高中音乐教学课件
高中音乐教学课件也是是充分发挥教师教学智慧，促进教师的专业发展，提高教学效率的重要依据。以下是高中音乐教学课件，欢迎阅览!
高中音乐教学课件【1】教学目标：
1.感知中华母语文化，能用自己认为恰当的声音大胆、自信表达歌曲的意境。
2.能在实践中感受理解速度、力度等音乐要素在音乐作品中的表现作用。
3.积极参与音乐实践活动，分享与他人探究、合作的愉悦。
教学过程：
一、组织教学
一设问导入师：同学们，今天老师给大家带来一首我个人非常喜欢的，而且富有情趣和诗意的歌曲，不知道同学们熟悉它吗?下面我们先来欣赏一下这首歌，在欣赏前请大家思考两个问题：(播放课件)
1.这首歌的基本情绪是怎样的?(从力度、速度上说)
2.歌曲表现了一种怎样的场景?
二初步感受
中国古代音乐故事 我国是一个文明古国,有丰富的文化典籍。特别值得自豪的是,有数千年不问断的历史记载,这是世界史上所仅见的。下面是为您整理的中国古代音乐故事，希望对你有所帮助! “高山流水”最先出自《列子•汤问》，传说伯牙善鼓琴，钟子期善听音。伯牙所念，钟子期必得之。伯牙鼓琴而志在高山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴，魏魏乎泰山”少选之间，而志在流水，钟子期又曰：“善哉乎鼓琴，汤汤乎流水”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终生不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。后用“高山流水”比喻知音或知己。 中国古代音乐故事篇二：余音绕梁三日不绝传说春秋战国时代，韩国有个名叫韩娥的歌唱能手，闻名全国。有一年，韩国突然发起狂风暴雨，洪水决堤，巨浪冲天，把田园、房屋都冲毁了，百姓纷纷跑命。韩娥在乡亲帮助下幸免于难，投奔齐国。途中盘缠用尽，唯有卖唱为生。她一路走一路唱，歌声的美妙动人，可谓登峰造极。她人走了，大家还是觉得她仍在自己身旁，歌声仍旧回旋在屋梁之间，久久不散。“余音绕梁，三日不绝”的成语，就原于此。 中国古代音乐故事篇三：广陵散产生于古代汉朝和魏晋时期，是一部组曲中的一段。当时有一位博学多才的大音乐家叫嵇康的，因反对当时晋朝统治者司马家族的独断专横而惨遭杀害。临刑前，他神态
自如，从容不迫地弹奏了这首乐曲。在乐曲中表达了他对统治者的愤恨和心中的不平。此曲因此而广为流传。 中国古代音乐故事篇四：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。 中国古代音乐故事篇五：十面埋伏这是一首著名的琵琶曲。它描绘的是公元前202年，楚王项羽和汉王刘邦为争夺天下决战于垓下的战争场面。汉王刘邦用十面埋伏的战术大败楚王项羽的军队，迫使项羽在乌江岸边自刎，刘邦大胜后成为汉朝的开国皇帝。曲中那惊天动地的金鼓声、弓剑撞击声、人马嘶叫声，仿佛让人身临其境。 中国古代音乐故篇六：春江花月夜原名为夕阳箫鼓，产生在清朝光绪年间，演绎的是唐代的巨宏诗篇《春江花月夜》中所描绘的回风、缺月、临月、登山、啸嚷、晚眺共6个段落。乐曲美妙动听，让人浮想联翩，仿佛置身于西下的夕阳，平静的湖面，悠扬的箫声，月上东山，花影层叠，鱼歌唱晚的情景之中。 中国古代音乐故篇七：梅花三弄这首乐曲产生于晋代。曲调在不同音高上重复弹奏3次，所以称为“三弄”。乐曲用平稳的音调表现了梅花高洁、安详的端庄静态;用急促的音调表现了梅花不畏严寒，在刺骨的寒风中摇弋的动态，动静结合，以动衬静，以静补动，体现了创作者的精湛技艺。
中、小学音乐教学设计（一） 确立音乐教学目标 音乐教学设计是依照《标准》的教育理念，有针对性地根据具体教学内容的要求和教学对象的实际情况所进行的整体策划和具体活动安排，是整个课堂教学活动的基础，是实现教学目标、完成教学任务的根本保证。音乐教学设计在整个教学活动中，发挥着决定性的、不可或缺的重要作用。 一、音乐教学目标概述 音乐教学目标，指课堂音乐教学活动所要达到的标准与境界，特指音乐教师根据教材和学生实际所制定的既符合教学内容要求、又适合学生实际水平的最基本的标准与层面。它与以往教师们所熟悉使用的“教学目的”一词有着本质的区别。“目的”是教师主观的根据教学内容的要求，站在审视教学的角度，以传授者的身份和挑剔的心态所制定的希望学生达到的标准与境界，集中代表了以知识为本的学科体系教学观，是“以教论学”的具体体现。“目标”则是教师根据课程内容的要求，从学生需求的角度出发，以促进者的身份和接受的心态所制定的学生能够达到的标准与境界，集中体现了以学生为本的教学观，是“以学论教”的集中体现。 二、音乐教学目标分类 《标准》为音乐教学设置了三个不同维度的目标，即情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能。 （一）情感态度与价值观目标 音乐教育的效应主要作用于人的情感，音乐教育的机制主要体现在有情感的教师将表达情感的音乐传达给需要不断丰富情感体验的学生，因此，情感态度与价值观就成了第一位的核心目标。《〈基础教育课程改革纲要（试行）解读〉》指出：“情感不仅指学习兴趣、学习热情、学习热情、学习动机，更是指内心体验和心灵世界的丰富。态度不仅指学习态度、学习责任，更是指乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。价值观不仅强调个人的价值，更强调个人价值与社会价值的统一；不仅强调科学的价值，更强调科学价值与人文价值的统一；
初中音乐学唱《让世界充满爱》教学设计 一、教学年级：七年级 二、教学课时：第1课时 三、教学目标 1、“唱会”并且能够初步“唱好”歌曲《让世界充满爱》，体验歌曲的音色美与声部的和谐美，激发学生的歌唱兴趣。 2、在歌唱训练中体会歌曲的意境，了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美，表现爱。 3、掌握切分节奏和后附点节奏的演唱方法，了解以三度配置为主的同节奏二声部合唱歌曲的一般特点。 四、教学重难点 1、用听觉调整自己的声音，保持声部的音准和音色统一，重点是b乐段合唱声部的和谐性。 2、前半拍休息节奏，切分节奏，后附点节奏，变化音，长音时值的保持。 五、教学用具：多媒体教学系统，钢琴，课件，歌谱。 六、教学过程 （一）导入新课 1、播放包含童声合唱《让世界充满爱》节目的慈善文艺演出视频资料。 2、提问：如果你在慈善晚会中听到这首歌曲，会有什么样的感受？ 3、歌曲采用了什么样的演唱形式？可以划分为几个部分？ 设计意图：用视频资料作为情境导入的教学手段，开门见山地导入到教学主题中，
让学生初听音乐，通过听觉和视觉刺激让学生尽快进入学习状态。运用提问形式，可以让学生尽快集中注意力，进入音乐情境，关注音乐的表现形式。 （二）新歌教学 1、教师范唱歌曲第一乐段，提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。 2、学生观察歌谱后得出结论：第一、三乐句完全重复，二、四乐句变化重复，结音不同。 3、跟琴视唱旋律，控制气息，用假声位置发“nu”（努）母音轻声歌唱，提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音，必须与身旁同学的声音相似，相互模仿，全班的声音要求高度统一。 4、重点练习前半拍休止节奏（）、切分节奏（）和后附点节奏（）个别检查掌握情况。要求每个乐句全音符要有气息支持，唱足四拍的时值，长音后统一气口。 5、用唱名视唱整个乐段，要求用手划拍，轻声高位置哼唱2－3遍。唱熟旋律后加入歌词，唱会第一乐段。 6、在课前就把班级人数一分为二，注意把音准感觉好的学生平均搭配，让他们分别站在老师的左边是高声部，右边为低声部。低声部先跟琴视唱b乐段的第一句旋律，唱熟后加入高声部。 教师提示：注意第二乐句（）的音准，可以用（2—1）大二度的感觉套唱1—的音程关系。然后在高声部3音的保持中，低声部由1进行到，反复磨练后再进行后面的练习。
音乐叙事故事 我们的孩子喜欢上音乐课，上课时唱歌的声音太大，有时遇到喜欢唱的歌曲，简直就是声嘶力竭。我经常提醒他们用自然甜美的声音演唱，他们总是不以为然。 今天又是这样。一开始练声，他们就用很大的声音。我不停的跟他们是说“小声点”，可是没用，反到是增加了他们跟我唱反调的兴趣，越唱越大。唱歌的时候就更是如此。简直成了吼歌。于是我改变设计，先用轻柔的《天鹅》的音乐让他们安静下来。接着请学生和我做一个游戏，让学生来一个比赛。每组派出一个代表，跟于老师说一句话，要求：用最小的声音，但是要让一米之外的我听清楚每一个字。这两个条件都做到了，就是优胜组。结果，他们做得非常的好。 接下来我让学生用这种感觉来哼唱《小小摇篮曲》的旋律，比一比，那组唱得最有感觉。通过前边的游戏训练，这次学生唱的很好，再也不象以前那样大声的吼了。 当学生哼唱好歌曲旋律后，启发学生用同样的感觉演唱歌曲《小小摇篮曲》。谈话：“这首歌曲是个完整的故事，你们用歌声“讲”给老师听吧！记住，你们是在和于老师讲悄悄话哦。起调之后，我在前指挥，唱完之后我们整整楞了几秒中，才从歌曲的情绪中回来，我不禁带头鼓起掌来。我从来没有听他们如此认真的唱歌，如此的有感情。他们来劲了，要求继续唱。我拿出歌，让他们分析，再轻声的带感情唱。以往经常是我分析歌词歌谱，让他们怎么怎么唱，学生感觉都没什么兴趣，可今天完全不同，我才发现他们是如此的有主见，我只要稍稍提示，他们都能说出来，处理恰当有自己的独到见解。有人提出来了，有些歌曲很劲爆，用轻声能唱吗？我们一起讨论，之后一起唱，怎么才可以用小小的声音来凸现力度呢？并且一起实践，我们甚至找了一些他们喜欢的流行歌曲来示范。基本上这个问题就解决了。 最后，我告诉大家，他们现在正处于变声期，一定要保护好自己的嗓子，不要大声说话唱歌，不然声带会血肿，会受伤，给我们带来不好的影响，可能使我们长大以后的声音不那么好了，学生都非常认真地听并理解了我的话。于是我们在很快乐的氛围中愉快的结束了这堂课。 这堂课给我的启示特别的深，也让我知道，我要学的，要积累的东西真的还很多，我只有不段进步，才对得起教师这个称号，才对得起我那些可爱的学生们！
谯城中学音乐教学设计
3.学唱歌谱 4.学唱歌曲体结构，4/4拍，音 区从a1到f1为小 六度，调号是1=F,d 小调，属自然小调 风格。旋律流畅， 深切感人，具有日 本音乐独特的色彩 和风格。 歌曲分为上、下两 个乐句。旋律用了 四种音符:全音符、 二分音符、四分音 符和八分音符。 6）、音的长短（课 件展示） 教师先分析歌谱中 使用的音符，然后 结合课件进行音符 的名称、节拍和时 值的学习。 3、学习歌谱 1）、教师用琴演奏 一遍旋律， 2）、击拍教唱乐谱 3）、教师弹奏旋律 4、学唱歌词 1）、分四组朗读四 段歌词，（表扬） 2）理解歌词大意 问：歌词大意讲了 什么 3）播放范唱，介绍 间奏，提示注意接 唱歌词。 4）试唱歌曲练习， 播放范唱，提示歌 唱方法和姿势。 5）播放伴奏，提示 注意歌曲的情绪： 表达出对亲人和朋 聆听教学内容，认真 思考问题 注意观看课件，学习 相关知识，发现和提 出问题，并举手发 言。 互动学习，掌握音符 名称，听辨音的长 短，进行击拍的练 习。 仔细聆听，轻声哼 唱。 击拍学唱乐谱 跟琴视唱歌谱 学生朗读歌词，理解 歌词大意。 学生回答问题，讲出 自己的不同见解。 听范唱，了解间奏， 轻声跟唱歌词。 跟范唱试唱歌曲，端 正坐姿。 跟伴奏完整演唱 了解常识 掌握基础 知识 掌握基本 知识和技 能。 学习基础 知识，掌握 视唱的基 本技能 提高歌唱 能力，学习 和巩固歌 唱方法与 技巧。 思想教育， 爱的教育。 培养集体 合作能力 的。 语言 根据学生 知识水平 进行讲 解， 结合乐谱 和音符进 行击拍练 习 组织好歌 谱学习的 环节 教师范唱 很重要 分组朗读 没有分组 歌唱，环 节丢失。 分组演唱 练习安排 可以多一 些。
我眼中的李云迪 第一次知道“钢琴王子”李云迪的名字，纯属不经意。甚至在那时候，我还不能算是一个音乐爱好者。 我想，李云迪的成名，也许更多地要归功于李斯特的著名练习曲“钟”。至少于我而言，第一次知道李云迪，是因为那个在网上广为流传的他演奏的“钟”的MV。 这是一个商业味十足的MV，与其说这是一段古典音乐的演奏录像，不如说它更像一部广告片：钢琴、美女、相机、长发披肩的李云迪，还有他右手中指上那个醒目的金戒指。尽管“钟”的演奏难度极大，但这一切并没有给我留下多少深刻的印象。我一直觉得，“钟”是专门用来炫技的曲子，并无多少内涵，就像这个MV作秀的成份远大于音乐本身一样。留在我记忆中的，除了“钟”所特有的空灵的感觉之外，也只是记住了李云迪的名字，仅此而已。 再次看到李云迪的演奏，是他在DG公司录制肖邦的“幻想即兴曲”的实况录像。 一样的长发，一样的金戒指，但少了美女和相机，多了严肃苛刻的录音师。当李云迪坐在锃亮的斯坦威三角钢琴前，闭上眼睛陶醉地按下这首曲子的第一个音时，我也情不自禁地和他一起沉浸在这美妙的琴声中。在我眼里，肖邦的多数作品都是忧郁和伤感的，但这首“幻想即兴曲”却呈现了肖邦少见的阳光和健康的一面，因此成了我非常喜欢的一部肖邦的作品。如果说演奏“钟”显示了李云迪高超的技艺的话，那么这首“幻想即兴曲”则展现了他飘逸和细腻的一面。特别喜欢李云迪对这首曲子结尾的处理：在一片朦胧中，柔弱的主题若隐若现，然后渐渐远去，如同消逝的梦境。当录像中李云迪演奏完毕离开录音室的时候，我还感到意犹未尽，回味无穷。 录音室中的李云迪穿着浅色的衬衫和运动鞋，笑的时候还会露出牙套，就像大学校园里一名稚气的学生。年轻的他用心去体会和演绎着一百多年前作曲家的心境，而从他指尖流露出的音乐，则是那样地动人。 此后的日子，开始关注李云迪的相关讯息和资料，也开始搜集他录制的唱片。一个偶然的机会，我看到了多年前他刚出道时的比赛录像，那一年，他十八岁。 2000年，在华沙举行的第十四届肖邦国际钢琴赛上，李云迪经过了重重闯关，终于进入了最终决赛。他选择的决赛曲目，是肖邦的“第一钢琴协奏曲”。 台上的李云迪，双手不停地换着位置，偶尔在裤腿上擦一下，似乎找不到一个合适的地方可以安放。也许这场最高级别的钢琴赛对于初出茅庐的李云迪来说，压力确实太大了。但是轮到他演奏的时候，他毫无保留地投入到了音乐中去。灯光下，他的手指在琴键上灵巧的地舞动着，这是我第一次看清他的手：这不是一双很大的手，也不算纤细柔美，十多年的苦练，已使得指尖微微变形。尽管如此，他演奏时的手型却很漂亮，每一个动作细节都是那么精致到位，让人羡慕不已。 肖邦的第一钢琴协奏曲写于1830年，那时的肖邦还只是一个二十岁的学生，青涩年华，一如现在坐在琴前的李云迪。那一年的秋天，在华沙，这首著名的钢琴协奏曲第一次与世人见面，并由肖邦亲自演奏。此后不久，肖邦带着一个盛有波兰泥土的银杯，离开了局势动荡的波兰前往法国，却不曾料想自己此生再也没有机会踏上祖国的土地。 如果让我选出三部最爱的肖邦的作品的话，第一钢协一定会是其中之一。其中天籁之音般的第二乐章，如同一首叙事诗，在短短的十分钟内，轻轻地诉说着作曲家年少时朦胧的初恋，甜蜜的梦想和浪漫的情怀。 一百七十年后，同样是在华沙，同样怀着一颗年轻而青涩的心，李云迪再次奏响了肖邦的第一钢协。在曲终余音未尽之时，观众们已经忍不住开始鼓掌。满脸汗水的李云迪站起身，和乐队指挥激动地拥抱在一起，然后向台下热情的观众深深地鞠躬致意。此时全场观众纷纷起立，掌声雷动，久久未散。在第一名空缺了整整十五年之后，李云迪终于获得了肖邦赛的桂
中学音乐课教学设计（通用3篇） 中学音乐课教学设计1 一、教学内容 1、介绍合唱艺术的意义： 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。 二、教学目的和要求 1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。 2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。 4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。 三、教学步骤与方法 （一）、合唱训练 1、姿势训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外
表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。 2、呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。 （二）作品训练《欢乐颂》 1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。 2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。
导语：为了培养学生的音乐感受与鉴赏能力，下面是由小编为你整理的初中音乐课教学课件，欢迎大家阅读。 教学内容： 1．单弦牌子曲《风雨归舟》。 2．四川清音《布谷鸟咕咕叫》。 3．苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。 教学准备： 钢琴、录音机、磁带、图片等。 教学目标： 1．欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》，并联系上一节课京韵大鼓《贺新春》，初步理解四种曲艺种类的音乐风格。 2．复习、巩固歌曲《重整河山待后生》，并背唱。学着用京韵大鼓演唱形式来演唱。 教学重点、难点： 1．重点：初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。 2．难点：四种曲艺种类中，京韵大鼓与单弦牌子曲比较难以分辨，应从伴奏乐器、前奏间奏的旋律、唱腔结构和旋律音调特点等方面启发学生，使他们能从感性上对该两个曲种有初步认识。 教学过程： 1．教师用语言引入本课的教学内容——欣赏单弦牌子曲《风雨
归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。 2．逐首欣赏。分别简单介绍 （1）各曲种流行地区、演唱形式、伴奏乐器。 （2）各曲目内容、音乐特点。 扩充知识：弹词类：音乐曲调性很强，演唱风格细腻深刻，伴奏乐器以琵琶、三弦为主。（苏州弹词） 牌子曲类：其结构形式大多由曲头、曲尾、中间插入许多曲牌联缀而成。伴奏乐器，北方以手鼓、三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。（单弦牌子曲、四川清音） 3．综合比较京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹的音乐特点、方言种类、伴奏乐器，并回答课本第二十一页的问题。 苏州评弹是运用苏州方言为主的苏州评话和苏州弹词两个曲种的合称，发源于江苏苏州地区，形成于明末清初，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带。四百多年的流传、发展，苏州评弹形成了“说、噱、弹、唱、演”和“理、味、趣、细、奇”为主要特点的表演体系，产生了几十种风格各异的流派唱腔。它不仅成为汉语吴方言区的文化象征，也因其深厚的文化积淀和艺术积累，成为中国民间曲艺的杰出代表。苏州评弹赴台湾演出，被听众评论为“中国最美的声音”。 4．复习歌曲《重整河山待后生》，背唱。 5．学着用京韵大鼓的演唱形式（边击鼓边歌唱）来演唱《重整河山待后生》。 6．如果有时间，将四首欣赏曲目各曲中的一部分再听一遍，让
1、《二泉映月》的故事，80多年前，无锡街道的上空常常飘扬着阿炳卖艺乞讨所奏响的琴声。他的即兴演奏，不仅成就了《二泉映月》这支自述式的悲歌，更主要的是它摆脱了那种赏玩式的心态，上升为一种与我同在的共命运感。对人世的关怀，对自我的思考，以及遭受的磨难，使一些人很容易地把他和贝多芬相提并论。不是说人活着多么艰难，或者古人挂在嘴边的“天将降大任于斯人”，而是真切的自己的行为。一部伟大的作品是一部心灵史，它折射了人之所以要站立的原因。我们在阿炳音乐里常常感觉到的，在那一瞬间，就是能分清许多是非。我记忆里有过一段介绍日本指挥家小泽征尔的文字，说他在第一次听到《二泉映月》这首乐曲时流着眼泪告诉别人：“像这样的乐曲应该跪下来听。” 2、小提琴《思乡曲》，马思聪曲抗战时期，马思聪听到一首绥远民歌“城墙上跑马”，原民歌中有想念故乡的萌芽思想。马思聪创作的中他把失去土地的、离乡背井流浪于异乡的农民的离愁与别念表现的淋漓尽致。我们可以感受到作曲家内心的丰富而深刻的音乐内涵。在萤火烧过的地方，又奏起了思乡曲。曲子里，没有黄昏的苦烈，没有子夜的吟叹，只有灰烬中盎然破土而出的绿意，再有啊，再有的就是，
生命回归的呼唤。留恋在国土的灵魂，禁锢在他乡的身躯，浓浓的乡愁，化不开的思念，这时回忆起少时在故乡的无忧无虑，快乐的生活，只有把这些，寄托于这一首《思乡曲》。 3、合唱《哈利路亚》，德国作曲家亨德尔中年经营歌剧院破产，屋漏更遭连夜雨，他又遭遇中风的不幸，身体倒了下来。但是他没有被击倒，一位词作家拿来清唱剧“弥赛亚”的脚本，他躺在床上看着脚本，凭着毅力和神奇的勇气，写完这部巨作，特别是里面的合唱《哈利路亚》，气势磅礴，震撼人心，在演出那天晚上当英国国王听到此曲时，不由自主站了起来，谦卑的聆听这首天籁乐曲。亨德尔听到合唱《哈利路亚》，也流下热泪，他说：“这不是我写的，是主的意愿。” 4、《如歌的行板》，俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的D大调弦乐四重奏的第二乐章，柴可夫斯基以音乐这种十分艺术化的方式表达了对生活悲剧的深刻感受和对光明美好前途的热切追求。体现了柴可夫斯基善良犹豫的性格特征，对身处在十九世纪下半叶俄国黑暗社会下劳苦人民的同情。俄罗斯最伟大的文学家之一------托尔斯泰听了这首乐曲后热泪盈眶，他说：“从这首乐曲里，我已经接触到忍受苦难的人民的灵魂深处。”
1.教材分析 《在银色的月光下》是一首伤感的歌曲。歌曲中表达了主人公对女孩的想念和过去事情的留恋，歌曲的感情带有深情和伤感的色彩。我们民族歌颂对爱情忠贞不渝，而这首歌曲，更表达了即使对方对不起自己，自己仍然怀有对对方的温情，所以是一种顽强、坚定的情愫，更深入地表现了我们民族的内在精神实质。 2.学情分析 农村的学生学生接触音乐的机会相对较少，音乐基础知道较薄弱，在节奏、模唱等方面较为欠缺，容易跑调，希望通过自己的教学能有所改善。 3.教学目标(含重、难点) 1、能够用柔美、抒情的声音演唱歌曲《在银色的月光下》，尝试以不同的演唱形式表现忧郁深沉的感情。 2、聆听用不同的方式来演绎《在银色的月光下》，感受不同的演绎方式带来不同的感观体验。 3、欣赏与“月亮”有关联的艺术作品，体会艺术家们借月光抒发的感情，产生进一步探索音乐艺术与其他姐妹艺术如何表现朦胧美的意愿。 教学重难点： 重点：.歌曲《在银色的月光下》学唱 难点：在学唱歌曲、欣赏作品中感受音乐的美，鉴赏音乐的美，理解音乐的美，热爱音乐的美。 4.教学过程
（一）课前播放轻音乐《梦幻曲》，为学生营造一个轻松的课堂环境。 （二）、歌曲教学《在银色的月光下》 1、初听音乐（播放歌曲） 思考：歌曲的意境与情感表达 学生聆听音乐并回答，老师简单小结，并对作品做介绍。 2、再次聆听音乐 思考：歌曲可以分为几个部分？（三部分） 3、三部分教学：第一部分：先听钢琴弹奏旋律，学生用LA哼唱，随琴填词连唱，强弱处理，对于学生演唱不到位之处加以指导、练习。 第二部分：聆听欣赏视频，让学生跟着音乐轻声学唱歌词，难点处理，强弱处理。 第三部分：念读歌词，体会歌词的意境美，学唱第三段歌曲及最后一句旋律。 最后：根据对歌曲的理解，让学生带着优美忧伤的情绪演唱全曲。 4、聆听童声合唱与器乐演奏片段的《在银色的月光下》，思考：同样的作品，用不同的方式来演绎会有怎样的效果？你最喜欢哪种方式？为什么？（播放音像资料） 5、学生小组讨论回答，教师小结。 （三）课内拓展 （四）、实践创作与参与 （五）、课堂小结 5．板书设计 《在银色的月光下》
小学音乐教师读书心得看《音乐的故事》 心得体会 《音乐的故事》是关于西方古典音乐史的通俗文图本，以古希腊时期的音乐为源头，讲述了宗教音乐、歌剧的发展，乐器的发展，著名音乐流派与音乐家等。其主要内容有：古希腊时期的音乐、宗教音乐的发展、剧场点滴、歌剧的发展、法国歌剧后来居上等。 德里克·威廉·房龙（Hendrik Willem Van Loon，1882-1944），荷兰裔美国人，美国著名的人文主义文学大师。他的著作文笔优美，知识广博，深入浅出。智慧的妙语和真知灼见更是让人获益匪浅。是出色的通俗作家、伟大的文化普及者，大师级的人物，在历史、文化、科学等方面都有著述，在世界范围内拥有众多的读者。代表作有《音乐的故事》《人类的故事》《圣经的故事》《宽容》《房龙地理》等。 在《音乐的故事》中提到“既然促进生物进化的力量是不变的，既不能增添也不能消减，那么这种力量作用也一定是完全相同的，所发生的变化也只是外形上的变化。”所以说，进化的过程其实就是一种转变过程，而不是进步。较早把握进化论精髓的歌德认为，植物不存在进化之说，而只能发生形变，也就是说，只是植物的有机组织会发生一系列变
化。变化取代进化的观点应该作为我们研究历史的基本原则，而在研究艺术发展史时特别应该如此。古代人和现代人完全一样，至少在智力上是相同的，我们没有资格轻视前人，视他们为原始低级的人类。虽然前人没有现代人那么多、那么先进的设施，却和我们同样具备人类的优秀品质。因此，进化并不一定意味着进步或者完善，至少在艺术领域是这样的，人类生生不息的一切努力只能促进艺术形式的变化。所以，研究历史不仅仅是陈述历史事件，关键在于挖掘导致这些变化的规律和动力。 但是以进化的观点来指导历史研究是一种错误，应该用变化的观点取代之。艺术形式无所谓进化而只有变化，这是我们现在研究音乐历史问题的基本观点。而音乐作为一种艺术，它在每一个时期所表现出来的形式都应该是完全平等的，而且反映出每一个时期的音乐创造者的性格特征。所以，我们认为古代人的智力和艺术创造能力比不上现代人是毫无理由的。 然而音乐发展的重要特征是：因为形成音乐的乐音(即振动的空气)无法保存，这使我们永远无法真正了解过去的音乐形式。造型艺术用石块、画布和颜料来表现；诗歌中所包含的思想可以诉诸文字，可以得到准确的记录。但是，音乐是靠空气振动形成的，我们如何将它保存下来呢?P3 同样，过去100年中产生的真正优秀的“民族音乐”，
初中中学生音乐介绍教案三篇 教案是教师为顺利而有效地开展教学活动，根据课程标准，教学大纲和教科书要求及学生的实际情况，以课时或课题为单位，对教学内容、教学步骤、教学方法等进行的具体设计和安排的一种实用性教学文书。下面就是给大家带来的初中中学生音乐介绍教案三篇，希望能帮助到大家！ 一、组织教学：播放上节课所学歌曲《牧场上的家》，让学生听着音乐，愉快地走进教室。(目的是营造音乐课轻松、愉快的氛围) 二、新课导入：同学们，在上课前我们先来做一个小测试：请大家听到老师"预备--开始"的口令后，把手贴到下巴上。教师在喊出"预备--开始"口令的同时，有意夸张地把手贴在脸颊上。此时出现微妙的情形：全体学生几乎无一例外地都会随教师把手贴在脸颊上。教师让同学们互相观察手放的位置，提出问题："刚才老师讲的要求是什么" ?同学们会流畅的回答："听到老师'预备--开始'的口令后，把手贴到下巴上" 。引导学生思考：为什么听到老师的口令后，大家都把手错放到脸颊上呢?原因很简单，因为同学们都看到老师是把手放到脸颊上的，所以也都把手放到了脸颊上。 这个现象说明一点，那就是同学们相信眼睛看到的胜于相信耳朵听到的。俗话说：眼见为实，耳听为虚。也说明这是人们生活中普
遍存在的现象。但是，世界是由多元化组成的，我们除了可以用眼睛的视觉去观察我们周围的世界，还可以用耳朵的听觉去发现和感受这世界的另一面。音乐是一种听觉艺术，因此，学习音乐是培养和发展我们用听觉去发现和感受周围世界的能力。 今天老师向同学们介绍几种西洋铜管乐器，并和大家一起欣赏一首小号独奏曲《那不勒斯舞曲》，就是要求同学们在用眼睛观察西洋铜管乐器形状及演奏姿势的同时，注意用听觉去感受西洋铜管乐器的音色特征和声音表现特点。 三、西洋铜管乐器介绍： 1、展示多媒体课件，呈现课题《那不勒斯舞曲》和本课的四个教学内容标题：(1)西洋铜管乐器介绍;(2)巩固练习;(3)为欣赏做准备的练习;(4)欣赏：小号独奏曲《那不勒斯舞曲》。 2、用多媒体教学手段把小号、长号、圆号和大号的乐器形状(图像)、音色特征及声音特点介绍(文字和解说)、演奏姿势(图像)和乐器演奏音乐实例(音乐)多方位整合的呈现给学生，使学生在观察乐器的同时可以看到有关乐器的音色特征和声音特点的解说文字，听到解说声音;在聆听某种乐器演奏的音乐实例时可以看到使用本乐器的演奏姿势和方法。(教师利用多媒体计算机在向学生介绍过程中，
跟音乐有关的几个故事： （1）唐人街商场播放经典音乐的故事 美国旧金山唐人街一家华人中餐厅常播放一些流行音乐，由此引来一伙小青年在里面吵闹、扰乱，虽然他们每次吃完饭后都会付钱，但餐厅的运营很受影响。老板一直为如何解决这一问题很苦恼。后来，老板的一个朋友跟他提了一个建议：在餐厅里面改放优美、温馨的古典音乐。播放了一段时间后，很奇怪的是，这群小青年就再也不来光顾了，因为这群小青年听不习惯这种音乐，自然而然就不来了。 （2）伦敦地铁的故事 伦敦地铁站流浪汉很多，破坏很严重，每年都得花费大量的经费去维修，政府为此一直很头疼。后来，有人提出一个建议：在地铁里播放轻柔优美的古典音乐。无形中破坏就少了！ （3）麦当劳的故事
麦当的企业文化是很浓厚的。麦当劳餐厅从营业到歇业都在播放音乐，认真听后会发觉每个时间段播放的音乐是不同风格的。在就餐高峰期它们会播放一些快节奏的音乐，客人在快节奏的音乐声中也会在不自觉当中是加快进餐速度；而在客流量较少期间，它们会播放一些节奏缓慢、舒适的音乐，让大家舒适地呆在里面享受美好时光。为什么呢？因为音乐是会影响人的。 （4）“发明大王”中松义郎的故事 日本“发明大王”中松义郎生平发明专利达3000多件，比爱迪生多2000多件，其创作源泉何在？原因是他每次进行创作时，都把自己封闭于一个清净的房间里，细细听赏优美温馨的古典音乐，从音乐中吸取灵感，由此成就其一生伟大志业！ （5）爱因斯坦
发明家爱因斯坦一生的研究成果是相当多的。很多人只知道他是一位发明家，不知道他更是一个专业的小提琴手，其小提琴演奏水平达到当时世界顶尖水平。他说过如果早年没有接触音乐教育的话，他将一事无成。因为他的研究成果出来前，他会经常拉小提琴，音乐可以让他产生很多创作的灵感。 （6）苏美宇航科学家 美苏“冷战”时期，苏联空间技术曾一度领先美国，美国研究后发现，苏联之所以有如此成就，是因为苏联人比较浪漫，经常听赏音乐，其宇航员都有很高的音乐素养，由此他们的思维活跃，想象力丰富。于是，美国决定：一，所有的在任宇航科学家都须听赏优美的古典音乐；二，建议美国教育部加强国民的音乐素养，方法是听！ （7）杏林曾营小学某女孩例子 厦门杏林区曾营小学某三年级一小女孩听一个月“爱
初中音乐课教案《歌唱祖国》 授课：胥国芳 课题听赏歌曲 授课时间第四周 教学用具录音机钢琴多媒体教学设备 课型复习 课时 1 教学目标欣赏体验：学生通过自身的聆听和感受，自由展开联想，想像进行不同的情感体验和形象思维，从而达到音乐美的效果。 教学重点欣赏过程中根据音乐节奏速度、音色等变化，所产生各种情绪反应，引发具有个性色彩的想像和联想。 教学难点在欣赏感悟理解音乐的基础上，自编自演一段简单音乐剧 要求表情动作形体与音乐要接近最好吻合。 课后自我分析：学生通过对作品的音响感知，情感体验及参与作品的演唱、演奏等艺术创造活动，获得丰富的情感体验，对逐步具备开朗性格和乐观向上的精神面貌大有益处。 教学过程 教师活动学生活动备注 ， 一、起始准备 发声练习： 二、音乐兴趣活动复习基础知识和基本技能 1、划拍视唱 2、击拍数数 3、听辨填空 4、律动表演 三、复习歌曲：《歌唱祖国》 1、第一遍练唱时：学生随着伴奏、指挥，用饱满伴奏和指挥，在学生中挑选有有力的、连贯抒情的声音演唱能力有特长的学生担任。 2、第二遍演唱时学生站成合唱队的形式演唱 老师做观众 3、小结歌曲的演唱，给你鼓励 四、精选几个短小片段听赏体验：学生简记听每个小片段所想 1、柔和婉转的旋律:(体验宁静的感觉) 起的任何词汇和感受。 2、简洁明快的旋律：（体验欣喜欢快
的感觉） 3、流畅清脆的琶音（感觉是潺潺流水 的小溪还是奔腾的江河） 4、雄浑的音响和跌宕起伏的旋律： （预示的是一场暴风雪还是一片 艳阳天） 五、听赏： 自我激励能使人保持乐观向上的心态 是任何事业成功必不可少的原动力。 1、《义勇军进行曲》学生听赏 发出了中国人民反抗外来侵略者的 怒吼，至今仍鼓励着亿万中华儿女， 无论何时何地，只要听到他的声音， 心中仍会升起一种无比自豪、无比 骄傲的感觉。 2、欣赏交响诗《嘎达梅林》学生敞开心扉，写出听后表达 战火纷飞的年代，民不聊生，饥饿、自己的感受 寒冷侵袭者人们、、、、、 两军对峙充满了浓烈的血腥味、、、 3、小结学生的听后感，进行爱国主义教育 — … —
初中音乐教案设计五篇 教案包括教材简析和学生分析、教学目的、重难点、教学准备、教学过程及练习设计等。###小编整理了初中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 七子之歌 一、教学目标 让学生会演唱《七子之歌》学会相关的乐理知识。理解《七子之歌》中的深厚感情。 二、教学时间 2课时 三、教学过程 第1节课 一、情感导入与歌曲欣赏体验 1、导入：以轻声的《七子之歌—澳门》的歌曲录音为背景音乐,教师板书或用字幕打出一段格言：“诗人的主要天赋是爱,爱他的祖国,爱 他的人民”。 2、提问：这句格言出自哪位诗人?他与歌曲《七子之歌—澳门》有 什么关系? 3、师生共议：这句格言出自我国现代着名爱国诗人、学者、烈士闻一多先生,它镌刻在清华大学闻亭下的闻一多先生雕像后面的石壁上。正是闻一多先生对祖国深沉的爱,使他创作了《七子之歌》的爱国诗篇,在1925年7月4日发表在《现代评论》上。《七子之歌》是一部组诗,组诗一共分七章。它们分别是：澳门;香港;台湾;威海卫;广州湾;九龙;旅顺;大连;《澳门》是组诗中为首的一章。1997年,在澳门即将回归之
际,作曲家李海鹰,用深沉、诚挚的曲调为《澳门》这首诗谱上了曲。自此,他代表了中华民族的共同心声,响彻了神州大地。 4、请同学们看中央电视台播放的大型电视专题片《澳门岁月》中的主题曲《七子之歌—澳门》。 5、师生共议：片中担任领唱的年仅七岁的澳门小姑娘容韵林的那双充满童真的眼中仿佛注视着400年的澳门沧桑,荡澜着40万澳门同胞的炙泪深情,她的演唱深深打动了亿万炎黄子孙的心,牵动着全世界正直善良的人的心。 二、歌曲演唱与处理 1、请几位会唱这首歌的同学根据自己对歌曲的理解,用不同的形式,演唱或演奏《七子之歌—澳门》。 2、师生评议、讨论如何更好的表现作品：(1)要将表现歌曲的感情置于核心的地位。(2)歌曲的第一乐段要以真诚的倾诉为基调,去表现仿佛一个失去母亲的孩子对母亲的思念之情。(3)歌曲的第二段要以急切的呼唤为基调,去抒发离别已久的游子渴望回归祖国母亲怀抱的强烈感情。 3、在以上分析歌曲情感的基础上,教师用钢琴弹奏歌谱,师生共同演唱歌谱,做进一步的体验。引导学生以音乐为本,感悟作品的音乐风格和表现形式：(1)旋律线的实行。如：上行中的大跳5 3,下行中的3 21 65 。(2)节奏中的休止符。(3)速度、力度变化。(4)演唱状态。 4、如歌的朗诵歌词。 5、演唱歌曲;和伴奏带。 三、听赏《1997 天地人》序曲 1、教师导语：闻一多先生创作的《七子之歌》抒发了爱祖国、爱人民的主题。如今,爱的内容更宽泛,意义更长远。一个正直的公民,不但要爱他的祖国,爱他的人民,而且要爱世界、爱人类、爱地球。
初中音乐课教学课件 初中音乐课教学课件 导语：为了培养学生的音乐感受与鉴赏能力，下面是由WTT 为你整理的初中音乐课教学课件，欢迎大家阅读。 教学内容： 1．单弦牌子曲《风雨归舟》。 2．四川清音《布谷鸟咕咕叫》。 3．苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。 教学准备： 钢琴、录音机、磁带、图片等。 教学目标： 1．欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》，并联系上一节课京韵大鼓《贺新春》，初步理解四种曲艺种类的音乐风格。 2．复习、巩固歌曲《重整河山待后生》，并背唱。学着用京韵大鼓演唱形式来演唱。 教学重点、难点： 1．重点：初步从感性上理解曲艺音乐的特点，并能听辨京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹。 2．难点：四种曲艺种类中，京韵大鼓与单弦牌子曲比较难以分辨，应从伴奏乐器、前奏间奏的旋律、唱腔结构和旋律音调特
点等方面启发学生，使他们能从感性上对该两个曲种有初步认识。 教学过程： 1．教师用语言引入本课的教学内容——欣赏单弦牌子曲《风雨归舟》、四川清音《布谷鸟咕咕叫》、苏州评弹《蝶恋花·答李淑一》。 2．逐首欣赏。分别简单介绍 （1）各曲种流行地区、演唱形式、伴奏乐器。 （2）各曲目内容、音乐特点。 扩充知识：弹词类：音乐曲调性很强，演唱风格细腻深刻，伴奏乐器以琵琶、三弦为主。（苏州弹词） 牌子曲类：其结构形式大多由曲头、曲尾、中间插入许多曲牌联缀而成。伴奏乐器，北方以手鼓、三弦为主，南方以琵琶、二胡为主。（单弦牌子曲、四川清音） 3．综合比较京韵大鼓、单弦牌子曲、四川清音、苏州评弹的音乐特点、方言种类、伴奏乐器，并回答课本第二十一页的'问题。 苏州评弹是运用苏州方言为主的苏州评话和苏州弹词两个曲种的合称，发源于江苏苏州地区，形成于明末清初，盛行于江、浙、沪的长江三角洲一带。四百多年的流传、发展，苏州评弹形成了“说、噱、弹、唱、演”和“理、味、趣、细、奇”为主要特点的表演体系，产生了几十种风格各异的流派唱腔。它不仅成
环球之旅（1）《亚洲之声》教案设计 人教版七年级上学期第五单元第一课时教学目标： 1、了解日本音乐和朝鲜音乐的主要形式与特征。 2、了解亚洲不同地区和国家音乐的主要特色，并能以歌唱和语言形式作不 同的表达。 教学重点与难点： 重点：学唱日本民歌《樱花》以及了解日本的民俗风情日本音乐的主要形式与特征。 难点：总结音乐特征。 教学方法：视听与语言介绍及歌唱教学法。 教学过程： 一、采用提问导入新课 师：就世界范围来讲我们生活在哪个大洲？ 生：亚洲 师：接下来老师将带领同学一同来了解我们亚洲的民俗风情及其亚洲的音乐特点，首先让我们到日本来看看吧。（放映有关日本民俗风情的幻灯片） 师：介绍《樱花》，从花名，名花，日本国花，介绍日本赏樱的民俗（樱花节）以及讲述樱花节的由来，展示对樱花的喜爱与赞颂，赏花的欢乐。 师：欣赏一次歌曲，分析歌曲写作的特点（一字一音为主） 二、学唱《樱花》欣赏日本传统音乐《春之海》 师：播放歌曲，并欣赏音乐的同时介绍或想象春日赏樱的活动。 师：学生小声哼唱，注意句未长音的长度。 师：教师钢琴伴奏学生学唱歌曲。 师：采用集体演唱，小组唱，上下句接唱等方式进行。 师：接下来请同学们来总结一下日本民歌它到底有什么特征呢? 生：好的，它的主要特征是：1、运用了日本传统的都节调式。2、歌词与乐音的关系大多为一字一音。
师：现在有个游戏请同学们来做一做，就是将“3、4、6、7、i”这个都节调式的五声音阶填入下面的括号中来现场创作音乐。 生：好的， 师：非常好，这位同学具有非常好的音乐创作灵感，对他的精彩表现给予掌声鼓励。 师：下面让同学们欣赏一首日本传统音乐《春之海》，它是一首尺八与筝的二重奏，该曲作家是日本民间音乐名家。尺八是中国传入日本的竖吹乐器，是日本重要的传统吹奏乐器。筝也是日本重要的传统乐器。 师：欣赏完这首优美动听的乐曲之后呢我们一起来了解一下日本传统音乐的表现形式。 师：日本传统音乐包括：日本的传统音乐包括神乐、雅乐、伎乐、能乐歌舞伎等形式，大都为歌、舞、戏剧的综合体。 三、欣赏朝鲜民歌音乐《阿里郎》、介绍朝鲜的民族乐器---伽倻琴 师： 师：接下来让同学们来到美丽的朝鲜半岛来了解他们的音乐盛况好吗？ 生：好。 师：请同学们听一听有关《阿里郎》故事传说。 师：下面请同学们欣赏朝鲜民歌《阿里郎》的音乐视频之后了解朝鲜民歌的特点。生：是三拍子结构，旋律优美动听，律动感强。 师：接下来让同学们来介绍一下朝鲜特有的民族乐器---伽倻琴请看图片。 师：欣赏伽倻琴演奏的片段视频。 三、观看印度影视作品，从中感受印度音乐。 师：欣赏完美丽动听的朝鲜音乐之后呢，老师将带领同学们一同进入被誉为世界文明古国之一的印度来了解一下它们的音乐状况。 师：下边老师将以印度电影音乐为一个侧面来让同学们来揭开印度音乐的神秘面纱，请同学们欣赏印度电影音乐片段，并欣赏其中的歌舞表演，从中感受印度音乐特点。 师：请同学们总结一下印度电影音乐的特点。
音乐活动课《歌曲大比拼》-中学音乐教学设计 初中音乐教案 音乐活动课《歌曲大比拼》 ____(省、市、区、县)____(省、市、区、县)姚店中学谭平 活动目的： ●一、激发学生的音乐学习兴趣，加强学生音乐知识的积累，发展学生个性特长， 培养创造美和表现美的能力； ●二、提高学生音乐素质，增强竞争意识，培养团结协作的集体主义精神； ●三、学生的特长展示，培养学生创新精神和创新能力。 活动准备： ●一、搜集自己会唱的歌曲，可以是教材中的，也可以是影视剧歌曲或流行歌曲， 可用歌本抄好备忘。 ●二、整理知识题卡，可用卡片投影片做好。 ●三、录音机、磁带 活动过程： ●一、导入（
音乐声中进入主题） 师：同学们，你们都喜欢音乐吗？我想，大家最喜欢的可能还是唱歌吧！那么今天，就让我们一起走进音乐的殿堂，去遨游歌曲的海洋。（出示活动主题——歌曲大比拼） 二、活动开始 师：首先，请同学们自己推选出你们信任的评委、记时员、记分员和监督员，然后由评委宣读比赛规则。 评委：下面我宣读比赛规则。活动分三个大项进行，即考考你的记忆力、比比你的储存量和试试你的创造力。其中，考考你的记忆力为知识问答，比比你的储存量是歌曲竞唱，试试你的创造力是让我们进行特长展示，把你的绝活施展出来，贡献同学们的掌声。接下来，我们按照座位顺序将同学们分组。 师；下面我宣布，音乐活动《歌曲大比拼》正式开始 （一）考考你的记忆力——知识问答（基础分50分） 知识问答包括必答题和抢答题，每个小组必答题五道，一题10分，抢答题一共十道，答对给分，答错不倒扣分。 （二）比比你的储存量——歌曲竞唱（唱一首加10分） 在一分钟内，看哪个小组唱得歌最多，可只唱一句，按照数量计分，一首计一分。
音乐教学课件制作的过程 多媒体音乐教学课件虽然可由音乐教师来独立完成，但是它涉及了计算机程序、文字编写、照相摄像、音乐制作、录音等多个学科的知识，因此周密地计划编排课件内容、大量收集素材、细致地制作调试课件就成为音乐教学课件过程中几个必不可少的环节。 由于音乐课件的特殊性，制作音乐课件之前，需要做一些必要的准备工作，以使课件的内容更丰富、形式更生动活泼，取得最佳的教学效果。 一、确定教学课题 音乐教学的内容，一般来说都可以实施计算机辅助教学，但是并不是所有的教学内容都适宜做多媒体教学课件来进行教学。音乐课本身就是一门生动有趣的课程，许多鲜活的内容如唱歌、演奏乐器等用常规教学方法就能够达到教学目的，要是做成课件来教学，反而不能取得较好的教学效果，弄巧成拙，同时也造成人力、物力和财力的浪费。 对于那些用语言不易描述，比较抽象，规律性不强，难于理解，需要学生反复练习的内容，我们则可以运用现代多媒体技术来制作课件。 因此我们确定适宜制作课件的内容符合如下几个特点： ⑴由于教学内容抽象、不易理解，教师单纯用语言来讲述，不能得到较好教学效果。例如乐理知识、音乐史的知识等。 ⑵教学过程中需要大量的、交互式的练习题。音乐教学中需要学生加强记忆的内容，如著名音乐家的生平、主要作品等。 ⑶教学内容适合于图文并茂、形声并举的形象化表现形式。例如音乐课中对于各种乐器的介绍等。 ⑷如果制作成多媒体辅助教学课件，对于解决教学中的难点、重点有帮助。 二、构思音乐课件 制作多媒体音乐教学课件的一个重要环节就是把所选择的教学内容编写成思路清晰、内容精炼、突出重点、适宜计算机表达的脚本。 脚本是为多媒体课件的具体制作而设计编写的。脚本的文字要利用多媒体手段正确反映音乐教材中的概念、理论等，同时还有反映出如何利用图片、视频、音乐、音响、解说与之配合。写解说词时要明确主题、把握层次、精选素材、突出发挥多媒体课件图文并举的特点。语言直白流畅，不要晦涩难懂、跳跃突兀。要充分注意解说词的前后连续，也要保持画面的连贯。 编写脚本时，要根据教学内容的要求，分析教学目标，合理组织素材，充分运用多媒体技术及其技巧。脑子里可预先有一个总体的、宏观的构想。需要注意章法，懂得谋篇布局，详略得当。从画面到声音，从片头到片尾，从空间到时间，进行全面的考虑，进而形成完整的体系结构。 脚本的格式并没有一个统一的规定。通常我们可以采取表格的形式，把画面（视觉素材）和声音（听觉素材）对应，详尽地列出表单来即可。 这里的一个单元我们可以理解为Power point的一张幻灯片或FrontPage的一个页面。 在每一个单元里，需要写出此单元大约需要占用的课时，以便对于整个课时进行有机地安