曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。
曲艺发展的历史源远流长。早在古代，我国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛，孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等；一方面一些老曲种在流布过程中，结合各地地域和方言的特点发生着变化，如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。这一时期新的曲艺品种，新的曲目不断涌现，不少曲种已是名家辈出流派纷呈。我们今天所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。
说唱艺术虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演；到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为“曲艺”，并进入剧场进行表演。
据调查统计，我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。其表现为：
(一)以“说、唱”为主要的艺术表现手段。说的如相声、评书、评话；唱的如京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓等等鼓曲；似说似唱的(亦称韵诵体)如山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板等；又说又唱的(既有无伴奏的说，又有音乐伴奏的唱)如山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴等；又说又唱又舞的走唱如二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯、商花鼓等。正因为曲艺主要是通过说、唱，或似说似唱，或又说又唱来叙事、抒情，所以要求它的语言必须适于说或唱，一定要生动活泼，洗炼精美并易于上口。
(二)曲艺不像戏剧那样由演员装扮成固定的角色进行表演，而是由不装扮成角色的演员，以“一人多角”(一个曲艺演员可以模仿多种人物)的方式，通过说、唱，把形形色色的人物和各种各样的故事，表演出来，告诉给听众。因而曲艺表演比之戏剧，具有简便易行的特点。只要有一两个人，一两件伴奏的乐器，或一个人带一块醒木，一把扇子(评书艺人所用)，一副竹板儿(快板书艺人所用)，甚至什么也不带(如相声艺人)，走到哪儿，说唱到哪儿，与听众的交流，比之戏剧更为直接。
(三)曲艺表演的简便易行，使它对生活的反映快捷。曲目、书目的内容多以短小精悍为主，因而曲艺演员通常能自编，自导，自演。与戏剧演员相比，曲艺演员所肩负的导演职能，尤为明显。比如一个曲目、书目，或一个相声段子，在表演过程中故事情节的结构、场面的安排、场景的转换、气氛的渲染、人物的出没、人物心理的刻划、语言的铺排、声调的把握、节奏的快慢等等，无一不是由曲艺演员根据叙事或抒情的需要，根据对听众最佳接受效果的判断，来对说或唱进行统筹安排，进行调度，导演出一个个令听众心醉的精彩节目。
(四)曲艺以说、唱为艺术表现的主要手段，因而它是诉诸人们听觉的艺术。也就是说曲艺是通过说、唱刺激听众的听觉来驱动听众的形象思维，在听众形象思维构成的意象中与演员共同完成艺术创造。曲艺表演可以在舞台上进行，也可划地为台随处表演，因而曲艺听众的思维与戏剧观众相比，不受舞台框架的限制，曲艺所说、唱的内容比戏剧具有更大的时间和空间的自由。为了把听众天马行空的形象思维规范到由说、唱营造的艺术天地之中，曲艺演员对听众反应的聆察更其迫切，也更为细致，因而他与听众的关系，比之戏剧演员更为密切。
(五)为使听众享受到如闻其声，如见其人，如临其境的艺术美感，曲艺演员必须具备坚实的说功、唱功、做功，并需具有高超的摹仿力。只有当曲艺演员具有了活泼泼的动人技巧，对人物的喜怒哀乐刻划得惟妙惟肖，对事件的叙述引人入胜，才能博得听众的欣赏。而上述坚实功底之底蕴是来自曲艺演员对现实生活的观察、体验与积累，以及对历史生活的分析、研究和认识。这一点对一个曲艺演员显得尤为重要。
以上是400来个曲艺品种艺术特点的不同程度的近似之处，是它们的共性。而400多个曲种各自独立存在，自有其个性。不仅如此，同一曲种由于表演者之各有所长，又形成不同的艺术流派，即使是同一流派，也因为表演者的差异各有特色，这就形成曲坛上百花争艳的繁荣景象。
药糖
卖药糖喽,谁还卖我的药糖喽,橘子还有香蕉山药仁丹.买的买,捎的捎,卖药糖的要来了,吃了嘛地味儿,喝了嘛地味儿,橘子薄荷冒凉气儿.吐酸水儿,打饱嗝儿,吃了我的药糖都管事儿,小子儿不卖,大子儿一块
卖菜
香菜、辣青椒、勾葱、嫩芹菜、扁豆、茄子、黄瓜、架冬瓜、卖大海茄、卖萝卜、胡萝卜、扁萝卜、嫩芽的香椿、蒜儿来、好韭菜。
十三香
小小的纸啊，四四方方，东汉蔡伦造纸张，南京用它包绸缎，北京用它包文章，此纸落在我地手，张张包的都是十三香，夏天热，冬天凉，冬夏离不了那十三香，亲朋好友来聚会，挽挽袖子啊下厨房，煎炒烹炸味道美，鸡鸭鱼肉那盆盆香，赛过王母蟠桃宴，胜过老君仙丹香，八洞的神仙来拜访，才知道用了我的十三香
中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录?院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。 戏曲的艺术特征主要有： 1、综合性 戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。 各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有 3个：歌舞、滑稽戏和说唱。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。2、写意性 “写意”这个词在绘画中是与“工笔”相对的，用于戏曲则应与“写实”相对。据此，可以说中国戏曲是一种写意的舞台艺术，它不是写实的。戏曲把无限丰富的生活内容凝炼成为极其有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋，这是中国戏曲的内在美学规律。许多生活内容，戏曲并不赋与舞台形象，却在观众的想象中展露。“目见”极少，“想见”极多，而“想见”却来自“目见”，戏曲就是在这种虚与实的统一中显现出一幅幅的生活图画。戏曲的音乐、表演、舞美，无不具有写意性。仅从面部化妆看，花脸中的“碎脸”，像个花鸡蛋；马武的胡子是红的；窦尔墩的脸是蓝的；青面虎的脸是绿的。在实际生活中谁也没见过那幅面容，但它却能显现性格特征，这就是戏曲造型的“意象”，而非“实象”。观众决不会说“他不像人” 因为“意象”是从“实象”来的，是“实象”的高度提炼与夸张。它比“实象”更为鲜
《两只小象》 授课对象：九年级 授课人：音乐系09级D班王少丹 授课时间：2011-6-14 课题：欣赏《蝶恋花.答李淑一》《重整河山待后生》 教学理念：本节课面向九年级全体学生，“音乐审美为核心”贯穿着整个教学过程。注意到九年级这一学段的学生生理、心理日趋成熟，参与的意思和交往的愿望增强，知识面和社会接触面的扩大，以需求的不断丰富，使初中生的知识需求量加大，所以我将扩大音乐欣赏的范围，让学生获得更多作品上的理性认识，如歌曲的背景知识，表现手法，情绪以及相关的乐理知识。更有意义地将音乐的人文内涵融入教学中，达到学科综合。在老师的引导下，通过观看相关资料的图片、视频，倾听歌曲，从看，听，动，三个感官形式，让学生很好的参与到音乐实践当中。教学内容：1、介绍曲艺音乐、苏州评弹、京韵大鼓。引导学生对我国曲艺音乐产生兴趣，乐于了解其历史发展、表现形式和艺术特色。2、聆听并欣赏苏州评弹《蝶恋花.答李淑一》和京韵大鼓表演艺术家骆玉笙演唱的《重整河山待后生》，知道我国南北有代表性的两种说唱音乐——南方弹词、北方鼓词，并了解其主要特点、表现形式、艺术特点等，感受体验两唱段中所表现的革命家情怀与爱国主义精神。4、说说你所知道的说唱音乐，试着唱几句，想想它和方言有什么关系。5、听曲艺片段做连线练习。答案：北京（京韵大鼓）；苏州（弹词）；山东（梨花大鼓）；
四川（清音）；湖北（采茶）。 教学目标： 知识目标：一、通过欣赏《蝶恋花、答李淑一》和《重整河山待后生》知道我国南北有代表的两种说唱音乐——南方弹词、北方鼓词的主要特点。二、感受体验两个唱段中所表现的革命家情怀与爱国主义精神。三、认识歌曲的背景知识，表现手法，情绪，以及相关的乐理知识。 情感目标:通过欣赏歌曲,观看相关资料，多方面引导学生积极参与教学活动,体验歌曲表达的情感。 过程与方法:以分析，体验的方式,引导学生主动参与欣赏,了解掌握旋律,歌词等要素对表达歌曲思想情感的重要。 教材分析：《蝶恋花.答李淑一》就是用苏州弹词的曲调创作，为毛泽东诗词谱曲的优秀作品，此曲唱腔运用评弹中蒋调和陈调的旋律，并吸收了戏曲的板腔变化手法而构成的一个富于抒情的完整唱段。如“我失骄杨君失柳”句，就是典型的蒋调的上句腔，变化出“散板”、“中板”，结合旋律的起伏，加强了激动的情感。“问讯吴刚何所有?吴刚捧出桂花酒”，则以深邃的眷恋之情，揭示了革命者的博大胸怀。又如“寂寞嫦娥舒广袖，万里长空且为忠魂舞”，音乐用舒展悠扬的慢板，频繁的强弱力度变化，忽放忽收，形象地唱出嫦娥在万里长空为忠魂翩翩起舞的意境。其中“魂”字是利用了韵母(字尾)作拖腔处理，抒发了作者对烈士崇敬缅怀之情。最后一句“泪飞顿作倾盆雨”的“顿作倾盆”四字用了强音唱法，使字音铿锵有力，表现出难以抑制的革命激情。“雨”字的闭口韵，在行腔中运用渐强的唱法，仿佛人的激情涌动如海如潮，
用心体味建筑之美 ——《探寻建筑艺术的特点》 教学目标： 知识与能力目标：了解建筑艺术的含义、特性、艺术的语言，为欣赏建筑艺术打下良好的基础。 过程与方法目标：利用图片欣赏、启发、归纳相结合的教学方法达成其他两个目标。 情感、态度与价值观目标：引起学生对建筑文化与民族传统之间关系的思考。 教学重点：了解建筑的涵义、类型、特性。 教学难点：了解建筑艺术的基本词汇，领会欣赏建筑艺术的基本方法。 教学过程： 一、导入新课： 当远古的许多生活记录都湮灭无存的今天，却有许多古建筑遗迹依然矗立在大地上，它们如同打开历史之门的钥匙，帮助我们了解祖先的思想、文化和生活。正因为如此，许多国家都在积极地申报“世界遗产”项目。我们作为当代的青年，有必要也有责任了解和认识这些珍贵的文化遗产。 能够继承这些建筑遗产是我们的幸运，保护好它们更是我们共同的责任。基于上述原因，教材中安排了几课建筑方面的内容，希望能给大家带来知识的扩充、欣赏的乐趣和审美品位的提高。 二、新知探究： （一）、什么是建筑艺术？ 1、概念：是由空间和实体构成的艺术，它蕴含着建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受。 概念理解：A、空间和实体——由建筑材料（实体）构成的虚体空间供人使用。 B、形式美的规律——变化统一、比例尺度、对称均衡、对比和谐、节奏韵律 C、美的感受——主要通过视觉途径来感受。 2、建筑艺术是综合性很强的艺术。 A、建筑创作不可能超越技术的可能和经济承受能力。 B、建筑艺术需要绘画、雕塑、工艺美术、园林艺术丰富其内涵。 举例：悉尼歌剧院在阳光照映下既象贝壳，又象两艘巨型白色帆船飘扬在蔚蓝色的海面上。 贝壳形尖屋顶是由2194块分别重15.3吨的弯曲形混凝土预制件用钢缆拉紧拼成的。 悉尼歌剧院的兴建过程一波三折：有克服不了的技术难关、有拂袖而去的建筑师，还有差点让政府破产的超高工程费。 （二）、建筑有哪些类型？ 建筑类型是适应人类的不同活动需要而出现，随社会发展而增加。例如： 人类早期需要：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等类型。
中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与
当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情
相声简介 相声是中国曲艺中最具有喜剧特征和幽默品格的一种表演形式，它是中国曲艺艺术种类中影响最大、最受群众欢迎的一种，广泛流传于中国南北各地的城市和乡村。 作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声表演的基本要求是让观众发笑。相声的笑料行内人称作“包袱儿”，通常要求笑料能于偶然中显示必然，让观众既感到是意料之外，笑过细想又觉得全在情理之中。因而欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维智慧与修辞技巧在相声艺术中常被使用。相声通过笑料来启迪观众，表达思想与爱憎，因而在幽默之外，讽刺是其另一基本的审美尺度。 相声的表演形式包括单人表演的“单口相声”、两人表演的“对口相声”和三人或三人以上集体表演的“群口相声”三种，其中以“对口相声”最为常见和普遍，它是相声艺术样式的主体。在中国一些偏远地区和少数民族地区，还出现了“方言相声”和少数民族语言表演的相声等形式。
书法简介 中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。 中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。 中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。
中国说唱音乐 说唱音乐是我国的一种以讲唱故事为主的音乐形式，带有很强的叙事性。 说唱音乐沿革简述 我国的说唱音乐有着悠久历史，它可以追溯到春秋战国时期的著名学者荀子撰写的《成相篇》，还可以从成都天迥山东汉时代说唱乐俑推测，早在东汉以前就已有说唱音乐艺术存在。汉乐府中的《陌上桑》、《木兰辞》、《孔雀东南飞》等叙事歌曲，可以认为是早期说唱音乐的形式。 “唱赚”是一种具有高度技巧性和艺术性的大型歌曲演唱形式，早期包含有“缠令”、“缠达”两种曲式。南宋时，民间艺术家张五牛创用了“赚”这一新的歌曲形式——即一种说在唱中进行的歌曲形式。唱赚的曲本叫“赚词”。唱赚的音乐范围很广，它既包含有传统艺术歌曲，也有当时汉族和少数民族的民间歌曲。伴奏乐器为鼓、板、笛等。鼓子词 鼓子词是宋代说唱艺术的一种，因歌唱时用鼓伴奏而得名。它是用同词调重复演唱多遍，或中间插入说白，用来叙事写景的说唱音乐形式。如北宋欧阳修《六一词》中的《十二月鼓子词?渔家傲》等。赵德瑞的《元微之崔莺莺商调蝶恋花鼓子词》和《刎颈鸳鸯会》就是说唱鼓子词仅存的实例。伴奏乐器以鼓为主，其它可能还有笛子等管乐器和弦乐器，吹笛的人是不能歌唱的，一般至少要三人。 诸宫调是宋、金、元时期一种大型说唱形式。由汴梁艺人孔三传于“神宗”（公元1068——1085年）年间所创。诸宫调的歌唱部分是由多种宫调不同曲牌所构成：①有单个曲牌的只曲；②有由一个曲牌的双叠或多叠加上尾声而构成的短套曲；③有用同一宫调的若干曲牌联接而成的曲套。 这几种曲式用各种不同方式组织起来，并间以说白，说唱长篇故事。 诸宫调的曲调来自唐、宋的词调、唐宋大曲、宋初赚词的缠令以及当时流行的其它俗曲。诸宫调大约在宋金对峙时期已经成熟，并达到了极高的水平。现存金中叶董解元的《西厢记诸宫调》可以说就是他的代表作品之一。 宋元时期还有一种说唱形式——“货郎儿”。“货郎儿”起源于民间小商贩的叫卖声调，宋周密《武林旧事》载：“叫声，自京师起撰。因市井诸色歌吟、卖物之声，采合宫调而成也。”可见“货郎儿”的源起是和城市的发展、市民阶层壮大有着密切联系。 元代时，这种演唱形式已发展成为“说唱货郎儿”。《货郎儿》的较高艺术形式是“转调货郎儿”，为区别则称之为“九转货郎儿”。
浅谈中国戏曲的审美特征 一、概观中国戏曲 戏曲是中华民族的传统艺术。“戏曲”一词通常指五四新文化运动之前的传统戏剧。它最早见于宋元之间文人刘壎《水云村稿》的《词人吴用章传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇”。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”。现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。尤以京剧流行最广，遍及全国。 王国维在《戏曲考原》中说到：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。这句话直接点名了戏曲的两方面的特征：文学性和艺术性。戏曲所讲述的是一个相对完整的故事，而不同于歌唱、书法、舞蹈，更注重的是艺术本身的美感，然而戏曲并非同“口技者”一般再单纯的平铺一个故事，它采用的方式是“歌舞”，正是这种特殊的形式使得中国戏曲也备受国际的关注。 二、中国戏曲中的内容美 戏曲的文学性和艺术性，即戏曲的故事内容和表现形式是戏曲区别于其他表演艺术的杰出之处。戏曲的表演是以反映生活，塑造人物，表达感情为目的的，它要求真和美的统一。另一方面，戏曲表演虽然强调生活的依据，但它的表演毕竟是夸张的、写意的，它要靠启发观众对现实生活的联想和想像，才能收到预期的艺术效果。因此在欣赏古代戏曲的时候，我们要把心放在古代去感受封建社会不同于今时的悲欢离合。 以下以本人喜欢的戏曲《西厢记》和《牡丹亭》为例说明戏曲中内容蕴含的美。 《西厢记》，是王实甫描写的封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染。 汤显祖的《牡丹亭》同样一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
中国曲艺艺术魅力试卷1、曲艺是说唱艺术的总称。 正确 错误 2、中国曲艺艺术自明清以来才真正发展起来。 正确 错误 3、曲艺是“百艺之母”。任何一种现在的表演艺术都起源于曲艺艺术。 正确 错误 4、曲艺艺术一定要按字行腔，不能倒字。 正确 错误 5、地域性与说唱艺术的普及弘扬并不矛盾。 正确 错误 6、中国曲艺艺术来源于民歌。 正确 错误 7、中国曲艺艺术具有方言特点。 正确 错误 8、地域性是说唱艺术的重要魅力特征之一。 正确 错误 9、曲艺艺术并不具有自娱自乐的功能。
正确 错误 10、曲艺艺人最大的特点是重复性的演出。 正确 错误 11、现代著名小说家、人民艺术家冰心先生曾经说过：文学包括两部分：一个是说的，一个是唱的，说的就是散文，唱的就是韵文，说唱就是文学的内容。 正确 错误 12、《伐檀》出自《论语》。 正确 错误 13、马街位于安徽西南部，每年的农历正月十三，各地成百上千的民间曲艺艺人，负鼓携琴，汇聚马街，说书会友，弹唱献艺。 正确 错误 14、胡集书会是在山东举办的。 正确 错误 15、曹德奎（曹麻子）擅长的表演艺术是陕西快板。 正确 错误 16、北京天桥八大怪之一朱绍文的代表作品之一是( )。 《老老年》 《太平歌词》 《对对子》
《对对子》 17、( )被时人誉为“相声大王”，与其他七位“德”字辈著名相声艺人并称“相声八德”。 李德钖 朱绍文 曹德奎 马三立 18、“王派《水浒》”的代表人物是( )。 侯宝林 李文华 王少堂 郭启儒 19、20岁时成为扬州评话界四大名家之一的是( )。 侯宝林 李文华 王少堂 郭启儒 20、( )是著名快板书表演艺术家。 郭全宝 李润杰 郭启儒 赵振铎 21、李润杰在( )中描写了20世纪70年代初天津发生的一场洪灾，既描写了洪水的肆虐，又表现出人们的蔑视，语言非常生动。 《巧劫狱》 《劫刑车》
论说唱艺术—“盘索里” 辽东学院 Eastern Liaoning University
摘要 韩国的说唱艺术“盘索里（???，Pansori）”是韩国最具代表性的国粹艺术，几百年来一直深受朝鲜民族的喜爱，具有极其重要的民族象征意义。它那激扬的声腔、丰富的唱调、多变的“长短”节奏……汇聚成为魅力无限的民族传统艺术，向世人展示着韩国的民族精神、民族文化与民族历史。本文将从界定、起源、发声、唱调以及它的“长短”节奏等几方面来研究“盘索里”。 关键词：盘索里、界定、三位一体、构成、类型、代表作 韩国“盘索里”艺术是韩国文化传统的重要符码，是用来演唱长篇戏剧故事 的说唱艺术，是曲艺艺术的一种，同时是朝鲜民族丰富的表演艺术传统中最独特 的表达方式之一，饱含着民族文化的精髓。 17世纪产生于朝鲜半岛南部的全罗道（现辖属韩国），19 世纪达到其发展 的鼎盛时期，20世纪初逐渐衰落，20 世纪60 年代开始转入复兴阶段。1964年，盘索里说唱被韩国列为国家级的非物质文化遗产。2003年被联合国列入《人类 口头与非物质文化遗产代表作名录》。 一、界定与起源 “盘索里”是一名演唱者在另一名鼓演奏家的伴奏下进行表演的富有戏剧性 的综合性说唱音乐。“盘索里”艺术在历史上也叫“打令”、“广大索里”、“杂歌”、“唱乐剧歌”、“唱剧调”等。“盘索里”一词是解放以后才出现的。它很快被韩 国社会乃至整个朝鲜民族所接纳，并得到内外的广泛认可，因为“盘索里”一词 比过去的任何一个称谓都更加准确的表达了这门艺术的内在特点和外在表现形式。盘索里( Pansori)是由名词“盘( pan) ”和动词“索里( sori) ”复合而成。“盘”既指表演的场所，又指众人共同参与的场面，同时还兼量词作用，有“玩一盘、唱一盘、乐一盘”等之意。“索里”指天地间的一切声音，在这里特指盘索里的 演唱音调。 根据现存的有关文献资料推断，“盘索里”大约形成于17世纪末至18世纪 初的李朝中期。但是它作为口传意授的民间艺术，有关它的起源和变迁过程，历 史上没有留下准确详细的文字记录。“盘索里”的产生地是韩国全罗道。大体上 分为东编制和西编制两大类。所谓东编制是指全罗道的东边山区为背景而产生，西编制是指全罗道西边平地为背景而产生。 二、盘索里“三位一体”的艺术风格 这种传统的说唱艺术形式，将文学、音乐、表演融为一体，通过一位站立的 身着民族服饰的演员（视剧目需要，或男或女）的歌唱、道白、表情、肢体动作
浅析合院式建筑的风格和特点 班级：09级装饰一班 姓名：裴璐 指导老师：王威
浅析合院式建筑的风格和特点 摘要： 合院式建筑在我们中国已经经历了一段很长的历史，在中国建筑史中占有重要的地位， 而北京四合院、皖南天井院、晋中商人宅院都是其中代表性的建筑。本文主要总结了其方位、庭院结构和布置等方面的特点，并分析了其背后的影响因素。 关键词： 中国北方四合院风格特色庭院特点影响因素 在西方，合院式建筑被视为中国民间建筑文化的象征。规整、方正、对称的布局，开放分进式空间组织，色彩绚丽的檐雕和门饰，简洁而颇具匠心的铺地，花木随意点缀、鸡犬随意戏耍、洋溢着浓厚的乡土文化气息。 合院式建筑是我国北方传统居民形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清逐渐完善，最终成为北方最有特点的居住形式。所谓“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。经过数百年的营建合院式建筑从平面布局到内部结构、细部装修都形成了各地区所特有的风格。 北京四合院： 所谓四合院，就是以正房、倒座、东西厢房围绕中间庭院所形成的内院式住宅。四合院历史悠久，在中国民居中占据首位。早在商周时代，我们祖先的居住建筑就已经采取了四合院的形式。 北京四合院的历史则要追溯到元代。元代建都北京以后，开展了大规模的城市建设。忽必烈的谋臣刘秉忠依据《周礼?考工记》中：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，面朝后市，左祖右灶。”对元大都进行了整体规划。元末雄梦祥所著《析津志》载：“大街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四火巷，二十九街通。”这里所谓“街通”就是我们今天所说的胡同，而胡同与胡同之间则是供臣民建造四合院的地方。大规模四合院民居的修建，形成了北京建都后最早的居住形态。 北京四合院是相当严整的四合院式建筑，采用中轴对称方式布局。房屋坐北朝南，北方为正房，东西为厢房，其南方门向北开为倒座，大门开在东南方。 北京四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓“北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称“灰棚”。 皖南天井院院： 皖南民居建筑集中在黟县、休宁县、绩溪县、祁门县等地区，而以黟县西递、宏村最具代表性，2000年已被列入“世界遗产名录”。 宏村现保存完好的明清古民居140余幢。村内鳞次栉比的层楼叠院与旖旎的湖光山色交辉相映，动静相宜，处处是景，步步入画。拥有绝妙田园风光的宏村
2012年第5期山东社会科学No．5 总第201期SHANDONG SOCIAL SCIENCES General No．201中国说唱音乐文化传承及其教育启示 曹文文刘德增 (齐鲁师范学院音乐学院，山东济南250013) ［摘要］党的十七届六中全会提出建设优秀传统文化传承体系的任务，传统音乐文化无疑是其重要内容之一。本文通过探究中国传统声乐之具体艺术形式———中国说唱音乐的 传承、发展、创新，在梳理中国说唱音乐发展历史轨迹的基础上，对其在现代文化背景下的生 存和发展进行了思考，并延伸至音乐教育视域，思索当代多元文化音乐教育背景下，实现中国 传统音乐文化传承的应然思路及实然问题，寻求其对现代音乐教育的启示意义。 ［关键词］中国说唱音乐;文化传承;教育启示 ［中图分类号］J602［文献标识码］A［文章编号］1003－4145［2012］05－0095－04 党的十七届六中全会指出，优秀传统文化凝聚着中华民族自强不息的精神追求和历久弥新的精神财富，是发展社会主义先进文化的深厚基础，是建设中华民族共有精神家园的重要支撑。全会作出的《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》指出，要“建设优秀传统文化传承体系”，强调“要全面认识祖国传统文化，取其精华、去其糟粕，古为今用、推陈出新，坚持保护利用、普及弘扬并重，加强对优秀传统文化思想价值的挖掘和阐发，维护民族文化基本元素，使优秀传统文化成为新时代鼓舞人民前进的精神力量”。 文化的发展是一个历史的、连续的过程，是从过去承继下来的创造。建设优秀传统文化传承体系，就是要从传统文化与时代精神结合上进行新的文化创造，使优秀传统文化在新的历史条件下继续发扬光大。中华民族五千年文明史传承和积累了极为丰富的文化遗产，既有文物、典籍等物质形态存在的文化遗产，也有口头文学、传统艺术、民俗活动等以非物质形态存在的非物质文化遗产。音乐作为人类文化的一种重要表达形态，是人类最古老、最具艺术感染力、最具有普遍性的文化表现形态，以其独特的艺术形式存在于自然与人文生态的发展过程中，不断展示着其艺术与文化的魅力。任何音乐除了存在形式上的共性之外，还保持着自己所属民族文化的音乐个性即文化内蕴。对此，各民族都有清醒认识，德国音乐教育界在20世纪70年代已开始把重心从“音乐艺术作品”向“文化中的音乐”进行转向。①“文化中的音乐”蕴涵着一种将音乐作为文化来传授的理念，音乐是文化整体中的一个部分，是不同个体和各种群体所创造出来的能够体现他们自身文化价值和文化特点的观念和形式，每个文化有和它自己的文化相适应的音乐，每种音乐都有在它自己文化中特有的价值。 当我们把研究视角转到中国传统声乐域境内，以音乐与文化关系理论为基点，透过中国传统声乐之具体艺术形式(以中国说唱音乐为例)的发展历史，反思其兴衰成败背后的文化变迁，探讨其在现代文化背景下的生存样态，无疑对中国传统声乐艺术的挖掘阐发、保护利用、普及弘扬具有理论和实践上的双重意义。在中国传统声乐艺术形式的形成和发展过程中，民族歌曲、说唱音乐、戏曲三大类联系紧密，形成了一个循序渐进、环环相扣的发展轨迹。在这个过程中，说唱音乐可以说起着承上启下的纽带作用。中国说唱音乐是讲唱故事的一种民间艺术形式，也称为“曲艺音乐”。作为一种集文学、音乐、表演三位一体的综合艺术形式，说 收稿日期:2012－04－06 作者简介:曹文文(1986—)，女，山东青岛人，齐鲁师范学院音乐学院讲师。刘德增(1962—)，男，汉族，齐鲁师范学院副院长、教授。 基金项目:本文为2010年山东省社会科学规划研究项目“中国说唱音乐兴衰变迁背后的文化反思”(批准号:10CWYJ05)的阶段性成果。 ①金经言:《德国音乐教育中的若干新动向》，《中国音乐》1996年第2期。 59
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/4110567.html, 浅谈京剧艺术的现状与发展前景 作者：李学峰 来源：《读天下》2017年第12期 摘要：在当今时代，随着文化快速发展的趋势，对于发展传统文化渐渐成为当今社会的热点话题。尤其是近些年来，京剧艺术渐渐从文化的主流地位滑向了边缘地位。所以对于京剧艺术的发展也涉及到了传承传统文化。本文介绍了京剧的艺术表现手法、乐器伴奏，以及一些优秀京剧演绎人才等等，特别提出了一些京剧艺术表演改革发展的道路，希望京剧艺术能得到更好的发展与传承。 关键词：传统文化、传承、京剧艺术 一、京剧的简介 （一）表现方式 京剧的四种艺术手法是唱、做、念、打。“唱”是指歌唱、演唱技巧，发音有一定的要求。“念”指的是音乐本质，两者相得益彰，构成了京剧表演艺术的两大要素之一的“歌”。“做”是指表演的身体动作，每一个动作都有严格的规范，都要受到严格的训练。“打”是指武术的技巧动作，两者相互结合，构成京剧表演两大要素之一的“舞”。同时京剧也借用道具和不同的妆容来表达不同人物的性格特点，比如红脸的关公、黑脸的包公、白脸的曹操等等。同时，京剧还强调语言的准确性、生动性、细腻性。同时，京剧艺术的舞蹈表演非常强调组织性。京剧艺术的美是来源于日常生活的体现。 （二）伴奏的乐器 在京剧艺术表演中，伴奏也起到了很大的作用。京剧表演中使用的乐器分为打击乐器和管弦乐器两大类。京剧表演中的一切动作与演唱都是随着这两大乐器的节奏所进行的，所以乐器的作用在京剧伴奏中是举足轻重的。 （三）京剧中的优秀人才 在1927年时，北京举办了京剧优秀人才评选，其中尚小云、程砚秋、荀慧生、梅兰芳赢得“四大名旦”的称号。他们各自塑造出了与众不同的艺术形象，形成了一个尚小云的俏丽刚健、梅兰芳的端庄典雅、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇昵柔媚的“四种流派”，创造了京剧阶段以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武术表演提高到了一个新的高度，被誉为“中国戏剧大师”和“武术大师”。 （四）京剧脸谱
浅谈戏曲旦角表演艺术特点 戏曲艺术的表演一定要重视人物的内心世界、情感世界，否则便显得苍白无力、无法感人，以下是本人搜集整理的一篇探究戏曲旦角表演艺术特点的论文，欢迎阅读查看。 中国戏曲艺术是一种来源于生活又高于生活的艺术表演体系，分生、旦、净、丑等行当，且各行当有各自的一套技术格律--程式，这是中国戏曲特有的表演体制。演员须运用行当程式去塑造角色形象，而与此同时，要想成功塑造好角色，演员还须在理解人物、体现人物、挖掘人物性格方面下功夫。 作为一名旦角戏曲表演者，许久以来我都希望能从我塑造的舞台人物身上诠释出该人物身所蕴含的那种魅力，我对自己的希望是不仅要尽可能地将所饰角色准确地诠释完整，还要从舞台实践中不断去感知其人物性格，把握其真情实感。这些，是我觉得在创造角色时必须达到的几点要求。 在戏曲的唱、念、做、打等四功五法中，无论哪一种行当或表现形式都是由内向外通过表演来展现剧情、表达人物思想情感的。按照角色情感所需，要运用不同的表演手法去表达人物的思想情感，以求艺术形象达到完美。而就中国戏曲各行当的表演艺术而言，其均有自己相应的一套表演程式系统。从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型;从表演形式上看，它又是具有性格色彩的表演程式的分类系统。每一行当都是一个形象系统。 针对旦角表演艺术，本文试从旦角的表演技巧、动作、念白及人物内心情感等方面作以下简单论述。 一、台步 台步就是戏曲界常说的走身架,也就是演员在舞台表演过程中的脚步行动艺术。每一个戏曲演员都需在这方面打下深厚的基本功。它要求演员在舞台演出过程中，无论上身怎么表演，其脚步功夫总是根本。因为在演员上场时，观众首先看到的便是台步，因此台步是演员演绎人物性格的基本手段。而脚下功夫对演员形体表演的影响也颇大，戏曲各个行当也因身段表演与技巧要求的不同而形成了不同的台步表演规范和要求。 在戏曲表演体系里，各行当的台步差异比较大。如旦行中的老旦、青衣(正旦)、彩旦、闺阁旦(小旦)、花旦、武旦等就因年龄、身份、性格的不同而使台步也有所不同。 首先说青衣(正旦)。青衣多为中年女性，虽然也有表现显贵家庭或小康
课时：一课时课型：欣赏课 教材分析 教学对象：高一学生 教学目标：通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。重难点：能让学生比较全面的了解建筑艺术的特点，以及学会从哪些方面去欣赏优秀的建筑。教学工具准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课： 建筑对于我们每个人，都因该是非常熟悉的，现在还有人不住房子而住山洞，那就是野人了。我们逛的超市，读书的教室，还有体育馆，这些都是建筑。但作为美术的建筑我们又显得陌生，建筑就是房子吗？（提问）除了房子，桥梁，陵墓，纪念碑等都属于建筑。所以，比较准确地讲，建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间，但却为人们创造了一个新的外部空间。但是，建筑作为一种艺术，它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别，它与工艺美术一样是有实用价值，不象一张油画、或一座雕塑只供人们欣赏。（举例子：见漫画，说明作品中存在什么问题）总结得出结论：建筑不仅要考虑美观，还要注意其实用性和牢固程度。我们去买房子不是都十分注重房子的套形、所处地点、朝向，还有房子的外形是否气派。外滩的房子价格高，正是因为他具有这些优点。所以，"实用、坚固、美观"被称为构成建筑的三要素。评价建筑的艺术性，不仅仅是看它的造型和装饰是否美观，还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。 二、讲授新课 1、建筑的艺术特征： 意大利现代著名建筑师奈维认为："建筑是一个技术与艺术的综合体。"美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之，优秀的建筑不仅要设计师去设计，还要由能工巧匠将他造出来，所以建筑具有技术和艺术的双重性。具有艺术的特征。（作品欣赏） （1）建筑形象和表现的多样性 任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的感受。（天坛与江南民居对比） （2）建筑的民族性和地域性，历史性和时代性 建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同，从而形成建筑形式的地域差别。同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。（帕特农神庙与---------雅典卫城） 二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以，欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是"石头的史书"。 2、如何欣赏古今中外优秀的建筑： 当然，面对古今中外许许多多的优秀建筑，我们可以从很多方面去欣赏。 （1）（五塔寺）（设问：这座建筑从外边看有什么用途？） 宗教，其奇特的外形使人感到迷惘和神秘，符合宗教建筑的性质。 不同类型的建筑的不同功能的外在表现。例如，优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息，有
2012年第10期 吉林省教育学院学报 No.10，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总310期） Total No .310 收稿日期：2012—06—28 作者简介：张杨（1983—），女，吉林长春人。吉林艺术学院文化艺术管理学院，助教，硕士，研究方向：艺术管理。 浅析艺术管理学科的发展现状及前景展望 张 杨 （吉林艺术学院文化艺术管理学院，吉林长春130000） 摘要：艺术管理作为一门新兴学科正在我国高校如火如荼的开办。对于这一学科，目前国内尚未取得一致的看法，各个院校的办学情况也是五花八门。致使这门年轻的学科在发展过程中仍然存在很多问题。本文试图找到这些问题的所在，并展望这门学科今后的发展，以期为艺术管理学科体系的完善做出一份贡献。 关键词：艺术管理；学科发展；发展前景中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）10—0047—02 艺术管理学是一门相对比较年轻的学科，它产 生于人类广泛从事的艺术活动的基础上，由艺术学、管理学等学科的理论建构而成，以艺术学理论为基 础， 以管理学为依托，又充分吸取文化学、人类学、心理学等相关学科的理论素养，具有严谨的综合性的学理结构。从其诞生至今，经由人们几十年来的共同努力，已经基本形成比较完整的学科体系，有着新颖而丰富的内容。 一、艺术管理学科发展现状 艺术管理是诞生于20世纪60年代的一门新兴学科，目前在欧美等发达国家已经有了比较成熟的发展。我国从20世纪90年代开始建设该学科，并取得了迅速发展，但是与国外几十年的历史相比，我国的艺术管理学科尚处于起步阶段，专业的课程设置还在不断摸索，学科建设、体系还不完善。在我国艺术管理至今还没有被教育部批准为本科专业，而只是在公共事业管理以及美术学、音乐学、影视学等艺术理论类本科专业中以一个方向的形式存在。其专业归属大致有两种情况，一类是将其设置在公共事业管理专业之下，这类院校对其毕业生授予管理学学士学位，如中央戏剧学院、吉林艺术学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、云南艺术学院、四川音乐学院、南京艺术学院等院校；另一类是设置在艺术理论专业之下，如美术学、影视学、音乐学等。这类院 校对其毕业生则授予文学学士学位。但是不管艺术 管理设置在哪类专业之下，在实际办学中，其人才培养方向是大致相同的，即具有艺术能力及理论背景的专业人才。 一般来讲，新生事物都有蓬勃的生命力，几年间，艺术管理专业从最初的默默无闻，到如今已发展成为我国高校的一个热门专业，并为我国文化艺术产业培养了一批专业人才。许多艺术院校与甚至综合类院校依靠自身的优势学科资源，纷纷开设此系，并将其作为重点发展对象。艺术管理如此热门，其主要原因在于，经济全球化时代的背景下，文化产业在各国国民经济中的比重越来越大。同时，艺术品市场逐渐形成，各类艺术组织数量激增，与此形成鲜明对比的是，相关领域人才稀缺，因此国家对于艺术管理专业人才的需要正在逐年增加。种种因素将艺术管理专业打造成了我国最热门的学科专业之一。 二、艺术管理学科发展中遇到的问题（一）艺术管理的学科定位不明确，课程设置不科学 艺术管理学科在各高等院校建立起来后，学科的定位并不明确。这一点清楚地体现在专业的名称和课程设计上。开设艺术管理专业的学校，在称谓上五花八门，有艺术管理、文化艺术管理、艺术策划和文化产业管理等多种名称，学科命名上的不统一 7 4
关于曲艺：定义－特征－种类-价值
————————————————————————————————作者：————————————————————————————————日期:
关于曲艺：定义特征种类价值 主讲：吴文科时间：２０17．1０．21上午地点：川师大影视与传媒学院第四教学楼 一、曲艺的概念与定义——曲艺是什么？什么是曲艺(内涵）： （一)“曲艺”语义的历史演变 1．最早出现在我国汉代编成的一部记述和阐释先秦礼制与礼仪的书籍《礼记》中的“文王世子”篇里。按照郑玄的注释，意思指的是“小技能” 2.这种用法一直延续到唐朝，并有了“功夫”和“竞技”的意思。 3.到了明清时期，发展为指表演性的“技艺” 4.中华民国时期到中华人民共和国成立之初,常被用来指曲艺、杂技两门艺术及部分武术和游戏等“杂耍”——所谓“说、唱、变、练” 5．１953年“中国曲艺研究会”（中国曲艺家协会前身)成立之后,才正式成为指代“表演艺术门类”的概念，即“以口头语言说唱叙述的表演艺术”的专用名词。 曲艺有孩子没名字,有儿子没裤子 (二）曲艺的几种常见定义及辨析 １.曲艺是各种说唱艺术的总称: ２.曲艺是说说唱唱讲故事的艺术： 3.曲艺是以口头语言说唱叙述的表演艺术 演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术 二、曲艺的特质与中国曲艺——曲艺什么样？怎样才曲艺(外延)： (一）曲艺特质 1.辨析 曲艺作为“演员以本色身份采用口头语言说唱叙述的表演艺术” ⑴“本色身份”是艺术表演的演员姿态，与戏剧、影视剧的“角色化”表演不同。 ⑵“口头语言”是艺术表现的基本材质:口头性、民族性、地域性、方言 ⑶“说唱”是艺术表现的主要方式：讲说、演唱、连说带唱、似说似唱 ⑷“叙述”是艺术表现的根本方法:叙事、抒情、议论、说明、摹学 ⑸“表演”是其审美属性:“说唱”为主，间有“做学”，非“造型” ⑹“艺术”是其文化身份：虚构、创造、非实用，娱乐、审美、非功利
古典戏曲艺术的主要特 征 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】
中国古典戏曲艺术的主要特征 中国戏曲主要是由民间、和三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及综合而成。与其他艺术形式相比，综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 综合性 中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如歌、舞、文学、绘画、等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。据此，“戏剧”当然是的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。然而，中国戏曲艺术又主要是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。中国戏曲的音乐性的对话与舞蹈性的动作特征更明显，与话剧相比，中国戏曲更侧重于“表现”。 程式性