谈纪录片客观性审美特质
与电视新闻节目、影视作品相比,客观真实是纪录片的审美价值所在。纪录片独特的审美价值就在于创作主体将自己的思想以至对人、事的情感通过现实的画面、镜头、声音真实地反映出来,经过一个片段一个章节的渲染,达到与观众共鸣的效果。
纪录片创作者以真诚无限地接近真实,其独特审美特质正是通过原生态的生活情节体现出来的。当前,由于受到纪录片多元化创作思潮的影响,一些人过多强调纪录片的主观性审美特质,而把纪录片的根本要义—客观性审美特质或多或少地淡化了,这种纪录片主观化小说化的倾向,导致一些纪录片娱乐化、戏剧化,影响了纪录片事业的健康可持续发展。纪录片客观性审美特质,我们可以从以下几方面加以分析:
体现在表现对象的真实性纪录片与电影、电视剧不同,它不是虚构的场景和故事,也不是虚构的人物和事件。纪录片是真实地纪录事件的发生及过程,并展现其相互关系的一种音画形态。
众所周知,纪录片以“仿生眼”著称的镜头再现世界,它将那些人们看不清、分不明、理不顺的人、事、物一一还原,让客观社会物质的数量和质量尽显其貌,使人们对社会的认识更加客观全面。表现对象的真实性是纪录片首先要遵守的原则,纪录片...
电视传媒与乡土音乐传播
乡土音乐是民族文化的重要组成部分,它是各地域群众在历史发展过程中创造、发展和积累的具有地域特色的文化。乡土音乐深刻地反映了各地域的历史发展,它是民众意识形态的反应。
2009年7月,我国颁布了《关于进一步繁荣发展少数民族文化事业的若干意见》,阐述了对民族文化的发展观点,其中就提到了乡土音乐的保护和发展。当前,我国迅速的社会转型期虽使乡土音乐受到轻视,但从民族化与全球化的理念出发,乡土音乐依然具有时代性,对其进行弘扬和传播是不容推卸的责任。
在乡土音乐传播的过程中,电视传媒是最重要的、最适合的、能充分实现乡土音乐价值的传播载体,也是电视传媒和乡土音乐相互作用、实现彼此价值的最佳平台,因此,乡土音乐与电视传媒的关系是密不可分的。一、电视传媒对乡土音乐传播的负面影响及缺陷电视传媒在对乡土音乐包装以及实际的传播过程中,并不一定都能够带来正面的影响,
1995年赵丽蓉的小品《如此包装》就对电视传媒对传统戏剧另类包装进行了讽刺。目前,传统电视传媒对乡土音乐的传播造成的负面影响可以总结为以下四点。
1.形式和内容的本末倒置电视传媒中的乡土音乐,从改编到表演都需要经过重重的包装运..
浅谈电视剧的题材创新
电视剧是一种适应电视广播特点、融合舞台戏剧和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式。作为提升收视率、点击率、广告创收的“利器”,如今的国产电视剧无疑成为各级电视媒体及视频网站的“抢手货”。多频道、多网站的播出格局,近3万集的年产量,造就了中国的电视剧大国地位,也成就了其在文化产业的中流砥柱。在电视剧艺术创作生产领域,它的题材选择及类型化生产趋势,一直备受业界关注。笔者结合20年从业的经验积累,就电视剧的题材创新谈谈自己的观点。
一、题材的定义与走向国产电视剧的题材类型主要是从描述对象、年代背景、叙事领域及情境结构等方面进行划分的,它是编剧的主观创意与客观生活的统一体,经过艺术创作后体现出创作者的艺术思想与追求,并在生产者与接受者互动交流中展示现代社会的整个审美形态。电视剧具有明显的产业属性,有着类型化、程式化和商业化的生产流程和营销渠道。题材类型化生产的本质是一种以观众为中心,以社会心理为中介,进行惯例化制作及创新性发展,以实现审美价值共享的艺术生产方式,它具有鲜明的实践操作色彩,这使电视剧作品更加兼备丰富的文化艺术内涵,符合广大电视观众的文化消费心理及需求,彰......(本
电视新闻节目多样化走势及对策
随着广播电视事业的飞速发展和改革的深入,电视新闻节目呈现出多样化的走势,不仅样式越发新颖,表述方式也百花齐放,异彩纷呈。这一方面呈现出电视媒体的繁荣景象,也给我们广播电视从业人员提出了更高的要求,值得我们去认真思考和应对。一、从“说新闻”的魅力到记者语言能力的修养“说新闻”始于央视1996年4月28日播出的《实话实说》。这档节目是主持人与嘉宾、受众共同参与的对话节目。因其话题多是围绕社会生活或人生体验之类,所以深受欢迎。此后,这种说谈节目如雨后春笋,在中央和地方电视台纷纷登场,并不断扩大自己的地盘,大有与传统播读节目平分天下之势。“说新闻”的魅力在于一个“说”字。“说新闻”节目经历了一个对新闻信息的再处理过程。首先要对新闻信息有深刻的理解和把握,在烂熟于心的基础上用自己的话说出来。这是一种对新闻信息的语言再造过程。它不仅需要谈说者有深厚的语言修养,而且需要有对新闻信息透彻领悟和感知能力,掌握什么样的新闻怎么说,既要让受众乐于接受,又不影响新闻信息本身所负载的使命。这里就有一个“度”的问题。真实自然、通俗亲切是说新闻的优长,但通俗并不是庸俗;口语化并不是随意.....
大数据时代电视节目发展的新趋势
著名的质量管理专家戴明说过:“我们信赖上帝,但所有其他人要说服我们,必须拿数据来。”如今,随着网络的普及,一个史无前例的大数据时代已经到来。IBM研究院发布的一份关于大数据(Big Data)的研究报告指出,世界正不断变小,数据量却越发庞大。每个月全球发布10亿条Twitter信息和300亿条Facebook信息;全球90%的数据都是在过去两年中生成的;在未来几年,全球数字信息更会呈现惊人增长,预计到2020年,全球数据信息总量将增长44倍。维克托·迈尔·舍恩伯格等在《大数据时代:生活、工作与思维的大变革》一书中指出:“大数据开启了一次重大的时代转型。就像望远镜让我们能够感受宇宙,显微镜让我们能够观测微生物一样,大数据正在改变我们的生活以及理解世界的方式,成为新发明和新服务的源泉,而更多的改变正蓄势待发 以一种前所未有的方式,通过对海量数据进行分析,获得有巨大价值的产品和服务或深刻的洞见。”因此,在大数据的时代,无论是商业、经济或者其他领域,决策将日益基于数据和分析而作出。笔者近年来一直致力于追踪新媒体和大数据的新动向及其对电视业的影响,特别是欧美的对大......(本文共计2页)[继续阅读本文]
后频道时代电视节目的创新
站在受众的角度来看,电视频道就是一种类别管理,具体使用过程中,受众将自己喜爱的频道建立数字对位关系。对电视台的运营者来说,在细分市场的定位策略下,频道是电视台的经营单元和操作平台。因此,从营销层面说,频道经营本质上是建立营销大平台。但随着技术的发展,频道的地位将不断被弱化,其意义也将面临消解。电视后频道时代来临凭借数字化技术,受众将获得更多的选择权与满足感。同时,这也标志电视后频道时代的来临。具体来说,对于电视后频道时代
①,可以作如下理解:从市场角度来说,后频道时代是新型市场形成的时代。新型市场的典型市场特征是节目供给者与收看者可直接进行交易,价格高低程度、内容丰富性在竞争中起决定性作用。在新型市场中,受众被动收看节目的局面被打破,消费者的偏好及视听选择行为成为新型市场的驱动力。
②从接受对象来说,后频道时代的媒介传播对象演变为:大众——分众——个人,媒介成为个人化的媒体。
③在后频道时代,观众虽不能创造节目(主要是传媒体制的原因),但观众通过互动工具的使用,可以实现新的“节目组合”,使消费呈现出主动性和个性化消费特征,进而取消了频道时代设置的频道界域,频道消.....
电视节目内容分析系统的设计与应用
一、电视节目内容分析系统(TVCAS)设计概要在一般意义上讲,内容分析是一种特殊形态的传播研究方法,它研究的对象不是人,而是一种静态和已经存在的内容,一般把这种以内容作为研究对象做深入和系统的分析过程称为内容分析。随着传播学研究的深入,内容分析法也在飞速发展,具体体现在:首先在内容范畴上,由纯粹具体的传播媒介内容,发展到文字、声音或是影像的存在资料等任何可以反映主客观现实的各种符号;其次在内容分析法的研究过程中,它已经逐渐成为一种系统、科学而客观的行为与社会科学的研究方法。社会科学研究者默顿在1983年提出了一个内容分析的目标模式,对于这个模式,他做出这样的解释:内容分析不是孤立的分析,它与社会现实、传播者和受众之间存在着一定的联系。从表面上看,内容分析是揭示传播内
容的倾向、特征和趋势的,实际上研究者不可能脱离社会现实去做分析,或为分析而分析。因此,利用内容分析法不但可以了解社会现实,而且可以从社会现实与媒介现实之间的差异为传播者提供反馈信息,为受众正确地认识社会提供帮助和指导。电视作为一种强势媒体,它的作用更不可忽视。但是,电视节目内容分析由于其耗费成本......(本文共计5页)
浅谈电视文化
里首先要给电视下一个定义:它的存在形式是大众传播媒介,但它的性质却是一种文化载体。失去了文化性,电视节目也就失去了观赏价值。笔者这么说不是哗众取宠,也不是危言耸听,这是电视的功能作用与别种艺术的关系及与社会的关系所决定的。电视的产生是电子科学技术进步的标志,又是以经济发展为前提的。和平年代,人们在经济许可的情况下,立刻寻求精神世界的满足。虽然各种传播体大量涌现,但电视毫不客气地雄立于各种媒介之首,占据着人们的精神世界。人们再也不把自己封闭在狭小的屋子里了,他们极度需求对自身以外的一切的了解。不管电视自身有没有意识到,自打龟视产生的那一天起,它就与社会、与文化结下了不解之缘,就不自觉地打上了文化的烙印。而电视也没有辜负世人的愿望,它确实给人带来了无限精神满足。电视又以其独特的方式对人们的思想和生活方式进行着影响,人们往往把对生活的认识寄托在电视身上。既然如此,电视理应给国民以文化的教育与影响,这是电视的责任.所以,电视必须具备文化性。这种文化性不单单是知识的传播,而且是一种文化意识的传播—能给人以思想、意识、行为方式、价值观念等影响的文化意识或体系的传播。
论电视“后娱乐时代”的开启
一般认为，创作理念是导引一段时期电视节目总体创作走向最宏观的因素。然而，以较长的时段来审视某些创作理念时，常发现其在发展过程中又会发生变异，这意味着还有更深层次的因素在“暗中”影响和制约着它们。这，就是电视节目的生态环境。我国媒介的生态环境是世界上最复杂的，这是因为其由政府的制度性力量、市场性力量、知识分子的话语性力量以及受众的接受性力量等多种力量所构成，它们时而彼此矛盾，时而彼此妥协。同一种力量，在不同时期，其作用于媒介的性质和力度也是不一样的，而同一力量的内部也存在的矛盾，因而在不同时期会显出不同的特点。例如，在娱乐时代刚开启之时，新锐知识分子的话语性力量曾扮演了一个鼓吹“娱乐理念”的角色，然而，当过度娱乐化开始出现各种电视节目中时，亦是知识分子的话语性力量率先讨伐。可见，决定我国电视媒介生态环境的文化力量是何等复杂。正因此，
在电视竞争日益激烈的当下，只有正确地认知媒介生态环境的变化，才能真正理解和把握具有引导性的节目创作和创新理念并以此正确地指导节目的创作而不至于抱残守缺、逆势而动以被新的环境所淘汰。电视媒体在不同社会制度的国度中，根据政府不同的诉求......
对中国电视价值取向的思考
一、引言八十年代以来,中国社会由计划经济向市场经济转型,思想、文化领域也在逐渐
发生着变化,过去强调政治性,随着物质生活水平的提高,人们被长期禁锢的思想也
期待着新的空气和解放,由此,在文艺领域,不少人呼吁和强调作为商品的文艺作品
的娱乐功能和消闲功能。关于电视剧,专家学者形成了两种不同的观念:一是电视剧
艺术论,强调电视剧作品的“艺术品格”,注重“审美”理念;二是电视剧通俗论,强调电
视剧的通俗性,倡导大众化,强调其娱乐功能。
二、而近年来,电视作为“资讯和娱乐工具”已是人们普遍接受的观点,在一份2000年
11-12月期间所作的《北京大学生视野里的中国电视形象调查》中,46.1%的大学
生认为电视是“消遣娱乐工具”,更有13.3%的人认为它是“一种文化商品”。[2]对于电
视娱乐化观念的普及,是由于在中国市场经济条件下,媒介人员为了适应竞争需求
而提出的竞争方式。但是这样的一个娱乐化倾向既有其必然性,也有其弊端。对此,
本文提出了应强调电视审美化价值取向的观点,分析了将娱乐化和审美化相综合的
必要性。
电视节目娱乐化的成因及思考
近年来，关于新闻娱乐化的话题一直是讨论的焦点;目前，关于电视媒体“娱乐化”、“庸俗化”的声音更是一浪高过一浪，人们在看电视、享受现代传媒带来的各种便利与福扯之余，开始反思这种传媒带给人们的负面影响。本文试图从电视传媒自身的特点人手来考察其传播方式，辩证地分析其“娱乐化”的成因及看待这一现象，并在此基础上，作出自己的理性思考与判断。一、成因辨析(一)影像传播特质决定了其“娱乐化”倾向报纸杂志的受众首先必须具备识文断字的基本能力，也就是说具备阅读能力的读者才能成为纸质媒体的受众。与报刊迥异的是，电视是影像、声音传播的集合体，因此，不管观众是精英阶层还是普通民众，甚至
文盲都能接受，具备视听觉感官，能看懂图像语言即可。正因为电视传媒是作为一种真正意义上的“大众传媒”或者“泛大众传媒”而存在，因而它必须充分照顾到最大多数人的接受习惯和接受能力，其传播特质首先便决定了娱乐化的整体特色。我国是一个传统的农业大国，农村人口依然占绝大多数，文盲较多，受教育程度低下，这些都与我国社会的现代化进程极不相适应。“他们没有条件去接受精英文化高深......(本文共计3
视娱乐资讯节目谈
电视娱乐节目是目前电视上最常见的一种节目形态。筋谓电视娱乐节目是通过一定的中介形式和大众参与在相互交流中形成一种娱乐氛围的节目形态。而娱乐资讯节目,即以娱乐为内容的信息节目,它融合了资讯性和娱乐性。“娱乐”在《现代汉语大词典》中的解释是娱怀取乐、欢乐。作为动词使用时“娱乐”意为使人欢乐;作为名词使用时,意为欢乐有趣的活动。娱乐,并非低级、庸俗的代名词它是人类共有的一种崇高情惊。即便是文化素质较高的人,也需要通过娱乐来调节自己的生活,使精神世界达到某种平衡。随着当代社会生活方式的改变和思维方式的转换.近些年来,中国的电视娱乐资讯节目方兴未艾。一电视娱乐资讯节目的发展是电视文化发展的必然产物娱乐资讯的大行其道与我国的各种文化、社会因素存在着千丝万缕的联系。从学术角度看娱乐资佣不同于过去的严肃资讯,与我们通常说的社会资讯也有很大区别娱乐资讯俨然已经成为了一个大的资讯品种。如果议今天的社会资讯还符合传统跳资讯定义的话那么娱乐资讯已经很难用资讯定义来衡量了。娱乐资讯描述的资讯常常是静态的,比如某个明星的头型又变化了,某个名人又有什么言论了,某某人又出什么新专集.....
从接受美学角度看电视节目娱乐化
接受美学围绕“作者—作品—读者”的总体动态过程,与过去只重视作者、作品的观点不同,
接受美学认为受众能动的接受意识是作品产生效果的主要的、决定性的因素。这一理论经过了几十年的发展,逐步扩散到新闻传播领域。随着新闻事业的不断发展,媒体逐步将重心放在受众上,这可以说是一个飞跃,但是由于媒体过于重视受众的选择权而将受众的需求始终摆在比较
特殊的位置,又因为受众知识面的良莠不齐而使得媒体逐渐走上泛娱乐化的误区。而新闻娱乐化是指包含专业娱乐媒体在内的媒体的泛新闻化,是指媒体在报道新闻时以“娱乐心态”记录事件,并不发表评论,以旁观者的形象来做新闻。这类传媒现象的主要特征是避开舆论监督,加大迎合受众的猎奇心理。一、接受美学渗入媒体娱乐化的表现随着媒体的发展,我们仿佛一夜之间
处于一个波涛汹涌的娱乐时代。“娱乐化”一时间成为中国流行文化的关键词。放下身段插科打诨正渐成媒体的追求和百姓的喜好。娱乐化潮流的汹涌澎湃,固然有传播媒介的商业利益驱动,但广大受众的需求也是不容忽视的重要因素。如果从接受美学的角度来看媒体娱乐化的趋势,那么娱乐化究竟有没有受接受美学的影响呢?如果有,那么是受......(本文共计2页)[继续阅读本文]
对媒体娱乐化趋势的思考
媒体娱乐化的问题是当今新闻界争论的热点话题,在这方面业界还没有给出一个确切的定义。近年来,随着传媒娱乐化愈来愈流行的趋势,学界对这一现象的关注也越来越多,本文就媒体娱乐化的趋势展开讨论。一、媒体娱乐化的表现形式近年来,在传媒界普遍存在着娱乐化倾向,娱乐化所呈现的现象也层出不穷。下面仅举几个例子来说明娱乐化的表现形式:1.电视媒体的娱乐化一些严肃性的新闻渗透进娱乐化的因子,一些地方级媒体在严肃新闻方面采用娱乐化的方式予以报道,如湖南卫视的《晚间新闻》、上海东方电视台的《东方夜谭》等节目。《超级女声》、《快乐好男儿》等大型选秀节目,中央电视台的《非常6+1》《星光大道》、湖南卫视的《快乐大本营》等娱乐化节目在国内广泛流行。这些节目与传统的新闻节目相比具有趣味性的内容、活泼的形式等特点,深受受众的普遍欢迎,节目主持人也一改以往的严肃面孔,幽默风趣的语言使台上台下热烈互动,节目收视率也节节攀高。2.广播媒体娱乐化电台以经济台为主导的文艺台、交通台也都自觉不自觉地亲近了娱乐化方式,不少电台创办了自己的娱乐化节目,《娱乐双响炮》、《快乐无极限》、《铿锵新闻秀》等节目的......(本文共计2页)[继续阅读本文]
娱乐化,电视消费时尚类节目的发展方向
时尚已经成为最能体现城市活2003年11月21日唐龙国际国付费电视频道“生活时尚”中播力的靓丽风景线。顺应潮流，消费时传媒集团联合中国服装设计协会与出。尚类电视节目在各个电视台闪亮登全球时尚频道(F ASH10NTV)合作，这个时期由于传媒市场化的要场。综观国内消费时尚类电视节目力图打造国内最具竞争优势和覆盖求和运作方式，消费时尚类的节目的发展，我们可以把这类节目划分范围的时尚产业资源库和媒体发布受到前所未有的重视。节目内容与为三个发展阶段。平台。2003年下半年，光线与上海国际时尚开始有实质性的接轨:如 1
浅析纪实性电视节目的真实
◇近年来,《东方时空》《新闻调查》等带有很强的纪实色彩的电视节目在观众中普遍受到欢迎。相对于过去的纪实类节目,这种新的纪实风格的电视作品与受众产生了亲和力,人们开始习惯以平视角来审视和面对包括大人物、大事件在内的现实生活。而另一方面,这种纪实性电视节目又最大限度地满足了人们对那些无法亲身经历而又迫切希望了解的信息与事实的需求,因为人们深信通过这种方式获得的信息是完全如实地展现了现实生活中的真人真事。这种对真实的绝对信赖也许正是观众与电视纪实类节目之间达成默契的最大原因。西方大众传播学将社会现实分为“客观真实”、“媒介真实”和“主观真实”三种。其中客观真实意指某种外在于人的客观存在,常被个人视为事实并藉由常识判定;媒介真实是对客观真实的符号化再现,即通过媒介传达的内容;主观真实则是上述二者在人的头脑中形成的对世界的认识或看法。大量有关研究表明,一般人总以常识来理解“客观真实”。并不会进一步深入验证。而人们大量接触的,实际上正是在“主观真实”影响和作用下的“媒介真实”。深受人们喜爱的纪实性节目亦是如此。事实上,“和所有的传媒一样,电视的视听双通道并非镜子般......(本文共
电视节目编排“四要”
在众多的频道中,如何使本任节目争取尽量多的观众,店样使变化着的荧屏空间在时间过私中得以充分地展示。这些问题越并越突出地摆在各家电视台面前。们者认为电视节目的编排应做到“边要”:配合中心要突出,节目内容男丰富,节目安排要合理,节目比例蛋适当。配合中心要突出。作为党和办民的喉舌。电视节目的安排都必匆紧紧围绕党和政府一段时间的中屯工作来进行节目编排,如每年的“玉一’,’’六一”“八一”等,就要有意识翅安排一些历史教育电视片,及一些与之有关的电视剧等节目都尽量压绕着这一主题进行。节目内容要丰富。电视除了佗的宣传舆论作用外,它还具有综雀娱乐功能,这就需要节目内容极夕丰富。节目安排要合理。电视面对配是年龄、职业、文化水平各异的双众。由于这些差异造成不同的观众接受心理不同,对各类节目的态度也不同。在编排电视节目时要不晰研究观众心理,要为不同层次观夕着想,以达“众口可调”。对不同层次的观众在各个不同时间段里的收枚习惯不同,有一些专栏节目,特别是一些对象性较强,观众群体较为队确的栏目,黄金时间并不一定是最佳时间.....
电视节目的品相与品质、品位、品格
“品相”一词,最常被用在古玩界。藏家所说的物件品相,意指其质地与外观的优劣状况。品相历来分三六九等,真正优等的品相,由高品质、高品位、高品格构成。电视节目的品相同样存在高低好坏之别。必须肯定一点:优等的品相,是电视节目走向成熟的重要标志。中国电视发端于50年前,而真正得到发展、走向繁荣,其实仅有改革开放以来的短短30年时间。目前我国已拥有电视机4亿多台,各级电视台(频道)近3000个,每年播出节目总量1360万小时,年产电视剧520多部、近15000集。强大的覆盖、海量的内容、纷繁的节目,不仅使中国成为首屈一指的“电视大国”,吸纳了当今世界上最庞大、最忠实的观众群体,还诞生了数量众多、群众喜闻乐见的名牌节目、品牌活动,造就了一大批业务精湛、才智超群的名主持、名记者、名编辑,以及深孚众望、德艺双馨的电视艺术家、电视理论家、电视评论家。可以说,中国电视不仅比其他媒体更加快速、生动、形象地展现着生活,抒写着时代,还有力影响并改变了亿万民众的生活方式与价值取向。但是,我们在激情赞美中国电视百花齐放、欣欣向荣的同时,必须看到这样一个事实:当下的中国电视,确已滋生着一......
浅谈手机电视节目的发展趋势
随着手机功能的日益完善,如今移动通信已经完全融入到人们的日常生活之中,手机已经成为人们随身携带的不可缺少的交流工具。伴随着手机普及率的提高和通信技术的不断发展,手机已不再仅仅是语音通讯工具,而是融入了多重功能,适用于各种其他方式的通信交流,如短信业务、可视电话、无线上网等等。然而,手机电视的出现,更是被广大手机用户所青睐,对电视的行业发展具有跨时代的意义。
一、纵观手机电视的发展现状最初手机电视出现于日本,紧跟其后的是韩国,当时韩国推出的手机电视业务每月资费仅有十几美元,该业务在推出之后的短短3个月内就注册用户超过10万。截至2007年韩国手机用户已达到70万。而美国作为较早推出手机电视业务的国家之一,截至2010年底,美国手机电视用户约2 000万,运营商由此获得的收入将突破10亿美元。有相关调查数据显示,在所有的移动电视使用者当中,收看最多的是ABC新闻,其观众占所有移动电视观众的40%,大约有32%的观众经常收看气象节目。
二、掌握手机电视的节目走势随着手机电视用户的与日俱增,观众对节目内容的要求也越来越高。目前,手机电视节目内容基本上是平移传统电.....
艺术概论论文整理整理 精编版 MQS system office room 【MQS16H-TTMS2A-MQSS8Q8-MQSH16898】
艺术概论论文 姓名： 学号： 学院：园艺园林 班级：园艺1班 艺术对经济的影响 摘要 随着人类社会对产品文化品位、审美价值、精神需求的不断增加，以及艺术的理论与实践的深入，现代艺术呈现出了五大基本特征：贯穿美的原则；科技与艺术结合；明确的消费者定位；超前性；经济性。具备了五大特征的艺术对社会经济活动在生产、交换、消费、分工、贸易等方面正在产生越来越重大的影响。艺术存在于社会中，它表现着社会生活、演绎着社会发展动向，而社会也不断地为艺术提供艺术原料，也只有在人类社会环境中艺术才将得以继续存在发展下去和丰富起来。同样地，社会的发展也离不开艺术，它已经和社会的发展相融合，社会发展会产生艺术，艺术带动了社会的发展。自然地，艺术影响了社会经济，有时候甚至是艺术让某地发展起来了。 关键字 艺术社会经济影响 内容 文字、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。对于艺术，通常可以从三个层面来认识。第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。那么艺术与社会经济又有怎样的关联呢？ 艺术与经济，原本属于两个不同的学科和范畴，由于市场经济的逐渐发展和活跃，却使两者越来越紧密地联结起来。艺术生产作为重要的经济手段，艺术产品作为商品的特征，也更加明晰地凸现出来。尽管中外许多文艺理论家们对艺术产品的商品化现象，曾经予以言词犀利的批驳和近乎完全的否定，却非但未能阻止艺术生产参与经济活动以及艺术产品作为商品同其他商品进行交换的历史进程，艺术产品商品化的趋势反而日渐扩大，文化产业成了最有发展前景的“朝阳产业”。 经济与艺术的关系不是直接的，而是间接的，其间的中介环节还不止一个。如经 济活动通常要通过一种社会精神、时代感情乃至政治、法律、伦理、宗教、哲学作用于艺术，而不是经济结构、物质生产活动本身。同样，艺术对经济的反作用也十分的间接，它不可能直接转化成生产力或生产关系，也是通过一种“时代精 神”“潜移默化”地影响了经济基础；艺术生产与经济生产的“不平衡关系”，具
一、影视艺术的综合性 影视艺术是建立在现代科技的基础上，分别通过展现在银幕上的画面与声音，在特定的多维空间中塑造直观视听形象的高度综合性艺术形式。 综合性是影视艺术区别于其他艺术形式的一个重要特征，其他艺术形式给人的是视觉或听觉的感受，而影视艺术兼具时间空间艺术两者之长，把时间艺术的表现性和空间艺术的造型性结合起来，既是在空间中延续的时间艺术，又是在时间中展现的空间艺术，从而成为拥有时空自由的崭新艺术。 二、影视艺术与文学的关系： 1，文学为影视改编带来丰富的可能性 2，文学的思潮、观念、风格、乃至技巧对影视艺术的濡染和渗透 3，影视艺术具有文学性 三、什么是艺术的文学性？ P7 四、影视画面的造型性 与绘画相比，电影的造型性有共同特点： 1，边框的存在，无论电视还是电影屏幕，都有个长方形的边框，影像被框在其中 2，焦点透视法则的遵循。影视创作与西方写实绘画一样，都是在二维的平面上显示三维的“逼真幻象”。3，光影的运用。对于影视艺术来讲，光线是创作中不可缺少的造型元素和手段。 五、影视音乐在影视作品中的作用有哪些？ 1，音乐能为影片创造特定的气氛基调，深化视觉效果，增强画面感染力。 2，加深人物心理的刻画。 3，对于蒙太奇镜头的连接具有连贯作用。 4，对人物和事件的主观态度起着歌颂、赞美等评论作用。 5，深化主题思想 六、影视艺术的逼真性 1.影视艺术的真实性分为：直觉真实、心理真实、技术真实三种 2.影视艺术的技术真实分为看得见的特技和看不见的特技两种。 七、怎样理解影视艺术是艺术品也是商品？ 商业利润的追求，决定电影艺术的生产、发展、没有商业性，电影的艺术性就失去了发展的内在动因，。同时，艺术性增强促进了电影业的繁荣。电影的价值包含了精神影响和经济效益两个方面。对生产者和发行人来说，经济效益是不可忽视的；对于观众，艺术性是第一追求。经济效益是电影生产的动力，艺术性是电影的观众。要想取得好的经济效益，必须以吸引观众为前提，而吸引观众的重要手段就是电影的艺术性。中国电影要想走向国际市场，抗衡好莱坞电影，在关注艺术性的同时要加强商业运作。 八、好莱坞电影的产业形态 1、首先是电影的生产。好莱坞通过判断市场利润来选择故事题材和拍摄类型 2、其次是发行制度。好莱坞较早使用分账发行制，为其成功的商业运作提供了保证。“利润均沾，风险共担” 3、促销制度。通过网络宣传、网络广告、发布网上新闻等进行更大规模更快速的宣传造势，提高了效率，增强了经济效益，拉近了观众距离。 九、构图的定义及分类。 绘画时根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当的组织起来，构成一个协调的完整的画面。影视构图是相对于传统造型艺术的构图，最大的区别就是它具有运动性。 第一种，分为封闭式构图和开放式构图 第二种，分为技术性、艺术性、哲理性。其中艺术性又可分为意义延伸性、象征性、情绪性。 第三种，分为纪实性和象征性。 十、色彩增加了影片的真实性和现实性。 十一、照明的三个基本元素：光的方向、性质、强度。 光的方向：分为顺光、侧光、侧逆光、逆光、顶光 光的性质：分为人工光、自然光 光的相对强度：决定因素：光源发光强度、被照对象与光源的距离 十二、运动镜头分为：推拉摇移升降跟 推：被摄物位置不变，摄像机向前缓缓移动或急速推进的镜头。 作用：1，突出主体人物和重点形象 2，突出细节，突出重要情节因素或与表现主题有关的喜剧元素 3，强化人物情绪，作为转场镜头 4，模拟视线的集中与投向 5，推摄速度影响画面节奏 拉：与推相反，将摄相机放在移动车上，对着人物或景物向后拉远所摄取的画面。 摇：摄像机机位不动，机身做上下、左右的旋转运动。 移：摄像机沿着水平或垂直方向做横向或纵向移动拍摄的镜头 跟：跟镜头又称“跟拍”摄像机跟随者运动这的被摄物体一起运动拍摄的画面 十三、景别 景别指摄像机与被摄物体之间的距离远近而造成画面上的形象的大小。它的大小与摄影镜头的焦距焦距有关。画面中人物大小是划分景别的参照物。景别分类： 1，远景。摄取远距离人物和景物的电影画面。 2，全景。摄取人物全身或场景全貌的电影画面。 3，中景。摄取人物膝盖以上。 4，近景。腰部或胸部以上。 5，特写。人物肩部以上部位或物体景致的细微特征。6，中近景。腰部以上。 十四、无声源音乐 无声源音乐，发声体不属于故事空间，创作者为了渲染影片情绪而匹配的音乐，习惯上成为配乐。作用是1，按暗示主题 2，渲染主题 3，连接段落，简化叙事 4，揭示主题。 十五、音响的作用？ 1，增强真实感。对自然音响的还原。 2，扩展叙事空间。画外空间和画内空间。3，聚焦叙事主体。音画合一。4，表现人物心理。
我眼中的中国电影及其发展趋势 [摘要]电影《阿凡达》的热映,反映了数码技术对传统电影的冲击。本文从数码科技对电影的影响剖析着手,提出中国电影应注重电影艺术元素与数字科技应用相融合、注重电影原创能力与数码财富成长相融合,从而走出传统电影与数码电影相融合的中国式成长道路，拍出具有中国特色的电影。 [关键字] 独立电影，传统电影，数码技术 我从高中的历史书上学到了中国电影艺术的开端是1905年，发展到现在也有一百多年的历史了，期间有数不清的优秀影视作品被我们所熟知。但是，以我一个不太专业的眼光看来，中国电影这些年的发展，一直处在一个跟风模仿的阶段，当然，这些有很多原因。 在我看来，中国电影的特色是我国博大精深的文化底蕴，我们不应该一味的去以技术来讲述电影，而要发挥我们的特长，扬长避短。我记得成龙在接受一家媒体采访，当被问到为什么你的电影不拍3D电影的时候。成龙的回答是，我们的技术比不过老外，怎么拍都是输，但是我们有我们擅长的，总不能以我们的短处去跟被人长处吧。我很赞成成龙说的话，中国社会的发展如此迅速，电影事业也如火如荼的发展着，这就特别需要一个方向去引导。这就对电影创作者提出了很高的要求了。 由此，我要说到的是电影里的一个独立分支——独立电影。 文艺跟政治的关系总是很微妙。在今天看来，中国电影的境况依旧如此，一帮不懂电影的官僚们正在严密地审查、监管着中国电影。所以，现在的中国电影绝对不单是简单的艺术问题，而是更多的牵扯到了政治层面。在这样的政治环境下，中国电影的现实境况就是理所当然、不足为奇的了。“物质至上”的社会价值观带来的整个社会的浮躁气息与群
体信仰的迷失在主流电影里表露无遗，电影院里充斥着大量言之无物、脱离现实的电影，用三个字来概括就是：假、大、空。另一方面，作为中国电影的组成部分，独立电影虽然以其犀利的批判态度和毫不妥协的决绝姿态很少得到主流社会的关注和认同，但它却在自己的一亩三分地上成长得有声有色，自成体系。正是独立电影这种特质还原了比起主流商业电影来说更接近于真实的现实生活，但是，由于它太过于直白了，从而陷入了一个不恰当的境地，就是很容易并且经常性的是“充满了悲观色彩、描写社会黑暗、间接性地挑拨阶级仇恨”，也恰恰是它的这些特质触碰到了主流社会的敏感之处，让主流社会感到刺耳和不愉悦，从而招致了打压，日趋边缘。其实，这就像一个孩子本着一颗童真的心做出了一些在大人们看来不应该做的错事一样。不可否认的是，在许多年之后，当我们回过头来看的时候，我们会发现，完整地记录了时代及思想变迁的恰恰是这些童言无忌的孩子们，从他口中所讲出的话更接近于真实。 现在的中国电影正在借鉴好莱坞的模式以极快的速度开始它的产业化进程，我想这正是当前主管中国电影的官僚们布局的总体思路。在这样的思路指引下，当你看到张艺谋和陈凯歌创作风格的变化时就不会觉得诧异和让人费解了。拿《三枪拍案惊奇》来说，前期宣传做得铺天盖地，电影质量却是业余导演的水准，唯一不可否认的是它凭借着前期宣传的噱头赚了不少的钱，记得当时有人给这部电影写的一句话短评是：“为稻粱谋，不为艺谋”，真是精辟之极。随后，张艺谋又拍了号称史
对民族艺术失落的反思 摘要：近些年，“国际化”、“与国际接轨”的说法十分时髦，最雄辩的原因莫过于世界已经全球化。各国民族艺术的交流与融合也在不断 加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面， 所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说 法。似乎所有的中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种 思潮影响下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对 中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术国际化评判与反思 Reflections on the National Art Loss MayaJing
(Hubei Normal College of Fine Arts Professional 0802 class) Abstract:in recent years, the "internationalization", "with international standards" very fashionable, most of the way the world has eloquently for globalisation. All national art exchanges and integration in strengthening the influence of foreign culture, seems to have has penetrated into every aspect of our lives, so will we have the creation of contemporary painting background has become a "internationalization". It seems that all Chinese painters paint to all "international" as background. In this trend, the national art was gradually, this paper describes people left some of China's modern art in the development of advocating "westernization" trend and reflection. Keywords: Ethnic arts internationalization Evaluation and reflection 目录
浅谈对民族艺术失落的反思 摘要： 近些年来的经济的全球化带动了文化的全球化，全球文化在同一个大熔炉里升腾发展。所以，“国际化”、“与国际接轨”的说法变得十分时髦，这原因根本上是在于世界已经全球化。传统工艺美术是通过手工技艺来完成的，建立在农耕文化的基础上，它带有明显农业时代的特征。各国民族艺术的交流与融合也在不断加强，外国文化的影响似乎已经已经渗入到我们生活的方方面面，所以才会有我们当代绘画的创作背景已经变成了“国际化”的说法。似乎所有中国画家作画时都要以“国际”作为背景。在这种思潮下，中国的民族艺术逐渐被人们冷落，本文将阐述一些对中国现代艺术发展中出现的崇尚“西化”思潮的评判与反思。 关键词：民族艺术国际化传统工艺美术评判与反思 前言： 如果我们将1919年在德国小镇魏玛成立的"包豪斯"学校作为现代设计教育诞生的标志，那么正规的艺术设计教育在西方从包豪斯开始已发展了近100年，而在我国真正接近西方现代设计概念的历史，在中国却只有20年的时间。所以20世纪对于中国来讲是一个特殊的时期，我们的传统文化受到了很大的冲击和伤害。中国绘画的发展尽管取得了很大胜利但也遍体鳞伤。我们的传统民族艺术受到了外来艺术的侵扰，在这种情况下，我们要端正态度，在吸收外来先进艺术的同时也要保护好我们的民族艺术。一、民族艺术的失落 世界上有许多民族，各民族艺术也在互相影响与融合。面对外来艺术，尤其是西方艺术的融入，我国部分人产生了错误的观点，是我国民族艺术受到冲击，一定程度上造成了民族艺术的失落。 （一）一种思潮的躁动 1978年至今，粉碎四人帮以后、特别是1978年中共党的十一届三中全会以来，随着时代的发展与经济建设的需要，湖南大学等工科院校于70年代末在我国率先设立了相应的研究所，并于80年代初创办了工业设计专业。1998年教育部颁发的普通高校本科专业目录首次出现了"艺术设计学"的称谓，这期间全国艺术院校的工艺美术专业在教学思想上开始向"艺术设计"靠拢，并纷纷将学科更名为艺术设计。也就是说20世纪90年代，我们才真正建立起与"工艺美术"有所区别的学科名称"艺术设计"。 1980年代中期中国大陆出现的一种美术思潮。当时的青年不满于当时美术的左倾路线，厌烦了苏联（俄国）的美术窠臼，厌烦了传统文化里的一些价值观，试图从西方现代艺术中寻找新的血液，从而引发的全国范围内的艺术新潮。 对于这场思潮，有不同的观点：有人认为：它给中国美术界带来了新的生机，有人认为：认为，这场思潮没有立足于本土文化，甚至是一个“全盘西化”的运动。总的来说，这场思潮是一次激烈的反传统的运动，它是在文化大革命造成的深层危机感中产生的。 （二）中国艺术的西化 从理论上讲，中国设计教育的初具规模还是近20年的事情，此前的设计概念仅仅停留在工艺美术基础上的借用，从心理到方法的认知都是从被动的向西方学习和对传统手工艺国粹的膜拜。 受那场思潮影响，中国当代绘画艺术存在的问题很多，如摹仿性太强，创造性太少，西方性太强，民族性太少，形式追求太强，思想内涵太少等等。他们受西方后现代艺术的影响，
艺术概论论文 “艺术”一词汉语中最早出于《后汉书》他泛指各种技术才能。 儒家讲古人要学习六种技能“六艺”即“礼，乐，射，御，书，数。”（御：驾车） 古希腊人把凡凭专门知识来学会的工作都叫做“技艺” 音乐，雕塑，诗歌，骑射，烹调。 艺术是意识形态，也是生产动态。其特点是生产者把主体强烈的主体艺术—思想，情感，心境，愿望等渗透到生产过程中，主体将自己的独特的艺术个性和气质。艺术风格和语汇，艺术天才和情感符号渗透到产品之中，艺术形态要求强烈的主体性。 艺术作为社会意识形态的一种，它是社会生活在艺术家头脑中的梵音，可以说“一切艺术都是社会生活在艺术家头脑中的反映。” 艺术家直接描写社会生活状况，表现了人们对生活的评价，认识感情。 通过各个阶段艺术家的描绘，对人们的生活状况和社会都会有一定的了解。 艺术是随时代的发展而发展的，总管艺术的发展，最突出的印象是，“不同的时代有不同的艺术” 如下的例子： 子虔《游春图》 “青绿勾填法描写山川、人物、尚无皴法，树木直接用粉点染，体现出朴拙而真切的描绘自然的能力，展示出山水画已经由六朝以来的萌芽状态而趋向成熟。画面取俯瞰式构图，重叠的山冈，平远的河水，确实取得了“远近山川，咫尺千里”的效果。游乐于山川中的人物以及画面所呈现出来的春天的气息，显然是在追求“画外有情”的艺术境界。以前只在理论上探讨过的山水画技法，这时已经能够部分的作到了，反映出作者观察与认识自然景物的能力显著提高了。 从画面所呈现出来的风格特点等方面可以明确看出这一时期山水画的成就与面貌，给后世以深重的影响，开创了青绿山水的端倪” “盛唐期间，山水画出现了重大变革，有异于青绿山水而出现了吴道子笔迹豪迈和王维水墨简淡的山水画。 王维以诗入画，创造出简淡抒情的意境。特别是他首先采用“破墨”山水技法，大大的发展了山水画的笔墨意境，对山水画的变革作出了重大贡献。 同时，王洽画松石山水则以疯癫狂放，创“泼墨”之法。唐中期画家张璪，作品多以水墨作山水松石，意趣追摹王维。其名言“外师造化，中得心源”，所强调的在于通过摹写自然山水来传达人物的主观性情” ----《摘自中国美术发展史》 青绿山水画，基本上是用细笔勾勒山石树木，用石青石绿填染为主，既表现了对象的固有颜色，又绿带主观化装饰意味的手法。这是较早的山水画样式，因为使用青、绿为主的颜色而被称为“青绿山水”。 。 隋入唐生活气息逐渐浓郁。唐朝更加注重了对人物的主观表达重视情感的融入，在艺术作品中的自然乃是“人化的自然”是艺术家对生活的感受和愿望的寄托。 各民族美术间的交流；文学与美术的关系较之魏晋时期更加紧密与自觉；同时除人物画之外，山水、花鸟、鞍马等画科开始出现并且独立成科。绘画形象和表现技巧经过不断探索改进而更为广大观众所接受。实性题材逐渐增多也曲折的表现出人们对现实生活的热爱。 “郭熙对山水画主张，经其子郭思整理成《林泉高致》，全书共分水训、画意、画诀、画题、画格拾遗，画记六篇。
广播电视新闻概论 还原真实用心倾听调查类电视新闻报道中的出镜记者 中国海洋大学文学与新闻传播学院 2010新闻传播学类 于晓100012010086
还原真实用心倾听 ——调查类电视新闻报道中的出镜记者 摘要 调查类新闻报道因其长于揭示事件内幕，能够更好地起到监督、宣传的作用，近年来颇受广大受众的关注；而新闻媒体要向受众提供更加丰富的新闻事实信息，调查类报道为全方位展示采访调查的过程提供了技术以及媒介载体的保证。调查类新闻报道是通过记者的深入采访，揭示新闻事件背后的信息，因而出镜记者的素质态度、采访方式等对于整个栏目来说具有重要的意义。 关键词 调查类新闻报道出镜记者采访方式 正文 电视新闻的出现改变了“只闻其声不见其人”的新闻传播方式，解说配合图片和视频很好的还原了新闻事实，声画互动丰富了新闻节目的内容和形式，能够满足受众多元化的信息需求和接收要求。近年来，随着我国民主政治的不断发展和完善，受众对于新闻媒体的期待和要求也进一步提高，已经不再满足于单纯的了解新闻事件的结果，更加关注整个新闻事实的发展始终——不仅仅是一个通报式的结果，而是从前因到后果的贯穿，“透过现象看本质，拨开迷雾见太阳”。 曾几何时，“水门事件”震惊了整个世界，也成为调查性报道的典型。《新闻学大辞典》中对于“调查性报道”的解释是：“运用解释、分析、预测等方法，从历史渊源、因果关系、矛盾演变、影响作用、发展趋势等方面报道新闻的形式”，简单说，调查性报道就是深入揭示事物本质、把问题说透彻的报道。①就栏目实际来说，从美国的《60分钟》到中央电视台的《东方时空》、《焦点访谈》、《新闻调查》，受众的广泛反应以及由此带来的社会变化证明了电视新闻不仅能快，也能深，也可以进行调查性报道，且凭借其声画同步的传播优势使得在进行调查类报道时，能够很好的记者对事件调查采访的全过程，因而更加好看、更加吸引人，也更加令人信服。 调查性、纪实性、知识性和评论性是各类题材的调查类新闻的共同特征。记者在采访时有调查意识，调查是调查类新闻的基本特点，它意味着客观、理性、科学性，面对采访对象去探讨、分析研究，把不知到知的过程展现在受众面前，因为它又有纪实性；调查采访的重要的是挖掘新闻背后的新闻，现象背后的本质，因此有丰富的背景，具有知识性；调查采访的最终目的是要挖掘出思想内涵，对丰富的观点引发受众的思考，因此这又具有评论性。②每一个调查类新闻栏目的成功都有着一个优秀的策划和执行团队，但从电视里呈现给受众的往往只是一个或者几个人；那么，这个出现在镜头前、屏幕上的人在很大程度上会影响受众对栏目整体的第一印象。调查类新闻报道在整个新闻体系中有着独特的地位，许多优秀的记者都把做调查类报道作为自己的天职。美国著名的报人普利策说过：“只有最高尚的理想，最严谨追求真理的热情，最正确的丰富知识，以及最忠诚的道德责任感，才能将新闻事业从商业利益的附属、自私自利的追求以及社会利益的敌对上拯救出来。”③新闻事业发展的历史长河中，这些“扒粪者”用心中的新闻理想践行着新闻人“俯仰天地的境界，悲天悯人的胸怀和大彻大悟的智慧”。 记者带着受众赋予的权利，带着受众的眼睛和心灵，在新闻事件中穿梭，在新闻第一线去发掘受众真正想要了解的信息。一言一行，一颦一簇，在镜头前代表的就不是个人的喜怒哀乐。面对弱者，一个关切的眼神，一双手紧握的力量；面对强权，一个傲立的背影，一个铿锵的声音——就像曾华国在《记者是一种理想》中写道的：“为了信念可以置生死存亡于
中国电影史 1.1896年上海徐园又一村放映卢米埃尔的影片 2.1905年北京丰泰照相馆任庆泰拍摄中国第一部电影《定军山》，谭鑫培主演，刘仲伦拍摄 3.1913年，张石川郑正秋导演中国第一部故事片《难夫难妻》，亚细亚影戏公司 4.同年香港华美影片公司拍摄《庄子试妻》，黎明伟编导并反串庄子之妻，严珊珊成为中国第一个女演员，该片是中国第一部出口影片 5.1922年，张石川郑正秋创立明星影业公司，成为中国规模最大，生产影片最多，历史最长的制片公司 6.1930年联华影业公司成立，联华注重对电影特征的把握，讲究画面的美感和镜头组接，联华为新派，明星为旧派 7.明星、联华都属于中国带有民主主义思想的现实主义电影。 新派：受外来文化影响较深，取材上趋向于城市资产阶级，表现激进情绪和空幻理想 旧派：受传统封建文化影响，在题材上偏重农村和下层市民生活，影片表现改良主义，寄希望于封建伦理道德 8.1931年3月15日，明星公司拍摄第一部有声电影《歌女红牡丹》 9.1933年春，上海中共地下组织在瞿秋白的领导下成立了夏衍为组长的党的电影小组，1933年3月5日推出第一部左翼电影《狂流》。《春蚕》第一次把新文学作品搬上银幕。1934年左翼电影家成立电通影片公司。袁牧之的《桃李劫》，田汉的《风云儿女》 10.1934年蔡楚生《渔光曲》在莫斯科电影节上参展获荣誉奖，成为我国第一部国际获奖影片 11.1936年，欧阳予倩、蔡楚生提出国防电影的口号。明星拍出沈西苓的《十字街头》，袁牧之的《马路天使》，以及联华拍出沈浮费穆编导的的《狼山喋血记》，马徐维邦的《夜半歌声》，吴永刚的《凌云壮志》 12．中制：史东山《保卫我们的土地》袁美从《热血忠魂》、阳翰笙应云卫的《八百壮士》。中电：沈西苓《中华儿女》孙瑜《长空万里》 13.沦陷区孤岛电影借古喻今手法歌颂民族气节，表现爱国主义思想，鞭挞卖国行为，欧阳予倩、卜万苍的《木兰从军》，柯林《乱世风云》 14.抗战胜利后中国出现了电影史上的第一个现实主义高峰 15.昆仑影业公司通常以巨大的规模和容量展现广阔的社会生活图景。《八千里路云和月》，
北京大学艺术学院艺术学理论专业考博参考书-考博分数线-专业课真题 一、专业的设置 北京大学艺术学院招生12人（其中含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名，只从该校在职人员中招收），下设艺术学理论专业。笔试、面试各占50%。 二、招生专业及人数学科、专业研究方向 导师考试科目备注艺术学、 艺术学理论 (130100)艺术理论王一川 彭 锋中国艺术学理论50%、西方艺术学理论50%含与北京舞蹈学院联合培养的博士生２名艺术史 丁宁李松翁剑青美术理论50%，中外美术史50%艺术批评陈旭光 李道新 影视理论50%，中外影视史50% 艺术管理与文化产业叶 朗林一美学与艺术学理论50%，艺术管理与文化产业理论50%三、导师介绍 王一川，1959年生，四川乐山沐川人。现为北京大学艺术学院院长、教授。。曾任北京师范大学中文系文艺学教研室主任、文学院副院长、研究生院常务副院长兼学位办主任、教务处处长、艺术与传媒学院院长。近年主要研究艺术理论、文艺理论、美学、影视批评等。著有《意义的瞬间生成》、《语言乌托邦》、《修辞论美学》、《张艺谋神话的终结》、《中国现代性体验的发生》、《中国现代学引论》、《文学理论》、《文艺转型论》、《第二重文本》和《革命式改革》等。 彭锋，1965年生，湖南祁东人，美学博士。现任北京大学艺术学院教授、艺术学系主任，北京大学美学与美育研究中心副主任，国际美学协会执行委员，业余策展人。主要研究领域为：艺术哲学、艺术批评、美学原理、中国古典美学、西方当代美学、中西比较美学。出版学术著作有《美学导论》等。 丁宁，现任北京大学艺术学院教授，博士研究生导师，副系主任，兼任中国美术家协会理事、中国美术家协会理论委员会秘书长、北京国际双年展策划委员、国家社科基金艺术类项目评审委员、教育部高校艺术教育指导委员会委员和艺术硕士专业学位教学
43凤凰传媒学院 凤凰传媒学院含播音与主持艺术（The Art of Announcing and Anchoring）、新闻学（Journalism）、广播电视学（Broadcasting and TV）、广告学（Advertising）等4个本科专业。 播音与主持艺术专业人才培养方案 一、培养目标 培养德、智、体全面发展，具有口头和文字表达能力，熟悉媒介文化产品的生产制作流程，具备基本的操作技能，能适应市场经济发展需要的媒体节目主持与企业宣传策划高级人才。 二、基本培养规格 （一）政治思想和德育方面 热爱社会主义祖国，拥护中国共产党领导，掌握马列主义、毛泽东思想和邓小平理论的基本原理；愿为社会主义现代化建设服务，为人民服务，有为国家富强、人民昌盛而奋斗的志向和责任感；具有敬业爱岗、艰苦奋斗、热爱劳动、遵纪守法、团结合作的品质；具有良好的思想品德、社会公德和职业道德。 （二）智育方面 具有一定的人文社会科学和自然科学基础理论知识，掌握广播电视新闻专业的基础知识、基本理论和基本技能，英语水平达到《苏州大学普通高等教育本科毕业生学士学位授予工作实施细则（修订稿）》（苏大教[2013]139号）的相关规定。具有口头和文字表达能力，熟悉媒介文化产品的生产制作流程，具备基本的操作技能，能适应市场经济发展需要，胜任媒体节目主持与企业宣传策划等工作。 （三）体育方面 具有一定的体育和军事基本知识，掌握科学锻炼身体的基本技能，养成良好的体育锻炼和卫生习惯，受到必要的军事训练，达到国家规定的大学生体育和军事训练合格标准，具备健全的心理和健康的体魄，能够履行建设祖国和保卫祖国的神圣义务。 三、学制和学习年限 本科学制为4年，允许学习年限为3-8年。
青岛胶南珠山职业学校 《影视艺术概论》教学大纲 课程名称：影视艺术概论课程类型: 基础课 适用专业：广播与影视主撰人：殷兵 一、课程性质、目的和任务 本课程是艺术设计（影视方向）专业的基础课程，通过本课程的学习，使学生了解影视艺术的基本原理，熟悉影视艺术的发展历史，并了解影视制作的生产流程，熟悉各种影视设备的原理及基本操作，为后续课程的学习打下基础。本课程从影视艺术本质、影视艺术发展历史、影视生产规律、影视前后期设备操作等方面培养学生的知识和技能，从影像诞生历史、影像视听语言发展、影像产品分类、现代影像特征等不同方面进行深入分析，使学生了解影视艺术的本质及生产规律，通过对影视前后期设备的使用，熟悉影视设备的原理及基本操作，能鉴赏不同影视片的艺术表现手法，让学生树立正确的影视艺术观念，拓展其艺术思维空间。 二、课程的基本要求 1、知识要求： 了解：影视艺术基本原理及影视艺术的发展史。 理解：影视基本特性、传媒特性和发展趋势。 掌握：影视艺术的一般理论知识和创作过程。 2、能力要求： 增强影视审美能力和批评能力
三、学时分配 绪论：中国电影电视发展之路（2学时） 教学内容： 1、中国电影的发展 2、中国电视的发展 第一章影视艺术基本概念（4学时） 一、教学内容： 1、艺术的本质和影视艺术的特征 2、影像和镜头的概念 3、影视声音的概念 二、教学要求： 1、了解艺术的本质和影视艺术的特征 2、理解影视艺术相关的基本概念性的东西 3、理解影视声音的概念及其作用 教学重点：影视艺术相关概念 教学难点：理解声音的构成及声画关系 第二章、影视创作（4学时） 教学内容： 影视创作的概念 影视创作流程及编剧、导演、表演、摄影、摄像的概念和操作教学重点：
青岛胶南珠山职业学校 2014-2015学年第一学期期中考试试卷 考试科目：影视艺术概论 一、填空（15分） 1、发明了电影放映机的抓片机构，制成了既可便捷地连续拍摄，又可放映的机器。1895年12月28日，在咖啡馆的地下室里，放映了世界上第一部电影。 2、电影的基本原理是和。电影的胚胎孕育于 其表现形式分别为和盛行于宋朝，成为时人重要的娱乐形式。 3、世界“电视之父”是美国人。1923年，成功制造了第一台电视传真机。1925年，英国科学家制成了世界上第一部雏形电视。1936年11月2日，在伦敦郊外的亚历山大宫，英国广播公司以一场场面盛大的歌舞开始了电视的正式播出，这一天被公认为世界电视的诞生日。 4、1926年10月，世界第一部有声片问世,期间加入了对白的影片。1935 年，美国马默里安制作了世界上第一部彩色片。 5、1896年8月，在上海徐园“又一村”放映的西洋影戏，是我国放映的第一部电影。1905年，在他创办的丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影，掀起了中国人自己摄制影片的历史。 6、在默声电影时代，美国喜剧电影史上诞生了一位杰出的喜剧大师是，将美国默片时代的表演艺术风格带到了一个新的高度。代表作有。
二、名词解释（25分） 1、视觉暂留 2、左翼电影运动 3、景别 4、第五代导演 5、声画对位 三、简要回答下列问题（40分） 1、查理卓别林喜剧电影的艺术特色是什么？ 2、影视艺术的特征？ 3、20世纪20年代，明星影片公司、联华影片公司的创作成就及影响？ 4、一代影后阮玲玉所塑造的人物形象特征及其意义？ 四、论述题（20分） 1、简述世界电影发展史经历的几个阶段及阶段特征，各阶段的主要代表人物及 代表作品？ 2、简述中国电影史的发展阶段及阶段特征，并举例说明。 五、开放题（10分） 1、你都看了哪些影视作品？请选择一个你最喜欢的作品，阐述你之所以喜欢它的原因？并试着分析一下作品？
艺术概论作业 ————艺术修养与人才培养 84070101班 李明娟 2008040701004
艺术素养对人才多元化发展的重要性 当今时代是知识经济时代，知识将成为推动经济社会发展最重要的要素，同时人才市场的发展与经济社会的发展将会逐渐趋于一体化，相互依存，彼此促进，共同发展。人才市场的多元化发展，要求人才多元化发展。 多元化人才培养有许多方面因素，其中既有学校的、也有家庭的，还有社会的，但学校对多元化人才培养所起的作用不可低估。大学四年正是我们价值观、人生观、世界观形成的重要时期，在这期间的教育对于我们今后的发展影响显著。但人人往往忽视艺术素养对于人才多元化发展也有着非常重要的作用。对于艺术有着以偏概全的理解，认为艺术是空虚的不实际的，只有艺术系的学生才需要学习，这些观点很明显是错误的。我们应认识到艺术素养对大学生的成长、创造力都是有着十分重要的意义。 首先，艺术素养对大学生的成长具有重要的作用和意义。通过培养和提高大学生对艺术的感受力、鉴赏力和创造力,可使他们完善品格,丰富感情,开拓思路,增长才干。大量事实证明,许多有重大发现的科学家在探索真理的过程中都怀有某种审美情感,而这大都与他们青少年时代所受过的艺术熏陶有很大关系。 以美启真的原则有利于调动大学生的学习兴趣,便于他们认识和掌握事物的内在规律。同时艺术修养所特有的对心灵的松弛作用和自由感还可以适当消除大学生在科学研究中过度的紧张与疲劳,从而为创造性想象的充分展开提供了条件。青春期的大学生,正处于各种心
理矛盾最普遍、最突出、最激烈、最难把握的时期,是一个人一生中心态情绪最不稳定、最容易冲动的时期。艺术教育对于疏导人们情感,保持心理平衡,促进身心健康能够产生明显的作用。 情感是心理健康的晴雨表,而美育就是一种情感教育,当人们沉浸在美的享受中时,美的内蕴如甘甜的雨露滋润着人的心田,使人的精神得到愉悦,情感得到净化,心理紧张得到放松,心理负担得到转移,从而促进情绪调节和稳定,保持或恢复心理平衡。 其次,艺术教育能够为大学生创造力的培养提供了广阔的空间。艺术活动与艺术教育是个性鲜明、创造性品质较高的活动。因为,艺术欣赏与创造,要求接受者进行个性化的再创造,这种创造力与一般逻辑思维的创造力不同,它是偏于感性的、综合性的,往往在瞬间发生;它是一种诗化的哲思,是一种顿悟,是在生动的知觉形象中把握世界的真谛。就像郭沫若同志曾经要求科学家“既异想天开,又实事求是”。艺术教育并非局限于几门艺术类的课程,它是融合了相关人文艺术的精华,在融通的基础上,打通不同专业的壁垒,在拓宽大学生视野的同时培养了创造力。 此外，艺术素养还有利于大学生集中精力,在轻松愉快中解决难题。我们通常提到的“乐学”是在重视广大大学生有限发展的潜在性前提下,通过创造学生学习兴趣的环境,培养大学生成功的心理,发展自我学习的内部机制,帮助大学生取得成功。兴趣是一种心理状态,是引起和维持注意的一种重要的内部因素。对感兴趣的事物,总是会主动愉快地去接受它、研究它。以兴趣入手进行艺术教育能使大学生
中国海洋大学 文学与新闻传播学院 广播电视学概论 论文题目：《解读相亲类节目<非诚勿扰>的成功之道》学生学号：100012010017 学生姓名：何疏思 专业年级：2010级新闻一班 辅导老师：伍新明
解读相亲类节目《非诚勿扰》的成功之道 摘要：电视既是作为意识形态工具的喉舌，也是各类艺术家驰骋的天地，艺术传播的中心。电视文化这种多元化的特点，使得各类节目都有了自己发展的空间，相亲类节目就在这种土壤下应运而生了。其中最具有代表性的无疑是江苏卫视的大型生活服务类节目《非诚勿扰》。当今社会，生活节奏加快，办公室里的“剩男”、“剩女”们苦于找不到合适的对象，而《非诚勿扰》，恰恰诞生于这个“剩男”、“剩女”数目急剧膨胀的时代。本文仅从四个角度解读该节目的成功之道。 关键字：电视相亲成功《非诚勿扰》 电视叙事主题的宽广性和多声部的呈现方式，使电视展现出无限兼容的多维视角。从政治到艺术，从市井小事到国家大事，电视既是作为意识形态工具的喉舌，也是各类艺术家驰骋的天地，艺术传播的中心。电视文化这种多元化的特点，使得各类节目都有了自己发展的空间，相亲类节目就在这种土壤下应运而生了。其中最具有代表性的无疑是江苏卫视的大型生活服务类节目（起初定位为大型婚恋交友节目，2011年初做出此改变）《非诚勿扰》。 其实，《非诚勿扰》并不是中国内地第一个相亲类节目。早在1998年，湖南卫视与上海电视台就分别推出过《玫瑰之约》和《相约星期六》，但在当时，并没有像现在的《非诚勿扰》这样火爆。可见，《非诚勿扰》的成功必有其值得研究之处。下面我仅从四个角度解读其成功之道。 一、顺应时代潮流。 现在人们常说，这是一个娱乐化的时代。的确，娱乐是社会文化的重要组成部分，在我们整个人类文化进程中，充溢着某种游戏娱乐因素，电视节目出现后，人们的生活娱乐方式发生了某种革命性的变化，可以说，娱乐功能是电视文化的一个基本功能。改革开放以来，随着社会转型，中国电视文化也经历着从宣教文化向娱乐文化的转型，娱乐化倾向越来越明显。 同时，随着经济的飞速发展，现代中国人的生活节奏正逐渐加快，人们整天忙着工作，分配给社交的时间越来越少，生活圈子越来越窄，认识异性结交伴侣的机会也随之减少。因此，办公室里的“剩男”、“剩女”们苦于找不到合适的对象，而《非诚勿扰》，恰恰诞生于这个“剩男”、“剩女”数目急剧膨胀，快餐文化泛滥的时代。用节目主持人孟非常常在节目中提及的那句话说，就是：“《非诚勿扰》只提供相识的机会，而不包办爱情和婚姻。”这就为整天忙于工作的人提供了结识异性的机会，并且节目并不煽情，男女嘉宾牵手成功不一定就必须要成为恋人，一切由嘉宾自主决定，这一切无疑充分迎合了现代人的婚恋方式。 在娱乐化的同时，当下的大众文化还呈现出一种“草根化”的趋势，西单女孩、旭日阳刚以及筷子兄弟等人的迅速蹿红极好的体现了这一趋势。这表明，大众的眼光开始从星光熠熠的明星身上移开，转而关注与自己的生活息息相关的人和事。《非诚勿扰》则准确地把握了这一趋势。 作为主角的男女嘉宾都来自普通人，同时经过了一定的筛选，具有较佳的外貌仪态，一定的思想深度和表达能力，还拥有相当的、至少是稳定的物质条件，他们乐于、也勇于展示自我、了解异性，在相互接触的过程中，他们都抱着成则喜，不成亦可的轻松心念，彼此之间平等对待，直率坦白，在交往中注重对方的人品、学识和情趣等内在的因素，注重双方心理和气质上的契合等等。这样一来不仅使节目具有“草根”的特点，还兼具一点理想主义的色彩，在贴近现实的基
论经典美学和流行文化美学 信工0903班何为经典，被后人所记住的印象深刻的堪称经典，举个例子，后印象派画家文森特梵高的《有乌鸦的麦田》这幅画堪称世界之经典。本幅画上，最赏心悦目的蓝色被重新展示出来。这样的蓝色是深沉，晶莹，迷人和深不可测的。画上的群鸦仅仅是一些用浓重的黑线构成的飞动线条，低低的压向大面积的橙黄色麦田。所有的笔触都是短而粗的直线堆砌。梵高越画越激动，远处悬于天际的落日和提前升起的圆月，就像两个大小不等的光晕，在飞速的旋转着。他还充满着以蓝色“压”蜜黄色的浪漫主义情调，蓝色象征云天，它又具有运动之势，好像在向观众方向逼近。可它又不像是半壁天空，简直就是变了色的火焰，在向大地蔓延。画面上布满密集的短而硬直的粗笔触，它并不象征任何物象，只有一种颤动感。这是怎样的一种孤独和沉寂！这幅经典之作被后人铭记。梵高的绘画精神也不会被后人忘记。 一提到“流行”二字，我们不免想到现在90后经常提起的非主流，非主流指不属于主流的事物，如文化上的次文化，宗教上的异端，人群中的异类等。非主流是相对于主流而存在概念。一个事物既可以从非主流变成主流，也可以从主流变为非主流（比如90年代流行的衣着打扮、语言文化等就从最初的非主流发展成主流）；一个事物在某个环境是主流，到了另外一个环境就有可能变成非主流（比如国外街头艺人的街头即兴show,在国内上演肯定令人乍舌）。因此，没有绝对的主流，也不会有绝对的非主流。但是这种非主流就像是过眼云烟，因为生产周期的短暂而无法让人持久的记住。 那么现在就来看看经典美学和流行文化美学的不同之处。
一、创作时间长短的差异，导致产生的底蕴不同 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作，这幅巨作用了达芬奇四年的时间。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“无界渐变着色法”般的笔法。画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合，对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位，也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 达·芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。据资料显示，这幅巨作在构图上，达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔,及身份和阶级地位，显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。深厚的内涵和底蕴造就了这幅画的细腻感。色彩的搭配。层次的凸显。每个部分都精心布置，达芬奇让我们看到了这幅画的重量。 流行文化讲究快感，流行文化是时装、时髦、消费文化、休闲文化、奢侈文化、物质文化、流行生活方式、流行品味、都市文化、次文化、大众文化以及群众文化等概念所组成的一个内容丰富、成分复杂的总概念。这个总概念所表示的是按一定节奏、以一定周期，在一定地区或全球范围内，在不同层次、阶层和阶级的人口中广泛传播起来的文化。这种快感、快节奏加快着人们的生活节奏。笔者认为非主流式的美学文化过于肤浅，往往给人很薄的感觉，比如现在的qq闪图，简单的制作，讲几个流行图片放在一起，用flash编辑即可。
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艺术概论论文 认知达芬奇—— 探究《蒙娜丽莎的微笑》的美感与创造 性 班级：工商管理 0903 学号：12 姓名： 2012年10月23日 认知达芬奇—— 探究《蒙娜丽莎的微笑》的美感与创造性 摘要：列奥纳多·达·芬奇，意大利文艺复兴三杰之一，他的着名作品《蒙娜丽莎》，以鲜明的人物形象取代了神秘的宗教形象，体现了高度的人文主义精神。《蒙娜丽莎》神秘、含蓄、总让人琢磨不透。我认为美感的想象创造性的立基点是对对象的整体表象的认识，只有通过对对象的表象的观察和认识，人们才能够对对象进行深一步的想象和创造。同时若对对象有了一定程度的了解，那么我们的想象思维会更加开阔，创造的出的新的形象也会更加具有独特性，我们的情感体验也会愈加强烈 关键词：艺术巨匠美感创造性新的形象蒙娜丽莎的微笑 天才少年 列奥纳多·达·芬奇，1452年4月15日出生于佛罗伦萨西面的芬奇镇，在他14岁时，被父亲送到好友着名画家和雕塑家韦罗基奥的作坊当学徒。达·芬奇来到作坊以后，老师韦罗基奥就拿来一个鸡蛋让他画。达·芬奇很快就画了几张，可是老师让他继续画，一连几天都是如此。达·芬奇终于不耐烦了，认为老师小瞧了他，让他画这么简单的鸡蛋。老师看出了他的心思，意味深长地说：“这个蛋可不简单，世上没有两个完全相同的蛋，即使是同一个蛋，由于观察角度不同，光线不同，它的形状也不一样啊。”达·芬奇恍然大悟，原来老师是为了培养他观察事物和把握形象的能力呀！从此以后，他废寝忘食地训练绘画基本功，学习各类艺术与科学知识，为他以后在绘画和其它方面取得卓着的成就，打下了坚实的基础。而这个小故事就是我们大家都知道的——《达·芬奇画鸡蛋》。达·芬奇在那接受了启蒙的艺术教育。达·芬奇天资极高，才华早露，谙熟希腊罗马和圣经故事，但丁的《神曲》他倒背如流，手风琴也拉得很棒。在学画期间他不仅勤奋好学，而且善于观察，在接触自然和人生中，他在笔记本中画满了人和动植物的速写，记满了寓言、格言和故事。他不时走访科学家、工程师、建筑师，聆听教诲，写下心得，记下数理公式，因此，在学艺的阶段他已积累了多方面的知识，为他的博学多才打