三种特殊天气情况下的拍摄技巧
雾天的拍摄（咱们估计用不上就先不说了，如果有兴趣可以自己研究咱们再一起讨论。）
雾是由空气上的水蒸气形成的，它具有较高的散射反光率，可以造成强烈的大气透视效果，丰富了所摄景物的层次，从而有效地表现出空间深度;同时，雾还能改变被摄物体的明暗反差和色彩饱和度，使被摄对象的形态与表面结构的清晰度发生了变化。
雾天光线的色温偏高，在拍摄前，一定要调整好白平衡。为了表现雾景效果，应该巧妙地利用被摄景物的明暗反差，例如，选择暗前景和背景，就可以突出雾的形象和反映空间感。一般来说，表现雾景的最好时机是在雾天阳光初露的那一时刻，运用逆光或者测逆光进行拍摄，可以显示出光线透过浓雾层的美景。不过要注意，由于人的肤色和服装的反光率不如雾高，因此，在雾天摄像时，虽然可以用大景别表现雾景气氛，却只能用小景别来表现所摄人物的面部特征，否则用全景拍摄人物时，就会呈现所谓“剪影”效果或色调消减。
雪天的拍摄
在降雪时，雪花与地面的气体和烟雾混为一体，光线显得十分柔和，但是能见度较低，所摄的画面中景物影调层次不丰富，还容易偏蓝色调(色温高)。因此，最好选择较深暗
的景物作背景，运用逆光或者测光来突出漫天飞舞的雪花。还有，为了防止雪花飘进摄像机境头，最好用雨具在摄像机前作遮挡。
降雪后，地面上的景物大多被白雪覆盖着，在阳光的照射下，积雪的亮度较强，反光率较高，所摄景物的明暗反差也大。此时，不适宜采用顺光拍摄大面积的雪景，它会使画面中的景物缺少层次和立体感。
最好选择有起伏的地形、地貌和物态，运用侧光和侧逆光来表现所摄景物的影调层次和白雪的质感。咱们主要介绍而在拍摄雪景中的人物时，则应该采用前景带雪的小仰角度(一起讨论下,这个没有太清楚他所说的目的)。另外，在拍摄不同景别的雪景时，还要注意随时调整像机的白平衡。最佳拍摄时间可以选择早、晚，利用太阳光与地面夹角小，投影长，来增强所摄景物的立体感，达到明暗的相对平衡，而且，景物的投影还可以使空旷寂静的雪野增添生气和韵律。(比如说咱们以后拍摄某个先进代表,可能遇到雪景拍摄注意时间段的选择,向他说的是早晚投影长层次感丰富)
雨天的拍摄
雨天一般具有阴天的特点，它的光线完全是天空的散射光，光线均匀，色温偏高，被摄景物没有投影也没有明显的阴影，色调偏蓝。雨水本身具有较高的反光率，所以雨天拍摄，画面很容易出现明亮物体和高光点效果。
在雨天拍摄时，容易使摄像机受潮，所以机器的雨衣备还有就是要给镜头打好伞。雨天拍摄一般不宜选用大面积灰白天空作背景，它会使雨水“消失”在明亮的背景中。而要选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景，逆光或侧光拍摄，以此衬托出明亮的雨丝和雨线。
雨夜中的车灯前，路灯下，门口、窗口等光照处，雨水格外明亮、清晰、富有情调，是我们获取良好画面效果的好地方。另外，还可以利用水面或地面积水处的镜面反射，拍摄雨点打在水面上呈现出的水泡或水纹;拍摄雨点打在玻璃上形成的斑斑雨珠及模糊的水帘;拍摄花卉草木上颗颗晶莹透亮、滚滚流下的雨珠。如果选择色彩明快的物体，例如雨中行人的雨伞、自行车雨披等，利用色彩的反差，还能起到丰富雨天色彩的效果。同样，在夜景拍摄中飘洒的雨水、繁华街道、五光十色的灯光及潮湿路面上的倒影，加上变焦镜头的虚实变化，又能产生另一种特殊的夜景效果。或者可以拍摄滴雨的屋檐或者滴雨的盆等容器表现剧本所需要的意境。
纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米
自然光证件照用光技巧 ●杜聿鸿 由于工作需要，我经常在室内外用自然光拍摄证件照，现总结一些经验与影友共享。 在室外，顺光、小角度侧光拍照是常规技法，但是有两点要做好，一是要尽量拍出眼神光，因为没有眼神光的证件照，人物神态将大为逊色；二是顺光与小角度侧光因人而异，脸盘窄小的被摄者宜顺光拍照，让光源将整个脸盘照亮，显得大点儿，脸盘宽大的被摄者则宜小侧光拍照，让人脸一边稍暗，显得脸盘窄小、精干，大侧光则会拍出阴阳脸，脸盘再大的人也都不宜。还有一点就是选取拍照点一定要避免强烈的顶光和地光，顶光容易给人不好的联想，有强烈地光反射的人像也不好看。拍室外证件照我很少用反光板，主要通过人物的朝向调整眼神光，眼神光要正好与瞳孔大小一样才好看，太大了也很难看。 利用室内窗前自然光拍证件照，不仅眼神光好看，而且立体感特别明显。晴天日出后约1小时之内和日落前约1小时之内，在朝南或朝北的窗前拍照，面向光源的人眼里，定有漂亮的眼神光；中午太阳光源太高，要让被摄者远离窗户才有小一点的眼神光。
室内拍照，一扇窗户就如同一盏灯，如果拍摄点是一个较大的厅，有两扇窗户就是两盏灯，将相机架于两扇窗户间的靠墙处，让被摄者位于距离两扇窗户都是3米左右的位置拍照，犹如影室双灯拍照一般。 架设相机的角度也大有讲究。有的人额头宽大，相机宜低点，让下额大点，额头显小点；有的人是方型脸，相机宜高点，而且被摄者不宜抬头；有的人脸一边大一边小，护照相片要求严格没办法，必须中规中矩，普通证件照就可在不影响基本写实的前提下，尽量向左或向右移动一下自己手中的相机，认真观察、用心选取一下拍摄角度，往往轻轻一动就大不一样。 至于被摄者的眼睛看哪儿，通常是要看镜头，但也不能不看最终效果，一些不太严格的证件照可适当灵活一点，小侧光拍照也可平视正前方，眼睛小的人适当向上看一点眼睛就显得大了，也有了漂亮的眼神光。 (发表于2008年11月4日《中国摄影报》）
摄影师教你如何拍摄唯美逆光人像 摄影是光的艺术，光的特性分为光度、光质、光位、光型等许多方面。对于一般的业余爱好者来说，日常拍摄中最多遇到的可能就是自然光了，用日光拍摄有利有弊，强大的光度可以保证足够的色彩表现，但如果需要特定的光色、光位就需要选择正确的时间进行拍摄。特别是喜欢拍摄风景的朋友一定会了解，往往等待的时间比拍摄的时间要付出更多。 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。不过事事无绝对，有时候正当你觉得阳光相当不适合拍摄，准备收起相机的时候，却可以得到一些你意想不到的效果。 摄影师：壞壞外滩印象 一、令人又爱又恨的光源：逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是如何来拍摄唯美的逆光人像的！
逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观： 摄影师：壞壞外滩印象 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过
事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。 二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。
大家总是希望可以在阳光晴好的日子拍摄，但是天气是多变的，利用戏剧性的天气可以使照片增色并且传达一种情调。本文就从不同天气下的拍摄说起，在一饱眼福的基础上了解不同天气下的拍摄技巧。 一、阳光灿烂的日子记录生活的美 阳光灿烂的日子是进行风光摄影的好天气，光线充足、色彩鲜艳、比较容易出好作品，也是弹性最大的拍摄天候。在不同的时段拍摄，照片会包含不同的色彩以及感情深度，除了考虑时间因素，还要考虑主题周围的环境，因为环境可以影响或反射阳光，从而使拍摄主体的颜色发生变化。拍摄时不要忘记根据你所要达到的效果调整相机的白平衡，通过改变色温，整个图像的颜色也会发生改变。 EOS 5D Mark II 速度：1/400s 光圈F5.0 ISO:200 焦距：105mm 逆光环境下的拍摄意境 在晴天拍摄，由于光线的方向比较明显，所以光线的运用尤为重要。在逆光或半逆光的情况下拍摄时，光与影的对比会使拍摄对象产生一种立体感，更为生动。需要注意的是，晴天艳阳下，由于水蒸气作用，会让空气的透明度不够、拍摄的画面偏灰，因此要慎选拍摄的时段。当通透度不够时，可以将拍摄视角从大场景转向近距离的题材，以局部的表现手法为佳。 EOS 5D Mark II 速度：1/160s 光圈F2.8 ISO:100 焦距：100mm 高品质红圈镜头下的细节、色彩刻画能力都很强 EOS 5D Mark II 速度：1/200s 光圈F7.1 ISO:640 焦距：700mm 晴好天气下拍摄动态事物会很有优势 二、晨暮宁静而舒缓 1、晨雾 弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。清晨的阳光柔和，温暖且微妙，晨光在雾中透出来，别具氛围。雾气中，远处的景物影调很浅，拍摄时可以选暗色调的景物形成影调的对比，逆光拍摄雾景效果较为突出，在拍摄之前选择好角度，不失时机抓拍特有的光线造型效果，也要留意测光和调整白平衡。 EOS 5D Mark II 速度：1/15s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：200mm 迷雾笼罩的树木会更具气氛EOS 5D Mark II 速度：1/15s 光圈F13.0 ISO:100 焦距：200mm 雾气可以一定程度上帮你简化画面 EOS 5D Mark III 速度：3s 光圈F6.3 ISO:200 焦距：85mm 雾气的加入让画面变得魔幻起来 2、落日 “夕阳无限好”，在摄影中，黄昏的光线有着最丰富多样的变化，选择合适的时间拍摄尤为重要，一般来说在太阳即将落下山脊(海平面)的时候按下快门。此时的太阳是最为漂亮的时候，也是拍摄剪影的好时刻。在构图上，一般拍摄者可以将落日放在黄金分割线上，同时也要考虑太阳在整个画面中所占的比例，适当的使用前景烘托氛围，比如树木、云彩等。 日落拍摄时，使用不同的曝光会产生不同的拍摄效果，一般可以将相机调制中央重点测光，以太阳周围的天空亮度为测光点，稍微上下加减曝光。 EOS 5D Mark II 速度：1s 光圈F18.0 ISO:200 焦距：24mm 典型的雪山日落照 EOS 5D Mark III 速度：16s 光圈F11.0 ISO:100 焦距：16mm 日落的精髓在于时间的把控以及等待火烧云的耐心
1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用55~250mm 佳能单反镜头，一般400 人会场，完全可以 。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。 7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级 单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。
人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析人文纪实摄影技巧_纪实摄影作品技巧解析 纪实摄影频道免费为摄影爱好者提供分享纪实摄影技巧、纪实摄影教程、纪实摄影经验谈、纪实摄影素材选取技巧等信息,也提供纪实摄影作品赏析和技巧解析. 纵观各种摄影比赛，我们会发现获得大奖的作品中有很多都来自纪实摄影。摄影术与印刷术的技术进步让画报有条件用纪实摄影拓展新闻传播的视野，纪实摄影表现摄影家对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，怎样才能拍好纪实的照片呢..... 阅读更多 纪实摄影的价值意义和评价标 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅... 纪实摄影的理论定位知识 下面是关于纪实摄影的理论定位，感兴趣的赶紧来了解一下吧。中文纪实摄影长期以来一直是一个孤单的概念，其外延和内涵未曾获得摄影理论体系的学术定位。这是摄... 教你纪实婚礼摄影怎么拍 拍了2年多婚礼，自己也总结了不少经验，希望不管正确与否，拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼，也出现了越来越多...
婚礼纪实摄影怎么拍这五条 婚礼摄影承载着每个女孩的梦，这就不仅需要摄影师们掌握高超娴熟的技巧，还要懂得在现场如何与新人沟通，在最佳时机为他们留下永恒的一刻。下面长沙纯色婚纱摄... 纪实摄影的分类 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 纪实摄影基础知识 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，因此，纪实摄影有记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一... 给资深街头摄影师的21个建议 给资深街头摄影师的21个建议，快来了解一下纪实摄影吧1. 规划你的街头摄影刚开始街头摄影时没什么计画就带着相机出门，反正街头摄影就是带着相机上街到处走，... 纪实摄影的价值意义和评价标准 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的价值意义和评价标准。一、价值意义1.美学价值一、纪实摄影的出现是摄影本身的一 ... 纪实摄影的著名大师们 纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的，价值意义编辑美学价值。下面是关于纪实摄影的著名大师们，欢迎阅读。 1.奥古斯特桑德桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在
常见的集中特定场景拍摄技巧 余文登 201211012915 教育技术一，运动拍摄技巧 拍摄动体自有一定规律，假若对此一无所知，自然不能得心应手。拍摄动体一般有两种，一种是“凝固”动体，一种是“虚糊”动体。面对动体究竟如何处理，在客观情况许可前提下，还得看拍摄者意愿和宗旨，这恐怕也算是“意在笔先"吧。1：“凝固”法2：选用适当快门速度3：“虚糊”法4：追随拍摄1：“凝固”法动作“凝固”：这是最常用方法。清晰而真实地再现出他面部和身体轮廓，使人看清因动作太快而在当时无法看清细节。在光线较差情况下，即使把光圈开大也无法获得所需要快门速度。这时应该在一个动作达到高潮、接近于完成时候，即动作在改变方向以前趋于停滞那一瞬间进行抓拍。2：选用适当快门速度一般规律是，动体动速愈高，所需快门速度愈快（动体动向和与相机距离不变）；动体与相机距离愈近，所需快门速度愈快（动体动速和动向不变）；动体横向运动与斜向运动、竖向运动相比，所需快门速度前者最快，中者次之，后者更次（动体动速和与相机距离不变）。掌握了这一规律，不仅能根据三个因素具体情况，选用适当快门速度，而且还可增强应变能力。举例说，你想拍摄一个动体“凝固影像”，而可以采用快门速度由于种种原因又达不到所要求那样高，这时你可变换一下拍摄位置，或是迅速后退，拉大拍摄距离，或是调头换一个角度，变横向为斜向、竖向，从而容许把快门速度减慢。此外，利用某些动体在运动过程中出现短暂停顿，比如跳高到达顶点一瞬，快门速度也不必很高。具体非要量化描述话，这里有一个经验算法：动体-快门速度慢步行走；手势-1／500秒快步行走；时速为16～24公里车辆-1／1000秒体育运动、跑步，时速为32～64公里车辆-1／2000秒奔跑动物、飞鸟，时速约为105公里车辆-1／4000秒如果动体运行和镜头成45度斜线方向，快门速度按上面所列减半。如果动体和镜头成垂直方向运行，用上面所列速度1／4就够了。同样，如果影像缩小，可以相应地减低快门速度。例如：将距离增加一倍（或者使用缩短一半焦距镜头），影像大小就会减半，所需快门速度也就减少一倍。3：“虚糊”法拍摄动体也可用“虚糊”法。把动体拍成虚糊影像目在于强调运动速度和力量，夸张动态猛烈性和激越性，渲染一种紧张气氛。虚糊动体基本手段是借助慢速快门速度。就快门而言，快门速度愈慢，动体就虚糊得愈厉害。如果选用快门速度介于充分“凝固”影像和完全“虚糊”影像之间，那摄取影像可能很有趣，即动体动得慢部分是清晰，动得快部分是模糊。此外，虚糊某一动体至少得采用何种快门速度，虚糊程度如何，这与动体动速、动向和与相机距离密切相关，就是说，动速高、动向与相机视向构成角度大、距离近，虚糊动体程度就愈高。倘若在慢速快门曝光过程中再故意晃动相机，势必造成“天旋地转”，全景模糊，产生十分强烈动态效果。如这幅照片，由于在1/8秒曝光期间旋转相机，结果形成迅猛“旋风”式动感，使比赛激烈气氛和参赛者拼搏精神跃于画面。为使拍摄虚糊动体可用上慢速快门速度，所以很必要使用低iso设置，要是光线比较亮，有时还需加用中灰滤光片，以减少进人相机光量。4：追随拍摄还有一种处理动体方法是追随拍摄，最终可取得动体基本清晰、背景虚化影像，产生间接动感效应。所谓追随拍摄，就是摄影者手持相机，以与动体同等速度紧跟动体行进，在恰到好处时就转身拍摄，这样，动体虽然被留住了动态，但背景却因相机移动可能出现众多动线，从而给人一种动体在“动”感觉。不过要注意是，追随拍摄中快门速度不宜太快，不然会把背景给“凝注”，丧失应有效果。通常，快门速度以不高于1/60秒为宜，除非追摄特别快速动体，那就
实例讲解5种逆光人像的拍摄技巧 大师说有光即可摄影，但很多摄影师相信其中只有逆光才是王道！本文将为你介绍各种逆光的种类、效果及其拍摄技巧教程，不要错过咯～！ 一、逆光光斑 逆光下的光斑有圆形、格菱纹、点状跟雾化等各种样貌，非常漂亮！ 拍摄时机 要产生光斑的效果，需要有比较强烈的「点光源」。这时候拥有光质比较硬且光量强的光源，会来的有利一些。象是当太阳在比较高的位置、或是由灯光直射镜头的光线都属于如此。有时候低角度的太阳也有机会形成光斑，只是接近日落的太阳光量会比较弱，容易让光斑弱化成为白雾状。 拍摄方法 逆光所产生的「光斑」效果，大致分为两种，像泡泡一圈一圈的小百就称他为「泡泡型」，一格一格的小百就称他为「菱格纹」，不管是「泡泡型」还是「菱格纹」，光斑的形状其实跟拍照技巧没有太大关系，反而与器材有着绝对关联，象是定焦镜头抑制光斑效果的能力比较强，所以怎么拍都拍不出光斑来；而变焦镜头就比较容易产生，这会根据每颗镜头的镜片镀膜、材质的不同，而产生差异。
「泡泡型」与「菱格纹」的光斑形状，是由镜头内控制光圈的机械叶片所形成，两者的变化，就在于光圈的大小，如果我们开启大光圈，则会产生「泡泡型」光斑，缩小光圈就会出现「菱格纹」光斑，但也并非光圈全开就会有「泡泡型」，要看你的镜头光圈够不够大，机械叶片能否开到接近圆形，才有机会形成泡泡状，要不然就会是「菱格纹」或是微微看见边角的泡泡光斑，而「菱格纹」也有所谓的八角跟六角状，这就是看你镜头机械叶片的片数而定。
TIPS: 但也并非只要是定焦镜就一定拍不出来，像Canon 50 mm F1.2 L 也能拍出光斑效果，要视每支镜头的特性而定。 二、一般型逆光 一般逆光又分为两种，一种是「正逆光」，另一种是「侧逆光」，不管在什么情况下，当太阳置于模特儿的正后方时，我都把它归类为一般型逆光。如果将太阳直接拍入画面之中，便把它称为「正逆光」，不将太阳拍入画面，则称为「侧逆光」。 拍摄方法 一般型的拍法比较简单，只要逆着光拍就是了，顶多就是利用「遮光法」测光，几乎没有什么难度，而这类型的逆光效果，会容易产生轮廓光及发丝光，比较困难的地方是，太阳在一天当中的位置有高有低，这些都会影响拍摄的效果，而我们要如何去判断及选择我们要的画面，才是一般型逆光考虑的要点。 拍摄时机 当太阳还高挂时，硬是要逆光的话，就必须跪低一点，但有时候低角度的画面并不是这么理想，氛围也比较不好掌控，若是等到斜射光出现的时机再拍，会来得简单轻易许多。
新手必知给领导拍照技 巧集锦 Pleasure Group Office【T985AB-B866SYT-B182C-BS682T-STT18】
1、最好不用闪光灯，如果一定要用，请记得带套，别误会，遮光套，这样，光线就不会直接打在领导的眼睛上。 2、注意会议背景板、演讲嘉宾的一致性，不然照片所提供的信息太少，别人不知道是哪里照的。 3、大型会场，一定要用中长焦镜头，我一般是用 55~250mm 佳能单反镜头，一般 400 人会场，完全可以 。否则，每次领导讲话，你都要跑到最前面，恨不得趴到他脸上去照相，这是最愚蠢的，一是自己累，二是影响别人听讲。 4、拍照时，不要穿鲜艳的衣服，你不是会议的主角，你只是来拍照的。 5、给领导拍特写时，往往会议标题不能全部囊括进去，没有办法，特写的主角是领导，只要被背景拍进局部就可以了。 6、记得开会前进入会场，拿起相机调试一下，光线、角度、焦距，找到你拍照的最合适的位置，用闪光和现场光分别拍几张，做到心中有数。如果不用闪光效果依然很好，那就不用。 7、如果是正式场合，如大领导来单位视察，本单位领导去下级单位视察，平级 单位之间的交流，不要用你的手机和数码卡片机跑到领导面前拍，一定要单反，相机尽量大，镜头尽量粗尽量长。 8、有的领导很喜欢上去低头念稿子，中间不抬头，这种情况最让人懊恼，所以，不是每个领导你都熟悉，所以，遇见陌生的领导上台演讲，一定要在其走向讲台的时候提高意识，在其做准备还没有开始低头念稿子的时候抓拍几张，否则，你一点机会都没有。 9、现在用得都是数码相机，所以闲暇时一定要检查一下相机里有没有失败的照片，有的话，及时删除，否会耽误后期的图片处理效率，关键是这种照片万一流传出去，领导会恨死你的。 10、如果领导肥胖，满月脸，那就侧面 45 度拍摄，面部的赘肉就不会那么多。 11、如果领导瘦，刀削脸，那就正面拍摄，如果还是侧面拍摄，那就显得下巴更尖了。 12、如果领导个子矮，甚至站在台上演讲你在下面只能看到演讲台上一堆鲜花，连他头顶都看不到，这种时候，甚至可以牺牲背景板、牺牲其他现场元素，跑到舞台侧面，一定要蹲下来，镜头水平高度一定要低于领导的眼神水平高度，这样拍出的效果才显得其高大威猛。 13、如果领导秃头，记得闪光灯不要打，一旦灯光在其秃头上闪烁反光，这张照片便成了你丑化领导的证据。
纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社
会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。
摄影基础及技巧色温和自然光详解 ●什么是色温 人们在进行彩色摄影时,要求光源提供一个相对稳定及准确的色温,以求得物质世界真实的还原。 色温对光源而言。“当实际光源的光谱成分与完全辐射体(既不反射也不透射,能全部吸收它上面的辐射的黑体在某一温度时的光谱成分一致时,就用完全辐射体的”绝对温度“表示实际淘汰的光谱成分。” 所谓“完全辐射体”是科学家理想中的物体,这种特殊的炽热物体的辐射率几乎达到100%。这种完全辐射体在连续加热的情况下,随着加热温度的升高,加热体的辐射出来的光谱成分会发生一系列的光色变化,随着温度的变化辐射光的光谱成分也发生变化。 色温用绝对温标标示,单位为K(开尔文。色温与光谱成分之间既有区别又有一定的联系,色温是计算完全辐射体的“温度”。 ●自然光、人工光的色温 在日常生活中我们发现一些有意思的事,例如到商店去买布料,有时对布料的颜色看不准,要拿到靠近窗户处去观察,这是因为光线暗或光源色温不对而影响了人的视觉对色的判断。无论在高色温或低色温的情况下,都会使布料的“本色”发生变化。还有,在晚上我们发居民楼里有的窗户透出黄橙色的光,有的窗户透出浅蓝色的光。这是有的家用了普通白炽灯照明,有的家用的是“日光灯”照明,由于这两种光源的色温不同,所以它们的光谱成分也不同,于是产生了色光的差异。再有,在早晨日出或傍晚日落时刻,天空和大地都会被染上一层金黄色,美丽无比。这是由于此时太阳光的色温比较低,光谱中含的长波光比较多的缘故…… 由此可见,光源的色温影响着人的日常生活,同样也极明显地影响着彩色摄影。
为了获得物质世界色彩的真实还原,现代彩色感光材料分成高色温的日光型和低色温的灯光型两大类。它们对色温的要求分别是5400K和3200K。 自然光的色温 自然光是指大自然中固有的淘汰。日光和天空光是自然光最主要的淘汰。由于宇宙运动的规律发生着地球自转运动,这样使自然光每时每刻都在发生着变化,它要受到时间、季节、气候、地理等条件的影响。这些变化都会影响着自然光的色温,各种不同变化状态下自然光色温见下表: 自然光色温 日光5500K 阳光(中午及中午前后5400K 日出、日落时刻2000~3000K 日出后日落前1小时3000~4500K 薄云遮日7000~9000K 阴天6800~7500K 晴朗的北方天空10000K以上 以上表中,我们基本上看出一天之中由于地球的自转运动带来的太阳光变化形成的色温变化,同时也看出气候变化对光源色温的影响。 需要说明的日光和阳光之间的区别。日光是指在晴天下阳光和天空反射光之和。阳光是指太阳的直射光。天空光是大气层散射阳光并透射大气层的光,所以天空光是一种散射形态的光。 人工光的色温
拍摄唯美逆光人像的技巧逆光人像拍摄技巧 拍摄人像要尽量避开正午的阳光直射、拍摄夜景最好是利用魔幻时刻的黄金一小时，这些都是在无数次拍摄后的经验之谈，错过了最佳的拍摄时段，阳光的色温、角度都会有很大不同，得到精彩照片的概率也就相对难一些了。今天，WTT给大家分享拍摄唯美逆光人像的技巧，希望对大家有帮助! 拍摄唯美逆光人像的技巧 一、令人又爱又恨的光源：逆光 下面就和我一起探讨下人像版块的摄影师是来拍摄唯美的逆光人像的! 逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观： 逆光，特别是日落时的低角度逆光往往会带来被摄物体上的强烈阴影对比，造成很大的光比差别，在受光和背光的部分总有很多细节不能兼顾，更不用说逆光拍摄了(提示：剪影也是其中一个可利用的技巧)。即便是那些价值上万的高档镜头，拥有较好的抗逆光性能，也难免在完全逆光的情况下出现眩光和自动对焦的障碍，对于普通镜头来说就会更加严重。不过事事无绝对，只要运用得当，结合良好的构图，逆光拍摄也可以得到美轮美奂的效果。在拍摄广角风景、微距甚至人像的时候都可以采用逆光的光位得到不同的效果。
拍摄唯美逆光人像的技巧二、光线对逆光人像的影响 下面就和大家分享下拍摄逆光人像摄影的技巧 1、对明亮的背景测光而对前景完全不进行补光可以得到对比强烈的剪影效果，很好的渲染气氛。 2、使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3、逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 在逆光的场景下，人物的发丝会更明显、更漂亮，身体的边缘线也会呈现出来，整个人物会变的更立体。 这也就是在摄影领域中，许多人喜欢逆光进行拍摄的一个重要原因。 4、拍摄森林植物系背景等容易透光的主题时，可以采取逆光的光位，被照亮的被摄主体会表现出更强的质感，同时光束的感觉会让画面充满神秘感。 5、当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6、逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。 7、避免阳光直射完全进入画面中，长时间通过取景器直视阳光可能会造成视力损伤，人物和背景建议单独测光，根据实际光比选择曝光值!
不可不学的摄影技巧 提到摄影，可能大多数朋友都会认为：就是选一处景色美的地方，人往镜头前一站，按下快门不就OK了吗！如果你能静下心来看完我的这篇日志，很有可能会颠覆你的这一观点。 前言： 随着数码相机的普及，“摄影师”随处可见，我也算是其中的一个吧。内行戏称我们这些业余“摄影师”是：一个傻瓜（一点摄影知识都不懂），拿着傻瓜相机（全自动相机），照镜头前面的傻瓜（傻傻地站在镜头前面），这也许是对我照相的真实写照吧。 应该说我还算“聪明”，相机到手没几天我就会摆弄了，看来照相还蛮容易的嘛！上次去北京，我就照了几百张，近4G的照片，在电脑上一看，满意的没多少。我不得不开始怀疑自己的水平来。近些日子，我在网上学习了一阵子，才知道里面有很深的学问呢。 我学习的目的并不是准备当摄影师，我和我的相机也拍不出什么“艺术”来，只是不想让人笑话我是“老外”。我写这个系列的日志更不是想当什么“老师”，这对我没吸引力，就当成我的学习笔记，把学习所得与朋友们分享、交流吧。如果你是“高人”，期待您的指点！
下面这张照片就是我们这些菜鸟的最爱：拍摄的主体（人物）站在画面正中，景物不知放到哪儿好，其目的是为了“突出主体”。结果是，过于中心的构图，只会让画面变得缺乏层次感和变化，很容易让观众产生审美疲劳，得到的是构图呆板、毫无生气和美感。 “黄金分割”与“三分法则” “黄金分割”是广泛存在于自然界的一种现象，简单的说就是将摄影主体放在位于画面大约三分之一处，让人觉得画面和谐充满美感。“黄金分割法”又称“三分法则”，“三分法则”就是将整个画面在横、竖方向各用两条直线分割成等份的三部分，我们将拍摄的主体放置在任意一条直线或直线的交点上这样比较符合人类的视觉习惯。拍摄时可直接调出相机的“井”字辅助线，将拍摄主体放在4个交叉点上，这样画面立刻就活了起来。
【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型， 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 代表作品：https://www.doczj.com/doc/569820357.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因
摄影自然光、人造光与现场光的用光技巧 段文亚2010年5月 摘要： 每一种艺术形式都有它自己特有的表现手段。摄影家的表现手段是光，如果没有光，他们就会像雕塑家没有粘土或者画家没有颜料那样一事无成。光本身是以多种不同的形式表现的，摄影家可以从中选择最合适的形式来达到特殊的目的。光是照片产生不同的明亮强度并在照片上通过这三种方式表现出来：被摄体的明暗度，被摄体的反差范围，彩色照片的被摄体的色彩再现。摄影中最为常用的光有自然光，人造光和现场光。每种光都通过不同的应用形式来表现照片的效果。 关键词： 摄影自然光人造光现场光用光 人们形象的把摄影师的照相机称作“画笔”，那么光线就是他的“彩釉”。当摄影师光来涂抹照片，就像画家挑选他的油彩一样，会仔细地选择所要用的光。由此可见，无论哪方面光对照片的重要性。 一、自然光 光是有多种不同形态的，例如：正午灿烂的阳光下的灼热光；多云天气里天鹅绒般柔软的光；透过树叶间隙闪烁的斑斓的日光；部分灿烂耀眼，而部分被云遮挡的阳光；以及富鹅戏剧性神秘怪异的月光。光就在身边，要真正的观察光，就会发现，光的世界也是多彩的。 所有的光，无论是自然光还是人造光，都有着以下几个基本特征： 1.明暗度 明暗度表示光的强弱。它随光源能量和距离的变化而变化。在拍摄时，要准确把握光线的强弱，它关系到，我们是否有必要增加人造光来做辅助。 2.方向 光都是直线传播，因此方向很容易确定，尤其是在只有一个光源的情况下，方向很快就能确认。如果光源很多，甚至光线杂乱时，便很难找到光的方向，甚至完全迷失。 3.色彩 自然光在肉眼下是白色的，事实上却是有七种不同颜色的光混合而成的。光随不同的光的本源，并随它穿越的物质的不同而变化出多种色彩。自然光与白炽灯光或电子闪光灯作用下的色彩不同，而且阳光本身的色彩，也随大气条件和一天时辰的变化而变化。 在拍摄过程中，根据相机、被摄体和光源所处的方位，可从任何-面捕捉到被摄体。当主光源很强时---如明亮的阳光---从相机来看光落在被摄体不同部位，
你拍的我，我拍的你 透过逆光的画面，照片颜色丰富而且唯美动人，暖暖光线透过发丝，让人感觉到温暖，增强质感和氛围的渲染性。 逆光拍摄小tips： 1.对明亮的背景进行测光而对前景不进行补光，可以得到对比强烈的剪影效果，很好地渲染气氛。 2.使用反光板或者闪光灯对前景适当补光可以得到更多的细节。 3.逆光拍摄时可以在物体周围产生耀眼的轮廓光，强烈的勾勒出物体的外观。 4.拍摄花卉树木等容易透光的主体时，可以采取逆光的光位，被摄主体会表现出更强的质感。 5.当镜头中出现严重光晕的时候注意构图，轻微调整镜头位置避免耀斑覆盖被摄主体。 6.逆光拍摄时会对影响自动对焦准确性，可以改用手动方式精确调焦。 7.避免长时间通过取景器直视阳光造成视力损伤。 在夜晚和黄昏的时候，背景后的光线比人主体本身还要亮的时候，这个时候可以考虑拍摄剪影，勾画出人物的轮廓。 将形体与背景生动的结合在一起，可以说，形体是语言，背景是语调，而这种语言有时无声胜有声，任凭创作者去揣摩和体会，这也就是剪影照片的妙处所在。由于在剪影照片中，主体基本没有色彩和细节显示，所以对主题的形体特征要求就很高，这就需要作者基于后期表现的效果来仔细选择拍摄角度和主体形态，充分展示主题的外形特征，力求美感和生动。 夕阳下的剪影照片 当画面中的光线在被摄主体之后，而且画面空白比较单调，可以创造性的拍摄剪影，通过黑色的剪影可以让观众眼前一亮，同时，黑色的前景也不会分散注意力。使得平常的合影有着画面感和对比感，同时也增强画面的耐看性。 拍摄轮廓图像独特而且充满创造性，根据光线、场景的不同而拍摄不同的照片，多去尝试，就会发现剪影早盘不仅简单，而且别具一格，让人惊叹。所谓摄影无定法，最重要的就是充满敢想敢拍。
手机拍照技巧大全（绝对值得收藏） 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行
软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN
除了平时的拍照以外，更多的人想拍出与众不同，更有意境的照片效果。当我们具备了一定的摄影知识之后，我们想拍出出色的照片将不会被相机自动设置的参数所局限，相机将真正的成为我们要表达的情感记录工具。随着越来越多的中高端消费级数码相机数码相机加入了全手动功能，单反也日益的普及到了老百姓的日常生活之中，更多的网友不愿意只满足于按下快门那么简单。 全自动操作【AUTO】 全自动模式下，相机会根据所处的光亮环境，自动来设置相机各种参数来获得最佳的曝光度和效果，这点对于刚接触数码相机的用户来说非常有用。相机用户只需要把对焦点（或多对焦点的其中一点）对准被摄物体，半按下快门按钮，当听到合焦声（一般为清脆的嘀嘀声）或者在取景器上看见合焦提示成功后，完全按下快门键即可完成拍摄。 图为：采用全自动模式拍摄 采用全自动拍摄模式时在昏暗情况下有可能相机会自动弹起闪光灯来进行补光。因为成像的好坏是由相机通过计算来得到的。我们就不过多的进行说明了。此功能完全可以满足光亮充足下的拍摄需求。 程序自动曝光【P】 相机采用自动设置快门和光圈的参数，称为程序自动曝光。自动曝光在全自动曝光的基础上来进行操作，相机使用者可以自己限定ISO值、白平衡、测光模式等等参数，当我们想在昏暗环境下拍摄低ISO值来保证画面质量，但对摄影不是很了解的情况下，P档给予了我们更多的拍摄自由。但这仅仅是往中端摄影爱好者过度的一个阶段，想要拍出独具匠心、自己所想要的影像。我们还得继续往深处钻研
采用程序自动曝光模式拍摄 相信看完以上两档入门级拍摄讲解以后，各位完全可以总结为两条：全自动操作模式只需要我们把对焦点对在被摄物体上即可（有些机型甚至连这步都省了）。程序自动曝光模式则需要我们把规定的参数（如：ISO感光度、白平衡、测光模式、驱动模式等等）设置成想要的数值，光圈、快门方面则完全由相机自身来控制。 它们的区别在于，当使用全自动模式是，相机会自动设置对焦模式、驱动模式、内置闪光灯、感光度等等，当使用程序时，相机只自动设置光圈和快门数值，其它参数消费者可以自行更改。 光圈优先【A】 当我们对以上两种模式，或者说是对程序自动曝光【P】了解差不多了，我们就可以按照自己的喜好来往更加专业的拍摄方向发展了。 光圈优先是大多数影友们用的最多的一种拍摄模式。首先，光圈的大小直接影响的就是景深的深浅，光圈越大（数值越小，例如F2.8），景深越浅，背景虚化越严重；光圈越小（数值越大，例如F22），景深越深，背景越清晰。请看我们下面的对比图效果。