（水溶、油性）彩铅，上手简单，可使用素描的笔触技巧绘制，表现风格非常丰富，能模仿许多不同的艺术风格，缺陷是绘制速度慢，绘画过程非常耗时。（ 2 ）马克笔，同样易于上手，兼有素描与水彩的某些共同上色特点，既可使用素描笔触技巧，也可模仿水彩笔触，风格较为多样，上色速度快，缺陷是易于渗透纸张，不易修改，必须在落笔前对色彩以及笔触有一定预估，若善于使用叠色（以及善于使用修正液），可制造特殊艺术效果。（ 3 ）与此同类的有彩色墨水，既有马克笔的上色特点，又有水彩的技巧、速度和效果。（ 4 ）水彩，绘制最便利。 五、成为好的服装设计师需要哪些东西？ （ 1 ）对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强。 （ 2 ）适合市场需求，市场占有率高。 （ 3 ）好的设计师能独立完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程。 （ 4 ）对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配。 （ 5 ）拥有一个舒适并有想象空间的工作环境。 六、服装设计专业就业方向有哪些？ 起初开始于设计师助理、打版师、制图员，可提升为设计师或总设计师，或者也可创立自己的品牌。设计师需要有创造力，也需要有商业头脑。随着时间的推移，也许会从办事员升到设计助理，最后成为某时装品牌的首席设计师。成功不仅需要想象力、艺术创造力和勤奋工作，还需要对商业的敏锐触觉、人际关系网络。 扩展阅读：意大利艺术留学申请指南 一、偏实践类 1.分支
英国大学服装设计专业排名Top5 英国作为欧洲的时尚之国，充满英伦风情的时尚风味吸引着很多服装设计专业的学子的欣然前往。英国留学服装设计专业在欧洲享有盛誉，下面给大家带来英国大学服装设计专业排名Top5，供大家参考! 英国大学服装设计专业排名—位居榜首：伦敦艺术大学 伦敦艺术大学是英国服装设计专业方面最好的学校伦敦是世界时装、设计、传播及信息之重镇，而伦敦艺术大学(University of the Arts London)是欧洲提供艺术设计类教育和培训的院校中最大的一个。伦敦艺术大学是世界上最优秀的艺术大学之一，采用联合学院制，由六所世界着名的艺术、设计和传媒学院组成：坎伯韦尔艺术学院、中央圣马丁艺术与设计学院、切尔西艺术与设计学院、伦敦时尚学院、伦敦传媒学院和温布尔登艺术学院。为超过24,000名学生提供各种课程，其中有许多毕业生活跃在艺术、设计、大众传播与娱乐界，相当成功。伦敦艺术大学同时提供大量的延续教育课程和预科课程，并开展着广泛的专业研究活动，很多教职员工在专业领域中声名卓著。 英国大学服装设计专业排名—第二名：中央圣马丁艺术与设计学院 从60年代至今，中央圣马丁被认为是英国最好的艺术与设计学校，培养出许多知名的学生，包括约翰·加里亚诺(John Galliano) ，亚历山大·麦克奎恩(Alexander McQueen)，保罗·史密斯(Paul Smith)等时装大师，英国新生代杰出的设计师更是数不胜数。中国设计师中最炙手可热的马玛莎、刘清扬、王在实、叶明子、张卉山以及王天墨等也都毕业于中央圣马丁艺术与设计学院。著名鞋子设计大师Jimmy Choo，著名黑人名模Alek Wek等均毕业于伦敦服装学院。2000年，在与始建于1887年的久负盛名的专注于鞋类和饰品设计的CORDWAINERS学院合并之后，更加强了伦敦服装学院的综合实力。在伦敦时装周办秀的中国设计师王海震，KAY KWOK也都毕业于伦敦时装学院。 英国大学服装设计专业排名—第三名：南安普顿大学 英国南安普顿大学的前身是成立于1862年的哈特利学院，并于1952年正式获得皇家许可，成为大学。南安普顿大学是英国最古老的大学之一，是著名的传统红砖大学，南安普顿大学的研究和教学都在世界上享有良好的声誉，课程设置广泛，地理位置优越。艺术类专业是开设在南安普顿大学Winchester艺术学院，虽然这个专业不是南安的强势专业，但是综合排名在前20的学校中开设这个专业的只有南安。看您更看重综合排名，还是更看重专业度! 英国大学服装设计专业排名—第四名：曼彻斯特大学
品牌服装设计教学大纲 服装设计方向） 176学时） 课程名称：《品牌服装设计》 参考教材：《品牌服装设计》刘晓刚编著东华大学出版社2006 年出版《服装商品企划学》李俊主编中国纺织出版社2005 年出版 《现代展示艺术设计》李喻军主编湖南科学技术出版社2002 年出版开课部门：服装系 学时：总176 （理论12 学时，实训154 学时） 适用专业：服装设计专业 职业标准：服装设计师助理 一、课程性质与任务 本课程是高职高专服装类专业学生的必修课程之一，也是服装类专业的核心能力课程。 课程设置 是根据企业的用人需求，毕业生的主要就业岗位包括服装设计师、服装设计师助理、服装陈列师等。 本课程的实施需在学生掌握一定的版型、设计和制作知识的基础上，结合企业的实际 开发项目， 以品牌服装为主线，以品牌服装设计为核心内容，从设计的角度出发，综合运用所学知识展开教学。
二、教学目的与要求 通过本课程的学习，学生奠定了良好的综合运用知识的能力，保证综合实训以及毕业 设计能够顺 利完成。 《品牌服装设计》课程教学是以培养服装行业高级实用人才为目标，要有一定的岗位 针对性和 实用性，学生通过对品牌服装设计基础的学习，可以将掌握的服装设计基本知识和基本技 能充分运用 到市场设计实践中去，也可以熟悉和掌握品牌企业的运做方式以及业内动态，有利于促进 学生专业技 能和综合技能的提高，对学生职业能力、职业素质的养成具有重要的作用，使学生毕业后能够迅速投入企业的岗位角色，担当起产品设计的重任。 三、教学内容 课业一：目标品牌市场调研工作任务——对已有目标市场进行调研与市场分析。确定新产品的设计方向。 学习目标——学习本课程后学生应该能够根据新产品设计开发任务书，在规定时间内制定详细完 整的调研计划、合理分配调研任务、确定采取什么调研方法、及如何按计划实施调研，并 对获得的调 研信息的进一步分析比较。培养调研过程中发现问题、解决问题的能力、以及对调研中出现的意外情 况的应对能力。培养团队的沟通与合作精神。以及学生独立完成工作记录的存档、资料收 集整理分析, 并最终完成一个完整的调研报告书的任务。 学习组织形式与方法——在规定时间内，以分组的形式进行市场调研。教师在调研过程中主要起 指导作用.以学生为主体,选出组长,采取分工合作的方式。团队合作任务的分配按企业设计师助理的工 作内容进行划分。 评价要求——明确过程确认制度, 每完成一个环节需要下一个工作环节对其进行确认。调研报告
设计类专业在留学中一直都很受欢迎，是艺术留学的热门专业。那么，学设计出国去哪个国家比较好呢?下面是ACG国际艺术教育小编为大家整理的相关介绍，接下来跟小编一起来了解一下吧! 1.美国美式教育一直被公认为注重应用和创新能力的培养，这与亚洲的教育方法理念不同。学校很注重为学生提供各类实习或工作机会，使学生始终保持与社会的紧密联系。时尚设计、室内设计、媒体艺术、电影艺术、摄影技术、美术设计、数码艺术设计等都是美国艺术类院校的优势专业。 设计类院校推荐：帕森斯设计学院、罗德岛设计学院、艺术中心设计学院等 2.英国作为一个有着丰富的历史文化资源与深厚的人文传统的西方国家，英国以其古典与现代完美结合的艺术氛围和精致的文化生活享誉世界。英国的艺术设计课程位居世界领先地位，在英国学习艺术设计课程有很多国家难以企及的优势，那里设有种类繁多而全面的艺术设计课程。在英国有很多设计类课程可以考虑，如：平面设计、产品设计、服装设计、珠宝设计等。 设计类院校推荐：中央圣马丁艺术与设计学院、爱丁堡艺术学院、皇家艺术大学等 3.法国法国是艺术家的天堂，无论是美术、音乐、舞蹈还是电影，都是各种艺术流派的创始者或领导者。而法国在工业设计、艺术设计领域的世界领先地位也早已有目共睹，有关实用美术、建筑、时装设计、工业设计专业的学校也闻名海外。法国的艺术设计专业的教育方式是非常自由甚至松散的，优良的教育设施向学院里的每个专业的学生开放。而另一方面，法国艺术专业的教育又是十分严格的，学生每升一个年级都要拿出自己的作品进行考核，只有通过了考核才能进入下一个年级。 设计类院校推荐：法国高等设计学院、法国ESMOD国际服装设计学院、IFM法国时尚学院等 4.日本目前，中国已经成为日本最大的海外生源国之一，现有超过10万名中国学生在日本求学，占其所有外国学生总数的70%。而艺术生留学日本，选择最多的专业是动漫设计。日本在动漫设计等相关领域一直引领着世界的潮流，众多耳熟能详的经典之作风靡全球，中国作为日本邻国，这些经典作品伴随我们的80后、90后成长。因此，留学日本学习动漫也成为当下众多艺术生的梦想。 设计类院校推荐：东京工学院、东京艺术大学等 那么我们为什么要选择ACG呢?下面让我们一起看下一详情吧! ACG国际艺术教育(以下简称为 ACG )成立于2006年，依托多位国内外资深艺术教育专家联合在华成立的国际标准的艺术教育与交流中心。成立以来，ACG力邀世界TOP艺术大师、奥斯卡获奖者、欧美艺术教育专家来华讲学交流，推动中外艺术产业与国际的学术交往。 ACG艺术专业方向已经拓展至美术、设计、建筑、影视、音乐等 60 多个细分领域，确立了“作品集培训、预科、主题游学”一站式服务体系，凭借 ACG国内外TOP艺术产业资源，搭建起“艺术专业规划、金牌督导、国际导师推荐、国际产业实习就业推荐”等一揽子职业规划体系。 过去的十二年，ACG用高品质艺术教育完成从创新到一流的进阶，未来的ACG将继续顺应艺术与产业的发展趋势，打造完善遍布全国和欧美的一流国际艺术教育出国培训中心，进一步整合广泛的国际艺术资源，搭建全球艺术教育，产业交流平台。
服装设计留学推荐信_个人简模板 随着生活水平的提高，越来越多学生会选择出国留学。而推荐信是出国留学的重要申请材料之一，那么服装设计留学推荐信怎么写呢？以下是小编整理的相关内容，仅供参考！ 服装设计留学推荐信怎么写 一、申请材料：本科材料需要学历证明、推荐信、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集以及Parsons
Challenge。研究生材料需要学历证明、推荐信、个人简历、个人陈述、语言成绩(托福九十二、雅思7.0)、作品集。 二、语言：很多艺术生都会担心自己的语言不过关。其实不用太过担心，艺术类专业对语言成绩的要求相对较低。经过努力都是可以达到要求的。 三、作品集：作品集是学校最看中的一块儿。帕森斯对于作品集的要求偏向于天马行空的设计，比较注重想法。在作品集方面最重要的是要表达出自己的设计思想和理念。当然，作品集中也可以包含摄影、雕塑、室内设计等绘画作品，与自己的服装设计作品集衔接得当可以让你从一众申请者中脱颖而出。 四、申请文章：要申请这所大学，你需要提供一篇名为Artist Statement的文章。文章主要围绕你创作的是什么、
怎么创作的、为什么要这样创作三个核心问题展开。同时这也是你在准备作品集时需要考虑的问题，文章最好和作品集联系起来。要求500字左右，所以你最好注意这个要求。如果超过字数的限制，学校会认为你不懂招生章程。所以学会简略表述自己也是一种能力。 出国读服装设计需知 1.师生和同学间的关系也和国内非常不同，老师是非常尊重学生的创意和想法的，但是最为独立的个体可能会对一些不赞同的理念提出自己的意见，一般来说都表现的非常强硬，很多国内的学生无法接受这样的态度，觉得委屈或者想要改变自己的设计企图讨导师欢心，这些都是非常错误的
20世纪标志性人物，设计师与他的作品及其特点 1．保罗’布瓦列特(Paul Poiret，1879—1944年) 保罗·布瓦列特被誉为“全世界第一个时装设计师”。1879年他出身于巴黎一个布商之家。1904年在巴黎欧伯街独立开店营业，妻子丹妮丝是他设计灵感的源泉。他主张放弃束腰造型和紧身胸衣，把服装设计重心放到女性身体的自然表达上，强调服装的支点不在腰上而在肩部。“把女性从紧身胸衣的独裁垄断中解放出来”成为他时装革命的El号，这使设计师和着装者对服装开始有了全新的看法和体验，从而开启了服装自由化、个性化的新时代。布瓦列特的设计改变了原来服装的基本结构，使女装轻松、自然，他提高了服装的腰线，衣领也越开越低，形成了和传统女装的巨大差异。之后他相继推出的一系列简便、瘦长、外轮廓线呈直线条的服装，改变了女装的紧身造型，在服装史上具有划时代的意义。1911年他推出了表现女性优雅而行走相当不便的霍布尔裙(hobble skirt)或叫蹒跚裙，风行于巴黎十多年。霍布尔裙发表不久，为了步行方便，他又将霍布尔裙的下摆开衩，将设计的重点下移，也将人们的视线吸引到女性的腿部。在服装色彩上，采用了强烈的色彩，取代了传统s形服装流行的淡色、粉色系列，图案也不再是以往的淡雅花卉，而是具有强烈表现色彩的花纹，并采用华丽的装饰，色彩鲜艳的刺绣、锦缎、流苏、珍珠和罕见的羽毛都是他广泛使用的装饰品。布瓦列特另外一个重大的创造是他在服装设计中借鉴了日本、中国、印度和阿拉伯世界具有东方韵味的服装特点和风格。如采用带腰带的长袖衣衫(caftans)、日本式样的和服(ki．monos)、东方宽大的女子长裤(pantaloon)、阿拉伯风格的女子束腰外衣(tunic)、面纱、穆斯林式样的头巾(turban)，这些设计都非常典雅而流畅，加上鲜艳的色彩图案，引起巴黎和其他欧洲国家上层女子的喜爱。同时布瓦列特也是世界上第一个出品自己香水的时装设计家。到此为止，布瓦列特不再仅仅是一个时装设计师，而成为20世纪第一个真正的设计师，从首饰到室内设计，他在人们的生活中留下自己的设计作品。布瓦列特打破了紧身胸衣对女性身体的束缚，创造了具有品牌意识、时髦观念的美观大方的新女装，从而开创了时装行业，成为现代时装设计的奠基人 2．帕坎夫人简·帕坎是20世纪初期法国时装界相当出风头的女设计师，她比布瓦列 特稍早出现在巴黎时装界，1891年在巴黎开设自己的时装店“帕坎之家”(Maison Paquin)。1900年，帕康是第一个被推选为当年的巴黎世界博览会时装部分负责人的女性；1913年，她又是第一个获得法国荣誉军团勋章的女性。她也是法国第一个在纽约、马德里、布宜诺斯艾利斯设立分店的时装设计师。这些使她在时装史早期具有相当重要的地位。帕康夫人设计的服装具有实用、高雅的风格特点，并且制作工艺精良，作品中纤婉、古典的意蕴给人们留下了深刻的印象。她的毛皮服装很受欢迎，根据不同的服用对象，在各种材料的衣服领子、袖口以及饰带、围脖和皮手筒上都使用了各种富有个性的裘皮装饰。1906年，帕康设计了她著名的“帝国风格”(Empire--line Dresses)女装系列，开始改变传统的s形或者A形女装设计的套路，试图探索服装的新形式。1926年推出的三角形毛皮大翻领大衣等，至今仍以“帕坎式”留名于世 3．露西尔(Lucile，1863—1935年) 女设计师露西尔1863年出生于英国伦敦，1891 年在伦敦老柏林街创办了英国第一家法国式时装店，1910年2月在纽约开设时装分公司，并从伦敦请来时装模特进行表演，首次将时装表演艺术推上了舞台，轰动了整个纽约。此后她又陆续在巴黎和芝加哥开设了时装分店，很快她的时装事业赢得极高的声誉。露西尔一
一、意大利服装设计专业优势 首先，和目前国内相比，意大利的高等教育资源分配更为均衡。这也意味着同学们无论在时尚之都米兰，还是艺术明珠佛罗伦萨，都能够享受到非常齐备的软硬件教学支持。同时未来的授课老师毕业于全球不同的顶级名校，这也意味着同学们在意大利不仅仅会会接受本校的教学内容，同时还有机会向毕业于圣马丁、帕森斯、伦敦时装学院的导师学习。 其次，意大利对本国学生和国际生采取统一的收费标准，公立大学一律免收学费。相比曾经免学费的“盟友”——丹麦、瑞典、芬兰相继开始收取学费，意大利的公立院校对于广大中国留学生而言一直都是非常友好的。无论家庭条件如何，只要足够优秀和努力，都能在意大利打造自己的时尚梦想。 另外，从国家宏观层面上讲，“一带一路”政策让中意关系更加密切，意大利作为一带一路的重要节点国家，正在与中国加强各个领域之间的合作，高水平的人才在这样的大背景、大平台上也能获得更大的发展机遇以及政策上的扶持，也正因如此，留意学生想要获得留下生活、工作和发展的机会远远多于其他国家。 最后，意大利不仅时尚产业资源丰富，能够为同学们提供的专业深造方向同样非常全面，无论同学们想学习什么与时尚相关的方向--女装设计、男装设计、运动装设计、戏服设计、配饰设计、时尚管理、奢侈品管理、时尚陈列等专业，在意大利都能找到自己的Dream School。 二、意大利服装设计专业院校推荐 1、米兰理工大学Politecnico di Milano 米兰理工大学创建于1863年，坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心，是一所有着悠久历史，师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学，也是世界顶尖理工大学之一，在建筑，设计和工程界享有盛名。 米兰理工大学的服装设计专业把教学内容结合实际，不断更新，教学方法重视发挥学生的创造性，培养学生的动手能力，使学生的知识和技能同时大幅提高，具备了继续学习深造或直接就业的宽广途径。米兰理工大学时装设计学位为学生提供跨学科方法，使之能够从以下不同研究领域中挑选课程，自行安排时装专业学习过程：男装、女装、童装、珠宝和时尚配饰、针织运动服、内衣和泳装。 2、柏丽慕达时装学院Polimoda Institute of Fashion Design and Marketing 柏丽慕达时装学院是欧洲顶级时尚教育机构，被公认为为全球四大顶级时装设计名校。
美国服装设计处于领先世界潮流，很多服装设计专业的学生为了走在时尚的前沿，拥有更好的发展前景，选择去美国留学，美国成了服装设计留学的国度。下面让我们一起看一下美国服装设计留学院校推荐，希望对你有帮助。 美国服装设计专业主要培养学生创作能力，通过作品竞赛、展演等方式来培养自己的设计创作能力，同时根据服装市场的需求为学生安排规划设计、生产管理等选修课程，为服装行业培育专业的服装设计人才。 美国服装设计作品集要求： 服装设计的灵感的来源是具有突发性的，短暂性、亢奋性和突破性等特征。灵感是人们在艺术构思探索过程中由于某种机缘的启发,而突然出现豁然开朗、精神亢奋,取得突破的一种心理现象。 作品集是通过大量积累与探索、调研所获得的灵感与想法的表达形式。设计作品集包括：灵感来源、设计调研、面料实验与改造、设计草图过程延展、设计完善过程、制作过程、成品拍摄等。 作品集中所包含的作品数量一般也没有限制，一般来讲，3—5个最佳。优秀的作品集一定是合理规划过的，创意新颖、作品系列感强、表现形式简洁突出。 院校推荐： 帕森斯设计学院Parsons The New School for Design 成立于1896年，不仅是全美国最著名的设计学院，在全世界的艺术领域也享有盛誉，很多同学选择Parsons的原因，是因为它位于世界之都——纽约市中心曼哈顿，这座城市的浪漫艺术气息以及繁华的商业背景长年吸引着世界各地的艺术爱好者不远万里飘洋过海来次深造。 语言要求：雅思 7.0;托福 92;PTE 63;SAT/ACT(not required) 网上提交成绩单、语言成绩、帕森斯挑战、作品集、个人陈述和推荐信。 纽约时装学院Fashion Institute of Technology State University of New York 美国纽约州立大学时装技术学院(FashionInstitute of Technology，StateUniversity of New York，或简称FIT)是国际著名的服装与艺术设计院校，成立于1944年，是一所公立学校。当时的学生只有100人左右，开设的相关学科只有科学管理和设计。fit的创始人莫蒂默(mortimer critter)希望学院成为“一座像mit麻省理工学院一样的设计学院”。因此经过不懈的努力，fit已经成为具有丰富的成功的历史，在纽约城市经济的冲击下仍然持久屹立的著名学府。现在已经是大咖云集的地方，盛产的艺术家也分布在世界各地。 语言要求：雅思 6.5;托福 80;PTE 53(not required) 需要WES成绩单、语言成绩、作品集和个人陈述。学校有可能需要面试，但并非每个人都会被要求面试 普瑞特艺术学院Pratt Institute
世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。
伊夫-圣洛朗（） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。
世界服装设计院校排名 对于学服装设计专业的学生来说，如果提升自己的服装设计能力和专业水准，那么申请知名服装设计学院留学显然是一个好办法。今天美行思远小编带来了世界服装设计院校排名，供大家参考。 No.1 中央圣马丁艺术与设计学院 现在隶属于伦敦艺术大学，著名毕业生有：Stella McCartney、John Galliano、Alexander McQueen、Phoebe Philo、christopher Kane、Hussein Chalayan、Zac Posen、Hamish Bowles、Paul Smith等。 特点：各方面资源都很丰富，综合实力最强。学校部分受政府资助，因此适合于各阶层的优秀学生，教师敬业，且经验丰富。 No.2 英国皇家艺术学院 传说中比CSM还强的艺术与设计院校，但是出来的名人我知道的不多，只有Christopher Bailey, The Creative Director of Burberry, now in present. RCA只收MA。 No.3 伦敦时装学院 英国时装工业产业里贡献最大的时装院校之一，在欧洲范围里也广为人知。专业系统，多样，但全部围绕fashion展开。现在隶属于伦敦艺术大学。著名毕业生：Jimmy Choo、Alek Wek、Patrick Cox等。 特点：伦敦作为时尚之都给学校带来了丰厚的资源和灵感来源。而且学校下设的一些专业是在其他地方所找不到的，例如美容治疗、美容科学、时装评论服装商贸、化妆及形象设计等。 No.4 时装技术学院 著名毕业生：Reem Acra、Francisco Costa、Nina Garcia、Carolina Herrera、Calvin Klein、Michael Kors、Nanette Lepore、Ralph Rucci等。 特点：与CFDA有紧密的联系，能够提供给学生们更多的实习机会。学校资源丰富，有相当多的专业人士以及设计师在此任职。
服装设计师前十排行榜 排名不分先后如下： 1：卡尔文-克莱恩（Calvin Klein）卡尔文-克莱恩世界最知名时装品牌；广告世界的征服者；美妙香氛的缔造者，凯特-莫斯超模生涯的铺垫人。1942年，卡尔文-克莱恩生于美国一个欧洲犹太家族，祖母是个裁缝。1968年，25岁的卡尔文-克莱恩创办了自己的公司。卡尔文-克莱恩轮廓鲜明、极具男性魅力的容貌帮了他的大忙，他征服了时装杂志的男女编辑，事业也迅速获得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分畅销。牛仔裤和香水使卡尔文-克莱恩成为20世纪末潮流的倡导和引路人 2：拉尔夫-劳伦（Ralph lauren）拉尔夫-劳伦1939年生于纽约的布鲁克斯，从1967年起开始尝试销售自己设计的领带，他自称"没有代表作，没有草图，有的只是尝试。"随后，他着手设计男装系列，于是就有了PoLo品牌。本世纪初长达40年的英美上层社会生活、荒野的西部、旧时的电影、30年代的棒球运动员以及旧时富豪都是他设计灵感的源泉。在将朴素的谢克风格引用到时装设计领域方面，应该说他功不可没。拉尔夫-劳伦的精明之处在于让全世界
都心悦诚服：能园购买lauren品牌之梦，便身价倍增。他展示商品的办法别具一格，店内表现的是一种家庭氛围，这种方法非常成功，开在麦迪逊大街的商店第一年的销售额就超过三千万美元 3：克里斯汀-迪奥（Christian Dior）克里斯汀-迪奥1905年生于法国诺曼底一个家道中落的家庭。二十年代常常一贫如洗，三十年代一出售时装画为生，1946他有了自己的公司。 他的时装设计灵感来自一位高级交际花，以及好莱坞的漂亮女星Ava Gardner。克里斯汀-迪奥在二十世纪时装最辉煌的时刻立下了汗马功劳，1947年，42岁的他推出了"新形象"时装，一举成名。战争时期设计师们都很保守，克里斯汀-迪奥摈弃战时朴实风格，开始设计豪华服饰，方长衣裙，收窄腰身，恢复到世纪初的模样。一条裙子用料22.75米，这在实行配给制的当时很难想象。克里斯汀-迪奥在推出"新形象"之后，只活了十个年头，1957年，巅峰时期的迪奥死于心脏病，此后伊夫-圣洛朗、马克-伯昂、吉安佛朗哥先后掌门，如今的大赢家是约翰-加利亚诺，使CD品牌重新进入鼎盛。 4：夏奈尔（COCO CHANEL）1883年，加布里埃尔- 夏奈尔（Gabrielle Chanel）出生于法国，夏奈尔的童年十分不幸，12岁母亲过世，又被父亲抛弃，只得在音乐厅演唱，虽然技不惊人，却为他赢得了COCO的浑名。25岁时，成
意大利服装设计专业院校 服装设计不只是英美可选，而意大利也是个不错的选择，深受一部分同学的青睐。那么，意大利服装设计专业院校有哪些呢？下面让我们看一下详情吧，希望对你有帮助。 意大利服装设计专业院校 1.马兰欧尼时装学院Istituto Marangoni 申请难度：4.4;优势专业：服装设计、配饰设计;院校地址：意大利米兰 时装设计：三年制时装设计课程旨在培养在时尚领域有多种技能和知识的专业人士，他们能灵活使用各种与服装生产有关的技术，并应对时尚与奢侈品行业的新需求。学生们将通过解构的方式，从绘画与设计技巧、材质分析及服装生产开始学习，课程同时也会涉及行业生产方法的各个方面。对趋势的学习帮助学生们创作出能满足目标消费群需求的当代时装系列，同时也兼顾到品牌一贯的精髓。 本课程要求学生们在每个环节都动手，从最基础的黑白色绘画到真正的时装插画，目的是发展一种完全属于其个人的风格。时装设计和立体剪裁老师会经常用3D设计辅助学生们完成设计，也同时拓展学生们的学习经历。对于研究方法、潮流或市场的学习也是达到学习目的的重要方式：独立调查研究其实是学习课程的基础，它贯穿于整个三年的学习中，为学生们提供所有必须的工具，以确保其能创作出各自清晰定位、风格独特的时装系列。 本课程教学还将引领有潜力的未来职业人才使用时尚视觉传播的多种语言，其中包括新媒体;此外还会涉及到对营销和产品管理等学科的了解。在课程的最后一年，最完美的时装系列将在时装秀上得到一一展示。 时装设计师是时装领域最重要的角色。他们点燃了时尚界的创意灵感，管理创意、技术、咨询，并洞悉潮流趋势。职业设计师可以为自己的品牌工作，也可以与各种国内外时尚品
服装设计留学本、预科作品集要求本科作品集要求： 1．申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。 2．每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得最好的作品放在最前方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。 3．概念或者理念成为第一因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要（你的作品的idea 是什么？你想表达什么？你是一个有思想的设计者） 4. 媒介要求：能够使用多种材料，工艺，技术 5．最新的作品如未全部完成可以提交半成品 6．作品集所有文字都需要英文 7. 面试时请带上设计过程的速写本，草稿原件，实物原件，如果实物很大就算了 8．作品不要附在花花绿绿的背景上，就是普通的白色就好，作品的内容和细节最重要，背景是次要的。 预科的作品集要求 1，申请什么专业准备什么作品，5-6个作品，作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品，应该比较全面，有你的绘画作品，其他创意性的作品，如，拼贴，油画，水粉，速写，等你感兴趣的设计。怎样去把握呢，如你要申请圣马丁预科，你未来想学服装设计，你的作品集里可以50%是服装设计，其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计，如珠宝，建筑，产品，速写，绘画，材料应用，图案设计等等。总之，给面试官的感觉你的兴趣很广泛，不是很窄的。 2，每一个作品有数张灵感来源，草图和设计过程，作品集不一定非要打印成册，美观漂亮，清楚明了是最终的目的。