第1章艺术本质论
1.1复习笔记【知识框架】
【通关提要】
本章主要论述了艺术本质的基本含义，分别从艺术的社会本质、认识本质以及审美本质三个部分进行阐述，提出艺术在社会中的位置以及它与社会生活和生产之间的关系，同时还提到了艺术认识世界的方式，分析了艺术认识的本质，并从艺术与美的关系和艺术的审美特征方面来解释说明艺术的审美本质。本章内容较多，主要题型以简答题、论述题为主，在学习时，需要分别从艺术的社会本质、认识本质、审美本质三个层面掌握艺术在不同的社会关系中的地位、特征和意义，从而全面把握艺术的本质和它发生发展的客观规律性。
【考点难点归纳】
考点一：艺术的社会本质★★★
艺术的发生和发展都离不开人类社会。因此，社会性是艺术的首要本质。
1．艺术在社会中的位置
（1）艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑。
①艺术是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上为经济基础所决定的上层建筑。它反映经济基础，也反作用于经济基础。
②社会意识形态的共性与特性，具体见表1-1。
表1-1社会意识形态的共性与特性
（2）艺术是一种特殊的社会意识形态。
①在社会意识形态中，根据它们与经济基础的距离的不同，可将其分为两大类别：
a．宗教、哲学、艺术和文学等是更远离物质经济基础的特殊的意识形态。
b．政治、法律和道德是能直接反映经济基础并和基础关系非常密切或比较密切的意识形态，这一类社会意识形态属于上一类意识形态和经济基础之间的“中间环节”。
②艺术同政治和道德的关系，具体见表1-2。
表1-2艺术同政治和道德的关系
③艺术与宗教、哲学等意识形态的关系，具体见表1-3。
表1-3艺术与宗教、哲学等意识形态的关系
2．艺术与社会生活（见表1-4）
表1-4艺术与社会生活
艺术概论复习资料 第一章艺术的本质与特征 一、常识 1.19世纪末，德国的康拉德·费德勒主张将美学与艺术学区分开来，认为这应该是两门独立的学科，费德勒因此被称为“艺术学之父”。 2.艺术的特征主要有三个：形象性、主体性、审美性 3.法国雕塑家罗丹：“没有一件艺术作品，单靠线条或色调的匀称，仅仅为了视觉满足的作品，能够打动人的。”这句话是要说明优秀的艺术作品，必然是深刻的思想内涵和完美的艺术形式的统一。 4.“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这句话说明审美欣赏的主体差异性。 二、概念 1.客观精神说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图，德国古典美学黑格尔。该学说认为理念、道等是超然于物我之外的，但无法解释理念、道从何而来，因此客观精神说无法科学揭示艺术的本质。 2.主观精神说：是艺术史上关于艺术本质问题的一种主观看法，主张艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国康德，尼采。主观精神说切断了与外界的联系，夸大了艺术家的主体性，无法全面解释艺术的本质。 3.模仿说或再现说：艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”。到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。代表人物是古希腊亚里士多德、俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基。该学说认为艺术只是生活的代替品，艺术自身没有内在的价值，没有自己的规律，是机械唯物主义的偏见。 4.艺术生产论：马克思主义认为，艺术也是一种社会生产。艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 5.艺术真实：是指通过艺术家的提炼和加工，以假定性的艺术情境表现高度抽象了的生活真实，使生活真实升华为艺术真实。艺术真实是一种特殊的审美化的真实，是一切艺术生产的共同规律。 三、思考 1.艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示? 答题思路：艺术生产论是马克思主义提出的，这一理论认为艺术是在人类的社会生活中，是为了满足人们的审美需要而进行的一种特殊的精神生产。这个学说把艺术系统纳入整个人类社会生活中来解释，为艺术本质问题的探讨提供了科学理论基础。 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，艺术生产经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来，艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。 第二，艺术生产理论把艺术创作--艺术作品--艺术鉴赏这三个相互联系的环节，作为一个完整的系统来研究，揭示了艺术系统的奥秘。 第三，艺术生产理论阐明了两种生产的“不平衡关系”。艺术生产与物质生产大致上是平衡发展的。但由于艺术生产是一种特殊的精神生产，它的发展有自己特殊的规律，所以艺术生产与物质生产之间存在不平衡关系。比如古希腊时期、莎士比亚时代的艺术,至今“仍然能够给我们以艺术享受,而且就某些方面说还是一种规范和高不可及的范本”，然而,到了物质生产发达的资本主义时期却没有出现同类作品的繁盛。 2. 简单说明生活丑与艺术美的关系 答题思路：丑作为审美活动的负价值，同人的本质力量所追求的目标——美背道而驰。但是生活
艺术概论王宏建 第一章艺术本质论 第一节艺术的社会本质 “本质”，是事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系。 因为艺术的发生和发展都离不开人类社会，任何创造艺术品的人也是社会的人，没有社会，就没有现实的人，也就没有艺术，所以社会性是艺术的首要本质和第一层面的本质 一、艺术在社会中的位置 （一）艺术石一种社会意识形态，经济基础的上层建筑 艺术这种社会事物是一种相对于物质关系的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。（二）.几种不同的社会意识形态的，它们的共性 1）上层建筑：是建立在经济基础之上的政治、法律、道德、哲学、宗教、艺术等观点或观念，以及这些观点或观念相适应的政治、法律等制度。 2）上层建筑包括两个部分：1、政治、法律等制度及相应的机构、措施。 2、社会意识形态 社会意识形态主要指：政治观点、法律观点、道德观念、以及哲学、宗教、艺术、各种不同的情感、幻想等等。 3）艺术与其他意识形态的关系：1、他们都是经济基础的反映，都决定于经济基础；2、它们反过来有对经济基础发生影响，即反作用于经济基础，3、而且它们之间也都相互作用，相互影响，这是他们的共性。 作为社会意识形态的艺术，同其他形式的社会意识形态一样，是建立在经济基础之上的上层建筑，它发生和发展，归根到底是为经济基础所决定的。这种决定作用，表现在艺术的发生和发展上，经济基础最终决定了各个历史阶段的艺术的主要内容和形态。 （三）.艺术是一种特殊的社会意识形态 艺术、文学宗教、哲学等等在各种不同的意识形态中，是“更高的”“悬浮于空中的”“更远离经济基础的”特殊的意识形态。而政治、法律及道德属于艺术等意识形态与经济基础之间的“中间环节”。 它们和经济基础的距离上有所不同，它们并不是一种平行的关系，分出不同的地位。反作用于经济基础的方式与程度也使不同的。艺术通过政治、道德、法律等“中间环节”联系于经济基础。艺术与“中间环节”的关系：直接和密切。
1．艺术的本质 第一种，“客观精神说”。第二种，“主观精神说”。第三种，“模仿说”或“再现说”。 2．"艺术生产"理论给艺术学研究提供了哪些启示? 第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。首先，从艺术的起源来看，艺术生产本身是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中分化出来的。艺术的起源可能有多种多样的原因，但归根结底，以劳动为前提，以巫术为中介，艺术的起源离不开人类的社会实践活动。其次，从艺术的性质和特点来看，艺术生产理论告诉我们，艺术作为审美主客体关系的最高形式，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着作家艺术家主观的审美理想和情感愿望。也就是说，艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的"不平衡关系"。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘。 3.艺术的特征:1形象性①艺术形象是客观与主观的统一②艺术形象是内容与形式的统一③艺 术形象是个性与共性的统一2主体性①艺术创作具有主体性的特点②艺术作品具有主体性的特点③艺术欣赏具有主体性的特点3、审美性①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现②艺术的审美性是真、善、美的结晶③艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 4.艺术起源的五种学说 （１）艺术起源于“模仿”。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德。（２）艺术起源于“游戏”。代表人是18 世纪德国哲学家席勒和19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为"席勒--斯宾塞理论"。（３）艺术起源于“表现”。系统地以理论方式提出这种说法的应当首推意大利美学家克罗齐。（４）艺术起源于“巫术”。代表人物是英国著名人类学家爱德华?泰勒。（５）艺术起源于“劳动”。俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始音乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以大量人种学、民族学、人类学和民俗学的文献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发生于劳动的观点。恩格斯指出，“首先是劳动，然后是语言和劳动一起，成为两个最主要的推动力，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了人的脑髓”。（６）人类实践与艺术起源的多元决定论。法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，或者说是结构的辩证法。 5.艺术的社会功能1审美认知作用2审美教育作用。特点①以情感人②潜移默化③寓教于乐 3．审美娱乐作用力。 6.艺术教育的任务和目标：培养全面发展的人才。1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修 养。2健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造3陶冶人的情感，培养完美的人格。 7.“实用艺术”是指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、 工艺美术与现代设计等。特征：实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 8.建筑艺术是指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审 美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑三原则，“实用、坚固、美观”,建筑的艺术语言和表现手段包括空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等许多因素。9.世界三大园林体系，包括东方园林(以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林，都具有极高的艺术性和观赏性。中国园林又可分为北方大型皇家园林与江南小型私家园林两大体系。 10.工艺美术又可称为实用工艺，一般是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品 或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。
影视艺术概论 第二章影视创作 第一节创作概念 一、创作基本概念 影视创作是指艺术实现其完整性的全部过程。现代创作包含从构思策划到剧本写作、导演操作、表演创作、剪辑等多环节创作的综合所指。 第一，创作是艺术品实现其艺术价值的主要过程。 第二，现代艺术价值的实现应当包含艺术品传输到观众后的接受和接受者再创作的过程。 二、创作要素和核心 三、影视创作差异 1.现代电影创作从选题策划开始，需要申报备案创作故事，合作制片要向有关主管单位申报合作情况，重大革命历史题材创作要向国家重大历史题材领导小组申报，获准才能立项创作。 2.电视剧创作题材以前要求按照题材规划进行，并且要上报剧本，现在改变为一般只要备案故事即可，重大革命历史题材也要向相关机构申报，随着创作观念的变化，制片人对于创作影响作用日渐明显，尤其是民营制作单位的制片人的影响越来越大。 第二节编剧 一、剧作概念 “一个电影导演可以拿到一部伟大的电影剧本拍摄成一部伟大的影片。他也可能拿到一部伟大的电影剧本而拍摄成一部糟糕的影片。但他绝对不能拿到一部糟糕的电影剧本而拍摄成一部伟大的影片。” ——悉德·菲尔德 一、剧作概念 1.剧作是影视赖以植根的文学内核。它是在电影、电视的创作过程中，用文学手段为要拍摄的作品绘制蓝图的艺术劳动创造过程，即为制作电影、电视而进行的文学创作。 2.剧作兼有电影和文学双重属性，将文学上的叙事抒情因素与影视的造型因素有机地融为一体，编剧将日常生活中一些可视、可听的场景，进行艺术化的提炼、加工和剪裁，组接成一个个生动精彩的生活段落，用简洁流畅并具有可视性、画面性的文字做出叙述和说明，既能给各工种的工作人员作为创作蓝本，又能提供广大剧作爱好者阅读。 3.从影视剧作样式看，剧作可以分为喜剧剧作、悲剧剧作、闹剧剧作和正剧剧作等。 以风格而言，剧作可以分为戏剧性剧作、小说式剧作、诗式剧作、散文式剧作、哲理式剧作、心理式剧作等。 戏剧性剧作在内容上注重矛盾冲突的制造和剧情的集中，形式上采用喜剧结构和表现手段。 小说式剧作吸取小说的特点，大范围内调度时空因素，注重人物性格的刻画，注重反映社会的深度和广度。 诗式剧作主要是有诗的特点，注重感情的表现和营造意境，结构上跳跃流动着情绪等。 散文式剧作采用非连续的段落块面，在某种意念的联结下，组合成完整的形象。 哲理性剧作，重在语言制造、组织画面，产生哲理的联想，给人以某种启示。 二、剧作要素 （一）结构
1、艺术同政治、道德等“中间环节”的关系？（82） 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 2、艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系？（82） 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 3、联系实例，解释不同艺术门类之间互相吸取、配合与结合的现象。（140）答：不同艺术门类之间之所以能够相互联系甚至结合在一起，首先是因为它们有着共同本质，也就是说，它们都是客观世界在人的意识领域的审美反映，都是以感性形象来反映世界，这是它们能够相互联系和融通的根本原因；另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能具有共同的特点，这也是它们能够联系的因素，艺术门类联系与结合的方式可以归纳为以下三种：①吸收与借鉴；②配合；③结合。 在艺术领域里，各种门类相互联系和融通的现象是普遍存在的。不同的艺术门类之所以能够相互联系甚至结合到一起，首先因为他们有着共同的本质。另外，不同的艺术门类之间，在某些方面可能有着共同的特点。 一种艺术，经常会从其他艺术中吸取自己需要的东西，例如不少改变的电影、电视剧，利用文学将其改编；在另外一种情况下，并不是直接利用他种艺术的题材内容或因素，而知识从他种艺术所创造的境界或形式等方面得到借鉴和启示。（汲取） 两种或两种以上的艺术出现在一件作品中，新成统一和谐的整体，但这并不会改变其各自的性质，在这种配合之下，各种艺术的地位一般不是平等的，而有主次之分。（配合） 两种以上的艺术结合成一个整体，不可分离，也没有各自的独立价值。这种结合的方式不能理解为几种不同的艺术类型的想加，而是几种艺术要素的融合。在这种情况下，会产生性的艺术品种。（结合）
王宏建艺术概论100题 [艺术学]王宏建艺术概论100题 王宏建艺术概论100题 1.召唤结构在意识鉴赏中的作用, “召唤结构”指艺术作品因布满空白点和未定点，呈现为一种开放性的结构，这种结构本身随时都在召唤着接受者能动的参与进来，通过再创造将其充实、确定，使其得到具体化。 实际上，艺术鉴赏的再创造属性，正同艺术作品的“召唤结构”有密切的联系，正因为艺术作品中包含着许多有待于鉴赏者去补充，填塞的空白点、未完点，它才可能引发鉴赏者的想像力，并去进行艺术再创造。倘若一部艺术品通篇浅显，一目了然，毫无内在意蕴，那么必然缺乏回味余韵，不值得去进行什么再创造了。 2.艺术作品的情节,由哪几部分组成, 情节是叙事性艺术作品中人物活动的有机连接与组合，是生活中矛盾斗争的发展演变过程，也是人物性格成长的历史。它是由一系列展示人物性格、表现人物与人物，人物与环境之间相互关系的具体事件构成。所以情节一般由开端、发展、高潮、结局四部分组成。在一些大型作品中，有的还前有“序幕”，后有“尾声”。序幕是故事发生前对故事的因由、背景、人物关系或作者意图作简要交代。开端是故事发生的起点，矛盾冲突的开始，一般以主要人物的出场为标志。发展是矛盾冲突的逐渐激化，是故事的演化进程，它是情节中所占比重最大的部分。高潮是矛盾冲突的白热化，故事发展到顶点，原有的平衡再难 以维系下去。结局是矛盾冲突的结果，是故事的收场。尾声是故事结束后对人物事件发展的补充交代，或给读者、观众留下回味深思的余韵。，
3.试比较艺术中典型与意境的异同。 典型和意境都是艺术创作中的高层次形象，是艺术家的最高追求，也是最富于审美价值的艺术形象和境界。 二者的共同之处主要体现在: (1)典型与意境同属于美学范畴。 (2)均具有丰富而深邃的内在意蕴。 (3)在被欣赏接受时，都能够产生较为强烈的情感冲击力和心灵震撼力，充分地调动起欣赏者的联想和想像，激发起欣赏者投入再创造的状态之中。 典型与意境的区别主要在于: (1)各自酌含义不同， (2)在艺术作品中的侧重不同。典型以再现为主，注重写实，以人物塑造见长，比较直接地反映生活; 意境则以表现为主，注重抒情，以情景交融的画面见长，对社会生活的反映比较间接。 (3)典型与意境具有不同的特征。典型的特征主要体现特殊性与普遍性的统一。而意境的特征主要表现于情景交融、虚实相生，更能激发起人的美好联想。可以说典型的意义更多诉之于人的理性思考，而意 境的价值更多引发人的情感联想。二者在审美效应上有一定的差别。 4.简述表现发生说。 表现发生说认为艺术起源于人类情感表现与交流的需要，故此说又称“情感表现说”或“心灵表现说”。这种说法曾受到西方许多文艺家和心理学家的拥戴。如托尔斯泰主张“艺术起源于一个人为了要把自己体验过的感情传达给别人”。厨川白村把文艺看做“苦闷的象征”等。影响较大的是奥地利精神分析学家弗洛伊德他
上编艺术概论 1．广义上的艺术：实用艺术，造型艺术，表情艺术，综合艺术，语言艺术，民族民间艺术。 2．艺术学作为一门正式学科出现，是19世纪末才逐渐形成的。 3．19世纪末，德国的康拉德.费德勒的极力主张将美学与艺术学区分开来，认为它们应该是两们相互交叉而又各自独立的学科，这标志着艺术学作为一门独立学科的正式形成。费德勒也因此被称为“艺术学之父”。 第一章艺术的本质与特征 1．关于艺术的本质的集中看法： 客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。柏拉图较早探讨。 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”。德国古典美学的开山鼻祖康德较早探讨。 模仿说或再现说：认为艺术是对现实的“模仿”，发展到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊的亚里士多德较早探讨。 2．艺术的特征：艺术的本质与艺术的特征二者密不可分。本质是特征的内在规律，特征是本质的外在表现。艺术做为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有形象性，主体性，审美性等基本特征。 形象性：艺术形象是艺术反映生活的特殊形式。 关于艺术形象：艺术形象是客观与主观的统一（任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一），艺术形象是内容与形式的统一（优秀的艺术作品，必然具有深刻的思想内涵和完美的艺术形式，二者有机统一，才使其具有令人惊叹的感人魅力），艺术形象是个性与共性的统一（一切事物都是在带有偶然性的个别现象中，体现出带有必然性的共同本质和规律来。）。 关于艺术典型：艺术形象的这种个性与共性的统一，最集中地体现为艺术典型。艺术典型：就是艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象（艺术典型比起艺术形象来，又具有更强烈的个性与更广泛的共性。艺术典型更加独特，也更加普遍，它是艺术形象的凝练和升华。这些典型必定具有个性鲜明的艺术独创性，而且又能非常深刻地揭示出社会生活的本质和意义）。 主体性：艺术创作具有主体性的特点，艺术作品具有主体性的特点，艺术欣赏具有主体性的特点。 审美性：艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，艺术的审美性是真、善、美的结晶（艺术美之所以高与显示美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到艺术作品中），艺术的审美性是内容美和形式美的统一。 第二章艺术的起源 1．关于艺术起源的几种观点：（我觉得“游戏说”最为重要） 艺术“模仿说”：早在两千多年前，古希腊哲学家德谟克里特就认为艺术是对自然的“模仿”，其后亚里士多德也进行了探讨。这种说法也肯定了艺术来源一客观的自然界和社会现实，其中包含着朴素唯物注意的观点，具有进步的和合理的内容。但是，这种说法只是触及了事物的表面，而没有揭示事物的本质，另外这种说法还把“模仿”归结与人的本性，没有找到“模仿”背后的创作意图，因此，未能说明艺术的根本原因。 “游戏说”：主要由18世纪的国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出的。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，它表现在两个方面，一方面
名词解释： 1、美育：即“审美教育”，是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。 2、实用艺术：指实用与审美相结合的表现性空间艺术。主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。 3、建筑艺术：指按照美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化价值和审美价值，具有象征性和形式美，体现出民族性和时代感。古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则：实用、坚固、美观。 4、现代设计：包括三个方面的内容：1、产品设计，从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品，特点是将造型艺术与工业产品结合起来，使得工业产品艺术化。2、环境设计，指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织，对物质环境进行空间设计，使之符合人的行为需要和审美需要。3、视觉设计，指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。 5、造型艺术：指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 6、中国画：简称“国画”。是东方绘画体系的主流。其特点是：一、表现在工具材料上，采用毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。二、在构图上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法。三、绘画与诗文、书法、篆刻结合，相互补充，形成中国画独特的内容美和形式美。四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。 7、摄影艺术：是摄影师运用照相机作为基本工具，根据创作构思将人物或景物拍摄下来，再经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，用来反映社会生活与自然现象，并表达作者思想情感的一种艺术样式。 8、表情艺术：指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。 9、交响乐：是用管弦乐队演奏的奏鸣曲，是音乐艺术的精髓，是音乐创作的最高形式，是人类文明的积淀。包含四个独立乐章的器乐套曲。 10、芭蕾舞：起源于意大利，形成于法国。古典芭蕾舞有一整套严格的程式和规范，尤其是脚尖鞋的运用和脚尖舞的技巧。 11、综合艺术：是戏剧、戏曲、电影、电视等一类艺术的总称。它将时间艺术与空间艺术、视觉艺术与听觉艺术、再现艺术与表现艺术、造型艺术与表演艺术的特点融合到一起，具有更加强烈的艺术感染力。 12、悲剧：是戏剧种类一种，被认为是戏剧之冠。具有崇高的地位，常通过正义的毁灭、英雄的牺牲或主人公苦难的命运，显示出人的巨大精神力量和伟大的人格。 13、电影艺术：电影是现代科学技术与艺术想结合的产物。电影艺术是通过画面、声音和蒙太奇等电影语言，在银幕上创造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，所以常被人们称做“第七艺术”。 14、蒙太奇：原为建筑学用语，意为装配、组合、构成等，在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。包含三层含义：一、从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；二、从艺术层面上
00504《艺术概论》名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自 我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术” 丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.
孙美兰《艺术概论》第二章试卷 一、名词解释（每小题4分，共20分） 巫术说表现说游戏说潜意识说集体无意识说 二、填空题（每空1分，共10分） 1、史前雕刻最著名的有法国的持牛角的女裸浮雕。 2、北京人的石器尚无定形，则略有规范，如尖状、球状、橄榄形等。 3、澳洲西部某些原始民族盛行的仪式上要长时间地跳舞。 4、《》中载：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八餽阕。” 5、原始艺术中，某些劳动工具逐渐转化为乐器，殷墟中出土的石磬，就是由转化来的。 6、不同时代有不同的艺术，正如刘勰所说。 7、北魏时期的佛教造像，以麦积山最为典型，即所谓的“”。 8、艺术随时代而嬗变，还表现为每一时代都有一两种艺术形式成为这个时代最具有代表性的审美形式，其中唐代是＿＿＿。 9、中国艺术把放在首位，重视的是意境的创造。 10、雪莱说，诗人不仅是各类艺术的创造者，而且是“”。 三、单项选择题（在每小题的四个备选答案中选出一个正确的答案，并将正确答案的号码填在题干后的括号内，每小题1分，共10分） 1.制造工具是人类诞生的标志，它表现出的是一种（）。 A.有意识的生命活动 B.无意识的自然行为 C.本能的模仿活动 D.理性的认识活动 2.“游戏说”的弱点首先在于从生物学和生理学的意义上来看待艺术的起因，而忽略了更为重要（）。 A.功利原因 B.社会原因 C.情感因素 D.自由形式 3.首创巫术说的是英国著名人类学家（）。 A.爱德华·泰勒 B.维隆 C.弗洛伊德 D.谷鲁斯 4.龙门石窟奉先寺（）为代表的佛教雕塑，其外表特征不是瘦削清羸而是丰腴圆润。 A.舍利佛 B.阿难陀 C.卢舍那大佛 D.迦叶佛 5、古希腊雕塑家（）创作了具有强烈悲剧色彩的“拉奥孔”。 A.阿格桑德罗斯 B贝尔尼尼 C.米洛 D.萨莫德拉克 6、西方古典油画通过符合（），以色彩和明暗变化的笔触忠实地再现对象的特征，并由此传达出艺术家的思想感情。 A.生理和心理相互协调的法则 B.透视和解剖学法则 C.写实与写意并用的法则 D.印象和表意相结合的法则 7、法国古典主义戏剧中有名的三一律是指（）。 A.时间整一、地点整一、情节整一 B.地点整一、时间整一、因果关系整一 C.时间整一、舞台整一、地点整一、 D.地点整一、时间整一、人物整一
【考研笔记】王宏建《艺术概论》3 第三节艺术的审美本质 一.艺术与美的关系 （一）.艺术反映现实美 现实美：现实中美的事物的美，可分为自然美和社会美 自然美：自然界中存在的美，自然事物的美 社会美：人类社会关系中的美，社会事物的美 艺术反映现实美，现实中美的事物或事物的美，是艺术的有力依据或根源， 艺术与美的关系首先是反映与被反映的关系 （二）.艺术创造艺术美 所谓艺术美是指艺术作品的美是由创作主体的审美认识而产生、“按照美的规律”并为着美的目的而创造的事物的美。 1、与现实美不同，它是人为的，是人的合目的性与规律性的审美创造。与现实美不同，艺术美是更高一等的美；艺术美则是比较鲜明，比较集中，比较完全，比较充分。 2、艺术美是人对现实审美认识的集中表现，是艺术家根据美的现实而创造出来的第二现实的美。艺术不仅可以反映现实的美，而且可以创造艺术美，还可以通过主体的意识作用把现实中原本不美的或丑的事物转化为艺术美，《巴黎圣母院》中的敲钟人就是典型的代表。 （三）艺术是审美对象 艺术作为社会意识形态，它是现实美的反映，也是整个社会生活的反映；艺术作为特殊的精神生产形态，它又是生产艺术作品、创作艺术美的；而艺术作品一旦完成，它就成为一件物态化的社会财富，成为欣赏者即观众的审美对象。艺术作品的美在于艺术作品本身，是不依懒于欣赏着的主观意识转移的。 二．艺术的审美本质 （一）.人与现实的审美关系（审美主体与审美客体之间发生美学上的关系）
审美关系，是人与现实诸关系中的一种。社会是由生产实践过程中人和人的关系所规定的这种生产实践过程中人和人诸关系的总和，就构成社会的基础。 所谓所审美关系，是指审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。即是说作为审美主体的人，通过审美实践活动，在审美客体中发现、感知、认识和欣赏它的美，或把握它的其他美学特征如崇高、滑稽、丑等。 人与现实之间的这种审美关系是如何建立起来的？是什么条件下建立起来的？ 条件：1.人与现实的审美关系的建立和独立，是由于人类的生产实践活动 2.人之所以要和现实建立审美关系，还是由于人的本质力量具有审美需要 所谓“人化自然”即是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果是人逐渐认识到客体对象的美并掌握了美的规律，从而发展起人的审美能力。 人与现实的审美关系，就是审美主体与审美客体之间发生美学上的关系。审美主体的审美意识和对美的感知能力，他对美的规律的掌握能力和创造能力，制约着对审美客体的认识的深度和广度，也制约着对客体的改造和对新的审美对象的创造。 随着实践的发展，审美客体日益丰富，又反过来作用于审美主体，促进人的审美能力和审美鉴赏能力的日益提高。这样审美主体与审美客体由于生产实践活动发生美学关系，彼此相互联系，相互制约，又在实践的条件下相互转化。 （二）.美的本质与美感的本质 在不同关系中，和不同条件下，审美主体与审美客体是可以相互转化的。但在一定的关系中，客体的美是主体美感的根源。是美决定美感，而不是美感决定美。 1美的本质 1)美的事物是符合美的规律的 美的规律：是客观事物的本质和现象、内容和形式普遍性和个别性、必然性和偶然性的一种特殊关系。具体地说，任何事物，凡是一非常突出、鲜明、生动、确切的现象、形式和个别性，充分表现出本质、内容和种类的普遍性，那它就是美。 美就是形象的真理。 2)本质现象的真实的美正是规律的表现 3) 所以美的本质是本质现象的真实表现
艺术概论 目录 绪论 第一章艺术本质论 第二章艺术门类论 第三章艺术发展论 第四章艺术创作论 第五章艺术作品论 第六章艺术接受论 绪论 1.《艺术概论》的研究对象 《艺术概论》学科 从学科的角度来说，每门学科都有自己特定的研究对象，《艺术概论》是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论。 艺术理论研究对象 概括的说： 艺术理论是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象 具体的说： 艺术理论要综合地研究、考察人类社会的
一切艺术现象，探索和提示各种艺术现象 共有的普遍规律，主要是研究各种艺术现 象的共性问题，艺术的基本原理和概念范 畴问题 2.学习目地与研究方法 目地： 对艺术创作实践起指导作用 方法： 马克思哲学方法去指导，坚持辩证唯物主义与历史唯物主义的基本原理和根本原则，坚持 内容的科学性和体系的完整性，坚持现论和实践相结合，坚持逻辑与历史相统一，要此基 上，注意批判地继承和吸收古今中外一切优秀的艺术理论遗产和思想成果。 历史上几类主要研究方法 主观唯心主义的方法 客观唯心义的方法 旧唯物主义的方法 形式主义的方法
艺术本质论 1.艺术本质的定义 本质： 是指事物的根本性质以及此一事物同其他事物的内部联系 艺术本质： 是指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。 根据马克思主义的方法论，分别从艺术的社会本质、认识本质、审美本质全面把握艺术的本质 2.艺术的社会本质 艺术创作主体是人，创造艺术品的人是社会中的人，艺术的发生和发展离不开人，也就离不开人类社会，所以社会性是艺术的首要本质 2.1艺术在社会中的位置 1.艺术是一种社会意识形态，是经济基础的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济。 上层建筑： 政治、法律、等制度，包括相应的机构及其措施 社会意识形态，主要指政治观点、法律观点、道德观点，以及哲学、宗教、艺术。甚至
1.广义的艺术包括哪些内容？ 包括实用艺术（建筑，园林，实用工艺，书法），造型艺术（绘画，雕塑，摄影）表情艺术（音乐，舞蹈）综合艺术（戏剧，戏曲，电影，电视），及语言艺术（诗歌，散文，小说） 2、艺术学应该包括哪些内容？ 艺术理论，艺术史和艺术批评 3、什么是艺术？ 艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性活动． 4、艺术形态的特征有哪些？ a.艺术形态要求强烈的主体性，要求生产者主体把强烈的主体意识，强烈的主观因素渗透到生产过程里，物化到产品对象中去。 b.艺术形态是对象化的存在，要求生产者主体将自己独特的艺术气质，艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号物化到产品之中，从而获得艺术生产对象化的，现实的活生生的独特的存在方式。 c.艺术形态是美的形式构成，要求生产者主体将自己主观世界的审美情致，审美体验以及自创的，恰当的美的形式构成，物化到产品中去。 5、艺术形态的主体性表现在哪些方面？ a.艺术创作具有主体性， b.艺术作品具有主体性， c.艺术欣赏具有主体性。 6、对《红楼梦》，鲁迅曾有过评价：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事，所得的感受迥然不同。”这段评论说明了艺术形态的什么特征？ 艺术形态要求强烈的主体性,每个欣赏者有个性差异. 7、烟草公司广告图片和《拾穗者》（法国米勒）中怎样表现了艺术内容和形式的统一？在真实人生的图画中渗透了劳动的甘美,人生的辛酸. 8、清代金人瑞评《水浒》：“《水浒》所叙，叙一百八人，人有其性情，人有其气质，人有其形状，人有其声音。”表现了艺术形象的什么特征？ 丰富的形象性 9、什么是绘画？什么是造型艺术？什么是非造型艺术？ 绘画是专门运用线条,色彩和形体的艺术语言,通过构图,造型和设色等艺术手段,在二维空间(即平面)里塑造出静态的视觉形象的艺术.造型艺术，一般说诉诸视觉感官．符号体系是静态性的，带有按照自然原形准确塑形的特征，给人以视触觉感，仿佛是可视可见、可以触摸的实体存在．非造型艺术，一般说诉诸听觉感官．符号体系是动态性的、带有超越物象原型、自由变化的特质，给人以听触觉感．仿佛是转瞬即逝、扑朔迷离、虚幻性的精神存在． 10、中国画的特点有哪些？西方绘画的特点有哪些？ 中国画简称国画,在世界美术领域中自成体系,独具特色,是东方绘画体系的主流.特点：1.表现在工具材料上,采用中国特制毛笔,墨和颜料,在宣纸上作画.“笔墨”
一、名词解释（12分） 1．艺术创作：是艺术的“生产阶段”，它是创作主体（作家、艺 术家）对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程 2．艺术作品：是艺术生产的“产品”。 3．艺术鉴赏：是艺术的“消费阶段”，它是欣赏主体（读者、观众、 听众）和欣赏客体（艺术品）之间相互作用并得到艺术享受的过程。 4．艺术风格：是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性 与鲜明的艺术特色。1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似 语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手 段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘 画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等； 电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思
想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6.艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 1、艺术意象：是艺术家在艺术构思的过程中,将主体的审美情感,审美认识与把握到的客观物象相融合,并以一定的艺术表现手段和规律作为媒介,所形成的存在于观念中的艺术形象。 2、基形意象：是客观具体事物最基础的局部形态在人脑中经过想象加工形成的局部意象。 3、艺术风格：体现艺术家成熟而稳定的艺术特征的代表性面貌。 4、艺术直觉：是在一定的艺术心理定势的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程，直接迅捷地认识和把握事物的思维活动。 5、艺术心理定势：是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识、艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上，在长期进行艺术修养的过程中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势。 6、艺术思维:艺术思维就是主要利用形象思维来完成艺术构思和艺术意象并最终物化为艺术形象（作品）的思维活动。
王宏建《艺术概论》课后题与答案 第一章艺术本质论 1艺术作为社会意识形态和上层建筑同经济基础的关系如何P23 答：艺术是一种特殊的社会意识形态，是建立在一定经济基础之上，并从根本上说是为经济基础所决定的上层建筑，它反映经济基础，也反作用于经济基础。P23 2艺术同政治、道德等“中间环节”的关系P30、31、32 P33、34 P34 答：政治对于艺术是在上层建筑领域里的相互影响的关系，不是决定与被决定的关系，也不是平行的关系。经济基础主要通过政治的中介影响艺术，艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。 道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映。 艺术反过来又可以影响和改造人们的道德观念，起到移风易俗的作用，进步的艺术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础建立新的经济基础。 艺术同政治、道德等"中间环节"的关系：是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系：另一方面，艺术与经济基础的联系必须通过"中间环节"，因此，影响不可避免。 3.艺术同宗教、哲学等特殊意识形态的关系P36、37 P38 答：艺术与它们之间有相互影响、相互作用、相互渗透的关系。 艺术与宗教：首先，宗教对艺术的影响，从根本说是对艺术的否定，宗教与艺术的关系是上层建筑领域内的相互影响、相互作用、相互渗透的关系，他们都反映反映经济基础，
为经济基础所决定。 哲学作为一定的世界观，必然要对艺术创作互动发生影响，艺术不但要反映一定的哲学观念，而且给一定的世界观的形成以积极的影响。艺术与哲学的关系如同与政治、道德、宗教的关系一样，是上层建筑各种因素的交互作用关系，相互影响关系。 4.为什么说艺术是社会生活的反映艺术反映什么样的社会生活艺术以什么样的方式反映社会生活 答：艺术来源于社会生活，是社会生活的反映。[为什么]P38 艺术反映全面的社会生活，是社会生活中，各种领域、各种事物的全面的反映。[反映什么样的]P40 艺术以艺术家的来源于社会生活的创作实践来反映社会生活。[以什么方式] P41 5.如何理解“艺术生产”这一命题 P44 艺术作为一种生产形态，也有着生产的一般性质；艺术创作活动作为一种生产劳动活动，也有着一般生产劳动所具有的实践性、目的性、知觉性、工艺过程的可控性、材料媒介的可选择性、整个生产劳动过程的可表述性，等等；P46 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态。P46 产品即艺术作品，也与一般物质产品相似，有使用价值和交换价值的商品的二重性。但艺术生产的本质是精神生产，是一种精神生产形态。艺术反映社会生活和对生活的审美认识、审美情感、审美理想。 艺术作为"艺术生产"是一种自由的精神生产，审美创造，审美是它的本质特征。P51
21.艺术批评同艺术鉴赏有何联系和不同？两者的联系在于；艺术批评与艺术鉴赏都属于广义的艺术接受。艺术鉴赏构成着艺术批评的基础， 艺术批评 是对艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼、升华。任何脱离了艺术鉴赏的艺术批评，都必然是空 洞的。两者的不同在于，（1）艺术批评是一种科学认识活动，艺术鉴赏则是一种审美再创造活动。 （2）艺术批评主要是调动理性， 对艺太现象进行严密的分析、研究、推理、思考，艺术鉴赏则主要是依靠直觉、感知、体验、想像、 情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象体系，拓展艺术作品的审美意蕴。（3）艺术批评要求客观，排除个 人芝恶，艺术鉴常则允许接受者的主观偏爱。（4）艺术批评的目的是作出科学的评判，艺术鉴赏的 目的则是生成审美效应，获得审美感受。（5）此外，艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主， 同时还包括其他艺术现象，如艺术家的艺术创作实践、接受者的艺术鉴赏实践、艺术流派、艺术思潮， 艺术运动等。艺术鉴赏的对象则比较单一，就是各个门类的艺术作品。 22.艺术与政治的关系？ 在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接，它往往关系到艺术的广衰成败。政治 是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也 可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上可以影响和引导艺术的方向 ，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情趣和精神倾向，对政治 施加影响。 23.建筑艺术的基本特征？ 建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，一般还具有三大特征: (1)造型的形式美追求。 建筑的美主要从造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、形状讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，所以 有人把建筑称之为“凝固的音乐”。 (2)环境的人格化体现。 建筑艺术虽以个体形式出现，但它同周围环境实际上是分不开的。而它同环境的谐调往往体现出人的意志，品格，成为一种人格化的象征。在所有艺术中，建筑艺术最具有稳定性、长久性，一旦建成往往可以保存千年(如埃及的金字塔、我国的长城)。建筑又以它那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人注目。正因此，建筑不但要注重自身的完美，还需注意它同周围环境谐调，，构成一种建筑群体的整体美。 (3)多重的象征性意味。