《素描》课程标准
开设学期：第一学期课程类别：专业基础课
适用专业:图形图像制作授课单位:电子信息分院
学时:９０学分：6
编写执笔人及编写日期：张鹏审定负责人及审定日期：软件与数字媒体教研室
２013年2月28日 2０13年3月18日
１、课程定位和课程设计
1．１课程性质与作用
课程的性质:本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。
课程的作用:本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程:《Phｏtoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。
1．2课程基本理念
课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想,充分结合分院“三双四走,校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式,为了行动而学习、通过行动来学习,校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等,以临摹或静物写生的形式进行实践教学,把相关的理论知识贯穿其中,使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导,轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中,循序渐进,由简单到复杂的过程进行,避免临摹或静物写生过难,导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。
1.3课程设计思路
本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能,为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础,使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线,将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度,组织课堂教学，确定学生实训任务。
2、课程目标
本课程是图形图像制作专业专业基础课程,要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美,创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习,为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，
培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述:
知识目标
?了解素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习素描
?了解绘画铅笔、橡皮差、美工刀、画板、画架、素描纸等的作用
?了解素描绘画的基本姿势和要求
?了解素描绘画过程
?了解素描临摹与静物写生练习的区别
?掌握素描绘画表现基本步骤
?掌握素描绘画构图形式
?掌握素描造型的基本方法
?掌握对画面的整体效果与局部效果的控制
?掌握对事物的观察方法、局部与整体的相互关系
?掌握素描绘画中各种常用表现技法
?具备一定的素描绘画基础知识
?具备独特的艺术修养
专业能力目标
?掌握素描绘画线条、形体透视关系、几何体结构表现
?掌握石膏几何体、静物、寸布等基本结构构造
?掌握素描的表现规律、形式、特点
?掌握人物动态、骨骼的表现技法
?掌握常见的各种构图表现技法
?基本的审美能力、观察能力、表现能力、造型能力、构图能力、画面控制能力
?树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力
职业素养目标:
?具有较强的集体荣誉意识
?具有正确、规范的绘画表现习惯
?具有良好的沟通能力
?具有良好的自主学习和总结归纳能力
3、教学内容与学时分配
根据本专业学生基本专业素质和广告、动漫行业职业岗位的要求，员工必须具备基本的审美能力、观察能力、表现能力等。本课程的教学主要以临摹或静物写生练习为载体。课程教学主要采用“理实一体化”教学模式,以教师示范和学生练习同时进行,利用“做中学、学中做”的教学方式进行教学,使理论教学内容与实践教学内容融为一体,形成模块化的课程结构。《素描》课程的内容结构参见以下课程结构与学时分配表。
表3－1教学内容与学识分配表
4、学习情境设计
根据课程学习目标,确定本课程共包括5个学习情景,其课程目标、课程任务、教师知识与能力要求、学生知识与能力准备、需要使用工具（或实训场所设备）等如下所示。
表4-１石膏几何体形体结构练习学习情境表
表4-2静物结构练习学习情境表
表4-3 线描学习情境表
５、任教教师要求
担任本课程的主讲教师必须具备良好的艺术修养能力,扎实的素描绘画功底,具备较高的艺术鉴赏和审美能力，具备较强的现场示范能力。任课教师必须是艺术类专业毕业教师，且具备五年以上绘画及教学经验。熟悉本课程在整个专业（含方向)培养过程中的作用和前后课程相互间的关系,具备独特的艺术表现能力、设计创新能力。其主要要求包括：
（１)具有素描及相关艺术表现基础理论知识；
(２)具备扎实的素描绘画表现实践动手能力;
（3)具备良好的审美与鉴赏能力,教学组织能力，课堂示范能力；
（４)具备良好的沟通能力、团队协作能力、自主学习能力、创新能力;
在教学组织能力方面,本课程的主讲教师应具备良好的课堂示范、教学实施、课堂单元设计能力,即根据本课程标准制定详细的课程授课计划，对每一堂课的教学过程精心设计，作出详细、具体的安排；还应该具备较强的施教能力,即掌握扎实的教学基本功并能够因材施教，在教学过程中还应具备一定的课堂控制能力和应变能力。
6、《素描》课程考核方式
《素描》课程考核改变传统的终结性考核方式，采取形成性考核和终结性考核相结合的方式。形成性考核主要由学生平时学习过程态度、任务完成情况、考勤等，终结性考核通过期末考试考查学生对课程的基本知识掌握能力。重点考查学生对素描相关任务的掌握情况。通过多种考核方式相结合，可以全方面的考查学生。
表6-1《素描》课程考核方式
7、教学建议
(1)教学建议
本课程属于专业基础课程,实践课程,重点以训练学生实践技能为主，增强和提高学生的审美能力、观察能力、表现能力、创新能力。整个教学过程统一按照“理实一体化”进行。要求学生与教师同步进行绘画表现技巧练习，在练习过程中分析知识点、观察方法、特征归纳、技巧与难点。待教师示范完成以后，让学生单独进行分析练习,在学生练习过程中,教师随时帮助学生纠正和解决出现的实际问题，使学生逐步灵活的掌握知识点,提高专业基本素质。
(2)实验实训建议
实验室设备要保证正常的教学需求,保证有足够的石膏几何体、静物、蔬果、衬布、画架、静物灯具等试验设施设备。学生自备画板、绘画工具用品。２4小时开放实验室，充分利用实验室相关设施设备。
(3)课程资源开发和利用建议
①开发满足教学需要和学生自主学习需要的讲义、课件、校本教材。
②建立教学资源库和相互沟通交流场所。
８、参考教学资料
［1] 张恒国.素描基础教程．化学工业出版社.2０11,９
[2] 冯峰,尹杨平.设计素描示范教程．上海人民美术出版社.2007,9
［３] 杨娟,王爽,齐秀梅.素描基础教程.龙门书局.201１，7(第一版)
[4] 周洁．新概念绘画入门正规系统训练.结构静物：蔬果类基础素描教程.吉林美术出版社.2012,6
（第一版)
[5] 丁立龙.素描基础教程．结构素描．中国纺织出版社．２0１1,1(第一版)
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
《素描》课程标准 一、课程概述 1、课程性质： 素描是三年制中专设计专业的必修基础课。 2、教学目的： 培养学生的审美能力和造型能力。 3、教学内容： 素描理论、素描石膏几何体写生、素描静物写生、素描头像写生、结构素描、速写与默写、风景写生、半身人像写生 4、总学时（72学时） 5、教学方法： 采用理论与实践相结合，在教学中以写生为主，集中讲授、个别辅导、作品欣赏、作业讲评等教学方法 二．内容： 第一章概述 要求和说明： 通过概述的学习，使学生掌握素描的概念，学习素描的目的和要求以及素描的工具材料与使用。 第二章：石膏几何体写生 要求和说明： 通过第一章是学习，使学生掌握石膏几何体在素描中的重要性，认识理解石膏几何体的绘画规律。为进一步绘画复杂的形体打好基础。掌握基本几何形体的形体特征、结构方式、透视与明暗关系和写生方法，是认识、概括客观物象形体、结构的一把“钥匙”，是培养素描造型能力的基础。 第一节几何形体与形体结构 第二节形体透视与明暗规律 第三节石膏几何体写生的方法要点 掌握要点： 1 、形体、结构的含义是什么？怎样理解形体与结构的关系？ 2 、素描造型中，正确观察方法的基本内涵 3 、体面在形体塑造中的意义，说明体面的三种基本形式 4 、石膏几何体写生要点分析 第三章静物写生 说明和要求： 通过第三章的学习，让学生掌握静物写生的正确方式与步骤，领会静物写生的要点。素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法
第一节静物的配置与构图 第二节静物写生的方法步骤 第三节静物写生的要点 掌握要点： 1 、简述静物配置的原则 2 、说明静物配置的审美性原则的含义 3 、什么是立体感，什么是空间感，试说明立体感与空间感表现的主要因素 第四章头像写生 说明和要求： 通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现 于画面上。其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。能够进行色彩静物写生与表现。素描静物写生为了树立整体观察、整体布局的意识，明确其在绘画中的作用。正确处理整体与局部的关系，建立科学的思维方法.了解素描性能,确立作画的正确步骤和技法。 第一节石膏投降写生 第二节人物头像写生 掌握要点： 1 、石膏头像写生结构分析阶段的主要任务 2 、如何深入刻画对象 3 、“先方后圆”与“圆中见方”的含义是什么？ 4 、简述人物头部形体结构及男女老幼头部的形体结构 5 、简述人物五官位置的关系 6 、简述头部的主要骨骼及骨点位置 第五章结构素描 要求和说明： 基本的素描造型能力是学习结构素描的基础，而学习结构素描是目的则是为了掌握和提高以素描为结构素描为手段的实用性素描造型能力，为今后工艺美术设计的构思、创意的表达，奠定较为坚实的造型基础。结构素描是以素描的方式来研究物体的结构规律，紧紧围绕探索、认识、表现和创建“结构”这个中心内容，去研究有关因素的描绘手段，这就是结构素描所要达到的目标 第一节结构素描的概念 第二节结构素描的要素 第三节风景写生的方法与步骤 掌握要点： 1 、从目的性、准确性、科学性、审美性和创造性方面谈谈如何增强结构素描造型训练与工艺美 术设计的有机联系。 2 、简述结构造型的表现要素。 3 、说明结构造型的方法要点 4 、通过结构素描的学习，结合实践，试将结构素描与绘画性素描作一比较。
《设计素描（专业速写）》课程标准 一、课程基本信息 必修课程： 适用对象(专业)：平面设计、广告设计、服装设计、动漫设计、室内设计等艺术设计类专业。 建议开课学期：第一、二学期 二、基本理念与设计思路 （一）课程设计的理念 设计素描（专业速写）作为专业基础课程，从总体上来说是解决理论、观念和创造力方面的问题，因此在进行课程设计时，我们所遵循的理念就是要对学生进行美学能力训练、技术层面的表现力训练以及想象力和创造力的提高，其中最为重要的是创新能力的培养。在课程设计中，建立以平面——立体——空间专业领域的手绘表现大平台，从视觉、产品、环境等专业大视野考虑课程的基础性和广泛性。同时，重新定位设计素描（专业速写）教学的目标，坚持寓表现技能、美学素养于创造性思维教育之中的教学理念，跳出传统的绘画设计素描（专业速写）框架，进入设计素描与设计速写的状态，掌握设计、企业、生产所需要的造型要素。 （二）课程设计的思路 1、整合课程内容，构建以实践为主渠道的教学体系。本课程以“结构素描和专业速写”为主要内容，以实践教学为主，课程内容体系构成一个包含“从平面到立体再到空间”的能力结构训练系统，设定课题总目标与子目标，并分别与相关专业与相关课程对应。 2、运用“项目教学、任务教学”，设置动态化的教学方案，采用弹性、动态化的课题设置激发学生的主动性和创造性。以“课题”的方式重新整合与提取课程的知识体系与能力结构，以能力培养为主线，把知识传授、能力培养和素质教育融为一体。 3、以推动专业建设为目的，不断总结和完善教学内容更新的思路，不断学习其它先进的研究成果来丰富教学内容，使设计素描与设计速写课程内容始终处于开放的、不断完善的良性状态。 4、在教学中，采取个别辅导、分组教学、交流研讨等多种手段，激发学生学习的主动性。让学生学会发现问题、研究问题，并能独立解决问题。不定期地举办小型研讨、
设计素描教学计划 素描教学由来已久，“素描”的概念则更久远，它一般都泛指铅笔、炭笔、毛笔、钢笔等工具所做的单色画或用墨水、淡彩等几个颜色所做的绘画。设计素描以设计艺术活动为目的，根据素描造型规律和设计艺术需要所描绘的单色绘画。是设计专业的造型基础。设计素描是现代设计艺术前沿基本课程，是造型表现能力和创意思维能力的基本训练方法。它是表达设计创意，收集设计素材，交流设计方案的手段和语言，是设计师必备的专业设计表现技能。设计素描就是以设计概念为先导的素描造型形式，是以艺术设计为目的而进行的各种素描写生和素描创作的实践活动，它是一种艺术设计过程，是以意象形态和造物构想为目的的素描，它是以设计为最终目的而进行的素描基础训练，所以也有人把设计学科的素描称之为设计素描。它从工具的运用到绘画意念的形成都不应是单一的、概念的，它会加入多元化的设计元素，它应是活泼的、大胆的、有创意的、丰富的精神活动过程。因此，设计素描带有很强的目的性与特殊性，从而使设计素描具备了准确性、科学性、目的性、审美性、创造性的特征。 湖南工艺美术职业学院 一、基本情况 二、具体项目（附后） （一）授课内容及教学参考书目 （二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计 （三）实训要求与评分标准 （四）教学进度安排 （五）教具目录 （六）学生学习参考书目、必备学习用品及授课通知 三、审批意见
教研室负责人签名日期 系（部）负责人签名日期 教务处负责人签名日期 【此计划一式四份，任课教师、教研室、系部、督导室（期末转教务处）各一份】（注：实践课时：实习、实训、考察、讲评、考核。） （一）授课内容及教学参考书目 1、授课内容（简要描述） 2、教学参考书目 （二）教学目的要求、重点和难点分析及教学设计
图案设计教案文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
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第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展 【讲述】：
图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。 【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技 法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计， 如染织图案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图 案，壁挂图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。
设计素描课程标准 适用专业：环境艺术设计、展示设计等专业 开设学期：大一第一学期 学时数：60 一、课程性质（课程概述） 设计素描是艺术设计专业学生的专业基础课。主要是通过理论的讲授和严格的训练，培养学生的专业意识、设计意识、创新意识，提高学生的造型能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下坚实的基础。该课程的定位是侧重从美学、设计学、创造学多学科相结合的角度，重点论述设计素描的历史沿革，造型原理、创造方法与审美特征，提高学生的综合艺术素质和艺术设计的表现与创新能力。 二、课程培养目标 1、专业能力 （1）理解和表现与基础造型有关的物品的结构和线条运用； （2）能表现与图形图像制作有关物象的质感，并能加以设计和创新； （3）提高学生造型能力的同时提高学生的空间想象能力； （4）以结构为主适当加一些明暗塑造技法。 2、方法能力 （1）进行专业认知和专业探究； （2）培养学生搜集资料、阅读资料和利用资料的能力； （3）培养学生的自学能力，学会设计和创新，提高审美意识； （4）提高学生造型能力和抽象思维想象力。 3、社会能力 （1）培养学生的团队协作精神和团队思想以及团队意识； （2）培养学生的工作、学习的积极主动性； （3）培养学生独立、自信、创新精神用创新的思维去指导实践； （4）培养学生的现代设计意识。 三、与前后课程的联系 设计素描是环境艺术设计专业的必修专业基础课程，是从基础课到专业课的必要阶段，这门课程是一系列专业设计课的基础。
四、教学内容与学时分配
五、学习资源的选用 参考教材：《设计素描》，林家阳、鲍峰著，高等教育出版社，2005 参考书： 1、《设计素描》柳涛中国建材工业 2008年版 2、《设计素描》艾建钢武汉工业大学 2007年版 3、唐鼎华著《设计素描》上海人民美术出版社 2004年版 4、王中义许江著《从素描走向设计》浙江美术学院出版社 2002年版 5、殷光宇著《透视》中国美术学院出版社 1999年版 6、辛华泉著《形态构成学》中国美术学院出版社 1999年版 7、谢雱著《设计素描教学》湖南美术出版社 1997年版 六、教师要求 具有娴熟的教学组织与管理能力；具备该专业全面丰富的理论知识和熟练的操作技能。
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
《素描与速写》 课程标准 山东传媒职业学院教务处 2012年03月30日 专业领域：影视动画专业 课程代码 ： 0521001 课程名称：素描与速写 课程性质：专业基础课 所属系部：动画系
目录 一、课程基本信息 (3) 二、课程目标 (3) 三、课程设计 (3) 1. 教学设计 (4) 2. 教学内容及学时分配 (4) 3．考核方法 (4) 4．教学环境 (4) 5．师资队伍 (4) 6．教材及教学参考书 (5) 表一《素描与速写》教学内容及学时分配表 (6) 四、实施建议 (9)
《素描与速写》课程标准 一、课程基本信息 二、课程目标 本课程是影视动画专业的专业平台课程，通过任务引领的项目活动，了解短时间造型要求，熟悉空间表现的线透视画法，熟悉物象造型规律的方法，熟悉室内外环境的组合关系，熟悉透视关系在设计素描中的地位和作用，熟悉环境设计素描的应用形式。熟悉中外主题景观、室内外设计风格。 通过从铅笔入手的写生环节到水笔造型的正确表达，直至工具材料的运用，达到熟练快捷的造型能力。能够树立自信心，对学好专业知识奠定良好的基础。同时理解面试时的短时手绘要求是专业的职业技能的一个方面。 三、课程设计
通过对企业、行业前期调研，专家后期讨论，以适应不断发展的影视动画技术岗位需要为导向，作为一门专业基础课，为后续专业课程打下基础，以培养学生的职业能力为重点，重视学生的综合素质培养，在设计课程时，按照相关的职业标准，采用项目教学法，以静物、临摹挂图等为载体，加强学生基本技能的培养。 1. 教学设计 本课程采用“项目导向”的教学模式，融“教学做”为一体。理论讲授采用多媒体教学，图文并茂。实践部分在专门的实验实训室完成，采用教师示范、学生现场演练，教师指导、学生讨论、教师评价等五步完成每个技能项目。 本课程2010年被评为院级精品课程，2011年被评为省级精品课程，网络教学资源丰富，教学大纲、课程标准、课件、教案、试题库等材料完备，学生通过课后的学习与交流，进一步达到该门课程的学习目标。 2. 教学内容及学时分配 该课程总学时54学时，教学内容及学时分配表如表一所示。 3．考核方法 该课程为考试课程，重视实践教学，重视学生职业能力的培养。采用平时成绩（20%）+实训成绩（40%）+期末考试成绩（40%）相结合的方法，对学生进行综合评定，从而充分体现知识、素质、能力并重，完成在人才培养方案中的作用。 4．教学环境 该课程作为一门专业基础课，具有正规的画室，可以满足课程所需的。具有专门的实训室，可以给学生提供练习使用画具的场地，保障了学生基本技能的训练。 该课程同时为学生提供了丰富的网络资源，学生可以通过上网，赏析、临摹，提高学生的绘画水平。 5．师资队伍 课程主讲教师要求具备“双师”资格，并有一线实践经验。目前，该课程主
小学《图案设计》教案范文 义务教育课程标准北师大版试验教材六年级上册第三单元第36页图案设计。 1、经历运用平移、旋转或轴对称进行图案设计的过程，能运用图形的变换在方格纸上设计图案。 2、结合图案设计的过程，进一步体会平移、旋转和轴对称在设计图案中的作用，体验图形的变换过程，发展空间观念。 3、结合欣赏和设计美丽的图案，感受图形世界的神奇。 1、能够有条理地表达一个简单图形平移、旋转或作轴对称图形的过程。 2、能灵活运用平移、旋转和轴对称在方格纸上设计图案。 三角尺、直尺、彩笔、圆规、硬纸板、剪刀、图钉、胶带。 一、创设情境 1、欣赏生活中美丽的图案： 2、你看到的这些生活中的美丽图案，你有何感想？ 3、揭示课题：今天，我们来制作美丽的图案。
二、观察、分析图案： 1、课件展示教材中的花瓣图案。让学生观察后说一说这些图案是如何得到的，是由哪个基本图形通过怎样的’变换方式得到的？ 2、小组内进行交流。 3、小组代表汇报研究结果。 4、你还有其他方法吗？ 5、教师小结： 其实很多美丽的图案都是由基本的图形通过变换而来的，只要我们细心观察，就可以找到其规律。 三、设计图案。 1、独立完成书37页练一练1题、2题。 2、小组合作设计图案。 作品展示：把学生画的图案全部张贴在教室的四周，全体学生下座位参观作品。 学生评价：选对你印象最深的作品进行评价，比一比看谁评价得好。 四、课堂小结： 1、同学们，这节课你们互相学习、互相合作，又学到了不少的知识，给大家说一说这节课你又学到了哪些知识？有什么感想？ 2、教师激励学生，提出希望。通过欣赏生活中美丽图案，激起学生对美丽图案的探究欲望，唤起学生制作图案的兴趣。 通过再次欣赏花瓣图案，观察分析图案的构成，使学生进一步了
素描课程标准 课程名称：素描 建议学时：108 适用专业：动漫设计 设计者：6组尹国东 一、课程概述 《素描》是动漫专业的专业核心课程，主要学习素描基础理论（素描的概念、素描的观察认识及表现）。目标是培养学生健康的审美观，提高学生的艺术修养和鉴赏能力。 课程以素描为主线，基于工作过程系统化的设计原则构建课程，山猫动漫公司，蓝猫动漫公司两个具有代表性的实际公司工程项目为背景，融入教育教学目标，设计教学情境，分解教学任务，根据认知和人才成长规律，序化和组织教学内容。 课程在教学模式上采用“教、学、做、用、鉴”立体化教学模式，以定制项目为载体形成“教学做一体化”的课堂教学模式；以山猫具有时效性的真实产品测试任务为纽带，将实践环节与企业生产环节融为一体，使学生能以职业人的身份完成企业真实工作任务，形成注重于“用”的实践教学模式 二、课程设计思路 课程具体设计过程包含四个步骤。 一是基于职业分析构建能力本位课程体系。从行业分析入手，以对应岗位群工作任务和工作过程为逻辑起点和主线、融入职业资格内涵的教学内容改革和工作过程系统化知识的构建，对工作进行整体化分析，并以校企联合方式开发出工学结合、能力本位的课程体系。 二是基于典型工作任务分析构建学习领域课程。通过对典型工作任务的工作过程分析，结合人才成长规律和职业教育的教育性目标，完成从职业行动领域到学习领域的转换，构建以学习领域为代表的工学结合一体化课程。 三是以项目为载体创设学习情境。根据典型工作任务涵盖的工作能力域，对典型工作任务进行“教学化”处理。即选择企业在实际工作中具有代表性的工程项目为基础，并根据工作过程系统化的要求重新进行设计所形成的教学项目为载体，创设学习情境，通过对技能的整合，设计了四个递进的学习情境，分别为：静物素描写生、人物头像、胸像、半身及全身素描、人体素描、风景素描，通过由易到难，层层递进，教学过程体现以学生为中心。 四是序化学习情境，设计学习任务，优化教学过程。根据工作过程结构完整性的要求，结合教育和教学的价值要求设计单元学习任务。教学过程遵从“职业性”、“开放性”、“实践性”的要求进行整体设计和优化：在教学模式上设计了“教、学、做、用、鉴”立体化的教学模式，并与顶岗实习、创业实践等环节相结合，构建了本课程能力培养的整体解决方案；在教学方法上，项目导向、任务驱动作为宏观的教学方法贯穿课程教学始终，在不同的学习单元，则根据学习任务的不同分别采用了引导文法、案例法、角色扮演法、小组讨论法等。 三、课程目标
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
《素描》课程标准 开设学期：第一学期课程类别：专业基础课 适用专业：图形图像制作授课单位：电子信息分院 学时：90 学分：6 编写执笔人及编写日期：张鹏审定负责人及审定日期：软件与数字媒体教研室2013年2月28日2013年3月18日 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础 本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 页脚内容1
课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 页脚内容2
央美设计素描 素描考试的评判标准 造型。对于设计而言。造型的表现至关重要。因此，在素描考试中，无论写生与默写，考生对于所选择的物品造型的敏感性、造型的结构特质、造型之间的节率关系，成为素描评判的重要标准。 构图传统的素描考试方式是已经摆好的模特或静物，不存在考生自己的构图能力的考查，但设计学院的考试方式，则把构图作为考察的一项内容。自主构图能够看出考生能否能够对物体有基础的把握能力和处理能力，能否有效的通过安排画面的构图体现一种组织经营画面的能力。 创意。虽然有一个基本的命题，但通常情况下应该在创意表达方面有很好的发挥余地，而不应该是简单的写生场面。如何使得选择的物品具有造型上的独特意味，如何使得画面体现一种意境或者一种生活气息，可以看出考生全面的艺术素质和审美情感。 表现。主要看运用素描语言对物象做深入写实的刻画能力和考生个性的素描语言表现特点。集中表现在对物象的立体形态的塑造，质感的表现、黑白灰的语言处理、线条的生动性、以及整个画面的素描关系、空间关系的表述方式等。 现在说说在考试中容易产生的问题。通常出现有几个方面； 造型方面，不能够充分地利用所给的条件，只是简单地把物体摆在画面上，没有对物体的塑造没有做主动的处理。出现这样的问题，主要还是基于传统的的素描训练，导致考生只是被动的在现现实的的形象；而我们的考题条件，总是使物象的造型具有极大的可塑性，任由你来选择，来处理。你们可以想象今年的素描中出现的‘包’的多样性。自然，对包的造型的表现可以很容易地比较出考生的水品。如果按传统的办法。我们只给一种包的造型，让学生去写生，我们怎么来考察考生的造型选择与判断的能力？ 构图方面；通常的问题是，在一些高中美术班和考前班，仍然沿用传统的教学，有老师摆好了静物，组织好构图，学生然后去写生，缺乏在构图方面的基本训练。因此，在应考中央美院设计学院的素描考试时，就缺乏自我组织画面的能力，缺乏最起码的构图方法，画面散乱，不成格局，或者构图常常模式化，永远是所谓的三角构图、S型构图，缺乏从生活中发现有生命力的构图的能力。我们还看到，高考指南上出现的范画的构图成为考生模仿的对象。须知，当一个新颖的构图出现，通常会引起判卷老师的注意，但随后出现的模仿的重负的构图则有可能引起争议。因为，无论设计还是艺术，创新与独特总是最好的，永远要避免模仿和抄袭。 创意方面：创意方面是最容易引起误解的因素。不了解设计学院关于创意方面的要求，就很容易把创意理解成画非现实的创作，自己凭空杜撰出超现实的画面，故弄玄虚。须知，超现实的画面表达并非不允许出现，在每年的考试中都有存满想象力的设计性的素描出现，自然大方，充分地利用了所给的物象加以描绘，体现了很强物象塑造能力，也很好的传达了画的构思，非现实的因素在画面上十分合理。但是，有的则把注意力完全集中在奇怪的非现实空间的表达上，完全忽略了物象组合所起的传达作用；或者完全糟蹋了所给的物象，改的面目全非，造作而不自然。另外的问题是把创意理解为文学性的故事叙述，例如去年的考题，有一些考生画了小偷偷女生的钱包的场面，把注意力转移到图解上，已经没有了素描的表现，还有一些喜欢做些小的噱头，如从打开的包里伸出吓人的黑手等等。要知道，素描考试不是设计，对联想创意的设计能力，我们会在设计考试方面侧重要求，而素描考得就是大家的素
服装色彩与图案设计教案
课程概述： 服装色彩与图案设计以色彩学以及图案基础原理为理论基础。色彩的组合与搭配协调、图案组织与运用的学习是掌握服装色彩设计课内容的关键。色彩的组合与协调具有丰富的表现力。通过服装色彩设计所表达的内涵，受社会政治经济状况、文化历史的影响，也为流行思潮所左右。服装作为商品，其色彩与色彩组合还要适合流行因素与费理。因此，服装色彩设计所涉及的范围广，受其影响的因素多，是一门看似容易而实难驾驭的课程。服装色服装材料为载体，服装面料、配件和装饰品材质的物理性能影响服装色彩的表现。因此,服装色彩的组合与协调不同于绘画或图案设计的组合与协调，两者之间在原理上是相通的，在具体应用时则有区别，这也是学习服装色彩设计时需要注意的。
教学目的： 服装色彩与图案设计课的教学宗旨是：通过系统地学习和训练，让学生掌握属于服装的色彩和图案语言并恰当地应用于设计。具体的讲，就是使学生明确“一个观念”，提升“四种能力”。“一个观念”是指服装色彩设计是为人服务的，“以人为本”是服装色彩设计的中心原则。“四种能力”是指对服装色彩的感悟力，服装色彩的表力，服装色彩和图案关系的理解力，对服装色彩和图案设计商品特性的认知力。 教学方法： 1、了解色彩与图案的基本规律，掌握色彩三要素之间的关系和基本的色彩调式，掌握图案设计的基本原理 2、在注意色彩与图案形式美的前提下，力求色彩信息的准确传达，使色彩和图案语言具有针对性，从而达到设计的目的。 3、熟悉服装面料，使色彩与面料的表情相得益彰。 4、吸取传统艺术、民间艺术等姊妹艺术的营养，借鉴自然色彩、异域色彩集团进行色彩图案情调的训练。 5、了解、关注、运用流行色，以便把握住时尚的信息。 6、从大量的作业中使理论与实际相结合。在作业符合课题要求的前提下，充分发挥学生的想象力和创造力。教学方法以老师讲授、课堂辅导、学生做作业为主。配合讲课内容进行多媒体教学。对示范作品组织教学观摩。评讲学生作品。 第一章服装与色彩概论 教学要求：通过教学使学生了解服装色彩的个性和艺术规律，以及对服装色彩设计的独特性。 教学重点：服装与色彩、材料、与人的肤色、环境的关系。 教学难点：在实际的运用中，怎样达到服装与色彩之间的关系与和谐统一。 教学方式：讲授。 教学内容： 一、服装色彩设计的概念和范围
《素描》课程标准 1、课程定位和课程设计 1. 1课程性质与作用 课程的性质：本课程是图形图像制作专业广告、动漫方向的专业基础课程。其它公共课、公共选修课参照执行。 课程的作用：本课程在图形图像制作专业人才培养过程中处于基础的位置，旨在培养学生的基本造型能力、基础审美能力、构图能力、观察能力、空间表现能力、结构塑造能力、透视关系表现能力、画面综合控制与处理能力，学生必须在学习过程中，掌握素描写生的一般步骤、方法和造型语言，同时通过理论学习和观摩提高素描应用基础理论的水平，为后续专业课程的学习以及从事设计工作奠定扎实基础本课程的后续课程：《Photoshop平面设计》、《企业形象设计》、《包装设计》、《材质与灯光制作》、《三维动画制作》、《二维动画制作》、《摄影与摄像》、《影视后期特效制作》、《数字图形设计》、《室内装饰设计》、《网页设计》、《建筑后期表现项目制作》、《视频音频制作》等。 1.2课程基本理念 课程开发遵循“学中做、做中学”的现代职业教育指导思想，充分结合分院“三双四走，校企合作、全程参与，产、学、研一体化”工学结合的人才培养模式和“基于工作过程的项目化教学，按行业标准培养学生”的教学发展模式。课程的目标是职业应用能力开发，充分把“教、学、做、用”有机的结合起来。课程教学内容的取舍和内容排序遵循职业性原则，课程实施行动导向的教学模式，为了行动而学习、通过行动来学习，校企合作开发课程内容等。在素描课程教学过程中，重点以培养学生观察能力、表现能力、审美能力等，以临摹或静物写生的形式进行实践教学，把相关的理论知识贯穿其中，使学生边学边做，边做边学，以兴趣为引导，轻松愉快的完成各项学习任务。任课教师在进行素描临摹本或静物写生选择时，要求突出知识点，明确难点，在讲授新知识的同时要贯穿旧知识点。在实践过程中，难度要适中，循序渐进，由简单到复杂的过程进行，避免临摹或静物写生过难，导致学生学习兴趣下降。通过演示、示范、启发、引导等各种教学方法帮助学生理解掌握各个知识点。 1.3课程设计思路 本学习领域以专业基础应用能力培养为主线、兼顾社会能力、方法能力培养，着重培养学生基本审美能力、造型能力、观察能力、表现能力等实践技能，为后续广告设计、动漫设计相关课程和领域学习奠定基础，使学生形成一定的艺术认识和艺术修养。本课程主要选取石膏几何体形体结构练习、静物结构练习、线描3个基本任务作为学习载体，以任务的实施过程为主线，将知识点的讲解贯穿于任务的实施过程中，随着任务的进展来推动知识点的扩展。根据开发过程中需要的知识与技能规划教学进度，组织课堂教学，确定学生实训任务。 2、课程目标 本课程是图形图像制作专业专业基础课程，要求学生学习和掌握基本的造型能力、构图能力、色彩处理能力、审美能力。使学生形成独立的审美意识，做到眼睛、手、心相互统一起来，主动去发现生活中不同形态的美，创造美、表现美、享受美。通过本客课程的前期学习，为后面的专业核心课程奠定扎实的美术理论与实践基础。树立正确的绘画与造型、艺术审美能力，具备基本的艺术修养与艺术鉴别能力，培养高素质的合格的技能型人才。按职业能力的要求进行描述： 知识目标 ?了解素描基本概念、表现特点、表现形式、为什么学习素描 ?了解绘画铅笔、橡皮差、美工刀、画板、画架、素描纸等的作用 ?了解素描绘画的基本姿势和要求 ?了解素描绘画过程 ?了解素描临摹与静物写生练习的区别
城市职业学院文化艺术创意系 《设计素描》课程标准 《设计素描》课程是根据室艺术设计专业培养方案，为一年级学生而开设。为了达到知识、能力、素质的培养目标，统筹安排课程教学容、教学组织实施和教学评价，促进学生综合素质的全面提高，在对企事业单位相应职业岗位工作容及要求进行广泛调研的基础上，充分吸收课程在社会应用及教学改革中的最新成果，结合国家和行业职业标准，制定《设计素描》课程标准。 一、课程概述 （一）适用对象 本标准主要适用于高职艺术设计专业（三年制）一年级 （二）课程定位 《造型基础》是高职艺术设计类专业的职业基础课程，是造型艺术的基本功，是设计艺术的专业基础必修课程。充分认识造型基础的本质及其在设计中的作用，把握造型基础在专业学习中的地位，为以后的学习，尤其是对从事设计专业的学习打好基础尤为重要，广泛运用于视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域。通过学习使学生能够了解造型基础在视觉传达设计、艺术设计设计和影视广告领域的重要性。理解造型基础是将多种视觉传达元素，按照审美法则和人们的视觉经验进行编排组构的一种视觉表达形式。课程要求学生，掌握造型基础的方法和美的法则，用扎实的基本功来表现自己的创造性思维。 根据行（企）业发展需要和完成职业岗位实际工作任务所需要的知识、能力、素质要求，通过《设计素描》课程的学习，理解与掌握造型的基础知识，提高素描的造型能力（透视、结构、空间），学习运用光影、线条等手段，结合审美意识的引导，渗透设计意识和理念，促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，利用素描去实践设计的造型。为以后专业学习打下良好的基础。
本课程总课时64节，其中基本理论20节、实践训练44节。 （三）课程理念 《设计素描》以职业能力素质培养为重点，体现职业性、实践性和开放性。 1、在课程目标上，坚持“能力本位”的课程观，注重学生动手操作能力培养，实现能力培养的目标。 2、在课程体系上，围绕培养能力素质这一主题，将课程与专业培养 目标以及专业能力有机结合起来，根据培养目标的能力因素和岗位需求，筛选课程中与培养职业能力有关并且使用率较高的知识容，配合实践性教学环节，形成以能力素质培养为主体、突出技能和岗位要求的课程容体系。 3、在教学模式上，采用模块式教学，以课堂讲授和课堂实践为主，突出形象、直观的教学特点，把讲解、示及多媒体等多种教学手段结合并用。以课外学习为辅，图书馆与网络资源相结合。培养学生分析问题与解决问题能力，运用作业的评比、展览、竞赛等方式培养学生审美情操，好学品格与创新意识，鼓励学生作品多样化及个性。形成一个融“知识、能力、情感、创新”于一体的教学模式。 4、在教学方法上，理论与实践相结合、讲解与示相结合、课堂与课外相结合、练习与展评相结合。 二、课程目标 （一）总体目标 通过《设计素描》课程的学习，理解与掌握造型的基础知识，提高素描的造型能力（透视、结构、空间），学习运用光影、线条等手段，结合审美意识的引导，渗透设计意识和理念，促进学生创造性表现意识和思维理念的形成，.利用素描去实践设计的造型。为以后专学习打下良好的基础。 （二）知识目标 l、造型基础入门，让学生了解为什么美术学习要从造型基础开始。 2、使学生掌握造型基础所使用的工具及性能。 3、学习造型基础的色调”黑白灰“，光影产生明暗，明暗构成黑与白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。 4、加强观察，重点学习造型基础中的透视的类型，透视表现，透视在绘画中
关于设计素描的几点认识 摘要:设计素描（也称之为结构素描），以比例尺度、透视规律、三维空间观念以及形体的内部结构剖析等方面为重点，训练绘制设计预想图的能力，是表达设计意图的一门专业基础课，它基本上适用于一切立体设计专业，画面以透视和结构剖析的准确性为主要目的。设计素描简言之即用线条来表现形态外部与内部结构的关系，是认识形态、理解形态、表现形态的手段之一。 关键词：设计素描；造型艺术；设计；教学； 素描作为一门学科在我国已经发展几十年了，而设计素描却是一门新学科，许多美术爱好者对设计素描不够了解，本人通过对设计素描的发展以及和素描之间的关系，设计素描的特点的介绍，让大家更多的了解设计素描。 一、设计素描和传统素描的关系和异同点 (一)设计素描和传统素描的关系 素描是一门专为造型艺术打基础的课程，绘画与设计都属于造型艺术，造型艺术所具有的要素、形象思维的方法、造型语言的表述、美学的基本历年等，也就是说两者具有一定的共性。但是绘画专业与设计专业对客体对象的观察、研究、表现的目的不同，使两者在共性的基础上又具有不同的个性。前者是为了艺术地表现或者再现对象，是造型的艺术;后者是为了创造另一个对象，是造型的计划。设计素描与绘画素描在表现上有很大的不同。设计素描是设计专业的基础课程，传统素描与设计素描虽然在观察方法,构图安排、表现形式以及画面效果等方面都有一定的要求,但其内涵是不尽相同的,很多地方还有相当大的差异性，在教学中的教学方法、理念、要求都有一定的差异。同时，它们也有许多共性部分。 （二）设计素描和传统素描的异同点 1、创新观念的培养是设计专业素质的基本要求 绘画素描虽然强调的标准更对地是对象与表现结果的一致性，也就是它更重视眼与手的协调。绘画素描“从整体到局部、再从局部到整体”的观察思维方式是科学的，但也有其片面性。“整体观”忽视了对局部生动性和个性的关注，养成了依赖客观事物的习惯，阻碍了创造性思维和个性的发挥。设计素描则把训练的重点放在创造性思维的培养上，不过分强调整体的观念，而是追求整体与局部之间关系的合理性、生动感、效果化。 2、不同技能培养的差别 设计素描首先在选取对象上就不同于绘画素描，它不再局限于石膏、静物、真人等，其范围扩大至一切生活用品、环境、建筑。设计素描在表现技能上，强调从结构到材质、从客观到主观感受等由
《素描》教学大纲 一、课程概述 本课程主要讲授素描在绘画中造型方面的知识，学生在学完本门课程以后能够掌握素描的基础知识，培养学生的造型能力，使学生具备敏锐的眼力，发散设计思维和熟练的动手绘制能力。通过对本课程的学习，让学生知道什么是素描？素描在本专业的地位？为什么学素描？怎样学习？怎么样考核？使学生提高对事物的造型能力，掌握手绘造型在动漫设计中的应用。素描是3年制高职动漫专业学生应该掌握的一门实用性很强的基础课，该课程主要是为后续课程《色彩》《maya灯光材质与渲染》《原画》《故事版》奠定一定的知识理论、实践应用基础，有利于拓展学生的专业知识、强化专业方向，职业情景训练方面目标更加明确。 二、培养目标 （一）方法能力目标 1、培养学生严谨的工作学习态度； 2、培养学生勤于思考、勤于动手的习惯； 3、培养学生自学能力及解决问题的能力； 4、培养学生良好的职业道德； 5、培养学生按照制度规定的流程进行工作的习惯。
（二）社会能力目标 1、培养学生的沟通能力及团队协作精神； 2、培养学生良好的职业素养； 3、培养学生积极的工作态度及敬业的工作作风。 （三）专业能力目标 1、审美鉴赏能力的提高； 2、绘画实际动手能力的提高； 3、创意思维能力的提高。 三、与相关课程的联系 （一）本门课程与入学前瞻教育的联系 动漫专业主要以原画故事板为前提，培养学生快速对物象的表现能力，有利于训练学生的基本的造型能力，前瞻教育中对学生美术基础进行多次考核，对于素描课程奠定了基础，对动漫设计中的对象造型运用起到了铺垫作用。 （二）本门课程与相关课程的联系 本课程需要与“photops”课程平行开设，这两门课程都已培养学生美术基础为目的，素描课训练手绘基础，ps课程训练上机美术基础，两门课程相辅相成，缺一不可，手绘与上机同时加强训练比单一训练效果加倍。（三）本门课程与后续课程的关系 本课程为后续课程《色彩》《maya灯光材质与渲染》《原画》《故事版》奠定一定的知识理论、实践应用基础，有利于拓展学生的专业知识、强化专业方向，职业情景训练方面目标更加明确。提供了必要的知识储备及基本能力的训练。 四、教学内容与学时分配 为使学生绘画水平大幅度提高，本课程以素描基础、人物、动漫角色3个任务为项目载体来完成教学，将职业行动领域的工作过程融合在训练中。 本课程项目结构与学时分配见表1。