深圳职业技术学院毕业论文课题名称：浅谈插画的意义与发展
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一.做好设备的维修和保养工作 (3)
二.提高员工素质，善于预见问题、发现问题、解决问题 (3)
三.充分利用设备一切先进功能提高生产效率 (3)
四.严格交接班制度 (4)
五.科学调度是提高设备利用率的手段 (4)
六.制定详细的生产计划 (6)
七.监督、协调各工序的生产 (6)
八.总结 (8)
九.参考文献 (10)
摘要
艺术源于生活，而美术是艺术的重要组成部分。显然，美术与生活是密不可分，息息相关的。无论是远古时代的敦煌壁画，还是现在潮流的街头涂鸦；无论是民间的连环画还是日本的浮世绘；无论你是流芳千古是大师，还是市集角落的小贩；创作出来的都是美术，都是艺术。艺术不分高低贵贱。而插画，作为一种大众的，传播信息的形式，利用着它浅显易懂，突出主题的优势，一直存在于我们身边每个角落。而今天，插画作为一门单独的基础学科，是社会发展的必然趋势，顺应了大众潮流。
关键词：插画艺术；商业插画；现代设计
印刷设备概念
印刷设备投生产流程可分为1印前制版设备,2印刷设备,3印后加工设备.
印前制版设备:软片显影机、PS版显影机、软片拷贝机、PS版晒版机.
印刷设备：凸版印刷机、凹版印刷机、平版印刷机、孔版印刷机
印后加工设备：折页机、锁线机、包本机、切纸机、配页机
印刷设备又因为涉及不同种类的各种印刷方式，例如凸版、凹版、平版、孔版、特种印刷等等方式。所应用相对有各自不同类型的印刷设备，因此我们这里所说的印刷设备不应单单指印刷机而言，因有统观全局的观念去认识何广泛的印刷设备。
由此我们可以知道我们的印刷器械可谓多种多样，因此在管理上会相应下一番努力。当然我们需要有专门的管理措施与规章制度去相配套，在以下我们就会列出我对于设备利用率管理的一些资料整合以及相关看法。
一.做好设备的维修和保养工作
设备的维修和保养是保持设备正常运转的关键，必须有强有力的制度作为保障，不管是生产的淡季还是旺季，必须一如既往地做好设备的维修、保养工作，严格执行制度的规定，绝不能以任务紧为借口不进行维修保养，甚至让设备带“病”生产，生产管理人员要明白设备维护和保养的重要性，安排生产要考虑设备维护和保养的时间。作为企业的领导，一定要接受这个观念，不及时的维修保养必然造成设备性能、效率降低。
二.提高员工素质，善于预见问题、发现问题、解决问题
操作人员是设备的主体，在实际生产中水平高、责任心强的员工的生产数量和质量都高。在员工中，机长是关键，作为机长不仅要会开机器，还应该会修机器。预见问题、发现问题、解决问题是机长的必备素质。只有这样，才能提高设备利用率，提高生产效率。
三.充分利用设备一切先进功能提高生产效率
一些进口设备功能很多，如海德堡CD102机，具有CIP3、墨色自动校正、水墨数据存贮、自动上版、自动套准、自动清洗橡皮滚筒等，如果充分利用这些功能，既节省时间，又提高质量。没有自动上版的印刷机从上版到正常开印至少要25分钟，如果功能齐全，上版到正常开机10分钟左右，如果印刷短版活，优势就更为明显。若采用CTP制版，利用CIP3的油墨预臵功能，会更省时，更节约纸张。
四.严格交接班制度
很多印刷厂的交接班制度着重于对生产任务的交接，我认为还应该注重设备的交接，做好设备日志很重要，因为它能让下一班人员了解上一班的设备运行状况，曾出现过什么问题，怎样解决的问题，可以更好地预见一些故障，提前做好准备，进一步提高工作效率。
五.科学调度是提高设备利用率的手段
科学合理的调度不仅能提高生产效率，同时也能提高设备的利用率。由于生产淡季设备开工率本来不高，调度对设备利用率的影响并不明显，但是在生产旺季，调度对设备利用率的影响就很大了。认真选择生产设备和工艺。制定生产工艺不仅要考虑产品的属性，也要充分考虑设备的性能。产品的属性（开本、印量、装订方式、质量要求、交货时间）不同，制版、印刷、装订机的选择也要有区别。如果把质量要求高的彩色产品用单色或双色机印刷，既不能保证质量，也可能会不按时完成任务；如果把适合轮转机印刷的产品采用平版机印刷，质量可能会提高，但大大影响了时效；如果把10万印以上的产品采取常规制版，而放着CTP不用，既影响了时间和质量，又不省钱，因为CTP制版时间短，质量高，耐印力高，只须一套CTP版就够了，但常规版却在2套以上；如果把适合SM52机印刷的产品安排在CD012机上印刷，是巨大的浪费；同样，如果放着粘页机不用，用胶订生产线的配页机来装订有单页的产品，不仅质量没保障，效率也会大大降低。这充分说明了选择生产工具的重要性，只有选择合适的生产设备，才能提高设备的利用率。
印刷企业生产调度工作除购臵高速设备外，追求生产环节间的无缝连接，就成为日常生产管理方面所能采取的主要应对措施。要做到零连接，调令必须畅通;要做到调令畅通，生产调度系统必须具有权威;生产调度系统要有权威，必须用制度来保证。这就是市场的客观形势把生产调度系统在企业中的重要性和不可或缺性凸现出来了。生产调度系统的组织架构应为职能式，即企业生产负责人、生产总调度(室)、各生产单元调度长(员)、作业班组(机长)、操作工人。
除对一般管理人员的共性要求外，依据该岗位的特点，应有一些个性要求，如:先天(基因、自然)条件——性格因素。有事马上就办，决不拖拉。因为市场要求零连接，不容延误。调度人员必须自己办事脆，同时要求接受调令者办事也脆;只有全调度系统人员都紧张工作，才会使产品的无间隙生产成为可能。后天(学习、培训、实践、锻炼)条件:思路清晰，有条理，遇事忙而不乱、要求严格，对失误不迁就姑息、工作作风扎实细致，数字、时间观念强、团队精神强，能听得不同意见。
落实生产调度工作职责。掌握全厂生产工艺流程和加工能力，清楚产品状况；及时、准确答复业务对产品进度的询问。制定作业计划并下达，协调业务、工艺、材料、质量等各方，督促完成；发现影响进度的因素及时提出并帮助解决；不能解决时，立即向上级汇报，发出预警；定期召开全厂生产调度会议，检查前期生产计划执行情况，布臵安排下期生产计划，研究解决生产中出现的问题。
六.制定详细的生产计划
生产计划的重要性不言而喻，科学的生产计划是提高设备利用率的重要手段。在生产旺季，印刷厂制定计划一般采用时间倒推法，从交货时间—包装时间—装订时间—印刷时间—制版时间一步步推算。由于时间紧，不可能让各工序时间出现空余的情况，也就是各生产工序决不能出现停机等待上一工序的情况，只有这样的生产计划才能提高设备的使用率。另外，对于数量大的产品或者需要分期分批交货的产品，要采取配套印刷，分批装订的方法，如果等所有书页印完再开始装订，未免造成装订设备停机等待或装订时间不够。
七.监督、协调各工序的生产
监督、协调是生产调度人员的重要职责，按照生产计划，对各工序的生产进行检查，及早发现问题、解决问题。检查范围包括生产进度、工艺要求、产品质量等，检查是保证质量和时效的重要手段，只有在检查的过程中才能发现生产中出现的各种问题，才能避免事故的发生。现在有些印刷厂制定了很详细的质量标准和工艺要求，但是质量不仅没有提高反而还出现质量事故，管理者困惑，员工也困惑，管理者说员工不遵守制度，员工说是管理者管理不善，互相指责，解决不了问题，还造成了矛盾。这就是监督、协调的问题，不管制度多么健全，如果缺乏监督，制度形同虚设。管理人员是制度的制定者，同时也应该是执行者，员工只是制度的遵守者，员工在遵守的过程中出现走样或者不遵守的情况时，如果没有监督检查，员工也就无所谓了。因此，作为管理人员，认真履行监督、协调的职责，及时发现问题、
解决问题，协调好各工序间的矛盾，才能促进效率的提高。
八.总结
印刷企业设备利用率的管理是涉及企业印刷业务量的稳定、印刷设备、操作人员、设备调度、机器维修和保养、交接班制度、生产计划等各方面领域。作为专业的印刷管理人，首先就要克服各方面困难去提高企业生产效率，追求创造更可观的经济效益。因此我们要综合以上所涉及到的各方面领域，详细制定行之有效的生产工作制度，并把制定科学合理的生产制度落实到企业各相关部门。企刷企业中印刷设备是企业硬件，一切生产必依靠设备的正常运转完成。可见其地位的重要性，所以设备的正常开动直接影响着印刷企业的兴盛存亡。如何在相同时间内提高生产率，实现利润最大化，这是企业的最终追求，也是我们面对的首要问题.
我认为设备的开动既不能是超负荷工作也不能是长期闲臵，应走持续稳定的生产道路。例如要充分做好对机器的维护与保养，延长使用寿命。在以后的生产岁月中能够保证能为企业正常运转生产，合理分配各种设备分工都是对提高设备利用率有积极的影响。当佐料除此之外最关键的还是培养高效的操机人员，没有高素质的工作队伍预见问题、发现问题、解决问题，一切皆是空谈。其次是监督、协调各工序之间的生产。印前、印刷、印后、包装等各工序都有各自相关部门负责，做为优秀的管理者，应认真履行监督、协调各部门的职现，及时预见问题、发现问题、解决问题、协调分工才能真正保胎进效率提高。
插画或概念画构图技巧(转) (2011-10-19 15:16:20)
布局的地位非常重要！一幅插画或概念绘画作品(Concept Painting)如果没有很好的布局，其任何细节之处就不可能得到成功的体现。而对于环境概念作品（Environment Concept painting）布局可能会相当困难，因为其所需关注的焦点不会像人物作品那样明显。 在这里我们将一起探讨如何创造吸引人的、完美展现作品的布局以及一些布局的技巧。首先我会介绍几个拜占庭式布局iconic composition和形式布局的成功的范例以及什么是三分法和黄金分割定律the golden rule的概念。我们将展开讨论如何成功的创作一幅作品，并针对艺术家选择布局这样一个特殊的形式来组织场景的原因做出解释。 三分法（The rule of thirds） 三分法是由黄金分割定律（the golden rule）而来的，实际上是同一个概念，只是三分法针对摄像比例（photographic proportions）作了些微改动。我认为正是因为其前身非常简单，所以理解起来更加容易。在这里我们以实例来说明究竟什么是三分法。 你应该注意到主要的焦点大都直接位于“黄金分割点”（“golden means”）上。而其他物体则安排在收敛线的附近（如飞鸟），但不是直接在上面，以免抢了焦点的风头。
这些线互相交叉形成左上、左下、右上、右下四个定点。注意所有这些“热点”（hotspots）都是偏离画面中心位置的。 两个最好的“权力点”（power points）是右上点和右下点，因为当人欣赏一幅画时，其视线从左下角进入，然后穿过画面中心，最后停在右边的“黄金点”位置——“趣味中心点”（Center Of Interest）上。 视线之所以从左下方进入是因为我们的读书习惯是从左向右。这个心理学现象很多年前就被证实了。下次参观陈列古代耶稣基督题材的绘画作品the Old Masters paintings的艺术画廊或博物馆时，你可以观察一下在“黄金分割”位置上有多少兴趣中心（Center Of Interest）。 以上是一个关于三分法的例子，是一个垂直画面。如你所见，无论画面比例如何，三分法都适用。注意热点是落在收敛线的中心附近。 应格外小心的是不要把两个同等重要的兴趣中心直接放在两个黄金分割点上，尤其是位于画面的两侧。 这会混淆观察者的视线，使其在两个兴趣中心之间游离不定，最后厌倦而离开。 黄金分割定律和三分法：神圣的比例 将画面从水平方向和垂直方向分别分成三部分时，线条交叉的地方就是一个“黄金分割点”（Golden Mean），或者说是放置焦点的最佳位置。黄金分割定律起源于古希腊。古希腊人既是伟大的数学家，同时又是伟大的艺术家，他们认为在布局上存在着一个达到最佳审美效果的平衡。经过进一步发展，定义了所谓的“权力点”（power points），权力点被放置在黄金分割定律中线条交叉的地方。被安置在权力点上的主要对象则进一步被称为焦点。 黄金分割定律通常可以用来确定画面比例。读了下文你会发现大部分图像都采用了相似的尺寸，并且都形成一个“黄金矩形”（Golden Rectangle）。在今天你可以到处发现黄金矩形的存在：信用卡、电话卡、书籍封面……，都遵循了这个比例。这个黄金分割率The Golden Ratio（长边与短边之比）也存在于许多自然现象中。人鼻子的长度与下巴底部到鼻子底部之间的距离之比就符合黄金分割率。甲壳类动物的螺旋形生长也遵循了这个比率。这个神圣的比例是一种内在的美学标准指引着我们的审美观。 下面的图形说明的是如何运用黄金分割定律在给空白画面划分空间。基本原理就是把一条线分成两部分，最小部分与最大部分之比等于最大部分与整条线的长度之比。换言之就是A/B = B/(A+B)。这个比率约是1/1.618。说实话，我始终搞不清楚它究竟意味着什么。但在我刚开始绘画时，遵循这个比率安排版面非常管用。现在我仍然这样做。
盛年不重来，一日难再晨。及时宜自勉，岁月不待人。 四川师范大学本科毕业论文 毕业论文题目：商业插画的意义 学生姓名：余静 内容 班级：2008级艺术设计19班 提要：商业插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更可被赋予其他的使命及意义。插画在这个读图时代中，没有人会拒绝这种直观的沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象。在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们观念，可广泛适用于印刷、包装、出版、广告、形象宣传、商品促销、产品展示等各种场合。 中文题目3号黑体 内容提要4号黑体：小4号宋体 关键词 4号黑体：小4号黑体 Arial 3号加粗 Abstract: shahgj Arial 小4号 Key words: Arial小4号 目录 目录 (1) 中文提要、关键词 (2) 前言 (3) 第一部分课题分析 (4)
3号黑体 一、小4号仿宋（一）、小4号仿宋 正文、论文标题3号黑体 一、4号黑体 （一）小4号宋体 1、小4号宋体 内容小4号宋体 参考文献4号黑体正文后空两格 内容小4号宋体 1、广告商业插画：为广告插上真正的翅膀 2、出版物插画：使阅读真正变成一种视觉享受 3、卡通吉祥物插画：协助商家有效、准确地向目标客户传递信息 4、影视游戏类插画：最伟大的作品在诞生初期都是从这里萌芽的，插图设计师用他们的画笔最先勾勒出创意的雏形并引导着后续的创作。 CG插画广泛应用于漫画、影视动画、游戏原画、绘本小说、出版物插图、广告插画、美术创作、艺术设计等各个领域，极具实用价值。 商业插画在广告中的运用浅析——广告也可以这样做 阿迪达斯有一则广告，讲述的是三个运动明星如何演绎运动的精粹，广告没有像其他明星广告一样将重点展现在明星们的各种运动风采，反而用了一种简朴、手绘风格的动画重点表现了三个运动明星各自一段难忘的经历，他们的招牌面孔只出现在开始和标版，启下承上。广告简洁而富有创意，令人再三回味。不由得让人思考，原来动画广告不仅仅可以用在产品特写上，原来名人广告也可以很出彩。提到动画与广告的渊源，就不得不提商业插画这个动画广告的老祖宗。商业插画在欧美日等发达国家早已有几十年的发展史，运用上也相当成熟，但在中国的发展一直不温不火。相信不少广告公司都有过这样的经验：在以前，广告公司很难说服客户为了产品包装或海报彩页上的一幅插画另外付费。因为它只是一个附属元素，设计费中已经包含了它的价值。这也许也侧面说明了中国商业插画发展缓慢的原因——在广告中，商业插画一直是配角。 近两年，这种现象有了改变。也许是消费者对于以人、物为主要视觉的传统广告多少产生了审美疲劳，广告人也纷纷在寻求新的创意方法和表现形式，地铁墙壁的时尚涂鸦、电视荧屏的动画广告、海报彩页的卡通形象、网站的FLASH广告……随着日新月异的电脑技术，商业插画的技术也有了长足的发展，更令传统广告变得更加丰富有趣起来。
插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要 是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的 概念 ( 只限于画和图 ) 变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、 各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画， 在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文 字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现 今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。 它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形 象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于 现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方 面。 插画的历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很 大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一 不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品 中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后 又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到 70 年代，插画又重新 回到了写实风格。 [ 中国早期插画形式 ] 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而 在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊 行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年 (868 年 ) 的《金刚般 若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大 到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色 套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。 不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。 只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。
插画设计教案 郑超艺
插画设计课程教案
第一章商业插画的概述 插图的定义 插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装祯、宣传样本、展示设计等。都可以看到其动人的身影，感受到它独特的魅力。它已成为现代物资文明生活不可缺少的一道亮丽的风景线。、 插图设计的文字的具象化，是以“图象”来意味文字的内容，它的视觉化，形象化能极大地提升文字的魅力、张力和感性，一幅成功的设计插图，应该能将设计师抽象的思考予以“具体化”的表现，把某些无法用文字表现出来的视觉特性，透过图象造型的技巧形象四表现出现，它应该是一种文字意念的“再创造” 插图设计作为现代设计的一种重要的视觉传达手段，以其直观的形象性、真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛应用于现代设计的各种领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面，成为人们喜闻乐见的媒体形式。 插图的新概念、新价值 我们已进入了一个图像的时代，视觉化的图像已成为城市的重要景观，它不仅鲜明的体现在各种艺术形态中，成为传递信息和人际交流的重要媒体形式，而且还广泛的呈现在社会生活的各个方面，人们已经生活在一个被视觉符号包围的海洋中。 在这种日益图像化发展的趋势下，插图更是被广泛的应用于社会的各个领域，技术越来越先进，媒体越来越丰富，除了美化版画，增强读者的阅读兴趣等表现功能外，它还扩张了我们的视觉领域，把我们日常生活中看不到的世界给展现了出来，使我们幻想的世界视觉化，把现实生活中根本不存在的想象中的东西予以形象的展示，使抽象的思想、观念具象化。插图扩张了我们的视野，丰富了我们的头脑，开阔了我们的心智。给我们无限的想象空间。插图从图形入手，让图形说话，用形象传递信息，以强烈的视觉冲击力打动观众的心，激发观众的联想和刺激观众的想象，让观众在审美的过程中接受和处理所接纳的信息，这就是为什么插图越来越广泛的被运用于社会各领域的根本原因。
教案本 课程名称：插画设计 任课教师： 学院：美术与设计 教研室：视觉传达设计 专业班级：14级平面1C班 2016 —2017学年度 第一学期 课程教案 （首页） 授课教师：职称：学院：美术与设计
课程名称插画设计美术与设计院（部）平面设计专业班级2014级平面设1C班 表编写教学日历，经教研室主任、院（部）院长审核签字后，自存1份，交任教学生所在系1份，交授课教师所在系部1份。 教研室主任签名：____________________院长(主任)签名： 课程教案 （章节、专题首页）
课程教案
（一）一般意义上的艺术插图有三种功能与目的： 1、作为文字的补充 2、让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的陶冶） 3、表现艺术家的美学观念，表现技巧，甚至至于表现艺术家的世界观、人生观。 （二）插图设计的功能价值： 与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值： 1、展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息 2、诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 3、增强和提升了设计作品的说服力 4、强化商品和服务的感染力，给人以审美享受 第三节插画的发展 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是二十世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。 插画一直广泛应用于宗教、文学、词典、图鉴等方面，作为文字的辅佐，透过图画、图解而赋予文字具体的内容。在刚刚发明印刷术的时候。，人们利用石版或者木版的黑白线条绘画技术来制作插图，出现了少量的经帛卷的印刷品。 中国早期插画形式中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。
概念设计就是插画么？ ——朱峰谈插画与概念设计 我先澄清一点：这两个行业在很多方面会有交叉，并非是简单的黑与白的对立划分，但由于我的专业背景是概念设计，所以我会尝试从自身的角度做通俗易懂的解释。 根据最终产品区分 让我们从回答一个基本问题开始。纯粹的插画作品与概念设计的主要区别是什么？最简单的方法是根据最终产品是什么来判断。 对于插画，画本身就是最终产品，当一个美术人员创作出一副漂亮的插画作品，所有的价值都在画中，画家的情绪、灯光、技巧的把握等等都与作品紧密相联，所以这画被不幸的烧毁，那么所有的价值也就消失了，他的魔力也就烟消云散了。但是对概念设计而言，最终的产品并不是这幅画，而是最终产品。以流行的iPod 为例，一个苹果公司的概念设计师在尝试了众多的设计草稿后得到了这个精致的设计，这是一场突如其来的火灾把所有的制图都烧毁了，可是这对最终产品没有丝毫影响，商店里的iPod的销售还会继续。由此可见，iPod才是最终的产品，而不是他的概念设计。失去的设计稿能很容易的复制回来，这与原创的艺术作品完全不同。 在我们进一步深入之前，请把这个例子牢牢记住，因为这对最终产品的理解非常关键。最为一个概念设计师，你的工作是创作一个产品，不是一幅作品，所以，设计是第一位的，其次才是艺术。 技巧、创意和速度 绘制插画有无数的技巧，因为插画是为了表达画家的想法，可以是一个完美的夕阳，也可以是一个儿童的笑容，总之，画家可以随意选择媒介、技巧和风格，即使在白画布上的一个黑点，也是一种想法的表达，因为任何内容和形式都可以成为“艺术”。 但是在概念设计中，关键是“传达”而不是“表达”想法。一瞥之下也许会觉得没什么区别，实则天壤之别，因为设计师的工作是发明新产品，他们的作品必须很好的传达他们的想法，就算是一副夕阳西照的画对于设计师也是在传达环境中的光照信息。设计师很少向插画师一样独自的工作，因为他的工作只是通向最终产品的一系列步骤中的一环，所以画作为媒介必须保证其他人都能理解其中的创意。也正式因为如此，在概念设计里你不会看到多元化的风格和技巧，很对人的绘画都很相似，这是因为风格在这个行业里远远不如创意或者想象力重要，我们的目标是生产出伟大的产品。 速度是概念设计中的一个重要因素。由于插画的最终产品就是插画本身，所以时间有时候并不重要，一幅画用去十年的光阴，但完成后也许就是一件无价之宝。对于设计，这种情况绝对不允许出现，我们工作的目标就是在最短的时间里做出最多的创意。这点要牢牢的记住，我们的项目都是有限期的，时间就是金钱。而且还有很多人都在等着你的设计呢！没有限期的项目非常少见。我想，这是为什么在概念设计中你看不到有人会去绘制油画的原因，因为它需要时间变干。当然有些插画作品也存在限期，比如书的封面、杂志的插画等等。 2D vs 3D的思考
插画的概念及演变 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。
中国早期插画形式 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。 我国古代插画的历史演变，可以看作是版画的发展历史。同时，也是民间年画史。只不过民间年画更早地独立成为一种商品，它是商业插画的前身。 欧洲的插画历史与我国相似，最早也是运用于宗教读物之中。后来，插画被广泛运用于自然科学书籍、文法书籍和经典作家文集等出版物之中。 社会发展到今天，插画被广泛地用于社会的各个领域。插画艺术不仅扩展了我们的视野，丰富了我们的头脑，给我们以无限的想象空间，更开阔了我们的心智。随着艺术的日益商品化和新的绘画材料及工具的出现，插画艺术进入商业化时代。插画在商品经济时代，对经济的发展起到巨大的推动作用。插画的概念已远远超出了传统规定的范畴。纵观当今插画界画家们不再局限于某一风格，他们常打破以往单一使用一种材料的方式，为达到预想效果，广泛地运用各种手段，使插画艺术的发展获得了更为广阔的空间和无限的可能。在中国，插画虽然发展的较晚，但追其溯源，方远流长．插画经过解放后黑板报、版画、宣传画格式的发展，以及20世纪80年代后对国际流行风格的借鉴，90年代中后期随着电脑技术的普及，更多使用电脑进行插画设计的新锐作者涌现…… 插画从诞生的母体——书籍以外，找到了巨大的生存空间。丰富的载体随着技术的进步、社会的需要而不断涌现。
插画的定义：插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果之目的，进而将文字内容作视觉化的造型表现，凡是这类具有图解内文、装饰文案及补充文章作用的绘画、图片、图表……等视觉造型符号均可谓之“插画”。 现在也可以使用计算机绘图，像Illustrator、photoshop、painter等等绘图软件。简单来说Illustrator是矢量式的绘图软件，photoshop 是点阵式的，而painter则是可以模仿手绘笔调的。 插画的创作表现可以具象，亦可抽象，创作的自由度极高，当摄影无法拍摄到实体影像时，藉助于插画的表现则为最佳时机。插画依照用途可以区分为书刊插画、广告插画和科学插画等类。 首先给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。 ?眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以可画的不对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间。 ?四分之三侧面： 线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。 ?正侧面： 鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处。 ?正面上仰： 以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓
到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长 上色 首先新建一个新的图层，做为线层。 图层二：给人物整体勾勒轮廓，角色脸型轮廓要涂出来。从自动选择工具开始，通过自如的运用各种工具，将人物与背景准确无误的分割开，到轮廓完成为止。 ?首先用选取工具把人物全部选上，填充一个颜色，将人物整体轮廓勾勒出来。可是之后的作业速度加快。 ?接下来将各个部分一一选取各分图层分别上色。看看颜色是否舒服，是否接近我们想表达的感觉。这时要记得每个部分（例 如：眼睛，头发，身体。）要在不同的图层上画，不要嫌麻烦，这样做能让我们发现色彩感觉不对时方便的调整。 ?首先是头发，依次排列衣服鞋子等等。 ?铺完大体颜色，我们就该进一步深入了。处理一下大致的明暗关系。让人物开始立体起来。这一步的绘画，相比之下就不像 前面所进行的那么枯燥了。 ?赋予角色立体感及柔和感的皮肤，其重点在于阴影的表现。 ?皮肤的上色可分为两种： ?1、一种为动画上色，这是上色时阴影的分界线清晰显现的手法，其特点是完成图非常漂亮。 ?2、另一种是游戏上色，这是上色时阴影的分界线模糊不清，能给皮肤真实的立体感及柔和的皮肤效果。
插画科普 插画科普首先我们都热爱插画,所以插画的知识是不能 少的.希望所有加入的成员,都来科普插画的知识,这样我们才能更好的了解插画1.插画意义在现代设计领域中，插画设计可以说是最具有表现意味的，它与绘画艺术有着亲近的血缘关系。插画艺术的许多表现技法都是借鉴了绘画艺术的表现技法。插画艺术与绘画艺术的联姻使得前者无论是在表现技法多样性的探求，或是在设计主题表现的深度和广度方面，都有着长足的进展，展示出更加独特的艺术魅力，从而更具表现力。从某种意义上讲，绘画艺术成了基础学科，插画成了应用学科。纵观插画发展的历史，其应用范围在不断扩大。特别是在信息高速发达的今天，人们的日常生活中充满了各式各样地商业信息，插画设计已成为现实社会不可替代的艺术形式。因此，如何对现代插画的诸多知识加以深入的学习、思考和研究，更好地为社会服务，是我们此次学习的目的所在。2.插画定义《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插
画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。3.插画历史演变插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画 浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。中国早期插画形式 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的
插画的概念及演变 插画的定义 《辞海》对“插画”的解释是：“指插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”这种解释主要是针对书籍插图作为的定义，是一种狭义的定义。 由于情报时代的来临，现代社会的发展，现代插画的含义已从过去狭义的概念(只限于画和图)变为广义的概念，“插画”就是我们平常所看的报纸、杂志、各种刊物或儿童图画书里，在文字间所加插的图画，统统称为“插画”。插画，在拉丁文的字义里，原是“照亮”的意思。望文思义，它原来是用以增加刊物中文字所给予的趣味性，使文字部份能更生动、更具象地活跃在读者的心中。而在现今各种出版品中，插画的重要性，早已远远地超过这个“照亮文字”的陪衬地位。它不但能突出主题的思想，而且还会增强艺术的感染力。 插画是一种艺术形式，作为现代设计的一种重要的视觉传达形式，以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。 插画的历史演变 插画艺术的发展，有着悠久的历史。对你我看似平凡简单的插画，却是有很大的内涵。从世界最古老的插画洞窟壁画到日本江户时代的民间版画浮世绘，无一不演示着插画的发展。插画最先是在十九世纪初随着报刊、图书的变迁发展起来的。而它真正的黄金时代则是本世纪五六十年代首先从美国开始的，当时刚从美术作品中分离出来的插图明显带有绘画色彩，而从事插图的作者也多半是职业画家，以后又受到抽象表现主义画派的影响，从具象转变为抽象。直到70年代，插画又重新回到了写实风格。[中国早期插画形式] 中国最早的插画是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传教义而在经书中用“变相”图解经文。目前史料记载我国最早的版画作品，唐肃宗时刊行的《陀罗尼经咒图》。刊记确切年代的则是唐懿宗咸通九年(868年)的《金刚般若经》中的扉页画。到了宋、金、元时期书籍插画有了长足的进步。应用范围扩大到医药书、历史地理书、考古图录书、日用百科书等书籍中，并出现了彩色套印插画。明清时期，可以说古代插画艺术大发展时期，全国各地都有刻书行业。不同的地域形成了不同的风格。插画的形式大体有以下几种：卷首附图、文中插图、上图下文或下图上文、内封面或扉页画和牌记等。
插画特点初探 摘要：艺术的种类不胜枚举，单单就美术设计领域来说就是五花八门，而插画，作为一个特别的艺术形式，一直以它独具的魅力被很多人喜欢，个人以为，这门艺术的审美性和实用性也正是它的魅力所在。而它的挑战性，也是吸引画家们为之陶醉和付出的重要原因。 关键词：实用性；审美性；挑战性 艺术的种类不胜枚举，单单就美术设计领域来说就是五花八门，而插画，作为一个特别的艺术形式，一直以它独具的魅力被很多人喜欢，甚至每天都在走进人们的日常生活。相信每个人，在很小的时候就是伴随小人书，插图杂志的阅读而了解文学和常识的，插图和插画，以其极具亲和力的方式被人们所接受和欣赏，不能不说，这门艺术的审美性和实用性是让人接受的主要原因，也正是它的魅力所在。 一、插画艺术的实用性 插画不仅仅提供我们视觉上的愉悦，它更被赋予其他的使命及意义。在这个读图的信息时代，没有人会拒绝这种直观的图像沟通手段，有了插画，概念不再晦涩，文字不再抽象，在不知不觉中，我们便可轻松地接受它所传达给我们的观念。 艺术是不分国界的，插图自然也是世界都能通用的语言，它的实用性首先表现在商业应用上，从这个角度看，通常分为人物，动物，商品形象。而如今，它的内涵更为广泛，商业性也更鲜明，它贯穿于包括为电影、电视、服装等公司所做的广告画；为月历、唱片、邮票所作的设计；乃至商品说明书、企业样本设计等所有印刷媒体中。 下面列举几项常见的形式： 广告插画：单有文字创意明显还不够，视觉方面的感染力才更胜一筹，广告插画，才能为广告插上真正的翅膀。 出版物插画：不论是与文字为伍，还是自己冲锋陷阵，插图都会使阅读真正变成一种视觉享受。 商业漫画：让原理复杂、概念抽象的产品或服务一目了然。商业漫画能够
设计知识 广告插图设计的宗旨在于服从商品经济社会的需要，有明确的促进商品推销的目的，这是绘画性的广告插图与书籍插图等绘画性艺术的根本区别。 在广告设计领域中，随着科学技术的进步和摄影技术的发展，多姿多彩的各种摄影照片已逐渐取代插图的位置，占据视觉表现的主导地位。但手工绘制的插图仍然占有一定的位置，展示着独特的魅力。 大批优秀的广告插图画家，其创造性的艺术劳动使广告插图在艺术性、表现力等方面都比以前有了长足的进步。广告插图，名家辈出，风格多样，展现了崭新的艺术风貌，成为引起人们注意和乐于接受的新时尚，因而立于不败之地。 多种艺术形式各有长短，在真实地反映对象上，彩色摄影给人的可信度是其它艺术形式不可比拟的，但在创造艺术形象的随意性和艺术的取舍与强调上，绘画的手法则大有自由驰骋的天地。 插图的表现形式基本上有下列二种： 1、绘画：运用绘画的艺术形式将广告内容的传达予以视觉化的造形。 这是一种直观形象的视觉语言。具有自由表现的个性、有很大的创造余地。利于创造一种理想的气氛，表达不同的意境与美感情趣。 2、漫画：当今流行的一种具有夸张和幽默感的艺术形式，恢谐风趣。看后令人回味无穷。 设计成功的广告插图首先应该是简洁明确的，画面构成单纯集中，对准诉求目标。其次，一般只应该有一个单一的主题，不宜作更多内容的表达或多目标的诉求。这样观众才能在不经
意地浏览广告画面时，一眼抓住画面的重点，理解广告表达的主题。广告插图设计的人物与场景，必须针对目标消费者的心理特点和审美意识，不能相互脱节或背道而弛，应该以目标消费者最关心的人物和场景为诉求形象。这样才能使他们见后产生预期的心理反应。 插图特点 1、清晰与肯定性 用点、线、面交织绘制的各种商品的墨稿，制版印刷的效果较一般黑白照片要清晰、肯定。 2、趣味性 特别是运用夸张、变形的漫画、卡通，有故事性的连环组画形式，表现科学幻想世界、太空景观、童话与神话故事等等，将这些所谓“超现实”的理想境界描绘得逼真迷人，容易引起男女老幼共有的阅读兴趣。 3、资料性 深刻地剖视、透视表现，虽然照片也可表现某些商品(如水果、蔬菜)剖视的效果，但毕竞没有插画表现来得自如和深刻。各种商品如生活用品，生产资料等，均可以用插画形式表现其解剖、切面(纵断面与横断面和肉眼看不到的内部组织结构。 一、思想性与单一性版面设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师常常自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。一个成功的版面构成，首先必须明确客户的目的，并深入去了解、观察、研究与设计有关的方方面面。简要的咨询则是设计良好的开端。版面离不开内容，更要体现内容
插图的概念及历史演变 插图的定义（狭义） 插图作为一种艺术形式，已普遍用于现代设计领域的各个方面，从广告设计、商品包装到书籍装帧等等。 对于插图的解释我国《辞海》的解释是：“又名‘插画’。指插附在书刊中的图画。有的印在正文的中间，有的用在插页方式，对正文内容作形象地说明以加强作品的感染力。现在一般所说的插图，主要指文学作品的艺术插图。 在英汉大词典中（Illustration）一词，有说明、例证、解说、图解、插画等含义 体化的形象把意念和感情视觉化，比较明确地表达了插图更为宽泛的内涵，已成为表达某种意义、说明某种事物、叙述某种过程、描写某种意境的有效手段和艺术形式。 对于：插图和插画的辨析和认识。 插画是为文字需要而徒手描绘的图画，作用1 表现内容 2烘托气氛。 3说明主旨。 而“插图”的内涵却宽泛的多，其中包括插画。 简而言之，只要是与文字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称之为插图。 （广义）随着信息时代的到来，现代插图的含义已从过去狭义的书籍插画的概念（只限于画和图）变为广义的设计插图的概念，即文字的作图部分，包括绘画插画、摄影图片、图表及抽象的图形符号，均被统称为插图。
插图设计作为一种视觉形象化的设计，是使用视觉的语言将设计主题予以形象化的表现。它的基本诉求功能就是将信息最明确、清晰、简洁地传递给目标受众，引起他们的注意，激发起他们的兴趣和欲求，努力使他们信服传递的信息内容，并在接收的过程中欣然地接受插图的劝说与诱导，最终采取具体的消费行为。 插图的分类：1 艺术插图功能和目的 A作为文字的补充。 B 让人们得到感性认识的满足（更多是一种美感和情操的熏 陶） C 表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚而至于表现艺术家 的世界观、人生观。 2 商业插图（为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者 放弃对作品的所有权，只保留署名权的商业买卖行 为，即为商业插画） A 展示生动具体的产品和服务形象，直观地传递信息。 B 诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望。 C 增强和提升了设计作品的说服力。 D 强化商品和服务的感染力，给人以审美享受。 现代插画的形式多种多样，可由传播媒体分类，亦可由功能分类。以媒体分类，基本上分为两大部分，即印刷媒体与影视媒体。印刷媒体包括招贴广告插画、报纸插画、杂志书籍插画、产品包装插画、企业形象宣传品插画等。影视媒体包括电影、电视、计算机显示屏等。 招贴广告插画 也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代，可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所缩小。