《美术可以表现主观情感活动一》教学设计
执教教师：夏鲜
课题:美术可以表现主观情感
课型:欣赏课
课时:1课时
学习目标:
1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及其他手段所传达的内在含义。
3、培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
学习重难点:通过分析作品中的形象、颜色等因素了解作品所表达的情感内涵。
教学过程:
一、导入新课:
通过展示几幅学生熟悉的卡通形象,说明卡通形象惹人喜爱是因为画家在设计它们时把自己的感情融入当中,由此导入新课。
二、授课过程:
(一)小复习:
通过欣赏一些再现性的美术作品,让学生回想上节课学习的内容,了解再现性美术作品的特点。
(二)师生共同欣赏、分析美术作品,通过师生互动活动,让学生学会初步学会分析美术作品。
1、师生共同分析〈〈婴儿最初的爱抚〉〉。(课件展示作品)
这是一幅表现母子的粉笔画,是母子亲情的展现,我们先来看它的色彩:画面中最明亮的色彩就是小男身上的颜色,呈一种淡淡的赭黄色,是一种暖色(可以由学生回答),
画面的背景也是一种以橘黄为主的暖色,母亲衣服是一种发暖的白色,上面的花纹和背景的颜色相呼应。整个画面呈一种温暖和谐的色调。我们可以想象在温暖的室内妈妈正在和孩子做着这种亲昵的游戏。我们再来分析一下画面的形象:画面中的母亲正深情的看着自己的孩子,而小孩子则顽皮的用手抓妈妈的下巴。整个人物形象逼真、自然、生动。画家正是通过这种温暖和谐的色彩、逼真动人的形象表达了一种细腻的母爱和温柔的母子亲情。
2、同样是表现母爱的,如果形象和色彩发生了变化,给我们的感觉是不是完全不同了呢?下面我们来欣赏第二幅作品〈〈面包〉〉。(课件展示作品)
——学生:对这幅作品自由发表见解
——教师:这幅作品是德国女版画家珂勒惠支的,画面上饥饿的孩子急切的拉着妈妈要东西吃,而母亲由于贫穷实在难以满足孩子们这种最基本的要求,这是最令她痛苦的,但她又不愿意让孩子们看出她痛苦的心情,所以只能背过头去,偷偷的哭泣。
——师生共同分析作品的颜色、形象。
——教师:颜色是一种深褐色,形象画的简洁有力,寥寥几笔却画出感人的形象。画家把母亲这种极度痛苦的背影和孩子们急切索食的情景表现的淋漓尽致。刻画出一个感人肺腑的母亲的形象,表达出画家对下层劳动人民的同情。
——教师:可见,表达不同情感的美术作品,它所用的形象和色彩也完全不同,同学
们在后面分析、欣赏其他作品时要注意分析它们的形象、颜色等内容。
3、欣赏珂勒惠支的另一幅作品〈〈反抗〉〉,(课件展示作品)
——学生读鲁迅对这幅作品的解释。
——教师:鲁迅先生的话恰倒好处的解释了这幅画所表达的感情,虽然只是一个背影,却分外有力量,表现出一个光辉的劳动妇女的形象,表达了作者对英勇斗争的劳动
人民的赞扬之情。可见形象并不再多少,只要形象表达的生动,准确,一个背影就能表达出坚强的力量,
4、学生自己分析两幅作品,一幅罗中立的〈〈父亲〉〉,一幅是靳尚谊的〈〈肖像〉〉。分成小组,欣赏、讨论,初步分析作品的形象、颜色等内容,感受作品所表达的感情和意境。
——学生讨论、分析作品,并找同学回答自己的分析结果。
——教师:在学生分析、讨论的基础上讲解这两幅作品
(1)〈〈父亲〉〉:父亲这幅作品表现了一位典型的陕北老农的形象,画面中老农干裂的嘴唇,满脸的皱纹,干瘪的嘴巴,大而粗糙的手及手中粗劣的大碗,都表现的非常真实,消除了观赏者与作品之间的隔膜,表达了作者对劳动人民的关注。
(2)〈〈肖像〉〉:这幅肖像画是为我国着名歌唱家彭丽媛所画的肖像,彭丽媛擅长民族唱法和演唱中国歌曲,画家有意选用了北宋画范宽的名作〈〈雪景寒林图〉〉来做背景,这个背景与我们熟悉的彭丽媛婉转、响亮的歌喉,在风格上十分和谐,画面中的彭丽媛身穿黑色的连衣裙,在背景的映衬下,人物显得淳朴、端庄,真切的表达出作者所要表达的意图。是一情调高雅的优秀绘画作品。
(三) 师生共同分析再现和表现这两种创作方法,得出表现和再现的关系。
(四) 师生共同分析一些抽象的美术作品。了解美术作品其他的表现情感的途径。(课件展示作品)
1、〈〈哭泣的女人〉〉:
——学生说一下对这幅画的感受
——教师:这幅作品是西班牙画家毕加索的作品〈〈哭泣的女人〉〉画家将作品中的人物进行了极度主观的变化,象人物的五官、手都进行了变化处理,并且用了黄与紫、玫瑰红与黑等对比鲜明的色彩,强烈的表现出任务悲哀的心情。
2、〈〈绿衣女人〉〉:
——教师:在这幅作品中,几个模糊的人物并不是主角,画面的主角是色彩,画面中,用了大量鲜明纯净、和谐的色彩,这些色彩闪烁着柔光,显示出一种平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。
3、〈〈门神〉〉:
——教师:这些作品是我国民间绘画的一种,我们称为年画。门神是我们过年是张贴在门上的,民间习俗用来保佑人们的平安。年画用这种夸张、变化的形象,对比鲜明的色彩来表达人们一种美好的愿
望。
三、课件展示库尔贝的〈〈打石工〉〉,让同学们分析,欣赏。
——学生说一下自己对这幅作品的看法
四、教师小结。
《美术可以表现主观情感活动一》教学设计
执教教师：夏鲜
设计思路:这节课主要是让学生学会分析、欣赏一些表现性的美术作品,所以在课堂上,教师和学生通过共同分析、欣赏一些美术作品、让学生自己欣赏一些美术作品,让他们了解美术作品表现情感的途径和方式。
学习目标:
1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。
2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及其他手段所传达的内在含义。
3、培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。
学习重难点:通过分析作品中的形象、颜色等因素了解作品所表达的情感内涵。
教学过程:
一、导入新课:
教师:我想问同学们一个问题,课余时间看动画片吗?
学生:看过。
教师:同学们看过什么动画片?
学生:〈〈猫和老鼠〉〉、〈〈蜡笔小新〉〉、〈〈唐老鸭和米老鼠〉〉等。
教师:既然同学们看过这么多动画片,那我们来看一些动画形象,看看同学们熟悉不熟悉?
——教师课件展示一些动画形象,学生回答。
教师:看来同学们对这些形象很熟悉啊,应该很喜欢它们吧,老师也很喜欢它们,同学们想一想,我们刚才看到这些形象,和我们现实生活中的帽、老鼠、鸭子的形象一样吗?
学生:不一样
教师:我们看到的这些形象都是经过画家夸张、变化的,更主要的一点是画家把自己对它们的欣赏、喜爱之情融入到设计当中去,才设计出如此招人喜爱的作品,这样的画我们称为卡通画,也是美术作品的一种,我们知道美术作品有很多种,这节课我们就来看一下其他的美术作品是怎样把自己的感情融入到作品当中的。这就是我们这节课要学的〈〈美术可以表现主观情感〉〉。
——教师展示课件来展现这节课的课题
二、授课过程:
1、通过欣赏回想上一节课的内容:
——课件展示“美术可以再现生活”
教师:在学习新知识以前,我们来看一下上节课我们学习的知识,美术可以再现生活,同学们想一下,什么样的作品是再现的美术作品,再现性的美术作品有什么特点?接下来我们来欣赏一些再现性的美术作品,看看它们有什么特点?
——课件展示再现性的美术作品《藏族妇女》、〈〈粉笔生涯〉〉、〈〈丰年〉〉等作品
教师:这些作品都有什么样的特点,和我们的现实生活有什么联系?
学生:都很逼真。
教师:有的同学说的很正确,逼真和写实就是再现美术作品的特点。请同学们记住这一点,因为在这节课中我们还要用到。
(二)师生共同分析、欣赏表现性的美术作品
教师:我们每个人都是从一个小小的幼儿成长起来的,都是在母亲精心的抚育下慢慢成
长的,所以母爱是值得我们永远歌颂和宣扬的一个主题。接下来我们来欣赏两幅有关母亲的作品。
——课件展示〈〈婴儿最初的爱抚〉〉
教师:同学们能不能说一下这幅作品给你的感觉?
学生:感觉很温馨、很舒适。
学生:能感觉到一种母爱。
教师:同学们说的很准确。这是一幅表现母子的粉笔画,是母子亲情的展现,我们看看画家是通过哪些手段来表现这种母爱的?
——课件展示“色彩”两个字
我们先来看它的色彩:画面中最明亮的色彩就是小男身上的颜色,呈一种淡淡的赭黄色,是一种暖色(可以由学生回答),画面的-背景也是一种以橘黄为主的暖色,母亲衣服是一种发暖的白色,上面的花纹和背景的颜色相呼应。整个画面呈一种温暖和谐的色调。——课件展示“色调、温暖、和谐”等字样
我们再来分析一下画面的形象:画面中的母亲正深情的看着自己的孩子,而小孩子则顽皮的用手抓妈妈的下巴。整个人物形象逼真、自然、生动。
——课件展示“形象、逼真、生动、自然”等字样
画家正是通过这种温暖和谐的色彩、逼真动人的形象表达了一种细腻的母爱和温柔的母子亲情。
——课件展示“感情、温柔细腻的母子亲情”的字样
教师:同样是表现母爱的,如果形象和色彩发生了变化,给我们的感觉是不是完全不同了呢?下面我们来欣赏第二幅作品
——课件展示作品〈〈面包〉〉
教师:请同学们说一下对这幅作品的看法
学生:画面上的人感觉很贫穷,表现了画家对他们的同情。
学生:画面上,孩子正在向妈妈要面包吃,但妈妈却没有,很可怜。
教师:同学们分析的很好。能理解画面的内容和含义。这幅作品是德国女版画家珂勒惠支的,画面上饥饿的孩子急切的拉着妈妈要东西吃,而母亲由于贫穷实在难以满足孩子们这种最基本的要求,这是最令她痛苦的,但她又不愿意让孩子们看出她痛苦的心情,所以只能背过头去,偷偷的哭泣。
教师:这幅作品的颜色是什么颜色?
学生:深褐色
教师:这幅作品的形象有什么特点?
学生:简洁,潦草
教师:那么你从中能体会到什么样的感情?
学生:他们太贫穷了,母亲和孩子都很可怜,表现了资本主义制度的黑暗。
教师:很好,那作者对画面中的人物持什么态度?
学生:同情
教师:同学们分析的不错。那画家是怎样表达自己的同情的呢?我们来看一下,刚才我们已经分析了,画面的人物画的简洁有力,寥寥几笔却画出感人的形象。画家把母亲这种极度痛苦的背影和孩子们急切索食的情景表现的淋漓尽致。颜色用的是深褐色,更渲染了人物的痛苦。表达出画家对下层劳动人民的同情。
教师:可见,表达不同情感的美术作品,它所用的形象和色彩也完全不同,同学们在后面分析、欣赏其他作品时要注意分析它们的形象、颜色等内容。
——课件展示珂勒惠支的另一幅作品〈〈反抗〉〉
教师:对这幅作品鲁迅先生有一段话,恰到好处的解释了这幅作品所表达的内涵,我找同学起来读一下。
学生:“她浑身是力,挥手顿足,不但令人看了就生勇往直前之心,还好象天上的云,也应声裂成片片。她的姿态,是所有名画中最有力量的女性一个。” ——鲁迅
教师:这幅作品虽然只是一个背影,却分外有力量,表现出一个光辉的劳动妇女的形象,表达了作者对英勇斗争的劳动人民的赞扬之情。
刚才我和同学们一起分析了几幅作品,下面我想让同学们根据前面的分析,自己来分析两幅作品。
——课件展示〈〈父亲〉〉、〈〈肖像〉〉两幅作品
教师:这两幅作品一幅是罗中立先生的油画〈〈父亲〉〉,还有一幅是靳尚谊先生的〈〈肖像〉〉,同学们在下面根据我们前面分析的方式,从这两幅作品中任选一幅,从它的颜色、形象上来分析一下,
看看它表达了一种什么内涵。每四个同学一组,进行讨论,每组找一个同学起来发言,将你们组的讨论结果告诉同学们。
学生:讨论、分析
教师:巡回指导
教师:现在同学们讨论的怎么样了,哪一个小组起来说一下?
学生:以〈〈父亲〉〉为例,这幅作品很逼真,颜色暗淡,表现了父亲饱经沧桑,表现了作者对劳动人民的同情。
教师:说的很好,还有同学起来说一下吗?
学生:〈〈父亲〉〉这幅作品,形象逼真,画面的颜色,前面的比较重,后面的比较亮,形成一种对比关系,从父亲的形象上看,他很不容易,过的很艰难,表现了对劳动人民的同情。
教师:(1)刚才这两位同学分析的很好,〈〈父亲〉〉这幅作品表现了一位典型的陕北老农的形象,画面中老农干裂的嘴唇,满脸的皱纹,干瘪的嘴巴,大而粗糙的手及手中粗劣的大碗,都表现的非常逼真,消除了观赏者与作品之见的隔膜,表达了作者对劳动人民的关注。
(2)〈〈肖像〉〉这幅作品是为我国着名歌唱家彭丽媛所画的肖像,彭丽媛擅长民族唱
法和演唱中国歌曲,画家有意选用了北宋范宽的名作《雪景寒林图》为背景,这个背景与我们熟悉的彭丽媛婉转、响亮的歌喉,在风格上十分和谐,画面中的彭丽媛身穿黑色连衣裙,在背景的映衬下,人物显得淳朴、端庄,真切的表达出作者所要表达的意图。是一幅情调高雅的优秀绘画作品。
(三) 师生共同分析再现和表现的关系。
教师:我们刚才欣赏的作品中,有没有再现的因素?
学生:有
教师:举例?
学生:〈〈婴儿最初的爱抚〉〉、〈〈父亲〉〉
教师:同学们说的很好,这两副作品都是以情感为主的表现性作品,人物表现的很真实,可见在表现性的美术作品中可以有再现的因素。只是主角是情感罢了。那再现的美术作品中有没有表现的因素呢?我们来看一幅再现的作品—课件展示〈〈丰年〉〉
教师:这是一幅再现性的美术作品,这里面有没有感情的因素?
学生:有
教师:什么样的感情?
学生:丰收后的喜悦
教师:对,在以写实为主的再现性美术作品中,也有情感的表现
不过主角却是写实的景物。
——课件展示再现和表现的关系
教师:再现和表现相互依存,相互联系,不能完全分割开来
(四)分析欣赏一些抽象作品
教师:我们人表达感情的方式有很多种,例如表达喜悦可以微笑、大笑甚至还可以喜极而泣,美术作品也一样,表达情感的方式也有很多种,下面我们就来看一下另外一些美术作品,
——课件展示《哭泣的女人》
教师:这幅作品你有什么看法?
学生:很奇怪,很夸张
教师:这幅作品是西班牙画家毕加索的作品《哭泣的女人》,画家将作品中的人物进行了极度主观的变化,象人物的五官、手都进行了变化,并且用了黄与紫、玫瑰红与黑等对比鲜明的色彩,强烈的表现出人物悲哀的心情。
——课件展示〈〈绿衣女人〉〉
教师:这幅作品同学们说一下画面的主角是什么?
学生:绿衣女人
教师:同学们看一下,画面中主要表达的东西是人物还是颜色?
学生:颜色
教师:在这幅作品中,几个模糊的人物并不是主角,画面的主角是色彩,画面中,用了大量鲜明纯净、和谐的色彩,这些色彩闪烁着柔光,显示出一种平和的气氛,带给人们一种赏心悦目的心情。
——课件展示作品〈〈门神〉〉
教师:这些作品是我国民间绘画的一种,我们称为年画。门神是我们过年是张贴在门上的,民间习俗用来保佑人们的平安。年画用这种夸张、变化的形象,对比鲜明的色彩来表达人们的一种美好的愿望。
三、课件展示库尔贝的〈〈打石工〉〉,让同学们分析,欣赏。
教师:这幅作品是法国画家库尔贝的,同学们在下面分析一下,看看这幅作品表达了一种什么感情?
——学生讨论、分析
学生回答:这幅作品描写了两个打石工,他们穿的破破烂烂,工作很沉重,表现了对劳动人民的同情。
教师:同学们回答的很好,这幅作品逼真的刻画了两个衣衫褴褛的工人在进行着沉重的劳动,象人物的动作、衣服的描绘,都让人感觉到他们工作的艰辛和不易。表现了画家对下层劳动人民的同情。
四、教师小结。
教师:这节课我们学到了哪些东西,谁能起来说一下?
——让学生把这节课的收获说出来,能让学生更明确这节课的学习内容
学生:学习了怎样分析美术作品
教师:那应该从哪些方面来分析呢?
学生:主要从颜色和形象上
教师:很正确,其实分析、欣赏美术作品还应该注意很多问题,比如画面的构图、作品的背景、作者的年代等,以后随着我们学习的深入,我们将学会从不同的角度分析作品的内涵,体会作品表达的感情。
《美术可以表现主观情感活动三》教学设计
执教教师：夏鲜
课题:《美术可以表现主观情感活动三》
教材:义务教育课程标准实验教材人教版八年级上册
教学时间:一课时
教学理念:
新时代对人的素质要求在不断提高,而艺术创造作为人文素质的最高标志之一,成为艺术教育在培养学生艺术修养、能力过程的首要目标。把培养学生的审美能力、创新精神及培养学生的综合能力这一新的教育思想观念带到课堂教学中去。同时注重相关学科知识的整合渗透,使学生在自主学习、合作学习、综合学习、探究学习、愉快学习的情景中轻松活泼地感受学习带来地乐趣。教师主动创设教学情境.变换教学形式,使学生变被动接受为主动展示,变以往课堂气氛沉闷为活跃,从而促进学生主动参与各项教学活动,逐步达到教学目标。如"色彩口头快速表达",教师根据学生学号安排20人进行练习,力图让学生释放情感,展开创造的联想,加之音乐烘托背景辅助教学,促使学生全身心体验设计教学的愉悦性,在实践中表现自己对色彩的独特感受和对色彩的理解,不以具象绘画为目标,更不能以像或不像作为评价的标准。
教学目标及内容:
本课通过欣赏与评述,研究与讨论,实践与体验,评价与总结四个方面去研究美术
可以表现主观情感,并试着从中寻求一些规律性的东西。
1.在丰富多彩的现实生活中,美术再现了现实生活并通过欣赏与评述使学生感受到美术可以表达主观情感,不同画家用不同的表现方式、表现风格,表达不同的主观情感。
2.每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配、不同的色彩关系,通过欣赏与讨论及列举大量的作品,使学生感受色彩的主观情感及表现情感、情绪的形式。
3.通过实践体验表现色彩的主观情感,让学生掌握一些色彩知识,掌握色彩对情感的影响,色彩的对比统一。在实践中表现自己对色彩的感受和对色彩的理解,不以具象绘画为目标,更不能以像或不像来作为评价的标准。
4.通过欣赏和实践,培养学生发现美的能力,培养学生热爱大自然、热爱生活的美好情感,激发学生用艺术形式表达自己的情感愿望。
教学重点:
能理解色彩结构在塑造作品中的主观表达,培养学生借助色彩等多种艺术形式再现真实生活和表现主观情感,能理解色调对情感的影响。
教学难点:
能够通过已有的色彩知识和绘画方法表现内心对生活真实的感受,用色彩表达内心的情感。
教学准备:水粉画颜料、挂图、不同的照片、评价表、评价星图、教学课件。
学生准备:水粉画颜料、水粉笔、调色盒、挂图、不同的照片。
第一课什么是美术作品 授课对象：高一年级授课人：向雪姣 一、教学目标： 通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点： 重点：美的观念和形式法则是如何产生的? 美术作品的基本内涵是什么? 难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。三、教材分析： 教材内容主要包括三个层面： 1、审美观念是如何形成的。 2、美术作品的基本含义。 3、美术鉴赏的重要意义。 四、设计思路： 本课教学主要鼓励学生参与形式美评判的活动中，感受形式美的法则，从形式美的法则入手，提高鉴赏美术作品的能力。 五、课时：一课时 六、新课教学：导入新课： 教师：各位同学好，很高兴本学期将由我来带领大家一起学习《美术欣赏》这门课程。在此先简单的做下自我介绍-----姓名、毕业学校、从事专业、下面我们开始进入正题
1.提问:大家初中的时候学过美术吗？或者有多少人了解美术这门学科？没有 的话，那么本学期我们就来让更多的人了解美术这门学科。下面请大家欣赏几张图片，并思考你为什么觉得它们美以及你对美的定义？ 展示图片；中国的四大美女、罗丹雕塑、 学生回答: 教师总结:（美是有意味的形式）美本质上就是事物的一种关系属性，对象特性因吻合了人们喜好的意向极致而形成。所以说爱美是人的天性，审美可以产生欣喜愉悦的心情。我们生活中不是缺乏美，而是需要一颗趋美的心，看待事物的时候改变一下习惯的焦距和角度，你必然有新奇的发现。 1、审美观念的形成过程 提问：欣赏完了几张图片后，大家对美有了一点概念，但有谁知道审美观念是如何形成的呢？同时出示画面 a.人面鱼纹彩陶盆-----新石器时代仰韶文化 b.鹳鱼石斧彩陶翁-----新石器时代仰韶文化 c.雷文三足鼎---------商青铜器 d.兽纹鬲-----商青铜器 学生讨论回答 (在这个问题上要给学生足够的时间表达自己的观点，往往是那些另类的甚至反面的观点才能更好的衬托出正确的观点，避免了简单的说教，易于学生接受。所以教师对于这个问题自己一定要弄清楚，才能正确引导学生。) 教师分析；1，实用性比较强，均为人们生活中的必需品。用来炊煮、盛放事物等 2、美观性其次，上面的文案大多来源于人们对大自然的初步认识。3、有一定的形式法则重心平稳、左右匀称 教师总结：1美不是凭空产生的，而是源于人们的生活实践。2、美的观念与相应形式法则的产生是长期的历史积淀的结果。
《中国美术作品中人物的情感表现》教学设计 中山市板芙镇新联小学肖力强 一、教学内容：岭南版小学美术五年级下册第1课
三、教学目标 知识、技能目标： 1、感知中国美术作品中人物的面部情感及动态表现； 2、了解中国美术作品的相关历史知识及艺术表现的形式美。 过程与方法： 1、在欣赏评述中，充分感受中国国美术作品中人物的丰富情感及历史再现； 2、在欣赏感受中发现绘画、雕塑的形式美与创造美； 3、在细节描绘中体会人物形象的情感表达。 情感目标： 培养学生热爱祖国、热爱和平的思想品德，培养健康的审美情趣，感受艺术品的情感力量。 四、教学要点 1、重点： 从作品的人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感，从而更好地理解作品的内涵。 2、难点： 如何解决作品的丰富内涵（历史、文化、艺术手法）与学生的生活阅历及审美经验的差距。 五、教学策略
1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、直观感受法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用直观感受法，能帮助学生更好地理解教学内容，让学生更快、更好地掌握《中国美术作品中人物的情感表现》的表现方法与步骤；采用视听法、活动教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、中国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。
美术可以表现主观情感 xxxx中学原群教材分析 《美术可以表现主观情感》一课属于“造型?表现”学习领域。新课标指出：“造型?表现”学习领域应强调感受、体验和游戏性。本课时主要是在再现性美术教学的基础上，综合运用各种手段对表现性美术作品及其语言进行进行感知，使学生对创作思维过程和形象塑造方法等有初步的体验。 教学目标： 1.知识：通过作品欣赏，初步了解表现性美术语言的特点，走近表现性美术作品。 2.能力：培养学生对艺术的感受力，尝试运用一定的艺术语言和形式去表达自己的某种情感。 3.情感：感受活动及学习的乐趣,体验绘画语言的魅力,激发学生的艺术情趣。 教学重点 理解美术可以表达情感并能通过线条、色彩等手段表达不同的主观情感。 教学难点 使学生理解和体会美术作品中情感心绪的表现并学会用自己的表现形式来表达主观情感。 教学准备：教学课件 学生准备：水粉画颜料、水粉笔、水彩笔调色盒卡纸剪刀等。 一、导入，讨论 创设情景，启发引导
师：展现两组美术作品（侧重再现生活真实的作品和表现主观情感的美术作品），学生仔细观察一下，这两组美术作品有什么不同？（第一组作品：希施金的《黑麦田》，董希文的《开国大典》和王军的《不再哭泣》。第二组作品凡高的《麦田群鸦》，梵高的《星空》和毕加索的《哭泣的女人》。 生：讨论这两组作品的不同（第一组作品真实侧重再现生活，第二组作品手法夸张抽象，突出情感表现）。 师生共同总结：美术不仅可以再现生活真实，还可以表现主观情感。 总结：美术可以表现情感 二．发展阶段： 1.欣赏比较相同表现内容的具象美术作品和抽象美术作品，直观感受抽象绘画语言的情感表达。 师生共同欣赏两幅相同表现内容的作品:青年画家王军的《不再哭泣》和毕加索的《哭泣的女人》，引导学生感受画面的语言（哭泣的女人当中扭曲的脸和线条色彩等） 生：比较两幅画面的情感哪幅更强烈并总结：抽象绘画表现的情感更强烈。 师生共同欣赏吴冠中的作品《春如线》和《春酣》以及马瑟维尔《西班牙共和国哀歌100号》。 生：感受作品的语言方式：点线面色的表现。 师生共同欣赏抽象绘画，并感受抽象绘画通过点线面色所表达的情感。 生：对画面的情感进行感受，给绘画搭配上相对应的情境。师生分析绘画从哪些方面去表达情感（线条色彩等） 2.文化交流，进行多感官的感知、体验和领悟，感受抽象美术语言的情感表达。 师生共同欣赏闻一多的诗《色彩》，感受色彩的情感。
美术教案《用线条表现》 课题用线条表现 课型造型·表现 教学目标 1知识技能能够感受、体验线条的不同形态、质感与组合形式，产生不同的表现效果。 2过程方法能用语言表达经典艺术作品中画家是如何利用线条来表现事物特征的 3情感态度提高对美术语言的感受能力。 教学重点 1欣赏理解不同形式，不同质感，不同规律组合的线条产生不同的视觉效果。 2尝试运用不同特征的线条表达自己对事物的观察和感受。 教具多媒体课件 课时一课时 教学过程设计 一、导入：在以前的美术知识中，我们了解了绘画是运用点、线、面、空间和色彩等艺术语言塑造物体形象，反映生活，表达情感的艺术。今天我们一起重点学习绘画中的“线”是如何表现的。用线条表现。板书线条：线条是人类经过归纳提炼后，用来表现自己看到的事物的一种造型语言。 让我们一起走进大自然，生活。文学艺术，感受线条表现的魅力。 二、探究新知: 1 出示课件，走进大自然去感受线条的魅力，体会自然中的物象所具有的线感。出示图片，海平线，地平线，树林山坡、海螺河流……。提问学生看到了什么形态的线，引导学生描述线条的特征及感受并在黑板画下来。 作业展示分析： 教师小结 这些图片我们由衷地感叹大自然的神奇和伟大，竟然创造出如此多的优美而生动的线条，让我们走进生活中看一下智慧的人们如何运用线条来美化我们的生活的。
2 出示课件，在生活中，纪念碑、鸟巢。检察院，楼梯的图片……。 学生观察发现不同的建筑运用不同的线条组合，产生不同的视觉效果。高耸挺拔的纪念碑，给人庄重威严的感觉。让人肃然起敬。富有个性的鸟巢给于我们简括，挺拔的一种力度美和时尚感。检察院的建筑给人公正公平的法律的威严。旋转的楼梯运用多种线条的组合更富于视觉欣赏…﹙身边的一幅图片欣赏﹚ 学生描述观察感受：教师分析并总结。﹙线条基本形态的性格及其情感。﹚线条的基本形态的性格和情感特征 水平线开阔，平稳，稳定，肯定广阔宁静感 垂直线高耸，硬直，庄重，庄严升腾挺拔感 斜线动感，不安定，刺激危急空间变化感 线条的基本形态的性格和情感特征 自由曲线放松个性，时尚，随意 几何曲线优雅，柔软，动感 线的粗细,刚柔,滑涩,虚实,疏密等变化产生不同的美感。 3 在音乐中引导学生感受不同风格的艺术，给人们带来不同的享受。 出示课件 梁祝和赛马的音乐片段 学生尝试画出线条感受， 在文学中感受线条的魅力 小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头。 停车做爱枫林晚，霜叶红于二月花。 5 小活动鲨鱼与金鱼：通过这组图片的强烈对比，再次体现线条具有的思想和情感性。鲨鱼的强悍，流线型的身体，具有杀伤力的锯齿状的牙齿，像尖刀的背鳍。与金鱼的柔弱，形成强烈的对比。更能体现线条的性格魅力。 6 赏析中外画作感受线条的艺术生命力。 东西方画家都对线条的运用、表现形式等方面进行过探索与研究。让我们一起走进艺术大师的作品中去感受一下艺术家是如何驾驭线条，来抒发感情的。 同学们感受到线条的思想性和感情性是一种可以与人交流的艺术语言。它作为最基础的，最单纯，最朴素的造型语言被各种绘画广泛使用。学生欣赏，试着描述自己对画中线条的感受， 三、课堂小结 大家在这节课中的收获是什么呢？﹙学生复述﹚
第2课各具特色的欧美美术作品一．教学目标 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。 二．教学重难点 了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。 三．教学过程 活动1【导入】各具特色的欧美美术作品 一、课前准备 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 二、新课导入（播放相关古典音乐） 世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各
具特色的欧美美术作品》 三、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况： 四、作品欣赏 古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 1．作品简介： 又称胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。2．表现内容： 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3．创作背景： 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4．艺术风格： 参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5．古希腊人体雕塑产生的背景： 政治条件、创作源泉、现实条件。 五、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇
1.线条的表现力教案 【教学目标】1.知识与技能:感知自然生活中不同物象线条的特征与美感,欣赏美术作品中线条的特点,感受线条的表现力,尝试用有粗细、轻重变化的线条概括物象的基本形态特征。 2.过程与方法:在观察物象线条特征的基础上,用线条概括无相的特征,如曲、直,粗、细,流畅、顿挫,硬朗、柔软等,同时注意发挥绘画工具的特点,体会线条的不同表现力。 3.情感、态度和价值观:能够用语言描述感受自然、生活和美术作品中的线条状态,尤其是绘画作品中线条的魅力,在练习中感受运用线条绘画的乐趣。 【学情分析】初一学生通过小学的学习具有一定的观察和感受能力,对造型和线条都有一定的把握能力和认知能力。教学中我安排了从感受、理解、运用到深化符合学生认知规律的过程,使学生逐步了解线条。 由于所授班级学生性格,学习情况不同,因此在小组合作时,我有意识的将爱思考、讨论的学生分派到各小组,以起到活跃小组合作气氛,带动其他学生学习的目的。并且在小组合作时,我深入到各小组,发散学生思维,引导学生讨论结果朝正确的知识方向,挖掘学生讨论结果的亮点,用于教师总结。 重点难点教学重点:帮助学生认知、感受自然与美术作品中的特征与美感。 教学难点:使学生能分辨物象线条的不同,并能用线条表现出物象的特征。 【教学过程】4.1 【教学过程】【教学过程】(表格描述) 教学阶段 教师活动 学生活动 设置意图 创设情境 1 目标导学 1
一、导入新课 1、课前播放音乐《北京欢迎你》,课上首先在黑板上用线画一幅“鸟巢”,让学生猜一猜这是北京的哪里? 自然过渡到本课主题。(同学注意观察一下老师在黑板上画的这个鸟巢是由什么构成的呀?好,咱们今天就来学习线条的表现力。) 2、说明本节课教学流程。(本课【教学目标】) 通过穿插的线条和背景音乐的渲染,猜出问题的答案——“鸟巢”。 预设学生回答:线条 悬疑方式的导入把学生带入学习的氛围当中。 新课讲解 16 二、讲授新课 (一)发现线条 ⑴提问:“你们都在哪些地方看到过线条的身影?请举例说明。”并把学生的答案归类到生活、自然和美术作品中。 ⑵从生活、自然和美术作品方面介绍什么是线条。 (二)、(三)提炼、感受线条 (线条的分类及特点) (做游戏) 老师出示四幅图片,请学生根据图片概括提炼出每幅图的线条。 教师深入到各组,听取学生总结的答案,给与学生指导。 总结
线的表现力 一、教材分析 孩子生来就会用线绘画，而怎样引导学生用线传情达意呈现美感，是教学活动体现美术教育功能的关键。本课线的表现力以线绘画为造型训练的手段，引导学生了解、掌握、运用造型元素和造型组织原理进行创造表现。 儿童用线绘画的造型特点具有游戏性、随意性、象征性和装饰性，教学设计既要考虑线绘画的基本方法和技能的传授，又要考虑学生感性获得的条件和自由发展的空间 二、教学目标： 1.认识线，分直线、曲线。 2、观察自然界的美丽图形和纹理，感受线的节奏美、韵律美。 3、能用线条语言大胆抒发自己的内心感受，感受线的魅力。 教学重点： 认识和发现线条的特点。 教学难点： 能灵活运动线条，并组织画面。 教学准备：正方形彩色卡纸、黑色KT板、记号笔、课件 三、教学过程 组织教学： 师生问好！ （一）、引导启发、感知线条 1.孩子们真有精神：为了表扬你们，老师教你一个拍手的小游戏:1. 2.334节奏感的小游戏。
拍着真整齐，你们拍手的时候老师一直在观察，原来每双小手都那么漂亮，不信你们看看你的手掌···。 你发现什么了吗？ 生：线 师：还有呢？相互看一看 师：其实，在我们的周围和生活中也隐藏着许多的线，和你的同桌一起来找一找它们。（找的小朋友请举手） 生汇报：桌子、椅子上有直线；铅笔是直线；衣服上的衣纹是曲线；树上 有交叉线；黑板报上的图案有折线……；精致的细线条，如墙面的转折处、桌 子的木纹等；粗的线条，如凳子的腿、窗户的边框线等；柔和、起伏的线条， 如布纹褶等…… 师小结：线和我们的关系是非常密切的，它也是无处不在的。其实，在线的王国里还有很多的线，你们还想知道有关线的更多知识吗？现在，我们就一起到线的王国里去遨游，认识更多的线。（出示课题：线的表现力） 2.首先迎接我们的是可爱的线使者：视频识线：线的大家族，直线家族和曲线家族， 生绘画活动（一） 3.请孩子们上来对号入座（直线、曲线——请孩子上来尝试组合） 师：线使者告诉我们：线有··· 生：直线、曲线 师：直线家族有：垂直线、平行线、斜线、折线和交叉线 师：曲线家族有：弧线、波浪线、螺旋线 在介绍家族时还介绍了，他们的组合：（随意组合） （二）、创设情境，欣赏线条 1.自然中找线：加深认识（在图片中发现美丽的线）
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/3c15111050.html, 绘画创作中情感的表达 作者：刘言光 来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第10期 摘要：每一幅作品代表着一位画家的心声，而一幅作品的出现更是赋予了画家的情感， 当我们的情感被压抑时我们需要一个渠道来抒发自己的情感，而作为画家他们就是拿起自己的画笔来表现自己的情感，这也恰恰说明绘画创作与个人感情的表达是紧密相连的。 关键词：情感表达；绘画创作 中图分类号：J205 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）29-0186-01 一、情感在绘画中的体现 情感是人对客观事物是否满足自己的需要而产生的态度体验。他反应了客观事物与个体需要之间的关系。凡是能满足人的需要或者符合人的愿望、观点的客观事物，就使人产生愉快、喜欢等肯定的情感体验；凡是不符合人的需要或者违背人的愿望、观点的客观事物，就会使人产生烦闷、厌恶等否定的情感体验。 情感也是态度的一种体现，是态度这个整体中的一部分，它更是人的一种情绪体现，情绪和情感其实是密不可分的，他们只不过一个体现在个体、一个体现在社会。他们的密不可分的。 我对于情感的理解主要体现在几个方面；一个是人与人的情感，包括亲情、友情、爱情等等；一个是人自己内心的一些变化引起的兴奋或者悲伤或压抑或恐慌种种的情绪表现；一个是人因为对外界环境的不满或者对外界环境的欣赏或者对于亲人的感恩而发自内心的一种感受。而最后的一种情感也正是本片文章所要重点阐述的，也正是因为有了这种情感才有了“会当凌绝顶，一览众山小”的大气宽广的胸怀，才有了《父亲》作品的出现。这些诗作、绘画乃至小说在内都是我们人类来抒发自己情感的一种方式更是创作的动力。 情感是绘画创作中必不可少的部分，也是其本质特征。许许多多的艺术家乃至理论家都在讨论这个问题。俄国著名的文学评论家是这么说的：“感情是诗情天性的最重要的动力之一，没有感情，就没有诗人，也没有诗歌。”法国著名的大雕塑家罗丹的经典语录是这么说的：“艺术即情感。”著名的法国作家罗曼罗兰也有对艺术与情感的独到见解：“艺术的伟大意义，基本上在于他能显示人的真实情感、内心生活的奥秘和热情的世界。”这些伟大的艺术家、理论家都想表达他们内心对于艺术和情感关系的论段，艺术创作包含情感的表现。绘画也是一种艺术，所以绘画是情感的表现与情感紧密相连。 当人类社会进入到现代文明，绘画便成为人类思考的工具，人类面对现实的困惑，无法用言语或者行动来解除困惑，这时绘画便成为了解困惑的一种方式。创作者能够在绘画创作中直
《各具特色的欧美美术作品》创新教案 学习目标： 1.使学生初步了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点，培养学生对外国美术作品的鉴赏力。 2.通过欣赏各具特色的欧洲美术作品，形成综合审美感知体验，开阔学生的视野，增长知识，增进与世界文化的交流与对话。 3.通过赏析外国名作，使学生深刻体会世界文化的多元化，认识到各国优秀的美术作品是全人类共同的精神财富，从而培养他们热爱艺术作品的高尚情操，树立健康的审美观。 教学重、难点： 教学重点：了解欧美美术发展的简单脉络，认识欧美美术作品的表现形式与风格特点。 教学难点：认识欧美美术作品的艺术成就，了解艺术的世界性。 课前准备： 收集欧美美术发展的相关历史资料和自己喜爱的欧美画家及其代表的美术作品，了解欧美美术作品产生的历史背景及艺术成就。 教学过程： 一、新课导入 （播放相关古典音乐） 世界的四大文明古国，开世界科学之先河，希腊的古文化，创世界之奇迹。发源于古希腊和古罗马的欧洲美术更是影响了20世纪的世界美术发展，今天就请我们一起来欣赏欧美古代先民们智慧的结晶:《各具特色的欧美美术作品》。 【设计说明】解说导入，对学生课前预习和已有知识进行简单巩固，使学生明确本课的教学内容。 二、新课传授 古希腊和古罗马时期至19世纪，欧美美术的发展概况： 古希腊雕塑代表作品：《萨莫德拉克的胜利女神》 1．作品简介： 胜利女神之翼，是前3世纪古希腊胜利女神的一件巨型大理石雕塑作品，高
5.57米，重32吨，也是世界上最著名的雕塑之一。 2．表现内容： 该雕塑表现的是一位希腊神话中的胜利女神。她伸展着双翼，高高站立在船头上，在海风吹拂下，翅膀的羽毛微微颤动，柔软的裙裾贴在身体上并向身后飘扬。 3．创作背景： 雕塑制作于公元前2世纪初的希腊化时期，是人们为了纪念一次海战胜利，在萨摩色雷斯岛的胜利女神庙内树立起来的。 4．艺术风格： 参照人体的形象塑造神话人物，并赋予其更为理想和完美的艺术形式，体现对和谐、理想、美的追求及情感。 5．古希腊人体雕塑产生的背景： 政治条件、创作源泉、现实条件。 【设计说明】赏析作品，诠释美术作品的所传达的思想与情感，激发学生的学习兴趣，提高学生感受美、欣赏美的能力。 三、合作探究 意大利文艺复兴的杰出代表：达·芬奇，代表作品：油画《岩间圣母》。 1．作品及作者简介： 此画创作于1483―1490年间，为油画，尺寸为198×123厘米，现藏巴黎卢浮宫。作者达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，也是整个欧洲文艺复兴时期最完美的代表。他是一位多才多艺的画家、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。 2．表现内容： 此画以圣母居图中央，她右手扶婴孩圣约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后,构成三角形构图，并以手势彼此响应,背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。画中人物与景色搭配和谐，给人以安宁祥和的感觉。 3．创作背景： 此画是达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画。
论绘画创作中的情感表现 姓名：何林张大千美术学院2007级5班学号：20071040067 摘要： 绘画属于精神文明范畴，其主要功用在于释放和洗涤人类的精神，传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容,是绘画存在的根本。本文从创作情感对绘画的影响及其具体表现，着重强调了绘画中自由表达情感的重要性。 这一研究将有助于提高人类对自身的关注，体现人本主义的精神，使绘画的发展空间得以更加广阔的拓展。无论是艺术创作，还是艺术鉴赏，审美知觉都将是我们获得审美经验的起点和基础，但真正的核心是审美情感。这是因为艺术创作需要创作者以感性的知觉开始，却不以此结束。一旦艺术家进入艺术构思过程，那么他们活动主要就在情感和想象的领域展开，从而得出“尊重画家感受，赋予画面新的生命力”。 关键词： 绘画，情感，生命力 情感是艺术作品必须具备的价值，一幅优秀的艺术作品必然包含一个时代，一个画者。。。所代表的情感。我们翻开历史的画卷浏览米开朗琪罗、达芬奇、伦勃朗、徐悲鸿、张大千等大师的作品，会感到那些艺术作品的艺术魅力是任何东西不可比的，因为它们包含着一个时代、一个民族及个人的情感。无论是一首歌、一首诗、一幅画，它们的创作都包含着创作者的情感，情感都将是我们获得灵感和表现的基础。这是因为艺术创作需要作者以感性开始，但不以此结束。一旦艺术家进入构思过程，那么他们活动就在情感和想象领域展开，赋予画面新的生命力。 一、绘画创作与生活。 1、绘画创作要立足于本。 从远古岩画受伤的野牛，至今青海玉树大地震。一幅幅画面栩栩如生、催人泪下。最打动人心的艺术创作题材往往都是那些最平凡的，与生活最切近的事物，并且这些被艺术家拿来表现的题材并非是特定的，而是这些事物发生了一系列有感情的行为后，才会在对生活有感受的艺术家面前脱颖而出，与此同时这种情感也是最先被那些对生活有感悟的人所发现的。因此，对生活的感悟积累的越深厚的艺术家，越能创作出感动观众的有生命力的作品。 2、解放思想，发挥想象。 创作一旦成为一种模式，实际上就开始僵化，失去它的生命意义。绘画作品应该是在不断的摸索中创造而不是制作产品。产品是制作的，但是作品是创造的。重复的东西永远是产品，是没有生命力。因此我们在绘画创作中要观察生活，发现生活，感悟生活。那么在创作中除了与生活接近之外，我们还需要解放思想，发挥自己的想象。让自己的作品来表现自己内心的真实感受，去诠释生活，去赋予画面新的生命力。 3、关注时代，关注生活。 绘画不是一个时代的产物而是通过一代又一代对绘画痴迷的人不断摸索、不断创新一步一步走到今天的。而他们的绘画总是跟他们的时代，他们的民族息息相关。例如《格尔尼卡》的创作者毕加索，他的作品就与他的民族受到法西斯侵略息息相关。程丛林的《华工船》就是文化大革命伤痕派的代表。罗中立的《父
美术可以表现主观情感活动三教案 美术可以表现主观情感活动三教案 教学时间：一课时 教学理念： 新时代对人的素质要求在不断提高，而艺术创造作为人文素质的最高标志之一，成为艺术教育在培养学生艺术修养、能力过程的首 要目标。把培养学生的审美能力、创新精神及培养学生的综合能力 这一新的教育思想观念带到课堂教学中去。同时注重相关学科知识 的整合渗透，使学生在自主学习、合作学习、综合学习、探究学习、愉快学习的情景中轻松活泼地感受学习带来地乐趣。教师主动创设 教学情境。变换教学形式，使学生变被动接受为主动展示，变以往 课堂气氛沉闷为活跃，从而促进学生主动参与各项教学活动，逐步 达到教学目标。如"色彩口头快速表达"，教师根据学生学号安排20 人进行练习，力图让学生释放情感，展开创造的联想，加之音乐烘 托背景辅助教学，促使学生全身心体验设计教学的愉悦性，在实践 中表现自己对色彩的独特感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像或不像作为评价的标准。 教学目标及内容：本课通过欣赏与评述，研究与讨论，实践与 体验，评价与总结四个方面去研究美术可以表现主观情感，并试着 从中寻求一些规律性的'东西。 1。在丰富多彩的现实生活中，美术再现了现实生活并通过欣赏 与评述使学生感受到美术可以表达主观情感，不同画家用不同的表 现方式、表现风格，表达不同的主观情感。 2。每一种色彩现象的背后都体现着不同的色彩搭配、不同的色 彩关系，通过欣赏与讨论及列举大量的作品，使学生感受色彩的主 观情感及表现情感、情绪的形式。
3。通过实践体验表现色彩的主观情感，让学生掌握一些色彩知识，掌握色彩对情感的影响，色彩的对比统一。在实践中表现自己 对色彩的感受和对色彩的理解，不以具象绘画为目标，更不能以像 或不像来作为评价的标准。 4。通过欣赏和实践，培养学生发现美的能力，培养学生热爱大 自然、热爱生活的美好情感，激发学生用艺术形式表达自己的情感 愿望。 教学重点：能理解色彩结构在塑造作品中的主观表达，培养学 生借助色彩等多种艺术形式再现真实生活和表现主观情感，能理解 色调对情感的影响。 教学难点：能够通过已有的色彩知识和绘画方法表现内心对生 活真实的感受，用色彩表达内心的情感。 教学准备：水粉画颜料、挂图、不同的照片、评价表、评价星图、教学。 学生准备：水粉画颜料、水粉笔、调色盒、挂图、不同的照片。 教学过程：
浅析绘画作品中的构图方法(1) 内容摘要：在绘画创作的过程中，我们经常会遇到的问题是怎么才能使画面生动，用什么样的构图方法来表现画面，使之成为一幅结构合理的画。通过对名家作品的分析，可以从中掌握构图技巧，吸取一些绘画构图的经验，从而提高自身的创作水平。 关键词：分析名作构图方法 绘画是由构图、造型和色彩的运用等因素构成的，构图是这些因素中的关键。我们常用的构图方法有水平、垂直、对角线、S形、V形、三角形、圆形、半圆形等，在绘画的创作过程中很少运用一种构图方式，而是常用几种方法的结合。如何运用合理的构图方法进行绘画创作？笔者认为最为简捷有效的方法是从前人的身上吸取经验，也就是我们经常说的作品欣赏，通过对名家画作的欣赏来改善和提高自己在绘画中的构图能力。 一、从作品的时代背景中分析构图方法 画家经常会创作一些具有时代意义的作品，从而表达自己的情感。如西班牙画家弗朗本斯科·德·戈雅的纪念画《1808年5月3日》，就体现出了强烈的时代背景，把画家对战争暴行的谴责表现无遗。在画面上，一个身穿白衣的将要被处决的人吸引了我们的注意力，这个人面对着一队举着枪的士兵，面无惧色，情绪激昂，在他的身后是不断涌上来的爱国者。从画面中不难看出，作者用平行和对称的构图方法，体现出了手无寸铁的爱国者和拿着枪的士兵作为人类是平等的，阶级的差异在画中荡然无存。 法国画家布歇的《博韦附近的风景》也具有强烈的时代感，画家展现了18世纪法国美丽的乡村风光。为了表现乡村生活的宁静，画家运用了对称的构图方法，又运用了透视的构图，通过表现远处的树林使人感受到乡间的清幽。 充分地了解作品的时代背景，才能够充分地了解作者的作画意图，从中准确地分析出作品的构图形式。 二、从画家的个性品位中分析构图方法 每个人都有自己的个性和品位，画家也不例外。人们可以通过穿戴和个人的处事方法和原则来体现这种个性和品位，画家则可以通过自己手中的画笔来展现自身的个性和品位。 文艺复兴时期的著名画家达·芬奇以肖像画著称。他性格颇为独特，既有广博的兴趣、好奇心，又敏感、反叛、追求完美，而且有些自负。当时的肖像画流行的是正面或侧面的构图标准，而达·芬奇却取3/4面来构图，反其道而行之，这正体现了他的独特的个性。达·芬奇的作品《抱貂女郎》就是用了这种3/4的构图方法，体现出了画中人物的优雅，做到了形神兼备。事实证明，他的这种方法在当时是一种创新，使他的作品得到世人的推崇。《最后的晚餐》是达·芬奇的代表作之一。在画中，作者采用水平、辐射、波浪、三角形等构图方法来表现整个事件。由于达·芬奇追求完美的性格和三角形的构图形式本身的特点，使之在作品中把人物巧妙地分成了五个三角形。耶稣处于正中间，他的头和双臂是三角形，两旁的门徒也被均匀地分成了四个三角形，相对独立又相互联系，整个画面看起来却又是在一条水平线上。以耶稣为中心，整
《线的表现力》美术教案 主备人： 教学目标： 1.了解中国古老彩陶文化，感受彩陶的实用与审美价 值。 2.运用有趣的线条装饰彩陶各部分的基本步骤和方法。 3.热爱祖国灿烂文化，学会细心观察生活中的细节 教学重难点： 运用线条装饰彩陶各部分的基本步骤和方法。 教学准备：课件及常规美术用品 教学过程： 一、导入：时空大穿越 1、设置悬念，点击课件播放图片，介绍彩陶历史及价 值。 2、小结板书课题。 二、坛坛罐罐变变变 1、感受外形 1）、点击课件，提问：这些坛坛罐罐的外形有什么不同的地方呢？ 小结：坛坛罐罐有着不同的外形,有的胖，有的瘦，有的高，有的矮。 2）、看课件了解罐子的不同外形，加深印象。提问：坛坛罐罐的外形可以由几个部分组成?
小结：坛坛罐罐可以由口、颈、腹、底、耳、嘴组成。 3）、创设故事情境：有一个罐子被施了魔法，能够变成各种各样的形状。看课件动画，直观感受罐子各部分都可以变形。 4）、小结：罐子的各部分都可以变魔术。 2、学生尝试 1）、画外形的比赛要求：在一分钟内，尝试画出最多种不同变化的罐子，然后选出一幅最棒的作业，展示给大家欣赏。 2）、创设“小小鉴赏家”情境，引导学生开展互评与自评。 问：你觉得哪一组的罐子形状画得最丰富呢？提问：你觉得你设计的罐子中，哪一个最满意呢？ 3、教师示范： 1）、示范画出罐子，强调线条流畅，“顶天立地”，感受线条要画得流畅，形状要画得饱满。 提问：这是个胖罐子，如果我想画个瘦罐子怎么办呢？ 2）、小结并鼓励学生。 三、坛坛罐罐穿花衣 1、提问：罐子画好了，怎么把它打扮得更漂亮呢？（加 花纹） 2、点击课件播放纹样组合图片。（板书“花纹”）
《外国美术作品中人物的情感表现》教学设计 市板芙镇新联小学肖力强 一、教学容：岭南版小学美术五年级下册第2课
三、教学目标 知识、技能目标： 1、欣赏感受外国美术作品中人物造型及情感表现； 2、初步了解外国美术作品的相关历史知识及艺术美。 过程与方法： 1、通过欣赏，充分感受外国美术作品中人物的丰富情感及精神状态； 2、在欣赏感受中发现美、创造美、体验美。 情感目标： 1、通过欣赏、感受，从中了解美术语言的巨大表现力和艺术是无国界的培养学生的审美能力； 2、能与同学互助合作，共享成功。 四、教学要点 1、重点： 从欣赏感受中了解外国美术作品的情感表现，主要通过人物造型、动态、表情，理解人物的真实情感。 2、难点： 人物丰富的情感在艺术作品中是如何造型表现的。 五、教学策略 1、教学方法：本节课采用情景教学法、视听法、操作演示法、活动教学法。创设情景，能调动学生学习的热情，让学生更快的投入到教学活动中；采用操作演示法，能帮助学生更好地理解教学容，让学生更快、更好地掌握《外国美术作品中人物的情感表现》的制作方法与步骤；采用视听法、活动教学法以及游戏教学法进行教学，能激发学生学习美术的兴趣和积极性，培养学生语言知识运用的能力，积极参与各项教学活动，让学生在玩中学、在学中玩，寓教于乐，提高课堂教学的有效性。 2、辅助手段：多媒体课件、外国美术作品图片等等。希望通过多样化的辅
助手段，能够更好地吸引学生的注意力，让学生主动参与课堂教学活动，使课堂教学更加有效。 3、贴近学生的生活经验：力求选择学生较易接受的作品进行欣赏。 4、关注画面的比较分析能力和美术语汇训练，教师提供“喜、怒、哀、乐”四组词汇，提示学生欣赏评述。 5、创设审美体验的情境，引导学生思考以增强审美体验的有效性。如画面表现了什么故事情节？能猜出画中人物是什么角色吗？他们在干什么？表达人物情感的细节体现在哪里？能模拟画中情境，体验不同人物角色的情感表现吗？ 6、在欣赏学习中尝试探索一些表现技法，掌握一些历史文化知识，从而不断提高自身的鉴赏能力。 六、教学过程 （一）创设情境激趣导入 师：师：同学们！在人类漫长的历史岁月里，世界各国的艺术家们用神奇的画笔描绘了无数优秀的作品，从这些作品中我们可以感受到人类各种各样的情感，也可以从中感受到人生的喜……，还有什么啊？ 生：喜、怒、哀、乐！ 师：嗯，同学们说的非常对。今天就让我们看看外国的艺术家是怎样用独特的美术语言来表达人类情感的。好不好？ 生：好！ 师：现在老师和同学们一起带着思考去欣赏外国艺术家的作品，看看这些作品当中表达了人物什么样的情感，是喜、乐，还是哀、怒。大家愿意吗？ 生：愿意！ 1、关注学生的生活经验。
美术可以表现主观情感 二课时 教学目标： 1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品，体验其视觉感受，了解其外在形式。 2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论，使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及艺术效果中所传达的内在含义。 3、初步了解美术创作中再现与表现的相互关系，学会区分这两种不同创作方法的美术作品或同一作品中包含上述两种方法的因素。 教学重难点： 对表现主观情感的美术作品所包含的造型手段、表现手段、及作品所传达情感的理解。教学准备： 1、教具准备：有关图片、资料，多媒体课件等。 2、学生准备：课本，课前查找资料，对有关作品及画家进行初步了解。 教学过程： 〈一〉谈话、融洽师生感情，激发学习情趣。 〈二〉引导学生思考： 举例：如冬天的感受、过年的感受等 你用绘画的形式怎样来表现自己的切身感受？（引导学生从再现当时情景、场面入手，逐步过渡到用抽象形式进行构思设想） 通过交流讨论，导出本课课题，板书课题。 〈三〉课件演示，学习新课： 1、欣赏与评述： （1）、你能感受到这些作品所表现的不同情感吗？它们的造型和色彩有什么特点？请加以比较和描述。 （卡萨特——凡高等人的7幅作品，每幅作品找2——3生回答。） （2）、小结、讨论： 这些作品都以表现画家对社会、对生活、对命运的主观情感感受为主，那么作品有没有再现的性质？二者之间，哪种特点更为突出？请举例描述。 （通过上述欣赏、讨论，明确表现性美术作品所传达的情感表现意味及其外在特征，表现性作品所包含的造型要素和表现手段。） 2、分组讨论研究下列问题： a、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？ b、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？ (1)、课件放映作品进行欣赏 (2)、学生分组讨论课本作品，后找代表选取理解最深刻的作品发表见解。 (3)、进行简要总结。 <三>、课堂练习： 演示放映图片，请学生回答： 下列哪幅作品侧重与于再现，哪幅作品侧重于表现？为什么？ <四>课堂小结：对表现性作品的创作特征、再现与表现两种创作方法的相互关系进行归纳总结。
《美术作品的艺术语言》教案 课题 美术作品的艺术语言 重点 美术语言整体和构成成分之间的辩证关系；几种基本美术语言的特征及其运用。 难点 不同的艺术语言在美术作品中的运用及其作用 教法：讲授课 教学内容 【组织教学】 按美术常规教学进行，稳定情绪。 【引入新课】 我们常听到这样一句话：“人有人言，兽有兽语”，这说明人和动物各有自己传达信息的符号。语言是人们用来进行交流的一种手段。其实从我们呱呱落地开始，我们都在进行语言的学习和交流。语言从狭义上理解，那就是我们通常用来交流的语音和文字；从广义上讲，可以说我们的物质世界里的每一个物体都有其特殊的语言，只是看我们能不能懂的问题。那么，我们的艺术作品也是一样，如果我们不了解艺术语言，不懂得艺术传达出的符号，我们就看不懂艺术作品，所以了解艺术语言，对于我们创作艺术作品和欣赏艺术作品就显得十分重要了。 在家知道艺术的门类很多，它们传达信息的符号，使用的语言也就各不相同。如：音乐（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（音乐、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、音乐、人物动作、唱腔、对话等），哪么美术又使用什么样的语言呢？这就是我们这一节课要来共同研究的问题。 【讲授新课】 （板书）美术作品的艺术语言 一、什么是美术作品中的艺术语言 美术家创造美术形象并通过它来传达一定的意识和审美理想，需要运用各种合适的造型艺术表现手段和手法来实现。在这种交流美的信息的方式中，这些手段和手法起着与语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，所以我们把它们叫做艺术语言。 那么如何来认识美术作品中的艺术语言呢？我们不妨借鉴我们学习其它语言形式的方法来看我们的美术语言。我们学的中文，是由一个一个的字组成的，英语也是同字母组成单词，由单词组成句子的。那么我们也可以把美术语言分解成一个一个的单词来看，我们可以把我们常用的美术语言归类为一些基本的语言符号。 二、基本的美术语言符号： 1、形体： 几何学抽象出的基本概念点、线、面、体，（点、线、面、体的关系）在美术作品中，都是作为美术语汇存在的，它们在美术作品中是和形象结合在一起的，通过这些语言来表现
《美术可以表现主观情感活动一》教学设计 执教教师：夏鲜 课题:美术可以表现主观情感 课型:欣赏课 课时:1课时 学习目标: 1、引导学生欣赏表现主观情感的美术作品,体验其视觉感受,了解其外在的形式。 2、通过师生对作品艺术形象的分析、评述和讨论,使学生了解表现性美术作品通过造型、色彩及其他手段所传达的内在含义。 3、培养、激发学生对生活的热爱及学会观察生活的能力。 学习重难点:通过分析作品中的形象、颜色等因素了解作品所表达的情感内涵。 教学过程: 一、导入新课: 通过展示几幅学生熟悉的卡通形象,说明卡通形象惹人喜爱是因为画家在设计它们时把自己的感情融入当中,由此导入新课。 二、授课过程: (一)小复习: 通过欣赏一些再现性的美术作品,让学生回想上节课学习的内容,了解再现性美术作品的特点。 (二)师生共同欣赏、分析美术作品,通过师生互动活动,让学生学会初步学会分析美术作品。 1、师生共同分析〈〈婴儿最初的爱抚〉〉。(课件展示作品) 这是一幅表现母子的粉笔画,是母子亲情的展现,我们先来看它的色彩:画面中最明亮的色彩就是小男身上的颜色,呈一种淡淡的赭黄色,是一种暖色(可以由学生回答), 画面的背景也是一种以橘黄为主的暖色,母亲衣服是一种发暖的白色,上面的花纹和背景的颜色相呼应。整个画面呈一种温暖和谐的色调。我们可以想象在温暖的室内妈妈正在和孩子做着这种亲昵的游戏。我们再来分析一下画面的形象:画面中的母亲正深情的看着自己的孩子,而小孩子则顽皮的用手抓妈妈的下巴。整个人物形象逼真、自然、生动。画家正是通过这种温暖和谐的色彩、逼真动人的形象表达了一种细腻的母爱和温柔的母子亲情。 2、同样是表现母爱的,如果形象和色彩发生了变化,给我们的感觉是不是完全不同了呢?下面我们来欣赏第二幅作品〈〈面包〉〉。(课件展示作品) ——学生:对这幅作品自由发表见解 ——教师:这幅作品是德国女版画家珂勒惠支的,画面上饥饿的孩子急切的拉着妈妈要东西吃,而母亲由于贫穷实在难以满足孩子们这种最基本的要求,这是最令她痛苦的,但她又不愿意让孩子们看出她痛苦的心情,所以只能背过头去,偷偷的哭泣。 ——师生共同分析作品的颜色、形象。 ——教师:颜色是一种深褐色,形象画的简洁有力,寥寥几笔却画出感人的形象。画家把母亲这种极度痛苦的背影和孩子们急切索食的情景表现的淋漓尽致。刻画出一个感人肺腑的母亲的形象,表达出画家对下层劳动人民的同情。 ——教师:可见,表达不同情感的美术作品,它所用的形象和色彩也完全不同,同学 们在后面分析、欣赏其他作品时要注意分析它们的形象、颜色等内容。 3、欣赏珂勒惠支的另一幅作品〈〈反抗〉〉,(课件展示作品)
有特点的人脸 教学目标： 1、知识目标：通过观察，研究人类面部肌肉和五官的变化而产生的各种特征。 2、能力目标：尝试运用各种工具、材料、方法进行创作，利用欣赏艺术大师们的各类作品，感受对人类各种面部表情进行艺术创作的快乐。 3、情感目标：通过讨论、交流，相互启发，用语言或文字描述自己对作品的感受和理解，提高审美情趣。 教学重点： 通过观察欣赏各种脸部的的特征，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和各种表情之间的描绘。 教学难点：突出人物的五官和表情特点。 设计意图：学生都比较喜欢中国画。我认为在教学中不应该单调的为教技法而教技法，更不能按成人画法，依葫芦画瓢。传统不应是一种“模式”，而是一种精神，一种能量。我在本课教学设计上努力体现“以人为本”的教学理念，注重学生的人本、自由、多元和个性，突破传统美术教学以示范、临摹为主的方式，全方位地解放学生，授之以渔，在课堂上引导学生自由思考、自由交流、自由想象、自由创造，学生心灵自由、思维自主、行为自决，具有了充分的自主权，学得主动、愉快、有创造。 教学准备： 镜子，运用各种工具材料及不同的绘画方法创作的绘画作品，各种有特点脸的照片。学生准备中国画的绘画工具等。 教学过程： 一、组织教学，稳定学生情绪 二、导入新课，揭示课题 出示镜子，请一学生上讲台，看看镜子里有什么？每个人的脸一样吗？ 揭示课题： 板书：有特点的人脸 三、欣赏感悟： 师生共同欣赏艺术大师和一些学生创作的与人类脸部有关的绘画作品，如：《齐白石像》《阿Q像》等，分析其作品的艺术风格和特点，体会其中最富有艺术感染力的表现形式。了解水墨画的表现方法，学习用笔用墨的方法。 二、学习人物五官的基本知识 每张面孔都有自己的特点，或丰满，或清瘦，或慈祥，或甜美，或严历……有特点的人脸，常给我们留下难忘的印象。只有认真观察了，我们才能表现好人脸的特征。 小组研究： 1．课本中人物的脸分别属于什么基本形？ 2．他们的五官都有哪些特点？ 3．请你用一个词形容他们的表情，如果你来画你应该怎么表现？ 小组研究后全班讨论。 设计意图：通过观察欣赏各种脸部的的特征，观察、研究、交流，讨论了解人类脸部肌肉和五官的变化和表情的特点。 三、水墨人物的画法和步骤 1．用中锋蘸淡墨勾出人物轮廓和五官 2．用侧锋重墨画出人物的头发