中国古代诗歌研究方法
古代诗歌的是中国古代文学中重要的文学现象，从原始歌谣开始，中国诗歌经历了《诗经》、楚辞、汉乐府、文人五言诗，又经历了南北朝的发展，到了唐诗臻于成熟和完善，形成了自己的民族独特色。中国古代诗歌的研究也从先秦就开始了，一直是中国文学研究的主流，并随着时代的进步而拓展出新的领域。一、文献学研究
古代诗歌文献的系统整理，可以为诗歌研究提供可靠的文献资料，有利于诗歌进行深入的探究。对于诗歌基础文献的研究可以做诗篇的辑佚，如陈尚君的《全唐诗补编》，删繁订误，对《全唐诗》做了细致的甄别工作，剔出一些误收重出之作，又新增佚诗四千六百六十三首，句一千一百九十九条，诗人一千一百九十一人；还可以对诗集进行笺校。还可做书目和版本研究如孙琴安先生的《唐诗选本六百种提要》就对所获得的唐诗选本，都分别作一提要。另外还可从选本与鉴赏普及读物以及诗人、诗作的考订和评传等角度进行细致研究。有了这些作为基础在研究诗歌方面就非常方便和准确了。
二、比较方法研究
运用比较的方法对同类作家作品与相关文学流派分析论证，比勘异同。可以从双方的创作态度、创作手法、风格特征及思想方面进行比较，如唐代往往成对出现的诗人，李白、杜甫，王维、孟浩然，白居易、元稹等。出了对诗人与诗人之间的比较外，还对不同诗歌流派之间的比较，仍以唐代为例，可比较明秀静逸之美的山水田园诗派和慷慨悲壮的边塞诗派，以及中唐的韩孟诗派和元白诗派。这样的成果有房日晰的《唐诗比较研究》。
三、语言学角度研究
从语言学角度进行诗歌研究。首先根据中国古代诗歌重视格律、声韵的特点可从音韵学角度去研究诗歌。中国古代诗歌从《诗经》开始就有着较为明确的押韵要求，到了南北朝时期，梁朝的沈约提出了汉语四声的问题，并且较为详细地论述了诗歌中的平仄、押韵、对仗等问题，从而形成了当时极盛一时的“永明体”。这种讲究格律、对仗的诗体到了唐代全面繁荣，可对唐诗的平仄、押韵、对仗、句式进行研究的。还可从文字学角度对诗歌的用字进行研究，古代诗人往往讲究“语不惊人死不休”，对于诗歌用字进行了大量的推敲，以及诗歌在流传过程中因版本问题产生的用字不一样的问题，都可以进行探索，例如“黄河远上白云间”还是“黄沙远上白云间”。除了丰富的实词以外，还有很多的虚词可以研究。这方面的成就有魏耕原著《全唐诗语词通释》、蒋绍愚《唐诗语言研究》、上海古籍出版社的《诗韵新编》等。
四、社会文化广角研究
诗歌的演进和文化的演进息息相关，可以借助于政治、哲学、社会学、宗教学、音乐、绘画、舞蹈等等学科进行诗歌研究。例如，研究先秦诗歌离不开宗教和音乐舞蹈，研究魏晋南北朝诗歌是需要与玄学、佛学联系，研究唐诗可以关注唐代的音乐、绘画、科举制度，研究宋代诗歌与理学、佛学的关系，还可以采用“诗史互证”的方法将一个历史阶段的文学历史现象进行挖掘等等，从这些角度可以拓宽诗歌研究视角，对诗歌进行一种全新的分析，不只拘泥于诗人和诗歌文本。成果主要有张明非《唐诗与舞蹈》、陈华昌的《唐代诗歌与画的相关性研究》。
当然，研究诗歌的方法还有很多，角度越多对于诗歌现象和发展问题的研究就越深入。
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度。中国诗歌历史悠久，如果从《诗经》算起，已经有三千多年的历史了。在漫长的岁月中，诗歌一直和中国人的日常生活、情感世界紧密相关。中国诗坛涌现出众多杰出的诗人和优美、感人的作品，诗歌创作的优良传统一直延续不断，成为我们今天引以自豪的精神财富。 下面就让我们漫步在历史画廊中，回顾一下中国古典诗歌发展的光辉历程，了解其伟大的艺术成就。 一 诗歌的源头是歌谣。上古时代，没有文字，只有在口头上传唱的歌谣。由于没有文字的记录，所以我们今天难以窥见其历史原貌。 大概到了周代，周王朝为了制礼作乐，曾派采诗官在春秋两季到各地搜集歌谣，贵族们为了祭祖、宴客、出兵、打猎、讽谕等目的也作诗、献诗，这些诗在公元前6世纪左右，被编辑成了《诗》。《诗》共收入自西周初年（公元前11世纪）至春秋中期（公元前7世纪）大约五百年间的诗歌305篇，所以又被称为“诗三百”，汉代以后被尊为经典，遂有《诗经》之称。《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“风”“雅”“颂”三部分。“风”是带有地方色彩的民歌，共有周南、召南、邶、鄘、卫、、齐、、唐、王、、、桧、、豳等15个诸侯国的民间歌曲160首，又称十五“国风”。“雅”是周王朝直接统治地区的音乐，共有105篇。又因产生的时代和乐调的不同，分为“大雅”和“小雅”，“大雅”多是西周时代的作品；“小雅”则多为周王室衰微以后的作品。“颂”是用于宗庙祭祀的歌舞曲，其中又分为“周颂”“鲁颂”和“商颂”，共40篇。《诗经》所表现的容较为丰富。“雅”“颂”中有些作品带有“史诗”的性质。《诗经》的精华在于十五“国风”。“饥者歌其食，劳者歌其事”，歌唱爱情，赞美劳动，揭露现实，是“国风”中最为动人的主题。《诗经》的表现手法丰富多彩，后人曾经归纳为“赋、比、兴”。“赋”是铺叙述，“比”是比喻，“兴”是起兴。《诗经》在句式上以四言诗为主，章法复沓，回环往复；语言上双声叠韵的现象比较普遍，修辞巧妙，韵律和谐。但是，《诗经》对后世最大的影响在于后来汉儒借《诗经》所阐发的“诗言志”“美刺”“比兴”以及“温柔敦厚”的诗教观，一直被历代诗人奉为创作圭臬。 中国诗歌的另一源头是《楚辞》。《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国民歌的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的新诗体。它的奠基人和代表作家是屈原。屈原，是楚国的一个没落贵族，曾任三闾大夫和左徒，一度受到楚怀王的信任和重用。他对主“举贤授能”，变法图强；对外主联齐抗。后因遭到贵族保守派的谗害排挤，被楚怀王放逐了。在放逐途中，他爱国之心始终不渝，把满腔的郁闷写成了一首首感情浓烈、文辞华美的诗篇。面对楚国的衰落和人民的苦难，屈原忧愁，无以自拔，遂自投汨罗江而死。他是中国诗歌史上最早的、影响最为深远的爱国诗人。现在能够确定的屈原的作品，主要有《离骚》《天问》《九歌》等。其中《离骚》集中反映了屈原的人格魅力和艺术成就。《九歌》是屈原根据楚地民间祭祀乐歌改作和加工而成的一组诗歌，或写人对神的礼赞倾慕，或写神灵间的眷念、爱恋，语言优美，情思忧伤。《楚辞》所代表的是完全不同于《诗经》的别样的诗歌美学风格，它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的想象、
硕果仅存的古典诗词研究大师：叶嘉莹先生！ 硕果仅存的古典诗词研究大师：叶嘉莹先生 家庭环境 叶嘉莹，女，满族叶赫那拉氏。父叶廷元，字舜庸，幼承家学，熟读古籍，工于书法，早年毕业于北京大学英文系，先任职于航空署，从事译介西方航空著作，后进入中国航空公司，任人事科长等职。母李玉洁，字立方，自幼受良好家庭教育，曾任教于一所女子职业学校，婚后辞去教职，侍奉翁姑，相夫理家。父母育有一女二子，叶嘉莹为长女。 叶嘉莹3、4岁时，父母就开始教她背诵古诗，认识汉字。6岁就随家庭教师读《论语》，9岁考入笃志小学，一年以后，以同等学历考入北平市立二女中。1941年，年仅十七岁的叶嘉莹先生以优异的成绩考入辅仁大学国文系，专攻古典文学专业。大学期间，叶嘉莹从师于古典诗词名家顾随教授，并深得顾随教授的赏识。师生常常唱和往来，留下篇篇佳作。1945年叶嘉莹大学毕业，开始了她的教学生涯。叶嘉莹以她出色的才华，同时被三所中学聘为国文教师，深受学生的爱戴。 迁居台湾 1948年叶嘉莹结婚随丈夫迁居台湾。从五十年代初任台湾大学专职教授，其后又被淡江大学、辅仁大学聘为兼职教授。培养了一大批中国传统文化和古典文学专业人才，如今已经成长为遍布欧美大陆以及港澳台地区著名专家、教授。此间，还有一批欧美学生，从师于叶嘉莹，如今已成长为汉学专家。60年代，叶嘉莹应邀担任美国哈佛大学、密歇根州立大学客座教授。1966年，叶嘉莹被台湾大学赴派往美国讲学，先后任美国密西根大学、哈佛大学客座教授。这就使叶嘉莹教学与研究领域获得了更大的发展空间，她是当时为数不多的用英语讲授中国古典诗词的中国学者之一，她一边孕育桃李，一边与哈佛大学亚洲系主任海陶伟先生合作从事研究工作，出席了一些重要的国际学术会议，如今这些成果已被哈佛大学出版。这一时期，由于中国大陆与西方世界的长期隔绝，叶嘉莹的教学研究活动，为中国文化在西方的传播做出了重要贡献，其影响是不可估量的。 定居温哥华 1969年，定居加拿大温哥华，任加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授。1978年，叶嘉莹向中国政府提出申请回国讲学，1979年得到批准。开始了每年利用假期回国讲学的忙碌生涯。二十多年来，她应邀到北京大学、南开大学、天津大学、南京大学、复旦大学、四川大学、云南大学、湖北大学、湘潭大学、武汉大学、辽宁大学、辽宁师范大学、黑龙江大学、兰州大学，新疆大学等几十所大学讲学同时她应社会各团体的邀请，举行了数次颇有影响的古典诗词专题讲演。叶嘉莹的讲演，受到了 从七、八十岁的学者到十七、八岁的青年学子的广泛欢迎和赞许。1989年退休后，叶嘉莹先生每年用整整一个学期，在国内讲学。其余时间则活跃在加拿大、美国及港，澳、台等地的古典诗词讲坛上。同年，叶嘉莹当选为加拿大皇家学会院士。 国内教学与成果 1991年，应南开大学的要求，叶嘉莹叶嘉莹在南开大学创办比较文学研究所，1996年，叶嘉莹在海外募得蔡章阁先生所捐助资金，修建研究所办公大楼，并将研究所更名为中华古典文化研究所。如今，研究所大楼已经落成，叶嘉莹还为研究所捐出退休金的半数（十万美金），设立了驼庵奖学金和永言学术活动基金。驼庵是叶嘉莹的老师顾随先生的别号，用驼庵命名奖学金，是为了纪念恩师顾随先生，也是为了使受奖学生体会到对于中国古典文化事业薪火相传的重要意义和责任。 叶嘉莹以她对于中国古典诗词创作、教学、研究所做出的杰出贡献，得到了最高荣誉。1990年叶嘉莹当选为加拿大皇家学会院士。南开大学藤维藻、母国光二位校长亲自主持大
中国古典诗词名句大全（精华版） 一.天地山水 1.雄鸡一唱天下白——唐.李贺《致酒行》 2.野旷天低树，江清月近人。——唐.孟浩然《宿建德江》 3.野旷沙岸净，天高秋月明。——(南朝宋)谢灵运《初去郡》 4.天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。——(北齐)北朝民歌《敕勒歌》 5.一夫当关，万夫莫开——唐.李白《蜀道难》 6.青山看不厌，流水趣何长。——唐.钱起《陪考功王员外城东池亭宴》 7.江作青罗带，山如碧玉簪——唐.韩愈《送桂州严大夫同用南字》 8.青山遮不住，毕竟东流去——宋.辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》 9.会当凌绝顶，一览众山小——唐.杜甫《望岳》 10.江流天地外，山色有无中——唐.王维《汉江临泛》 11.云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元.张养浩《双调令》 12.两岸青山相对出，孤帆一片日边来——唐.李白《望天门山》 13.横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——宋.苏轼《题西林壁》 14.山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋.陆游《游山西村》 15.一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋.王安石《书湖阴先
生壁》 16.余霞散成绮，澄江静如练——(南朝)齐.谢眺《晚登三山还望京邑》 17.气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐.孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 18.黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐.李白《将进酒》 19.飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐.李白《望庐山瀑布》 20.孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐.李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》 21.水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋.苏轼《饮湖上初晴后雨》 二.日月风雨 1.峥嵘赤云西，日脚下平地——唐.杜甫《羌村三首》 2.夕阳无限好，只是近黄昏——唐.李商隐《乐原游》 3.暮霭生深树，斜阳下小楼——唐.杜牧《题扬州禅智寺》 4.一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红唐.白居易《暮江吟》 5.明月几时有？把酒问青天——宋.苏轼《水调歌头》 6.海上生明月，天涯共此时——唐.张九龄《望月怀远》 7.明月却多情，随人处处行——宋.张先《菩萨蛮》 8.明月照高楼，流光正徘徊——三国.魏.曹植《怨歌行》
中国古代诗歌发展概述 中国是诗歌的国度,中国诗歌历史悠久。它的产生久远得可以追溯到没有文字的远古时期。从《诗经》算起，已经有三千多年的历史。 诗歌的最初形式——上古时期的口头歌谣 《礼记》中记载了神农时代的一首祭祀歌谣：“土，反其宅！水，归其壑！昆虫，毋作！草木，归其泽！”《吴越春秋》也记载了一首反映原始人打猎的歌谣《弹歌》：“断竹，续竹，飞土，逐宍（肉）。”这些歌都是诗、乐、舞结合的典型例子，而诗、乐、舞的结合，正是中国诗歌产生时期的重要特征。 诗歌发展的两大源头——先秦时期的《诗经》《楚辞》 一、现实主义源头——《诗经》 《诗经》——我国第一部诗歌总集，收集了西周初至春秋中叶，约五百多年间，三百零五篇诗。 《诗经》按用途和音乐分“风”、“雅”、“颂”三部分。“风”是指各地方的民间歌谣,“雅”大部分是贵族的宫廷正乐，“颂”是周天子和诸侯用以祭祀宗庙的舞乐。其中的“国风”是现实主义的精华。 《诗经》的主要表现手法是赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴——先言它物以引起所咏之物。) 《诗经》的句式以四言为主，兼有杂言。语言双声叠韵。 《诗经》的思想内容反映的社会生活非常广泛。有的诗篇揭露了统治者的腐朽，喊出反剥削，反压迫的呼声，如《硕鼠》、《伐檀》；有的诗篇表达了对徭役兵役的憎恨，如《伯兮》、《君子于役》；有的诗篇歌颂了男女之间真挚的爱情，和对美好婚姻生活的向往，如《静女》、《蒹葭》；有的则表现了妇女婚姻的不幸，如《氓》。总之，当时社会生活的各个方面，以及劳动人民的思想感情，都在《诗经》中得到了真切的反映。具有鲜明的时代感和人民性。后世把《诗经》奉为
学习的最高典范。 二、中国浪漫主义的先河——楚辞 战国后期，在南方的楚国，以屈原为代表的楚国诗人,在楚地歌谣的基础上，创造出了具有浓厚楚地特色的新诗体——楚辞。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句以六言、七言为主，长短参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 《楚辞》是我国第一部浪漫主义诗歌总集。楚辞的主要作者是楚地影响最深远的爱国诗人屈原。他创作了《离骚》《九歌》《九章》《天问》等25篇不朽作品。在屈原的影响下，楚国又产生了宋玉、唐勒，景差等楚辞作者。现存的《楚辞》总集中，主要是屈原及宋玉的作品；唐勒、景差的作品大都未能流传下来。 《楚辞》对后世文学影响深远，不仅开启了后来的赋体，而且影响历代散文创作，是我国积极浪漫主义诗歌创作的源头。《离骚》作为楚辞艺术的巅峰之作和代表，在文学史上与《诗经》并称“风骚”，垂范于后世。 诗歌的进一步发展演变——汉赋、汉乐府、魏晋南北朝文学 秦代实行文化专制政策，焚书坑儒，二世而亡，几乎无文学可言。除留存下来少数歌颂秦始皇功德的刻石文字外，李斯《谏逐客书》是这一时期少有的优秀散文篇章。 两汉崇文，大一统的鼎盛帝国，要求用文学来歌舞升平。于是一种以铺写帝王和都市生活为主的文学样式——辞赋便应运而生。赋是两汉最流行的文体，其形成和发展可以分为三个阶段。
中国古代诗词的十大表现手法 中国古代诗词的十大表现手法 1、点染 点染，是国画的术语。原指画家在绘画时，有的地方点，有的地方染，从而绘出一幅和谐统一的画面。后来借用到古诗词中来，指的是作者在有些地面正面点明旨意，有些地方侧面渲染。 这种手法在写景抒情的诗词中比较常见，一般用景物来染;用一句话，一个词来点出作者要抒发的感情。渲染是为了突出旨意，旨意统率渲染，相互依存，和谐统一。如马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”其中的“断肠人在天涯”是点;其余各句均是“染”，以突出相思的伤悲。这样的例子还有很多，如柳永《雨霖铃》：“多情自古伤离别，更哪堪冷落清秋节。今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”其中第一句是“点”，点出“伤离别”;其余各句是“染”，渲染伤别之情。李清照的《声声慢》一词用“乍暖还寒”、“三杯两盏淡酒”、“晚来风急”、“雁过也”、“满地黄花”、“梧桐更兼细雨”来渲染自己的心绪，最后用“这次第，怎一个愁字了得”点出“愁”的主旨。王实甫《长亭送别》中的“正宫”“端正好”，前面“碧云天，黄花地，
西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉”都是染，后面的“都是离人泪”是点。 2、虚实 虚实结合是古诗词重要的艺术手法之一。所谓“实”，是诗词中可以通过视觉、听觉、触觉等具体捉摸到的部分;所谓“虚”则是指诗词中表现的存在于人的思想意识之中的部分。换言之，就方法而言，详细为实，简略为虚;具体为实，抽象为虚;有据为实，假托为虚;有行为实，徒言为虚。就对象而言，景为实，情为虚;眼见为实，想象为虚;有者为实，无者为虚;显者为实，隐者为虚;当前为实，过去和将来为虚;已知为实，未知为虚等等。 虚实结合，可以给人以无穷的暇想和绵长的回味，也可以使诗人的感情表达得更深沉而充分。如李白的《蜀道难》，以虚写实，从蚕丛开国说到五丁开山，由六龙回日写到子规夜啼，天马行空般地驰骋想象，创造出了让人惊叹不已的蜀道形象;诗人的情感表达得强烈而飘逸。李商隐的《锦瑟》运用“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”四个典故，以虚(传说、典故)写虚(过去的经历、梦想、挫折等)，诗人的感情真切而又深藏，让后学者产生了众多的揣度和想象，被喻为古代“朦胧诗”。而李煜的《虞美人》中“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，却又以实写虚，将诗人抽象的“愁”化为了具体可感的江水滚滚，新鲜
论中国古典诗词之美 ——以李白为例 中国是个诗歌的国度，到处是产生诗歌的理想土壤。放眼望去，每座山每处水每一个地方，都是一篇篇精美的诗章。放眼望去，慢慢历史长河中，无不闪烁着诗歌的璀璨。说起汨罗江，谁都会想到五月端阳，诵读屈原的《离骚》、《橘颂》等；说起古浔阳，谁都会想到枫叶芦花，看到琵琶声中白居易湿透的青衫；说起黄河，谁都会看到黄河之水天上来、黄河远上白云间、万里黄河绕黑山……忆秦汉，说唐宋，游长城，渡乡关，饮美酒，唱幽情，抒抱负，谁都会看到听到“风萧萧兮易水寒”的壮歌，“靖康耻，犹未雪”时的岳飞冲起的帽冠，水调歌头苏东坡多情的婵娟，王维渭城客游时青青的柳…… 诗词是中国传统文化的经典，是中国乃至世界文化的艺术瑰宝。中华民族以汉字为载体，按照符合美学规律的格律规则，创造了大量脍炙人口的美好诗篇，形成了一种大美诗体。其意境之深邃，思想之丰富，情感之深切，操守之坚贞，品格之高雅，普及之广泛，流传之久远，影响之巨大，是世界许多拼音文字为载体的诗歌所难以比拟的。下面我以诗仙——李白为例，浅析中国古典诗词的美之所在。 一、美在感染力和说服力上。有人概括说诗美在形象上。诗是情感的象征性图画，诗歌创作的成功与否，在很大程度上决定于形象的可感性。通过物象的塑造，使读者受到感染，进而再心灵上达到共鸣。《周易》曰：“圣人立象以尽意”，《文心雕龙》中也有“神与象通、神与物游”的主张。我国古代诗人善用形象思维者，三李也。这三李即为李白、李商隐、李贺。其中李白的形象塑造更是出神入化，例如：“杳杳山外日，茫茫江上天。人迷洞庭水，雁度潇湘烟。”（《郢门秋怀》）运用不同空间的山衔落日、江汉晚天烘托秋景，又把洞庭湖上的游客与南飞的大雁映衬对照，在广阔的时空中展示漂泊的孤苦情怀。犹如李白的《宣城见杜鹃花》中，“蜀国曾闻子规鸟，宣城还见杜鹃花。一唱一回肠一断，三春三月忆蜀巴。”子规鸟又名杜鹃，而映山红因杜鹃啼叫时开放而名杜鹃花，诗人巧妙的将不同性质的意象组合起来，表达两地相思，委婉动人，给人以尺幅千里之感，意蕴深远。 二、美在情感上。黑格尔说过“情致能感动人，因为它自在自为地是人类生存中的强大力量……”任何文学体裁，都不能缺少情感因素，而诗词的情感因素，比起其他体裁来说，显得更集中，更浓郁，更强烈。诗的本质是抒情，是思想感情的抒发。“苟其感不至，则情不深，情不深则无以精心而动魄，垂世而行远”。例如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”中就可以看出李白与友人之间的深厚情感，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”又能感受到诗人坚定不移的冲破重重阻碍的意志。 三、美在风格上。中国诗词有直与曲，露与藏的风格之分。直露型的诗人，其审美取向往往是刚健质朴，其诗风往往是阳刚豪放，其诗以阳刚美取胜。曲藏型诗人，其审美取向往往是委婉曲折，其诗风往往是含蓄细腻，以阴柔美取胜。当然，无论是阳刚美的诗，还是阴柔美的诗，其风格审美效应是可以并存于一体的，古今往来的一些诗人也往往做到阳刚美与阴柔美的兼济互补，实现豪放与婉约并举，阳刚与阴柔互济、直露与曲藏风格的完美统一。如豪放派代表人物李白写了不少美诗，既有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的豪迈洒
初中语文古代诗歌教学实践探究课题研究方案 作者陈定云 一、课题的提出 1、问题的由来 中国，泱泱大国，物华天宝，人杰地灵，几千年不曾中断的中华民族的文明史，为我们留下了无穷璀璨的文化瑰宝。古代诗歌就是其中最为光彩夺目的一颗明珠。 然而，当前中学古代诗歌教学现状与中华民族几千年的文明史极不相称，也与中学生这个最应该拥有梦想与诗的青少年时代极不和谐。古代诗歌中蕴藏着的丰富的文化精粹和宝贵的民族精神不能被充分发掘、继承和弘扬，这是语文教育的盲区，是语文教师的失职，更是我们每一个中国人的罪过。语文教师要从学生身心和谐成长、国家持续发展、民族伟大复兴的高度来重视古代诗歌教学。中学古代诗歌教学，既要继承和吸收我国古代的诗教传统，从语言艺术、道德修养上着力，又要学习和借鉴现代最新的研究成果，关注学生素质的全面发展和人文的精神超越。尤为重要的是，要从中学生的年龄特点和接受水平出发，在教育学、心理学、文艺学、社会学等理论的指导下，立足课堂，辐射课外，不断创新中学古代诗歌教学形式，丰富教学内容，设计活动舞台，构建诗意校园。 2、主要概念的界定 根据中国文学史分期的研究，一般认为“五四”新文化运动为现代文学史的开始，而之前则为古代文学史。古代诗歌指的是中国“五四”新文化运动前的古典诗歌样式，区别于后来不拘形式的白话体的新诗。 本课题中所述的古代诗歌，首先是“人教版”初中语文教科书中的古代诗歌，它们的出现形式主要是课文和诵读欣赏，另外就是教材内容中引用的诗句。其次，我们更要努力将学习的视野扩展到古代诗歌的全部，去感受和领悟中华文明的博大和精彩。 初中是青少年人生发展的重要阶段，是基本文化修养和价值观念形成的关键时期。古代诗歌是古代诗歌是中国传统文化的精华，其中蕴藏着丰富的传统文化因子和思想内核，是学生理解和运用祖国语言、继承和弘扬民族精神、培育和养成健全人格的最优化教材之一。 3、目前国内研究状况及与本课题的关系 中国历来就有诗教的传统。大教育家孔子十分推崇诗教的作用。他说：“不学诗，无以言。”并且把他整理的《诗三百》作为教材之一，用来培养塑造“温柔敦厚”的君子。科举制下，《诗经》成为儒学经典之一，是求取功名的必考科目。另外，《唐诗三百首》、《千家诗》等诗歌教材也盛传不衰，就连蒙学读本《三字经》、《百家姓》、《千字文》也采用了诗的押韵歌咏形式，以便于孩童的诵读识记。 进入新世纪后，国家教育部在2001年、2003年相继颁布了义务教育、高中阶段的《语文课程标准》，许多语文教师结合新课标、新理论及教学新手段对古代诗歌教学进行了新的思考和研究，提出了许多有实践价值的成果。如吴彩霞在《新课标下中学古典诗歌教学模式研究》中，归纳和倡导“读、品两步”、“感知、诵读、比较、扩展等四步”、“朗读与翻译、质疑与思考、评价与总结、诵读与记忆等五步”几种教学模式。张利芳在《古诗词有效性教学模式浅探》中提出了“专题式、比照式、导引式、延伸式”等课堂教学模式。李正兵等在中学古典诗词教学中构建了“教诗以诗”的模式，主张从阐释名句、比照阅读、转借生发、指点迷津等方面切入古典诗词的课堂教学。在古代诗歌教学方法上，孙清武提出了“溯源、比较、描摹、玩味”等八种方法，对于激活学生兴趣、提高文学修养和审判鉴赏素质具有十分重要的意义。 以上对于古代诗歌教学的研究论述给了我们许多启发和思考，特别是诗歌诵读欣赏的方法和模式值得借鉴，但我们认为古代诗歌和中国的绘画、书法、音乐等艺术形式有着紧密联系，
中国古典诗词名句大全（备战高考） 一、天地山水 1．雄鸡一唱天下白——唐．李贺《致酒行》 2．野旷天低树, 江清月近人——唐．孟浩然《宿建德江》 3．野旷沙岸净, 天高秋月明——（南朝宋）谢灵运《初去郡》 4．天苍苍, 野茫茫，风吹草低见牛羊——（北齐）北朝民歌《敕勒歌》 5．一夫当关，万夫莫开——唐．李白《蜀道难》 6．青山看不厌，流水趣何长——唐．钱起《陪考功王员外城东池亭宴》 7．江作青罗带，山如碧玉簪——唐．韩愈《送桂州严大夫同用南字》 8．青山遮不住，毕竟东流去——宋．辛弃疾《菩萨蛮。书江西造口壁》 9．会当凌绝顶，一览众山小——唐．杜甫《望岳》 10. 江流天地外，山色有无中——唐．王维《汉江临泛》 11．云来山更佳，云去山如画，山因云晦明，云共山高下——元．张养浩《双调雁儿落兼得胜令》 12．两岸青山相对出，孤帆一片日边来——唐．李白《望天门山》 13．横看成岭侧成峰，远近高低各不同。——宋．苏轼《题西林壁》 14．山重水复疑无路，柳暗花明又一村——宋．陆游《游山西村》 15．一水护田将绿绕，两山排闼送青来——宋．王安石《书湖阴先生壁》 16．余霞散成绮，澄江静如练——（南朝）齐．谢眺《晚登三山还望京邑》 17．气蒸云梦泽，波撼岳阳城——唐．孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》 18．黄河之水天上来，奔流到海不复回——唐．李白《将进酒》 19．飞流直下三千尺，疑是银河落九天——唐．李白《望庐山瀑布》
20．孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流——唐．李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》21．水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇——宋．苏轼《饮湖上初晴后雨》 二、日月风雨 1．峥嵘赤云西，日脚下平地——唐．杜甫《羌村三首》 2．夕阳无限好，只是近黄昏——唐．李商隐《乐原游》 3．暮霭生深树，斜阳下小楼——唐．杜牧《题扬州禅智寺》 4．一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红——唐．白居易《暮江吟》 5．明月几时有？把酒问青天——宋．苏轼《水调歌头》 6．海上生明月，天涯共此时——唐．张九龄《望月怀远》 7．明月却多情，随人处处行——宋．张先《菩萨蛮》 8．明月照高楼，流光正徘徊——三国．魏．曹植《怨歌行》 9．照之有余辉，揽之不盈手——晋．陆机《拟明月何皎皎》 10．月出惊山鸟，时鸣春涧中——唐朝．王维《鸟鸣涧》 11．月光如水水如天——唐．赵嘏《江楼感旧》 12．人攀明月不可得，月行却与人相随——唐．李白《把酒问月》 13．暮雨不来春不去，花满地月朦胧——宋．贺铸《江城子》 14．山风吹空林，飒飒如有人——唐朝－－岑参《暮秋山行》 15．好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声——唐．杜甫《春夜喜雨》16．细雨鱼儿出，微风燕子斜——唐．杜甫《水槛遣心二首》 17．微雨池塘见，好风襟袖知——唐朝．杜牧《秋思》 18．山雨欲来风满楼——唐．许浑《咸阳城西楼晚眺》 19．细雨湿衣看不见，闲花落地听无声——唐朝．刘长卿《别严士元》
欢迎共阅 中国古代诗歌发展概述练习案 时间姓名 1、中国古代诗歌的源头是。 2、《》是中国最早的一部是诗歌总集，也是中国诗歌最早的、最为重要的一个源头。其中的作品按照音乐分为“”“”“”三部分。其表现手法是、、。在句式上以为主，章法复沓，回环往复的现象比较普遍。 3、《楚辞》是在战国后期南方的诸侯国楚国的基础上发展起来的一种带有浓厚地方色彩的。它以波荡汹涌的感情、奇幻瑰丽的、的语言，表现出极强的浪漫色彩和艺术感染力，成为中国诗歌456、（《诗品》）。7、8910111213、14为，喜用双关谐音。 15、《》叙事与抒情想渗透，细腻与粗犷相融合，代表了的最高成就。 16、刘宋诗坛以刻画成为重要题材，和是这一时期的成就最高的两个诗人。其中前者的诗歌，偏重表现建功立业的抱负和对门阀制度的不满，他创制了；后者是“”的代表作家，他的诗歌合律性高，有些作品已经和唐代的“近体”诗相似。 17、南朝后期的诗歌大多内容空虚，充满脂粉气，等人写作的“”，更是沦落到浮艳的境地。 18、“徐庾体”的体表作家是和。其中后者后期的诗歌以《》二十七首为代表，深切地表现了故国乡关之思、羁身异域之痛。 19、、是中国古典诗歌大花园中最为灿烂的两朵奇葩。
20、初唐四杰是指、、、。他们在继承了南朝诗歌形式美的基础上，以都市的繁华和正常的男女之爱为题材和主题，由台阁应制扩大到写和，风格由纤柔卑弱变为。 21、诗是唐诗这座高峰的顶点，而这一时期最为杰出的是“诗仙”—— 和“”——杜甫。李白诗中的形象往往是个性化的，带有强烈的主观感情色彩。，。 22、杜甫用诗歌反映了唐王朝由盛转衰的过程，他把和、 紧密联系在一起，描绘出时代的面貌和自己内心的悲哀，是变乱时代的伟大的“”。他是中国诗歌史上、的诗人。 23、盛唐诗坛还有两大诗歌群体，一是以、、、 为代表的诗人，他们的诗多采用和的形式，色泽清淡，意境深幽；一是以、、、为代表的诗人，他们的诗以题材为主，大多采用和的形式，景象开阔，气势宏大，情调悲壮，声韵激越。 24 25 26 ，。 27 不已。 28、 29 30 31 32 33 34 35 36 达到了“无言不可入，无事不可言”的境地。 37、女词人善于把自己的思想感情和客观景物融会在一起，含蓄委婉，意境深远，达到了的艺术境界。 38、南宋词人中以的成就最高，他的词是以，善于，将政治、军事、山水、田园及个人的喜怒哀乐，大胆自如地表现在词作中。尤其是书写 的篇章，千古以来一直激励着后人。 39、南宋词人精研乐理，能自度曲，词风，在南宋词坛的影响很深远。 40、元代出现了一种新的诗歌样式——，也叫“”，是元散曲中的一种，即单支的曲子。在内容上，嬉笑怒骂，皆成文章，有很强的。
▲中国古典诗歌常 一、诗 （一）古体诗 1.古体诗 ①四言古诗《诗经》最早；②五言古诗：成熟于汉代③七言诗：成熟于唐代 2.乐府诗——标题加上“歌”、“行”、“引”、“曲”、“吟”、“歌行” （二）近体诗（形成于唐代） 1.绝句①五言绝句；②七言绝句 2?律诗一一①五言律诗；②七言律诗；③排律 二、词 1.最初成为“曲子”、“杂曲子” 、“曲子词” ，也称作“诗余” 、“长短句” 、“倚声” “填词”，词起源于隋唐，盛于宋，随着金元北曲盛行二衰。原本是配乐而歌唱的一种诗体，发展中逐渐与音乐分离。 2.词的分类 ①按字数分为：小令（W 58字）、中调（59-90字）、长调（》90字） ②按风格分为：豪放派（苏轼、辛弃疾）、婉约派（刘永、李清照） 3.词牌——也称词调，指写词一句的乐谱，决定了词的字数、句数及平仄声韵。 三、曲 1?散曲一一①小令（短小的曲子）；②套数（散套） 2.戏剧一一①杂剧；②传奇（已供演出的剧本） ▲上古时代 没有文字，只有口头传唱的歌谣。 ▲春秋 《诗经》是中国最早的诗歌总集，收录周初到春秋305 篇诗歌，又被成为“诗三百”。汉代始被称为《诗经》，列为“五经”之一。《诗经》分为：风、雅、颂三类，多用赋、比、兴收发，四言为主，重叠反复、现实主义。 ▲战国 屈原（屈平），我国第一位爱国主义、浪漫主义诗人，世界文化名人。开创楚辞新体诗，着有《离骚》（自述性质，古代最长抒情诗）。西汉刘向所编《楚辞》，以屈原的作品为主。诗经中的“国风”与“离骚”合称“风骚”，称为文学的代名词。 ▲两汉
乐府民歌，又称“乐府诗”、“汉乐府”，是可以配乐的诗，叙事性强。乐府是汉武帝时期建立的音乐机关，负责作乐、训练演员、采集民歌。名篇有：《陌上桑》、《长歌行》、《上邪》、《十五从军征》、《孔雀东南飞》（与《木兰辞》合称“乐府双璧”）。 ▲三国 三曹，建安风骨。 曹操（魏武帝），着有《魏武帝集》，代表作《苦寒行》、《龟虽寿》、《短歌行》、《观沧海》。 曹丕（魏文帝），其《燕歌行》是中国最早的七言诗。 曹植（曹子建/陈王/陈思王），着有《曹子建集》，三曹中文学成就最高，代表作《野田黄雀行》、《七步诗》、《洛神赋》、《白马篇》。 ▲晋代 陶渊明（陶潜/陶元亮/五柳先生），东晋诗人，我国第一位杰出的田园诗人。性情孤傲，辞官归隐，多写田园生活和隐居情趣，讴歌田园风光，对比仕途黑暗虚伪。代表作《桃花源记》、《归来去兮辞》、《归园田居》、《饮酒》。 ▲南北朝 谢灵运[南朝] ，开创山水诗派。 乐府诗[北朝] ，《木兰辞》、《敕勒歌》、《折杨柳歌辞》。 ▲初唐 王勃，“初唐四杰”之一（另三杰：骆宾王/卢照邻/杨炯）。着《王子安集》，代表作《送杜少府之任蜀州》、《滕王阁序》。 陈子昂，唐诗革新运动先驱，《登幽州台歌》被誉为“怀古诗绝唱”，哀而不伤。 ▲盛唐 王维（王摩诘/王右丞），“山水田园诗”代表之一，诗人兼画家，苏轼评价“诗中有画，画中有诗”。 孟浩然（孟襄阳），“山水田园诗” 代表之一，与王维合称“王孟”，代表作《过故人庄》、《春晓》。 王昌龄（王少伯/王龙标），“边塞诗”代表之一，被誉为“七绝圣手”，擅长边塞诗、宫怨诗，代表作《出塞》、《从军行》。 高适（高达夫/高常侍），“边塞诗”代表之一，代表作《燕歌行》、《别董大》。岑参（岑嘉州），“边塞诗”代表之一，与高适合称“ 高岑”。李白（太白/青莲居士），“诗仙”，浪漫主义诗人。 杜甫（子美/少陵野老/杜拾遗/杜工部），现实主义诗人，“诗圣”、“诗史” 。韩愈评价李杜文章在，光焰万丈长”
中国古代诗歌大全 ：《中国古代诗歌大全》收录作品时间自先秦始，直至当代（只包含现当代的古体诗和近体诗，不包含新诗），内容丰富，涵盖面广，包括汉赋、乐府诗、古体诗、近体诗、词、散曲、元代杂剧等内容，具体分为以下部分及内容。一、综合选集部分：《魏晋诗逊、《南朝诗逊、《汉代诗逊、《全唐诗浏览》、《唐宋名家词逊、《唐五代词逊、《唐诗三百首》、《宋诗一百首》、《千家诗》、《元代小令五十首》、《金元明清诗逊及《明清词逊。 二、先秦部分：《先秦歌谣逊、《诗经·国风》、《诗经·大雅》、《诗经·小雅》、《诗经·颂》、《屈原全集》、《宋玉诗赋逊、《楚辞繁体精校本》、《诗经繁体精校本》及《乐府诗集》。 三、秦汉部分：《枚乘赋逊、《贾谊诗赋逊、《淮南小山赋逊、《司马相如诗逊、《王逸诗逊、《东方朔诗逊、《苏武李陵诗》、《王褒赋逊、《刘彻全集》、《班婕妤诗逊、《赵壹赋逊、《秦嘉全集》、《班彪赋逊、《班昭赋逊、《班固全集》、《扬雄赋逊、《张衡全集》、》《古诗十九首》、《蔡邕全集》、《蔡琰全集》、《祢衡赋逊及《孔融全集》。 四、魏代部分：《曹操全集》、《曹丕全集》、《曹植全集》、《曹叡全集》、《陈琳全集》、《刘桢全集》、《徐幹全集》、《阮瑀全集》、《应璩全集》、《应玚全集》、《繁钦全集》、《王粲全集》、《嵇康全集》、《向秀赋逊及《阮籍全集》。 五、晋代部分：《何邵全集》、《潘尼全集》、《潘岳全集》、《张翰全集》、《张华全集》、《张协全集》、《张载全集》、《傅玄全集》、《陆机全集》、《陆云全集》、《石崇全集》、《孙楚全集》、《左思全集》、《曹摅全集》、《陶渊明全集》、《郭璞全集》、《刘琨全集》、《卢谌全集》及《袁宏全集》。 六、南北朝部分：《谢惠连全集》、《谢灵运全集》、《鲍照全集》、《谢朓全集》、《鲍令晖全集》、《孔稚珪全集》、《萧衍全集》、《江淹全集》、《沈约全集》、《范云全集》、《何逊全集》、《阴铿全集》、《徐陵全集》、《庾信全集》、《木兰辞》及《江总全集》。 七、隋代部分：《薛道衡全集》 八、唐代部分：《敦煌曲子词逊、《虞世南全集》、《上官仪全集》、《春江花月夜》、《王勃全集》、《卢照邻全集》、《杨炯全集》、《骆宾王全集》、《陈子昂全集》、《杜审言全集》、《沈佺期全集》、《宋之问全集》、《张说全集》、《张九龄全集》、《常建全集》、《储光羲全集》、《李颀全集》、《高适全集》、《岑参全集》、《王昌龄诗精逊、《王昌龄全集》、《孟浩然全集》、《王维诗精逊、《王维全集》、《李白诗精逊、《李白全集》、《杜甫诗精逊、《杜甫全集》、《刘长卿全集》、《韩愈全集》、《柳宗元全集》、《韦应物全集》、《寒山全集》、《拾得全集》、《顾况全集》、《李益全集》、《卢纶全集》、《钱起全集》、《王建全集》、《张籍全集》、《孟郊全集》、《元稹全集》、《白居易诗精逊、《白居易全集》、《刘禹锡全集》、《李贺全集》、《贾岛全集》、《许浑全集》、《李商隐诗精逊、《李商隐全集》、《杜牧诗精逊、《杜牧全集》、《薛涛全集》转载自百分网https://www.doczj.com/doc/5310636646.html,，请保留此标记、《皮日休全集》、《陆龟蒙全集》、《杜荀鹤全集》、《罗隐全集》、《僧皎然全集》、《僧贯休全集》、《僧齐己全集》、《温庭筠词逊、《温庭筠词全集》、《温庭筠诗全集》、《韦庄词全集》及《韦庄诗全集》。 九、五代部分：《李珣词逊、《冯延巳词逊、《冯延巳词全集》及《李煜词全集》。
中国古代诗词重要意象研究 摘要 意象和意境是中国古代诗词中两个重要的组成部分，两者共同存在、相辅相成，有着本质的联系又有所区别，都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体，前者服务于诗句，后者服务于全诗。意象作为诗词的细胞是其不可缺少的部分，因此对重要的、常见的意象进行总结和研究有着重要的意义。本文主要采用信息检索、网上浏览、去图书馆查阅资料等途径对中国古代诗词中常见的明月、杨柳、鸿雁等意象进行了总结，并加入了个人较为创新的观点，将关山、夜雨等提及的较少的意象加入其中。提出了组合意象生成的新意象如关山月、梧桐雨。同时对一些不常见的意象进行了分类总结，战争类意象如投笔、请缨；典故类意象如莼羹鲈脍，双鲤等。 在高考对诗词鉴赏要求逐渐提高的今天，本文对诗词意象的总结和研究有助于语文诗词教学，能提高学生的鉴赏水平，同时提升个人修养，加深其对古代文化的了解。关键词：古代诗词；意象；常见；组合 绪论 近年来，“意象”研究成为我国文艺理论界关注的热点，有关的论文论著数以百计。虽然目前研究成果很多，但散乱重复和各执一端的情况比较严重，有必要加以整理和评介。本文主要对古代诗词中的常见的、重要的意象进行总结和研究，在前人对意象、意境的定义和研究上进一步分类整理，并结合国内外学者的观点扩展了意象意境定义，及两者的关系，对诗词的作用。写作初期，主要是阅读和选题有关的书籍如：陈向春的《中国古典诗歌主题研究》、王立的《意象的主题史研究》，《人间词话》等。并翻阅了《全唐诗》、《全宋词》等工具书搜集包含所需意象的代表性诗作，通过阅读提高了自己对选题的了解，后期主要通过利用网络和图书馆等相关资源查阅资料、丰富论文内容，意象的总结和整理归纳是一个艰辛而漫长的过程，同时又是极其重要的，因为意象对于古代诗词来说就像是浪花之于大海、音符之于乐谱。是部分与整体的关系，也是诗词的意境塑造的神来之笔，一首诗，意境能否达到预期的效果和意象的正确应用有着莫大的关系。 一．意象与意境 中国古代文学博大精深，其中的古典诗词更是是我国重要的文化宝藏，提到诗词，必然离不开两个术语，这就是意象与意境，意象和意境作为诗歌中不可或缺的两个元素，已经成为诗歌研究、鉴赏必定提及的两个词语。
《中国古代诗歌散文鉴赏》（选修）第二单元集体备课交流材料 单元分析与教学建议 一、关于教材 《中国古代诗歌散文鉴赏》第二单元的主题是“置身诗境，缘景明情”。 所谓“置身诗境”，就是要求读者忘记周围的一切，全身心地投入诗人的主观情意与客观物象互相交融而形成的想象世界中。借助于自己的生活体会和审美体验，与诗人取得共鸣，达到美的享受。而“缘景明情”则主要侧重于培养学生欣赏诗歌的方法。本单元所收录的九首诗歌也正是本着这一标准，在教学过程中，我们准备以“示赏析”的《春江花月夜》鉴赏模式为标准，重点解决“自主赏析”中的四首诗歌。 作为“示赏析”的《春江花月夜》，是唐代诗人若虚吸收了南朝民歌的容和形式创作的一首乐府诗，以和谐的歌调，描述了动人心弦的春江月夜之景，抒写了游子思妇的离恨闺怨之情，格调婉转优美，抒情幽怨缠绵，将写景、叙事、抒情融为一体，开拓了诗歌的意境。 而“自主赏析”中的四首诗歌也是各具特色：《夜归鹿门歌》歌咏了归隐后清闲淡素的情怀志趣，感情真挚飘逸，于平淡中见真实；《梦游天姥吟留别》是白的一首记梦的游仙诗，写于唐天宝四年，是白为了排解心中的苦闷之感而做，梦中的奇景瑰丽变幻，给我们展示了雄伟的意境；《登楼》是杜甫晚年的作品，诗人将爱国爱民的宽广胸襟与浩瀚的洞庭景色融为一体，构成了一种宏大的意境；《菩萨蛮》则借描写江南的景色美、生活美、人物美表达了作者对江南的热爱，以及有家难回的愁苦之情。 至于“推荐作品”部分的四首诗歌，可以在学生掌握了欣赏诗歌的基本方法的基础上，让学生自行地阅读鉴赏，作为一种拓展的训练 二、关于教学目标 （一）、知识与技能 1、阅读中国古代优秀的诗歌、散文作品，理解作品的思想涵，领悟作品的艺术魅力，丰富知识的积累。 2、学习鉴赏诗歌、散文的基本方法，注重从不同的角度和层面发现作品意蕴，体味意境之美。 （二）、过程与方法 1、加强诵读涵咏，背诵一定数量的古代诗歌、散文名篇。 2、借助工具书和相关资料，以学生自主赏析为主，教师指导为辅。 （三）、情感态度和价值观 培养学生对古代诗歌、散文的浓厚兴趣，体味诗文中的意境和情感，形成健康的审美情趣。 三、关于赏析教学的几点建议 1、指导学生合理利用工具书和资料，作好赏析前的准备。 这主要是就作者生平以及时代背景而言的。一篇优秀的作品，必定和作者的个人经历以及时代背景是密不可分的，作品中的情感很多时候都是作者心的真实写照，如杜甫的《登楼》就是抒发作者晚年的身世飘零之感，如果学生不了解作者的一生，就不能很好地体会杜甫诗歌的写实特征，也很难体会作者的心境。
中国古代诗歌发展概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头：1。现实主义源头：西周至春秋《诗经》 2．浪漫主义源头：战国后期《楚辞》（代表作家：屈原）汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 魏晋南北朝 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、X桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学：西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）；谢（谢灵运：开创了山水诗派）4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代——初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王陈子昂 盛唐：诗仙（李白）、诗圣（杜甫）中国诗坛盛极一时的“双子星” 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐：韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪） 元白（元稹、白居易——诗歌的风格特征：语言平易直白） 李贺（人称“诗鬼”——诗歌的风格特征：诗境诡谲） 晚唐小李杜：李商隐、杜牧，温庭筠诗歌的风格特征：哀艳 宋代——宋诗重理趣XX诗派：黄庭坚、陈师道、陈与义，杨万里（“诚斋体”）、苏 轼 宋词（婉约派：柳永、李清照，豪放派：苏轼、辛弃疾） 元代——元曲四大家（关汉卿、X光祖、马致远和白朴） 清代——清诗（龚自珍）、清词（纳兰性德） 具体介绍： 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分 “国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义——楚辞 楚辞体的特点：1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩
中国古代诗歌名句大全欣赏 中国古代诗歌名句大全(一) 宁为百夫长，胜作一书生。____杨炯《从军行》 我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓。____黄庭坚《水调歌头·游览》 长恨此身非我有，何时忘却营营。____苏轼《临江仙·夜饮东坡醒复醉》 清谈可以饱，梦想接无由。____韩愈《洞庭湖阻风赠张十一署·时自阳山徙掾江陵》 羡青山有思，白鹤忘机。____汤恢《八声甘州·摘青梅荐酒》待何年归去，谈笑各争雄。____顾太清《高山流水·次夫子清风阁落成韵》 登鸾车，侍轩辕，遨游青天中，其乐不可言。____李白《飞龙引二首·其一》 游说万乘苦不早，著鞭跨马涉远道。____李白《南陵别儿童入京》 满目山河增感慨，一时风景寄遨游。____姜塘《摘星楼九日登临》 何计长来此，闲眠过一生。____姚合《秋夜月中登天坛》 迢递嵩高下，归来且闭关。____王维《归嵩山作》 泥落画梁空，梦想青春语。____吴文英《生查子·秋社》
何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁。____杜甫《曲江对雨》但从今、记取楚楼风，裴台月。____辛弃疾《满江红·汉水东流》 我欲乘槎，直穷银汉，问津深入。____许有壬《水龙吟·过黄河》 激气已能驱粉黛，举杯便可吞吴越。____史达祖《满江红·中秋夜潮》 愿天上人间，占得欢娱，年年今夜。____柳永《二郎神·炎光谢》 中国古代诗歌名句大全(二) 我也不登天子船，我也不上长安眠。____唐寅《把酒对月歌》生当作人杰，死亦为鬼雄。____李清照《夏日绝句》 三更灯火五更鸡，正是男儿读书时。____颜真卿《劝学诗》纵被无情弃，不能羞。____韦庄《思帝乡·春日游》 不畏浮云遮望眼，只缘身在最高层。____王安石《登飞来峰》千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。____郑燮《竹石》 少壮不努力，老大徒伤悲!____佚名《长歌行》 杜鹃再拜忧天泪，精卫无穷填海心。____黄遵宪《赠梁任父母同年 / 题梁任父同年》 花门楼前见秋草，岂能贫贱相看老。____岑参《凉州馆中与诸判官夜集》 清谈可以饱，梦想接无由。____韩愈《洞庭湖阻风赠张十一署·时自阳山徙掾江陵》 读书破万卷，下笔如有神。____杜甫《奉赠韦左丞丈二十二
中国古代诗歌发展史概述 上古——口头歌谣 先秦——诗歌发展的两大源头 我国最早的诗歌总集《诗经》 体制：“风、雅`、颂”三部分,“国风”现实主义的精华 表现手法：赋（铺陈叙述）、比（比喻）、兴（起兴） 句式四言为主，语言双声叠韵 中国浪漫主义的先河——楚辞 在楚地歌谣的基础上创造出的有浓厚地方色彩的新诗体。 楚辞体的特点： 1、带有想象丰富、文辞华美、风格绚丽的浪漫主义色彩 2、“皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”具有浓郁的地方色彩 3、楚辞的语句参差，富有变化，篇幅一般比较长 4、常用语气助词“兮”（句末：加强整体语气，句中：表停顿） 奠基人、最早影响最深远的爱国诗人——屈原。 代表作：《离骚》《九歌》《天问》《天问》 汉代——汉乐府《上邪》《陌上桑》《孔雀东南飞》 乐府：采集民歌加以整理，配乐演唱的机构 乐府民歌内容：继承《诗经》现实主义传统《上邪》《陌上桑》。语言：朴素自然，活泼生动。句式：五言为主。 （汉末）文人五言诗《古诗十九首》（《涉江采芙蓉》） 《古诗十九首》代表了汉代五言抒情诗的最高峰。 魏晋南北朝—— 1、建安文学： 三曹（曹操、曹植、曹丕） 建安七子（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢） （文学特征：建安风骨、汉魏风骨） 2、正始文学：代表作家：阮籍、嵇康 3、两晋文学： 西晋：左思 东晋：陶（陶渊明：开创了田园诗派）谢（谢灵运：开创了山水诗派） 4、南北朝时期（最大的成就是民歌的发展） 南朝民歌：文学特征：题材狭窄（爱情）、风格艳丽，喜用双关 代表作《西洲曲》 北朝民歌：文学特征：题材广泛、风格刚健、语言直率 《木兰辞》（代表了北朝民歌的最高成就） 文人诗创作：代表诗人：鲍照、谢朓、庚信 隋唐五代—— 初唐四杰：王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王 陈子昂建立高峻雄浑、刚健有力的新诗风。《登幽州台歌》 张若虚的《春江花月夜》“孤篇横绝” 盛唐诗仙:（李白）、诗圣（杜甫） 山水田园诗派：王（王维）、孟（孟浩然） 边塞诗派：高适、岑参、李颀、王昌龄 中唐韩孟（韩愈、孟郊——诗歌的风格特征：奇崛险怪）