[1]??张道一主编：《工业设计全书》，江苏科学技术出版社，1993年版
[2]??尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年版
[3]??席跃良：《设计艺术概论》，中国轻工业出版社，2004年版，第64页
[4]??彭一清：《现代艺术设计的经济意义》，衡阳师范学院学报(社会科学)，2000年第五期
[5]??廖少华，陈彧：《设计艺术概论》，湖南大学出版社，2005年版
[7]??朱铭，荆雷：《设计史》，山东美术出版社，1992年第一版
[8]??荆雷：《设计艺术概论》，河北美术出版社，1997年12月第一版
[9]??席跃良：《设计艺术概论》，中国轻工业出版社，2004年1月第一版
[10]??曾宪楷：《视觉传达设计》，北京理工大学出版社，1991年7月第一版
[11]??丁允明：《现代广告设计》，上海人民美术出版社，1992年
[12]??李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年1月第1版[14]??尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年8月第一版
[18]??黑格尔着，朱光潜译：《美学》第1卷，商务印书馆，1979年版
[19]??闻人军：《考工记译注》，上海古籍出版社，1993。
[21]??董晓萍：《工匠集团》，《文史知识》，1999年第2期。
[23]??尹定邦：《设计目标论》，暨南大学出版社，1998。
[24]??梅格斯[美]：《二十世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989。
[26]??朱和平：《世界现代设计史》，合肥工业大学出版社，2004.8第一版
[27]??王受之着：《世界现代设计史》，中国青年出版社，2002.9北京第一版
[28]??潘鲁生：《设计艺术教育笔谈》，山东画报出版社，2005.7第一版
[29]?? 邬烈炎、袁熙旸着：《外国艺术设计史》，江苏美术出版社2001年版
[30] ??王受之着：《世界工业设计史略》，上海人民美术出版社1987年版
[31] ??赵湟、徐京安主编：《唯美主义》，中国人民大学出版社1988年版
[32]?? 祝帅：《中国大陆设计设计理论20年反思》，《美术观察》
[33]?? 郑时龄：《建筑批评学》，中国建筑工业出版社
[34]?? 雷内·韦勒克：《批评的概念》，中国美院出版社
[35]?? 乔治·布莱：《批评意识》，广西师范大学出版社
[36] ??杨永生主编：《建筑百家评论集》，中国建筑工业出版社
[37] ??徐岱：《批评美学》，学林出版社
[38] ??蒂博代：《六说文学批评》，生活·读书·新知三联书店
[39] ??张夫也：《提倡设计批评加强设计审美》，《装饰》，总第103期
[40]?? 张志伟：《设计批评与艺术批评》，《装饰》，总第108期
[41]?? 曾辉：《设计产业政策与设计批评》，《装饰》，总第105期
[42]?? 周爱民：《视觉文化研究与设计艺术批评》，《装饰》，总第139期
1.为什么说艺术是意识形态，也是生产形态？ 2.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（从文学、音乐、绘画等形态之一而论） 3.为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？ 4.舞蹈，作为时空艺术，其三要素有着怎样的构成关系？ 5.怎样把握表演艺术的结构体系？重点结合戏剧进行分析。 6.你是否认同书法艺术是“内在世界与外在世界的综合显现？从书法艺术四要素进一步探究。 7.根据物化结构的不同，怎样划分艺术形态？根据符号体系的不同，怎样划分艺术形态？请简略扼要地进行概括和描述。 8.概述模仿说、游戏说、巫术说、表现说、潜意识说、劳动说的代表性观点及其长处与不足。 9.你如何看待艺术发生的原因？ 10.艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？ 11.艺术发展中的历史继承性与革新创造之间是什么关系？请作具体论述。 12.如何看待艺术在人类社会生活中的位置？试以马克思主义基础与上层建筑的理论加以论述。 13.简述艺术与政治、道德、宗教、哲学、科学之间的关系。 14.艺术具有哪些基本的社会功用？它是如何实现这些社会功用的？ 15.怎样理解艺术作品是独立自在的艺术实践产品？ 16.艺术作品的形式和内容关系及作用是怎样的？ 17.理解各门类艺术的语言特点、区别和独特性。 18.艺术语言的功能有哪些？ 19.怎么理解艺术作品的商品属性？尊重艺术作品版权与艺术生产有何关系？ 20.艺术家的主体性包括哪些方面？ 21.艺术家的创造性特征包括哪几方面？
22.为什么说创新是艺术家的使命？如何理解艺术个性对艺术家创新的影响？ 23.艺术创新与继承是怎样的关系？ 24.如何正确评价艺术家在社会中的作用？ 25.简述艺术创作的理论和创作类型。 26.你怎样认识再现论和表现论？ 27.探讨什么是中国艺术的精神。 28.怎样认识艺术的灵感？ 29.结合创作实际描述艺术创作的过程。 30.艺术创作要具备怎样的主、客观条件？ 31.为什么说艺术欣赏也是一种创造活动？ 32.艺术作品中的再现因素和表现因素及其召唤的审美经验，各自有什么特点？例分 33.艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？ 34.结合自己的欣赏体验描述审美心象的产 35.艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。 1.任何艺术，它的本质特性是审美的、创造性的意识形态，也是审美的、创造性的生产形态。艺术，是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。艺术，是人类按照美的规律创造世界，同时也按照美的规律创造世界自身的实践活动。艺术，又是人类能动的、创造性的实践力生产出来的精神产品 2.二者相互依存、有机统一。任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋以自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号，“物化“到产品之中。如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。
《蒙娜丽莎》鉴赏 摘要：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。 关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测 正文： 当今，世上有研究《蒙娜丽莎》的专著数百部，而有近百名学者将此画作为终身课题。时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。 人们过分地喜爱她。无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。 蒙娜丽莎的微笑》创作于16世纪初文艺复兴盛期，当时的社会基本价值观在一定程度上摆脱了中世纪教会和宗教思想的控制，强调人本主义的思想。达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的感情。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习
惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画历时4年完成。那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。这幅画完成后，端庄美丽的蒙娜丽莎脸上那神秘的微笑使无数人为之倾倒。而随后人们即以“蒙娜丽莎的微笑”喻指迷人的微笑或神秘莫测的微笑。 文艺复兴 13世纪末14世纪初，意大利在欧洲最早产生资本主义萌芽。15世纪，人文主义在意大利蓬勃发展，出现了“言必称古典”的局面。许多学者、诗人搜求古籍成风。随着对古典文化的学习，人文主义思想也日益发展，深入人心。当时的先进人士以所谓“全面发展的人”作为理想，蔑视宗教禁欲主 义和封建门第观念，力求成为学识渊博、多才多艺的人。封建教会对文化的垄断钳制被打破了，文化领域百花竞放，为新兴的资本主义经济、政治开拓了道路。16世纪是意大利文艺复兴特别繁荣的时期，产生了3位伟大的艺术家：达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔。而达·芬奇作为全才人物，既是艺术家，又是科学家，为当时“全面发展的人”的完美典型。他的艺术水平在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上都达到新的高度，从而塑造了一系列无与伦比的艺术典型。肖像画
1.设计 设计一词源于拉丁文Designave，其本意是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。我们可以从和狭义两个方面来理解设计的内涵。从广义的角度来理解，设计最几本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性的过程，则是现代设计的内涵和灵魂。从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各个部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。 2.设计艺术学 设计艺术学是一门多学科交叉的实用性的学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。设计艺术学是艺术与科学、生产与生活的紧密结合，主要研究设计艺术的规律，将现代科技成果和价值判断应用于设计，实现人文于审美需要。设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是佛你跟哪个效用与审美意识的同意，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分。直接与人们的衣食住行用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。 3.绿色设计 绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代
在美国兴起的，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。它是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。绿色产品设计包括：绿色材选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收性设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。它反应了人们对于现代可邮寄文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。 4.解构主义 解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖雅克·德里达对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。解构注意最大的特点是反中心、反权威、反二元对抗、反非黑即白的理论。解构主义设计师设计的共同点是赋予设计艺术作品各种各样的形态，运用相贯、偏心、反转、回转等手法。使其设计作品具有不安定且富有运动感的形态倾向。解构主义设计作品的特征是：无绝对权威，个人的非中心的；恒变的，没有预定设计；多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的。 5.结构主义 结构主义理论是一种社会学方法，其目的在于给人们提供理解人类思维活动的手段。对当代设计艺术学产生重大影响的两位法国结构主义哲学家是福柯和罗兰·巴特。福柯提出“无意识结构”概念，认
《艺术概论》期末考试卷一 一、填空题（共10分，每空2分） 1、米开朗基罗的西斯庭教堂的天顶画《创世纪》，是应教皇朱诺二世的委托而创作的。 2、工艺美术的物化形态，既具有审美特性，又具有较强的物质特性，是物质文明和精神文明的结晶。 3、根据造型的形式和展示艺术形象特点的不同，雕塑有圆雕和浮雕的区别。 二、名词解释（共15分，每题5分） 1、艺术典型 艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。 2、艺术流派 艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。他们既要有明确的艺术主张，还要有具体的创作实践、艺术成果和成就显著的代表人物。 3、悲剧 悲剧是同崇高有密切联系而又互有区别的一个范畴。悲剧的美学特征表现为一种主体与客体的矛盾斗争趋向于统一的过程，即体现人的本质力量的实践主体暂时被否定而最终被肯定，代表历史发展方向的实践主体暂时受挫折而终将获得胜利。 三、列举题（共15分，每题3分） 1、试列举艺术传播的主要方式 现场传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。 2、试列举书法艺术的基本特征是 线条与组合；具象与抽象；情感与象征。 3、试列举艺术家应具有的审美创造能力 艺术家应具有的审美创造能力:（1）敏锐的感知能力；（2）丰富的想象能力；（3）精湛的艺术技能。 4、试列举舞蹈艺术的基本特征 舞蹈艺术的基本特征：（1）动作与姿态；（2）抒情与表现；（3）节奏与韵律。 5、试列举音乐艺术的基本特征 音乐艺术的基本特征：（1）情感的涌流；（2）想象的自由；（3）象征的意味。 四、简答题（共10分，每题5分） 1、简述艺术与宗教的关系 艺术与宗教在其早期是融合在一起的，而在其后的发展进程中也有着极其密切的关系。二者在认识与掌握世界的方式上有着相似之处。宗教长期利用艺术来宣传宗教，客观上促进了艺术的发展，同时艺术也在不断影响着宗教。但由于宗教反科学的性质，决定了它与艺术的本质不同。 2、简述艺术鉴赏的过程 艺术鉴赏一般可分为三个环节。首先，艺术鉴赏往往从感知艺术作品的外在形式美开始，欣赏者对艺术作品外在形式美的发现和感受，主要是通过感、知觉来进行的；其次，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，主要是通过
一、选择题 1人面鱼身纹是(A )彩陶上最具代表性的纹饰。 a) 仰韵文化彩陶b) 庙底沟彩陶c) 马家窑彩陶d) 半山彩陶 2湖北随县战国时期曾候乙墓出土的铜尊盘，上有玲珑剔透的装饰，就是用(D )铸造的。 a) 染缬工艺b) 夹缬工艺c) 景泰工艺d) 失蜡法工艺 3商代青铜器的主要纹样是(C )。 a) 螺旋纹b) 云气纹c) 饕餮纹d) 莲花纹 4中国明清在园林设计方面的专著是(B)。 a)《考工记》b)《园治》c)《天工开物》d)《营造法式》 5西班牙建筑师(B )在整个新艺术运动中是最引人注目，他设计的西班牙巴塞罗那的米那公寓便是一个典型的例子。 a) 霍塔b) 戈地（安东尼奥·高迪）c) 格罗佩斯d) 查尔斯莫尔 6.1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。(B )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕b) 博克斯登（约瑟夫．帕克斯顿）c) 戈地d) 毕亚莱至 7宋代(A )瓷器大量使用开片的装饰方法。 a) 定窑b) 汝窑c) 钧窑d) 哥窑 二、简答题 1试论工业革命对设计的影响 2中国古代设计的鲜明特征 3什么是英国工艺美术运动和新艺术运动？ 4什么是装饰艺术运动 一、选择题 1、《营造法式》这是我国古代最完整的建筑技术书籍，著书人是 A．李诫 B．鲁班C．吴道子 D. 计成 2、中国明清在园林设计方面的专著是( )。 a) 《考工记》b) 《园治》c) 《天工开物》d) 《营造法式》 3、1851年，在伦敦的海德公园举办了首届世界博览会。( )设计著名的“水晶宫”。 a) 麦金托仕 b) 博克斯登 c) 戈地 d) 毕亚莱至 4、1919年，( )担任了“包豪斯”设计学校的校长，推行一套新的教学制度和设计理论，使该校成了现代主
[一位叫丽水千里的朋友贴出的 艺术概论笔记整理 艺术概论笔记整理 1、艺术的本质特征等一般规律性问题 2、艺术的发生与发展 3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。 4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界 5、艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法 艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。1750年，美学。 美学研究艺术美+自然美 1、艺术产生的理论 艺术生产，艺术传播，艺术消费（生产-消费） 艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）（广告及市场）（展览馆，出版社）===>现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。 为什么说精神生产具有不平衡关系？ 精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。 揭示艺术系统的奥秘 创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率 艺术把握世界方式 形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同 特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想” 艺术形象性： 1、主观客观的统一，有意味的形式 主观因素消失在客观的因素中——建筑 客观因素消失在主观因素中——音乐
一、填空： 2艺术创作过程可分为生活体验、艺术构思、意象物化三个基本阶段。 3.形象思维的主要特征有形象性、想象性、情感性、艺术个性、审美性。 4.艺术作品主题的产生有两个基本条件：一是作品的思想内容，二是作者的情感上的偏爱。 5.艺术的社会功能主要有认知功能、教育功能、审美功能。 6.艺术作品的内容由题材和主题两种因素构成。 7.艺术创作方法的两大主流是现实主义和浪漫主义。 8.《思想者》雕塑的作者是法国艺术家罗丹。 9. 德国接受美学家伊瑟尔提出了的“隐含的读者”概念。 10. 艺术典型主要包括典型环境、典型形象等。（典型人物、典型形象或典型性格，自己选着写吧） 11. 王朝闻早在50年代就首先提出艺术接受中“再创造”、“再评论”的理论。 12. 中国画独特美是形式美与意境美相结合。 13. 罗丹的“巴尔扎克”属于艺术中的雕塑美术。 14. 马克思主义的起源说是劳动说。 15. 艺术创作方法主要有现实主义、古典主义、自然主义、现代主义和浪漫主义。 16. 顾恺之的《论画》和谢赫的《画品》为代表的著述，是中国最早的绘画理论专著。 二、名词解释： 1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段，是作品的外部形式。每个种类的艺术都有自己独特的语言。如绘画语言包括线条、色彩、构图等；音乐语言包括旋律、和声、节奏等；电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。 2. 艺术直觉：就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下，对客观事物感知后，不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。 3. 现代主义创作方法：是指艺术家按照生活的本来面貌，通过艺术形象的典型化，真实的再现生活的一种创作方法。它的基本特征是：艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。 4. 艺术风格：简单地说，风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌，是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。艺术家独特的创作个性，离不开艺术家独特的人生道路、生活环境，阅历修养，审美需求和艺术追求。 5.艺术意境：是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界，是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。 6. 艺术流派：是指在一定的历史阶段内，由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家，自觉或不自觉的形成的艺术家群体。艺术流派是多种多样的。它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。 7.形象思维：是指在艺术构思过程中，以表象作材料，通过艺术想象，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。 8.造型艺术：是指运用一定的物质材料（如颜料、纸张、泥石、木料等），通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现性空间艺术，也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。 9.意境：是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。它是情与景、意与境的统一。“意境”追求天然之美，追求纯真之美，追求朴素之美，归结为一种自然天真的审美趣味，对于中国传统关系产生了巨大的影响。 三、简答题 1.如何理解艺术作品内容与形式的关系？ 艺术作品的内容与形式是对立统一、互相包容、互相转化的关系。两者都以对方的存在而存在。不可想象会存在没有内容的形式和没有形式的内容。所以也不存在只有形式或只有内容的艺术作品。“如果形式是内容的表现，它必和内容紧密的联系着，你要想把它从内容分出来，那就意味着消灭了内容；反过来，你要想把内容从形式分出来，那就等于消灭了形式。”另外形式是内容的外观，形式不佳，肯定会影响对内容的鉴赏。所以，在接受活动中，从这一意义上说，艺术形
《艺术概论》第一学年上学期期终作业 ——平面设计专业方向 一、论文题目（从以下论题中选择一个）： 1、用户就“关于字体选择需要知道些什么”准备一段说明性的话。列出主 要标题及你将选择的图例。 2、准备一份关于历史上书籍、海报和其他图形对象所用颜色的详细报告。 3、对在平面设计历史所提及的一些不同方法的进行探讨。通过参考你已经 阅读过的具体书籍或文章，说明你所讨论的方法。 4、刻在图拉真柱上的文字在本世纪初期被认为是最完美、最先进的罗马雕 刻字体形式。说一下你认为如何得出该结论以及对其正确性的看法。 二、论文格式： 1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。 2、中文摘要：文章主要内容的摘录，要求短、精、完整 字数100－150字 关键词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作系统标引论文内容特征的 词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。短篇论文一般选取3-5个词 汇作为关键词，另起一行，排在“摘要”的左下方 3、英文摘要：可翻译自中文摘要。 4、正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。 主体部分包括以下内容： 1）提出-论点； 2）分析问题-论据和论证； 3）解决问题-论证与步骤； 4）结论。 5、参考文献：所有论文必须包含完整的参考文献目录（作者、标题、出版
商、日期），必须包含所有的参考来源，如引用、有关信息或观点等。 6、论文字体：中文用宋体五号字，英文用Times New Roman。 7、论文字号：论文题目用三号字体，居中；一级标题用四号字体；二级标题、三级标题用小四号字体；页眉、页脚用小五号字体；其它用五号字体；图、表名居中。 三、字数要求：2000字 四、作业提交要求： 1、纸质版（用A4纸打印）和电子版（WORD文档，以班级名和本人姓名 命名，如“1101XXX”）各一份。 2、上交日期：第13周的艺术概论课当堂上交。 五、注意事项： 论文不得抄袭，如果论文中用了一模一样的词，请将他们放在引用当中，并且标注；如果你用了别人了观点，然后用你自己的语言进行表达，你也必须写明参考资料来源；如果你借用了别人的短语（可能就只是两个字），你也必须加以引用并标注。引用原文不得超过论文总字数的30%。 我院已经使用论文电子侦察软件，以检测学生提交的评估作业中可能出现的剽窃现象，并将根据软件中所生成的报告来对作业进行评判。如论文检测报告显示以下信息，将视为抄袭，本门课程直接给予不及格： 1、论文引用原文超过论文总字数的30%。 2、论文抄袭其它论文原文。
00504《艺术概论》名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自 我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术” 丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。 俄国19 世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.
设计艺术概论参考书集团档案编码：[YTTR-YTPT28-YTNTL98-UYTYNN08]
[1] 张道一主编：《工业设计全书》，江苏科学技术出版社，1993年版 [2] 尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年版 [3] 席跃良：《设计艺术概论》，中国轻工业出版社，2004年版，第64页 [4] 彭一清：《现代艺术设计的经济意义》，衡阳师范学院学报(社会科学)，2000年第五期[5] 廖少华，陈彧：《设计艺术概论》，湖南大学出版社，2005年版 [7] 朱铭，荆雷：《设计史》，山东美术出版社，1992年第一版 [8] 荆雷：《设计艺术概论》，河北美术出版社，1997年12月第一版 [9] 席跃良：《设计艺术概论》，中国轻工业出版社，2004年1月第一版 [10] 曾宪楷：《视觉传达设计》，北京理工大学出版社，1991年7月第一版 [11] 丁允明：《现代广告设计》，上海人民美术出版社，1992年 [12] 李砚祖：《视觉传达设计的历史与美学》，中国人民大学出版社，2000年1月第1版[14] 尹定邦：《设计学概论》，湖南科学技术出版社，1999年8月第一版 [18] 黑格尔着，朱光潜译：《美学》第1卷，商务印书馆，1979年版 [19] 闻人军：《考工记译注》，上海古籍出版社，1993。 [21] 董晓萍：《工匠集团》，《文史知识》，1999年第2期。 [23] 尹定邦：《设计目标论》，暨南大学出版社，1998。 [24] 梅格斯[美]：《二十世纪视觉传达设计史》，湖北美术出版社，1989。 [26] 朱和平：《世界现代设计史》，合肥工业大学出版社，第一版 [27] 王受之着：《世界现代设计史》，中国青年出版社，北京第一版 [28] 潘鲁生：《设计艺术教育笔谈》，山东画报出版社，第一版 [29] 邬烈炎、袁熙旸着：《外国艺术设计史》，江苏美术出版社2001年版 [30]
简述哲学对艺术发展的影响作用。 ①哲学通过美学的中介影响艺术的发展。古希腊的哲学是朴素唯物主义，这就决定了古希腊的美学思想：美在于比例和谐；艺术模仿自然。后来，由于哲学的变化，美学也发生了相应的变化，认为美在于鲜明。中世纪宗教思想影响深刻，值得骄傲的只有体现宗教精神的哥特式建筑。在文艺复兴时代，唯物主义恢复了自己的权威，比例和谐再次成为美的理想追求。在当代西方，占统治地位的思想是主观唯心主义，因而把艺术与美归之于人的直觉。 ②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展。首先，哲学思想决定艺术创作方法的产生。从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想，艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术思想从根本上来说，又来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。创作方法的不同也会产生不同的艺术作品。其次，哲学思想决定艺术创作方法的选择和改变。选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想决定的，而艺术家哲学思想的转变会带来创作方法的改变。最后，哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。哲学思想包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等等，艺术家的这些观点可以是一致的，也可以是有矛盾的。创作方法的矛盾导致了艺术作品内容的矛盾。 简述道德因素在艺术中的体现。 道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德知识、道德关系、道德活动等内容。一定时代和一定社会的伦理道德思想，总是要通过艺术作品的主题、题材、人物、情节、思想性、倾向性、内在意蕴等体现出来。任何艺术，不管是文学、戏剧、电影、电视，还是建筑、绘画、音乐、舞蹈，总是一定时代的社会生活的反映，而社会生活的重要组成部分就是人们的道德生活，因此，艺术作品常常包含有道德的内容，通过塑造典型形象的手法来反映人们的道德面貌。著名的“托尔斯泰三部曲”，即《战争与和平》、《安娜?卡列尼娜》、《复活》几乎都深深触及伦理道德问题。艺术是社会生活在作家、艺术家头脑中反映的产物，因而在描写和表现人们的道德面貌与道德生活时，必然要融入作家、艺术家自己的道德评价和道德判断。 现代科学技术对艺术的影响是什么，试论述并举例。 科学是求真，它主要揭示事物发展的客观规律。艺术是求美，它要满足人们精神文化生活方面的审美需要。现代科学技术对艺术的影响：第一，表现在现代科学技术为艺术提供了新的物质技术手段，促使新的艺术种类和艺术形式的产生。电影发展的三个高峰期，一是从黑白到彩色，二是从无声到有声，三是从计算机三维动画大量进入影视艺术创作。第二，表现在现代科学技术为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。全息成像、人工智能、虚拟现实等技术的开发，创造了新的审美活动形式和艺术样式，多媒体技术的应用，极大地促进了艺术的传播。第三，表现在艺术与技术、美学与科学的相互结合与相互渗透，对人类生活产生了深刻影响，也促进了科学技术与文学艺术自身的发展。如工业艺术设计便是产品的使用功能和审美功能相结合的新学科。第四,表现在科学领域的重大发现对艺术观念和美学观念产生了巨大而深刻的影响,例如系统论、控制论、信息论、模糊数学等观点和方法,已经被运用到艺术创作和艺术研究之中,成为某些艺术理论和艺术批评的观点和方法。 浅谈艺术家与社会的关系。 任何一个艺术家都是在一定的家庭、一定的社会制度和社会生活、一定的民族文化以及一定的世界潮流与时代精神等因素的影响与熏陶下逐渐成长起来的，因此每个艺术家的生活内容、思想感情、文化意识和审美情趣等无不打上这方面的印记。家庭环境对一个人的思想性格的
《艺术概论》名词解释 1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔；柏拉图认为，理性世界是第一性的，感性世界是第二性的，而艺术世界仅仅是第三性的。 2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，艺术是“自我意识的表现”，“生命本体的冲动”。代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。康德认为，艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物，这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系，不涉及任何目的。 3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法，认为艺术是对现实的“模仿”，到后来，更认为艺术是“社会生活的再现”。古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。他首先肯定了现实世界的真实性，从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发，认为艺术是对生活的“再现”. 4、模仿说起源于“模仿”。这是最古老的一种说法。主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”，不管是何种样式和种类的艺术。 5、游戏说起源于“游戏”。这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒一斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能. 6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”，艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。代表人物意大利美学家克罗齐。 7、巫术说此种学说的代表人物是英国着名人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。 8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺术起源于生产劳动。代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯. 9、艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人。艺术教育承担着开启人的感知力、理解力、想象力、创造力，使人的内心情感和谐发展的重任。 10、美育由18世纪德国美学家席勒正式提出。席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本? 哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来论述美育。 11、实用艺术指实用与审美相结合的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。实用艺术最基本的特征就是实用原则与美观原则相结合，既有实用价值，又有审美价值。 12、建筑艺术按美的规律，运用建筑艺术独特的艺术语言，使建筑形象具有文化和审美价值，具有象征性和形式美，体现民族性和时代感。 13、园林艺术是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形 (或进一步筑山、叠石、理水) 、种植花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美自然环境和游憩境域。 14、世界三大园林体系包括东方园林 (以中国园林为代表)、欧洲园林（以法国园林为代表），以及阿拉伯式园林。 15、工艺美术是指在造型和外观上具有审美价值，与人类的生活用品或生活环境相关的一类工艺美术品的总称。?
1.设计的定义：设计是一种针对目标的求解活动，是以创造性的方法解决人类面临的各种问题，或者是从现存事实转向未来的构思和想象. 2.设计的意义:是社会经济发展战略的主要组成部分;设计决定企业的生存和发展状况;是进行生产与管理的手段;是创造美好生活和促进社会可持续发展的手段. 3.设计的本质:是在对自然—人—社会系统科学认识的基础上，创造满足人们需求的物品并通过物来协调人与自然、人与人、人与环境等多种关系，使之趋于自然、和谐从而获得价值和文化的认同，通过物品的实用性、精神性、审美性、文化性、创新性等方面体现出来。 4.后现代主义的设计特征：a.工业社会设计艺术所提出的“功能不变，形式永远不变”的功能主义.b.现代主义强调功能统一要素，提倡结构的合理性与逻辑性.强调理想主义，反对与功能、结构无关的装饰，其结果造成了产品的单调和没有情感的冷漠。C.强调形态的隐喻、符号语言和文化历史性，注重产品的文脉精神和人文内涵、主张新旧糅合和兼容并蓄。D.现代主义的设计的产品对资源、环境的造成了极为严重的破坏，人们认识到设计的后果与社会可持续发展的关系是紧密联系在一起的。 5.手工设计时期的设计：A.宫廷风格：定义：亦称为贵族风格，是适应统治阶级中少数贵族阶层的需求而形成的设计观念的外在的体现。形成的动因：a.为了满足统治阶级精神到物质占有的绝对统治地位。b.满足统治阶级追求奢华、富有、舒适的享乐生活方式的需求.c.使用高贵的的材料和精巧的技艺，不计功本，追求超常的技艺展示.d.在审美趣味上，力求按照古典美学的法则完善对设计对象的加工，以达到统治阶级从精神到物质的一切功利主义的满足。B.宗教风格：基本特征：超常性、诱惑性、威慑性、痴迷性。C民间风格：特色：a.材料普及，大多以一些大众需求的材料或就地取材，如民居中的竹、木、泥砖，染织工艺中的草木染等。b.便于加工，只需要简单的手工工具就可以进行加工。c.实用性强，往往在实用的基础上才考虑审美的需要。d.造型质朴简练，装饰热烈大方。e在装饰设计的内容上往往是表示美好吉祥的事物。f.民间工艺设计艺术的设计者和制作者，往往是普通的劳动群众在家庭内农闲时从事设计与创造。 6.工业时期的现代设计：1、设计与制造的分工日益明确，设计师用以体现自己设计艺术的意图而进行劳动，制造者成为工人，他们按照设计的意图，伴随着机械的运转而进行劳动。2、产品的标准化和一体化使得手工时代工匠们个人风格和个人技巧在产品的批量化生产中没有存在的余地。3、新能源和新动力带来了新材料的广泛应用。4、机械生产使产品高速增长，商品大为丰富。5、手工业时代末期的繁缛、矫饰的风格，由于严重脱离了实用功能的原则，开始遭到人们的唾弃。6、非写实主义的艺术，从后期印象派开始，到立体主义、野兽派、抽象主义、达达主义、结构主义、超现实主义的出现，对设计艺术产生了很大的影响和启发。 7.工艺美术运动的风格特征：a.强调手工艺，明确的反对机械化的生产。b.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它古典风格。c.提倡哥特式风格和其它中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好的功能。d..主张设计的诚恳、诚实，反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向。e.装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用平面装饰的特征，大量采用卷草、花卉、鸟类等纹饰，具有特殊品位。 8.绿色设计：少量化、再利用、资源再生。生态设计：模式是“原料——产品——剩余物——|产品”的循环。循环设计：是指回收和利用的方法，即在进行产品设计是充分考虑产品零部件及材料的回收可能性，以达到零部件及材料资源和能源的再利用。 9.视觉传达设计：概念：是凭借视觉符号系统，通过人类的视知觉器官——眼睛来传达信文，来表现物体一定的性质。发展：技术的提升改变信息传达的方式，使平面设计扩展到影像设计。黑白电视的先后发明以及电视辅助设计CAD技术的广泛应用，使传达媒体由印刷，影像向多媒体领域飞速前进。视觉符号的形成也由平面为主的二维空间设计扩大到三维和四维空间设计；传达方式已从单向信息传达已转变到了向交互式信息传达。 10.广告设计分类：报纸广告、杂志广告、招贴广告、POP广告、直邮广告、电视广告、户外广告等。其中史上影响最大的广告是报纸广告。 11.企业整体形象设计：即CI设计，又称企业识别设计，是指将企业经营理念和企业精神文化，通过统一的视觉设计加以整合和传达，使公众产生一致的认同感与价值观，从而创造最佳的经营环境的一种经营战略。 12.当代环境风格及流派：a.新古典主义:在现代结构、材料、技术的建筑内部空间用传统的空间处理和适当简化的装饰手法，以及陈设艺术的手法来进行设计表现，具有明显的中国传统特征。b.新地方主义:注重原有的地方色彩，带有明显的个性化
艺术设计学专业推荐阅读书目 一、经典著作 [一年级] 《考工记注释》，张道一著译，陕西人民美术出版社2004年版。 《天工开物译注》（明）宋应星著，潘吉星译注，上海古籍出版社2008年版《中国设计艺术史论》，李立新著，天津人民出版社2004年版。 《美在民间》，张道一，廉晓春著，北京工艺美术出版社1987年版。 《美术长短录》，张道一著，山东美术出版社1992年版。 《民俗与民间美术》，陈瑞林编长沙：湖南美术出版社1990年版。 《中国美术史》，王逊著，上海人民美术出版社1985年版。 《中国绘画史》，王伯敏著，上海人民美术出版社1982年版。 《艺术：让人成为人》，（美）加纳罗、阿特休勒著，舒予译，北京大学出版社2007年版。 《艺术概论》，王宏建著，文化艺术出版社 2010年版。 《艺术哲学》，（法）丹纳著，傅雷译，人民文学出版社1983年版。 《艺术与视知觉》，（美）鲁道夫阿恩海姆著，滕守尧、朱疆源译，四川人民出版社1998版。 《艺术形态学》，（俄）莫卡冈，学林出版社2008年版。 《美学三书》，李泽厚著，安徽文艺出版社1999年版。 《美学散步》，宗白华著，上海人民出版社2005年版。 《美学概论》，王朝闻著，人民出版社1981年出版。 《美学原理》，杨辛、甘霖著，北京大学出版社2004年版。 《原始文化研究一一对审美发生问题的思考》，朱狄著，三联书店1988年版。《中国文化史导论》，钱穆著，商务印书馆1994年版。 《中国审美文化史》（四卷本），陈炎主编，山东画报出版社2007年版。《中国哲学史》，冯友兰著，华东师范大学出版社2000年版。 《全球通史：从史前史到21世纪》（上下册），（美）斯塔夫里阿诺斯著，吴象婴等译，北京大学出版社2006年版。 《古代社会》，（美）摩尔根著，杨东莼、马雍、马巨译，中央编译出版社2007
1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类 2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。 3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。 造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。 4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。 5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。 6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。 7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。 古典技术与现代技术的差异 （1）、古典技术产生在自然的环境 中，受制于自然提供的物质和可能 性；而现代技术掌握着自然，环境 被打上了技术的烙印，而且人也从 自然中分离出来。（2）古典技术所 掌握的材料是自然所能提供的，其 造物的形式总与自然所赋予的形 式相联系；在现代技术中，人们选 择材料，并将自然材料减化成小的 成分，再织入想望的结构中，形式 上尽量脱离自然所赋予的形式。 （3）、在“能量”这类技术形式中， 技术的早期主要是由动物和人类 提供的拖力和肌肉力量；在现代， 除自然的风力、水力等外，还有间 接的原子能、太阳能等。（4）、古 典技术的“形式赋予”是由人类所使 用工具的技能决定的；在现代，人 的技艺被融入机器的技术装置中， 这导致了技术的决定性更新，并出 现全新的技艺。（5）、手工业时代， 产品的生产制作基本上由一个人 完成，制造者又是消费者，所谓自 作自用；现代技术必须由工程师、 缔约者和劳动者之间的合作，制造 的过程独立到工业企业中，与消费 者的联系与手工业时代已完全不 同。在设计方面，古典技术时代， 设计与制作过程往往是一体的，边 想边做，边设计边制作，一个人完 成全过程：在现代技术中，设计作 为一个独立的过程而存在，设计作 为意向性构形和实际生产之间联 系的中介，他勾勒出或者给出一个 抽象的图景，其计划的每一细节都 可以由脑力（理论）决定（6）、与 古典技术相比，现代技术依靠现代 工具（技术设施）尽量在技术构形 中除去人的因素，它借助技术措施 提供的能量转换过程，有可能依靠 理论制造物品。这即是生产的“自 动化” 根本差异：古典技术直接受到人类 自然潜能的限制，在技术的承传方 式上，也几乎是自然性的，日常经 验由父传子、母传女、师傅传徒弟 的方式进行，因而技术是未分化和 静止型的。 联系：从历史的观点看，现代技术 出自于手工技术，它以科学为基 础，与科学的结合同意是其最根本 的特征。可以认为，没有手工技术 即没有科学，没有科学也不可能有 现代技术或者说技术的现代化。 8系统具有以下内涵：（1）、它们 都是由两个以上的要素（部分、环 节）组成的整体，构成这个整体的 要素可以是单个事物，也可以是一 群事物组成的小系统。（2）、这些 要素之间、要素与整体之间以及整 体与环境之间，存在着一定的有机 联系，从而在系统的内部和外部形 成一定的结构和秩序。可以把环境 看成是系统所从属的更大的系统。 （3）、这个整体具有不同于各个组 成要素（部分）的新功能，这种功 能主要是由系统内部的有机联系 和结构决定的。 10、“功能美”最本质的内容是实用 的功能美。功能主义认为凡是有用 的东西都是美的，明确表现功能的 东西就是美的。功能美的历史意义 和存在价值;1、“形式服从功能”的 理论价值与意义。2、合理的功能 形式是美的形式。 11、技术美介于自然美和艺术美之 间，主要是指机械工业技术的美。 12、技术美与功能美有着内在的联 接和一致性，作为“包含着本质上 同功效相联系的全部美的一个概 念，而标志着同自然美和艺术美均 有区别的特殊的美的存在领域，并 能在这两极的范畴概念之间占有 一个独立的地位”。技术美不同于功 能美，但与功能美密切相关。功能 美构成了技术美的特征，也是技术 美意识结构的核心因素。 13、技术美与功能美是密切相联 的，因为技术美有很强的功能因 素，而这种功能因素不仅与功能所 体现所固有的有效价值或合目的 性的价值相联系，而且也与材料特 征以及造物形式的感性因素相联 系，功能之中浓缩着各种因素：形 式是由功能决定和演化的形式，材 料是为功能结构服务的，功能是结 构的力，同时也是技术的力。 如何理解人的自然尺度与设计的 关系：1人的自然尺度首先构成和 决定了人的观察方式和接受方式； 2人的自然尺度首先构成和决定了 人观察的标准、接受或感受的标 准，甚至审美的标准。3人的自然 尺度决定了造物的尺度和极限。一 方面，人的造物都以人的自然尺度 为依据；另一方面，人造物特别是 手工造物直接受到人自然尺度的 制约。4人的自然尺度是造物设计 基础，又是人超越的对象，手工工 具作为人手能力的伸延、车辆作为 人足力的扩大，这一切都是人通过 创造对自然尺度的一种超越，是人 对自然尺度深刻认识和把握的结 果。人对自身的自然尺度既有遵循 的一面，又有超越的一面。 14、造物设计文化在整个历史发展 过程中，以其他艺术形态和人类活 动形式所不能达到的高度和质量 准确的反应文化的完整性。其具体 表现在：第一，工艺造物是最终产 品形态而不是半成品或原材料生 产。第二，工艺文化是生活的文化， 是为生活服务的设计文化。第三， 工艺造物是一般造物的上升形态， 在这样一个上升形态中更集中的 体现着人的文化和艺术方面的创 造力，反映人的本质。第四，作为 艺术的造物，它具有生活的实用 性，可以作为生活的工具、用具等 被使用，而不同于油画、雕塑之类 的广泛意义上的艺术造物。 15、传统实际上是文化本质的一种 延续，文化的发展是文化在传统的 发展。 16、传统文化（1）、传统相对于现 代而言，有时序上的先后之别，传 统是旧有的，但不一定是落后的， 是来自于过去但现在仍有生命活 力的东西；（2）、传统是积淀的， 从远古至现今，可以说是生生不 息，某一传统可能有所式微或消 失，但整体而言，旧的消失了新的 又有所产生；各传统存续的时间长 短不同，但总是不断地延续；（3）、 每一民族的传统是一个大的系统， 这系统上又有无数的子系统，因 此，传统是单一的，而是多见的； （4）、多元的传统又必然是流动 的、有机的，而不是凝固僵化的； (5)/在时间的流变中传统是历史选 择和人的主体性参与选择的结果， 选择导致变迁，因此，传统是变化 的，发展的。17、17传统文化与 现代文化之间的联系:传统文化和 现代文化是两种不同形态的文化。 现代文化中包含着传统文化，即当 代存续的传统文化，在时序的意义 上，被现代文化所包含的那部分传 统文化也是现代文化。但现代文化 又总是以一种创新的文化为核心 的文化，它既来自传统，有来自于 当代，既是本民族的，又是外来的， 既是原有的，又是整合的，在中西 文化、传统文化与现代文化的整合 中，其矛盾是不可避免的，文化的 整合，总是在矛盾中进行，在矛盾 中完成和发展的。 18、传统文化的意义：第一，包括 艺术设计传统在内的文化传统，是 民族优秀智慧和才能的结晶和体 现，作为民族精神的具体形式和内 在要素，它是在民族文化沿续发展 的内在动力和桥梁，是民族文化发 展的根本基础，是文化连续性的保 证。第二，文化传统是民族凝聚的 力量所在，是人们心理认同、文化 认同的依据，是民族精神的依托。 第三，文化传统是现代艺术设计巨 大地艺术之源，从设计的形式到精 神内核，文化传统都给予我们无穷 的启示和帮助。第四，中国是个多 民族的国家，我们的文化传统也是 由多民族的文化传统所组成所丰 富的。 19、设计思维所具有的特点：（1）、 以艺术思维为基础，与科学思维相