陶器的出现，是新石器时代人类在生产技术方面获得的重要进步，它丰富和便利了人们的物质生活。制陶工艺经过几千年的发展，逐步突破实用的功能，开始被赋予审美的内涵。那时，黄土高原的主人开始在陶器的泥胎上，用天然含铁红土以及赭石的溶浆绘制简单的纹饰，经火后，烧结在橙黄色的陶器表面上，成为一道红色或者黑色的装饰物。这就是最初的彩陶。
彩陶是很美的事物。随着绘画工具和技艺的改进，许多新的绘画题材融入进来。相对于石木雕刻、岩画、编织等其他的人类早期艺术品，彩陶是最早兼备了线条和色彩两种美学元素的艺术形式。它沿着黄河、汉水、长江等大河向东、向西、向南传播，并在这个过程中不断变化。异域的史前居民，用彩笔描绘各自的生活，抒发情感，渐渐形成了不同的纹饰风格。公元前第五千纪以后的2000年里，在西起甘青、东到江浙、北达内蒙草原、南抵湘沅流域的广阔范围里，摇曳多姿的彩陶荟萃成一个缤纷灿烂的艺术世界。
在这个广阔的时空范畴里，最发达的彩陶艺术，是在黄河流域。半坡文化、庙底沟文化和马家窑文化，这三支先后传衍、分布上略有交错的地方文化，构成史前彩陶艺术史上最精彩的篇章。
半坡文化的彩陶
半坡文化（公元前5000～公元前4300年）发源于渭河流域，它的彩陶流行动物纹装饰，鱼纹是其中最为常见的。半坡鱼纹的样式很多，大都是鱼的平展侧
面形象，鱼体各主要部位都加以描写，风格颇为写实。
甘肃秦安大地湾遗址出土的一件彩陶钵，腹部绘有三尾鱼，相互追逐。鱼的形象逼真，线条规整，比例也很匀称，反映出史前人类的观察能力和绘画水平。
陕西临潼姜寨遗址出土的一件彩陶盆，盆底绘着五条鱼，围成一圈，错落有致。笔法变化自然，黑白映衬，表现鱼儿游戏追逐中，仰合翻腾的身姿；一条小鱼还依傍在大鱼的身边，分外亲昵。想象当盆中水影晃动，五条小鱼会随波摇摆，该是一幅多么生动的画面。另有一件著名的人面鱼纹盆，出自西安半坡遗址。盆底对称地绘有两张人面和两条鱼。鱼纹简化成长三角形，以网格纹表示鱼鳞。人面作闭目态，两耳和两腮外侧各绘一条鱼，整幅图案似乎带有某种隐晦的含义。
半坡文化晚期的鱼纹，渐渐变得写意而更具符号化，往往用直线勾勒轮廓，三角形成为最常见的结构。此外，半坡文化中还出现了鸟纹、鹿纹、犬纹等多种动物的图像。半坡文化的居民像孩子一般，描绘他们的生活，彩陶中流露出活泼、质朴的童年气息。
庙底沟文化的彩陶
公元前4000年左右，半坡文化的东方――豫西晋南地区――继起了另一种特征鲜明的史前文化――庙底沟文化。它在早期受到半坡文化的影响，生成了很有特点的彩陶系统。进入公元前四千纪，这种文化迅速发展，并以一种磅礴气势向四周
扩张。它的彩陶数量非常丰富，对周边产生了很强的辐射作用。以动植物纹（鸟纹、花瓣纹、树叶纹）和几何纹（圆点、弧边三角、波浪纹）为母题的图案，甚至可以在长江中下游的遗址中找到。可以说，正是庙底沟文化将彩陶推广到了整个华夏大地。
这些彩陶更加成熟，线条柔美、点线搭配得当、空间疏朗明快、纹样更富节奏感，静心端详，似乎可以感受到美妙的乐声在流淌。晚期庙底沟文化的彩陶，在赋色与留白之间，意趣盎然，手绘图案绕体一周而没有明显的接口，这是经过了巧妙设计的。我们可以相信，制陶在这个时候已经专业化了。
马家窑文化的彩陶
公元前3300年以后，庙底沟文化由盛转衰，黄河中游地区的彩陶也渐渐失去了往日光彩。黄河中上游地区的马家窑文化在此时崛起。它继承了以往彩陶艺术的精华，又有许多创新和发展。首先，它的题材非常丰富，我们目前分解出来的母题有螺旋、水波、蛙、鸟等，也有描述人类自身的图案；其次，它的绘彩以流畅而生动的黑色线条为主，工整、细致、清丽，有学者认为它是中国工笔画的源头。
青海大通县上孙家寨出土一件舞蹈纹彩陶盆，内壁的四圈平行带纹上，绘有三组集体舞蹈的图像。符号化的人物虽然勾画简单，却极富表现力。舞者挽手起舞，发辫随风飘动，极富动感。透过这灵动的线条，让我们感受到了舞者内心的
快乐。我想，这也是绘者有意无意间流露出的情感。
马家窑文化中晚期的彩陶，图案的绚丽华美达到了极致的境地。它的水波纹更加夸张地绘成大漩涡纹，布满整个器物表面，给人眩目和神秘之感。动物纹（蛙纹为代表）则变得简化，出现符号化趋势。马家窑文化的彩陶日益形成粗犷、雄浑的风格，它产生在彩陶时代行将结束的新石器时代末期，达到了中国史前彩陶艺术史的巅峰。
陶纹下的故事
在这里列举出的彩陶器，只是考古工作所发现的千万之一，远未能体现史前彩陶艺术的全貌。根据几十年的发现，我们感觉到变化的彩陶艺术，作为思想意识的体现，是区别不同文化重要的标志，也是文化自身变化发展的晴雨表。
纹饰的变迁往往是有迹可寻的，以往的考古研究对此已有所归纳。比如对半坡文化鱼纹的演变，学界目前就有着较为统一的看法，认为这是一个由写实、具体向写意、抽象的转变。根据众多地点的发现，我们看到了中间演变的更为详细的环节。
我们现在无法就这种变化的动因给出确切的解释，但鱼纹的大量出现，至少表明鱼是一种常见而且为人们喜爱的事物。它在人们生活中占据着重要地位，或许已经具有了族徽甚至图腾的意味。
庙底沟文化的鸟纹和曲线圆点纹，也有着同样的因果关联。那么，鸟对于庙底沟文化的主人，是否也包含着某种神圣的含义？
这使我想起一件发现于河南临汝县的庙底沟文化彩陶器――鸟鱼石斧缸。缸的外壁上，一只鹳鸟衔鱼而立，旁边是一把竖立的石斧。在传统观念里，斧钺是权力的象征，我们不能简单地将这幅图理解成一张写生画，它也包含了征服与权力的意象。如果我们把鱼看成是半坡文化，而鸟代表庙底沟文化，联系前面所述文化的更迭，是不是可以将这件彩陶看做是一场角逐后，后者对前者的摧毁和取代？
我相信，奇幻的彩陶中，隐藏着一个神秘的王国。
彩陶的消失
符号化的过程，在马家窑彩陶的蛙纹中，同样可以看出端倪。在马家窑文化中，我们注意到，晚期的彩陶大都出现在墓葬中。考古工作者揭开一座座墓葬，往往为其中随葬彩陶的难以计数和精美所震撼。而现实生活中的陶器，纹饰则归于简化。彩陶，已经渐渐脱离了人们的普通生活，成为一种繁缛的礼仪化的用品，并且为上层社会所垄断。每一种艺术形式的存在，都有着深厚的时代土壤。礼仪化的彩陶越来越生长在一种脆弱的基础上，当更具“礼”的表现力的玉器和青铜器出现以后，美丽的彩陶也就慢慢地走到了生命的尽头。
中国古代陶器概论 人类最早先从猿人进化为直立人，再进化为智人，最后才成为现代人。这个过程用去了差不多几十万年。在那个茹毛饮血的年代，原始人类之所以能在身体条件并不占优势的情况下，在恶劣的自然环境中生存下来，正是因为它们懂得了运用不断进化的大脑和灵巧的双手来制造工具，懂得了过群落生活共同御敌，懂得了举一反三总结生存经验，于是，原始人类依靠采集果实和狩猎野兽来养活部落中的成员。 此时的人类也开始懂得了使用火来御寒和烧烤食物，史学家把这个时期称为人类的旧石器时代。 随着我们祖先生存技能的日益发展，人类终于开始走出与狼共舞的山林，找到有山有水有平原的地方定居下来。他们首先要建房子抵御寒冷和野兽。为了让房屋更坚实耐用，早期的定居人类建造的是一种半地穴式的房屋，在室内挖一个火坑。 居住在这种房屋中的原始人类，主要的家庭生活都是围绕中央的火坑进行的。而陶器作为蒸煮食物，盛水储粮的重要工具恐怕就会是这个小小房间中最主要的家当了。那么，我们的祖先到底是怎么发明了陶器的呢？ 但是有人曾经做过一个实验，按照学者们的猜测在篮子上涂满泥后放到火上烧，结果外面的编织物被烧掉了，而里面的泥巴却都开裂了，只是变成了一些硬块，根本无法成型。 那么，生活在混沌初开，还没有开始具备任何物理化学思维的原始先民，到底是因为什么受到启发而发明了陶器的呢？这依然令许多人感到好奇。 当考古学家对人类8000年前的房屋遗迹进行研究时，发现房子中央的火坑侧壁上被掏出了一个小洞，里面还有一根未烧尽的炭棍，这给陶器的产生又提供了另外一种猜测。 在偶然的启发下，我们的祖先学会了运用火来制陶，他们在定居的家园中专门建起烧陶所用的窑，使制陶技术得到更稳定的发展。 有了日臻成熟的窑和烧陶的技术，远古先民按照他们习惯的生活方式烧制出各种陶器。这件形状奇特的器皿底部尖翘，并不能像我们通常所见的容器那样摆放，在我们今天的生活中几乎难以找到对应的物品，那么，它在7000年前到底是用来做什么的呢？ 最早的陶制品都是作为实用器被烧制出来的，不论是用于取水的尖底瓶还是用于烹煮饮食的盆或钵，他们都与原始先民的生活密不可分。如果说陶是人类物质文化发展到一定阶段的产物，那么彩陶则是陶器发展到一定阶段的必然。 彩陶是将各种天然矿物颜料绘制到陶器上，形成五彩缤纷的各类图案。大多数彩陶都是先在陶坯上绘制，然后入窑烧制，颜料发生化学变化后与陶胎融为一体。这也是为什么历经数千年，彩陶的色彩依然不曾脱落，将无数耐人寻味的远古印迹保留至今。 如果说在人类的发明史上，陶器是为了生活的现实需要，那么制作彩陶又是为了什么呢？这种不易脱落的纹饰色彩是否寄予着原始先祖们的某种情感和精神上的需求呢？ 事实上，仰韶出土的彩陶并不是世界上最早被发现的原始彩陶。早在安特生到达中国之前，人们已经在西亚一带发现了类似的原始艺术。依照当时一些西方学者的考古报告，西亚是国际学术界公认最早迈向新石器时代的区域之一，大约
摘要：随着时代的演变，漆器的发展日趋多样化，任何时期的漆器都是社会文化和创作情感的结合，有鲜明的地域性和时代性。 关键词：古代漆器；纹样；研究；几何 一、前言 在漆器的发展历史中，纹样一直是创作者倾心研究的重要对象。所谓纹样，是花纹和装饰的统一体，也有花纹、纹饰或图案之称。勾勒在漆器上的纹样，多为象征或装饰之用。纵观漆器的历史，秦汉时期是其最为辉煌的时期之一。在这个时期，漆器纹样的选材、绘制样式基本定型。可以说，这段时期是中国漆器发展罕有的黄金时代。本文以秦汉时期为例，就中国漆器纹样的发展历程进行分析，并总结了不同类型漆器纹样特征，以此还原我国古代漆器之美。 二、中国古代漆器纹样的类型 1.几何纹样 在漆器的装饰纹样中，几何纹样不仅是漆器中最早使用的纹样，其应用也最为广泛。漆器中的几何纹样简单明晰，具有鲜明的符号性特征。 秦朝是中国历史上最早的封建制国家。早在秦朝时期，中国漆器几何纹样的发展就已经趋于成熟。从秦墓出土的各式漆器纹样中研究发现，秦代漆器的几何纹样主要涉及点、圆、方格、菱形等。秦汉漆器中，多数漆器上的几何纹样与其他的花纹互相映衬，共同构成一幅和谐的图案。而也有少数漆器上的纹样呈单一的几何形，这些几何图案经过相互变换构成简单的几何图纹。在秦代，几何纹样的差异多与绘制器具的不同、区域的不同直接相关。如在睡虎地出土的秦墓中的一只耳环，其上的几何纹样为点纹，而且大小不一。而在汝阳官庄出土的秦墓中的一个漆圆盒，其上的纹样则以卷纹为主。 中国的汉代虽然“罢黜百家，独尊儒术”，在思想上呈现出高度的单一性，但在漆器纹样 方面，却表现出多样性的特征。汉代漆器风格独特，最常见的几何纹样主要涉及菱形、三角形、圆、直线等等。几何纹样虽然在汉代漆器上占有一定的比例。但就目前来看，单纯的以几何形为主的漆器纹样相对较少，多为一些造型简单的耳饰等物。在该时期出土的漆器中，几何形多与其他纹样配合在一起，相辅相生。从几何纹样的形式上来看，连续纹样的漆器更为常见。一般来说，这类连续纹样多呈对称图形，常见于耳杯、盘、方壶等漆器上。 2.动物纹样 动物纹样主要是以各种鸟兽虫鱼为原型所创作的漆器纹样。通常可分为夸张和写实两大类。 在秦墓中出土的各种秦代漆器中，主要的动物纹样有马、龙、鸟等。这些动物纹样大多由匠人直接绘制在器具上。在湖北云梦睡虎地出土的秦墓中，动物纹样的器具不在少数，如凤形勺以及各种鸟云纹器具等等。在这一时期的漆器动物纹样中，纵然是同一种动物纹样，在各种不同的器具上也有不同的表现形式。鸟云纹是秦代漆器纹样的一大突破。该时期的鸟云纹有的线条流畅，有的复杂多变；有的为主要纹样，而有的则为辅助纹样。 及至汉代，漆器中的动物纹样更为生动丰富。从出土的汉代漆器中可见，这个时期动物纹样已经发展成为漆器纹样中的主要构成部分。其中，虎、龙、鱼、鸟等纹样尤为匠人偏爱。 这些动物纹样大多是匠人在器具上利用色彩绘制而成，也有少数是在漆器上镂刻形成，如龟盾。汉代漆器动物纹样的内容更为宽泛。很多漆器上都绘制有瑞兽，如龟、龙、鹤等。这与当时上层社会追求长生不老的意识是相通的。与此同时，汉代的漆器纹样中也有大量的兽面纹、蛇纹等。但这些动物纹样作为图腾的作用已经弱化，它们更多的是以装饰的作用出现。 3.植物纹样 一般来说，漆器纹样中的植物纹样多是以各种树木花草为原型的图案装饰。秦汉时期， 在
中国彩陶的艺术特点
中国彩陶的艺术特点 距今（一）以意写形中国彩陶艺术不是单纯地模拟自然形象，而是表现经过深思熟虑的构想和设计意图。彩陶艺术的立意，是应社会生活和生产功能的需要而产生的，它反映了当时氏族社会成员共同的审美观念，也反映了当时人们对于自然的观念。中国彩陶兴盛于氏族社会晚期，这也是图腾艺术繁盛的时期，图腾艺术同样要反映于彩陶中，图腾形象是一种人格化的启然形象，体现着"万物有灵"的原始宗教观念，即认为人和自然万物通过神灵是可以相互转换和相互渗透的，因此图腾艺术中的自然形象只不过是人与自然物的联系和媒介，不必照实地摹绘自然形象。艺术上着重表现人与事物或事物与事物的关系，注意事物内在的构成的基本形态和运动方向，而不是外在的再现对象的自然形体。图案所取的形象能够表达出意就可以了，只需取富有特征的一部分形象作示意性的表现，也就是运用意象表现的方法。我们在上文例举过许多彩陶图案中的自然纹样演变的例子，当最后这些自然形的写实纹样发展变化为写意纹样时，虽然看不出原先具体的自然形象，但仍能意会到由纹样原型基本形态构成图案所产生特有的节奏、韵律和运动感。以意想中的自然气氛的描写，替代了对自然物固有形体的摹拟，即由对自然物的描写由实写转为虚写，只求"画以立意"。由于中国彩陶艺术注重立意，即以意取形，以意设形，以意写形，就可以充分发挥想象力，使图案的构成不受自然形体的束缚而灵动多变。由于意的转借和复合，造成形的转借和复合，就可以将天上的飞鸟、水中的游鱼和人面，以意融合成象，显示出卓越的构成能力，表达出鲜明的意境，展现出气象万千的艺术风貌。
距今（二）彩陶图案主要采取动的形态和格式世界上其他地方的上古时期的彩陶图案，除去写实纹样以外，图案中的几何形纹样大多作左右对称或分层排列，也有作等距的定点排列，图案是以静态为主的。而中国的彩陶图案，尤其是黄河流域中、上游的彩陶图案是以动态为主的，常把花纹组织在动的格式中，而有跃动奔放的气势，花纹也多以弧线、弧形和圆点构成，在动的格式中充分舒展，使图案具有流畅柔美的抒情风格。 距今中国彩陶的许多图案采取动的格式，与其特有的图案定位方法有关。中国彩陶多采用以点（圆）定位的方法。这些用来作为图案定位的点和圆多为奇数，常以三点成正三角形排列，这种等距三点所连接的线是呈六十度角的斜线，而这种角度的斜线是运动感最强的。但另一方面这种等距三点所构成的正三角形呈金字塔形，有着稳定的外形。而正三角形颠倒时，即成倒三角形，又给人最不稳定的感觉，因此这种等距三点定位的图案，包含着两种相反对立的因素，是相生相克地反复运动着的，因此显得很耐看。此外这种以点来作为图案定位的方法，从图案定位点的各方都能延伸出纹样，交错回旆地占据空间，在最小的制约下获得最充分展开图案的自由，从而使图案的节奏在静中见动，动而不乱，乃至变化无穷。江苏邳县大墩子出土的一件未画完的彩陶上，仅画着成正倒三角形连续排列的等距定位点，而大墩子的其它彩陶则用这种等距定位点构成了动的不对称的图案。庙底沟类型彩陶还以不等距的定位点构成流动散点式的不对称图案，而这种图案是以统一的造型和动势的花纹构成，仍然取得和谐统一的效果。这种流动散点式构成的图案是构成形式中的自由体，而这种构成形式不仅是中国传统图案构成的一种主要形式，而且对中国绘画也发生了深远的影响。
仰韶文化时期的彩陶艺术 特征 This model paper was revised by the Standardization Office on December 10, 2020
仰韶文化时期的彩陶艺术特征 众所周知，我国的原始彩陶是在漫长的新石器时代中最富艺术性、文化性的工艺品之一。它集实用性、观赏性于一身，诚为我国原始社会时期的艺术瑰宝。其演变发展横跨了漫长的历史长河，为我们生动的展示了我国远古时期文化与艺术的发展水平。 在这之中，最早发源于黄河中下游，距今约6000-5000多年的仰韶文化正是彩陶制作水平的高峰。其地域分布极为广泛：覆盖了今河南省，山西省，陕西省甚至甘肃省等地区；其出土文物数目巨大，尤以各类陶器为首。仰韶文化中独特绘制的种种艺术风格不由得让人赞叹华夏先民的制陶水平和美学修养。因此，本论文将会重点分析仰韶文化中彩陶的艺术特征。 仰韶文化的彩陶，其在色彩搭配、花纹风格都是千姿百态，不一而足的。具有丰富多样的艺术特征。然而，经过近几十年来的发掘与考证，现在已可以总结出如下几点艺术特征： 1.仰韶文化早期的彩陶，颜色多以红底黑彩或紫色为主。较为简朴。 2.中期则开始流行先以白色，红色涂料上色作为底色，然后再加以黑色，棕色，红色 的纹饰。甚至还出现了白色的镶边设计。 3.陶器上的图形主要由人面，鱼，鹿，植物等远古时期人类常接触的动植物和抽象的 几何形，如三角形，圆形为主。 4.除此之外，圆点，曲线，涡纹，弧线等点线类的装饰也被其大量采用。 5.有一定数量的刻画符号出现在陶身，有可能是文字的雏形。
根据这些共同的艺术特征，我们将逐个评析仰韶文化彩陶中，不同时期，不同地域的一些具有鲜明艺术美感和特征的陶器代表。 半坡类型为仰韶文化的早起典型代表，因为首先被发现于我国西安市半坡村而得名。其目前出土的陶器在色彩上以黑彩为主，图案与花纹以远古时期人们所常见的鱼、蛙、鹿、羊等动物纹，人面纹和以三角形，波浪形，网格等几何纹。在这其中，鱼纹饰半坡彩陶中最主要的题材。 如1955年在半坡出土的“人面鱼纹圆底盆”，是这一类陶器的典型代表，也是闻名于世的远古时期的优秀艺术品。在盆内，先民用黑彩绘制出对称的人面纹和鱼纹各一组，人面为抽象的圆形，头顶三角形状物可能为发髻。双目为“一”字形；人面两侧有两条小鱼相拥，人面之间有两条较大的鱼，鱼头和鱼身均为较抽象的三角形构成。鱼眼则呈圆形。在大鱼的鱼身上还有斜方格来表现为鳞片。 人面鱼纹图案的来源有着多种说法，有生殖崇拜说，有图腾说等等。但由于本论文主要评析方向为艺术特征，所以不做详细介绍。 该陶器上的鱼纹画法形象而又富于变化：鱼的生命体征具体，抽象，而又生动；鱼头虽然绘制的较为简单，却言简意赅的体现了其主要特征。鱼的身体上先民们则并没有通过绘制繁杂又量大的鱼鳞片，而是采用了抽象的斜方格来简明扼要的表现了鳞片的错综复杂，极富有节奏感。甚至具有一些现代艺术的表现形式。不得不令今人瞠目结舌，大为赞叹！！ 先民的图案绘制大量采用简单的几何形体，营造出了一种写实和抽象有机结合的一种古朴的艺术美感。其结实稳重的构图手法，用线刚直而又结合圆柔的面状的处理形式，高度体现了仰韶文化的发展水平，也代表了远古时期的华夏先民的艺术水平。
《中国漆器》教案 教学目标： 1、知识与技能要求：通过了解漆器工艺制作过程和种类，各时期漆器工艺的发展。从中了解中华民族传统工艺美术的发展历程，理解其精神领域的外在体现。 2、能力目标要求：通过给学生展示中国古代高超的漆器工艺，了解漆器工艺种类和发展，使同学们对漆器精湛的工艺产生兴趣，提高其鉴赏能力，并紧跟着老师了解各朝代作品中体现的人文思想，对单色造型基础具有自己的见解，运用于今后的设计作品中。 3、情感目标要求：重点是对漆器工艺中各时代特征的了解和感悟。作品是作者精神的体现，更是时代的产物，所以应当重视思考漆器发展的源流，感知时代情感体现。 教学准备： 准备漆器工艺现代作品，以便直观展现。多媒体课件PPT 课前了解古代文明起源直至明清时期的思想价值观，以便更轻松展开本课程的造型特点。 教学重难点： 1、了解漆器的起源。 2、了解漆器的发展。 教学过程： 问题引导师生互动----吸引同学兴趣 演示图片观察研究----对历代漆器工艺进行观察鉴赏以及探讨，引发同学思考。 对此归纳讲述总结----加深学生对中国古代漆器工艺的理解经过前几节课同学们对中国美术史的学习，不难发现，在庞杂的美术体系中，工艺美术占相当重要的地位，工艺美术在各个朝代都有其鼎盛代表，如商周的青铜、汉朝画像砖、明清的瓷器，等等。 当然这些工艺在各个历史时期也一定有其独立特点。这节课，老师就其中不为众所知的漆器工艺的朝代发展经行纵向评述，希望同学们能对此有所了解。 1、提问：同学们有谁了解中国古代的漆器工艺？ 我国古代漆器工艺是用漆涂在器物表面上所制的日常器具及工艺美术品等。一般称为漆器。 2、提问：漆器是一种工艺美术，在中国古代有什么作用呢？又有什么特点呢？
中国古代的艺术文化传统 本文是关于艺术的话题作文，仅供大家参考！ 在古老的中国，流传着形形色色的艺术文化，它们有着典雅而神秘的风韵，也证实了炎黄子孙的聪明和才智古诗是中国的一大文化艺术作品，表现了古人的心情和感悟，有的还描写了风景和植物等，就如我们现在的写作一般。唐代的李白、杜甫，清代的李清照，宋代的杨万里;他们都是著名的大诗人，也是古代的艺术家。所以，古诗是文学中的一门艺术。 弦乐器是古人用来奏乐的乐器，在古代的宫廷里，那些奏乐的宫女们面前摆放着一架架古香古色的古筝或箜篌，弹奏出的声音如同高山流水，时而柔和，时而空灵。古筝和箜篌这两种乐器也算得上是古代的极品乐器，只有在宫廷和大户人家中才能看见。它们的乐声被世人称赞，今天也有不少人喜欢欣赏。所以，弦乐器是音乐中的一门艺术。 陶瓷，人们常说：景德镇陶瓷甲天下。没错，陶瓷是中国古代的一种手工作品，它的主要原料是泥土。先用泥土做成想要的形状，然后再煎烤，成型后，再上色，一个美丽复古的陶瓷作品就这样完成了!有时候，我们不得不佩服古人的聪明才智，一些不显眼的泥土竟能做出如此美丽的陶瓷作品。所以，陶瓷是手工中的一门艺术。 水墨画。中国古代的水墨画也是很有名的，古代的画家利用水墨画把祖国的壮丽山河，名胜古迹都描画得淋漓尽致，不但是祖国的壮
丽山河，就连徐悲鸿的骏马，齐白石的龙虾，这些再普通不过的动物也令人拍案叫绝，可想而知，中国的水墨画是多么出名。所以，水墨画是美术中的一门艺术。 中国的艺术还有很多很多，它们说不完也道不尽，中国的艺术是不可低估的，它们值得我们去学习，去欣赏。我爱中国的艺术! 感谢阅读，希望能帮助您！
中国传统艺术中国古典音乐是中华民族精神文明之花中最灿烂的一朵,它蕴含着丰富的崇高美、悲剧美、意境美与和谐美。中国古典音乐正是因为具有了上述四种美质,才具有神奇的魅力和感人的力量,才流传千年而永不衰败。中国的现代音乐,只有充分吸收中国古典音乐的精华,借鉴中国古典音乐的美质,才有可能发扬光大,永远屹立于世界音乐之林。 中国书法是中国美学的灵魂，它能表现中国艺术最潇洒、最灵动的自由精神，它是中国艺术门类中的阳春白雪，亦是中国民族文化精神的最高表现。 线条飞动，是中国书法的本体特征。由于书法是线的艺术，这种线条不是板滞的，而是灵动的，所以中国书法的线条便具有生命感。通过线条的粗细、曲直、干湿等变化，通过轻重坚柔、光润滞涩的墨痕，传达出人的心灵的焦灼、畅达、甜美、苦涩等情感意绪。 笔意墨象，是中国书法的精神迹化。书法线条之美在于用笔用墨，由笔势笔意、墨法和心情共同完成，形成一种空间形式。笔意是生成书法独特气质的关键。“心手达情”是创作形式；笔断意连是审美要求。墨实处为万物所生息，空白处任灵气之往来。 书法属于平面造型艺术，其根本问题是构图问题。作为
一种专门的艺术形式，其构图从理论到实践都有着十分复杂的因素和丰富的内容。正是由于汉字的美学特性和书法特有的美学品格所具有的特质，决定了人们在认识其规律的道路上难得其门径。正如唐代张怀瓘《书议》所说：“玄妙之意，出于物类之表；幽深之理，伏于杳冥之间。岂常情之所能言，世智之所能测。非有独闻之听，独见之明，不可议无声之乐，无形之家”。中国文化精神是中国书法艺术精神的基石。中国书法伴随着中国传统文化在几千年的历史上生生不息，就是基于它所包含的哲学精神。一个成功的书法作品为何在一笺白纸上虚空留白，惜墨若金？看一块拓片、一帖古代书法，透过那斑驳失据的刻画，那墨色依稀的笔画，感到的是书法所禀有的沉雄洒脱之气；尤其在荒郊野岭面对残碑断简时，感到的是历史人生的沧桑和中国文化的浑厚。甚至，中国文化哲学将书品与人品相联系，讲究在书法四品（神品、逸品、妙品、能品）中直观书法家的心性根基。 简言之，中国书法是以笔法、墨法、章法共同构成为一种“有意味的形式”，它是中国民族审美精神的外化，是中国人对天地万物的观察与思考的心声。 中国古代绘画种类很多，按照技法的不同，可分为工笔和写意两类 工笔：强调以线造型，只表现物体的固有色，抛弃环境对
《中国古代陶艺》教案 教学目标 1.让学生初步了解中国古代陶艺的历史，懂得陶与瓷之间的区别。 2.创设鉴赏陶瓷的教学情景，运用问题引领学生讨论，培养学生鉴赏陶艺的能力。 3.引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所做出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教材分析 1.编写思路。 从敲击第一块石片开始，人类文明正是通过不断劳作得以一步一步地向前推进，呈现出今天这样多姿多彩的景象。 中国是世界上几个历史悠久的文明古国之一，对人类社会的进步与发展做出了许多重大贡献，传统手工艺是我国优秀文化遗产的重要组成部分。中国的瓷器为世界手工艺制品中的翘楚，在制作技艺和工艺美学诸多方面获得过极高的成就，我们必须让学生认识到这些文化遗产的价值，及其在现代社会所具有的意义，这对于培养学生的人文精神，培养他们的历史感是非常必要的。可以让学生通过对艺术发展概论的了解去理解艺术与社会、文化宗教、经济、政治的关系。 2.重点、难点。 重点：初步感受古代陶艺的魅力。 难点：如何欣赏古代陶艺。 第一课时 材料准备 （学生）对唐三彩图片资料的收集。
（教师）收集唐三彩的图片资料和有关《三彩马》的课件。 教学过程 1.提供图片，初步欣赏。 （1）出示图片《三彩马》，提问：“同学们知道唐三彩吗” 出示《三彩女俑》、《三彩载人俑》、《三彩罐》、《单彩壶》等，讨论唐三彩的定义。 学生各抒己见，教师倾听学生的各种见解。 教师：想听听专家是怎样定义唐三彩的吗 唐三彩我国唐代的陶瓷雕塑制品。其釉色丰富，分别呈翠、浅绿、蓝、黄、褐、白等多种色彩，故而被称作“唐三彩”。“三”是色彩多的意思。早期出土的彩釉雕塑多呈红、绿、白三色而有“三彩”之名，现在的“三彩”成了统称。 2.个例分析，引导细赏。 课件出示《三彩马》，教师先讲解釉色,然后将马的色彩隐去，用线条勾勒整体造型或者出现局部特写,再来看看其他时代的马匹造型，进行比较。 与学生一起讨论归纳：唐三彩马的造型比较肥硕，因为马的品种据说是西域进贡来的，马的臀部比较肥，颈部比较宽，造型特点以静为主，马的眼部是刻成三角形的，耳朵是贴着的，神态好像在听什么动静。 三彩马制作技巧高超，比例准确，线型流畅，以蕴涵的动势表现了马的神骏和强健，通过细部刻画显示其神韵，是古代动物雕塑中的精品。 鉴赏建议： 欣赏唐三彩，一看其造型美不美，形态是否自然，装饰性是不是很强；二看釉色是否协调。唐三彩一般只有三种釉色，最多达到五种，有的甚至只有一种。几种颜色相互交汇，相互渗透，你中有我，我中有你，那种自然的流畅感具有高度的自然美，而不是人工雕琢所成。
彩陶艺术 女娲捏黄土造人是中国最古老的创世神话。天神女娲用黄土捏成了一个一个灵巧的活人，甚至用藤子搅拌泥浆，甩向地上，溅落的泥点也变成了人。从社会人类学的观点来看，这个神话至少对应于两个史实：一是母系氏族社会成员只知其母不知其父，生育被神化了。二是其时人类已经能熟练地制造陶器。 原始陶器是使用粘土作原料，用手盘筑捏制或用捏制或用轮制而成陶坯，然后用火烧成的器皿。彩陶则是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然矿物质原料彩绘，然后入窑烧制，烧制成型的彩陶呈现出赭红、黑、白诸种颜色图案，这样的陶器就叫彩陶。
人类在新石器时代伴随着相对定居的农耕文化一起发明了烧陶 技术。关中地区大约在公元前6000年的老官台文化时期就有了较发达的陶器，有个别钵形器口沿装饰一条宽彩带，这是彩陶的萌芽。在公元前5000年的西安半坡村的仰韶文化遗址中，发现了很多精美的彩陶(右图)，表明在半坡时期，人们已经能熟练地控制 窑温，并且彩绘艺术也达到了很高的水平。 彩陶的器型基本上都是日常生活用品，常见的有盆、瓶、罐、瓮、釜、鼎等，在器型上很难看出来有其它特殊的用途。在仰韶文化遗
址中，曾发现用两瓮对合理葬小孩的例子，瓮上凿一小孔，表达了原始人对再生的向往。 艺术史的历程告诉我们，任何时期的优秀艺术都是人类"远 观诸物，近取诸身"，取舍创造并加以发展的产物，从山顶洞人留下的贝壳项链，我们就可以知道，人类装饰自己，美化和赞颂人本身，是随着人类的进化，社会的发展而不断地变化着。每一个原始民族都有文身的历史，而彩陶艺术是人类文身艺术在器形上的表现方式。它是人类智慧和情感的结晶，是对生命的赞颂。
《中国古代绘画赏析——山水篇》教学设计 中国古代绘画赏析---山水篇 省市第二十三中学利梅 学生分析：教学对象为高中一年级学生。一方面，他们对传统文化有一定的了解，特别是通过语文和历史课的学习，积累了一定的古诗词知识和历史知识。这对中国画的欣赏、体悟非常有利。另一方面，他们具备了较强的分析归纳能力。在新课改后，小组协作学习已经成为大家喜爱的学习方式。这为本课的探究式学习提供了必备的基础。 教材分析：这一课容宽、知识面广，涉及到了高中学生学过的历史知识、语文知识等，知识的综合性不仅学生感兴趣，我也喜欢研究，一节课讲完学生绘画知识了解得有点肤浅，于是我从中国古代绘画分类把本科整理成3节，深入浅出的从多角度给学生展示中国画的魅力。 教学目标：了解代表性作品，探究各种山水画画风格特点，加深对中国传统绘画的了解，增强对中国传统文化的热爱。 教学重点：山水作品的时代特色及其风格演变。 教学难点：山水作品时代特色的归纳及其风格演变。 教学策略：采取探究式学习的方法，让大家仔细地、反复地品读作品。通过比较、分析，共同探究不同时代作品的特色，并联系历史、语文知识，来加深对作品的艺术特色理解，引导学生从历史背景转变的角度来发现这些艺术特色的深层原因，使大家获得较为深刻的审美体验，同时，
还可以欣赏体会诗、画等传统文化贯通交融所形成的中国文化，激发起大家对中国传统文化的热爱，产生民族自豪感。另外，引导大家通过探究，看到文化的变迁与时代背景之间的联系，鼓励大家养成尝试利用自己掌握的各种知识去探索和研究艺术、了解作品，获得较深层次的了解和感悟的学习习惯。 教学准备：师：多媒体古代绘画原大挂图若干宣纸毛笔墨汁盘子笔洗。 生：美术书纸笔 教学过程：导入(周围作品)——两宋作品品鉴对比（学生活动）——诗词与两宋绘画风格之对比（学生活动）——山水画特点——老师示课堂练习——课堂小结 导入： 师：中国古代绘画的三大画科分别是人物、花鸟和山水。中国山水画的成就超过了其他许多艺术部类，成为世界艺术史上罕见的瑰宝。这些附着中国人敏感心灵和微妙哲学的千古佳沉默不语却光华万丈，荡涤心灵。今天，就让我们一起来领略它们的魅力。 出示课题：中国古典绘画赏析 （通过幻灯片欣赏北宋作品《溪山行旅图》）
一、新石器时代古朴的漆器艺术 新石器时代的漆工艺，从公元前五千年至前二千年，经过了长达三千年的发展。 新石器时代前期的漆器，目前已发现两处：1974年发现的距今七千年的浙江河姆渡遗址和1973年发现的距约五千五百年的江苏常州圩墩马家滨文化遗址。 河姆渡遗址出土两件漆器：朱漆瓜稜碗和緾藤篾朱漆筒形器。这是目前考古发现世界上最早的漆器。但是，这两件漆器，已经使用了朱漆，而从本色漆（褐黑色）到色漆（朱色漆）的使用，中间有一段很长的路要走，说明河姆渡遗址的漆器，只是中国漆器的流，还不是源。 常州圩墩遗址出土了漆筒形罐和喇叭形器，这些漆器使用了红黑两色漆，说明漆工艺进步了，但时间上比河姆渡晚了二千五百年，漆工艺在早期的进展是多么缓慢和多么不容易！ 新石器时代后期的漆器发现增多了，主要有江苏吴江梅堰良渚文化遗址的黑漆陶罐、棕红色漆陶杯，浙江余杭瑶山良渚文化遗址的嵌玉高柄朱漆杯等，山西襄汾陶寺文化遗址的彩绘漆鼓、案、豆、俎等。 根据上述考古资料，长江下游的江浙地区，很可能是漆工艺的摇篮，此后，逐渐扩展到黄河流域等地。 新石器时代的漆工艺，时间虽然长达三千年，但由于生产力低下，进展缓慢。这个时期漆器制作工艺简单，主要是用石器作工具，将木料砍制或挖制成胎，再涂漆而成。胎骨比较厚重。前期只有木胎一种，后期出现了陶胎漆器。 这个时期漆器艺术的表现手法，无论是造型艺术，还是装饰艺术，均处于古朴的阶段，其特点是朴素、单纯，像天真的儿童，像大树初生只有两片叶子一样，给人以纯真和朴素的美感。如饰带纹、回纹、云纹等简单的几何纹饰；绘红、黑等并不复杂的色彩；器形则注重实用，几乎没有附加装饰。值得注意的，是余坑良渚出土的朱漆杯，镶嵌了平平整整一周白玉珠，朱漆与白玉交相辉映，非常美观，证明在距今四五千年前，就已经出现了漆器镶嵌工艺，这是一项非常了不起的成就！ 二、夏商周神秘、威严、庄重的漆器艺术
故宫博物院 院刊 ２００４年第６期 总第１１６期 ７２ 中国古代漆器款识风格的演变 及其对漆器辨伪的重要意义 陈丽华 内容提要 本文通过对考古发掘出土和传世具款漆器的详尽梳理，根据漆器款识 的发展规律，将中国古代漆器款识风格的演变划分为三大阶段，并对各阶段不同历 史时期的款识特征进行了归纳和总结，同时对漆器的生产和管理制度等相关历史问 题进行了探讨。此外，还就漆器款识风格的演变于漆器断代和辨伪的重要性发表了 自己的看法。 关键词 漆器 款识 风格 演变 辨伪 我国制漆工艺历史久远，最早可上溯至新石器时代。迄今为止，考古发现最早的漆器实物，距今已有六、七千年的历史。 纵观我国古代漆器工艺的发展历程，可知其伴随着中国社会的政治、经济、文化、艺术的发展而渐臻成熟和完善，主要体现为漆器品种、造型、纹饰和胎质的不断丰富以及工艺技法的不断提高，这些均可为我们探索中国古代漆器工艺的发展变化、对漆器进行断代与辨伪研究提供重要的依据。在考古发掘出土和传世的漆器上常常可以发现一些记录性文字，内容涉及漆器的制作年代、制作地点、制作工序、制作工匠的名姓等，此类文字习称为款识。它是漆器工艺发展到一定阶段的产物，也是社会进步、经济发展、工艺美术等发展成熟的一项标志。漆器款识既是我们今天研究确定漆器产地及其制作年代的依据，同时对我们了解不同历史时期漆器的生产、经营和管理等相关制度又具有重要的参考价值。然而，款识作伪通常也是漆器作伪者惯用的手段之一，这无疑给漆器的断代和辨伪带来一定的难度。因此，除了需要谙熟不同时期漆器的品种、造型、纹饰、胎质、工艺技法等基本特征以及相关的历史知识外，正确认识和了解不同时期漆器款识的内涵及其风格特征，把握其规律，娴熟于心，更是漆器断代与辨伪的关键所在。
陶器的出现，是新石器时代人类在生产技术方面获得的重要进步，它丰富和便利了人们的物质生活。制陶工艺经过几千年的发展，逐步突破实用的功能，开始被赋予审美的内涵。那时，黄土高原的主人开始在陶器的泥胎上，用天然含铁红土以及赭石的溶浆绘制简单的纹饰，经火后，烧结在橙黄色的陶器表面上，成为一道红色或者黑色的装饰物。这就是最初的彩陶。 彩陶是很美的事物。随着绘画工具和技艺的改进，许多新的绘画题材融入进来。相对于石木雕刻、岩画、编织等其他的人类早期艺术品，彩陶是最早兼备了线条和色彩两种美学元素的艺术形式。它沿着黄河、汉水、长江等大河向东、向西、向南传播，并在这个过程中不断变化。异域的史前居民，用彩笔描绘各自的生活，抒发情感，渐渐形成了不同的纹饰风格。公元前第五千纪以后的2000年里，在西起甘青、东到江浙、北达内蒙草原、南抵湘沅流域的广阔范围里，摇曳多姿的彩陶荟萃成一个缤纷灿烂的艺术世界。 在这个广阔的时空范畴里，最发达的彩陶艺术，是在黄河流域。半坡文化、庙底沟文化和马家窑文化，这三支先后传衍、分布上略有交错的地方文化，构成史前彩陶艺术史上最精彩的篇章。 半坡文化的彩陶 半坡文化（公元前5000～公元前4300年）发源于渭河流域，它的彩陶流行动物纹装饰，鱼纹是其中最为常见的。半坡鱼纹的样式很多，大都是鱼的平展侧
面形象，鱼体各主要部位都加以描写，风格颇为写实。 甘肃秦安大地湾遗址出土的一件彩陶钵，腹部绘有三尾鱼，相互追逐。鱼的形象逼真，线条规整，比例也很匀称，反映出史前人类的观察能力和绘画水平。 陕西临潼姜寨遗址出土的一件彩陶盆，盆底绘着五条鱼，围成一圈，错落有致。笔法变化自然，黑白映衬，表现鱼儿游戏追逐中，仰合翻腾的身姿；一条小鱼还依傍在大鱼的身边，分外亲昵。想象当盆中水影晃动，五条小鱼会随波摇摆，该是一幅多么生动的画面。另有一件著名的人面鱼纹盆，出自西安半坡遗址。盆底对称地绘有两张人面和两条鱼。鱼纹简化成长三角形，以网格纹表示鱼鳞。人面作闭目态，两耳和两腮外侧各绘一条鱼，整幅图案似乎带有某种隐晦的含义。 半坡文化晚期的鱼纹，渐渐变得写意而更具符号化，往往用直线勾勒轮廓，三角形成为最常见的结构。此外，半坡文化中还出现了鸟纹、鹿纹、犬纹等多种动物的图像。半坡文化的居民像孩子一般，描绘他们的生活，彩陶中流露出活泼、质朴的童年气息。 庙底沟文化的彩陶 公元前4000年左右，半坡文化的东方――豫西晋南地区――继起了另一种特征鲜明的史前文化――庙底沟文化。它在早期受到半坡文化的影响，生成了很有特点的彩陶系统。进入公元前四千纪，这种文化迅速发展，并以一种磅礴气势向四周
中国传统艺术赏析 中国雕塑 摘要：雕塑定义为美化城市或用于纪念意义而雕刻塑造、具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物，是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。雕塑常借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。中国雕塑，为中国文化的重要组成部分，中国雕塑既可以是一个国家文化的标志和象征，又可作为该民族文化积累的产物。雕塑述说着民族发展的历史，凝聚着民族的精神和传统，代表着每一历史时期的精神面貌，反映着自古至今，人们的无限追求与执着信仰，展现价值观念及审美情趣。中国雕塑，城市建筑等，都是一个民族精神文明与物质文明最直观、最集中的表现。 关键词：传统艺术、雕塑，中国文化 正文： （一）雕塑的发展史 在悠久的历史进程中，我们的祖先创造了许多精美的雕塑艺术作品。中国雕塑艺术是中国社会生活的反映，除了原始石器，从夏朝起到目前为止，按照遗存的资料和它的发展顺序的主要变化，可分为南北朝以前和南北朝以后。但在这两大段中，又可分为四个阶段：①、殷商-战国；②、两汉-晋；③、南北朝-五代； ④、宋-清。 1、殷商-战国 ⑴、中国原始时期的雕塑艺术大致可以追溯至公元前四千年以上。最初的雕塑可以从原始社会的石器和陶器算起，这是中国雕塑的序幕。造型多样的陶器，为中国雕塑的多向性发展奠定了基础。 中国原始雕塑的最初形态是陶制品。它与其实用价值密不可分，从工艺手段上讲，大致可以分为以下几种：一是以动物外形为器皿，如仰韶文化遗址出土的陶质鹰鼎。二是装饰部分的雕塑，它们有的以配件的形式出现，如盖钮、把手等；有的以表面浮雕等形式出现。题材有动物、植物、人物等等。三是小型动物或人
中国出土漆器文物及其保护研究现状 摘要：介绍和总结了中国漆器文物的特点以及漆器文物在中国历史研究中的重要作用，阐明了对漆器文物保护的重要性；并进一步介绍了目前中国漆器文物的研究保护工作进展情况，从中可以看出，出土漆器文物是由漆膜和漆胎两个部分组成，由于其组成和结构的特殊性和复杂性，尽管前人对其保护进行了多种尝试，但迄今未能找到理想的解决办法。根据复合材料的原理，采用新材料技术和方法，保持出土漆器文物漆膜和漆胎完整性和匹配性，将是出土漆器文物保护的基本思路。 关键词：漆器，出土漆器，文物保护 一.前言中国使用漆器源远流长，其使用漆器的历史可以上溯到距今约7000多年的新石器时代，下限一直延续至今。战国时期，漆器的制作已经是相当的成熟①。由于漆所具有的优良耐水性和耐久性，在宋以前，漆器在人们的日常生活用品中占了相当大的一部分②。全国各处考古发掘出土了大量的漆器，但由于漆器自身保存困难，长期以来，漆器的保护技术不成熟，使得我国古代漆器的考古研究相当薄弱。但是，漆器作为我国古代人民的一项重要的发明，是中国极具特色的文化遗物，是文物中一个重要的大类，对研究中国历史有着极其重要的作用，所以对漆器的保护研究是有重要意义的。二.中国的漆器文物漆器是指采用天然漆或者经过精制的天然漆所涂饰的器物，其胎骨可以多种多样，包括有木胎，夹纻胎，布胎，竹胎，金属胎，陶胎，皮胎等等。中国漆器制造的历史，根据文献记载，其历史可以追溯到传说中的尧舜时代，《韩非子·十过》中记载：“尧禅天下，虞舜受之，作为食器，斩山木而财之，削锯修之迹，流漆墨其上，输之于宫，以为食器。”在实际考古中，1978 年中国考古工作者在浙江余姚河姆渡新石器时代遗址中发现了一件木胎漆碗，外表有薄层朱红色涂料，经化学和光谱分析，鉴定为生漆，是中国迄今为止发现的最早的漆器，距今约有7000年历史①。浙江余杭的瑶山良渚文化的墓葬中发现了漆碗和高柄嵌玉朱漆杯等；江苏吴江团结村和梅堰遗址发现漆绘彩陶杯和壶。到商代，漆器发现就稍多了，河南安阳殷墟墓葬中发现了可能为盘、盒类漆器的痕迹；河北藁城台西M14中发现的一件漆器上贴有金箔，其上还刻有云雷纹。说明当时漆器的制作工艺已经相当精致。西周时期的漆器发现较多，在北京的琉璃河燕国墓地发现有豆、壶、杯、盘、俎、彝等漆器，其中有些漆器上嵌有蚌片，蚌泡，并且用蚌片和漆绘构成纹饰。春秋以后，漆器的发现就多的不胜枚举了，南北方各地都有大量的漆器出土，但以南方地区特别是湖北、湖南、江苏地区出土的数量多、保存好，北方地区的出土漆器数量少，而且保存状况不佳。战国、秦汉时期的漆器主要出土在湖北江陵楚郢都纪南城附近。此外湖南长沙，四川荥经、河南信阳等地也有较多墓葬出土漆器。汉代漆器主要出土在湖北云梦、荆州，湖南长沙、江苏扬州、连云港，安徽阜阳、天长等地。甚至有日本学者在朝鲜古乐浪郡汉墓中发现了战国秦汉漆器①。这些大量出土的漆器文物标示着在古代生活中漆器的重要作用，显示出了高超的漆器制作工艺，其纹饰器型中包含了大量的考古信息在里面，是文物中一个相当重要的门类。但是由于漆器常用的胎料为木胎，决定了漆器在漫长的历史中必然遭受细菌分解、潮湿甚至水浸泡等不利环境影响，很多时候漆胎都已经因分解而不能起到支撑作用甚至只剩下漆皮了。但是，作为文物中一个大类，仅20世纪50年代以来的半个世纪中国考古工作者发掘出土的战国秦汉漆器就有四千多件，涉及的漆器种类几乎涵盖了已知的所有战国秦汉漆器类型，其中很多制作极其精良，对这些精美的漆器进行保护就具有了十分重要的学术和现实意义。三.出土漆器文物面临的主要问题漆器文物是漆膜和漆胎两个部分组成，这二种物质在组成和结构上都有比较大的差别。对于有机物质类胎体（如木质等），长期的地下埋藏作用使之发生很大的变化。 1.漆膜漆膜指的是漆器上所涂敷的生漆形成的薄膜。生漆是漆树经人工切割从韧皮层分泌出来的天然乳胶漆，未干燥时为白色粘稠液体。主要成分是漆酚、漆酶、树胶质和水。漆酚是生漆成膜的主要成分，约占生漆总量的50～80％，是含有一个长侧链的邻苯二酚取代物；漆酶是存在于
原始彩陶装饰纹样特点简析 摘要: 陶器产生于约8000年前的新石器时代，它作为一种容器的产生是由于当时社会生活生产的需要，它不仅带动了农业经济与定居生活的发展，也是新石器时代文化的显著标志之一。陶器的装饰纹样更是人类智慧的结晶，展现了远古人类的朴素艺术观念和原始的审美情感，本文将结合原始彩陶纹饰的起源发展对其特点进行简单分析。 关键词:彩陶装饰纹样特点 一．起源 关于陶器装饰纹样的起源说法各异，其中以“编织说”影响最大，该说法认为，根据陶器底部遗留下来的编织纹印痕的特征，猜想原始人可能是受了“编织”纹样的启发，然后出于装饰审美需要进而产生各类表现手法，其中西安半坡出土陶器席文的印痕被认为是彩陶网纹的形式基础。 另一种比较有影响力的说法是“图腾说”,图腾崇拜是一个氏族用某种动物作为该族的图腾物，而彩陶上的一些可能是由图腾纹样演变而来的，代表了不同氏族部落的图腾标志。除此之外还有“自然崇拜”，“生殖崇拜”等不同说法，都是人们对装饰纹样所代表的含义的不同猜想。 二．各类彩陶装饰纹样特点 1.仰韶文化彩陶 仰韶文化彩陶主要包括半坡型和庙底沟型彩陶。 (1)半坡型彩陶多圜衣钵、尖底瓶和葫芦型器，纹饰布置在内底或外壁，以鱼纹和鱼纹简化而成的几何纹样为特色，其中鱼纹最多，表现了当时发达的捕鱼活动，其审美稚拙刚健。彩陶的装饰方法有彩绘，捺印，剔划，堆塑等； （2）庙底沟型彩陶晚与半坡型，以大鼓腹平底钵为典型器皿，花叶纹、鸟纹、火焰纹呈连续纹样布置在器腹外壁，其中“三重弧线圆点彩陶碗”的装饰在艺术构成上达到了很高水平，在定点连线的基础上两点之间连接成的弧线把空间分割成一种渐变式黑白相间图案，具有明快的节奏感。 2.马家窑文化彩陶 马家窑文化彩陶主要分三种类型:马家窑型，半山型，马厂型。 (1)马家窑型:彩陶底色多以橙黄色为主，表面十分光洁，多以黑色彩绘纹饰。 纹样多以弯曲，交叉，平行，漩涡型和同心圆等形态加以组织。其中漩涡纹是最有代表性的，它以同心圆为核心组成图案，运用直线，曲线和点等几何元素组合，形成曲折起伏，旋动多变的节奏和动感。马家窑彩陶不仅外壁绘有纹饰，内壁也往往同样布满纹饰，如“圆点弧线纹彩陶盆”。其早期纹饰较多地趋向于自然类型，后期则发展趋向于抽象化和几何化。 (2)半山型: 半山型彩陶以短劲、阔肩、鼓腹的陶翁为典型器皿，器形雍容凝 重，表面磨光，陶质细腻，弧线、直线交织成的连续纹样，精巧繁密，极富形式感。半山型彩陶非常富丽而精致，绝大多数的花纹构图设计，无论是平视还是俯视的角度，往往构成了匀称完美的视觉效果，富有节奏和韵律的美感。⑥它的装饰纹样以几何化的构成倾向为主，其突出特点是用红
［知识点提示］： (一)xx美术的起源； (二)新石器时代的绘画艺术； (三)新石器时代的雕塑艺术。 ［重、难点提示］： 说明原始美术的艺术手法和表现特点及原始美术最明显的特征,即艺术与生活的密切关系。 第一节xx美术的起源 一、概述 原始美术最明显的特征是艺术和实用的密切结合。最早的美术品就是生产工具和生活用具。 二、我国美术起源于旧石器时代的造型艺术 漫长的原始社会是艺术包括美术的起源和萌芽时期。确切讲中国美术起源于旧石器时代的晚期。 第二节我国新石器时代的绘画艺术 我国新石器时代的绘画艺术主要体现在黄河流域的仰韶文化、马家窑文化、大汶口文化的彩陶图案上。 一、仰韶文化的命名和地区分布： 1.命名： 仰韶文化是黄河中游地区重要的新石器时代文化，于1921年在河南省三门峡市渑池县仰韶村被发现。 仰韶文化的持续时间大约在公元前5000年至3000年，分布在整个黄河中游从今天的甘肃省到河南省之间。当前在中国已发现上千处仰韶文化的遗址，
其中以陕西省为最多，共计2040处，占全国的仰韶文化遗址数量的40%，是仰韶文化的中心。 2.分布： 二、仰韶文化的彩陶纹饰： 1.半坡类型的彩陶纹饰： （1）代表: xx半坡村和xxxx遗址出土的彩陶 （2）器型： 圆底或平底的盆、小口长颈大腹壶、圆唇直口鼓腹罐 （3）风格： 朴实厚重 （4）彩绘纹样： 动物纹（人面纹、鱼纹、鱼鸟结合纹、鹿纹）几何纹（写实纹饰－抽象几何纹）编织纹 （5）作品： 人面鱼纹盆仰韶文化半坡类型 三鱼纹彩陶盆仰韶文化半坡类型 2.xx类型的彩陶纹样： （1）代表： 河南陕县庙底沟和陕西华县泉护村出土的彩陶 （2）器型：
原始彩陶装饰纹样特点简析 摘要:陶器产生于约8000年前的新石器时代，它作为一种容器的产生是由于当时社会生活生产的需要，它不仅带动了农业经济与定居生活的发展，也是新石器时代文化的显著标志之一。陶器的装饰纹样更是人类智慧的结晶，展现了远古人类的朴素艺术观念和原始的审美情感，本文将结合原始彩陶纹饰的起源发展对其特点进行简单分析。 关键词:彩陶装饰纹样特点 一．起源 关于陶器装饰纹样的起源说法各异，其中以“编织说”影响最大，该说法认为，根据陶器底部遗留下来的编织纹印痕的特征，猜想原始人可能是受了“编织”纹样的启发，然后出于装饰审美需要进而产生各类表现手法，其中西安半坡出土陶器席文的印痕被认为是彩陶网纹的形式基础。 另一种比较有影响力的说法是“图腾说”,图腾崇拜是一个氏族用某种动物作为该族的图腾物，而彩陶上的一些可能是由图腾纹样演变而来的，代表了不同氏族部落的图腾标志。除此之外还有“自然崇拜”，“生殖崇拜”等不同说法，都是人们对装饰纹样所代表的含义的不同猜想。 二．各类彩陶装饰纹样特点 1.仰韶文化彩陶 仰韶文化彩陶主要包括半坡型和庙底沟型彩陶。 (1)半坡型彩陶多圜衣钵、尖底瓶和葫芦型器，纹饰布置在内底或外壁，以鱼纹和鱼纹简化而成的几何纹样为特色，其中鱼纹最多，表现了当时发达的捕鱼活动，其审美稚拙刚健。彩陶的装饰方法有彩绘，捺印，剔划，堆塑等； （2）庙底沟型彩陶晚与半坡型，以大鼓腹平底钵为典型器皿，花叶纹、鸟纹、火焰纹呈连续纹样布置在器腹外壁，其中“三重弧线圆点彩陶碗”的装饰在艺术构成上达到了很高水平，在定点连线的基础上两点之间连接成的弧线把空间分割成一种渐变式黑白相间图案，具有明快的节奏感。