简介
将调式中除了主和弦I以外的大、小三和弦作为临时主和弦而构成的下属组和弦（II、II7、IV、VI等）称为副下属和弦：C 大调，由于IV本身是下属和弦，因此，IV作为临时主和弦而构成的下属组和弦又称为重下属，即下属和弦的下属组和弦，经常用SS标记。[1]
编辑本段构成
构成副下属和弦须注意如下几点：1、增、减三和弦不作临时主和弦。
2、和声教学中，小调基本应用和声小调，而和声小调的第三级和第七级和弦分别是增三和弦和减三和弦。因此，在作临时主和弦时，小调可用III、VII。
3、在临时主和弦上构成副下属和弦比构成副属和弦复杂，但只要记住关键的一点——
副下属和弦
—注意临时和弦所参照的调及其调号——副下属和弦是不难构成的。如，将C大调的II作为临时主和弦，则这个临时主和弦所参照的调为D小调，D小调的调号为一个降号，因此它的二级是E、G、bB，D；IV是bB，D，F。4、临时主和弦为小三和弦时，在临时主和弦上构成的II为减三和弦，II7为减小七和弦，IV为小三和弦同小调的这几级和弦的类型一样。临时主和弦为大三和弦时，在临时主和弦上构成的II为小三和弦，II7为小七和弦，IV为大三和弦，同大调的这几级和弦的类型一样。
5、在大调构成副下属和弦，临时主和弦一般选择II，III，IV；而V、VI较少用作临时主和弦。这是因为这两个临时主和弦的副下属和弦，形式上都是调内的自然音和弦。不过，偶尔也有将V作为临时主和弦，且采用和声大调的方式构成副下属和弦的情况：即，将临时主和弦参照的调用作G和声大调。这样一来，V 的副下属和弦就区别于C大调的自然音和弦了。
编辑本段应用
副下属和弦的一般应用，基本和声进行表现为三种进行方式：正格进行T——D，D——T 变格进行T——S，S——T
副下属和弦
复式进行T——S——D——T 副属和弦和副下属和弦到临时主和弦的进行，都是按照上述三种方式进行的。副属和弦与临时主和弦的应用则采用的是变格进行或复式进行的方式。1、变格进行：变格进行指的是副下属和弦直接到临时主和弦的进行，这与调内下属和弦组到主和弦的进行相仿：2、复式进行：复式进行指的
是副下属和弦先进行到副属和弦，继续再到临时主和弦的完整进行方式。这于调内下属功能组和弦的进行属功能组和弦，然后再进行到主和弦的进行相仿：上例为C大调的副下属和弦→副属和弦→临时主和弦的复式进行。稍做改动，便成为它的平行小调，A小调的副下属和弦→副属和弦→临时主和弦的复式进行：例见：伊波里托夫—伊万诺夫《松树》。
编辑本段离调感
离调：离调指的是复属和弦——临时主和弦的正格进行；或副下属和弦——复属和弦——临时主和弦的复式进行。局部的就这三种和声的进行而言，仿佛离开了主调，而在另一个调上作和弦序进。离调有两个特征：1、局部的2、短暂的。必须在整个主调的控制之下。上例中，似乎出现过D小调，E小调和F大调。但是，这几个调就范围而言，只是局部的；就时间来说，也只是短暂的，仍旧在主调A小调的整个控制之下。离调的作用是强调了临时主和弦的功能性，同时增强了到临时主和弦的倾向性。例见：肖邦《马祖卡》作品6之1 P93
?PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦（ⅠⅣⅤ） Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D” 和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行） T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行） D---S (错）反功能 重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音 副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复） 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系：和声或者旋律连接法均可 二度关系：旋律连接法 注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查） PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进 行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音） ⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越， 平行反向五八度等） PART 4 终止四六和弦以及运用
k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备） 其功能特性：以属为主，兼有主功能特性 ∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合） PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部，其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱，只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦） 预备：可以使用任何一级和弦作准备 a,下属IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式）b,主I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决：一般采取根，三上行;五七下行原则 ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34
第七章正三和弦与六和弦的平稳连接 1．定义与标记 当三和弦的三音处在低音声部时，即构成三和弦的第一转位。这时，低音与上方某一声部中的根音构成了第一转位的六度特性音程，因此称为六和弦。其标记方法是在原功能标记的右下方再标6字，以区别于原位和弦。如T6，D6，S6等。 2．六和弦的重复音 六和弦一般应重复和弦的根音或五音。但随着重复音与旋律关系的不同，和弦的音响效果也有所区别：在重复音是旋律音时，它不仅能加强旋律，还能获得良好的音响效果；在重复音是非旋律音时，由于在内声部会形成同度或八度，和弦的音响不够均衡，不易过多使用。 六和弦的三音不得随意重复，否则，三音将过于突出。需要时，在符合下列条件之一时才可以重复三音：
a．已经有了正确重复音的同一六和弦在作响以后的持续过程中，其余三个声部都不动的情况下，上方三声部中的某一声部作和弦转换时，可以重复三音。（7——例115a） b．同和弦作响以后，在上方三声部都不动的情况下，从原位到它的六和弦形式时（即只是低音从该和弦的根音到它的三音），也可以重复三音。（7——例115b） c．属于经过的六和弦在各个声部都平稳进行的情况下，可以重复三音。（7——例116） 基于上述重复音的原则，正在选配的这个和弦只要不是前面同一和弦的转换，又不是经过的六和弦，而是新变换和弦时的第一次作响：在为旋律配和声时，遇到旋律是和弦的三音，为了避免重复和弦的三音，应选配原位和弦而不要选配六和弦；在为指定的低音配和声时，遇到低音是和弦的三音，为了避免重复和弦的三音，在选配六和弦时，上方三声部中最好就不要再有和弦的三音，而只有和弦的根音和五音才符合正三和弦六和弦正确的重复音原则。 3．六和弦的排列法 六和弦除了可以有密集排列法与开放排列法以外，还可以有混合排列法。（7——例117）
解答所谓民谣中的离调和弦之次属和弦篇 以下我们都用C调来解释: C大调的顺阶和弦我想大家都很清楚了, 就是C Dm Em F G Am Bdim, 然而在三和弦中我们还看不出它的特性, 用七和弦来看的话如下: Cmaj7 Dm7 Em7 Fmaj7 G7 Am7 Bm7(b5) 在这里,我们发现只有'五级'是属和弦的形式, 也就是G7, 属和弦有个特性,就是会很自然得导入'主和弦', 也就是C.这里面我们就牵扯到导音的性质, 所谓'导音' 我们可以很简单地认定它就是比主音低半音的音, 以C(Do)这个”主音”(这样说当然是说C调啦!!)来讲, 导音就是'B(Si)',
在C调的调性七和弦中, Cmaj7 Em7 G7 Bm7(b5)都有使用到导音, 其中又以G7的情形最为明显, 不代表其他和弦的导音”不能用”哦!! 接下来我们来看小调, 我们先用A小调的音阶来看会比较清楚, La Si Do Re Mi Fa So La, 这里面的”So”这个音并不具有导音的功能, 所以对自然小调音阶来说,这样并不'完美', 于是我们为了给他一个导音, 我们就把So提高半音,
变成”La Si Do Re Mi Fa So# La” 这就是所谓的'和声小调音阶(Harmonic minor scale)' 这样修改之后, 我们发现了自然小调的五级七和弦(Em7)就变成了属七和弦(E7), 这样也更具有'导回主音'的功效. 以上我们认识了属和弦的性质,不管大小调,属和弦都是一样的,对自然小调音阶來说,五级的确是Em7小七和弦,但是由于它不具有导音性质,所以我们往往会修正成属和弦的.终于认识完了属和弦的特性, 接下来, 我们把C大调中各级的属和弦找出来: C→G7 Dm→A7
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§1.音色(Tone) PIANO 钢琴ELEC PIANO电子钢琴HARPSICHORD古钢琴(羽管键琴) CELESTA钢琴片 ORGAN风琴ELEC ORGAN电子风琴PIPE ORGAN管风琴 JAZZ ORGAN爵士风琴 ACCORDION手风琴SYNTHORGAN合成风琴HARP竖琴 MARIMBA马林巴琴 MANDOLIN曼陀林BANJO班卓琴VIRES振琴VIBRAPHONE颤音琴（电颤振铁琴） XYLOPHONE木琴GLOCKENSPIEL钟琴HARMONICA口琴MUSIC BOX八音盒 ORCHESTRA管弦乐STRINGS弦乐VIOLIN小提琴 CELLO大提琴BASS倍大提琴 PICCOLO短笛FLUTE长笛JAZZFLUTE爵士长笛BAGPIPE风笛PAN FLUTE潘笛 CLARINET单簧管OBOE双簧管BASSOON大管SAXPHONE萨克斯管BRASS铜管乐 TRUMPET小号HORN圆号TROMBONE长号 TUBA大号WAH BRASS哇声铜管乐 GUITAR吉他ELECGUITAR电吉他JAZZ GUITAR爵士吉他BASS GUITAR低音吉他
CLASSIC GUITAR古典吉他DISTORTION GUITAR失真吉他？ FANTASY幻想音WAH哇音FUNNY滑稽音 COSMIC TONE宇宙音VOICES人声 ELECSYNTHE电子合成音乐FUNNYSYNTH合成滑稽音 FUNKSYNTH趣味乐器 SYMPHONIC交响乐CHORUS合唱队BRASS ENSEMBLE 铜管乐队 RHYTHNIC律动性音乐拨钮SUSTAIN持续音ELEC.BASS电贝司SYNTH BASS合成贝司 SYNTH BRASS合成铜管FUZZ BRASS模糊铜管SYNTH合成器SYNTHETIC合成打击乐 DIAPASON管风琴音栓VIBES颤动的声音RERCUSSION 打击乐 §2.音色添加效果(EFFECT) 以下这些功能主要是用来修饰音色 VIBRATO 颤音 SUSTAIN 持续音 CRESCENDO VIBRAT渐强 REVERBERATION 混响 §3节奏(RHYTHM) WALTZ华尔兹RHUMBA伦巴SAMBA桑巴POPS 波普MAMBO曼波舞CHA－CHA恰恰 TANGO探戈SWING摇摆舞DISCO迪斯科LATIN SWING拉丁摇摆 POLKA 波尔卡MARCH POLKA波尔卡进行曲16BEAT十六步舞COUNTRY乡土音乐 BEGUINE贝圭英BOLONASE波罗涅兹HABANERA哈巴涅拉 MARCH进行曲MARCH SPEED快速进行 BOSSA NOVA博萨诺瓦SHUFFLE曳步舞REGGAE 雷盖 BALLAD 叙事曲 ROCK摇滚乐SLOW ROCK慢摇滚JAZZ ROCK爵士摇滚 LATIN ROCK拉丁摇滚 JAZZ MARCH爵士进行曲JAZZ WALTZ 爵士华尔兹BIG BAND爵士大乐团 §4.节奏的辅助功能指自动节奏的开始与停止,节奏同步,节奏填充等功能.
和弦转换表★歌曲和弦配置表★歌曲和弦配置法★ ★和弦转换表 调式一级(135) 二级(246) 三级(357) 四级(461) 五级 (572) 六级 (613) 1=C C Dm Em F G Am 1=#C/bD #C bEm Fm #F bA bBm 1=D D Em #Fm G A Bm 1=#D/bE bE Fm Gm bA bB Cm 1=E E #Fm bAm A B #Cm 1=F F Gm Am bB C Dm 1=#F/bG #F bAm bBm B #C bEm 1=G G Am Bm C D Em 1=#G/bA bA bBm Cm #C bE Fm 1=A A Bm #Cm D E #Fm 1=#A/bB bB Cm Dm bE F Gm 1=B B #Cm bEm E #F bAm ★歌曲和弦配置表 唱名可配和弦 Do(1) C(135)、Am(613)、F(461) 、D7(2#461) 、bA(b61b3) 、 Cdim(1b3b56) Di(#1) A7(6#135)
Re(2) Dm(246) 、 D7(2#461) 、G7(5724) 、E7(3#572) 、bB(b724) 、 Bm(b72#4) Ri(#2) F7(461b3) 、Cm(1b35) 、Cdim(1b3b56) 、bE(b35b7) Mi(3) E(3#57) 、E7(3#572) 、 C(135)Am(613) 、 A7(6#135) 、Em(357) Fa(4) F(461) 、Dm(246) 、G7(5724) 、 Fm(4b61) 、 bB(b724) Fi(#4) D7(2#461) 、Am6(613#4) 、 Cdim(1b3b56) Sol(5) G(572) 、 G7(5724) 、 C(135) 、Em(357) 、 A7(6#135) 、 Gm(5b72) 、Am7(6135) Si(#5) E7(3#572) 、 Fm(4b61) 、Cang(13#5) La(6) Am(613) 、 F(461) 、 Dm(246) 、D7(2#461) 、A7(6#135) 、 Cdim(1b3b56) Li(#6) C7(135b7) 、 Gm(5b72) 、 bB(b724) Ti(7) Em(357) 、E(3#57) 、 E7(3#572) 、Cmaj7(1357) 、B(7b3b5) ★歌曲和弦配置法★ 一、决定调性 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调； 经常出现613这些音，则可断定为小调。 二、和弦初配 以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系 转换到实际调上来。 1、先将歌曲开头和结尾的小节配上和弦。大调为C ，小调为Am。 2、结尾前一小节一般配以属和弦或属七和弦。大调为G 或G7，小调为Em或 E7。 3、属七和弦前如合适的话，最好配下属和弦。大调为F ，小调为Dm。 4、明显倾向某和弦的小节配上该和弦： （1）小节中的音均为某和弦内音； （2）小节中强拍上的音决定和弦； （3）小节中时值较长的音决定和弦； （4）小节中反复出现的音决定和弦； （5）小节中被装饰的音决定和弦； 三、和弦的进行 一般而言，和弦的根音按逆行的三五七度进行时为良好进行，而顺行三五七为不
due pedali〔意〕用两个踏板。 duet〔英〕二重唱（奏）。 Duett〔德〕同上。 duetto〔意〕同上。 due volte〔意〕两次，两遍。 duftig〔德〕薄雾笼罩的，朦胧的，模糊的。 du millieu〔法〕用中弓（Mitte）。 dumka〔英〕同ymka〔俄〕 dumpf〔德〕声音沉闷的、压抑的。 dumpfig〔德〕同上。 Dumpfigkeit〔德〕沉闷，压抑。 d’un accent sauvage〔法〕野蛮、粗野的腔调。 dunkel〔德〕黑暗的，阴暗的。 dunkler〔德〕更加黑暗的，更加阴暗的。 duo〔意〕（1）二，二个；（2）二重唱（奏）。 duolo〔意〕忧伤，悲哀。 duplo〔意〕〔西〕加倍的，两重的。 dur〔法〕粗硬的，强烈的。， duramente〔意〕粗硬地，强烈地。 durch die Nase〔德〕鼻音。 durchdringend〔德〕（原意：穿透的，渗入的）声音有穿透性的，尖锐的。
druchspielen〔德〕从头到曲终。 durchtrillen〔德〕从头至尾都用颤音见（trill），附表六。durchweg leise zu halten〔德〕全部保持轻柔地。 durement〔法〕粗硬地，强烈地。 dureté〔法〕硬，粗，强。 duro〔意〕粗硬的，强烈的。 du son〔法〕要响亮。 düster〔德〕随暗的，随郁的，忧郁的。 du talon〔法〕用弓根（Frosch）。 duten〔德〕吹出嘟嘟声（小号等吹奏乐器）。 dying away〔英〕渐弱至消失。 E e〔意〕及、与、然而、而。 easy〔意〕舒适、安逸的，从容自在的。 ebenfalls〔德〕同样地，照样地。 eben so 〔德〕正好那么……，恰好那么……，同样地。eben so schnell〔德〕正好那么快，恰好那么快，同样地快。éblouissant〔法〕耀眼的，令人眼花缭乱的。 ebollimento〔意〕（原意：沸腾）热情奔放。 ebollizione〔意〕沸腾、奔放，感情迸发。 eccheggiante〔意〕回响的，共鸣的。 eccheggiare〔意〕发出回声，引起回响，发生共鸣。
和声很全面的知识，转一个老师的，大家一起看看吧。 PART 1 大、小三和弦及四部和声 正三和弦（ⅠⅣⅤ） Ⅰ：主功能“T”Ⅳ：下属功能“S”Ⅴ：属功能“D” 和声进行方式：T……S……D……T (复式正格进行） T……D D……T (正格进行) T---S S---T (变格进行） D---S (错）反功能 重复音：正三和弦（Ⅰ Ⅳ Ⅴ）主要重复根音，其次五音，不可重复三音副三和弦（Ⅱ Ⅲ Ⅵ Ⅶ）重复三音，其次根音及五音（导音不重复） 四六和弦重复五音 PART 2 原位三和弦连接 四五度关系：和声或者旋律连接法均可 二度关系：旋律连接法 注意：避免四部同向平行或者反向五八度（和声写作完后注意检查）PART 3 用正三和弦配和声 ①乐曲起音通常配主和弦（弱起小节可配属和弦或者取空拍） ②避免和声切分 ③乐曲结束一定要配主和弦 ④乐句内部不可以出现反功能，但乐句之间可以使用 ⑤低音写作时避免2次或者2次以上四五度的连续进行，旋律以波浪式进行为佳 ⑥注意隐伏五八度 ⑦选好和弦合适的重复音，注意用减音程代替增音程 ⑧同和弦转换时，可以使用不正常重复音（不可以省略根音） ⑨在结束终止处，由于旋律需要所形成的非常规进行可已使用（声部超越，平行反向五八度等） PART 4 终止四六和弦以及运用 k46---用于半终止和结尾终止处（属的一种预备） 其功能特性：以属为主，兼有主功能特性
∴k46后面必须找属【【不可以直接接主】】 k46的节拍条件强于属（如果k46在一个小节的最后，而属和弦在下一小节的开头，这样的连接是错误的。因为k46处于弱位置，而属和弦处于强位置，与k46的节拍条件不符合） PART 5 三和弦与六和弦连接时的跳进（四五度关系和弦) ①跳进声部与低音呈反向 ②尽量使用和声连接法 ③除跳进声部，其他声部平稳进行为主 ④根五双跳时，根音必须处于五音上方，避免平行五度 PART 6 经过的和辅助的四六和弦 功能很弱，只是经过或者辅助 I6……V46……I I……V46……I6 IV6-……I46……IV6 主音持续时I……IV46……I也可用于补充终止，主要用于开始或半终止 属音持续时V……I46……V PART 7 属七和弦以及属七和弦的衍生和声及其解决 ㈠结构：大小七（任何一个大小七和弦都一定是某个调的属七和弦） 预备：可以使用任何一级和弦作准备 a,下属 IV,IV6+V7 (IV+V7时，V7常用省五充根的形式） b,主 I,I6+V7 c,属 V,V6+V7 解决：一般采取根，三上行;五七下行原则 ps:在半终止处，常用k46—V(稳定），极少使用k46—V7 ㈡V56 —I V2—I6 V34 V34可以代替V46用于前面所提到的经过四六和弦，在声部连接时非常规可以放宽使用（避免增三，允许七音上行解决到主和弦的五音，纯五到增五）
雅马哈电子琴音色对 照表
雅马哈电子琴psr-e223的示乐曲中文对照表
§1.音色(Tone) PIANO 钢琴 ELEC PIANO电子钢琴 HARPSICHORD古钢琴(羽管键琴) CELESTA钢琴片 ORGAN风琴 ELEC ORGAN电子风琴 PIPE ORGAN管风琴 JAZZ ORGAN爵士风琴 ACCORDION手风琴 SYNTHORGAN合成风琴 HARP竖琴 MARIMBA马林巴琴 MANDOLIN曼陀林 BANJO班卓琴 VIRES振琴 VIBRAPHONE颤音琴（电颤振铁琴） XYLOPHONE木琴 GLOCKENSPIEL钟琴 HARMONICA口琴 MUSIC BOX八音盒 ORCHESTRA管弦乐 STRINGS弦乐 VIOLIN小提琴 CELLO大提琴BASS倍大提琴 PICCOLO短笛 FLUTE长笛 JAZZFLUTE爵士长笛 BAGPIPE风笛PAN FLUTE潘笛
CLARINET单簧管 OBOE双簧管 BASSOON大管 SAXPHONE萨克斯管 BRASS铜管乐 TRUMPET小号 HORN圆号 TROMBONE长号 TUBA大号 WAH BRASS哇声铜管乐 GUITAR吉他 ELECGUITAR电吉他 JAZZ GUITAR爵士吉他 BASS GUITAR低音吉他 CLASSIC GUITAR古典吉他 DISTORTION GUITAR失真吉他？ FANTASY幻想音 WAH哇音 FUNNY滑稽音 COSMIC TONE宇宙音 VOICES人声 ELECSYNTHE电子合成音乐 FUNNYSYNTH合成滑稽音 FUNKSYNTH趣味乐器 SYMPHONIC交响乐 CHORUS合唱队 BRASS ENSEMBLE铜管乐队RHYTHNIC律动性音乐拨钮 SUSTAIN持续音 ELEC.BASS电贝司 SYNTH BASS合成贝司 SYNTH BRASS合成铜管 FUZZ BRASS模糊铜管 SYNTH合成器SYNTHETIC合成打击乐 DIAPASON管风琴音栓 VIBES颤动的声音 RERCUSSION 打击乐 §2.音色添加效果(EFFECT) 以下这些功能主要是用来修饰音色 VIBRATO 颤音 SUSTAIN 持续音 CRESCENDO VIBRAT渐强 REVERBERATION 混响 §3节奏(RHYTHM) WALTZ华尔兹 RHUMBA伦巴 SAMBA桑巴 POPS 波普 MAMBO曼波舞 CHA－CHA恰恰 TANGO探戈 SWING摇摆舞 DISCO迪斯科 LATIN SWING拉丁摇摆POLKA 波尔卡 MARCH POLKA波尔卡进行曲 16BEAT十六步舞 COUNTRY乡土音乐 BEGUINE贝圭英 BOLONASE波罗涅兹 HABANERA哈巴涅拉 MARCH进行曲 MARCH SPEED快速进行 BOSSA NOVA博萨诺瓦 SHUFFLE曳步舞 REGGAE 雷盖 BALLAD 叙事曲 ROCK摇滚乐 SLOW ROCK慢摇滚 JAZZ ROCK爵士摇滚 LATIN ROCK 拉丁摇滚 JAZZ MARCH爵士进行曲 JAZZ WALTZ 爵士华尔兹 BIG BAND爵士大乐团
第四节同和弦转换 一、同和弦转换的定义 二、同和弦转换的作用 三、同和弦转换的方法 一、同和弦转换的定义 同一个和弦换一种形式的重复。即两个或两个以上相同和弦的连接中，由于旋律声部和弦音的变动，引起排列位置的变化，称为同和弦转换。 如： 二、同和弦转换的作用 （1）旋律和节奏获得更多的联系 （2）加强了和声的表现力 三、同和弦转换的方法 ★旋律声部是三度，四度的跳进时,可用下列两种方法： （1）移位法： ①写出前一和弦的任意排列法 ②低声部不动（或者八度跳进） ③上方三声部同方向（向上或者向下）进行到最近的同一和弦的音，排列法不变(前密-后密;前开-后开)。 （2）互换法： ①写出前一和弦的任意排列法 ②低声部不动（或者八度跳进） ③中声部不动，高声部与次中声部相互反方向换和弦音，排列法改变。
★当旋律音作五度、六度的大跳进时，可用下列这两种方法： （1）大跳进互换法： ①写出前一和弦的任意排列法 ②低声部不动（或者八度跳进） ③次中声部不动，上方两声部相互同方向换和弦音，排列法改变。 (2)大跳进移位法： ①写出前一和弦的开放排列（注：最好用开放排列） ②低声部不动（或者八度跳进） ③上方三声部同方向（向上或者向下）进行到隔开一个和弦音的同一和弦音，排列法不变 ★当旋律音保持不动时，可用下列这种方法活跃内声部 （1）包置法：两外声部保持不动，两内声部同方向换和弦音，排列法改变，注意：向下换和弦音，排列法前密后开；向上换和弦音前开后密
四、同和弦转换后的注意事项 （1）同和弦转换只是发生在同一个和弦的内部，即相邻的两个旋律音都配置同一个和弦的时候，就用到这种技术。 （2）同和弦转换的三种方法中，第（2）（3）种方法要改变排列法。 （3）同和弦转换之后，与另一个不同的和弦相连接时，声部进行，排列法要正常。如下图所示： （4）同和弦转换，基本上还是重复根音，不省略任何音，特情除外，下次课再讲。 （5）同和弦转换时可以出现声部超越的情况
和弦大全表 C C:1 3 5 Cm:1 b3 5 C7:1 3 5 b7 Caug(C+):1 3 #5 Cdim(C°):1 b3 b5 6 C6:1 3 5 6 Cm6:1 b3 5 6 C9:1 2 3 5 Cm9:1 2 b3 5 Cm7:1 b3 5 b7 Cmaj7:1 3 5 7 alt C7(C7-5):1 3 b5 7 D D:2 #4 6 Dm:2 4 6 D7:2 #4 6 1(g) Daug(D+):2 #4 #6 Ddim(D°):2 4 b6 7 D6:2 #4 6 7 Dm6:2 4 6 7 D9:2 3 #4 6 Dm9:2 3 4 6 Dm7:2 4 6 1(g) C#=Db C#(Db):#1 4(#3) #5 C#m(Dbm):#1 3 #5 C#7(Db7):#1 4(#3) #5 7 C#aug(C#+)Dbaug(Db+):#1 4(#3) 6 C#dim(C#°)Dbdim(Db°):#1 3 5 b7 C#6(Db6):#1 4(#3) #5 #6 C#m6(Dbm6):#1 3 #5 #6 C#9(Db9):#1 #2 4(#3) #5 Eb=D# Eb(D#):b3 5 b7 Ebm(D#m):b3 b5 b7 Eb7(D#7):b3 5 b7 b2(g) Ebaug(Eb+)D#aug(D#+):b3 5 7 Ebdim(Eb°)D#dim(D#°):b3 b5 6 b7 Eb6(D#6):b3 5 b7 1(g) Ebm6(D#):b3 b5 b7 1(g)
Dmaj7:2 #4 6 #1(g) alt D7(D7-5):2 #4 b6 1(g) E E:3 #5 7 Em:3 5 7 E7:3 #5 7 2(g) Eaug(E+):3 #5 1(g) Edim(E°):3 5 b7 #1(g) E6:3 #5 7 #1(g) Em6:3 5 7 #1(g) E9:3 #4 #5 7 Em9:3 #4 5 7 Em7:3 5 7 2(g) Emaj7:3 #5 7 #2(g) altE7(E7-5):3 #5 b7 2(g) G G:5 7 2(g) Gm:5 b7 2(g) G7:5 7 2(g) 4(g) Gaug(G+):5 7 #2(g) Gdim(G°):5 b7 b2 3 G6:5 7 2(g) 3(g) Gm6:5 b7 2(g) 3(g) G9:5 6 7 2(g) Gm9:5 6 b7 2(g) Gm7:5 b7 2(g) 4(g) F F:4 6 1(g) Fm:4 b6 1(g) F7:4 6 1(g) b3(g) Faug(F+):4 6 #1(g) Fdim(F°):4 b6 7 2(g) F6:4 6 1(g) 2(g) Fm6:4 b6 1(g) 2(g) F9:4 5 6 1(g) Ab=G# Ab(G#):b6 1(g) b3(g) Ab7(G#7):b6 1(g) b3(g) b5(g) Abaug(Ab+)G#aug(G#+):b6 1(g) 3(g) Abdim(Ab°)G#dim(G#°):b6 7 2(g) 4(g) Abm7G#m7:b6 b1(g) b3(g) b5(g) Abmaj7G#maj7:b6 1(g) b3(g) 5(g)
吉他和弦构造与和弦推算公式详解序号和弦标记和弦名称和弦内音和弦公式 1 C 大三和弦 135 大三度+小三度 2 Cm 小三和弦 1b35 小三度+大三度 3 C-5 大三减五和弦 13b5 大三度+增二度 4 C+5,C+,Cang 增和弦 13# 5 大三度+大三度 5 Cdim,C-,C° 减和弦 1b3b5 6 小三度+小三度+小三度 6 Csus4,Csus 挂四和弦 145 纯四度+大二度 7 C6 大六和弦 1356 大三和弦+大二度 8 Cm6 小六和弦 1b356 小三和弦+大二度 9 C7 七和弦 135b7 大三和弦+小三度 10 Cmaj7,CM7 大七和弦 1357 大三和弦+大二度 11 Cm7 小七和弦 1b35b7 小三和弦+小三度 12 Cm#7 小升七和弦 1b357 小三和弦+大二度 13 C7+5,C7#5 七增五和弦 13#5b7 增和弦+大二度 14 C7-5,C7b5 七减五和弦 13b5b7 大三减五和弦+大三度 15 Cm7-5 ,Cm7b5 小七减五和弦 1b3b5b7 减三和弦+大三度 16 C7sus4 七挂四和弦 135b74 七和弦+纯四度 17 C7/6 七六和弦 135b76 七和弦+大六度 18 Cm79 大七九和弦 13572 大七和弦+小三度 19 Cmaj9,CM9 大九和弦 13572 大七和弦+小三度 20 C9 九和弦 135b72 七和弦+大三度 21 C9+5 九增五和弦 13#5b72 七增五和弦+大三度 22 C9-5 九减五和弦 13b5b72 七减五和弦+大三度
23 Cm9 小九和弦 1b35b72 小七和弦+大三度 24 C7+9 七增九和弦 135b7#2 七和弦+纯四度 25 Cm9#7 小九增七和弦 1b3572 小升七和弦+小三度 26 C7b9 七减九和弦 135b7b2 七和弦+小三度 27 C7-9+5 七减九增五和弦 13#5b7b2 七增五和弦+小三度 28 C7-9-5 七减九减五和弦 13b5b7b2 七减五和弦+小三度 29 C69 六九和弦 13562 大六和弦+纯四度 30 Cm69 小六九和弦 1b3562 小六和弦+纯四度 31 C11 十一和弦 135b724 九和弦+小三度 32 Cm11 小十一和弦 1b35b724 小九和弦+小三度 33 C11+ 九增十一和弦 135b72#4 九和弦+大三度 34 C13 十三和弦 135b7246 十一和弦+大三度 35 C13-9 十三减九和弦 135b7b246 七减九和弦+大三度+大三度 36 C13-9-5 十三减九五和弦 13b5b7b246 七减五和弦+小三度+ 大三度+大三度 歌曲和弦配置法 一、决定调性 一首歌曲首先要分清是大调还是小调。一般大调的曲子多以135其中的某一音开始，也多以15 其中的某一音结束；小调歌曲则以36开始，以6作结束。因此，如果一首歌曲结束在主音1上它多半是大调，结束在主音6上它多半是小调。但如果歌曲的结束不是1也不是6，就要分析歌曲旋律中调性的倾向。旋律中经常出现135这些音，则可断定为大调；经常出现613这些音，则可断定为小调。 二、和弦初配 以自己较熟悉调的和弦经常出现135这些音，则可断定为大调；即大调的C和小调的Am经常出现135这些音，则可断定为大调；先为歌曲初配和弦，然后通过调的之间的关系转换
离调和弦及其使用方法 什么叫离调和弦呢？在这里，指的是和弦中除了自然音，还有其他变化音的和弦，这类和弦不一定不协合，因为有变化音阶，所以，听起来就有一种“离调”的感觉。在歌曲中使用它，可以令人耳目一新！ 那常见的离调和弦都有哪些呢？怎么去用这些离调和弦呢？下面我以C大调为例，来说一下这个问题。（因为内容较多，而有的朋友一看字多了就头疼，所以，我分为两次来说这个问题）――以下都是本人在弹琴过程中总结出来的，如果有什么不适当的地方，还请大家指证。 1一级七和弦，在这里，指的是一级大三小七和弦，即C7和弦，其和弦音为1 3 5 b7 ，我们都知道，七和弦是不协合和弦，它的和弦色彩紧张，所以，它一般做为经过或者连接的作用来出现。最常见的运用方式，就接在一级的大三和弦后面，其后紧跟四级属和弦，即：“C-C7-F”的形式，这种连接非常舒服，因为C 和弦倾向于C7，而C7又强烈倾向于F（四度倾向），并且C7在这里，起到了一个附属和弦的功能。（就是把F和弦临时看做主和弦，在它的前面构置一个相对于它的属七和弦） 例子：《大海啊故乡》副歌的开始部分 周华健的《让我欢喜让我忧》的主歌第一句也可以这样用，你自己体会一下。
C C7 F 爱到尽头，覆水难收，爱悠悠…… 2六级大三和弦（A 6 #1 3） 我们知道，六弦小三和弦是Am，大三呢，当然就是A了，它的和弦音为6 #1 3。用它，可以起到改变歌曲色彩，使小调歌曲显得明亮一些。比如说，你有一个想法，写的是小调歌曲，开始和过程都比较哀伤，但最后，你表达“不管怎么样，依然积极面对生活的态度”在这时，你就可以，把结尾常用的六级小三，改为六级大三，给人一种开阔的感觉，一扫小调歌曲的“消极”色彩 六级大三和弦，还有一个功能，就是可以用它来进行转调。比如C大调的六级大三和弦是A和弦，你利用它，就很容易的把旋律转到D大调，这是因为A和弦正好是D大调的属和弦。而属和弦强烈的倾向到主和弦，你总该知道吧？ 例子：齐秦的《大约在冬季》结尾用六级大三和弦来改变歌曲色彩。 齐秦的《索菲亚》（吉他爱好者十二）和零点的《爱不爱我》（吉他爱好者三）都是利用六级大三和弦来进行转调。 3四级小三和弦。（Fm 4 b6 1） 我们知道，四级和弦是下属和弦，属于正三和弦。在C大调中，当然是F和弦这个大三和弦了，但有时，用F和弦来代替F和弦，能起到意想不到的效果，特别在F和弦后面需要连接C和弦的时候。这是因为一、Fm和弦色彩暗淡，可
一般现在市面上的吉他书都是用和弦来表示的，但是我个人觉得在我国简谱这么普遍，所以用级数的概念来理解和弦编配会容易理解很多。 级数与和弦的对应关系就如简谱和五线谱的对应关系一样。我们知道，五线谱表示的其实是音的音名，就是C、D、E、F、G、A、B等音的音高，但是简谱表示的是唱名，也就是Do、re、mi、fa、sol、la、ti。同样的道理，我们经常见到的C、Dm之类的和弦，如果在C调的情况下，我们可以表示为1、2m等。 用级数来表示和弦有什么好处呢？ 1。和弦的推算很方便，你不用记住那么多和弦的按法，只要 知道了基本原理，就很容易推算出和弦的按法了。 2。配和弦的感觉比较好，你甚至不用知道歌曲是什么调，配 好级数，再套上相应的调就可以了，同样道理，转调也是非常 方便的，只要简单的推算一下，就很容易转到其他调。 下次我们再研究一下级数的具体内容。 我们以C大调为例，C大调的音名与唱名对应如下： C D E F G A B 1 2 3 4 5 6 7 C大调常用的和弦是主和弦C，上属和弦F，属七和弦G7，如果用级数来表示，就是1级，4级，5（7）级（看看上面的对应关系就知道了）在各大调中，1级和弦是那个调的主和弦。 一般来说第一个和弦就配一级，我们来看1级和弦的组成音，是：1、3、5，在我们的吉他上，你按下一个C和弦，看看它的组成音是不是C大调的1、3、5？扫一扫六根弦，听听1级和弦的感觉，你可以感到强烈的1的感觉，虽然3音和5音也在发声。（听出来来了没有？对，就是要培养这种感觉。） 再看看4级，它的组成音是：4、6、1 对于C大调，4级就是F，再试试吉他上4级的感觉。5级的组成音是5、7、2，如果是5（7）的话，就是：5、7、2、4 我们来练一段和弦的走向。 1-5-4-1，先用C调来演奏，右手可以用扫弦。然后换成G大调试试：怎么换？给个提示： G A B C D E #F 1 2 3 4 5 6 7 我们再来看看其他级数的组成音，其实这些级数都不用死记，平时玩的时候注意一点，就很容易记了。 常用的级数有 1级：1、3、5 2m级：2、4、6 3m级：3、5、7 4级：4、6、1 5级：5、7、2
简介 将调式中除了主和弦I以外的大、小三和弦作为临时主和弦而构成的下属组和弦（II、II7、IV、VI等）称为副下属和弦：C 大调，由于IV本身是下属和弦，因此，IV作为临时主和弦而构成的下属组和弦又称为重下属，即下属和弦的下属组和弦，经常用SS标记。[1] 编辑本段构成 构成副下属和弦须注意如下几点：1、增、减三和弦不作临时主和弦。 2、和声教学中，小调基本应用和声小调，而和声小调的第三级和第七级和弦分别是增三和弦和减三和弦。因此，在作临时主和弦时，小调可用III、VII。 3、在临时主和弦上构成副下属和弦比构成副属和弦复杂，但只要记住关键的一点—— 副下属和弦 —注意临时和弦所参照的调及其调号——副下属和弦是不难构成的。如，将C大调的II作为临时主和弦，则这个临时主和弦所参照的调为D小调，D小调的调号为一个降号，因此它的二级是E、G、bB，D；IV是bB，D，F。4、临时主和弦为小三和弦时，在临时主和弦上构成的II为减三和弦，II7为减小七和弦，IV为小三和弦同小调的这几级和弦的类型一样。临时主和弦为大三和弦时，在临时主和弦上构成的II为小三和弦，II7为小七和弦，IV为大三和弦，同大调的这几级和弦的类型一样。 5、在大调构成副下属和弦，临时主和弦一般选择II，III，IV；而V、VI较少用作临时主和弦。这是因为这两个临时主和弦的副下属和弦，形式上都是调内的自然音和弦。不过，偶尔也有将V作为临时主和弦，且采用和声大调的方式构成副下属和弦的情况：即，将临时主和弦参照的调用作G和声大调。这样一来，V 的副下属和弦就区别于C大调的自然音和弦了。 编辑本段应用 副下属和弦的一般应用，基本和声进行表现为三种进行方式：正格进行T——D，D——T 变格进行T——S，S——T 副下属和弦 复式进行T——S——D——T 副属和弦和副下属和弦到临时主和弦的进行，都是按照上述三种方式进行的。副属和弦与临时主和弦的应用则采用的是变格进行或复式进行的方式。1、变格进行：变格进行指的是副下属和弦直接到临时主和弦的进行，这与调内下属和弦组到主和弦的进行相仿：2、复式进行：复式进行指的
钢琴24个大小调音阶的规律表（上） 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C （食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个
吉他各调和弦推算方法，顺阶和弦是：用调内音构成的和弦，也就是调内和弦。 先看C大调，还记得C大调的音阶吧 C、D、E、F、G、A、B =1、2、3、4、5、6、7 对于和弦，我们用罗马数字来表示它们 和弦级数：ⅠⅡm Ⅲm ⅣⅤⅥm Ⅶdim 和弦名称：C Dm Em F G Am Bdim 也就是说，我们用音阶中的每个音为根音，然后按照三度关系向上叠加音阶内音，就可以得到上面这个顺阶和弦排列。其中Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ必然是大三和弦，Ⅱ、Ⅲ、Ⅵ必然是小三和弦，因此要加m表示，Ⅶ必然是减和弦，所以要写dim。 现在你可以把这7个和弦全部自己构成一遍，看看是不是我们说的这样。 那么C大调是这样，其他调是不是也是这样呢？ 好，我们来看看。 比如，我们首先看G大调 G、A、B、C、D、E、F#=1、2、3、4、5、6、7 我们来排列一下和弦： G-B-D =1-3-5 = G A-C-E =2-4-6 = Am B-D-F#=3-5-7 = Bm C-E-G =4-6-1 = C D-F#-A = 5-7-2 = D E-G-B =6-1-3 =Em F#-A-C=7=2=4 =F#dim
ⅠⅡm Ⅲm ⅣⅤⅥm Ⅶdim G、Am、Bm、C、D、Em、F#dim 也符合这个规律。 其实只要这个音阶排列符合1、2、3、4、5、6、7、1（全、全、半、全、全、全、半）这样的规律，它也必然符合我们说的这个顺阶和弦的规律。 现在拿出你的纸和笔，将12个调的顺阶和弦都在纸上排列一遍。 按照C、F、Bb、Eb、Ab、Db、Gb、B、E、A、D、G的顺序
好了，你写完之后，可以和这张表格对照一下。 当然，你可能会问，我只有12个调，怎么这里有15个调？其实你仔细观察，就会发现F#和Gb是同调不同名，C#和Db、B和Cb也是如此，15-3=12，其实也是12个调，只是因为这是按照升降号来表示调性，1-7个升号、1-7个降号，加上一个没有升降号的调，因此有15个。 理论分析完了，下面就请你把每个调的和弦在指板上找到，并且练熟。注意每一个和弦都有不同的指法，也就是说每个调的和弦都有不同的弹法，你需要都练习。
属功能和弦可用的27种音阶的总结！ 2004-3-12日 10：55 阅读：次作者：guitarqiang [大中小] -------------------------------------------------------------------------------- 六、属功能和弦音阶使用的总结 当一个具有属功能的属七和弦出现时，有时我们可以不用考虑它的具体的功能，而直接选用属音阶或其变化音阶。 我们知道，和弦音阶是由和弦音加入可用扩展音构成的，所以我们可以创建任何一个和弦所对应的和弦音阶，如G7(b9)和弦的和弦音结构为1-3-5-b7，可用扩展音可选择b9-#11-13，把两者结合就构成一条MIXOLYDIAN(b9、#11)音阶：1-b2-3-#4-5-6-b7-1。 在实际运用中，我们可以把属音阶及其变化音阶再省略某个或几个音，也可加入过渡音，这样又有不同的音阶可以选用。 属功能和弦音阶使用的总结 (1) MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1 (2) MIXOLYDIAN b9：1、b2、3、4、5、6、b7、1 (3) MIXOLYDIAN#9：1、#2、3、4、5、6、b7、1 (4) MIXOLYDIAN b9、#9：1、b2、#2、3、4、5、6、b7、1 (5) MIXOLYDIAN #11：1、2、3、#4、5、6、b7、1 (6) MIXOLYDIAN b9、#11：1、b2、3、#4、5、6、b7、1 (7) MIXOLYDIAN#9、#11：1、#2、3、#4、5、6、b7、1 (8) MIXOLYDIAN b9、#9、#11(半全减音阶)：1、b2、#2、3、#4、5、6、b7、1 (9) MIXOLYDIAN b13：1、2、3、4、5、b6、b7、1 (10) MIXOLYDIAN b9、b13(西班牙音阶)：1、b2、3、4、5、b6、b7、1 (11) MIXOLYDIAN#9、b13：1、#2、3、4、5、6、b7、1 (12) MIXOLYDIAN b9、#9、b13：1、b2、#2、3、4、5、b6、b7、1 (13) MIXOLYDIAN b9、#11、b13：1、b2、3、#4、5、b6、b7、1 (14) MIXOLYDIAN #9、#11、b13：1、#2、3、#4、5、b6、b7、1 (15) MIXOLYDIANb9、#9、#11、b13：1、b2、#2、3、#4、5、b6、b7、1 (16) ALTERED：1、b2、#2、3、#4、b6、b7、1 (17) BLUES音阶：1、b3、4、#4、5、b7、1 (18)大调五声音阶：1、2、3、5、6、1 (19)小调五声音阶：1、b3、4、5、b7、1 (20)小六五声音阶：1、b3、4、5、6、1 (21)BEBOP属音阶：1、2、3、4、5、6、b7、 7、1 (22) DORIANb2：1、b2、b3、4、5、6、b7、1 (23)全音阶：1、2、3、#4、#5、b7、1 (24) 从#4音上建立的MIXOLYDIAN：1、2、3、4、5、6、b7、1