广告设计思维和设计方法
广告设计思维与广告设计方法是相辅相成的，广告创造性思维是一种摆脱了习惯定式解决问题的思维方式，它需要鼓励在发散性思维的基础上进行聚合思维，创造性地解决问题，吸引观看者的眼球和意识。
有人说过：“一位优秀的设计艺术家，需要有敏锐的美感及丰富的创意，最重要的是要有创新思维。”平面广告教育的目的是为社会培养具有创新意识和创造能力的平面设计师。然而在实际教学中，对学生创新能力的培养重视不够，过多地交给学生设计技能，使学生有较强的操作能力，但涉及到具体的广告设计时，模仿成分过多，形式味重，创造意味不强。广告设计思维包括以下几种：横向思维、求异思维、想象思维、发散思维、直觉思维。
横向思维能使我们摆脱旧有的思维模式和思维习惯，有助于我们寻找尽可能多的不同的解题途径和思路。它可作为纵向思维的对立方式。纵向思维是要把同一口井继续挖深，横向思维则是要试试其它位置。从美术创作的角度看，如不同工具材料的运用，不同构图方法的表现，不同题材、内容的选择等形式都是要运用横向思维来创作。
求异思维也是相对于常规思维来说的，其思维活动的要诀在于不受任何框架、模式的约束，从而突破传统观念和习
惯势力的禁锢，从新的角度认识问题，以新的思路、新的方法解决现实难题或创造更好、更美的东西。逆向思维是求异思维的一种重要形式，也是众多创造性思维成果诞生的重要运思策略。我们从美术创作的角度看，如可以画花的生长或凋谢过程，可以把正视、俯视、仰视等结合起来在同一作品中，可以把一幅作品剪贴、随意粘贴、想象成另外的作品等形式都是要运用求异思维来创作。
想象思维也是创造性思维的主要表现形式之一。想象思维是人体大脑通过形象化的概括作用，对脑内已有的记忆表象进行加工、改造或重组的思维活动。想象思维可以说是形象思维的具体化，是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式，是人类进行创新及其活动的重要的思维形式。想象思维有再造想象思维和创造想象思维之分。再造想象思维是指主体在经验记忆的基础上，在头脑中再现客观事物的表象；创造想象思维则不仅再现现成事物，而且创造出全新的形象。我们从美术创作的角度看，如可以创作飞翔的人，可以创作把地球放在手上，也可以创作动植物组合成新的生物等形式都是要运用想象思维来创作。
突破常规是创造型思维的本质所在，这一点在发散思维中表现得十分明显。“正是在发散思维中，我们看到了创造性思维最明显的标志。”发散思维是指从一个目标出发，沿着各种不同的途径去思考，探求多种答案的思维，与聚合思
维相对。
直觉思维是相对于逻辑思维来说的，它是指人们不经过逐步分析而迅速对问题的答案做出合理猜测或突然顿悟的思维形式。直觉思维着眼于对研究对象的整体性把握，它与逻辑思维强调对研究对象的局部性分析是很不同的。直觉思维能力强的人常常会从一些偶然事件中突然领悟问题的实质。
在广告设计方法中，感性诉求广告具有极大的魅力和说服力，但它毕竞基于人类的感情，人的感情是最复杂而又最易变的，要想真正使感性诉求广告达到预期的目的，它还是必须在遵循一定的原则下进行的。包含着以下的几个原则：消费者不是一个可以任意施加影响的消极主体，而是一个具有一定的要求、信念、定势和意向，有着判断是非标准的积极客体，他们对广告的内容完全是根据自己要求的价值标准加以摄取或排斥的。所以，说实话、抒真情是广告的生命，是赢得受众的本质力量，也是对社会负责，对消费者负责的表现。
幽默广告之所以受人们的喜爱，根源在于其独特的美学特征与审美价值，它运用“理性的倒错”等特殊手法，通过对美肯定和对丑的嘲异两种不同质的情感复合，创造出一种充满情趣而又耐人寻味的幽默境地，促使接受者直觉地领悟到它所表达的真实概念和态度，从而产生一种会心微笑的特
殊审美效果，感性诉求广告正是通过幽默的情趣谈化了广告的直接功利性，使消费者在欢笑中自然而然、不知不觉地接受某种商业和文化信息，从而减少了人们对广告所持的逆反心理，增强了广告的感染力。
感性诉求广告创作的一个最基本的条件就是要具有创作的冲动，在广告中表现激情，只有在这种情感状态下才能够创作出优秀的作品。在感性诉求广告创作中，情感始终起着重要的作用。感性诉求广告不同于一般的艺术创作，它的目的是促进消费，它的目标受众是消费者。如果说自由艺术创作的情感可以是隐晦的、深奥的，别人不理解也可以的话，感性诉求广告则不能这样，它必须注重效应，因此它要求较为直观和外露，使人们能够在短时间内能够理解。因此在进行感性诉求广告的创作时，我们鼓励宣泄激情，但这种激性的宣泄又必须在一定的理智控制之下进行，这就是我们所说的“理性浪漫”，只有这样它才能把主体内在的浓烈的情感作为对象纳入一定的视觉形式之中，使之对象化和物态化，成为有意义的形式。
感性诉求广告的目标受众是消费者，在人们的社会心理和市场竞争日新月异的今天，它的表现形式更应该向艺术化的方向发展。今日的消费者不再是纯粹的追求物质满足，他们不仅要求广告能告之他们信息，而且要求有艺术性和娱乐性，满足其心理上的审美需要，所以，没有强撼的艺术感染
力的广告是很难与消费者产生情感共鸣的。
在感性诉求广告中可运用的艺术表现手法很多，除了我们前面所提到的谐趣幽默外，还有对比、抒情、夸张、比喻和联想等，应在不同的场合下运用不同的创意以期达到预期的目的。
总之，在竞争日益激烈、广告铺天盖地的当今社会里，感性诉求广告已经成为悦取消费者的一把利剑，特别是在中国这么一个“情为上”的国度里，这种情况更加显得重要。所以在广告设计中要遵循合理的设计思维和设计方法，这样才能更好的为广告设计提供源源不断的新鲜血液。让中国的广告走在世界的前沿。
海报设计创作步骤 创作步骤： 最开始时需要对该活动有所研究，然后才是海报的具体设计。 1 、研究项目及地点 花点时间去了解有关产品海报设计特色，及产品设计常用表现方式，有哪些颜色和元素是经常被用到的？ 在设计这个海报时，必须要将自己当成是一个目标对象的其中一员，设计此海报的目的是什么，想要达到什么样的效果，顾客看到后会有什么样的感觉，并且考虑展示这些海报的地点。 了解产品，及产品的受众对象。 2 、明确主题，寻找合适图片 根据手头收集到的资料，确定一个主题。但不要忘记你的观众！如何将设计的作品既能感染顾客又可引起顾客的兴趣？ 当主题确定后，不要过于担心细节的组织。现在需要的是在设计上要有一个方向感，明确海报到底需要传达什么信息，字体用什么颜色，采用什么背景及图片？在海报展示的具体环境中如何快速地传达你所要传达的信息？ 以开始寻找打算要用到的图片（不需要图片也行，以文字作为设计重点同样了可达到吸引人的效果）。 3 、定下设计草图 有了一个明确的主题，也已经知道要用什么文字及图片，就可以开始构图了。要决定哪一部分是要表现的主要部分，如何引导观众的眼睛观海报，如何使自己所要传达的信息主次分明。 在设计前，再仔细想一下在创作时所用到的一致、协调、节奏及比例的一些设计手法。并考虑如下几点： ?如何组织海报中各个不同的元素及对象？其中的一些元素及对象需要重复、排列或组成一组吗？不同选择会对海报产生什么不同的效果或者传达出什么不同的信息？ ?如何使海报协调——是对称构图还是不对称构图？这些选择对海报在吸引人的效果上有不同的影响吗？如果选择不对称构图，如何使到整张海报看起来协调？要考虑的是颜色、大小、位置、色相等等因素。 ?海报需要有节奏感吗？如果需要，你如何应用你的设计元素达到这种效果？
浅谈艺术设计中的设计思维 文章以哲学本论为基础，从艺术设计、产品设计、视觉设计等诸多方面进行分析，对设计中的实践活动进行探索。其主要目的是更好地解决设计当中遇到的一些困惑，并提出与设计实践活动相关的概念，以更好地发掘艺术设计中的本质，更好地对艺术设计中的某些思维特征进行归纳。 标签：艺术设计；设计思维；本体论 一、蕴含在设计中的形而上学思维 1.追溯设计的含义 翻阅文献和书籍，关于设计的定义有很多种，但都与其本质含义离不开关系，即人类的一种有意识的思维活动。我们无论做什么事情都需要预先制订一个方案，只有这样才能够更好地去执行。在艺术方案的设计方面，我们要考虑到机能、美感和生产要素等问题。虽然设计是一门艺术，但也有很多科学的思维蕴含在里面。 2.对设计思维过程中产生的差异进行深刻的反思 形而上学和唯物主义两大哲学观念在对事物进行判断的時候，前者更多的是凭借经验，后者则加入了更多的理性思考。每个人都会有自己的人生观、世界观和价值观，但都会被周围的环境所影响。一个设计者也一样，其设计活动是建立在其对周围环境的理解上的，创作灵感与生活环境有很大的关系。设计活动虽然看上去和思维模式有关，但它本身就是一种实践活动，所以在进行设计工作的过程中，往往会受到哲学思想的影响。在从事设计活动的过程中，我们往往凭借自己的经验和判断来进行，因此作品也往往会和我们的想象产生差异。 通常我们思考问题的时候只会单纯地围绕着目标，在现实条件的基础上，考虑是否能完成目标。设计思维最根本的特征是以创造性思维为特色的，在确定了一个大概的框架以后，在搜集材料和构思的过程中，新的创意会不断地涌现出来。同样的主体和材料，由不同的人来设计，其最终的结果是不同的，而且最终会呈现出不一样的风格。 设计者在设计时所借鉴的哲学思维是感性的还是理性的，都会让最终的设计结果变得不同，也会让产品的美感有所不同。 二、对相关设计方法的反思 要想有极具创意的设计思维，那么首先就要学会对各种设计思维进行总结。好的设计作品一定要做到形神兼备，避免内部和外部脱节。有些设计作品空有外形而没有内涵，就是因为设计者缺乏理性思维。一流的设计大师要同时具备卓越
设计思维与设计方法 【摘要】在所有的动画艺术短片之中，表现一定的哲理和哲学思考的影片占有重要的地位。这一类影片往往将人类高度抽象的哲思，演绎成生动活泼的故事；或者，将一般的生活现象高度的抽象画、象征化、荒诞化，从而使观众能够从中感悟到某种哲理。 【关键词】思维；艺术；方法 0.前言 我们对于民族艺术传统了解的缺乏严重限制了动漫工作者的艺术气度与创作胆识.这一点不言自明，自中国老一辈动画艺术家依托民族艺术创造了举世瞩目的高峰《大闹天宫》、《哪咤闹海》、《牧笛》等之后，近二十年来，中国动画越与世界接轨越显得平庸，在审美上越没有自信，罕有佳作。这种尴尬局面的造成除了有经济上的急功近利外，再有就是新一代的动画从业者对本民族的艺术传统已是相当陌生。由于对民族艺术传统了解的欠缺，就隔断了我们千年来延绵不断地从生活中获得艺术创作力量的源泉。 使得我们不得不去被动地抄袭日美的动漫形象、动作方式甚至是故事的结构方式。这种抄袭的结果往往是学其糟粕，弃其精华，使得我国的动画最多只是二流的仿制品。并不是说日美动漫没有优点可以借鉴，只是要强调日美动漫是在符合他们特定的审美习惯、地域特点与制作方式的情况下发展起来的，如果我们对于自己所拥有的生活和需要的艺术方向不明确的话，盲目一把抓来用上就毫无意义。所谓的民族艺术传统其实就是历代的艺术家们是如何从生活中发现与提炼出动人的、有趣的艺术作品的宝库。这宝库中，有各种各样的现成的方法、技巧、形象、构造供我们汲取。前辈的艺术家气度疆域之广，眼光之智慧，观察之生动，对材料之敏感都会提升我们的水准，增添我们的自信。如果我们把握了这种从自己的生活中获得形象、动作及故事的源泉，我们就有了自信的慧眼，才可能准确、平等地学习与借鉴，选择与取舍。就不会一切都跟别人学舌了，我们的作品才具有了“真善美”中的最重要的基础“真”，有了“真”，艺术的“善与“美”的扩展才可能实现。 尤其注意体会汉代艺术家们对于生活的观察和体会，对于形象的概括与主动变形的把握和处理，这对于我们的动画和漫画创作的价值非常大。有了这种对于生活的观察和体会，对于形象的概括把握和处理，我们的笔下就会出现非常有活力的、有力量的引人注目的造型形象，而有了吸引人的造型，我们的作品就已经成功了一半。在现今这个美国日本造型概念占领大家脑海的时期，汉代画像石艺术对于我们的启发意义是不可估量的，它是我们所拥有的巨大宝藏。由于这些作品都是那么的独特与外向，所以不再加以附言，观者可以尽自己的体会去发挥它的妙处，那样会自有一番天地的。 1.机械主义 主观主义和机械主义是人类社会生活中一种常见的现象，某些人不能灵地对待丰富多彩的生活和工作，总是以某一单一的标准来衡量一切。从而造成了让许多让人啼笑皆非的结果，这些人自己也往往因此而失去了个性、成为机械生活的一个部分，更有甚者，是从个人主义、利己主义的立场出发来维护主观主义和机械主义。动画片对这些人和现象进行了无情的嘲笑和讽刺，其所使用的手法往往也是极其荒诞和夸张的。机械主义原是一种脱胎于伦理的哲理。如果要溯源，也
《设计海报》教学案 设计思路 海报是大众生活中随处可见的一种速看广告,大多数人会被有趣的、醒目的海报所吸引，但看过之后就会匆匆走开。本单元的‘欣赏?评述’活动内容的安排，从学生关注自己身边的海报开始，拉近与海报的距离，然后再选用一些很有创意的海报设计让学生自己分析海报的 特点、构成元素、创意方法、版式等，使学生对海报设计有一个较为整体、清晰的认识。 教学目标 １.引导学生通过海报欣赏，认识和了解海报的特点、意义及其作用。 ２.使学生初步掌握简单的海报设计方法，为校园的文体活动设计海报。 3、结合欣赏和设计活动，启发学生认识并体会海报的艺术美感，提高审美能力。 教学重点 海报的结构特点及表现形式。 教学难点 海报设计的立意与构思如何准确地传达特定的信息。 教学准备 教学课件海报的实图资料 教学过程： 学案教师活动学生活动设计意图一：展示海报一、导入 1、课前将教师制作的海报，陈列于教室前面，学生观摩；上课后以此为话题，引入海报设计。 二、新授 1、首先了解什么是海报（以实图为例） 海报又称招贴，是一种在公 学生根据自己 生活中的实际感受 来回答问题，引发 对海报的兴趣。 教学方法：展示 后讨论法。 先看后说，符合 学生的认知规律。 通过欣赏作品，
二：新授 1.什么是海报 海报的概念 2海报的分类 （1）公益海报 （2）商业海报 （3）政治海报 （4）政治海报 3、海报设计的三要素 文字：具有说明作用。 图案:通过图案产生强烈的视觉效果。 色彩：具有象征性。4、海报的特点 （1）构思新颖。共场所挂贴的速看广告，是以图 形文字等设计手段来传递信息的 视觉平面艺术。 2、海报的分类（图文对照， 尝试分类） （1）公益海报：是通过表现的 主题来碰撞人们的生活和精神领 域的海报。 （2）商业海报：以宣传商品获 取经济利益为目的而制作的海 报。 （3）政治海报：传播政治思想， 提高人们的思想觉悟的海报。 （4）文体海报：传递文化，体 育信息的海报。根据宣传内容的 不同，可分为多种，如运动会海 报，音乐节海报，电影海报等。 3、海报设计的三要素（结合 图片讨论）。 文字：具有说明作用。 图案: 海报是视觉艺术，可以 通过图案产生强烈的视觉效果。 色彩：具有象征性。 4、海报的特点（结合图片说 明）。 （1）构思新颖。 （2）主题明确。 （3）构图简洁 三、海报的设计与制作 （1）海报的设计:欣赏海报， 结合对图片的理 解，说出海报的概 念 学生连线回答 认识海报有公益 海报、商业海报、 政治海报、政治海 报类型 说出在生活中见过 哪些海报，对不同类型 海报的认识 学生结合图片 观察总结海报构成 元素 学生结合图片 说明海报的特点 讨论、分析《戒烟 公益广告》的画面 特点，回答问题 启发学生，并通过 学生对图片的理 解，说出海报的概 念，并能学会总结 方法，而且敢于阐 明自己的观点。 学生大胆说出 自己的观点，体现 了课堂以学生为 主，学生是课堂的 主人 了解海报不同 类型的特点。引导 学生学会比较，培 养他们一定的概 括能力。 学生思考，总结 海报的特点。培养 学生的语言组织 能力
艺术思维与方法 第1集 1、林语堂说世界上有四种东西最令人动情，指的是（）。 D．在天莫如月，在地莫如柳，物体莫如琴，动物莫如杜鹃 1、哲学家马尔库塞说我们处在异化的时代，每个人都异化成单维的人，靠什么来拯救？ A．艺术和美学 2、艺术就是情感，有情感就能成为诗人艺术家 错误 2、瑞士人阿米儿讲过“一片风景就是一片心境，你的情感不同，你对这个形象的解释也就更丰富” 正确 第2集 1、屠格涅夫在《猎人笔记》里写到在打猎的时候树上的鸟窝掉下来，在猎狗扑过去的时候母鸟不断地俯冲猎狗营救幼鸟。这个故事说明 什么样的生活态度？ A．悲剧的生活态度 2、我们对生活的态度只有两种：一种是悲剧的生活态度，一种是幽默的生活态度 正确 第3集
1、我们文化里面的艺术思维的方法论原则是（）。 B．闻道 1、艺术思维方法论的原则归根到底是（）。 C．真和道 2、意识思维方法论的原则是真和法 错误 2、艺术思维的指向中的美是单一美。 错误 第4集 1、中国文化的最高境界是（）。 C．艺术思维方式追求的美 2、刘禹锡的秋词：“自古逢秋悲寂寥？我言秋日胜春朝。晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”运用的问道里面翻案法 正确 2、不管绘画，建筑，诗歌，书法这些艺术里面讲的是道的相反相成反者道之动里面的虚实相生的艺术思维方式。 正确 第5集 1、《宣和画谱》和《宣和书谱》是在哪个朝代出版整理出来的？ C．宋朝
2、中国传统艺术的特点是有如齐白石的一句话“妙哉思域不似之间”太似则媚世，不似则欺世。 正确 第6集 1、中国艺术追求的是（）。 D．1.道之阴阳的统一转化2.人与天地参，天地以生物为中心3.大 象无形，究竟无得。 2、中国传统艺术十一人伦为天道和人道之间互相结合，主客交融。 正确 2、任何一种思维艺术，都是一定时代一定生产方式的产物因而都有某种合理性，同时没有局限性。 错误 第7集 1、艺术家的终身追求是（）。 C．不断地创新，与众不同不安于现状亦不落于俗套标新立异，独辟蹊径。 1、艺术的根本意义是（）。 A．改变我们的感知习惯和感受态度，开启我们的新感觉。 2、列维·斯特劳斯写的《野性的思维》这本书认为未开化人类的思 维具有具体性和整体性的特点。 正确 2、人类的科学思维是抽象思维，是人类先天性的一种思维能力。
海报风格单片设计的6个思路 宣传海报,也称招贴画，顾名思义就是用于张贴的大幅宣传画。海报设计要求一目了然、简洁明确，讲求创意和冲击力，并需要配以精彩的文案。为此，需要采取一系列手法来突出重点，忽略次要的细节甚至背景；并要把不同比例，不同时空的画面组合在一起。 总体来说，一张海报必须要解决三个问题：一是海报必须设计有观赏性，二是能迅速地传达视觉信息，三是吸引观者视线。实际上，一幅好的海报作品同时融入了多个形式原理，它们是既对又统一地共存于一个版面之中的。当然最终的目的还是为了我们的影楼增加卖点。 下面就谈谈影楼产品设计中，模拟电影海报形式的设计理念和方法。 1、框结构+同色系底图 类型特点：这是非常典型的招贴风格设计，借鉴了宣传海报的模式，也可以作为相册封面来使用。这类设计首先要求照片要比较经典，经过精细的修片
和润色后，放置于合适的背景上，可营造出特定的氛围，然后辅以点题的文字后便大功告成。 适用图片：构图工整，用光无明显弊病的照片。 基本手法：首先选择合适的照片，精修后置于画布内合适的位置，界定框。如有必要，可为边框添加艺术效果（浮雕之类的各种特效）。然后根据照片背景的基调制作一个单色或其他类型的底色，控制整体色调。最后设计一个整体和谐的海报底图。接下来就是文字部分，文字设计需贴合照片及前期所做设计的风格。以此图为例，将文字主体控制于框内的下半部分空白处，既能填补此处的空白，又不会对照片有所干扰。由于照片及底图色彩均属低饱和，所以文字色彩以红色为主，再辅以一些与前期设计相搭配的效果即可。 注意重点：构图和色调。设计元素与照片的主题意义要相得益彰，观后令人有回味感。 设计亮点：平衡感。在整个平面上，人物与文字的不同量、不同形，但通过色彩和位置的设计，形成均衡的状态，提高了画面的整体性。 重点环节：图片与文字、素材要相辅相成，相互衔接而各司其职。注意整体色调的协调，结构上要紧凑，避免拥挤的感觉。 2、装饰风格的色彩底图
浅谈环境艺术设计中的创意思维 一、创意与艺术设计的关系 创意是以创意设计为核心的生产领域,是文化艺术设计和商品生产的结合,它推崇创新与个人创造力,强调文化艺术对经济的支持与推动。随着科技的高速发展和人民生活水平的提高,人们对生活品质的要求也越来越高。受现代艺术与现代科技双重制约,现代设计无论怎样发展,都无法脱离文化对它的深刻影响。融使用功能、享受功能、欣赏功能于一体,是历史文化与科学技术对现代设计文化提出的高要求。民族性、地域性、社会性和历史性的文化,时刻影响着现代设计运动。 文化一直被设计界所瞩目。设计是将人类的精神意志体现在物中,并影响人们的生活方式。一切文化层面的东西都会通过设计在人的生活方式中得到体现。设计的产品,通过自身的存在,向大众传达各种信息,实现其物质文化的基本功能。设计的过程是设计师审美经验物化的过程。设计作为一种文化现象,必须具有文化与艺术含量,这一点在产品设计中,是不能忽视的。一个产品的基本使用功能,既能满足消费者的使用需求,又能满足消费者的享受需求,而且还应有欣赏功能。设计是在文化的基础上设计,设计在为人创造新的物质用品的同时,实际上也是在创造一种新的文化。 艺术设计是文化创意中一种不可忽视的形式,它包括广告、建筑、工业设计、时装设计、出版、多媒体艺术、工艺品、影视动画等,几乎涵盖了文化创意产业的各个领域。作为一种新型的生产力,它通过强调创造性与个性,来提高产品的科技、艺术含量和审美附加值,从而创造出更大的经济效益,与市场、企业有着紧密的联系。事实证明,今天的艺术设计已渗透到社会经济生活的方方面面,成为提高经济效益和市场竞争的重要战略和有效途径。随着人们生活水平的提高,人们对艺术的追求越来越高,文化创意的艺术价值也愈加得到重视和彰显。在这种形势下,艺术设计对于产品走向市场、创造产品附加值以及文化建设都起了不可忽视的作用。对艺术设计来说,“创意”是核心要求,那么“产业”则指明了设计发展的方向。艺术设计作为“文化创意产业”而发展,能够使其内涵的界定更加清晰,从而有利于推动其向纵深发展。文化创意产业为艺术设计的发展提供了机遇和土壤,为艺术设计的应用提供了广阔的思维空间,必将造就艺术设计的繁荣。同时,艺术设计的繁荣也会为文化创意产业带来不可估量的利润。
海报设计教案 集团标准化工作小组 [Q8QX9QT-X8QQB8Q8-NQ8QJ8-M8QMN]
《海报设计》教案 课型：设计、应用课 一、教学目标 1、引导学生通过收集、欣赏各种海报，了解海报的种类和特点。 2、指导学生为学校艺术节设计绘制海报，让学生体会海报的设计过程和绘制特点。 3、结合欣赏和设计活动，启发学生认识并体会海报的艺术美感，提高审美能力，培养学生的创新意识和实践能力。 二、教学重点 认识和了解海报和种类及特点，体会海报的设计过程。 教学难点 如何引导启发学生，发挥其想象力、创造力来设计绘制海报。 三、教具准备 各种海报及海报应用的图片，影视资料，水粉颜料、剪刀、彩纸等。 学具准备 设计海报应用的图片、影视资料。 设计海报用的绘画材料，如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或现在的图片素材，彩纸、胶水、剪刀、刻刀等。 四、教法设计与学法指导 教师通过一系列活动，借助多媒体等手段，创设情景，引导学生自主讨论、探究发现、合作应用，必要时适时点拨。 五、教学过程 （一）创设情景，导入课题 同学们，我们生活在这么美丽的海滨城市，多么幸福啊！荣成不仅环境优美，而且有很多着名的商品，如成山轮胎、石岛啤酒、嘉盛乳业。可想而知它们的广告宣传、广告效益也是很好的，那么在我们多彩的现实生活中，你见过海报这种宣传画吗？ （开始以尾部的方式直接引入，使学生展开对海报的联想） （板书）海报。海报又称招贴画或宣传画，它是一种平面张贴形式的宣传广告。其作用：广而告之，一目了然。 （板书以醒目的书写形式体现出海报的广而告之的特性，并能激发学生的学习兴趣。）
请学生欣赏几副海报的挂图，增加对海报的了解，增强学生的认知欲望，拓展学生的思维空间。 （由联想到实际画面的欣赏，激活课堂的氛围） 接下来请我们共同欣赏一下有关海报的图片资料（点击欣赏），欣赏时请同学们认真留意每幅海报的主题内容及类型各是什么我们将以小组抢答的方式进行提问，看谁答的又对又快，能够记得最多。 在悦耳的音乐声中欣赏完海报，老师提问，同学们，你都看到了什么，有哪一些内容的海报，请同学们来回答。老师归纳并表扬。 （带着问题欣赏海报图片，锻炼学生的敏锐的观察能力及对事物的理解能力，并采用小组抢答的形式，提高学生参与的积极性，活跃课堂氛围。） 刚才欣赏了这么多海报，那同学们自己想不想设计一幅精美的海报好，我们今天所学的内容就是（点击画面，引导课题） 校园的春天――设计海报 （二）自主讨论获取新知 1、学习目标 首先我们了解一下本节课的学习目标，（点击出示目标）请一们同学来朗读一下。使学生对新知识探究有了针对性的目的性。 2、海报的分类 通过刚才的欣赏，联系实际生活，我们了解了许多不同内容的海报。不知同学们发现了没有，这些海报它都属于不同的类别，让我们来给这些分一下类好吗请学生小组讨论后回答。 （关于海报的分类与特点对学生直接提问，比较抽象，有一定的难度，所以通过小组讨论形式与学生集体智慧是可以解决的，老师再以点拨的形式，与学生共同分析研究海报的分类与特点，加深对海报的理解，为后面的学生实践做好了铺垫） 学生回答后，教师总结，直接出示画面――海报的分类，并与学生共同分析每幅海报的类别。 海报的分类：商业海报、政治海报、文体海报、公益海报。 3、海报的特点（设计要素） 通过刚才的分析讨论，同学们是否注意到我们所见过的海报是不是都存在共同的特点有哪些共同的特点呢？ 请同学们再想一想，小组讨论后学生回答，教师点击画面，出示作品与学生共同来分析。
几乎每个人都有设计海报或传单的经验。无论是为了自我宣传还是客户，海报都是一种通过设计来展示有趣事物的方式。海报设计都是从选取画布开始。常见的海报尺寸为A4、A3、A2...等等。大尺寸海报通常为24x36英寸。海报可以垂直或水平设计，但最常用的是垂直方向的设计。今天我们要看一看十个有用的技巧，以提高你的下一个海报设计! 1 制造一个最佳阅读距离 海报最优先考虑的通常是暴露事件中的关键人物。而海报中的关键信息应该通过一个最佳阅读距离去吸引人们的眼球，并在文本中展现出一种层次感。当涉及到海报设计时，你可以考虑到文本所具有的三种明显层次： 1) 标题：这是主要的(也是最关键的)文本设计要素。它能增加艺术感，或者说它本身就是一种艺术存在。选择一种可读的字体，突出显示它的趣味性。 2) 细节：什么内容、什么时间、什么地点?我们接下来再回答这些问题。制作一张海报需要你去了解哪些相关信息?记住，要越简单越好。有两种选择去确定它的尺寸大小——将字体大约缩小到主标题的一半，使得整体有非常清晰的层次结构或者继续使用较大的字体然后通过另一种字样使其形成对比。(选择哪个往往取决于其他的元素和二级文本的重要性。)
3) 精细打印：这些用来自己解释自己。常见的海报主要是电影宣传，是需要决定海报上所要展现的一切东西，使它尽可能小但又要展现宣传的重点。 2 突出对比 一张海报，你可以在一瞬间就引起某人的注意。元素之间的高对比度可以帮助你达到这个效果。忘掉单一的渐变色，大胆的选用不一样的颜色和种类。设计海报是一个很好的机会去试用那些在别的作品里看起来很疯狂的字体或颜色搭配。去试试! 想想背景颜色。很多时候，海报设计师们是从一个白色的花瓣开始的。如果印刷允许，你可以使用完全散开的高色彩背景让你的海报比其他海报更加突出。 3 考虑尺寸和场所 这很重要：你的海报将被投放在什么场所?这些因素分为若干方面，包括海报的尺寸(也许是长宽比)、海报周围的视觉扰乱和人们是否会欣赏你的表现形式。 明确海报投放的场所有助你更好的选择创意，你的设计中不仅视觉反差很重要，外部因素也很重要。不妨这样想吧：假如你的海报打算挂在绿色的墙上，你还用对比色配色方案，会使你的设计无法融入环境中。 4 制作小尺寸海报
广告设计思维与方法 广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引人们专注度及眼球的目的。以下是的广告设计的思维与方法，欢迎参考阅读! 广告设计思维分析 首先，横向思维的产生。横向思维有助于我们通过众多不同的解题途径和思路入手，能使我们摆脱旧有的思维模式和思维习惯，它可作为纵向思维的对立方式，给人以新的启迪。从美术创作的角度看，如不同构图方法的表现、不同题材内容的选择、不同工具材料的运用等形式都是要运用横向思维来创作。 其次，求异思维的产生。逆向思维是求异思维的一种重要形式，也是众多创造性思维成果诞生的重要运思策略。这也是相对于常规思维来说的，从而突破传统观念和习惯势力的禁锢，其思维活动的要诀在于不受任何框架、模式的约束，从新的角度认识问题，以新的思路、新的方法解决难题，创造更美好的东西。从美术创作的角度分析，假如把花的生长或凋谢过程完美的呈现出来，可以把正视、仰视、俯视等多种角度效果向结合的展示在作品中等等，这些形式都是要运用求异思维来创作完成的。 最后，想象思维也是创造性思维的主要表现形式之一。想象思维的出现是人体大脑通过形象化的概括作用，对脑内已有的记忆表象进行加工、改造或重组的思维活动。想象思维可以说是人脑借助表象进行加工操作的最主要形式，是人类进行创新及其活动的重要的思维
形式，使其形象思维更加具体化。想象思维主要由再造想象思维、创造想象思维两部分构成。 在头脑中主体在经验记忆的基础上，再现客观事物的表象是指的再造想象思维，创造想象思维更加丰满，再现现成事物的同时，创造出全新的形象。假如在美术创作的角度上分析，如过要创作人在飞翔，可以充分发挥想象空间，地球被人握在掌心，也可以创作动植物组合成新的生物等等，这些形式都是要运用无尽的想象思维空间来创作。 市场经济下广告设计方法分析 首先，市场是企业兴衰成败的关键，广告设计要适应产品市场宣传，任何一种产品都不可能完全适应整个市场的需要，企业要高度重视市场的调查研究，产品市场宽广多样，依据目标市场制定相应的宣传手段和宣传策略，找准目标市场，深入了解目标市场的特征是企业的当务之急，在此基础上才可能获得最佳广告效益。 其次，一件好的广告作品应该是物质和精神的结合体，要了解产品消费者心理，必须了解消费者的心理状况，依据不同地域、不同文化、不同层次的消费人群，制定不同特色的广告，使消费者在接受产品信息的同时，还能体验到欣赏商品的愉悦感和满足感，从而加深对广告的印象，提升广告的效果。因此，从广告审美角度分析消费者接受心理，对于广告效果研究很有好处。 另外，为了使广告效果更加形象具体、更加富有视觉冲击力和感染力，在合乎情理的情况下，广告设计要结合市场需求通过夸张、
《海报设计》教案 课型：设计、应用课 一、教学目标 1、引导学生通过收集、欣赏各种海报，了解海报的种类和特点。 2、指导学生为学校艺术节设计绘制海报，让学生体会海报的设计过程和绘制特点。 3、结合欣赏和设计活动，启发学生认识并体会海报的艺术美感，提高审美能力，培养学生的创新意识和实践能力。 二、教学重点 认识和了解海报和种类及特点，体会海报的设计过程。 教学难点 如何引导启发学生，发挥其想象力、创造力来设计绘制海报。 三、教具准备 各种海报及海报应用的图片，影视资料，水粉颜料、剪刀、彩纸等。 学具准备 设计海报应用的图片、影视资料。 设计海报用的绘画材料，如水粉颜料、铅笔、画笔、尺规或现在的图片素材，彩纸、胶水、剪刀、刻刀等。 四、教法设计与学法指导 教师通过一系列活动，借助多媒体等手段，创设情景，引导学生自主讨论、探究发现、合作应用，必要时适时点拨。 五、教学过程 （一）创设情景，导入课题 同学们，我们生活在这么美丽的海滨城市，多么幸福啊！荣成不仅环境优美，而且有很多著名的商品，如成山轮胎、石岛啤酒、嘉盛乳业。可想而知它们的广告宣传、广告效益也是很好的，那么在我们多彩的现实生活中，你见过海报这种宣传画吗？ （开始以尾部的方式直接引入，使学生展开对海报的联想） （板书）海报。海报又称招贴画或宣传画，它是一种平面张贴形式的宣传广告。其作用：广而告之，一目了然。 （板书以醒目的书写形式体现出海报的广而告之的特性，并能激发学生的学习兴趣。） 请学生欣赏几副海报的挂图，增加对海报的了解，增强学生的认知欲望，拓展学
生的思维空间。 （由联想到实际画面的欣赏，激活课堂的氛围） 接下来请我们共同欣赏一下有关海报的图片资料（点击欣赏），欣赏时请同学们认真留意每幅海报的主题内容及类型各是什么？我们将以小组抢答的方式进行提问，看谁答的又对又快，能够记得最多。 在悦耳的音乐声中欣赏完海报，老师提问，同学们，你都看到了什么，有哪一些内容的海报，请同学们来回答。老师归纳并表扬。 （带着问题欣赏海报图片，锻炼学生的敏锐的观察能力及对事物的理解能力，并采用小组抢答的形式，提高学生参与的积极性，活跃课堂氛围。） 刚才欣赏了这么多海报，那同学们自己想不想设计一幅精美的海报？好，我们今天所学的内容就是（点击画面，引导课题） 校园的春天――设计海报 （二）自主讨论获取新知 1、学习目标 首先我们了解一下本节课的学习目标，（点击出示目标）请一们同学来朗读一下。使学生对新知识探究有了针对性的目的性。 2、海报的分类 通过刚才的欣赏，联系实际生活，我们了解了许多不同内容的海报。不知同学们发现了没有，这些海报它都属于不同的类别，让我们来给这些分一下类好吗？请学生小组讨论后回答。 （关于海报的分类与特点对学生直接提问，比较抽象，有一定的难度，所以通过小组讨论形式与学生集体智慧是可以解决的，老师再以点拨的形式，与学生共同分析研究海报的分类与特点，加深对海报的理解，为后面的学生实践做好了铺垫）学生回答后，教师总结，直接出示画面――海报的分类，并与学生共同分析每幅海报的类别。 海报的分类：商业海报、政治海报、文体海报、公益海报。 3、海报的特点（设计要素） 通过刚才的分析讨论，同学们是否注意到我们所见过的海报是不是都存在共同的特点？有哪些共同的特点呢？ 请同学们再想一想，小组讨论后学生回答，教师点击画面，出示作品与学生共同来分析。 （三）精讲点拨探究设计（师生活动） 1、既然我们掌握了这么多有关海报的知识，同学们想不想设计一幅海报？那怎
三、艺术设计思维与设计观念 艺术设计是科学与艺术相结合的产物。在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的物质，或者说是这两种思维方式整合的结果。 科学思维或称逻辑思维，它是一种锁链式的，环环相扣递进式的线性思维方式。它表现为对现象的间接的、概括的认识，用抽象的或逻辑的方式进行概括，并采用抽象材料(概念、理论、数字、公式等)进行思维。 艺术思维则以形象思维为主要特征，包括灵感(直觉)思维在内。它是非连续性的，跳跃性的、跨越性的非线性思维方式。艺术思维主要用典型化、具象化的方式进行概括，用形象作为思维的基本工具。对于艺术设计师来说，形象思维是最经常最灵便的一种思维方式。艺术设计需用形象思维的方式支建构、解构、从而寻找和建立表达的完整形式。 在设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。 设计思维具有哪些特征呢？ (一)科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。 (二)艺术思维在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置。 (三)设计思维是一种创造性思维。 1. 独特性 2. 流畅性 3. 多向性 4. 跨越性 5. 综合性 如何具体实现设计的创造思维呢?当然，方法无限。在此我们提供些可行性建议作为参考。 1. 与现行的概念背道而驰的想法 当某种设计的方法成为流行的时候，设计师必须尽早抛弃它，努力寻得完全异样的表达方式。只有这样，设计师才能走在新思潮前面，不被流行淹没，以求做到特别与独行，显现自我的
创造价值。 2. 反向大众的观念 这个方法很有效果，永远与公众欢喜的东西保持距离，并背道而驰。我们会惊奇地发现，创造实践其实并非我们想象的那么难。我们不仅能体会到标新立异的乐趣，还能在此活动的过程里享受真正的自我。 3. 问题意识地思维 问题意识的思考问题，是创造思维的动力。只要我们有强烈的问题意识，我们便能在我们的生活中发现很多问题；我们也能在所有现成的事实面前提出有氢可依的疑问。我们现行承认的方法、标准、形式、概念、内容等方面的东西其实都不是永恒不变的。事物的所有，所有的事物，其实是可以无止境地探索下去的。理解了事物的暂时性，我们就会有勇气对所有问题提出质疑。怀疑的态度成熟与否根本不重要，我们毕竟需要的是提问题的精神。因为我们明白，没有质疑就没有创造。 4. 信心与意志 所有具有创造能力的人，从来不认为创造是件多么艰难的事。有了自信的底气，加上坚韧的意志，就没有什么成就不能获得。任何人，只要专心致志地从事自己喜欢做的事，他就能成就。每个人其实都藏有巨大创造潜能，只是我们不去唤醒它，它自然就不理会我们。自信之人往往不太在意他人对自己的看法，因为自己是超越他人的，他们坚信最终的结果。别人不认同自己，正好说明自己走在别人的前面。应该为自己的不被认同而暗自高兴。 5. 开阔的眼界 有创造性的人必须清楚在自己的设计领域内，当下世界发生了哪些最新的事情，以及最好的事情有哪些。有了开阔的眼界，就知道什么是好东西和有价值的东西；当自己进行创造活动时，便会有一个较高的衡量与评判标准；而且自己的目标也会更明确和清晰，品位也自然会高于他人。开阔眼界的意义也在于让自己清楚哪些事是别人已做过的；哪些事别人正在做；哪些事别人还没做；哪些事自己做了会多么了不起。因此，关注本领域内世界上发生的事，实际上是清楚地定位自己，也是把自己放在世界前沿的正确姿态。这样，自己就能做到事倍功半。 6. 游戏的童心 很难想象，在一个每日都处于紧张的工作和生活状态下的人，会产生创造的灵机。科学研究证明，人只有在身心完全放松的情况下，想象和创造力才能进入最佳状态。我们从儿童绘画作品中那些丰富多彩的想象中得到启示。儿童在绘画时，他们是以游戏的心态进行创作的。他们既不管别人怎样想自己的画，也不关心画中的内容与现实的差距，当然，更不会有考虑为展览而作作品的想法。因此，以“无人之境”的本原心态进行的创作活动，才能无拘无束。想象的空间便无边无际了。
艺术设计思维 1、形象思维 “形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维方式。形象思维是视觉传达设计中最为常用的思维形式。 形象是指客观事物本身所具有的本质和现象，是内容与形式的统一。 所谓形象思维主要是依靠直观和表象解决问题的思维，其特点是具体形象性、完整性和跳跃性。 视觉传达设计思维的形象不是简单的观察和再现事物，而是将观察的事物进行选择、整理、思考和重新组合，是来源于自然而又高于自然思维方式，是一个从自然形象、艺术意象到艺术形象的提炼过程。 例如：葡萄、苹果、西瓜等水果基本上都是圆的外形，所以圆形显得甜美、饱满和富足，这是对自然进行观察、模仿后的思考与判断，艺术设计中的形象创造是通过艺术的思维，有选择的、重点的将那些最能够反映事物本质和内在特征的表象加以强化、概括和突出，使个性更加明确清晰，更具有概括性、象征性和普遍性。 2、抽象思维 抽象思维是以概念、判断、推理等形式进行的思维，又称抽象逻辑思维。其主要特点是把直观所得到的东西通过分析、综合并进行抽象概括后形成概念、定理、原理等，从而揭示事物的本质和规律，是一种从具象到抽象、从感性到理性的思维变化过程。 抽象思维可以分为经验思维和理论思维。 如：鸟在天上飞，鱼在水中游这属于经验思维。 3、发散思维 发散思维也称作求异思维、扩散思维、辐射思维。它是一种不同角度、不同方向和途径去展开思考的方法，是从同一来源出发探求多种不同答案的思维过程。它的主要特点是在思维过程中进行大胆的设想，摆脱固有观念的束缚，使思维活动向多方向扩展，从而
获得新的创造能力。发散性思维的作用是在思维过程中为设计师提供更多新思路、新创意、新的解决方案和途径，为设计提供更加丰富的灵感。 例如：逆向思维：改变正常的思维角度，从事物的反向思考，往往能产生出其不意的效果。 一家三口去租房子，夫妻两个和一个5岁的孩子。他们跑了一天，好不容易找到一个合适的房子，爸爸赶快去问，结果房东却说：“啊，实在对不起，我们公寓不招有孩子的住户。”丈夫和妻子听了无奈的准备离开，这时5岁的孩子对房东说：“老爷爷，这个房子我租了。我没有孩子，我只带来两个大人”。房东听后高声笑了，于是他们顺利的租到了这套房子。 4、灵感思维 灵感也称顿悟，是思维的一种基本形式。灵感思维是人类创造性活动中的一种复杂的心理现象和精神现象，是人的大脑对客观世界的认识和反映，具有偶然性和突发性。虽然灵感思维在艺术创作思维形象中有着特殊的功能，但其过程并不是偶然的心灵感应，而是由于经验的积累、联想的升华、信息诱导等因素的诱发，属于厚积薄发的思维形式。灵感思维具有突发性和瞬间性的特征。因此，在灵感出现的时候要及时捕捉，否则就会消失。灵感具有不可预期的特性，它常常伴随创作者精神上的亢奋状态而出现，这是其他思维形式所不具备的。 5、联想思维 联想思维是按事物之间的联系引导思维，使概念或形象接近或相连的思维方法。简单的说，联想就是由一种事物想到另外一种事物的心理现象，是由人对事物的记忆或感受而引发的。联想是艺术创作中重要的思维方式，设计师的联想能力越强，其创造性思维就越活跃。联想思维训练有很多形式，我们简要的举例说明： 对比联想：从一种事物的特征联想到相反的特征：比如：黑与白，正义与邪恶，简单与复杂。接近联想：利用两种事物的形态、表象、个性、色彩、寓意等之间的相似性，寻找富于比拟的特征。比如：石榴寓意多子，黑暗象征死亡、竹子象征气节等。
(此文档为word格式，下载后您可任意编辑修改！) 海报的欣赏、理解与表现 ——《海报设计》教学的思路分析 《义务教育小学美术新课程标准》的阶段目标具体概括为“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域，力求体现素质教育的要求，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然与人类社会的热爱以及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。 基于上述要求联系本校较多的各类活动及本学期美术教学内容，在本学期活动较多的时期为学生上一堂《海报设计与应用》，这样既激发学生学习兴趣，同时将美术课程内容与学生的生活紧密联系在一起，使知识和技能起到帮助学生提高审美意识锻炼想象力和创造力，又在实际生活中领悟到美术的独特价值。 现在将这一课例有关思路分析如下： 一、课例选择的论证： 由于本课是依据教材、结合我校育人理念改编的校本教材，所以试做如下简单论证： 1、课例的时代性： “设计·应用”属平面构成和立体构成，是现代美术的设计必修课的基本课程。它所要求的艺术构思，不仅仅限于一般的艺术形式和技巧，而是有着强烈的时代特征。本学期我们根据教材内容创编的校本教材已开设了设计·应用的实际内容有《标志的设计》《吉祥物的设计》《服装设计》《海报设计》等。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调形成创意，又注重活动的功能目的，多方位地开发设计思维，而且能够从中培养创造意识。 随着社会的不断进步发展，海报已经广泛的应用于现代社会的各个领域，更形成了校园文化的一道独特风景，所以，在教学中联系学生的生活实际，发展学生的各项基本能力是符合新课标“内容与学生的生活紧密联系”时代要求的。 2、课例的应用性： 课例将创意和操作实践两种基本能力有效联系起来，在锻炼与完成作品的同时，作业的实践已不是单纯的作业，它既有欣赏价值亦有实用价值，通过学习，可引发孩子在生活中应用表现的欲望，在锻炼各方面能力的同时，孩子们用自己做的海报张贴在校园无疑对孩子学习美术的兴趣会有较大的提高，亦会对孩子的自信产生极大的帮助。在本学期的设计应用中，通过《标志》的学习，孩子们成功地设计出了“广外外校第十二届小学生田径运动会”的会标和吉祥物。所以，希望通过本课的学习，
理性与感性的交融—艺术设计中逻辑思维与形象思维之区别与联系(一) 摘要：逻辑思维与形象思维是艺术设计在计划与实施阶段主要的思维方式，二者有着各自的特点，而它们在艺术设计中的有机结合则会提供一种处理理性与感性之间关系的较为正确的科学方法。 关键词：理性感性逻辑思维 形象思维当谈到理性与感性时，人们很自然就会联系到“感性认识是认识的初级阶段，理性认识是认识的高级阶段”：“感性认识是理性认识的基础，理性认识是感性认识的必然发展”：“感性认识阶段必须上升到理性认识阶段”等等这一系列的哲学论题。的确，就认识事物的过程来看，认识必须经历多次反复最终形成无限发展。同样的道理，作为20世纪新兴学科的艺术设计，其被认识的过程也是必然要经历这种阶段的。虽然今天它所涵盖的内容及形式应该说已基本完善。但是，科学的思维方式和所谓的纯艺术思维方式之间的矛盾纠葛一直是如何较为正确认识艺术设计所面临的课题之一。人们通常孤立地看待逻辑思维和形象思维，认为前者过于理性，是哲学家的思考方式，而后者比较感性，这才是真正的艺术思考方式。一些从事设计艺术实践创造的工作者很容易陷入所谓的纯感性的经验思考中去，并且始终把持着这种不科学的思维方式而津津乐道。甚至连某些相关教育工作者也只是流于表面地利用一些思路不甚清晰的经验或教条来传道授业，而很少能在较深层次去探讨设计艺术在思考与制作过程中的科学因素。毋庸置疑，这种做法是极其有害的，这种现状是令人担忧的。因此，本文试图就艺术设计在创造及实践过程中逻辑思维与形象思维之区别与联系谈一点不成熟的看法，旨在引起对设计思维如何以更科学面貌出现这一问题的关注。 一、艺术设计中的逻辑思维 “逻辑”和“思维”是两种不同的概念。一方面，在传统逻辑影响下，“逻辑”被认为是研究思维的科学。而在现代逻辑中，它却被普遍定义为研究推理的科学。事实上，由于传统逻辑把逻辑和心理学的研究对象混淆了，带有严重的心理主义色彩，因此“逻辑研究推理并且主要是研究推理形式”⑴这一解释则更显得合理一些。逻辑本身存在着一种内在机制（也可以说是本质），即“必然地得出”。逻辑创始人亚里士多德在《论辩篇》中这样写到：“推理是一种论证，其中有些被设定为前提，另外的判断则必然地由它们发生。”⑵亚里士多德通过其创立地四谓词理论和三段论具体阐述了这种“必然地得出”乃是可以依据一种能行的方法一步一步进行的。现代逻辑在传统逻辑观念上有了重大突破，并且得出了逻辑的两个明显特征：一个是构造形式语言，另一个是建立演算系统。在今天，通过这两种特征的实施及运用，“必然的得出”有了更明确的有效性。因而，我们可以看出逻辑是一种有规律的，严谨的科学方法。 另一方面，“思维”相对来说则主要在于心理范畴，它是“感觉、知觉、记忆、思想、情绪、意志这一系列心理过程中的一种心理活动”⑶。它的类型也是非常繁多的，“譬如从表述的角度说，有形象思维、技术思维、逻辑思维；从认识的角度说，有抽象思维、形象思维、知觉思维、灵感思维；从哲学的角度讲，有具体思维、抽象思维，此外还有单一性思维和系统性思维，顺向性思维和反馈性思维，等等”⑷。 逻辑因素在思维领域中起作用就是一种“逻辑思维”（或“抽象思维”）。逻辑思维是以推理为表征的，极不同于想象、联想，也不同于音乐、美术所体现的形象表达（虽然音乐、美术中也有某些逻辑因素的存在，但主要还是以形象因素为构件的）。推理不仅可以使人们获得不能由经验直接得到的知识，而且还能获得不能由感觉和知觉直接得到的知识，因此可以说是一种较纯粹理性思维活动，更多地以必然的前提推导出必然的结果，尽管其推理形式可以是多样的，但最终“必然地得出”却是唯一的。 逻辑思维对于艺术设计来说是有重要意义的。逻辑思维的进行是通过一系列的推理而寻求“必然地得出”。而正如我们前面所说的那样，艺术设计具有强烈的目的性，它的最终结果就
海报设计的要点 海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；那么如何设计一张具有感染力的海报，使到观看的人能够直接接触最重要的信息？这些东西都是我们在创作中所碰到的问题。所以我们在本文中将介绍一些最基本的方法。 一致原则 我们要面对这样的事实：设计海报就象设计其它任何图象艺术一样，很容易造成混乱。摄影师？所拍的东西未能令人如意。文案人员？他们不到最后一秒都不能定稿。市场营销人员？他们每两分钟就改变一次主意。 在设计过程中，设计师必须对整个流程有一个清晰的顺序并逐一落实。海报设计必须从一开始就要保持一致，包括大标题、资料的选用、相片及标志。如果没有统一，海报将会变得混乱不堪难以卒读。所有的设计元素必须以适当的方式组合成一个有机的整体。 我们如何能设计出一幅一致性的作品？让我们举出几个原则： 关联原则 要让作品具有一致性，第一个原则是采用关联原则，也可以称作分组。关联性是基于这样一个自然原则：物以类聚。如果我们在一个页面里看到各个组成部分被井井有条地放在一起时，我们就会试着去理解他们。我们总认为他们就是一组的并不理会实际上这些不同部分是否真的相似或关联。这有点象牵连犯罪的原理。 海报设计师可以有多种途径实现这个关联原则。首先，对人物、物品及文字分组能够提高信息的传达效果。可以想象很多广告牌的广告，都是由一张消费者的照片、产品图片及广告词组成的。对人物类型（小孩？老人？操劳过度的父母？）的选择无可避免地与产品产生关联。如果人物相片处理得好，那就象是消费者象在说我总是使用 Bleacho 牌漂白水，而不是一句硬绑绑的广告语。 第二，各个部分放在一起比单独松散的结构能够产生更强的冲击力。当有几个物品是非常相似的（比如，几款不同的手表连环相扣放在一起），那观众的眼睛就能很自然地从一只手表移到另一只手表上。这些物品就组成一个视觉单元，能够给观众一个单独的信息而不是一种间接的信息。 如果在海报中各个物品都非常相似，将它们组成一组的构图会令海报更能吸引别人的注意。而其它的元素则会被观众当作是次要的。 重复原则