研究课教案：西方古典艺术的发源地——希腊美术
西方古典艺术的发源地──希腊美术
一、教材分析
本课着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。
二、学生分析：
大多数学生对本部分的内容是既好奇又陌生。教学中应紧紧抓住这一特点，抓住学生最关注的个别作品讲情、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯、掌握鉴赏方法，并能够灵活运用于其他作品的鉴赏。
三、教学目标：
1.知识与技能：
①了解和感受希腊在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。
②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。
初步了解西方古典美术的艺术传统。
2．情感态度与价值观：
①通过鉴赏古希腊美术，要树立正确的审美态度和价值观。
②鉴赏相关连接部分，开阔学生视野，激发利用艺术手段传达信息及表现情感的意识。
3．过程与方法：
联系现代生活，以视频导入新课。本课重难点结合课件详略得当的讲解。让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。
四、重点和难点：
古希腊美术鉴赏的重点是：人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识。
本课的难点是，涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊美术的成就。
五、教学过程：
导入：（首先我们来看一段视频，这个是全世界人民都熟悉的画面，让我们再来重温一下）
视频——04年希腊奥运开幕式
师问：我们在屏幕上看到了什么？
为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？
这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
导出课题
接下来我们就一起走近希腊古典艺术
（二）授新课：
刚才我们说了西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。
古希腊雕塑艺术的典范性是怎样确立的呢？
1、根据地图讲解：
希腊地理：
①三面环海，一面临山，温和的气候条件为希腊人们进行体育锻炼提供了条件
②大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料保证
2、根据历史背景讲解：
体制——古希腊实行的是奴隶制民主政治。统治者要求公民必须有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。希腊的奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制度，人的创造力受到较少的压制，艺术家们的劳动受到较多的重视，这也就提高了艺术家的创作热情。
文化基础——悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神是人民理想中最强大的，
最完美的人的化身。神既有人的相貌和性格，也有常人的感情和弱点。所以我们欣赏希腊神像雕塑就是欣赏人的形象。
社会生活——古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动和宗教性的文艺演出活动，为艺术家观察，创造和表现人体提供了有利的条件，促使了希腊雕塑家们创造出空前的人体雕塑。
古希腊人是一个美学观念特别发达的民族。他们在人像雕刻和神庙建筑上一再探讨正确的比例关系，就是这种爱美观念的突出反映
[过渡]：
古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。
作品赏析：
古典时期
米隆《掷铁饼者》（详讲）（大理石，罗马复制品，公元前5世纪，罗马国立博物馆藏）
米隆善于运用写实手法创造性地刻画人物在剧烈运动中的动态。作品表现了一个健美，富有力感的运动员的形象。刻划的是凝聚力爆发前最精彩的瞬间。运动员大幅度摆动双臂，双臂就像一张拉满弦的弓，在下一瞬间运动员就要掷出铁饼。全身重心在右脚上，膝盖弯曲。体现了一种和谐的理想之美。
艺术特色：
作品解决了人体在运动中的空间结构的稳定性和运动的时间性的难题，使雕像既有连续运动的时间节奏感，又有回旋动作的空间稳定感。作品把人的和谐，健美和青春的力量表达的淋漓尽致。无论从哪个角度去观察，雕像都给人以美感的完整性和动势的真实性。
[过渡]：希腊神话又具有”神人同形同性“的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。
《三女神》（帕特农神庙正面山墙上的浮雕，大理石，高112厘米，公元前449年-前400年）
你们觉得这幅画美吗？美在哪？
答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中
一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃
风格特点
现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象，使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。
希腊化时期
《米诺斯的阿芙罗狄德》属希腊化时期的作品。是古代希腊美术进入高度成熟时期的经典之作。
维纳斯是希腊神话中爱与美的女神，是西方艺术中最受人们喜爱的艺术形象。艺术家们为她赞美，称颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想。
活动：此维纳斯是个美女，唯一的缺陷是断臂，如果加上胳臂她会不会比现在更美呢？为什么？
请1-2个学生用自己的胳膊代替维纳斯的胳膊给她复原，美吗，断臂是她的缺陷吗？
在古希腊雕塑中为我们留下了大量的完整的维纳斯塑像，像《克尼多斯维纳斯》，《弄头发的维纳斯》。在众多的维纳斯塑像中，（具盛名的就是《米洛斯的维纳斯》，也叫做《断臂维纳斯》。）——不止我们所讲的神秘感，接下来我们再来做更深入的理解
据多媒体图片讲解：
米洛斯的维纳斯体形符合希腊人关于美的理想与规范，所追求的人体美标准，即头与身之比为1∶8。由于8为3加5之和，这就可以分割成3∶5，这就是“黄金分割律”，这个比数成为后代艺术家创造人体美的准则。
据石膏像讲解：
维纳斯姿态端庄而优美，面部表情宁静而肃穆。雅典娜虽然裸露上身，但不失端庄典雅，虽然残缺了双臂，却亭亭玉立。整个身躯是采取螺旋形上升的动势，又有不同角度的倾斜，造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。
女神上半身袒露与下半身复杂的衣群，形成了单纯而复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。她的体形完全符合希腊人关于美的理想与规范。整个形体充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。
维纳斯的面部表情宁静而肃穆，嘴角微微的翘起，略带笑容，给人以崇高，智慧的感觉，令人十分的亲切
古希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，这就形成了希腊艺术所特有的审美境界。
《拉奥孔》（大理石，高178厘米，公元前1世纪末，哈格桑德罗斯、波利多鲁斯、阿典诺多鲁斯等作，现藏罗马梵蒂冈博物馆）
这件著名的群雕取材于希腊神话中关于特洛伊战争的传说。传说希腊人与特洛伊人作战，10年不分胜负。后来希腊人巧施木马计，攻入了特洛伊城。该城神庙祭司拉奥孔在特洛伊城被攻陷前，曾识破这木马计，并提出警告。他的这一行动违背神意，宙斯派巨蛇将拉奥孔父子三人活活咬死。这件群雕正是表现拉奥孔父子被巨蛇缠咬，濒于绝境时肉体的痛苦和拼命挣扎的情景。
在这一雕像中，拉奥孔丝毫没有神话人物的特点，而是一个普通的父亲。他带着两个儿子处在即将被两条凶猛的大蟒咬死的危险之中。作者在表现三个人的危境上，作了精心的安排。拉奥孔的左侧是其长子。他的脸被蛇缠住。他被吓呆了，极力想把脚从蛇的缠绕中拔出来。拉奥孔的次子已被蛇紧紧地缠住，在上胸已绕成一个结。他正努力挣脱右臂。他用左手想把蛇头拉开，而蛇则正想从他手下钻过去，没有咬他。位居中央的拉奥孔极力想使自己和他的孩子从两条蛇的包围中挣脱出来。他抓住了一条蛇，正因为此他的臂部被蛇咬了一口。拉奥孔的身体急剧地向一边躲避，胸部挺起，腹部收缩，头垂向受伤的一边。全身的肌肉运动已达到极限。像一座座小山丘相互紧密毗连，表达出在痛苦和反抗状态下的力量与极度紧张。
雕塑家们这一精心安排，使三个人物的动作、姿态、表情既统一而又有变化，且显得很有层次。从单人圆雕，发展到像《拉奥孔》这样的多人群雕，这是古希腊雕塑的重大进步。
古希腊美术小结：古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。
[过渡]：古希腊人追求和谐的理想美的风尚，同样体现在建筑艺术上，优秀的建筑就像一座精美的巨型雕刻。
建筑
雅典卫城（古希腊）（公元前5世纪，位于今雅典城西南）
著名雕刻家菲地亚斯负责。菲地亚斯和著名建筑师伊克提诺斯共同制订宏大建筑群方案。工程始于公元前448年，公元前406年全部竣工，前后历时42年。
建城原因：卫城原是防御外敌入侵的城堡，后变成城邦保护神雅典娜的圣地。雅典卫城原来包括山门、胜利女神庙、帕特农神庙、伊瑞克提翁神庙和高约11米的作为雅典保护神的雅典娜铜像。这些建筑和雕像分布在东西长约280米、南北最宽处约130米的山顶上。卫城的中心是身着戎装，手执长矛，威严地守护着卫城的雅典娜铜像。
帕特农神庙（公元前五世纪，希腊雅典）（详讲）建于古希腊最繁荣的古典时期。它是雅典卫城的主体建筑，是为了纪念雅典战胜波斯侵略者的伟大胜利而建的。长70米，宽30米，高20米。它原是供奉雅典的保护神雅典娜的，”帕特农“在古希腊语中即是”雅典娜处女庙“的意思。它采用希腊神庙中最典型的长方形平面的列柱围廊式。46根大理石柱建在一个三级台基上。屋顶是两坡顶，顶的东西两端形成三角形的山墙，上有精美的高浮雕。这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。神庙的列柱采用雄浑、刚健的多立克柱式，比例匀称，是多立克柱式的典范。整个神庙的造型是建立在严格的比例关系上的，体现了以追求和谐为目的的形式美。所以，整个神庙尺度合宜，饱满挺拔，各部分比例匀称，风格开朗，并有大量的精美雕刻相衬托。现在神庙虽已被破坏，但那庄重而又完美的形象仍使人为之神往。
古希腊的三种基本柱式特点：
1.多立克柱式形态简洁，雄浑、刚健、粗壮。其柱高是其直径的6倍，雄健有力，象征男性美。
2.爱奥尼柱式纤巧妙条，秀美华丽、比例轻快、开间宽阔。柱高是直径的8至9倍，柱头用巻涡装饰，富有曲线美，象征女性美。这种拟人的处理，其实就反映出古希腊的人本主义思想，而且形态也的确动人。
3.科林斯柱形态更复杂、更修长、更有女性美。上部是藤蔓似的卷涡，下面是莨苕花的茎叶图案。
伊瑞克提翁神庙女像柱（古希腊）（公元前421年-公元前406年）
这一神庙以其复杂生动的形体和精致完美的细部装饰闻名于世。女像柱的运用便是其重要特征之一。古希腊建筑中应用女像柱虽然不是从这一神庙开始的，但是，在这之前，古希腊建筑中应用女像柱大多是成对设置的，并未像伊瑞克提翁神庙这样形成一个有6个女像柱的柱廊。据古罗马著名建筑学家维特鲁威的《建筑十书》记载，古希腊神庙中出现女像柱，原是作为对背叛整个希腊共同利益的某个城邦的惩罚，让这一城邦的妇女成为永受凌辱的奴隶形象出现的。所以，这些女像柱原来的创作意图实质上是一种耻辱柱。但是，由于女像柱的作者出色地解决了雕像与柱子的关系，使它们既能支撑起建筑屋顶的重荷，又能让人们透过女像雅致的服装以及衣褶下垂的线条，觉察出人体的优美形态和量感。再加上年代的久远，人们早已忘记了它原来的创作意图，留给后人的则是一种美的享受。
[思考与探究]古希腊美术对后世的影响主要体现在哪些方面：
①绘画：巴罗柯艺术（西班牙）维拉斯开兹《照镜子的维那斯》（油画约1650年）
②雕刻：（法国）卡尔波《舞蹈》（大理石高330厘米1868--1869年）
③建筑：美国国会大厦（1793--1867年华盛顿）
本课总结：
1、让学生到黑板上写下自己对本课的认识
2、教师总结：
本课我们主要了解和感受了希腊在雕刻和建筑方面的突出成就和对后来西方乃至世界美术的深远影响，以及欣赏西方古典雕塑和古典建筑的方法，尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。
课外延伸：
1、进一步搜寻希腊雕塑的资料，了解希腊雕塑的发展过程，理解希腊兴盛的原因
2、留心身边的雕塑作品，把他拍下来，建立知识库
古典艺术的发源地----希腊、罗马美术 左中民族职专孙丽杰2012年5月教学案例： 教学内容：古典艺术的发源地----希腊、罗马美术 教材依据：普通高中课程标准实验教科书美术（选修）美术鉴赏第二课，古典艺术的发源地----希腊、罗马美术 授课年级：高一年级 教学课时：2课时 设计思想： 本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。 古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑----帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。 古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响；同时鉴赏古罗马美术中最富有特色的肖像雕塑的代表作。 相关链接，主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。所选作品以及2004奥运开幕式视频集中在人体艺术和古典建筑方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力探究的精神。 教学目的：①了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 ②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。 ③初步了解西方古典美术的艺术传统。 教学重点：①古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。 ②古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献----混凝土和拱券与柱式的结合；古罗马肖像雕塑的特点----个性化。 教学难点：难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识，以及对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。本课内容所涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。 第一课时希腊艺术 教学过程：
爱琴及古代希腊美术 人类艺术出现的第一次高潮，源于爱琴海。古希腊艺术对欧洲艺术有着极大的影响。古希腊艺术产生的因素是优越的地理位置；物产丰富；古希腊美丽的神话是古希腊美术的土壤；古希腊人有海的性格。 一 . 爱琴美术：在古代希腊文明诞生之前，出现了欧洲第一个成熟的古代文明——爱琴文明，又被称为克里特——迈锡尼文化。①. 克里特文明：美术作品也充满着欢快自由的气氛。美术风格写实而有情趣，与装饰相结合。不求明暗度，讲究色彩的和谐和构图的韵律。美术成就体现在——建筑上：以米诺斯王宫最为典型，是最重要的美术遗存，宫殿被称为“迷宫”。宫殿布局随意经营，柱子造型奇特，上粗下细，增强了室内的低矮感；绘画上：米诺斯王宫布置着精美的壁画，让人感到欢快、热烈的生活情调。如《公牛之舞》壁画，画面洋溢着欢乐轻松的情绪。陶器装饰艺术风格逐渐倾向于写实，如章鱼瓶上的大章鱼形神兼备；雕塑上：大多是小型雕像，典型的有彩釉陶质的《持蛇女神》，流露着成熟妇女的丰韵。在《收获者之罐》浮雕上体现了克里特人开朗乐观的精神，劳动归来的青年农人，高歌行进，丰收的喜悦溢于言表。 ②迈锡尼文明的繁荣比克里特稍晚，迈锡尼人崇尚武力，擅长征战。代表作品如城堡主城门《狮子门》，顶部的三角形浮雕上刻着两只狮子卫护着一根米诺斯风格的圆柱，造型粗犷有力，带有宗教政治象征含义，浮雕表现的狮子造型，是西方最早的纪念碑式装饰雕刻。 二．古希腊美术的主要特点是和谐与规律性，庄严与静穆。最显著的成就是神话传说中的人物雕像。辉煌成就植根于深刻的人本主义精神，希腊神话是希腊艺术的土壤，对后来的西方艺术产生深远的影响。希腊古典美术对古罗马影响很深，辉煌成就还被罗马当成了楷模。希腊建筑特点：开朗合理和谐的艺术品质。主要成就在雕刻和神庙建筑。古希腊艺术时期 “几何纹样化时期” 前12—前8，几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。后被华美的“东方样式风格”所取代。 “古风时期” 前7—前6是希腊美术迅速成长时期，为古典美术的全面繁荣奠定了基础。这一时期的美术成就主要是绘画、建筑和雕塑。 雕塑上雕像有了生命感，逐渐摆脱了古埃及僵硬模式束缚。 建筑上初步确立了神庙的基本格局与构造原则; “围柱式” 绘画上陶瓶艺术也达到了全盛时期;黑绘和红绘陶瓶艺术 （1）雕塑上：塑造生动，自然，充满生命力。男青年裸像“库罗斯”,雄健、庄重；少女着衣像“科丽”,气质优雅、高贵。这些雕像一方面用来供奉神灵，另一方面表达对年轻健康生命的热爱。前期受埃及影响，人物处于正面直立的僵硬状态。挂着千篇一律的微笑，通称为“古风式微笑”。如《阿纳维索斯的库罗斯》表现希腊人对人体基本结构的把握水平有了提高，圆满丰润,嘴角上还挂上了浅浅的“古风式微笑”。《萨摩斯岛的赫拉》表现的是天神宙斯的妻子，从紧裹着的长裙和披肩内凸显了散发着青春活力的饱满肉体。后来在古风鼎盛期逐渐摆脱了僵硬模式.《穿无袖上衣的科丽》有一定动态感，笑容动人是发自内心的笑，不同于摆样子的“古风式微笑”,此时雕像艺术已相当成熟，叩响了古典时期大门。 （2）.建筑上：古希腊建筑以神庙为主，古风时期希腊神庙建筑形成了它的典型柱式：“围柱式”神庙，两种基本的柱式也已经形成，即多利斯式和爱奥尼亚式。多利斯式：庄重，坚实，有阳
第二课西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术 教学目标： 1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。 2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。 3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。 教学重难点： 掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。 课时：1课时 教学过程： 一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。 二、讲授新课： （一）学生讨论： ①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。 学生发表自己的观点。 A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。 B、引导学生分组展开讨论。 教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。 知识要点： ①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。 ②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。 课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。 （二）历史背景： 1、了解古希腊的历史史实、神话传说。 2、阐述自己的观点。 （1）引导学生了解有关希腊的历史实。 （2）知识点： 古希腊人：实行奴隶制民主政治；艺术是生活的一部分；他们从事体育运动。 播放课件：展示有关的图片。 ◆播放背景音乐。 （三）感知作品： 1、学生观察分析代表作品： 2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。 3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。
（1）教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。（2）形成对作品的感知。 ◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美”。◆展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 （四）分析作品：21世纪教育网 1、雕塑作品分析： （1）学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。 （2）学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。 （3）学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。 （4）掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。 A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。 《拳击者像》：造型生动，赋予了内在人体的生命。 《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。 《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。 B、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。 知识点： ①、古典时期是造型艺术全盛时期。 ②、美术成就主要是：建筑、雕塑。 ③、艺术风格特点：现实与理想化的结合。纯真而高尚的人体美。建筑与雕塑的融合。 展示图片：《拳击者像》《掷铁饼者》《维纳斯》 2、建筑作品分析： 学生分析作品，感受古希腊人对建筑的严格比例，追求庄重和谐统一的效果。 1、引导学生分析《帕特农神庙》 知识点：多立克柱式，比例匀称，饱满挺拔。 展示作品：《帕特农神庙》 （五）体验作品： 1、学生根据自己的理解进行体验活动。 2、学生谈感受。 教师引导学生以各种形式体验作品。 体验要求：形式不限，重在感受雕塑作品的艺术美，表达自己对作品的理解。展示作品，播放背景音乐。 （六）知识延伸： 学生认识身边的艺术，发现身边的美。 1、让学生感受身边的雕塑作品。理解身边雕塑的艺术美。引导学生多注意观察生活，体验生活。
古希腊艺术特点 从雕塑上，从建筑上，从美术上三点分析: 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊雕塑 在整个西方美术传统中，古希腊雕塑占有十分重要的地位。西方美术崇尚的典范模式，庄重的艺术品格和严谨的写实精神，可以说都是从古希腊开始的。多年来,这种艺术精髓曾滋润着西方美术生生不息。古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。 古希腊建筑: 现存的建筑物遗址主要就是神殿、剧场、竞技场等公共建筑，其中尤以神殿为一个城邦的重要活动中心，它也最能代表那一时期建筑的风貌。古希腊人的生活受控于宗教，所以理所当然的，古希腊的建筑最大的最漂亮的都非希腊神殿莫属。古希腊人认为，神也是人，只是神比普通人更加完美，他们认为供给神居住的地方也不过是比普通人更加高级的住宅。所以，希腊最早的神殿建筑只是贵族居住的长方形有门廊的建筑。后来加入柱式，由早期的“端柱门廊式”逐步发展到“前廊式”，即神殿前面门廊是由四根圆柱组成，以后又发展到“前后廊
式”，到公元前6世纪前后廊式又演变为希腊神殿建筑的标准形式——“围柱式”，即长方形神殿四周均用柱廊环绕起来。希腊神殿建筑总的风格是庄重典雅，具有和谐、壮丽、崇高的美。这些风格特点在各个方面都有鲜明的表现。 古希腊美术 德国近代伟大的哲学家黑格尔说过，在有教养的欧洲人心中，一提到希腊就会涌起一种家园之感。这非常形象地说明了，古代希腊是西方文明的发源地。 第二章古代希腊、古代罗马美术 第一节古代希腊美术 希腊所指区域古今不同，古代希腊的地域主要指现在的爱琴海地区，包括希腊半岛、小亚细亚西部沿海地区、爱琴海上诸岛及南部的克里特岛。统一的希腊民族形成于公元前8至前6世纪，而在此之前的公元前3000年至前1200年的时间里，爱琴海地区就已经存在过早期青铜文明:先是克里特岛上的“米诺 一、爱琴美术 爱琴文化又称“克里特——迈锡尼文化”，由德国考古学家海因里希.施里曼和阿瑟.埃文斯于19世纪末和20世纪初先后发现。考古学的成果揭示出大约公元前3000年开始，爱琴海地区发展出了一种独具特色的文化样式，它的中心位于克里特岛上，使用线形文字A，依据传说中国王米诺斯的名字，此文化被命名为“米诺斯文化”，其宫殿艺术风格盛行于爱琴海诸岛，公元前15世纪中期，由于火山的爆发和其它不为人知的原因，米诺斯宫殿大多被毁，随后米诺斯文化的影响逐步消亡。这些灾难促使爱琴海地区的文化向希腊本土南部地区转移，在公元前1400年左右在那里出现了第二种宫殿文化，因发现于伯罗奔尼撒半岛的迈锡尼城的宏大遗址而被命名为“迈锡尼文化”，这种文化使用与米诺斯文化不同的文字，使用的是线形文字B，它是希腊语的书面体。大约到公元前1200年随着爱琴海地区和地中海东部各处宫殿的毁坏，迈锡尼文化宣告终结，接踵而来的是缺乏
研究课教案：西方古典艺术的发源地——希腊美术 西方古典艺术的发源地──希腊美术 一、教材分析 本课着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。 二、学生分析： 大多数学生对本部分的内容是既好奇又陌生。教学中应紧紧抓住这一特点，抓住学生最关注的个别作品讲情、讲透，以满足学生的好奇心、求知欲，帮助他们形成正确的鉴赏习惯、掌握鉴赏方法，并能够灵活运用于其他作品的鉴赏。 三、教学目标： 1.知识与技能： ①了解和感受希腊在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 ②初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。 初步了解西方古典美术的艺术传统。 2．情感态度与价值观： ①通过鉴赏古希腊美术，要树立正确的审美态度和价值观。 ②鉴赏相关连接部分，开阔学生视野，激发利用艺术手段传达信息及表现情感的意识。 3．过程与方法： 联系现代生活，以视频导入新课。本课重难点结合课件详略得当的讲解。让学生在小组内、小组间及时进行讨论对比分析，以便集思广益。 四、重点和难点： 古希腊美术鉴赏的重点是：人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基础知识。
本课的难点是，涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊美术的成就。 五、教学过程： 导入：（首先我们来看一段视频，这个是全世界人民都熟悉的画面，让我们再来重温一下） 视频——04年希腊奥运开幕式 师问：我们在屏幕上看到了什么？ 为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？ 这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。 导出课题 接下来我们就一起走近希腊古典艺术 （二）授新课： 刚才我们说了西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。 古希腊雕塑艺术的典范性是怎样确立的呢？ 1、根据地图讲解： 希腊地理： ①三面环海，一面临山，温和的气候条件为希腊人们进行体育锻炼提供了条件 ②大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料保证 2、根据历史背景讲解： 体制——古希腊实行的是奴隶制民主政治。统治者要求公民必须有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，来赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。希腊的奴隶制民主政治比起其他国家的奴隶制度，人的创造力受到较少的压制，艺术家们的劳动受到较多的重视，这也就提高了艺术家的创作热情。 文化基础——悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。古希腊雕塑大多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神是人民理想中最强大的，
《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学 设计 《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学设计 《西方古典艺术的发源地—希腊、罗马美术》教学设计 一、教学目标 1.了解和感受希腊美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世界美术的深远影响。 2.通过欣赏、讨论希腊美术的雕塑和建筑，初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建筑的基本方法。 3.提高美术素养，尊重世界多元文化，形成健康的审美情趣和审美观念。 二、教学重难点 重点：人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美(强调人体各部分的比例)，以人体为美的审美风尚;神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。 难点：了解古希腊人的社会风尚和审美取向。 三、教学方法 讲授法、情景法、讨论法。 四、教学准备 多媒体课件。 五、教学过程 (一)情境导入 提问问题有没有同学知道第一届奥运会是在什么地点举办的呢?教师出示课件讲解有关奥运会相关知识：奥运会全称奥林匹克运动会起源于古希腊，因举办地点在奥
林匹克而得名。 (二)探究式学习 1.了解历史背景 展示希腊的地图，并引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。(地理环境、气候) 教师根据地图讲解古希腊历史背景：古希腊是欧洲文明的发源地之一。它当时的势力范围，远远超出现在希腊的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期(约公元前3000年-约公元前1100年)，但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称古典时期。古希腊是奴隶制民主制的国家。看古希腊地理位置，三面环海，地中海，爱琴海。 2.展示有关的历史图片 引导学生了解有关希腊的历史史实，并总结：古希腊人：实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;从善体育运动。 结合教材，学生思考问题古希腊分为几个时期? 学生讨论交流，教师总结：古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、古典时期、希腊化时期。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在古典时期及其以后的希腊化时期。 (三)作品欣赏 1.展示雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》、《维纳斯》，引导学生仔细观察并小组讨论问题：这些作品在造型上有什么特点?(理想与现实结合、人神合一、和谐的理想美) 2.继续引导学生观察古典时期的雕塑作品：《三女神》、《掷铁饼者》等，组织学生进行讨论，并对作品间进行比较有何艺术特色。 《三女神》：造型生动，赋予了内在人体的生命。 《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现，迅速变化的运动感。 《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。
古希腊：古典主义，内饰简约（古希腊崇尚简朴），讲究对称，兰色白色为基调最宜。内室靠墙可用多利克或爱奥尼亚柱式（且不用科林斯），最好加上希腊陶瓶及相应的希腊瓶画。 代表：帕特农神庙第9组 0708011004 黄惠芳 0708011010 易云 0708011011 吴凡工业设计史 古希腊的设计艺术
●“设计艺术”的定义 设计艺术是实用艺术，它以艺术为设计的要求和要素。在人造物系统中，广泛的涉及人的衣、食、住、行、用的各个方面，是人造物系统的重要组成部分。 它以艺术的表现方式是不同的设计品类呈现不同的艺术形态。其本质是实用与审美的结合。 具有物质和非物质两个层面，在物质层面，它是人造物的艺术方式，它创建了艺术质的人造物系统。在非物质层面上，它同样采用艺术设计方式，对事物进行筹划、安排。如社会发展规划、城市发展规划等。 ?古希腊的设计艺术领域 1、古希腊的建筑设计 2、古希腊的家具设计 3、古希腊的陶器设计
古希腊的设计艺术之源 爱琴文明中的设计艺术 古希腊的文明史是从爱琴文明 开始的。所谓爱琴文明就是指南希 腊和爱琴海岛屿上的文明。在青铜 时代，这些地区的原始社会逐渐解 体，产生了奴隶制国家。 爱琴文明的中心是克里特岛和 迈锡尼城，因此又称克里特·迈锡尼 文明。从公元前2000年克里特岛上 出现最早的奴隶制国家起，到公元 前12世纪迈锡尼灭亡止，爱琴海地 区的上古国家存在约800年。
?克里特文化主要集中于米诺斯宫，这是一个庞大而复杂的建筑群，占地面积约2.2万平方米。王宫厅堂房间有1500间，结构复杂，高低错落，层次多变，迂回曲折，被人称为“迷宫”。房间的第一层都是用巨大的方形石柱，二层到四层则是圆形柏木柱，上粗下细。建筑物的采光、供水、排水和通风都有完备的设施，还设置了浴室冲水厕所等卫生设备。 从中可以看出当时克里特人对生理功能方面的舒适性追求，对于现实生活的热爱。同时也表现出克里特人对该时期建筑的物理、构造等技术都有一定的研究。王宫各处厅房走廊皆有华丽的壁画装饰，壁画以流畅的曲线、鲜明的色彩描绘出富有装饰的人物和图案，体现出克里特的文化特色。
古代希腊美术综述 “希腊”一词意为典雅、优美。后来创造出许多雕刻艺术杰作的希腊人正与这典雅、优美之名相称，可谓名副其实。 希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，可以经过地中海通向世界各地，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境，内陆多山，土地贫瘠，但是盛产大理石，为雕刻艺术提供了极方便的物质材料。在学习了外国美术史后，我对希腊的古代美术也有了一定的了解，在这也浅谈一下古代希腊的美术史。 真正意义的欧洲美术该从古希腊开始。希腊美术的地理范围以爱琴海为中心，因此也被视为爱琴美术的延续。雪莱曾在诗中吟道：“我们都是希腊人。”可是除了居住在希腊半岛上的公民自认为希腊人外，很少有人像雪莱那样以哲理的想像认为自己是希腊人。那么究竟谁是希腊人呢? 历史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毁灭者——迈锡尼人，是希腊最早的居民之一。后来沦为北方蛮族的奴隶，并逐渐分流为多立克人和爱奥尼亚人，他们都有共同的信仰和语言，所以称他们为希腊人。 到了公元前12世纪，爱琴海文明受到北方蛮族入侵的严重破坏。但不屈的希腊人在这块曾经有过丰厚文明的废墟上重新建立了灿烂的希腊文明，成为欧洲文明的真正始祖。 希腊本土气候宜人，阳光充足，温度适中，在这样的自然条件下适宜于户外裸体锻炼和比赛。由于裸体运动，改变了人们的观念，不以露体为耻，反以健美身体为荣光，这引起美学家们的关注和艺术家的表现，美学家们发现人体美，艺术家们创造美的人体。大政治家伯里克利斯说：“我们是爱美的人。”希腊民族是爱美、创造美的民族。希腊美术的辉煌成就植根于深刻的人文主义思想，这种精神也是整个希腊文明的基本价值取向。在古代希腊，人成为衡量一切事物的尺度，人们既不会为了某中虚幻的精神境界或宗教信仰而牺牲世俗生活的乐趣，也不会为追求奢侈豪华的物质享受而终日忙碌操劳、丧失自我，他们琮尚一种精神与物质、理智和情感相协调、合乎人性的生活。这样一种生活态度反映在希腊美术中，就是始终把人作为美术创作的出发点和主要的表现对象。雕塑家孜孜以求的是塑造一种充满活力的、完美的肉体与高尚的灵魂相同一的、理想化人的形象，希腊人把强健的身体看成是一切善与美的本原，而把希腊神话视为艺术的精神本源，正如马克斯所指出的：“希腊神话不仅是希腊艺术的武库，而且是它的土壤”。所以希腊艺术主要成就表现在神与人合一的雕刻和神庙建筑。希腊美术的主要特点是无所不包的和谐与规律性，还有庄严与静穆。它的主要标志是人体美。 希腊雕刻艺术 希腊文明主要表现在希腊神话、建筑和雕刻上。希腊雕刻分4个时期，几何纹样化时期（公元前9世纪—公元前7世纪）因为这一时期的希腊美术品主要是一些用于墓葬或祭祀活动的陶瓷上面装饰着工致而又富于变化的几何纹样而得名；古风时期(公元前750年—6世纪末)，因这时期的雕刻艺术呈古朴稚拙的风格而得名；古典时期(公元前5世纪下半期—334年)，指希波战争结束至马其顿亚历山大大帝开始东侵；希腊化时期(公元前334年—30年)，指罗马灭亡埃及托勒密王朝这一历史时期。 几何纹样化时期 装饰着精巧几何纹样的大型陶瓶一般都放在贵族的坟墓上，用作标识同时也包含了纪念意义。在雅典城郊的第庇隆墓地发现许多这类陶瓶他们的形体饱满坚实上面层叠着长短不一的几何装饰带，有的还包括了人们举行葬礼的场面只是人物形象非常非常概念化，近似几何
00：22 那么今天我们会开始， 西方美术史的一个 非常重要的阶段，希腊之旅。诸位知道， 在整个的西方美术史当中，希腊的地位举足轻重， 因为在很长一段时间， 一直到现代， 希腊的影响几乎无所不在，那么无疑希腊这一部分 是我们学习西方美术史的 非常关键的一个部分。 00：52 那么关于希腊的艺术， 通常我们会谈到很多， 所谓的那个故事、传说， 因为整个的西方的艺术里边，尤其是神话的题材， 大部分是来自希腊的， 那么我们在谈到希腊的时候，其实不仅仅限于希腊， 我们今天所知道的 现代希腊半岛， 其实会涉及到一个很大的区域叫爱琴区，爱琴海区域。 那么爱琴海其实这个字 也是一个非常具有 01：23 故事的传奇色彩， 因为在荷马的史诗里边 我们会知道， 《荷马史诗》对爱琴海的描绘非常的诗意， 说它是一个醇厚的酒的颜色。另外，我们也知道， 爱琴海其实它的来历 是来自于一个国王的名字，这个国王曾经有一个 非常难的一个问题， 就是他每年必须把 雅典的童男童女， 01：53 供奉给一个迷宫里边的怪物，
然后他的王子就于心不忍， 然后要去那个地方 去把那个怪物给杀掉， 而经过千险万苦， 他终于把这个怪物给降服了，但是他忘记了他父亲 曾经给过他的一个约定， 就当你凯旋的时候， 你要挂的帆的颜色， 应该是白色的， 02：23 那么如果说是挂的别的颜色，尤其是黑色的帆的话， 就意味着那个王子 就已经不存在了。 可是问题在这里， 他虽然取得了胜利， 但是他又遇到了一个 非常非常大的一个问题， 就是神谕告诉他， 你不可以跟那个女孩子 继续好下去大概。 所以他的心情郁闷到极点， 就忘了换那个帆， 这个远处漂来黑帆一叶的时候，那个父王就跳到海里边去了。02：53 那么为了纪念这个国王， 所以这个海域 就以他的名字命名， 叫“爱琴海”。 所以各位将来在海上 看到白色的帆， 其实是有根据的， 白色是吉祥的， 不是那个黑色的帆 所意味的噩耗。 那么有关古希腊的艺术， 我们打开西方的很多的典籍 看到很多的重要的人物， 会对希腊的艺术， 或者是希腊的文化， 03：23 乃至于整个古希腊的文明状态
第二课古典艺术的发源地──希腊、罗马美术 （2课时） 一、教材分析 1.教学目的 ① 了解和感受希腊、罗马美术在雕刻和建筑方面的突出成就，以及对后来西方乃至世 界美术的深远影响。 第二课古典艺术的发源地──希腊、罗马美术② 初步掌握欣赏西方古典雕塑和古典建 筑的基本方法。 ③ 初步了解西方古典美术的艺术传统。 2.内容结构 本课分为古希腊美术、古罗马美术和相关链接三部分。 古希腊美术，着重鉴赏古希腊美术中最突出、最具影响力的人像雕刻和建筑艺术。前者是古希腊雕刻中的经典作品，其中包括奠定了西方人体美术传统的人体雕塑。所选建筑，是古希腊最著名的雅典卫城、以及其中的主要建筑──帕特农神庙和伊瑞克提翁神庙，同时介绍古希腊人创造的三种柱式。所有这些，都为后来的西方古典建筑奠定了重要的基础。 古罗马美术，着重鉴赏它的多种建筑类型和对后世的影响；同时鉴赏古罗马美术中最 富有特色的肖像雕塑的代表作。 相关链接，主要是让学生进一步了解希腊、罗马美术对后世的影响。所选作品集中在人体艺术和古典建筑方面。这部分也是课程内容的延伸，以激发学生进一步自主学习，努力 探究的精神。 3.重点和难点 古希腊美术鉴赏的重点是:人物雕刻的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美（强调人体各部分的比例），以人体为美的审美风尚；神庙建筑的重要基础是柱式，古希腊人创造的三种柱式。难点是学生不了解古希腊人的社会风尚和审美取向，也缺乏西方古典建筑的基 础知识。
古罗马美术鉴赏的重点是：罗马人创造的新的建筑类型（输水道、角斗场、纪念柱、凯旋门等），罗马人在建筑材料和建筑技术上的重要贡献──混凝土和拱券与柱式的结合； 古罗马肖像雕塑的特点──个性化。难点是对庞大的罗马帝国的特点缺乏了解。 本课的难点是，涉及的问题比较多，要善于抓住重点，同时要适当介绍古希腊和古罗马的历史背景，以帮助学生更好地理解古希腊、古罗马美术的成就。 二、教学资料 1.关键词语解释 古希腊、古罗马古希腊和古罗马是欧洲文明的发源地。它们当时的势力范围，远远超出现在希腊和意大利的地理范围，影响到欧、亚、非三洲。古希腊的历史，最早可以上溯到爱琴文化时期（约公元前3000年—约公元前1100年），但它最繁荣的时期是公元前5世纪至公元前4世纪中期，史称“古典时期”。古希腊最著名的雕刻与建筑，就产生在“古典时期”及其以后的“希腊化时期”。公元前146年，古希腊被罗马所灭亡。 古罗马的历史可以追溯到公元前8世纪—公元前6世纪的“伊达拉里亚时期”。以后经历了“共和时期”（公元前509年—公元前30年）、“帝国时期”（公元前27年—公元476年），以“帝国时期”最为强盛。古罗马的雕刻、建筑名作多产生于“帝国时期”。 古希腊、古罗马雕刻特别是古典时期和希腊化时期的雕刻，其共同特点是追求一种和谐的理想美。它的突出成就集中体现在人像（包括神像）雕刻，特别是人体雕刻上。古罗马的雕刻，其成就集中体现在肖像雕刻上，其特点是既写实而又个性化。 古希腊雕刻特别发达，以及流行人体雕刻的主要原因： 首先，古希腊的奴隶制，使农业和手工业之间有了更大规模的分工，体力劳动和脑力劳动之间也有了明确的分工。这样就有相当一部分人专门从事与美术有关的手工业劳动和艺术创作活动。同时希腊奴隶制的一个重要特点是奴隶制民主政治，它比之其他国家的奴隶制专制制度，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。 其次，古希腊的文化艺术不仅是一种创作活动，而且是它的生活的一部分。例如，古希腊最发达的戏剧，最早起源于祭祀酒神的活动，后来发展成全民的庆祝节日。不仅每个公民每年演戏时至少有一天看戏的机会，而且政府还发放观剧津贴。同样的，希腊人为了适应对外掠夺战争或防御战争的需要，也为了他们赖以谋生的海上贸易，迫切需要体魄健全、尚武善战的斗士，为此从很早起就非常重视体育运动。公元前776年，他们就在奥林匹亚举行了第一次奥林匹克运动会（这就是现在的奥林匹克运动会的起源）。以后每四年举行一次，是全希腊的一次重大的节日。在体育比赛中得奖的运动员，人们要为他们制作雕像以资鼓励和纪念。雕塑创作成了古希腊人生活的一部分。何况，笃信神灵的古希腊人还要为他们崇敬的各个神灵造像，而希腊神话又具有“神人同形同性”的特点，为神造像也是为他们理想化了的人造像，神像也是人像。同时，由于古希腊人重视体育锻炼，以锻炼出健美的身体为一种无上的光荣。这些随处可见的健美的人体，为人像雕刻的发展创造了无比优越的条件。
《西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术》教案 【教学目标】： 1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方美术的影响。 2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺术鉴赏能力。 3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。 【教学重难点】： 重点：掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。 难点：古希腊的历史背景和审美取向。 【教学过程】： 一、导入课题： 2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。 二、讲授新课： （一）学生讨论： ①、希腊的地理环境。②、希腊的气候。 学生发表自己的观点。 A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。 B、引导学生分组展开讨论。 教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。 知识要点： ①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。 ②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。 课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。 （二）历史背景： 1、了解古希腊的历史史实、神话传说。 2、阐述自己的观点。 （1）引导学生了解有关希腊的历史实。
（2）知识点： 古希腊人：实行奴隶制民主政治；艺术是生活的一部分；他们从事体育运动。 播放课件：展示有关的图片。 ◆播放背景音乐。 （三）感知作品： 1、学生观察分析代表作品： 2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。 3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。 （1）教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 （2）形成对作品的感知。 ◆知识要点：建筑与雕塑的融合；理想与写实的结合；美学观念：“和谐的理想美”。 ◆展示图片：《三女神》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 （四）分析作品：21世纪教育网 1、雕塑作品分析： （1）学生观察分析作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《维纳斯》。 （2）学生分析讨论作品，比较雕塑作品间有何艺术特色。 （3）学生发表交流自己的观点。分析古希腊人的审美取向。 （4）掌握雕塑人神合一、现实与理想的结合。感悟作品的健美、庄重、和谐。 A、教师引导学生观察古典时期的雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》等。 《拳击者像》：造型生动，赋予了内在人体的生命。 《掷铁饼者》：体育运动在艺术上的体现。迅速变化的运动感。 《维纳斯》：感受自然与理想的优美与崇高。 B、引导组织学生进行讨论，并对作品间进行比较。 知识点： ①、古典时期是造型艺术全盛时期。
146 中国美术 经典赏析域外O V E R S E A S Appreciation of Classics 古希腊美术 Ancient?Greek?Art 文?汪 瑞 希腊是欧洲文明的发源地和摇篮，可以说，真正意义的欧洲美术从古希腊伊始。希腊三面临海，北面连接欧洲大陆。境内多天然良港，为航海和对外贸易提供了极为有利的自然环境。内陆土地贫瘠，但是盛产大理石，为建筑和雕刻艺术提供了极佳的物质材料。古代希腊先后建立了200多个城邦国家，其中以雅典和斯巴达最为强大。城邦国家对内部公民实行民主政治，直接参与城邦治理，形成强大的民主制度。希腊日照强烈，气候温暖，适宜进行户外锻炼和比赛。裸体运动改变了人们的观念，形成了希腊人对于人体美的朴素观念。希腊美术的主要特点是和谐与秩序，被18世纪的温克尔曼总结为“高贵的单纯与静穆的伟大”。希腊艺术为人类贡献了后人无法企及的艺术典范。一、爱琴美术 在创造古希腊文明的盛期到来之前，在地中海东北部的爱琴海地区和希腊西部的伯罗奔尼萨半岛曾先后出现过一些相当发达的文化。其中最为重要的文化形态被统称为爱琴文明，主要包括以克里特和季克拉泽斯为 代表的岛屿文明和以迈锡尼为代表的早期大陆文明。这几种文化共同促成了早期的爱琴文化，或称“克里特—迈锡尼文化”。得益于德国考古学家施里曼19?世纪后期在希腊和小亚细亚以及20世纪初英国考古学者伊文思在克里特岛的发掘，这些文化得以重见天日。爱琴美术主要有克里特美术、季克拉泽斯美术和迈锡尼美术。 1．克里特美术? 传说中米诺斯是创建克里特的国王，因此，克里特文化以他的名字被命名为米诺斯早期、中期和晚期。克诺索斯王宫是克里特建筑的代表，约建于公元前22世纪至前15世纪之间，是一个庞大而复杂的建筑群。王宫残留的壁画是克里特艺术的代表，主题以海洋生物和人物为多。绘画之外，克里特也发现了大量陶制雕像和动物作品。工艺品方面，克里特人制作的陶器、金银工艺等也表现了相当高的技艺。 2．季克拉泽斯美术? 季克拉泽斯文化是克里特以北爱琴海中一群环绕岛屿的泛称。其遗迹甚少，以石雕 人像最具特色。最典型的风格是季克拉泽斯早期的大理石雕塑人像，椭圆形的头部，略微朝前倾斜，身体扁平，手法极为简略又不失生动。 3．迈锡尼美术 迈锡尼位于希腊伯罗奔尼萨半岛的东部，古老的阿尔戈斯平原上。公元前2000年左右，这里发展成为早期希腊文明的另一个中心。1876年，德国人施里曼开始在这一地区进行发掘，由此揭开了迈锡尼文明的真实面目。而英国人文特里斯于1952年对希腊线形文字B的破译，证实了迈锡尼与克里特文化之间存在的联系，也标志着真正的希腊文明的开始。迈锡尼金银工艺制品相当发达，其中最引人注目的是金面具、金酒器等。最有趣的是一件名为“涅斯托耳酒杯”的高脚杯，其造型在《伊利亚特》中曾有描述。金面具的盛行代表了迈锡尼异常繁盛的丧葬习俗，面具的主人都是身份高贵的部落首领。最著名的一件即是被称为“阿伽门农面具”的金质面具。此外，迈锡尼最重要的大型建筑雕塑遗迹是狮子门。 雅典奥林匹亚宙斯神庙雅典奥林匹亚宙斯神庙局部，科林斯柱头。约建于公元前2世纪
姓名：董榕学号：094821499 班级：09光电A2 略论古代希腊的美术特点 通过十周的美术鉴赏课程，我从老师那儿体会和了解到了不少关于古希腊美术的知识。 了解古希腊美术，首先得从爱琴美术开始。爱琴美术是占希腊美术的孕育时期，是以爱琴海上的克里特岛为中心，包括巴尔干半岛南部的迈锡尼文化。爱琴文明大约在占埃及中王国时代形成，有别于古埃及文明或美索不达米亚文明所属的河谷文化，这个文明属于岛国文化。古希腊是欧洲文化的发源地。古代希腊人在科学、哲学、文学、艺术上都创造了辉煌的成就，对欧洲文化的发展产生了深远的影响。它形成了西方美术的第一个高峰期。 虽然古埃及与两河流域的美术产生得更早一些，但是对整个欧洲及世界艺术的影响最大的却是古希腊美术。在三千年前，当世界其它的美术形式还处在十分原始状态时，它就已孕育成熟了。但是，当时古希腊并不比某些历史较悠久的国家社会制度先进多少，为什么美术的发展能位于在世界的前列。成为欧洲现代文明的基础，成为世界美术发展总趋向的中轴线的起点?其中的因素，纷繁复杂，不一而足。 一、古希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系。 1．古希腊的地理位置十分优越。它正好处于地中海东端的爱琴海北岸．巴尔干半岛的南端。这里自然风光美丽，气候宜人，交通方便，能从海陆域各国顺利地交流各种物质和精神产品。 2．古希腊是城邦制的国家。古希腊不同于古埃及、两河流域、古印度及古中国的奴隶制社会。没有组成统一的君主专制的国家，它的奴隶社会的历史是以城邦为核心的历史，城邦国家的奴隶主民主政体为文化的发展提供了有利的条件。 3．古希腊的民族。古希腊城邦的公民很少自己劳动，他们有下人和被征服的人供养，而且总有奴隶侍候。个人有充裕的可支配时间。 4．古希腊神话。古希腊神话是古希腊艺术的土壤。古希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性思索，它孕育着历史和哲学观念的萌芽。古希腊美术的最早兴起与神话有很大关系。古希腊神话对把古希腊美术推向高峰起了养料、宝库的作用。 二、古代希腊老师文化也是西方文明的土壤。从美术角度来看。没有古代希腊美术就没有现在的西方美术史。古代希腊的艺术具有人类童年时代特有的纯净和理想化、理念化的端庄和典雅，这就形成了古代希腊艺术所特有的审美境界。几百年来，这种境界一直被西方古典艺术家视为最高境界。古希腊美术史的分期通常分为荷马时期、古风时期、吉典时期、希腊化时期。 1．荷马时期。荷马时期是根据荷马史诗的作者名字来命名的，也就是氏族社会末期。荷马时期为古代希腊神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。荷马时期最早的造型艺术作期是几何纹风格的陶器，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。这一时期的陪葬用小雕像也是几何形的，没有细节刻画。因此，这一时期义被称为“几何风格时期”。代表作有《伊里亚特》和《奥德赛》。
高中美术鉴赏《西方古典艺术的发源地——希腊、 罗马美术》教案 教学目标： 1、了解希腊和罗马雕塑、建筑的突出成就、重要地位及对西方 美术的影响。 2、初步掌握欣赏西方雕塑、古建筑的基本方法。提高学生的艺 术鉴赏能力。 3、初步了解西方古典美术的艺术风格和艺术传统。 教学重难点： 掌握古希腊人物雕塑的写实与理想化的结合，追求和谐的理想美。难点：古希腊的历史背景和审美取向。 课时：1课时 教学过程： 一、导入课题：2004年希腊雅典奥运视频材料引出课题。 二、讲授新课： (一)学生讨论： ①、希腊的地理环境。 ②、希腊的气候。 学生发表自己的观点。 A、引导学生仔细观察，自己寻找并发现问题。 B、引导学生分组展开讨论。 教师肯定学生的观点，并讲授希腊的地理环境。
知识要点： ①、三面环海，一面临山。温和的气候条件。为希腊人们进行体育锻炼提供了条件。 ②、大理石的盛产，为希腊雕塑提供了材料的保证。 课件：播放舒缓的背景音乐。学生展开讨论。 (二)历史背景： 1、了解古希腊的历史史实、神话传说。 2、阐述自己的观点。 (1)引导学生了解有关希腊的历史实。 (2)知识点： 古希腊人：实行奴隶制民主政治;艺术是生活的一部分;他们从事体育运动。 播放课件：展示有关的图片。 播放背景音乐。 (三)感知作品： 1、学生观察分析代表作品： 2、学生讨论作品的特点和造型特色，并发表自己的看法。 3、理解雕塑的造型美、原始意义，理想与现实结合。 (1)教师引导学生仔细观察雕塑作品：《拳击者像》、《掷铁饼者》、《胜利女神》、《维纳斯》。 (2)形成对作品的感知。 知识要点：建筑与雕塑的融合;理想与写实的结合;美学观念：“和谐的理想美”。
爱琴海及古希腊美术 爱琴海文明 ◆季克拉季斯文化（几何纹样时代） 大理石小型人像弹琴的乐师 ◆克里特文化（世俗化生活化） 米诺斯宫巴黎女郎玩蛇女郎 ◆迈锡尼文化 狮子门阿伽门农黄金面具（雅典博物馆藏，写实） 爱琴艺术具有写实主义风格，是希腊艺术的先行者，文明的源泉 古希腊文明 希腊艺术发展原因 1、城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术发展提供了有利条件。 城邦国家要求公民具有健壮体格和完美心灵，这种审美标准也是希腊形成了古代世界理想典范。 2、贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、勇敢等积极性格。 希腊人接触到两河、埃及等地区文化。 3、希腊神话是希腊艺术的土壤，成为促进艺术与生活息息相通的 有利因素。 4、温和的希腊气候是希腊有广阔的露天活动和运动场所。运动员 裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件，对人体美有较早的领悟和表现。
◆荷马时期（古希腊造型艺术的萌芽期） 几何风格陶瓶，用于敬神陪葬（几何风格时期） ◆古风时期 瓶画;（奠定了情节性绘画的基础） 东方风格 黑绘风格（阿克琉斯和埃阿斯玩骰子） 红绘风格 1.建筑; 神庙（围柱式） 多利亚式（简洁） 艾欧尼亚式（漩涡） 科林斯式（华丽，花篮） 2.雕塑： 1、出现大型圆雕和建筑装饰雕刻 2、受埃及程式化影响，多处于正面的呆板、僵硬阶段 3、为追求生动的表情，人物都带有千篇一律的笑容，称为 “古风的微笑” 荷犊者受伤的战士（埃吉那岛） ◆古典时期 1、建筑 形成固定的格式和比例，简练合理。 雅典卫城建筑群（菲狄亚斯）
帕特农圣庙（献给雅典娜女神多利安式） 帕特农神庙典型的长方形围柱式建筑，柱子采用多利安式。东西三角门楣有高浮雕装饰。有丰富的韵律和节奏感。建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性。内容和形式得到高度的统一，是世界上艺术史上最完美的建筑典范之一，誉为“西方古典艺术王冠上的宝石” 伊克瑞翁神庙 活泼轻巧，柱式是艾欧比亚式。南侧一组女像柱，姿态轻盈、形象端庄。 2、雕塑 古典时期雕塑完全脱离了古风时期的拘束和装饰性，产生了写实而理想的人体，达到了希腊雕刻艺术的鼎盛时期。 a.米隆 掷铁饼者（体育运动之神） 造型准确，反映迅速变化的运动感，突破时空的局限，抓住雕像动作的关键瞬间。 b．菲狄亚斯（古典盛期最伟大的雕塑家） 雅典娜神像（古典雕刻的理想美的典范） 命运三女神（帕特农神庙门楣高浮雕） c.波留克列特斯 持矛者 《法则》提出人体比例1;7 d.普拉克希特列斯（柔美、抒情）
古希腊时期美术作品 古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。 1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。故又被称为“几何风格时期”。 2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。浮雕也很发达。 3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。建筑，雅典卫城。雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。 4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。 《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。特
别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。刺杀者群像，公元前475年，高195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑 《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。这是一件接近圆雕的高浮雕作品。弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑 《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。阿淮亚是神话中的女神，原称布里托玛耳提斯，她是猎人、渔夫和航海者的保护神。神庙的东西两面山墙呈三角形，都置于雕像装饰，山墙中间位置高，人物取立势；两边低，人物处理成跪卧姿势。整个画面是描写希腊神话中特洛伊战争的故事，中间站立的是雅典娜。两边人物组合向着中心，人物的动作都很真实地表现了