江西版五年级美术教案（上册）
第一课崇敬的人（感人的形象）
第二课：长长的路
第三课：高高低低的房子
第4课：未来的交通工具
第5课：未来的家用电器
6、小小桌椅设计师
7、热线你我他
8、扎扎糊糊
9、老矿灯
10、11、走进自然
12、重复的美
13、渐变的美教学设计
14、感悟彩陶
15、走近青铜
16、小小编辑部
第一课崇敬的人（感人的形象）
教学目标：1、通过对感人的形象作品的欣赏，提高学生的欣赏能力，培养学生去观察生活、关心生活，进而热爱生活。
2、初步了解感人的形象的表现方法，提高学生的造型表现能力。
教学过程：
一、导入
他们是平凡的人，他们因为在平凡的岗位上有着一颗不平凡的心而光彩照人。他们对理想的追求和对事业的执著精神使他们成为我们最崇敬的人。
二、欣赏评述，分析理解。
1、欣赏《请历史记住他们》、《粉笔生涯》、《钢水·汗水》、《白衣天使》、《父亲》、《歌乐山烈士群雕》、《人民的好儿子》。
2、作者其人、创作背景等切入介绍，使学生更深刻地理解作品。
三、启发创意，创作表现互相交流。
1、引导学生回忆生活中有意思的事件，抓住事件中最突出的部分进行详细描述。
2、评一评。
（1）你认为怎样的形象感人？
（2）选择一幅你最感兴趣的图例，说说你对作品的感受。
3、介绍《粉笔生涯》的画面内容。
4、对《父亲》内容作简单介绍。
美好的家乡
第二课：长长的路
教学目标
1.引导学生通过细致的观察,理解掌握透视规律。
2.结合校园建筑物,学习方形物体的透视现象和规律,了解平行透视和成角透视的基本知识。
教学流程
一.导入主题
指导观察校园道路、教学楼(有透视错误、无立体感),分析近大远小、近宽远窄、近高远低。你想知道什么是透视吗?
二.学习透视与练习
教师向学生传授知识点、了解透视术语。
1.视点:观察者眼睛的位置。
2.视平线:目光平视前方,在假想画面上与视点等高的一条水平线。在开阔的野外,视平线是与地平线重合的。
3.主点:由视点向正前方延伸一条视中线,与视平线相交的一个点(亦称“心点”)。
4.余点:方形物体的两组水平平行线向左右两边分别聚集并在视平线上消失的两个点。
请两名学生,一站一坐,观察立方体和讲桌对自己所处位置的视点、心点、视平线。
教师小结:在日常生活活中,我们看同样大小的物体,近处的大,远处的小;同样高的物体,近处的高,远处的低。这种现象就是透视变化,而“近大远小”就是透视变化中最基本的规律。
三.探究与表现
1.观看正方体、长方体线描图,在不同的位置、角度所呈现出的透视变化。(引导学生观察)
[师生讨论、观察透视现象,强化学生空间思维的形成]
2.平行透视;把物体放平,正面面对学生。
小组讨论:选举学生代表回答问题。
生:上下线和视平线保持着平行关系,平行透视有1个消失点。
生:两边的竖线与视平线垂直,两侧的边线呈倾斜状,慢慢延长向心点集中,消失于心点。
教师小结:两位同学回答都正确;方形物体的一组边,如果与我们成平行状,那么它的另一组边则逐渐消失于心点,离我们近的线段就长,离我们远的线段就短,这种现象就是平行透视。
学生学习兴趣浓厚,争先恐后地上台验证,学生上台将斜线延长,延长线集中于心点,线描图正确。
3.成角透视;物体的一角对着学生。
生:上下边和左右边的线变的倾斜了,延长线分别向视平线左右两点集中,成角透视有2个消失点。
生:没有平行线,都垂直于水平面。
教师小结:回答的很正确;物体的一角与我们正对,倾斜线延长并向视平线上的左右两点消失,这种透视现象叫成角透视。
四.知识扩展与小组竞赛:
1.你热爱我们的校园吗?我们的校园美吗?
学习兴趣高涨,表现欲望强烈。
2.走,我们到校园一起去看看!分成四小组做透视练习。
[把学生带入校园环境中,了解场景构图的特点]
3.学生作业,教师辅导。(通过学习透视,思路清晰,学生跃跃欲试。此时安排作业恰到好处)
教师:要求同学参照学校建筑,画出一幅平行透视、成角透视的线描图。
教师辅导:针对有绘画困难的学生,提醒他们透视要正确,重点辅导。
[学生自己动手练习,创造能力得到发挥,有利于学生个性的发展,巩固了所学知识]
五.课堂小结:
把自己画好的作品同学之间相互评论,每个小组找一幅有代表性的透视作品拿到前面展示,讲一下透视步骤。
第三课：高高低低的房子
教学目的：
1、通过描绘平视的房舍，使儿童进一步学会观察，学会在写生中进行取舍，学习在线描中注意处理线条繁与简的关系。
作业要求：
2、用线描的方法，画一座平视的房屋，正确地画出它的主要结构和某些细节。
教学重点：
室外写生的组织工作（不仅要考虑学生的纪律，而且还要考虑绘画角度，角度若偏，就不能叫做平视的房舍了）。
教学难点：
线条的疏密、繁简组织，通过黑板上的演示及示范作品的观摩解决。
学生学习用具准备：
室外写生的工具，如画板、小凳、铅笔或彩色水笔。
教师教具准备：
一些儿童的线描写生作品和照片。
教学过程：
第一节
1．组织教学：检查学生用具准备情况。
2．出示新课题，解题。
要向学生讲明，平视是指与房舍平行的位置上观察，如果从侧面观察就是成角透视，这样画出来的房舍不符合教材的要求。所以，同学在写生时，如果自己所坐的位置过偏，可向教师提出来更换。
3．教师结合自己选址情况，向同学介绍所画房舍的特点。由此可以谈到我国民居的一些特点，向同学展示图片。
4．提出外出写生时应注意的事项，做好外出写生时的准备工作。
5．到达写生现场后，再引导学生对实物进行观察，并做好分组、坐好位置的工作。
6．学生作画。
7．整队，带回教室。
第二节
1．组织教学：检查学生学习用具准备情况。
2．简单总结上次外出写生时的纪律及学习情况。
3．讲线描写生中线的繁与简。
教师可结合所画房舍，具体分析怎样利用线条的繁与简，更有利地表现房舍的主要部分。例如将门框上的木纹加上去，会出现许多线条，与没有线条的白墙部分形成对比，这就是繁与简的对比，这种对比，将会有利于门的突出，因为它应当是画面的主要部分。
教师还应当结合一些线描作品，给学生分析线的繁简关系。
4．做好外出写生前的准备工作。
5．整队到达写生地点，开始作画。（注意辅导学生）
6．整队回教室，修改、整理画面。（对本节课进行评讲）
第4课：未来的交通工具
教学目标：
能用语言和绘画形式评述现代、未来交通工具的美观造型、色彩与功能特点。体会我国劳动人民高超的制作技术和聪明才智。
教学重点：
能用语言评述和绘画形式表现现代、未来交通工具的造型、功能特点。
教学难点：
了解现代、未来不同时期交通工具发展过程与生活环境发展的关系。
教学方法：比较教学法、启发谈话法
教学过程：
一、播放视频，导入新课。
1、播放有关现代、未来不同时期交通的视频，引导学生欣赏。
2、谈感受：随着时代的不断进步，交通工具的运行速度越来越快，造型与功能也日新月异。这节课，我们一起学习欣赏现在与未来的交通工具。（板书课题：《现在与未来的交通工具》）
二、欣赏与比较：
1、古代与现代交通工具的造型、色彩与功能特点。（板书：造型、色彩、功能特点）
2、现代交通工具的先进性。
思考：你认为课文中哪些是现代在使用的交通工具？为什么？
你还知道其它正在使用的交通工具吗?说说它们的造型、色彩、功能和先进性。
三、探讨现代交通工具带来的现实问题。
1、消耗大量石油资源
2、污染环境，排放大量的废气，制造噪音等。
四、欣赏与想象“未来的交通工具”
引导学生从未来理想的交通工具将是“轻巧、美观、环保、高效、全自动、多功能、节约能源”方面进行联想与评述。
1、选择一种自己喜欢的未来交通工具进行欣赏与评述：
未来的交通工具造型色彩功能
2、从“环保型、节能型、静音型、轻巧型、多功能型、太阳能、、、
能代表未来交通工具发展的新水平”进行联想，激发学生的想像思维。
讨论：你心中的交通工具是什么造型、色彩？有什么能和先进性？
五、学生作业
1、布置作业：把你心中的未来的工具画下来，与大家分享。
2、作业要求：
能用语言评述和绘画形式表现现代、未来交通工具的造型、功能特点
六、评价
1、能收集现代与未来交通工具的图片，并进行分类、布置展览。
2、能选择一种自己喜欢的未来交通工具进行欣赏与评述。
第5课：未来的家用电器
一、教材分析《未来的家用电器》
日常家用电器的造型设计作为教材的主体内容，旨在培养学生关注日常生活中的设计产品，《缤纷家用电器》形成面对生活实际需要的设计意识，通过探究性的学习过程，提高学生自主探索的学习能力。
本课提及的家用电器基本上包括了一切需要耗用生活用电或电池进行工作的家用物品。
教材试图以展示造型各异的常用家电图片作为导入，激发学生的学习兴趣，感受设计与生活的联系，并让其了解设计对社会进步所产生的作用。教材提供了一张学生课外进行家电市场调查活动的情景图片，使学生产生共鸣，帮助进入第一个学习活动及参与社会调查，培养学生有目的地收集处理信息的能力，提高学习合作交流的水平。教材为活动的顺利开展提供了相关图文资料，给调查方法必要指导。整理资料的学习活动能有益地培养学生归纳总结的能力，并在此基础上提出改良方案，相对降低了学习难度，为后面活动的顺利开展做准备。
“活动一”是与“活动二”直接相关的一个课前准备活动。主要引导学生尝试有目的地进行市场调查，为“活动二”的设计改造提供信息与依据。
“活动二”的设置根本意图侧重于培养学生面对生活需要的设计意识。因此，如果能够更加积极明确地提示借鉴“活动一”市场产品调查的学习成果，或许比对自己家里一件电器进行设计改造，更能促进此种意识的提高与强化。
“评价建议”中对前两个学习活动的评价重在学生学习态度，对后一学习活动在知识的理解运用方面提出了一定指标。
二、教学目标
1、能够参与有意识的市场调查、信息收集和处理活动，培养独立思考和解决问题的习惯。
2、能够根据整理的调查信息，提出改良产品设计的方案，并画出大胆创新的创意稿。
3、能够掌握家用电器设计效果表现的基本技巧，绘制具有一定美感的创意效果图。
4、能够培养学生面对生活需要的设计意识，体验设计对人们生活品质提高及社会进步所产生的积极作用。
三、教学思路
整个基本教学过程由“信息调查——设计创意——效果表现”三部分组成，先是学生分组自行进行市场产品调查，收集相关信息，然后整理资料，提出设计方案，进行创意设计构思，再绘制设计创意稿，尝试独立创意设计，最后绘制产品设计效果图。
针对本课社会实践性较强的特点，突出学生之间的学习互动与交流，是本课教学组织的关键所在。教师在课堂教学前积极布置学生认真完成好相关准备活动，是保证课堂教学互动深入展开的前提。
首先发动学生以学习小组的方式，分工协作调查了解与一件家用电器相关的产品信息，并整理成文字资料。这件家用电器可以选择学生自己家中认为设计不够满意的产品，也可以直接调查学生自己喜爱的家电产品，比如ＭＰ３播放器、随身听等电子产品，目的是为“活动二”的设计改良活动顺利展开做准备。教师在活动前对调查过程中的有关注意事宜应作必要指导，帮助学生根据“活动二”的需要，有目的、有方法地完成产品市场调查任务，达成教学目标。
对家用电器的市场信息调查包括产品使用者的情况调查，市场销售的情况调查，国内外同行业的产品情况调查等。例如学生针对产品使用群体分类调查时，可分别记载长辈与同学对此产品的意见反馈。在调查过程中可以用表格形式记录，可根据产品特点设计表格，例如可以视其功能、形状、颜色、材料、质感等予以记录，再给予等级印象评定。
另外，调查中可以用多种方式收集资料，例如可以收集宣传图片资料，也可以用速写方式画出产品，对特别的细节设计处理可画详图，还可以用摄影的方式记录。
然后整理资料，写出调查总结，将要改造的家用电器的图片资料连同改造方案一起在课堂教学中与同学交流意见，画出“活动二”要求的设计创意稿。学生作业可通过自由联想与大胆构思画出设计草图。然后，教师组织学生介绍自己的设计，引导学生从消费者的角度对同学的设计提出自己的看法。教学过程在以学生互动为主体，教师适当引导的方式中进行。
“活动二”的另外一种教学组织方式或许更能激发学生的学习主动性与创造性。尝试让学生以小组为单位，在课外进行“活动一”的资料整理，写出调查总结的同时，画出通过小组充分酝酿的家用电器改造方案创意稿，并写上设计说明后，再进入到“活动二”的课堂教学中来。教师让各个学习小组之间交换创意稿。每组学生从消费者的角度对其他小组同学的设计创意提出自己的不同看法。每组同学也可以积极阐明自己原有的设计创意主张，补充、完善本组的改良设计。教学过程始终在学生互动促进中推进，在教师适当观念引导中深入，最终帮助每组学生获得一种更为合理的设计改良创意。
四、教学选择
对于经济相对落后的地域，学生对家用电器的日常认识或许只是停留在老式台灯、电扇、电话机的阶段。学校附近也不会有可以支持进行市场调查的电器市场，现代都市涌现的许多新型电器难以进入学生的视野。对此，教师可以直接从台灯等最常见的电器设计入手，甚至就是泛指照明用具设计等更加普遍的电器产品也可，省去市场调查的活动环节。
即使在此种教学条件下，通过教学培养学生面对生活需要的设计意识还是可行的。课前布置学生分组，每组学生直接对自己家里使用的电器进行绘制后，征求家长对电器使用的看法，根据教材提供的表格进行小组讨论，然后再参照前面提示的教学思路展开教学活动。
对于绘画工具严重缺乏的地域，教学中只需要求绘制产品设计创意铅笔稿的阶段，教师可以针对铅笔效果，适当提出些画面美化的技法，比如：把产品草图的外轮廓线加粗强调，运用侧锋线条在体块转折处加强两个块面的明暗对比等。
学生作业练习形式在原则上可自由多样化。但是，面对单位课时的教学目标而言，“活动三”的设置是试图在学生的艺术表现力上能有所突破，因此，“活动三”的产品设计效果稿比“活动二”的产品设计创意草稿应当适当考虑一些表现技法要求上的梯度递进。
6、小小桌椅设计师
教学目标：
能用语言和绘画形式评述现代桌椅的美观造型、色彩与功能特点。体会我国劳动人民高超的制作技术和聪明才智。
教学重点：
能用语言评述和绘画形式表现现代、未来桌椅的造型、功能特点。
教学难点：
了解现代、未来不同时期桌椅发展过程与生活环境发展的关系。
教学过程：
一、导入新课
1、引导学生欣赏图片上的桌椅。
2、谈感受：随着时代的不断进步，桌椅的造型与功能也日新月异。这节课，我们一起学习欣赏现在与未来的桌椅。
书课题：6、《小小桌椅设计师》）
二、欣赏与比较：
1、古代与现代桌椅的造型、色彩与功能特点。（板书：造型、色彩、功能特点）
2、现代桌椅的先进性。
思考：你认为课文中哪些是现代在使用的桌椅？为什么？
你还知道其它正在使用的桌椅吗?说说它们的造型、色彩、功能和先进性。
三、探讨现代桌椅带来的现实问题。
四、欣赏与想象“未来的桌椅”
引导学生从未来理想的桌椅将是“轻巧、美观、环保、高效、全自动、多功能、节约能源”方面进行联想与评述。
1、选择一种自己喜欢的未来桌椅进行欣赏与评述：
未来的桌椅：造型色彩功能
2、从“环保型、轻巧型、多功能型、、、、、、
能代表未来桌椅发展的新水平”进行联想，激发学生的想像思维。
讨论：你心中的桌椅是什么造型、色彩？有什么功能和先进性？
五、学生作业
1、布置作业：把你心中的未来的桌椅画下来，与大家分享。
2、作业要求：
能用语言评述和绘画形式表现现代、未来桌椅的造型、功能特点
六、评价
1、能收集现代与未来桌椅的图片，并进行分类、布置展览。
2、能选择一种自己喜欢的未来桌椅进行欣赏与评述。
7、热线你我他
教学目标：
1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。
4、培养学生关爱他人，尊重他人的品质。
教学重点：人物的脸型和表情
教学难点：人物肖像画的表现
教学过程：
一、导入
1、同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁？
2、学生每人从箱子里拿一张照片，猜猜照片中的人物是谁？
3、同学们，在刚才的游戏中，老师发现有些同学没有猜出照片中的人物是谁，
4、这主要是什么原因呢？那我们这节课就来互相认识一下。
（板书：7、你、我、他）
二、描述特征
1、说说“他”的特征,看自己手中照片的人物，说说“他”给你的第一印象是什么？
2、仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）
3、说说“我”的特征
每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
三、说说艺术作品中典型人物的某些特征
1、指导学生观察、体验、讨论人物特征
2、学生说说感受、特征，教师总结。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的制服上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面
2、表现出来呢？（人物头部）
人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
脸型
3、你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
4、教师出示几种常见的脸型
5、请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
6、小结：画人物头部,先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
7、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过）
8、请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情
9、其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
10、每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
11、教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
（出示各种表情图片，说清每种表情的变化规律）
感知人体比例、结构
探索：头部比例——三停五眼
A、在教师的指导下，小组内成员之间互相“测量”“三停五眼”，并记下大体的结果。
B、请学生说一说刚才测量的结果。
C、教师出示图片，并进行总结。
人体比例——立七、坐五、蹲三半
过渡：刚才，我们重点学习了人物的脸型与表情，现在我们来尝试一下为自己或同学画一张肖像。在画肖像之前，我们感受一下画家们是如何捕捉和表现人物特征的。
五、临摹练习
1、学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
2、仔细观察你所选的肖像画，把人物特征用简洁的言语写在作业上。
8、扎扎糊糊
教学目标：
1、让学生知道用各种造型，理解彩灯的审美性和实用性。
2、体会彩灯增添节日气氛的情趣，漂亮的彩灯激发热爱生活的情感。
3、培养形象思维能力。
教学重点：纸材的选择，彩灯的设计与制作。
教学难点：镂空的技能；漂亮的小彩灯从平面到立体的设计过程；对称的折剪法和留出粘贴接口。
教学准备：各类型彩灯图片、纸材等，挂灯的绳子，彩色水彩笔、胶水、剪刀。
教学过程：
一、导入：
1、如何让一张平面的纸站立起来？
2、小组互相介绍：汇报尝试结果。
3、老师问：如何让纸筒透出亮光？
4、小组研究：讨论一下，互相提出解决方法，互相启发。
5、尝试验证：每组选一张纸，选一个好的方法进行镂空设计和制作，体会“剪切不仅可以改变纸材的外形，也可以与折叠结合，产生对称式剪裁”，能设计出具有对称美的彩灯。
6、揭示课题：
二、发挥主体
1、指导观察、激发直觉：你喜欢走马灯还是民间瓜灯？为什么？你能说出走灯由哪几部分组合而成？各部分有哪些形状吗？
2、感知和体验：宫灯给你什么感觉？哪些地方使你产生这种感觉？
3、探究彩灯的审美情趣：吉祥图案、鲜艳色彩、实用性。
三、发展主体：
1、选什么材料？怎样折剪才能设计出独特的外形？
2、添加：添加些什么形状可使彩灯外形产生变化？
3、镂空：怎样进行图案设计与镂空，能产生节奏感或对称美？
4、装饰：色彩怎样搭配，点线、面如体表现才好看？
四、评价建议：1、先小组评选，再集体交流2、展示作品，学生互评。
9、老矿灯
一、教学目的：
通过观察台灯理解它的造型结构、比例，理解台灯在不同角度下产生的透视变化，并能用线描画出台灯来。
二、教学重点：
学习用各种不同的线条去表现台灯各部分不同的形象特点，从台灯的美观外形和实用性激发学生的绘画兴趣，培养学生的观察力。
三、教学难点：
学习运用绘画语言表达自己在生活中美好的感受，发展学生的形象思维能力，巩固学生所学过的知识。
教具：示范法、讲解法
四、教学过程：
一、指导看图、出示台灯，引起学生绘画兴趣并板书课题：
二、讲授新课：
1、观察台灯，师生共同分析台灯的结构。认识台灯因发光器具不同，分为灯泡和荧光管两种，灯泡或光管放在灯罩内，灯柱把灯罩和灯座连接起来。台灯由灯罩、灯柱、灯座三间分组成各自的形象特点，灯柱多为软管状，可以弯曲，一般比较细长，以方便灯罩的旋转，调整光的角度，灯座多是一个扁而大的六面体，上有开关和指示器，绘画时注意物体的面因角度不同而产生缩小现象。
2、理解透视现象：台灯在不同角度下产生的透视变化，圆柱状灯罩的罩口成为宽窄不等的椭圆形；长方形的灯罩呈立方体，仰起时看见光管，它和灯座都有近大远小的现象。
3、讲解绘画步骤（教师边解边示范给学生看）。
（1）观察并记住台灯特点。
（2）用辅助线勾出灯罩、灯柱和灯座各部分。
（3）从灯罩开始逐一刻画（注意灯罩、灯柱和灯座的连接及其大致的比例。
三、学生作业。
1、学生分组写生教师指导并鼓励学生大胆绘画。
2、教师巡视辅导。
四、小结：
1、表扬细心观察，画出特征的同学。
2、指出绘画时必须表现台灯特点，画出大体比例，注意灯罩、灯柱和灯座的相互连接。
10、11、走进自然
教学目标：
1、通过多种途径感受大自然，培养学生对自然的热爱。
2、用水粉颜料做调色游戏，认识大自然的色彩。
3、学习用几种基本的颜色调配许多颜色。
教学准备：
教师：图片若干，颜料，彩笔，几种蔬果切面，范作等。
学生：收集的与大自然有关的图片，水粉颜料、调色盘、毛笔、水罐、抹布、作业纸等。
课时：1~2课时
教学过程：
一、欣赏及交流：
1、观看大自然的风光图片。（如四季美景）认识各种颜色，认识红黄蓝三原色，橙、绿、紫三间色，大自然太迷人啦，这么丰富，美丽的色彩你能分辨出来吗？
2、交流各自带来的图片资料，小组讨论自己的观后感。
3、谈谈自己眼中的大自然，那绚丽的日出，那风花雪月，那秋虫的颜色，那霞光的天空，装饰性很强的舞台化妆——脸谱。
4、“猜猜看”色彩游戏。观察大自然的色彩，比比谁找到的颜色多。
二、讨论及反思
1、大自然的颜色在阴天和晴天一样吗？
2、白天看到的颜色晚上躲到哪里去了？
3、阳光下的喷水池旁会出现彩虹吗？
（大自然的光和色会玩魔术）
三、展示及介绍：
做一幅色彩游戏图。可用水粉颜料、水彩笔、油画棒、彩色铅笔。调色游戏（几种基本的颜色可以调处许许多多颜色来）
1、水彩笔、油画棒涂色并进行变色练习。
2、也可用彩色铅笔先涂一层颜色，在上面再涂另一种色，就会产生第三种颜色！
3、用水粉色画画，在第一种颜色没有干时就紧接着涂另一种颜色，它们会融化在一起。
红+黄=橙蓝+黄=绿红+蓝=紫
五、尝试与练习
用彩色铅笔、油画棒、彩色粉笔或水粉色画大自然的颜色。
1、可做一“七彩花园”的情境设定，认识一些大自然常见花卉，借助图片及学生的记忆描述。
教师可将不同色彩形状的花板演一些。（梅花，菊花，一串红，百合花，向日葵，荷花，太阳花，蝴蝶花等）出示花园范作几张，从不同角度描绘大自然。
在作业纸上画各色花卉，并添画小草、蘑菇或小昆虫，空中可添画太阳、云彩、小鸟、蜻蜓、蝴蝶等。学生练习，师巡视指导。
2、可用蔬菜切片玩色彩盖章游戏，如藕片、土豆，青椒等均是不错的载体。可选择不同的色不同的底衬纸看不同的效果，玩过再添画。
3、介绍点画法、平涂法，重点让学生掌握正确的涂色方法。可任选表现方式，试着用颜料盒中的几种色彩，调出大自然美丽、丰富的色彩。
六、小结与评价
1、作业小组及班级观摩，互评。
2、讲讲自己的画，互相找亮点，互相评价。
3、喜欢哪些颜色，不喜欢哪些颜色？为什么？
（设计的环节较多，可根据课时需要选择性运用）
12、重复的美
教学目的：
1、掌握重复的排列规律和构成形式;
2、运用重复构成原理装饰手提袋。
教学难点：
重复的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。
课前准备：
有关重复的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。
教学过程：
一、欣赏
大自然造物鬼斧神工，物象千奇百怪，生活中的物象常常会呈现出有趣的排列现象。人们受到大自然的启迪，也会把这种现象应用于现代设计中。
斑马：
斑马身上的线状条纹反复出现(重复)与从疏到密排列(渐变)，表达了由节律的美感。
感受生活中的装饰设计：
由小贝壳按现行、十字形排列的花边，使重复构成在生活中应用的实例。
后提袋、包装和上的团，是由平行四边形(其中有两个圆角)重复排列形成的。
二、共同学习美术知识，表现：
出示图片和概念，小组学习，交流学习心得。
重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列，排列时可作方向、位置变化，具有很强的形式美感)
骨格与基本形具有重复性质的构成形式，称为重复构成。在这种构成中，组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成，骨格线可以有方向和阔窄等变动，但亦必须是等比例的重复。对基本形的要求，可以在骨格内重复排列，也可有方向、位置的变动，填色时还可以“正”、“负”互换，但基本形超出骨格的部分必须切除。
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色、大小等方面的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。
2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。
3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。
6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。
7.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。
三、评讲作业：
组织“手提袋”展销会，以自我介绍来推销自己的设计意图，运用了重复的什么构成原理，效果怎样。
13、渐变的美教学设计
教学目的：
1、掌握渐变的排列规律和构成形式;
2、运用渐变构成原理装饰手提袋。
教学难点：
渐变的排列规律和构成形式及较精确的徒手绘制的表现能力。
课前准备：
有关渐变的实物和图片，手提袋、画笔、颜料等。
教学过程：
一、欣赏
《独树一帜的建筑体系》教案 教学目标： 通过本课教学，使学生对中国古代建筑艺术的重要成就及其特点，有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。 教学重点： 1、通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。 2、通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。 教学难点： 对建筑艺术的欣赏内容的局限，多寻找一些例子来充实内容。 教学过程： 一、导入新课： 同学们去过北京吗？北京不仅是我们中国的首都，而且是一个历史文化古城，他有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。（可由学生举例）这些都是我国古代建筑艺术。 我国古代建筑有悠久的历史，在世界上曾经有过许多优秀建筑体系，但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成就更为辉煌。 二、讲授新课： 中国古代建筑类型很多，主要包括：故宫（宫殿）、天坛（坛庙）少林寺（寺观）、佛塔、江南民居（民居）和苏州拙政园（园林）等（出示类别，学生举例，并指出成就最为突出的两种），尤其以宫殿和园林建筑的成就最为突出。 1、（板书）带问题观看录象《故宫记录片》：（1）故宫的建筑是用什么材料建造的？（2）故宫在布局上采用什么形式？（3）故宫外部色彩主要是哪两种？（出示图片，简介故宫）故宫是我国古代明清的皇宫，是保存的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。是一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表现封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上，如皇帝举行大典的地方，即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿，还有皇帝和皇后，太子等生活的地方称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁
画当年 1教学目标 1、知识目标：使学生基本掌握速写的形式、特点和方法，更好的表达对革命历史遗址的感受。 2、能力目标：提高学生以线造型和运用色彩表达自己感受的能力。鼓励学生进行作品展示和交流，学会接受和理解他人的艺术作品，提高合作交流的能力。 3、情感目标：激发学生对革命历史旧址和当年斗争历程的向往和缅怀之情，加深学生对美术与生活的关系的认识。 2学情分析 七年级学生能够有意图地运用线条、形状、色彩、肌理、空间和明暗等造型元素以及形式原理，选择传统媒介和新媒材，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，表达思想情感。让学生对前段的透视知识进行回顾、巩固，培养学生深入探究的学习习惯。通过对当年的革命遗址、旧址的描绘，让学生更深地感悟艺术绘画以外的情感。提供相应的图像资料，一方面能给予学生强烈的视觉感受,另一方面可激发学生积极参与和表现创造的欲望,以调动学生主动学好速写和淡彩画的积极性。了解速写的表现技法，对写生的景物具有感受能力和概括能力。了解国情，了解祖国的大好河山也是同学们所希望的，通过自己的手能表现到纸面上，这也是学生所向往的技能，基于这种思路，调动学生的画画热情。 3重点难点 教学重点：了解掌握速写的绘画形式、特点和技法。 教学难点：如何运用多种绘画形式来表现当年红军路上的革命遗址和旧址，提高学生用线造型能力和审美能力。 4教学过程 4.1第一学时
4.1.1教学活动 活动1【讲授】画当年 教学过程: （一）画当年，忆往昔，看今朝 江西是红色革命的摇篮教师拿出手绘作品《南昌八一起义纪念馆》，提问学生手绘内容（是哪个历史景点？）是否了解八一南昌起义的故事？播放视频《南昌起义》片段，讲述八一南昌起义的故事（培养学生热爱家乡的美好情感）。 1929年，毛泽东同志率领红军从井冈山出发，同追来的国民党反动派，在江西瑞金大柏地打了一仗，大获全胜。1933年夏，他写下了著名的词《菩萨蛮大柏地》。其中四句，“当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。”历经了革命战争洗礼的山山水水，一草一木，而今仿佛在向人们诉说那段难忘的艰苦岁月。当我们前往革命圣地参观游览的时候，可以尝试绘画的形式来表现革命的遗迹和旧址，再次展示其骄人的风采。 导入新课，第七课《画当年》。 （二）新课:速写 提问学生，手绘作品《军旗升起的地方》运用什么绘画形式？运用了哪些绘画工具呢？学生答“速写。” 2、讲解风景速写的概念、工具、表现形式、技法、构图、步骤 速写是素描时间最短的一种，抓住物体的特点，在较短的时间内完成的素描作品。 风景速写概念:通过速写这一绘画手段来表现自然景色，以此开拓我们的视野，感知山水草木的精神，体会大自然的灵性，锻炼自己的绘画表现手法。速写工具的不同，造就了不同的表现形式。如铅笔速写、钢笔速写、色彩速写。
**县逸夫教育集团美术集体备课教案六年级上册
逸夫教育集团美术教研组
第一课：中国山水画艺术 教学目标： 1、通过本课的学习，让学生了解中国山水画艺术的基本变化规律。 2、学习、了解平行线和消失点概念。 3、欣赏名家作品，品味透视在美术中的魅力。 4、联系生活，感受生活中的透视变化。 教学重点： 1、了解和掌握透视变化的基本规律。 2、透视基本规律的运用。 教学难点：透视规律的理解和在实践中的运用 教学工具：名家美术作品、建筑风景照片等 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 一、引导阶段： 结合课本中的文字描述，分组欣赏、讨论课本老师提供的图片，理解什么是透视现象。 二、发展阶段： 1、小结透视现象所产生的规律。 2、什么是视平线和消失点。（结合图片分小组讨论） 3、平行透视和成角透视的区别。（结合图片分小组讨论）教师用几何形体示什么是平行透视与成角透视 4、课堂作业根据学习要求，组织学生到学校周围观察，注意体会物体的透视变化规律。 三、学后整理： 1、回家收集相关的一些建筑、风景等图片，巩固知识。 2、准备好第二节课的工具材料。 第二课时 一、引导阶段： 1、检查课前准备 2、回顾透视的基础知识点 二、发展阶段： 1、讲解临摹作画的基本过程 （1）、先观察图片中事物的特征，寻找出符合透视变化的基本规律； （2）、构图（考虑安排主体物的合理位置）； （3）、用线描表现（刻画主题物的特征）；
（4）、整理画面。 2、讲评作业： （1）、两位学生为一组，相互交换作业，进行评比。（以是否准确表现出透视变化为标准）（2）、老师统一点评。 三、拓展阶段： 可以进行现场写生或者默写体现透视变化的作业。 第二课：实用美观的产品设计 教学目标： 学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。 教学重点：了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。 教学难点：如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。 教学课时：2课时 教学过程： 第一课时 1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。 师：“同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。”巩固、加深对平行透视（一点透视）和成角透视（两点透视）的理解。引导学生分析他们的特点。 2、了解风景写生的方法与步骤。 3、欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用，师：“这些方框我们称之为取景框，在风景写生中有很重要的作用，它就象照相机的镜头，照出来的景色美不美和拍摄者的所取的景构图好不好有直接关系。所以画面的美不美和你们的所取的景构图好不好有直接关系。”师展示“回”字形的取景框。并介绍其使用方法。同时介绍在没有取景框的情况下，可用双手架成“口”字形进行取景。 4、以图片或照片资料为例或通过对窗外景物的观察，讲解风景写生的方法和步骤，了解风景写生中的近景、中景、远景的概念。如何利用取景框进行取景构图。在平行透视和成角透视中房屋的各条棱边会有什么变化。如何在画面中确定“视平线”和“消失点”。欣赏一些风景画和学生习作。 5、步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成
义务教育基础课程小学教学资料 **县逸夫教育集团美术集体备课教案 六年级下册 逸夫教育集团美术教研组
第1课多种多样的现代建筑 教学目标： 1．通过欣赏中外著名建筑，使学生初步了解中外建筑艺术的特色及其高超的建筑设计水平，以培养学生热爱祖国、热爱人类的思想感情。 2．通过欣赏，让学生了解建筑是一种实用与审美相结合的艺术，在服从功能需要的基础上，表现出各自不同的艺术风格，从而使人类的生活变得更加丰富多彩。 3．通过了解建筑与环境的关系，培养和增强学生的环保意识。 教学时间：2课时 教学过程： 第一课时 一、引入新课 建筑是美术的一个重要门类。它不仅是单纯的技术科学，而且是带有一定(有时则是极高度)的艺术性的综合体。建筑是一种在三度空间中存在的具有体积、平面、线条、色彩等因素的立体作品，与雕塑有某些相似之处，再加上它在长期的历史发展过程中，始终与雕塑、绘画有着紧密的联系，因此，一般都习惯把建筑归入“造型艺术”的范围。 正因为建筑具有技术与艺术的双重性，所以，它作为上层建筑，和其他艺术一样，总是反映一定时代的社会精神面貌、情趣和理想，也是人类文明的象征。许多优秀的建筑，不仅是建筑艺术的典范，而且是民族的骄傲和城市的象征，如中国北京的天安门、故宫，法国巴黎的埃菲尔铁塔，澳大利亚的悉尼歌剧院等。 二、欣赏图片 1．人民大会堂[中国] 人民大会堂建成于1959年。它反映了新中国建立十周年期间建筑艺术的新水平，吸收了西方古典建筑的一些手法与中国古典建筑的形式，但不是简单的模仿，而是经过改造，体现了自己的面貌。 人民大会堂正面有12根高25米的浅灰色大理石门柱，在联体上也以柱廊相连，顶部为琉璃檐，具有鲜明的民族特色。 2．悉尼歌剧院[澳大利亚] 悉尼歌剧院的设计师伍重，运用象征性手法，把整个建筑设计成像一艘乘风破浪的大帆船，具有十分鲜明的艺术个性，也使这一建筑成为澳大利亚悉尼市的重要标志。该建筑建成于1973年，外形像巨大的贝壳。从四面八方看，它都是一个漂亮的立面造型，甚至从飞机上看也很美观。建筑师将歌剧院的音乐厅、歌剧厅、餐厅的上方，覆盖了三个像贝壳又像白帆的大屋顶。该建筑由两个既分离又相互联系的部分组成，其一是挂贴石片的平台和基座，其功能包含了汽车人口、工作场、排演室、更衣室以及各种服务设施；其二则是一系列庞大的拱顶或“薄壳”覆盖于两个厅堂及前面的餐厅上。
第七课时人物的千姿百态(第一课时) 授课时间：授课教师： 授课班级： 【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。 【教学目标】 1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。 2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。 3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。 【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。 【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法 【教学过程】 一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品： 1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国） 2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予 3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪 4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰） 学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》 二、新课内容： 速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。
（一）速写的意义： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 （二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。 （三）速写的基础知识： 1、“立七坐五盘（蹲）三半”。即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。 2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。 3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。 4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键，在两足之间或一足上。 5、速写的主要表现技法： （1）线描表现。 （2）明暗表现。 （3）线面结合表现。 一、课堂练习：临摹一幅速写作品，了解速写的表现方法，主要对画面的整体把握。 二、课堂小结：学生作业中存在的问题和好的方面。 教学反思：
第二课：传神与意境 传神· 一、教学目标： 1、知识与技能目标：通过欣赏，获得初步的审美经验与监赏能力，并能对作品进行简短评述。 2、情感与价值观目标：通过欣赏、领略到传统中国画的传神与魅力，激发学生对中国传统文化的自豪感，培养学生的爱国热情。 二、教学重点与难点： 1、重点：中国画精髓“传神写照”的内涵，“以形写神”突出人物内心世界。 2、难点：引导学生感受中国画的艺术魅力，是本节课的难点。 三、教具准备：教材、课件 教学过程： （一）导入 欣赏导入：(打开音乐《琵琶行》)同学们,我们中国是世界四大文明古国之一, 有着两千多年的悠久历史,在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今.如:建筑, 音乐, 绘画, 书籍和许多人文历史.今天我们要欣赏一些中国画,它是我国特有的一个画种,是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓.下面请你们简单的把这一章节内容看一遍.(学生活动) （二）讲授新课： 老师简介古代人物画发展的脉络及特点，艺术表现人类生活和精神,各个民族对艺术有不同的追求.追求传神是中国艺术的重要审美标准,中国画尤其突出.传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真,更重视对其神态于精神的揭示。在人物画中,传神不仅要求人物形象栩栩如生,且更要求表现出人物内在的精神气质,使人物形象个性鲜明,呼之欲出。引出古代传神写照典范作品《韩熙载夜宴图》
1、古代人物画“传神”的典范作品：版书—《韩熙载夜宴图》 ●问题1：夜宴是什么意思？ ●欣赏《韩熙载夜宴图》视频全貌，请学生找出课本上的那一段画面。 ☆师：顾为什么要画这张画呢？同学们想不想知道呀？ ☆师：介绍画家（五代宫廷画家，善画人物内心神情），《韩熙载夜宴图》是他现存世上的画。 ☆师：介绍画的背景和韩熙载的生平……（顾闳中凭着他敏锐的观察力和惊人的记忆力，把整个夜宴过程默记于心，回去后即刻挥笔作画，李煜看后暂时放过了韩熙载，一幅传世名画却因此流传下来。“传神”和“默画”杰作。）☆师：韩熙载——李煜(诗书画精通，词五代之冠——虞美人)。 ●师生互动：学生尝试分析(人物) ——《韩熙载夜宴图》 问题2：《韩熙载夜宴图》描绘了什么内容？☆师：韩熙载夜宴宾客的全过程。 问题3：课本上的这个画面表现的又是一个怎样的场面呢？ 问题4：猜猜哪一个是韩熙载？他的表情怎样？为什么有那样的表情？ 问题5：画中的人物都在干什么？他们的表情、动作怎样？ ☆师：请一个学生上台模仿拍手势动作。 ☆师：（究竟哪一个是韩熙载呢？为导入）介绍画中的人物。 ☆师：下面老师和同学们一起从构图、用色、用笔、神情动作等来欣赏《韩熙载夜宴图》 ◆构图：屏风、家具把画面隔成五段，每段都可以成独立的一幅画，又可以把各段联系起来，使整个画面变成了一个统（tong同）一的整体。人物布置疏密得当，变化而又统一。目光——女子——好像能感受到美妙的音乐从女子的手中流淌（tang）出来。
六年级美术教案《标志设计》 竞晖学校刘艳红 教学目标： 1、通过对标志的学习，了解标志的作用、分类和创意方法、设计流程等。 2、结合校园生活，设计学校、班级、运动会标志，在了解设计流程的基础上，基本掌握标志设计的创意方法，并通过创作和交流，提高合作能力和实践能力。 教学重点： 标志设计的原则和方法。 教学难点： 在理解标志特征的基础上进行校园、班级、运动会标志设计。 教学过程： 一、教学引入 小游戏，说一说，哪种形式更容易吸引人们的目光？ 1、图形图标展示，学生观察。 2、文字图标展示，学生观察 3、请学生说说哪一种形式的图标更容易吸引你的目光？ 4、总结：图形记忆要优于文字记忆，在生活中，类似于这样的图标随处可见，它可以帮助不同国籍、不同文化层面的人们识别图标所表达的内容，这些图标我们叫标志。今天的课题就是《标志设计》 二、揭题新授： 1、标志的概念 （1）学生观察图片，认一认是一些什么标志。板书：帮助识别。 （2）每一个标志传达了什么信息？板书：传达信息。 （3）展示标志概念：标志是人们用来识别和传达信息的象征性的视觉符号。 2、标志的分类 （1）展示图一，这些标志在什么场所能够看到。（公共场所标志） （2）展示图二，这些图标在哪里见到的最多？（马路上）。这些提示我们
要怎么样？对，这些都是交通标志。 （3）展示图三，这些标志涉及到哪些范围了呢？单位、企业、公司、产品、私人店铺低调，这些统称为商业标志。 三、标志的表现形式。 1、.图案型 2、文字型 3、图文结合型 4、比比看，谁是火眼金睛，说说图片中地标志是哪一种表现形式？ 四、看一看、想一想、说一说 观察竞晖学校校徽 1、构思：这个校徽中由哪些文字和图案组成的呢？字母J、H和彩带，学校名称以及拼音。 2、构图： “J ”飞翔的凤凰追逐太阳。 “H”树叶做凤凰的翅膀。 彩带“新建区竞晖学校”。 3、色彩： 黄色：金凤凰 绿色：绿叶代表学生 蓝色：代表知识的海洋 4、标志设计需要注意哪些原则？（竞晖学校校徽为例） （1）从绿叶、凤凰、彩带上看哪些东西被删减了？最后留下的是什么？（简约的外轮郭） （2）传达的信息符合校情。 （3）黄色、绿色、绿色三色明亮鲜艳，色彩最多不超过三种。 （4）总结：简练、明确、独特、美观。 五、标志设计方法和步骤（以初一一班班徽为例） 1、选题：鹰 2、构思：身体设计成“1”翅膀简约美化。
《难忘的艺术形像》 一、教学目标 1．感受竹秀美、挺拔的自然美，体验竹带给人们的美感和积极向上的精神力量。 2．了解部分竹制乐器（笛、萧、芦笙）的造型、音色和旋律风格。 二、教学重点、难点：准确绘画。 三、教学准备 课件、笛 四、教学过程 第一课时 （一）组织教学：欣赏民乐《紫竹调》进教室入座。 （二）看竹林，感受竹的色彩、形态。 “今天，老师邀请同学们一起跟随我走进竹林去看一看。” 1．你喜欢竹吗，为什么 2．你能用一个词语或者一句话来表达你对竹子的感受 （三）讨论竹与人们生活的联系。 1．绘画，以国画居多 2．雕刻，竹根雕 《多彩的郊外风光》 教学目标： 1．使学生了解自然界丰富的色彩变化，理解光源色、环境色对物体产生的影响。 2．引导学生体会色彩风景画与音乐作品的情感、意境。 教学难点：如何调配颜色，如何画一幅色彩风景画。 教学重点：条件色对固有色的影响；体会色彩风景画的情感。 教学手段：示范、观察、讨论、作业、多媒体演示等。 教学过程： 第一课时 1．引入课题： 欣赏风光片： ①提出问题：雪为何会呈现出黄色和蓝色 ②演示、观察环境色、光源色对白色石膏体色彩的影响。 ③分析风景画中，白色物体的色彩变化。 二、讨论： 如果物体的固有色不是白色，而是红色、蓝色或其他的颜色，那它的色彩会呈现怎样的变化 ①得出结论： 1．受光面：固有色+光源色 2．中间面：固有色为主 3．背光面：固有色加暗+环境色的反光 4．投影：固有色加暗+环境色 ②：大自然是我们色彩的宝库，自然界丰富的色彩是由于不同的固有色在不同的环境、在不同光源的影响下，所呈现出来的颜色。它们相互影响，相互映衬，共同构成一幅幅多彩的风景画，， 三、练习从景物中提取色、彩，并讲述它的色彩变化。 四、教师指导： 主要针对调色问题进行演示。 第二课时
江西（赣美版）小学六年级下册美术教案 第6课画同学 教学目标： 1、知识目标：欣赏漫画，学习观察和表现人物形象特征和性格特征的方法。 2、能力目标：提高学生对肖像画的欣赏水平，领悟漫画的艺术魅力，能把对观察对象的感受表现出来。 教学重点： 欣赏人像的方法，正确的观察方法。 教学难点： 观察和表现人物的形象特征和性格特征。 教学过程 第一课时 一、引入新课 二、包装作品分析 “包装”一词的意思是把物品包裹、装饰起来，从设计的角度来讲，“包”是用一定的材料把东西裹起来，其根本目的是使东西不易受损，方便运输；“装”是指物体的修饰点缀，即将包裹好的东西用各种手法进行美化装饰，使包裹的物体更具艺术价值。包装源于生活，并在人们对文化层次和生活质量的不断追求中得以发展。 让学生自学有关包装的知识，并在课外搜集一些自己喜欢的包装样式带到课堂上进行交流，汲取别人的精华，并从包装的设计、形式、装饰等方面进行分析，了解设计者的意图，通过自学找到制作要领，更能体现高年级学生自主学习、自我提高的优势。 三、创意设计 包装要体现“巧”字，一可以从包装的材料上体现，二可以从包装的设计上体现。教师从这两方面人手，对学生的设计进行指导。 包装材料的选择不在乎它是否华丽、贵重，应突出物品的个性，尽量采用绿色环保的，生活中便于找到的，而且材料与所包装的物品在内涵上有所联系，凸显材料使用的“巧”字。例如课本范例中，奶牛的造型与奶油巧克力较为巧妙地
体现了产品的特点。 要体现包装外观设计的“巧”字，首先包装的形式要奇巧。包装的形式可以分为盒装、罐装、袋装等。有时一反常态的形式可以给人留下深刻的印象。例如课本中的范例：稻草被用来包装美酒。粽叶、麦秆也被用于包装不同的物品。第二是设计的个性。教师在指导时应充分尊重学生的想法，对他们的大胆想法加以肯定，并在物品的内涵上加以延伸，在实际创作过程中帮助他们选择合适的材料，让个性得以张扬，使作品百花齐放。第三是作品的文化内涵。由于各民族、各区域的文化不同，如果能适度将文化特色体现在作品中，既可以达到设计的“巧”，又可以使作品更具魅力。 第二课时 三、学生进行设计 在设计样稿时，学生尽可能全面地去考虑该包装的各项功能：(①)是否漂亮、悦目；(②)是否有新意；(③)是否实用；(④)是否便于开启；(⑤)选择的媒材是否容易找到，是否环保；(⑥)是否便于提拿；(⑦)是否符合消费人群或拥有者的审美习惯和兴趣爱好；(⑧)成本是否得当…… 在设计的具体实施过程中，教师引导学生从两方面人手：一是运用现成的物品进行改装，这种做起来更简便，省去了折叠立体造型的烦琐过程，同时，如果运用得当，也能体现“巧”字；二是根据所要包装物品的外形特征进行折、叠、包、裹等，其制作难度或许会比前者难一点，但它的可塑空间更大，有利于学生创造性思维的开发。 要体现包装设计的巧妙，第一需从材料的选择上多下工夫，媒材要服务于被包装的物品，使其体现出可爱、自然、优雅、热情、超前等不同情调，同时展现出不同区域的民族文化和设计者的兴趣与爱好；第二需从装饰设计上多下工夫，指导学生设计时要尽量与所用的材料风格相吻合，以便完整地体现设计者的构想。 四、作品展示 五、评价。 1．根据作品的风格、材料、外观设计、悦目程度等设立不同项目的奖励，如：最佳选材奖、最富创意奖、最佳设计师、最受欢迎奖等，尽可能找到每件作
赣美版江西美术出版社七年级美术上册教案 传神与魅力 ——中国画欣赏 义务课程标准实验教科书美术七年级江西美术出版社 课时：2课时 教学目标： 1）知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况。认识中国画的形式和内容特征。2）过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能对作品作简单的评价。 3）情感、态度与价值观：通过欣赏，尝试用毛笔进行简单的描画，表达自己的情感。教学重点：对中国画精髓“传神写照”的贯穿反复。 教学难点：引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。 教学准备：多媒体笔，纸 教学流程：欣赏导入---实践探索---评价交流 教学过程： 一）欣赏导入 同学们，我们中国是世界四大文明古国之一，有着两千多年的悠久历史，在这期间有许多优秀的历史遗产保存至今。如：建筑、音乐、绘画、书籍和许多人文历史。今天我们要欣赏一些中国画，它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。（学生活动） 二）实践探索： 教师提问：刚才你们看的这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作。那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？ 1）引导学生发现中国画的三大画科—人物、山水、花鸟 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求。追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤其突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满
足于外在形象的逼真，更重视对其神态于精神的揭示。 一、在人物画中，传神不仅要求人物形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 播放视频《韩熙载夜宴图》 展示《听乐》《观舞》《歇息》《清吹》《散宴》，放大图片，详细分析展示全景图，教师讲解欣赏作品 展示全景图，教师讲解欣赏作品 简要介绍《清明上河图》 学生尝试分析《李白行吟图》传神魅力如何表现 二、在山水画中，传神是通过意境表达出来的。所谓意境即赋予山川环境以不同的氛围与境界，传达的是画家的心境和愿望，是人与自然的合一。 教师介绍《千里江山图》 ﹡学生讨论分析：（山水）《渔庄秋霁图》《梅石溪图》 三、在花鸟画中，追求传神是要把花木鸟兽的勃勃生机表现出来，使作品独具某种情趣。 ﹡学生尝试分析：（花鸟）五牛图 教师提问：他表现了牛的什么特征、线条表现有什么特色 学生讨论：（略） 教师引导：作品生动地描绘了五头外型特征迥然不同的牛，表现了牛既温顺又倔强的性格，非常传神。线条精练有力度 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 教师演示一幅作品 学生实践，尝试表现其性格。教师评价：（赞扬为主）每一组选两张进行评价。 简要介绍《荷花水禽图》《墨梅图》 三）课堂小结： 通过本课教学，使学生对中国画的性质、画法、各种艺术风格和独特的艺术传统，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养健康的审美趣味，懂得如何领会和感受艺术的美，提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。通过今天的
亲爱的同学：这份试卷将再次记录你的自信、沉着、智慧和收获，我们一直投给你信任的目光…… 神奇的科幻画 1教学目标 知识与技能知识:学习用绘画形式表现科学幻想的内容,能画之有物,异想天开。 方法与过程:通过欣赏、讨论把自己大胆的想法用绘画的方式表现出来。情感态度价值观情感态度价值观:加深对宇宙航天的了解,增强对地球环境保护的意识。培养想像能力和勇于探索、团结合作的精神。 2学情分析 学习用绘画形式表现科学幻想的内容,能画之有物,异想天开。科学幻想可以涉及从天到地,从陆地到海洋,从人类日常生活、环境变迁、城市建设到动植物演变与发展等。具体的说可以围绕宇宙航行、月球生活、太空世界、星际旅行、海底世界、未来居住、地球环保、生态平衡、新型能源、未来交通、人工气候、生物工程、太阳能利用、废品利用、人类生存、信息传递、未来工具、未来食品等诸多方面。 3重点难点 教学重点:认识、了解科幻画,运用所学知识画科幻画。 教学难点:科幻画的创作临摹、构图、主题色彩的艺术性。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】科幻画 ? 导入新课。 看问题,说一说。(看大屏幕,出示问题。) 1、师问:同学们,你们知道哪些是古时候梦寐以求而今天已经实现了的事物?(学生讨论后回答) 2、师结:大家都说得非常好,比如像小鸟一样飞行是人类一直以来追求的幻想,飞天神仙、长着白色翅膀的天使都表达了自古以来人类飞翔的梦想,近日我国研制的神州七号顺利返行,实现了我们中国人的飞天梦。只要我们共同努力,昨天的幻想,正在成为今天的现实;而今天的幻想可能是明天的现实。 3、今天就来学习第4课《科幻画》。(板书课题) 三、讲授新课讲授新课讲授新课讲授新课。 1、什么是“科幻画”?(出示问题、学生讨论。) 2、教师从表面总结讲解什么是科幻画: 科(科学) 幻(幻想) 画(绘画) 符合科学原理发明创造对未来世界的奇思妙想用绘画形式表达出来 3、教师介绍科幻画的重要性: 人类社会发展史也是一部科技创新的历史。由于发明创造的不断出现,人类社会生活和生产条件一天天改善,才使我们能够享受到今天的现代文明。 4、了解“科幻画”的适用范围: 科学幻想可以涉及从天到地,从陆地到海洋,从人类日常生活、环境变迁、城市建设到动植物演变与发展等。具体的说可以围绕宇宙航行、月球生活、太空世界、星际旅行、海底世界、未来居住、地球环保、生态平衡、新型能源、未来交通、人工气候、生物工程、太阳能利用、废品利用、人类生存、信息传递、未来工具、未来食品等诸多方面。 5、欣赏科幻画作品。出示范图1
《都市风景线》教案 教学目标： 1、知识目标：通过作品欣赏与评析，理解景观艺术及城市相互间的关系。 2、能力目标：引导学生用不同的方式去构想城市的美景，促发自己对城市景观的创作灵感。并能以小组合作的方式评析不同作品中建筑家对城市的理解与形式的不同表现。 3、情感目标：激发学生对美的发现与创造，对生命与城市美景的执作、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。 教学重点： 理解城市景观美、环境美的相关知识及其间的关系。 教学难点： 学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家对城市美景的表现形式。 教学准备： 教师准备教具：有关城市景观的课件作品，描与城市美景的图片资料、与城市相关的音乐带。板书设计纸条。 学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸和制作材料。 教学方法： 讲授法、讨论法、分组创作法。 教学过程： 1、组织教学：按常规。 2、课堂教学： （一）引导阶段： 1、设教学情境，导入课题。 欣赏玉溪城市发展的新老照片，然后请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于城市的信息声音及音乐的录音）然后提问： （1）同学们听到了哪些声音？ （2）判断这些声音应该是什么城市环境的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。 2、刚才我们聆听了城市的声音，现在让我们去看一看现代化的城市环境，（展示课件）观察哪些征候或现象传达了城市的信息。（学生观察） 3、将学生分成四组进行合作创作。以组为单位用语言去描绘自己观察到的城市景观和城市空间。用学生的掌声作标准评出优胜组。
（设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神） （二）发展阶段： 1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。 （1）可以用哪些形式来表现城市美景？ （2）结合作品回答不同的作品中艺术家对城市景观和城市空间赞美的表现与形式有什么不同？ （3）运用大胆的想象和联想，抒发自己对城市天城市景观和城市空间的感受。 （4）通过学习，总结自然美、艺术美的不同与联系。 肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。（板书自然美与艺术美）。 （设计目的：让学生独立赏析作品，自己分析并解决问题，可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。） 2、展示图片，命名为《城市的昨天、今天和明天》。要求学生大胆的联想，用颜色填充出具有自己个性的城市昨天、今天和明天的颜色。填充好后走上讲台展示自己的作品并做以适当的讲解说明。（可以个人独立完成，也可以合作完成）。 （在学生练习中将有关的色彩知识进行简要讲解） （设计目的：培养和发展学生的个性，提高学生审美能力，锻炼学生的口语表达能力）。（三）课堂小结： 城市是人类生存和发展的空间，是体现生命价值的地方，是集中体现智力的摇篮。就如现在的同学们，你们在也是一个城市的未来。所不同的是：自然和城市美景的有机结合。希望同学们能像欣赏美好的春天一样珍视自己生存的城市，不让她被污染和破坏。同时也能像爱惜自己的生命一样去爱护城市的一草一木，爱护城市中的每一个景观。 （四）课后拓展： 布置学生总结本课所学知识，创造设计环保垃圾筒或电话亭。
传神与魅力——欣赏空间的魅力生活中的标志——设计与生活可爱的吉祥物画当年传统纹样欢欢喜喜过新年（主题策划）创新与发展 欣赏《传神与魅力——欣赏》教案教材分析： 本课是义务教育课程标准实验教科书美术七年级上册，江西美术出版社的内容。中国画欣赏是中学美术为全面提高学生的审美能力而进行的美术作品感受、品味，欣赏的教学活动之一，重在培养学生的审美感受能力，掌握欣赏方法，提高欣赏水平，重点欣赏以人物、山水、花鸟兽为题材的中国画，采取积极措施，给以引导，激发学生的学习内驱力，让学生主动的、创造性的学习过程中，初步掌握国画的欣赏方法，提高中学生对中国画欣赏课教学中学生的创新性学习能力和审美感受能力。教学目标：1、知识与技能：通过欣赏，初步了解中国画的概况，认识中国画 的材质（文房四宝）形式和内容特征。2、 过程与方法：通过欣赏，获得初步的审美经验和鉴赏能力，能 对作品作简单的评价。3、 情感态度与价值观：激发学生对我国文化遗产的兴趣，培养学 生的民族自豪感。教学重点：对中国画精髓“传神写照”贯穿反复。教学难点： 引导学生对中国画作品的分析评价及“传神写照”的体现。、多媒体课件。教具准备：古典乐曲《琵琶行》教学过程：一、导入： 欣赏水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，感受中国画的水墨神韵，激发学生对中国画的兴趣。 1、问:这部动画片是由什么画制作的，除了中国画你还知道哪些画种？你知道中国画是用什么工具制作的？（讨论） 2、认真听教师简要介绍中国画知识（看课本第2 页）二、欣赏传统中国画 它是我国特有的一个画种，是古代的人们传给我们的一份珍贵的文化精髓。下面请你们简单的把这一章节内容看一遍。1、课件播放各个朝代的名家画作品。2、看完这些画后你有什么新发现或者有什么新的疑问？（这些画都很精彩，是过去各个朝代的代表作，那么你在欣赏过程中是否发现这些画的内容和形式有什么不同？题材——人物、山水、花鸟兽技法——写意、工笔 教师介绍：艺术表现人类生活和精神，各个民族对艺术有不同的追求，追求传神是中国艺术的重要审美标准，中国画尤为突出。传神要求画家在反映客观现实时不仅仅满足于外在形象的逼真，更重视对其神态与精神的揭示。lt一gt在人物画中，传神不仅要求人物的形象栩栩如生，且更要求表现出人物内在的精神气质，使人物形象个性鲜明，呼之欲出。 分析人物画《韩熙载夜宴图》教师问：画中人物身份、姿态、表情、环境教师介绍:这幅画的历史背景教师问：画中的主人公是哪位？他是怎样的表情为什么要这样？小结：你能感受他在统治阶级内部矛盾激化下，强颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。顾闳中抓住人物形象，通过人物姿态、表情，刻画出人物的细微变化，传达传神的境界。 分析人物画《清明上河图》局部感受全图规模宏大，用线条把如此从多的物象描绘的栩栩如生。①宋张择端②谁知道“清明上河图”的意思，你想他该画点什么？③欣赏第一部分：郊区你看到什么？想到的是什么？（清明的野外景色）④ 第二部分：虹桥、汴河现在你们看到的是什么？桥上的人在做什么？桥下船上的人在做什么？（汴河虹桥的热闹，这么长的桥，这么大的船，反映当时劳动人民的智慧）⑤ 第三部分：街市你又看到什么，它让你想到什么？（市区的繁华，街边店铺鳞次、有驼队、天南海北的商人汇聚于此；有坐轿的，有骑马的，反映了不同）阶层的人们不同的生活方式。简要介绍《李白行吟图》lt二gt在山水画中，传神是通过意
9汉字艺术魅力 教材分析： 本课是冀美版初中美术16册第2课，依据美术新课程标准的理念，我明确了本课属于综合·探索领域，使学生了解汉字的发展历史，并提高学生对汉字的审美能力。 教学目标： 1、知识目标：让学生理解感受不同形式的汉字中所蕴涵的文化特征及审美价值。 2、能力目标：能够从汉字形象中寻找灵感，创作具有韵味的美术作品。 3、情感目标：愿意从美术的角度关注汉字，愿意参与文化传承与交流。 教具、学具：多媒体课件、学生自选纸、彩笔等材料。 重点难点：如何创造性地使用汉字，进行作品创作。 教师准备：多媒体课件。 学生准备：美术书、图画笔、美术本。 一、课题导入： 师：同学们,大家都知道我国是一个历史悠久的文明古国,那么我们五千年的历史文化靠什么来传承和发展的呢？（汉字）师：对,汉字是人类进入文明史的重要标志,是人类智慧的结晶。今天，我们一起走进汉字的天地,去感受、欣赏汉字的美丽。（板书：汉字的艺术魅力） 师：观看视频短片，进一步了解古今汉字的变化与不同，及
汉字的艺术魅力所在。 二、讲授新课 1、汉字的创造 师：汉字是有谁发明创造的，汉字又是怎么创造出来的呢？ 教师讲故事：从前，有一个名叫"仓颉"的人，仓颉是皇帝（黄帝）的史官，他记录当时的重大事情，但是结绳记事很落后，时间一长就很容易忘，皇帝派他造字，仓颉不敢怠慢，找了一间屋子住下，就关起门来造字。可是，好儿天过去了，他一个字也没造出来，他想不通--字应从何造起？有一天，他闷闷不乐地出了门，沿着一条小河盲目地走着。前面来了一个渔夫挑着鱼篓。擦身而过的时候一条鱼儿跳了出来，在仓颉面前跳来跳去，沙滩上留下了鱼的印记。他突发奇想，俯身在沙滩上画了一个鱼形状的道道儿，他又赶紧叫住那位渔夫，问他是什么，渔夫一看笑了：这不是鱼吗？于是，第一个汉字就产生了。这就是象形文字。后来，他又照着这种方法，发明了好多的汉字，这些字就是象形文字。 2、文字探踪 师：了解文字探踪，通过多媒体了解。 楔形文字：5500年前两河流域苏美尔人创造的楔形文字。 象形文字：5000年前尼罗河流域古埃及人创造的象形文字。 甲骨文：3300年前中国殷商时期出土的甲骨文字。 多媒体显示图片，更能直观的认识。 学习了远古时代的汉字，现在学习现代汉字的变化。多媒体
七年级第一课美术星空教案 课时：一课时 教学目标： 1 ．从视觉艺术的角度欣赏星空，感受星空的美丽；了解星空的有关知识；理解艺术与科学的关系。 2 ．用各种表现手段从美学的角度去创造星空。 3 ．培养学生关爱自然、关爱生活的情感；积极主动参与探究、讨论、表达等活动。 教学重点： 从审美的角度欣赏星空；善于探究，善于表现以及积极主动参与活动。 教学难点： 运用各种表现方法创造性地表现星空。 教学准备： 搜集有关星空的图片，寻找有关星空的知识和有趣的故事。 学具： 水彩，油画颜料，常用笔具，纸等。 组织教学： 把学生的注意力集中，然后开始进入教学。 导入新课： 同学们今天我们来学习第6 课内容，美丽的星空。（出示图片）教师：我们来欣赏一幅照片，( 深蓝色的天空，星光灿烂，点点繁星好似颗颗明珠，镶嵌在天幕上，闪闪地发着光）师：这时候的夜空给你什么样的感觉呢? 学生：美丽、寂静、旷阔、神秘…… 展示新课教学： 教师：神秘而美丽的星空，给我们带来无限的遐想。你们有没有细心的同学观察过？美丽的星空是什么样子的呢？（由学生思考交流星空的知识） 师：（小结）当然，有关天文方面的知识还有很多很多，多得像天上的星星一样。我希望同学们以后在的学习生活中多多关注。 师：星河留给我们太多的美丽，大家一起来谈谈星空的美丽吧。( 由学生交流，在交流活动中，培养了学生乐于探究、善于表现以及积极主动参与活动的情感) 教师小结：各种形态的行星、闪烁的星星、一掠而过的彗星以及人类探索宇宙的图片，使我们感受到星空的美丽，那你们知道这些图片是通过什么手段取得的呢? 学生：天文望远镜、人造卫星等…… 教师：是啊，人们利用这些现代高科技手段，获取了大量丰富的视觉形象，激发了艺术家的艺术创作的灵感，可以说现代艺术离不开科学科，学为艺术的发展插上了腾飞的翅膀。( 让学生理解现代艺术与科学的关系) 教师：星空美丽而神秘，如果把它表现出来，会是什么样的呢?我们了解了星空，鉴赏了星空，想不想自己来创造一幅表现美丽星空的作品呢？ 学生做画，（表现方法不限）教师巡视指导。 点评学生作品。 总结： 同学们，美就在我们的身边，只要多观察，多想象，多动手，我们就会创造出许多的美。保护环境，人人有责，同学们，让我们从今天开始，用你们的手让美永远留在我们的身边。
江西版（赣美版）小学六年级美术上册期末复习知识点 1、北京天坛的主要建筑物是“圜丘坛”和“祈年殿”，其中“祈年殿”是 北京天坛的标志性建筑。 2、山水画是我国传统绘画中的一种形式，它具有鲜明的民族特色。 色彩三要素是指色相、明度、纯度。色彩的名称，一般叫做色相，也就是 色彩的相貌；色彩由深到浅的明暗程度，我们成为明度；色彩的饱和程度 叫纯度。纯度最高的三原色是红、黄、蓝。 3、装饰画一般分为具象、意象、抽象和综合等题材。 4、彩塑是指表面有色彩的塑像。 5、电脑绘画表现的特点是色彩鲜艳丰富、生动真实。 6、圆雕和浮雕是雕塑艺术形式中的两种形式。 7、画面都要由主题色相控制画面的基本色调，一般分为冷色调和暖色调，冷色给人寒冷的感觉，暖色给人温暖的感觉。冷色有蓝、绿、紫等，暖色有红、黄、橙等。 8、铅笔淡彩画具有清新、淡雅、轻松的特点，它的作画过程有勾画轮廓、 画出淡彩、适当渲染、完成四步。 9、摄影可以真实地再现以往珍贵的瞬间，相机一般分为传统机械相机、 自动相机、数码相机三类。 10、取景时，通过取景框，能产生画中画的感觉，使拍摄主题更加突出。 11、摄影作品在题材上可以分为人物摄影、风光摄影、动物或静物摄影等。 12、拍摄人物的一般采光方法有侧光、顺光、逆光。 13、标志是人们用来识别和传达信息的视觉语言，具有识别、象征、审美 等功能。标志设计要求简洁、美观、醒目，易于识别，还要赋予一定的含义，具有鲜明的特点。 14、标志设计的主要表现形式有：文字构成的标志、图案构成的标志、文 字和图案结合构成的标志等。 15、文字是人类文明的象征，是传达信息的最基本的符合。文字图形设计 可归纳为标识性文字，广告性文字和装饰性文字。
课时备课
《都市风景线》
一. 教学目标： 1、知识目标：通过作品欣赏与评析，理解景观艺术及城市相互间的关系。 2、能力目标：引导学生用不同的方式去构想城市的美景，促发自己对城市景观的创作灵感。并能以小组合作的方式评析不同作品中建筑家对城市的理解与形式的不同表现。 3、情感目标：激发学生对美的发现与创造，对生命与城市美景的执作、热爱。并培养学生的竞争精神与合作意识。 二、教材分析 教学重点： 理解城市景观美、环境美的相关知识及其间的关系。 教学难点： 学生能以讨论与合作的方式自己分析出作品中艺术家对城市美景的表现形式。 三. 课前准备： 教师准备教具：有关城市景观的课件作品，描与城市美景的图片资料、与城市相关的音乐带。板书设计纸条。 学生准备学具：水彩、画笔、草稿纸和制作材料。 四. 教学方法： 讲授法、讨论法、分组创作法。 五. 教学流程设计： 1、组织教学：按常规。 2、课堂教学： （一）引导阶段：
1、设教学情境，导入课题。 欣赏玉溪城市发展的新老照片，然后请学生闭上眼睛，用心来聆听下面的声音。（播放有关于城市的信息声音及音乐的录音）然后提问： （1）同学们听到了哪些声音？ （2）判断这些声音应该是什么城市环境的声音并说出理由。采取学生自由主动站起来回答问题的方式。根据学生回答导入课题。 2、刚才我们聆听了城市的声音，现在让我们去看一看现代化的城市环境，（展示课件）观察哪些征候或现象传达了城市的信息。（学生观察） 3、将学生分成四组进行合作创作。以组为单位用语言去描绘自己观察到的城市景观和城市空间。用学生的掌声作标准评出优胜组。 （设计目的：通过竞争式的语言描绘提高学生的口语表达能力。同时分组竞赛的方式可以增强学生的竞争的意识与团队合作精神）（二）发展阶段： 1、布置学生以组为单位选择作品进行赏析，同时将问题布置到各组，要求根据赏析集体讨论后回答。 （1）可以用哪些形式来表现城市美景？ （2）结合作品回答不同的作品中艺术家对城市景观和城市空间赞美的表现与形式有什么不同？ （3）运用大胆的想象和联想，抒发自己对城市天城市景观和城市空间的感受。 （4）通过学习，总结自然美、艺术美的不同与联系。 肯定学生的回答与表现。讲解自然美与艺术美。（板书自然美与艺术美）。 （设计目的：让学生独立赏析作品，自己分析并解决问题，可以培养学生的创新精神和解决问题的能力。）