《The reader》论爱情与人性
欧美爱情大片中有很多经典之作,例如《罗马假日》,《泰坦尼克号》,《美丽人生》,《廊桥遗梦》,《魂断蓝桥》,《乱世佳人》,《人鬼情未了》,《西雅图未眠》等等。在这些爱情影片中,有些是全篇由浪漫主义色彩的爱情所主宰,这类电影往往轻松,惬意,往往反映了某个时期人们对纯真的爱恋的渴望,对幸福平静生活的期待。也有最后以悲剧收尾的,更多的则是把电影的背景设置在某个特有的时代或者事件里,以爱情在一段背景下与另外某种力量相比下的苍白无力作为冲击,引起人们的深思与反省。例如《美丽人生》这部电影虽然主要以主人公,那位犹太人父亲的乐观开朗的性格而发生的一系列事件为线索,但把这样一个人物安排在二战时期,突出战争的残酷无情,也更加烘托出主人公的乐观的性格,从而激发人们对历史的反思。《生死朗读》也是类似属于这样风格的电影。
《The Reader》在81届奥斯卡颁奖典礼中荣获了四个奖项,最佳女主演,最佳导演,最佳剧本改编以及最佳艺术指导。其中,Kate Winslet在她获得六次奥斯卡奖项提名后终于首次获得了最佳女主演这一奖项,她本人是一个非常有天赋的女演员,成功演绎了多个性格饱满而丰富的角色,如《泰坦尼克号》,《身为人母》,《天堂造物》等等,她在《The Reader》里面的表演也无可挑剔,塑造了一个内心简单而又内敛的战犯。这部电影的译名为《生死朗读》,我并不怎么喜欢这个充满色彩的名字,因为这部电影带给我们最纠结与冲击的部分并不是生与死,而是爱情与人性。
电影采用倒叙,以汉娜与迈克的忘年恋为线索,为后来汉娜在法庭上所接受的审判以及及迈克内心的挣扎作了扎实的铺垫。两人相处的过程中,汉娜对迈克如对孩子般的挚爱以及她敏感而略有纯真的性格使这个角色带有神秘色彩,所以后来,当汉娜突然失踪并作为一个战犯的身份出现在法庭上的时候,观众会觉得震惊,却没有过多的突兀。她对战争没有太多的理解,她成为战犯的原因只是简单的因为她对自己工作职责的坚守。这一点反映了她的天真,却略有荒谬。但是在对汉娜这个角色的分析中我们可以看出,她隐瞒了与迈克的恋情,隐瞒了她不识字的真相,她甚至没有什么社交,我们从她封闭的内心可以感受到她简单的思维的成因。她善良,她在整部电影中透露出的都是她对阅读的渴望,她对孩子的怜爱,她的内心也有对她作为集中营看守时行为的忏悔,这一点我们从她坐在教堂里看着孩子们吟诵时默默流泪可以看出。迈克内心也曾很挣扎,他知道汉娜对于她不识字的这一真相的羞耻心,他知道她内心敏感不可触及,他也知道她对她的爱始于她对孩子的怜爱,但是另一方面,他也知道在判决上,汉娜被人冤枉了,他知道如果他公开事情的真相,汉娜的罪行可以大大减少,但是他没有。两人彼此相爱,但是他们俩所侧重的方面却不一样。迈克心里更侧重的是汉娜作为集中营看守时所犯下的罪行,这是人性,而汉娜由于她独特的内心心理,她忽视了这一点,她所看重的是活着的人,是他们的爱情,是阅读。
影片后半部分,中年迈克开始给汉娜寄录有他阅读的磁带,或许他想温暖晚年汉娜的荒凉的内心,然而面对汉娜的信,他有点震撼,
却没有给她回信,虽然从他一生内心的封闭与不开心中,我们可以看出他仍爱着汉娜,但是对于这段感情,他认为那300名犹太人的生死更为重要,他的心里一直放不下汉娜作为一名战犯的事实。但是汉娜放下了,她收到迈克寄的磁带后内心充满的是她对他们这段感情的眷恋以及她对他们将来的渴盼。在汉娜释放前两人的见面中,迈克放开了汉娜的手,他淡淡地说着对汉娜以后的安排,他问汉娜,你有没有想过以前的事,汉娜略有期待地问,是和你之间的事吗,迈克回答说不是,汉娜眼神里的光黯淡了下去。从这一幕,我们就已经感受到了凄凉,两人看重的事截然不同,这便是最后迈克没有接受汉娜的原因。汉娜最终自尽了,或许因为她失去了对人生最后的一点期待。但是她有对自己对经历的反思,她留给了那个火灾幸存者的女儿一些钱。
电影前半部分略带轻松,到后来的沉重,给我们娓娓道来一个凄婉的爱情故事,与其说讲爱情,不如说讲人性与爱情的冲击。我们对爱情的期许,有时候必然要与其他的一些因素相抗衡。这部电影巧妙地呈现给人们这一冲击,剧情安排得恰到好处,演员也演得丝丝入扣,这也就是这部电影获得那么多好评的原因。在如今这样一个时代,战争并未停止,人们的生活面临着各种压力,但我们的心中仍然有爱,正因为这个世界缺少温暖,我们才更加渴望爱,渴望爱情。但是这部电影提醒我们,或许有很多的事情比我们的小情小爱要更加重要,比如道德,比如人性。我们切不能盲目于爱情而忽视了人性,这或许就是这部电影该引起我们深思的地方。
魂之挽歌——《The Shining》 实用艺术心理与艺术信仰 艺术学院 20143810 环艺三班刘鸿展
原作品《闪灵》
本片《The Shining》(闪灵,又名鬼店),拍摄于1978年5月1日 - 1979年4月,由斯蒂芬·金(Stephen King)的畅销恐怖小说改编而成。导演库布里克和演员(尤其是杰克·尼科尔森)的完美表现,使得《The Shining》成为了恐怖/惊悚片中的经典,片中很多场景设置都被后来者争相效仿,比如:小丹尼骑着小车出现在旅馆的每一个角落这一幕,在孩童时代的“1900”(《海上钢琴师》)身上也有相似的再现;小丹尼灵觉中看见的血潮涌出,淹没一切的画面,在“非正常人研究中心”(《功夫》)中也有类同。 很多时候,提到恐怖片,就几乎与鬼(僵尸)片划上了等号,而在《The Shining》中,没有鬼怪等超自然生命体,却以一种震慑人内心的力量带给了观者深深的恐惧。这样的恐惧日久弥新,本身就存在于人们的灵魂深处,挥之不去。 红朗姆,Overlook Hotel,黑白照片,237,风雪中的迷宫……这一连串的名词在为逝者哀悼。作家Jack,黑人厨师,原看守人一家四口,不计其数的印第安人I,他们诠释了一个词——毁灭。最后,突兀挂在大厅的帘子终于被掀起,一张关于舞会的黑白照片呈现在我们面前。每个人的脸上都洋溢着欢乐,照片逐渐缩放,最后定格在Jack的纯净笑脸上,那一份记忆谱写了一首——魂之挽歌。 杰克·托伦斯是一名作家,为了摆脱工作上的失意,他决定接管Overlook Hotel。那是一间座落偏僻,处处露着阴森之气的奢华旅店,据说它的前一任管理者曾莫名地丧失了理智,并杀害了他的全家。但是杰克仍携妻子温蒂与儿子小丹尼一起搬进了这家旅店。他们
实训题 一、《功夫熊猫》 第一部分简答题 1、怎样让你的题材一鸣惊人? 2、如何在动画电影中突出动画表演? 3、如何看待创作传统的继承与创新? 4、如何运用看似简单却独具匠心的方式来实现“画龙点睛”的效果? 5、如何运用对比实现影片强烈的视觉特征和美学特点? 第二部分论述题 1、作为一部功夫题材的动画电影,举例说明,创作者如何借鉴了中国功夫片的 创作素材? (提示:导演马克·奥斯本用了多年时间研究中国文化,尤其迷恋中国功夫;制作这部影片历时5年,制作人员认真翻看了从20世纪70年代起至今的大量港产功夫片;为了把中国功夫的招式放到动画里,幕后人员亲自上阵接受中国功夫的训练。) 2、讨论创作者如何在动画电影的创作中展现中国文化? 二、《海底总动员》 第一部分简答题 1、怎样将生活中稀疏平常的事情提炼成一部充满情感的优秀影片? 2、怎样处理主要人物的典型性格,以及典型性格对于剧情的推动? 3、如何在电影中塑造众多人物的同时又赋予他们鲜明的个性? 4、在当代动画电影中童心所占据的重要地位? 5、如何为自己的电影选择一个恰如其分的切入点? 6、如何运用先进的技术手段来实现动画电影的视觉奇观? 7、怎样运用多种线索交织的叙述方式来制造影片的节奏和悬念? 8、怎样编织动画电影引人入胜的戏剧冲突? 9、如何运用简单的故事来编制出一部精彩纷呈的影片? 第二部分论述题 1、结合《海底总动员》谈如何有效地发挥配角、群众角色在电影中的作用?(提示:整个影片中人物有点有面,控制得相当成熟。在众多人物中有着重表现了几个人物的个性,比如鱼缸中几个在面貌狰狞的吉哥领导下的难友、成天喊着“鱼儿不是食物”的鲨鱼布鲁斯、性格乐天豁达的大海龟、人心敏感的鹈鹕尼格等。) 2、讨论创作者在影片的美术设计与电脑技术上是如何有机结合的? 三、《埃及王子》 第一部分简答题 1、如何运用人物转变历程来塑造人物? 2、怎样将一个重大严肃题材改编成动画影片?
《经典心理学电影赏析》结课论文——《海上钢琴师》观后感 专业:10工商管理一班 姓名:税莲 学号:100105010003 教师:李靖环 时间:2012年一月六日
内心理想境界的情感呓语 ————《海上钢琴师》观后感 当电影的最后一幕完结时,我深深的吸了一口气,缓解压抑的心绪。脑海里又浮现了1900的那干净,忧郁还夹杂着一些我摸不透的情感双眸,忍不住潸然泪下。是感动亦或是惋惜。钢琴师终于没有离开“维吉尼亚号”。纤细的双手在空中象征性的演奏了最后一曲,伴着巨大的声响和巨轮一起在海上沉没。人代冥灭而清音独远。钢琴师的故事完结了,可是却让我的内心无法平静下来,钢琴师代表的是一种童真和纯洁,代表的是人类对大同世界的向往,代表的是对人类繁文缛节的不屑,还代表人类对自身无穷无尽的欲望的恐惧…… 这是一部荡气回肠的诗意旅程电影,那无处不在的钢琴声逐渐将我带入了主人公1900的心灵深处。整部片子随着麦克斯回忆中的1900,与现实中麦克斯追寻1900的下落这两条主轴,交互穿插,紧紧牵动着我的心,而当麦克斯从乐器行老板口中得知,维吉尼亚号即将被拆解时,故事也达到了最高潮。从战前离开维吉尼亚号之后便未曾听说过1900消息的麦克斯坚信,1900必定还在船上,他努力延阻了船只拆解的时间,来到这艘已残破不堪的废船上欲寻找1900最后的踪影。1900还会在船上吗?还是如麦克斯的期望,已经找了个地方,娶了老婆、生了小孩,并在茶余饭后之际同她们提起麦克斯这个好友……但是,他终究还是留在了船上,尽管麦克斯流尽了无数眼泪,而他,这个只为钢琴而生的1900,他将一生所有的光芒撒在个这艘船上,短暂而凄美。 我脑海里始终记得那些打动我心的场景:麦克斯初识1900时,两人在海上狂风暴雨之际松开了钢琴的固定栓,坐在钢琴前随船摆动着,一边弹琴一边在大厅里四处滑动,像极了跳着华尔兹或探戈的舞者;而面对傲慢的杰里来势汹汹的挑战,1900展现出了他过人的钢琴天赋,让与会者由轻蔑转为震惊;以及那个不知名的女孩(曾与1900用手风琴合奏的老人的女儿),如彗星般的散发出耀人光芒却又快速离去,使得1900淡淡的忧愁,回忆的感伤,在片里充斥的偏黄色系影像中,益发显得鲜明。至于移民怀着梦想乘船来到新大陆,在看到自由女神像之际惊叫“America!”的喜悦,却也与孤寂的1900看着旅客上上下下的冷漠相映……
世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》一一这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子,是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能:摄影是人们经历多年的努力结果,并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性,且经常会改变的,我们要把观点放在上面,才有可能使影像表现永保丰富。 2、《枪》——在纽约105街区,一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁,却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说:”当然, 他手里是一把假枪,他正玩的也不过是美国
孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看,这一瞬间早已不再是儿童的游戏。” 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片,今天的人们可能会想到肖像权,隐私权这样的字眼,实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。
4、《她叫玛格丽特马瑟》一一这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态,也是人体摄影最伟大的经典之一,并由此产生了一系列抽象的人体艺术.
5、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日,哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发,山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下,几乎吞没了附近的阿麦罗镇,造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天,美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔,她的脊椎已被砸伤尽管福尼尔曾经当过外科医生,但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时,不时同她交
谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时,她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗,但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边,一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP 突发新闻系列一等奖,其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985年年度最佳新闻照片。 6、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上,包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑 者-澳大利亚会计师米歇尔.奥.布瑞恩
爱情类电影赏析 今年爱情类电影上映了不少。譬如说,《致我们终将逝去的青春》、《青春派》、《我想和你好好的》、《分手合约》、《101次求婚》等等。相比于以往的爱情类电影,最近的电影都有一个共同点——要么能引起人们的共鸣,要么就是给人们追求爱情的期望。 能产生共鸣,追忆青春的电影,近期就有两部典型的——《致我们终将逝去的青春》和《那些年,那些年我们一起追的女孩》。这两部电影都是票房特别高的,尤其是《那些年》。为什么呢?首先,对于这两部影片,我个人的感受是痛到了心里去。这两部影片都关于校园的爱情,都是在追悼错过的失去的爱情。谁没有校园?谁没有爱情呢?而,我个人认为最红的一部爱情类电影是《初恋这件小事》,原产国,泰国。这部电影,几乎无人不知。它讲述的是关于暗恋到分离到结合的过程。这三部电影都有异曲同工之妙。异在剧情,同在感受。 能给人们追求爱情的期望的,也有不少。譬如说:《失恋33天》和《101次求婚》。相比于之前的三部,这两部的现实性太小。可是偏偏这两部也是很受热捧。一方面,这两部电影看的很爽,不受压抑。另一方面,这两部电影都给普通人追求崇高爱情的希望。即使,它们都不是很现实,但是,至少,我们是能接受的。 人们总是忙碌于自己的生活中,而无暇反思自己的爱情。而这些电影就是通过剧情,给人们反思、追忆、感受爱情的。电影是浓缩的艺术表现形式,包含着心理的和文化的意义。美国电影理论家劳逊指出:“电影是一种无比的社会力量,它给予千百万人以文化生活,并给他们解释生活,这种解释影响到他们的信仰、习惯和情绪状态”。而爱情是电影永恒的主题。一部优秀的电影作品总能恰到好处地表现和探讨爱情,爱情影片就如同一个个现实的案例,一段段丰富的爱情生活,把爱情中人的种种想法、行为和观念都生动鲜活地呈现出来,给观影者带来身临其境的直观感受和深切触动。 虽然大部分的电影在某种程度上都有角色相互爱恋的情节,但爱情电影指的是那些中心剧情主要围绕着故事主角恋爱关系发展的电影。这类电影常见的主题是,电影中的角色们基于相互间新发现的魅力而作出相应的决定。这类电影通常
“经典心理电影赏析”教学大纲 一、课程性质与目的 经典心理电影赏析是面向广大在校大学生开设的一门公共选修和人文素质教育的课程,旨在通过引导学生对心理学电影在专业维度上的心理学探讨认识并理解心理学影片所要传达的人性包容的观点和态度来提升大学生对各种心理问题和障碍的自我分析和调试能力;通过引导学生对剧中人的心理活动与行为表现进行欣赏和心理分析,进而揭示其深刻内涵和人生启示来全面提升大学生的心理素质,从而推动大学生对人类自身的再认识,帮助学生在别人的故事里解读自己的生命体验,在深层次认识自我的基础上重新规划自我,在不断提升大学生对各种心理问题的自我调适能力和心理素质的自我提升的基础上拥有更加健康、成功、快乐、幸福的大学生活。 二、课程任务与教学方法 “于光影世界中休整灵魂,在他人故事里解读生命”是这门课的主旨。本课程的教学任务主要是通过教学使在校大学生了解和学习心理学知识;学习负责任的生活态度和人生意义的窗口;完善人格和充实自我的平台。具体教学任务是使在校大学生透过心理学电影所展现的人物了解人心、人生、人伦、人性,以电影中的人物为镜折射自我的内心世界,经由分析电影中的人物,提高在校大学生了解他人心理的能力。为此将采取“五个一”的教学模式: 1、一个主题与大学生人格成长息息相关的生命主题和生活要义; 2、一部电影深刻反映主题的一部心理学电影; 3、一次互动围绕主题和电影的分析、研讨和感悟; 4、一次作业每次课结束时完成一次主题作业; 5、一本好书课后推荐与主题相关的一本书籍,将成长延伸。 具体教学方法是将采用教师讲授、视频欣赏、研讨分析、素质拓宽等多种教学方法的有机结合。 三、课程教学要求及成绩考核 1、授课使用多媒体合班教室合班上课。 2、考核方式为日常作业和结课论文相结合。 四、使用教材与参考教材 1、使用教材: 自己编写的教案一本:《心理学电影赏析》 2、参考教材: 1.[美]格里格、津巴多等著《心理学与生活》(16版),人民邮电出版社,2003年2.[法]勒庞著《乌合之众:大众心理研究》,中央编译出版社,2002年1月 3.张玲等著《心理健康研究与指导》,教育科学出版社,2001年6月 五、教学内容及学时分配 课程教学内容的设置将按照以下三方面展开: 1.人性的解读:主要阐述和分析人性的双面解读、树立真善美的人性取向。(1—4讲,共4
浙江艺术职业学院 《电影赏析》课程教学大纲 一、课程目的和任务 《电影赏析》是电子声像专业的一门专业选修课,本课程的目的是提高电子声像专业学生的电影鉴赏能力,并对电影艺术理论有基本的了解和认知。本课程将对各种电影基础理论加以讲解,并在分析影片时综合运用,通过课程的学习使学生掌握电影分析方法和技巧,对于电影作品有较专业的剖析和阐述。 本课程将从电影艺术的各个维度对电影作品进行解构,让学生熟悉视觉和听觉元素构成,了解蒙太奇和长镜头理论,熟悉电影发展历史和风格流派,了解电影作者的视听语言构思和处理方法,熟悉电影艺术大师的艺术手法和艺术风格,对于当今的艺术电影与商业电影有自己的分析理论基础。 二、课程教学内容及基本要求 1、课程基本要求 (1)正确认识本课程的性质、任务和课程体系结构,掌握本门课程包含的基本概念、基本原理和基本方法,熟悉国内外经典电影作品的艺术风格。 (2)本课程在教学中要尽力开拓学生的知识面。不仅讲授电影作品分析相关的知识,而且可涉及社会学、传播学、新闻学、文化学等方面的知识。 (3)本课程应重视结合实例讲授。对国内外经典电影作品进行搜集和分析,要求学生仔细观看观赏,并阅读相关资料,课堂教学与课下资料整理结合起来,使学生熟悉作品创作的文化背景。 (4)学习中要求学生在观摩优秀电影作品的同时,从中领会到电影制作的技术和艺术手段,并能够从影院经营者角度提出自己的观点。 (5)教学要求有三个层次: 了解:即做到知道,识别。 熟悉:即能用自己的话复述解释,并能归纳总结。 掌握:是本课程学习的重点,在理论掌握的基础上能熟练应用于实际
2、课程教学内容 第一章电影概述 第一节世界电影发展梗概 一、电影的诞生 二、电影艺术的起源 三、电影的发展 第二节中国电影发展梗概 一、起始阶段 二、发展时期(1922—1926) 三、危机时期(1927—1931) 四、左翼电影运动(新兴电影运动)(1932—1937) 五、中国抗战电影(1937—1945) 六、战后中国电影(1946一1949) 七、“十七年”起落期(1949—1966) 八、“文化大革命”十年(1966—1976) 九、新时期的繁荣(1978至80年代末) 十、“后新时期”(1989年至今) 第三节电影艺术思潮简介 一、发明之初的分歧 二、电影语言的确立 三、欧洲先锋派电影运动 四、苏联蒙太奇学派 五、好莱坞类型电影 六、现代电影与传统电影的历史转折点 七、再现美学的实践和理论 八、法国诗意现实主义电影 九、苏联社会主义现实电影 十、意大利新现实主义电影运动
《美丽心灵》《飞越疯人院》《亚特兰帝斯之心》《雨人》《本能反应》《蝴蝶效应》《心灵捕手》《异度空间》《沉默的羔羊》《肖声克的救赎》《记忆碎片》《后天》《催眠》《爱德华大夫》《窒息》《七宗罪》《天使艾米莉》 一、课程背景: 电影业每年出品大量以精神病学和心理学为题材的影片。什么是心理影片?心理影片的主题侧重于人的内在世界,它以人性和心理作为其情节的工具和底色。在人生的舞台上,我们每个人都是演员,都在演绎着一个个独特的故事。而心理影片就如同一个个现实的案例,传达着人性包容的观点和态度。 心理影片赏析正是带着心理学的问题来看电影,是对心理学电影在专业维度上的心理学探讨。心理影片赏析的过程并非只是剖析、揭露和治疗人性中的黑暗病态,更是引导、启发和鼓舞人性丰富、正向的一面,传递并倡导一种真诚、正直、坦率的爱的哲学和生命观。 本课程通过学生对剧中人的心理活动与行为表现进行欣赏和分析,揭示其内涵和启示,让学生透过影像窥见、参与、体验、感悟和分享不同人生的片段,从而推动同学对人类自身的再认识,在别人的故事里解读自己的生命体验,在深层次认识自我的基础上重新规划自我,外显于学习、生活的态度及行为,更好地认识自己、做好自己、服务社会。 二、课程目标: 1、宗旨: 期望学生“于光影世界中休整灵魂,在他人故事里解读生命”,在观看演员的表演与剧情的发展过程中潜移默化的感悟出人性的善、恶、美、丑,心理变化的纷繁复杂,辅以心理老师的讲解分析与升华,从而更好的实现对学生宣传心理学知识,倡导学生关爱自我,关爱他人的教育目的。使心理影片赏析成为心理健康教育的有效方式之一。
2、要求: 通过本课程的开设,使学生有一个了解和学习心理学知识、认识人们日常心理活动、在学习、生活中懂得关注自身的心理健康的有效载体;有一个学习保持良好的心态来面对出现的问题,积极向上的生活态度和人生意义的窗口;有一个完善健全人格和充实自我的平台。 3、课程名称:激荡心灵,阅读自己——心理影片赏析 三、课程内容: 1、选择标准: (1)人性的解读:主要阐述和分析人性的双面解读、树立真善美的人性取向。 (2)心理的深层次解析:依照弗洛伊的精神分析理论,介绍人格及其意识的复杂性,如何树立健康和谐的人格发展观。 (3)励志:阐释如何在愈加浮躁的社会中保持内心的平静和上进,用丰满的意志和健硕的志气面向人生。 2、内容范围: 概论:简介普通心理学和临床心理学 专题一:青春期性心理发育 1、青春期性心理的含义、表现 2、《初吻1》Boum 1, La——铁栅栏前的青涩朦胧 3、《天使艾米莉》Amelie——简单幸福、守望相助、助人自助 专题二:IQ 1、IQ的发展背景、因素、目的
《钢的琴》视听语言分析 摘要:《钢的琴》2011年中国内地电影中不可多得的一部好口碑电影,也是青年导演张猛的代表作,获得了第14届电影华表奖优秀故事片、优秀新人导演奖和第14届上海国际电影节传媒大奖“最佳影片”“最佳导演”奖等荣誉。 关键词:现实主义、真实细腻、 影片讲述了在20世纪90年代初的中国,东北的一个工业城市里,下岗工人陈桂林的生活艰难,面临妻离女散的危机,为了挽救自己生活中的希望——女儿,希望她能留在自己身边,决定用尽全力去满足女儿的音乐梦想,送她一架钢琴。为此,他去借钱、去偷钢琴、去造钢琴也终未能留住女儿。影片通过对小人物辛酸而幽默的生活展示,表达了对那个年代记忆的一种情怀。 这部电影是一部风格化很强的现实主义作品。虽然影片的主题是当代电影中不并多见的关于工人阶级的现实主义题材,但导演在题材的影像化处理过程中却做出了背离传统现实主义的大胆尝试。在电影投资越做越大,大片云集的今天,《钢的琴》以四五百万的小成本创作,达到了高质量的艺术效果,为我们的电影创作提出了一种思考。 影片中语言的整体风格诙谐,地方色彩浓重,让人一听即辨别出故事的主角是一群东北人,台词设计也亦如此,让观众不时为了语言的编排而发笑。这更使得影片贴近了导演的创作意图——喜剧、幽默,片中除对白,群声外没有内心独白、旁白。片中的音响效果总体给人的感觉是真实,细腻,表现充分的,基本都是写实主义的音响,按音响
属性来说:动作,自然,机械,交通几部分的音响效果制作细腻、到位、真实可辨。比如片中一些细微的人物动作,如手指触摸木板、喝水碰杯、打打火机、脚步声等非常细致,另外整体音响声场的环境感,方向感,运动感表达真实。比如演员在不同场景的戏,除对话部分外的次要音响给人的听感真实,距离感也合适,不突兀。 影像多采用正面或侧面的低角度仰拍镜头构图,不论是在运动拍摄中还是在固定机位拍摄中,镜头都保持着这种低角度的仰拍构图效果。这是一种非常态的影像画面构图方式,是一种强化性的表意方式,能够造成影像的扭曲和畸变,一般只参与特定影像的画面构成,用来对特定人物的姿态与环境风貌做造型处理,以强化对象的高大、突兀、压迫感等效果。在本片中,导演大量使用低角度仰拍镜头来拍摄这群社会中的底层小人物,并将这一手法贯彻影片首首尾,并非是要制造他们的高大形象,摄影机在低角度中拍摄人物时采取了中规中矩的正面或侧面对准人物的方向,这样就避免了影像的扭曲变形和镜头的主观化,而使镜头保持了一种观众的客观视点。这样的镜头拍摄方式在画面中制造出了一种舞台效果,导演仿佛是要给这群被社会遗忘,被时代抛弃的底层小人物们一个舞台,让他们在这个舞台上展示他们的生活状态和他们的精神追求。而镜头的视点则恰恰保持了一种坐在电影荧幕前面,仿佛坐在这个舞台下面的我们观众的视点。 《钢的琴》中镜像话语的特征体现了导演对现实的一种特殊理解。运用一系列反传统现实主义的电影语言来表现现实,特写出导演对工人阶级精神的一种深切理解。影片以一种积极乐观、充满喜剧幽默与诗
西方电影赏析 一、简述新德国电影运动的特点及代表作 新德国电影"运动原叫做"青年德国电影"运动。此运动发起于1962年春的奥勃毫森电影节,26位"德国青年电影工作者联名发表了《奥勃毫森宣言》,宣称"旧电影已经灭亡。"。他们提出了一个原则"德国电影的未来,在于运用国际性的电影语言。"他们还宣告:"我们现在制作一种新的德国故事片,这种新影片需要自由。我们必须创造一种以形式到思想上都是新的电影"。这番宣言揭开了新德国电影运动的序幕。 50年代的西德电影一直处于经济繁荣艺术停滞的境况,由于影片艺术质量的低劣,1961年竟然无法从当年摄制的影片中评选出一部值得授于"最佳影片"的影片。面对这种严峻局面,1962年西德的一批青年电影工作者在上述电影节中发表《豪勃豪森宣言》,向旧电影开战,力求西德电影在内容和形式上尽快突破创新,振兴民族电影。 在政府的资助下,1965年至1968年,新德国电影运动掀起了第一个创作高潮。代表作有克鲁格的《和昨天告别》,夏摩尼的《禁猎狐狸》,以及施隆多夫的《特莱斯》。70年代初,联邦德国议会修改了"电影资助法",由于资金短缺,新德国电影陷入危机。但是有一些导演在危机中苦斗,掀起新的高潮,其中尤以法斯宾德、赫尔措格和文德斯及施隆多夫四位导演最受西方电影界的注意,成为新德国电影的代表人物。1975年至1979年,赫尔措格拍摄了《人人为自己,上帝为大家》,法斯宾德拍摄了《玛丽亚·布劳恩的婚姻》以及施隆多夫拍摄的《铁皮鼓》分别在戛纳和美国奥斯卡等国际电影节上获奖。 新德国电影运动在1975年和1979年西次出现高潮,而从1979年开始的高潮一直延续至今,历久不衰,成为西方电影界最受注意的艺术运动。 二、简述意大利新现实主义代表作 新现实主义是反法西斯抵抗运动的产物,追求的是生活真实,要求表现意大利人民饱经战争的痛苦和生活中的苦难,谴责社会中的不公。 1939~1942年期间,德·西卡、L.维斯康蒂、德·桑蒂斯及电影理论家G.阿里斯泰戈等人在电影杂志《白与黑》和《电影》上经常发表有关电影理论和美学方面的文章,他们的论述为新现实主义电影的美学原则奠定了理论基础。1945年,罗西里尼的《罗马,不设防的城市》的问世,成为新现实主义的宣言书。 新现实主义的电影工作者把视线集中到普通老百姓的辛酸生活。他们的优秀作品有德西卡的《偷自行车的人》(1948)、《擦鞋童》(1946)、《温别尔托D.》(1952)和《屋顶》(1956);德桑蒂斯的《罗马11时》(1952)、《艰辛的米》(1949);捷尔米的《希望之路》(1950)、《在法律的名义下》 (1949)、《堕落的青年》(1947);维斯康蒂的《大地在波动》(1948)等。 40年代末50年代初,是意大利新现实主义电影的鼎盛时期,它们鞭挞社会的不公正现象,主张劳动群众的社会团结。如影
奥斯卡最佳服装设计奖 学院奖最佳服装设计奖(Academy Award for Best Costume Design)是电影艺术与科学学院颁发一个专门针对电影中优秀服装设计成就的年度奖项[1]。这一奖项首次颁发是在1949年初举办,针对1948年电影进行奖励的第21届学院奖颁奖典礼上。 起初时,服装设计奖也与当时的摄影、艺术指导两个奖一样,是按黑白片和彩色片分开颁奖的。但到了1958年3月26日举行的第30届学院奖颁奖典礼上,这三个奖项都统一为一个奖。不过这一做法仅持续了两届,到了第32届学院奖颁奖典礼又一次分开成了两个奖并一直保持至第39届时为止。从第40届开始,三个奖项再也没有按黑白片和彩色片为开颁奖过[。有意思的是,自第40届学院奖开始至今,服装设计奖仅有两次颁给了时代背景为当代的电影,其余获奖影片均为历史题材(古装片)。 熟面孔 分类姓名次数附注 获奖最多伊迪斯·海德8次共计35次提名 提名最多伊迪斯·海德35次共有8次获奖
从未获奖者中提 名最多 比尔·托马斯(Bill Thomas)9次 获奖与提名影片列表 1940年代 年代分类获奖影片提名影片 1948 黑白 片 《哈姆雷特》?《春花娇美可人儿》 彩色 片 《圣女贞德》?《翠堤春晓》 1949 黑白 片 《女继承人》?《狐狸王子》彩色 片 《剑侠唐璜》?《母女菀》 1950年代 年份分类获奖影片提名影片
1950 黑白片《慧星美人》 ?《绛帐海棠香》 ?《神奇的美国佬》彩色片《参孙和达丽拉》 ?《黑玫瑰》 ?《云雨巫山枉断肠》 自第30届学院奖起连续两届,奖项没有再按黑白片和彩色片分开颁奖。自第32届学院奖起,奖项又一次分开按黑白和彩色片颁奖。 1960年代 年份分类获奖影片提名影片 1960 黑白 片 《从心所原》 ?《痴汉艳娃》 ?《钻石脚之起落》 ?《七个小偷》 ?《处女泉》 彩色 片 《斯巴达克斯》 ?《坎坎舞》 ?《午夜蕾丝》 ?《小人物狂想曲》 ?《旭日东升》 1961
智慧树知到《世界优秀影片赏析(山东联盟)》章节测试答案第一章 1、电影最早诞生在()。 A.美国 B.法国 C.英国 D.意大利 答案: 法国 2、《艺术家》是一部( )。 A.黑白默片 B.彩色影片 C.3D电影 D.黑白影片 答案: 黑白默片 3、《艺术家》成功的元素有( )。 A.精湛的演技和动人的故事情节 B.惊心动魄的大制作 C.具有冲击力的视觉效果 D.大牌明星 答案: 精湛的演技和动人的故事情节 4、《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是()。 A.最佳导演
B.最佳影片 C.最佳女主角 D.最佳男主角 答案: 最佳女主角 5、法国电影《虎口脱险》是一部()题材的电影? A.灾难 B.家庭伦理 C.二战 D.爱情 答案: 二战 6、《虎口脱险》的导演是()。 A.杰拉尔·乌里 B.让·雅克 C.吕克·贝松 D.让·雷诺 答案: 杰拉尔·乌里 第二章 1、《罗马假日》的导演是()。 A.约翰·福特 B.威廉·惠勒 C.查理·卓别林 D.格里高利·派克
答案: 威廉·惠勒 2、下列哪部影片不是奥黛丽·赫本主演的__。 A.《龙凤配》 B.《窈窕淑女》 C.《蒂凡尼的早餐》 D.《音乐之声》 答案: 《音乐之声》 3、下列哪部影片不是克里斯托弗·诺兰拍摄的? A.《变形金刚系列》 B.《记忆碎片》 C.《盗梦空间》 D.《蝙蝠侠》 答案: 《变形金刚系列》 4、莱昂纳多·迪卡普里奥在哪部影片中没有获得奥斯卡提名? A.《盗梦空间》 B.《不一样的天空》 C.《飞行家》 D.《血钻》 答案: 《盗梦空间》 5、诺兰在《盗梦空间》中营造了几层时空? A.三层 B.四层
? A.美国 ? B.英国 ? C.法国2.00/2.00 ? D.德国 ? A.黑白影片 ? B.3D电影 ? C.黑白默片2.00/2.00 ? D.彩色影片 们,其中有__________得分/总分 ? A.卓别林 ? B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰?嘉宝2.00/2.00 ? C.奥黛丽·赫本 ? D.伊丽莎白.泰勒 ? A.格里高利? 派克 ? B.路易·德·菲耐斯 ? C.让?杜雅尔丹2.00/2.00 ? D.让?雷诺
? A.意大利电影 ? B.古典好莱坞2.00/2.00 ? C.英国电影 ? D.法国电影 ? A.具有冲击力的视觉效果 ? B.惊心动魄的大制作 ? C.精湛的演技和动人的故事情节2.00/2.00 ? D.大牌明星 ? A.爱情 ? B.二战2.00/2.00 ? C.家庭伦理 ? D.灾难 ? A.吕克?贝松 ? B.让·雅克 ? C.杰拉尔·乌里2.00/2.00 ? D.让?雷诺 ? A.最佳影片
? B.最佳女主角2.00/2.00 ? C.最佳导演 ? D.最佳男主角 影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 ? A.隐喻蒙太奇 ? B.英雄救美 ? C.抒情蒙太奇 ? D.“最后一分钟营救”2.00/2.00 ? A.最佳动物表演奖 ? B.最佳配角 ? C.金项圈奖2.00/2.00 ? D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 ? A.汤姆·汉克斯2.00/2.00 ? B.汤姆·克鲁斯 ? C.格里高利?派克 ? D.莱昂纳多?迪卡普里奥
如何正确的赏析电影 本学期的影片赏析课上,老师会用一大半的时间来欣赏影片,影片的题材范围很广,有国内的也有西方的,有文艺片也有娱乐片,有现代的也有古代的,还有反映时代变迁的等等。所涉及的类别也是比较多样的,比如有很多寓意深刻的影片以动画片的手法来表达,这样可以吸引不同的受众群体,少儿,青年,成人甚至颇有童趣的老年人群。影片欣赏之余,每一位同学都可以表达自己关于所欣赏电影的观点,包括片中的人物,情节,不同的镜头表现方式等等。在此环节中,对于同一部电影,不同的人会有不同的看法,正所谓一千个读者就会有一千个哈姆莱特,我们可以感受到不同的思想,可以带领我们走向不同的方向感受每部电影的价值,从各个方面探索电影的意义。每部影片都会有创作人员自身的感悟与体会,无论是导演还是演员,对于同一部影片,他们会有共同的认知,在一定程度上达成某种共性认识才会有一部部的影片产生,否则就不可能有一部完整的影片。但是,作为每一个个体来说,演员也好,导演也罢,如果其思想完全顺从别人的意愿,而缺乏自己的独立意识,这样的电影即便完成了,可能也会失掉一种激情澎湃的感觉,让人觉得情节太过单一且乏味。在导演总揽全局的情况下,不同的演员充分施展自己的演绎风格,在一部电影中,不同思想的交融,才可能带来精彩的、夺人眼球的故事情节和人物形象。 在我看来,看电影当然是从“看”开始。动作片,那就紧紧的
盯住他们的动作,情节片,那就要看他们的表情。但是,还要看到一点,那就是他们每个人物心。看上去很深奥,可其实并不难。电影为了表达出人物,演员们都会把表情尽可能的真实。好的演员,会把那个人物塑造得就像你身边一个朋友一样。通过他们的表情,就可以看得出人物的内心。是痛苦?挣扎?还是开心?幸福?跟着人物的内心,一起体验电影的精彩,是再美妙不过的事了。我们要带着我们的心去看电影,说的高雅些,就是欣赏。看懂了情节,听着音乐,了解每个人物的心之后,总会有一些感慨。走马观花的同志会评价这是部好片还是烂片,而真的用心去体会的,会从电影中的人物看到一些社会现实,或者——自己的影子。那么如何正确的赏析电影呢? 正确的赏析电影要从主题、结构、人物、场景、景别、空间、机位等方面进行考虑。 1.主题就是电影中内容的核心与内涵;是电影所要表现的主题思想。结构是影片的组织排列的方式和叙事组合的构造。 2.影片的结构、框架就是电影的风格。 3.人物是电影创作中的核心,也是作品的核心。反过来讲,人物的塑造,是电影导演创作的重中之重。电影的创作也是紧紧地围绕塑造典型环境中的典型人物展开的。可以这样认为:电影中的人物是叙事的核心,是矛盾冲突的核心,是影片造型的基础。 4.场景是影片叙事的基本载体和影片特定的空间环境。是影
世界获奖摄影作品赏析 【篇一:世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识, 都是带有自己的感悟的,他们用作品向我们讲述体悟,与我们分享 心得。因此,我们在欣赏时,也应该使自己沉静下来,用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品,也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影:陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影:朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影:易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影:赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影:颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影:陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影:宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影:胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影:朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影:卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影:雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影:李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影:吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影:周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影:杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖
影片赏析 经一学期学习,令我对电影有了更深的理解,话不赘言,下面来谈谈我对电影赏析的看法。 我们看电影不能仅仅作为观众观赏电影了,应深入剖析电影的镜头语言与叙事结构,当然这并不像写一篇读后感式的影评一般容易。更多的需要专业的认识,然而大多数所谓的电影“评论家”却总是通过导演的一个镜头而无限放大,意淫导演的想法,他们如同寄生虫一般依附于作品之上,却永远也无法创造不出任何一个镜头。 何为电影,即视听化语言与人物构成的动态影像。好电影,之所以能够搬上银幕,往往是由于其故事的新颖,大多发生在生活之外,而并不是普罗大众习以为常的琐事。这样的电影总能令观众置身其中,给观众以身临其境之感,同时造成视觉新鲜与差异性。好电影总能设置强烈的冲突与悬念,吸引观众注意,从而引起继续探索的欲望。 电影需要注重故事地点的选择,辅以合适音效,能制造出不同的气氛,同时应注意受众群体的范围,这就需要一名职业性的制片人来管理市场,以专业判断与眼光来挖掘观众喜好,掌握观众心里。电影不谈及政治,不需要通过道理来告诉你为什么,只需要给你镜头与画面,剩下的就是仁者见仁智者见智,交由观众自己思考。电影即人生之精华,令观众凭本能体悟,因此导演当研究部分心理学以诱导观众。
镜头通过色彩的表达与强烈的反差来体现影片主旨,所以每一个镜头都有独特的意义,其设计都有蕴含。如同《飞屋环球记》,里面通过许多小物件与细节来阐述人物关系和推动剧情。例如卡尔与艾丽儿时的那次夜谈,明明房间已经上锁,却依旧躲在被子下开着灯光聊梦想,导演这么设置是为何?这是在百度上搜不到的,因为每个人都有不同的看法。但主流上是一致的,就是每个孩子都想拥有自己的空间,而儿童在儿时往往是没有隐私的,所以希望通过一层被子以保护自己的隐私。好电影中三一律的运用也是别具一格的,一般的物件如果出现多次,那电影最终一定会交代它最终的去向,就像影片中的玻璃储钱罐,几次被砸碎将里面的钱倒出,最终在老卡尔的身后柜子上沾满灰尘的出现,就说明这对老夫妻已经不再考虑飞屋环球的理想了。该片中还通过许多人物的动作行为来体现出美国的主流价值观,例如二人结婚时共同装修新家,买了两张不同的沙发,说明二人的审美意识不同,最后却都坐到了对方的椅子上,也就体现了二人对于对方审美上的尊重与相互理解,相互考虑,而不是自私自利只顾自己。美术上也别具一格,通过周围环境起到推动剧情的作用,人物衣着的变化来体现西方文化的仪式感。在艾丽一次次为卡尔系上领带表示时间流逝,同时衣着的不断改变体现西方人越老越重视穿着上的仪式,这是中国动画很难做到的方面,既能够一面推动剧情,同时又能宣扬自己国
1法国电影1单选(2分)电影最早诞生在_________得分/总分 A.美国 B.英国 C.法国 D.德国 2单选(2分)《艺术家》是一部_______得分/总分 A.黑白影片 电影 C.黑白默片 D.彩色影片 3单选(2分)《艺术家》在故事和角色设计上,灵感也是来自于好莱坞黄金时代的大明星们,其中有__________得分/总分 A.卓别林 B.约翰·吉尔伯特与葛丽泰嘉宝 C.奥黛丽·赫本
D.伊丽莎白.泰勒 4单选(2分)《艺术家》男主角的扮演者是__________得分/总分 A.格里高利派克 B.路易· 德· 菲耐斯 C.让杜雅尔丹 D.让雷诺 5单选(2分)《艺术家》的导演拍摄此片是向_______致敬得分/总分 A.意大利电影 B.古典好莱坞 C.英国电影 D.法国电影 6单选(2分)《艺术家》成功的元素有__________得分/总分 A.具有冲击力的视觉效果 B.惊心动魄的大制作 C.精湛的演技和动人的故事情节
D.大牌明星 7单选(2分)法国电影《虎口脱险》是一部_________题材的电影得分/总分 A.爱情 B.二战 C.家庭伦理 D.灾难 8单选(2分)《虎口脱险》的导演是__________得分/总分 A.吕克贝松 B.让·雅克 C.杰拉尔·乌里 D.让雷诺 9单选(2分)《艺术家》没有获得奥斯卡金像奖的奖项是__________得分/总分 A.最佳影片 B.最佳女主角 C.最佳导演
D.最佳男主角 10单选(2分)《艺术家》中女主角开车去救准备饮弹自尽的男主角的段落,重现了美国电影之父大卫·格里菲斯在1915年的电影《一个国家的诞生》中所使用的后来成为好莱坞商业片的惯常套路的______________拍摄技巧和蒙太奇手法。得分/总分 A.隐喻蒙太奇 B.英雄救美 C.抒情蒙太奇 D.“最后一分钟营救” 11单选(2分)奥斯卡奖颁给了《艺术家》中的动物演员小狗乌吉___________得分/总分 A.最佳动物表演奖 B.最佳配角 C.金项圈奖 D.动物明星奖 2 美国电影盗梦空间罗马假日西雅图夜未眠乔布斯 1单选(2分)《西雅图夜未眠》的男主演是________得分/总分 A.汤姆· 汉克斯 B.汤姆· 克鲁斯
心理电影之《搏击俱乐部》鉴赏
片中泰勒指使炸掉象征艺术的球型建筑的那一段也让人印象深刻。所有的人都好像是被施了巫术一样地听从泰勒的指挥。他们甚至连泰勒的面都没见着,只是听着什么“泰勒像神般厉害”与“没有多少人认识泰勒,因为他每两年就做一次变脸手术”的所谓传说。然后,他们就甘愿听着他的指挥去做冒险的事。有趣的是,那个所谓象征艺术的球型建筑被炸掉以后,竟滚到了一家星巴克店并撞击了它。影评说“为了唤醒世人,‘大破坏’计划是必须的”。代表文明的星巴克店被砸得稀巴烂,这就是为了唤醒世人。这个我只能说有点深奥,我还无法理解得了,所以只能再看多几次并多学习外国的文化以便更好地理解此片。我所知道的是,当那个球型建筑咂了星巴克的时候,我觉得有些震惊与快感。震惊的是他们行为的疯狂,痛快的是他们反击的淋漓尽致。 我觉得大多数人都会对那段泰勒在地下搏击俱乐部的讲话比较有印象。他说道“来这里的人都是聪明的人/只是你们的潜力都被浪费了/只做替人加油,或是上菜,打领带的工作/广告诱惑我们买车子,买衣服/于是拼命工作买我们不需要的狗屎/我们是被历史遗忘的一代/没有目的,没有地位/没有大战争,没有经济大恐慌/每次大战都是心灵之战/我们的恐慌只是我们的生活/我们从小看电视/希望有一天会成为/富翁,明星,摇滚巨星/但是,我们不会/那是我们渐渐面对的现实/所以我们非常愤怒/在一个平庸的时代里/没有动荡与变革来证明自己的出众才智/缺乏精神领袖而丧失灵魂皈依的源动力/我们都在麻木地饰演自己的社会角色/忠诚地履行自己的社会责任/事实上
大多数人都无法理解自己所为之奋斗的目标究竟是什么/上学,工作,恋爱,结婚,生子,生老病死/一切都是按部就班。”确实,泰勒很会鼓舞人心(也可以说是煽动人心)。一大批的死士就这样在他的指挥下前仆后继的。也许这就是信仰的力量,我们所依赖着生存的根本。我记得一位哲学家说过“失去了信仰,那我们就只是一些行尸走肉而已了。” 最后一个比较让人印象深刻的镜头要数最后杰克自己心理斗争(即杰克与泰勒的斗争)的片段。杰克最后终于知道泰勒只是自己幻想出来的一个人物,所有疯狂的事都是自己所策划指使的。他进行了艰难的心理斗争。最后,他朝自己的嘴开了一枪,然后泰勒灰飞烟灭。杰克战胜了自己,终于成了自己真正的主人。他也明白了自己喜欢上了玛拉。所以在影片的结尾,他与玛拉手牵着手看着一栋栋的楼层在他们的面前轰然倒下。 可能第一次看此片确实会有点难以接受(其实大多数的心理电影都给人这样的感受),但是当你再回顾片中片段,并细细品味的时候,你会发现,原来它所要告诉我们的是一个这样深奥的道理。所以,如果你还完全不能理解此片的话,麻烦你再看多几遍,然后看看人家的影评,你就会接受此片所要告诉我们的道理。最后,请允许我用泰勒的一句话来结尾“放弃一切,你才会自由!”
大河恋: 剧情简介······ 两兄弟经常跟父亲一起钓鱼。潺潺河水,静静午后,成了父子间最难忘的时刻。父亲是一个老牧师,常常在镇上布道,大儿子诺曼(克莱格?谢佛Craig Sheffer 饰)正是继承了父亲的事业——他擅长讲课,大学毕业后回到家乡传道授业。小儿子保罗(布拉德?皮特Brad Pitt 饰)却有着迥异的性格——他热爱自由,有一套奇特的钓鱼方法。然而,令人担心的是他迷上了赌博,并因此欠钱遭打。 诺曼结婚后收到一封芝加哥大学的聘用书,他离家前往芝加哥之前,和父亲、弟弟一同在大河边再次享受钓鱼时光。他劝保罗跟他一起离开这里,然而保罗痴迷钓鱼,不愿离去。怎料,这竟是最后的相聚。 一部如诗般美丽的电影,让观众感受到一种属于精神上的喜悦和心灵上的平静。影片歌颂了自然的伟大,并藉河水的川流不息,借寓人生起落,充满人情哲理。年轻时的Brad Pitt阳光明媚得让人心疼,看到他你会明白什么叫天地钟灵秀。保罗尽情挥洒着他的青春,这么张扬,这么肆无忌惮,就像是一件艺术品昂立在大河之上。然而生活不是艺术,太出色的青春是要被摧折的。希望这样任性的孩子永远不要长大,可以像小王子一样无忧无虑的活在自己的星球上,肆意搭建着自己永不塌陷的童话城堡,守着自己独一无二的玫瑰看一天24遍的落日。 诺曼是长子,长兄如父。他对父亲的教诲固然有孩子一般的叛逆心理,但事实上却几乎没有违抗过。保罗问诺曼:你长大想当什么?诺曼回答说:牧师,钓鱼人。想了想又说:或者拳击手。反问保罗,保罗却回答:拳击手或者钓鱼人。诺曼问:没有牧师么?保罗回答说:没有。于是两个孩子都笑了。从此以后,无论诺曼成为了什么,别人都管他叫牧师,诺曼成为“牧师”不是因为职业,而是因为他是父亲最好的传人,在他身上有着父亲全部优良的血脉。而保罗,牧师父亲曾有一次半开玩笑地说:他把我们家族变成了平原上的苏格兰人。 影片始终是以诺曼为第一人称视角来叙述的,在那一幕场景中,他站在大河边的石头上,手握鱼线,左边是他的父亲,标准而优美的四拍法舞动着鱼杆,而右边则是他的弟弟,诺曼诧异地发现,弟弟没有完全按照父亲的教法去做,而是让鱼线在头顶上方回旋,呈“8”字形入水。诺曼惊异于这种姿势的优美,他对自己说:保罗找到了属于他自己的节奏感。 我再度回想起父子三人最后一次去大河上钓鱼。这次诺曼的左边已没有了父亲,他年迈的父亲已经只能留在属于他的“高处”,他的身边只留下他的弟弟。 那天似乎从一开始就不属于年轻的保罗。早晨的餐桌上,父亲一如既往地问保罗有什么新闻,刚从赌场赶回的保罗竟然一时语塞,而这时诺曼接口道:“我有一个。”然后他告诉了父母他被芝加哥大学录用的消息。父母喜难自禁。在随后的钓鱼过程中,诺曼连连得手,而保罗却反常地一无所获。诺曼高兴之余,告诉弟弟说他钟爱的女子将会接受他的求婚。望着一脸幸福的哥哥,保罗揶揄道:很丰富的一天哪。 他诚然不是不高兴的,但在那样一种神情复杂的目光中,观众开始意识到一种阴霾。敏感的诺曼于是道:跟我们一起去芝加哥吧!保罗回头露出熟悉的笑容,一如所料地拒绝了。