写字（书法）教学中如何做到精细的讲解
——德阳市岷山路小学专职书法教师：文家强
“写漂漂亮亮中国字，做堂堂正正中国人。”教育部日前要求在义务教育阶段的学校必须开设写字（书法）课。这犹如春风吹拂，沁人心脾。书法是中国特有的艺术形式。写字（书法）教育与人的综合素质培养有着千丝万缕的关系。写一手漂亮的字，是一个人得基本素质的表现，练字，有利于修生、养性、学习、工作、交际。
学习写字，不是一件容易的事。“字无百日之功”，需要扎扎实实，毫不松懈地坚持，需要有一个较长时间的严格训练。正因为写字（书法）教学难度大、训练时间长且单调枯燥，所以导致老师不愿意教，学生不愿意学的局面。笔者认为激发学生的学习兴趣固然可取，课堂如果不能做到“精讲巧练”，教师大讲特讲，啰嗦、繁琐，或者讲的不够恰当，剥脱了学生宝贵的练字时间，怎能收到事半功倍的效果？我校（四川省德阳市岷山路小学）一直重视学生的写字（书法）教育，早在几年前就在一、二年级开设了学生铅笔字书写课，三年级学生钢笔字课，四、五、六年级开设毛笔书法课。笔者一直从事学校专职写字（书法）课教学，我将自己多年在教学中积攒下的写字（书法）课中“精讲”的一些经验总结如下，以期同仁共同交流、学习、提高。
那么该怎样“精讲”？讲什么呢？
一、讲写字姿势。
现在学生的近视率居高不下，电视、电脑是两大杀手，写字姿势不对也是重要的祸根。教学中我们应当强调正确的写字姿势。我用八个字总结了写字姿势：头正、身直、臂开、足安。再编一儿歌教唱：写字时，心要静，身坐直，肩不耸，背不躬，脚踏实。胸离本子一尺远，手握笔尖一寸高，三个一要记牢。为了学生能形象地掌握执笔方法，我让学生带一鹌鹑蛋来上课。（鸡蛋太大）握笔时抓住鹌鹑蛋，然后再拿出蛋看看掌心留有蛋的位置否。再总结执笔方法：指实、掌虚。简单好学有趣，深受学生喜欢，掌握起来就水到渠成了。
二、讲观察方法。
观察方法就是读贴方法。读贴是练字的基础。古人云：“阅碑帖者，心临也。”如何观察，需要方法。而现在许多老师的观察方法的引导，却有失偏颇。有的将重点落在了哪里不要多一笔，哪里不要少一点。这是落实识字，记住字形，仅仅做到写正确。有的比较好，分析左右结构或上下结构的特点，左窄右宽，或上大下小等等；有的则强调田字格的作用，什么笔画在横中线上，什么笔画在竖中线上，什么笔画在斜线上等等。虽然天天讲结构知识，抓田字格中的线条落实，但学生写出来的字，依然只是正确，绝少美观，真是有意栽花花不开。这就需要老师的正确的讲解、传授、引导观察方法。观察什么?怎么观察?
我在平时的教学中摸索出了比较有效的观察方法——仅针对单个汉字。找将它编成口诀：“读字帖，要认真，正与斜、宽与窄、长与短、大与小、断与连、向与背，间距与比例，要抓住，上下左右联系点，发现规律乐无穷。”在教学中，我要求先背诵积累观察方法，然后逐步渗透，从简单到复杂，充分利用多媒体、投影仪等现代教育技术。
实践中，我首先特别强调“间距”中的观察方法：多横等距、多竖等距、多撇等距，如“黄”字，5个横画之间的距离应该差不多相等；“间”字中4竖就应该做到等距；“形”的3撇就该做到多撇等距。其次我特别强调学生找到“上
下左右联系点”——即左右对齐，如引导观察“权”字（例字在下），木字横与右边的横撇的横对齐，木字点与右边的交叉点对齐，木字的撇与右边的撇捺对齐，并且是做到了“多横等距”；上下对齐之点画，如“花”字，草头中的第一竖与下面的撇对齐，第二竖与下面的竖弯勾的竖对齐。另如“径”（例字在下）字中的工字的竖要与上面的交叉点对齐。接着便慢慢地渗透其他观察方法：正与斜、断与连、向与背等。就这样引导观察，学生慢慢地掌握住了观察字贴的方法，用这种方法观察字帖的字，就比较容易掌握一个汉字的最重要的规律，要写出美感，哪怕是离开了田字格书写，都不感到困难了。实践中，我发现学生会这样观察之后，觉得写字不难了，要写出漂亮的字也不难了，兴趣更高了。
三、讲运笔方法。
在写字教学中，只强调“横平竖直”，是远远不够的，结果只能造就“黑体字”，谈不上任何美观。我们应该告诉学生怎样运笔才能写出美观的笔画来。对于一年级学生，我只告诉他们“横要斜，竖要直，撇也锋，捺有角，点有尖，折有顿”。对于其他年级，则告诉他们“基本笔法儿歌：横要斜，顿锋起笔顿重到轻；竖要直，顿锋起笔竖到底；撇出锋，顿锋起笔重到轻；捺有角，由重到轻顿出锋；点头尖，由轻到重顿收锋；折有顿，右下顿笔时间留”。学生在正确背诵理解基本笔法儿歌基础上，通过老师的示范精讲，通过强化训练，都比较好地掌握住了基本笔法，笔画劲挺有力。
四、讲结构方法。
我们传统的结构方法，一般分为：左右结构，左中右结构，上下结构，上中下结构（这几种结构，又从宽窄，长短等方面加以细分），半包围结构，全包围结构。在教学实践中，我发现，我单单讲这些，学生的兴趣越来越淡，有些学生听多了，腻了。后来，我考虑到学生年龄特征——以形象思维为主，引进新方法，另辟蹊径：几何图形法，使汉字形象直观化，有效地唤起学生的写字兴趣，并且有效地改变了学生的书写习惯——将汉字统统写成方形字。我是这样精讲的，具体是这样分的：
“方形的方正之美”：分大方口、小方口、长方口、扁方口、斜方口、如楷、国、目、夕、戈等字。
“梯形的稳定之美”：分竖放、倒放、侧放，如正、亚、川、留、口等。
“三角形的牢固之美”：分等边三角形、等腰三角形、倒置、斜放三角形等，如公、左、直、土、太、丁、甲、之等。
“圆形的圆转之美”：分正圆、长椭圆、扁椭圆，如者、衣、木等字。
“菱形的险峻之美”：长菱形、扁菱形、如申、半、方、十、合等字。
“多边形的奇特之美”：如凸、马、台等字。
把单字概括成几何图形，使枯燥的汉字顿时显现出生机与活力，变成了一幅幅生动活泼的画面，深刻地印在学生的脑海里；而且，这样学生很容易掌握一个字的重心，因为除多边形外，其余全是对称图形，中心线明确，重心容易掌握，大大提高了练字的效率。
五、讲书写规律。
“字无定法，贵在得法”。有些汉字只要掌握了它的书写规律，就能快速提高书写技能。我这里就总结出了许多书写规律：
横折钩写法：折长竖着写，折短斜着写。如司、门、月等字，折长，就要竖着写，而且要写得直些；如犯、高、污、勿等字，折短，就要斜着写，否则就会不美观。
竖弯勾上横，上斜才美观。如元、光等字中的横画上斜就比较美观。
“口”字写法：空口横右长，实口竖下垂。“空口”即当中没有什么笔画，“实口”即当中有其他笔画。“空口”的字末笔横画可以长点，“实口”字的末笔竖画可以长些，如磕中的“石”中口，“瞬”中的目。相反则极不美观。
为了提高“精讲”的质量，一要多套用故事。如我为了进一步明确读贴的重要性，便说起了《欧阳询碑前研书》的典故。
唐代书法家欧阳询，有一天骑马赶路，无意中看到一块石碑。原来是晋代著名书法家索靖书写的，他停下马欣赏，看了很久后离开。他走离石碑几百步，觉得自己看得还不仔细，还没有记在脑子里，就又返回来，下了马站在碑前继续观察，累了，又铺开皮衣坐下来观察。越看越有味，忘了赶路。晚上到了，干脆点起火把，继续观察。就这样竟然守在碑前三天三夜，他觉得自己完全能背下来了方才离去。到了家，他一提笔，就能背写下来，边上的仆人连声说：“太像了，太像了！几乎跟原碑一模一样。”
再要多运用形象生动的语言，如比喻句、拟人句等。如教学“水”，学生老是把撇捺写得过长，以致于长过了竖勾。我便对学生说：“水字多像一位姑娘，穿着美丽的长裙——指撇捺，裙子多长，也得漏出脚来吧——指竖勾，否则，一走到大街上，美丽的裙子就成地拖了，拖得大街干干净净，自己的裙子脏得不成样子，这姑娘恐怕要伤心落泪了。所以撇捺不能长与竖勾。”学生在笑声中很快改正了这个缺点。又如学生老是写不好“勿”字，原因在于其中的三撇，有的距离不均，有的延长之后会交叉。我巧妙地引导，请每个同学揸开手指，看看手指，再看看老师的范字，顿时明白，三撇必须像揸开的手指一样平均地伸向不同的方向。再写，就有了明显的进步。
一堂课才40分钟，讲得过多，练的时间过少，势必影响写字课的效果。如果讲得过少，或不讲，学生盲目练习，势必会如坠云海，久而久之，进步微弱，兴趣全无。讲多少时间为宜呢？最好控制在8分钟以内，这样学生才有充分的练习时间。
精讲为学生拨开笼罩头顶的迷蒙云雾，精讲可以让学生少走弯路、错路；精讲为学生开启一扇智慧的大门，直通书法艺术的殿堂。
一、常用的落款方法 款，又称落款，就是在书写本文外所写作者姓名、年月、轩号等。唐以前作家多不题款，所以古代作品考究起来非常麻烦，也成了许多假作品，就以书圣王右军之许多作品都使人怀疑。 款，除了字体、字形之变化外，可分“单款”与“双款”两类，兹分述如下： 落款的分类 （一）单款 亦称（下款），是作者自题款。一幅作品完成之后必须题款，一示礼貌，一示对作品负责。 1、短款即简单签上姓名或年月，最多不过十字。 2、一字款书法落款中有用一个字者称一字款。 3、二字款只签作者名字，若一字名则书姓名。 4、叁字款大多书己之姓名，若一字名者多加一“书”字。 5、四字款多为姓名叁字再加“书”字或用二字姓名上加年，年则多用干支。 6、五字款五字多叁字姓名上加年或二字姓名上加年，下加“书”。 7、六字款六字中多以叁字姓名上加某年或两字姓名上加某年某月；月之用法甚多。 8、七字款七字中以年月四字加上姓名叁字，或姓名二字下加一“书”字。 9、长款即在落款中除年月姓名外另加入许多文字，一求变化，二求作品均衡，叁可补空位，四可写出作者感情。 10、加作者斋轩号者 11、加作者地名者地名有用今名，如清，吴昌硕，浙江安吉人氏，落款中常用“安吉吴仓石”。 12、加作者字或别号者加字者如：清，吴昌硕，原名俊卿，原字仓石，常用“仓石吴俊卿”。别号众多。 13、加作者官名者古人在题款时亦会加上官衔，以唐人写碑最为常见，如：欧阳询书九成宫醴泉铭之署名“兼太子率更令勃海男臣欧阳询奉敕书”。 （二）双款
亦就是单款之外再加上这幅作品之受者名号称谓，官衔，敬词等文字。 1、受者名号对别人以称字，号较为尊敬，如无字号者可称名，但最好不要连名带姓 2、受者官衔古人常用“大人”，如“观察大人”、“阁老”等，今人对教师称“老师”、“校长”、“教授”等。 3、受者称谓如受者与书者有亲戚关系；长辈多用“姻伯”、“姻丈”。 4、敬词如雅属、雅赏、雅正、雅评、雅鉴、雅教等。 书法作品中常用落款用词 长辈：吾师，道长，学长，先生，女士(小姐) 平辈(或小一辈)：兄，弟，仁兄，尊兄，大兄，贤兄(弟)，学兄(弟)，道兄，道友， 学友，方家，先生，小姐，法家(对书画或某一方面有专长之称) 关系较亲密：学(仁)弟，吾兄(弟) 老师对学生：学(仁)弟，学(仁)棣，贤契，贤弟 同学：学长，学兄，同窗，同砚，同席 上款客套语或敬词 ------------------------------------------------------------------------------ 雅属，雅赏，雅正，雅评，雅鉴，雅教，雅存，珍存，惠存，清鉴，清览，清品，清属，清赏，清正，清及，清教，清玩，可，鉴正，敲正，惠正，赐正，斧正，法正，法鉴，博鉴，尊鉴，肠鉴，法教，博教，大教，大雅，补壁，糊壁，是正，教正，讲正，察正，请正，两正，就正，即正，指正，指，鉴之，正之，哂正，笑正，教之，正腕，正举，存念，属粲，一粲，粲正，一笑，笑笑，笑存，笑鉴，属，鉴，玩 下款客套语或敬词 ------------------------------------------------------------------------------ 书法题款用： 敬书，拜书，谨书，顿首，嘱书，醉书，醉笔，漫笔，戏书，节临，书，录，题，笔，写，临，篆 绘画题款用： 敬，敬赠，特赠，画祝，写祝，写奉，顿首，题，，并题，戏题，题识，题句，敬识，记，题记，谨记，并题，跋，题跋，拜观，录，并录，赞，自赞，题赞，自嘲，手笔，随笔，戏
书法教案 （一年级写字） 写字课课前准备： 正确的写字姿势 教学要求： 1、仔细观察课本上的图，反复训练正确的写字姿势，培养良好的写字的习惯。 2、通过反复训练，使学生了解写字时必须要达到的基本要求，并能在实际操作的过程中不仅自己自觉做到，还能督促旁人做到，逐渐形成习惯。 3、使学生了解养成正确的写字习惯，是写好字的基础，是学生终身学习的大事，也是学生今后学业取得成功的有力保障。 教学时间：一课时 教学过程： 一、汉字的故事。 汉字，是我们中华民族特有的一种文字，也是中华文明的象征。在日常生活中，我们时时处处都能见到它的身影，可以说，只要有中国人的地方，就一定
有汉字。可是，大家知道汉字是怎样发展来的吗？在这里，我就介绍一下汉字的历史。有这么一个传说，在很久以前的黄帝时期，黄帝命令他的臣子仓颉创造文字，仓颉是一个长有八只眼睛的怪人，他用自己的八只眼睛观察八方，看见各种各样的东西，他把这些东西的形状简化后刻在龟壳、兽骨上，就成了最早的文字。这个神话当然是荒谬的，但也说明了一个事实——汉字是由象形字演变而来的。在几万年前的原始时代，远古人学会了用语言来表达意思，后来又学会了用手势，但有些事物用语言和手势是难以表达的，于是有人想出了做记号的方法，可记号太多，容易忘记，后来就用图形表达意思，比如“太阳”就画成一个圆圈的形状，“树”就画成树的模样，最早的象形文字就是这样产生的。随着时间的推移，人类进入了奴隶社会。到了这时，需要文字记载的东西就更多了，而光用一些图形符号来表示，显得太繁琐了。于是人们就简化了一些象形字，并把一些象形字组合起来，形成一种新的文字，让人能更容易看懂。比如把“人”和“木”组合起来，就成了“休”字，意思是一个人靠在树上睡觉。这样又创造出了很多文字，形成了汉字的一个新类型——会意字。 二、硬笔书法作品欣赏 三、看图说话，明确正确的写字姿势的要求 请小朋友看下面的几幅图，说说图上的小朋友在干什么，他们写字的姿势是怎样的。 (1)仔细看图，讨论要点。 教师在引导学生讨论的过程中讲解要点： ①写字时坐姿要端正，两臂平放桌上，眼睛与练习本的距离为30—35厘米(大约一尺)。 ②胸部与桌子的距离为6—8厘米(大约一拳的距离)。 ③写字时还要把练习本放在胸部正前方，左手按在练习本一侧，右手握笔。 ④握笔时食指较大拇指稍低(大约一寸左右)。
20XX年软笔书法落款 软笔书法落款欣赏 软笔书法落款1 软笔书法落款2 软笔书法落款3 书法作品落款的基本常识： 一、落款的格式 落款有“双款”“单款”两种。双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名;下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由，文字应情真意长，使人玩味无穷。它不仅起能到调整作品重心的作用，也从中体现出作者的人品和修养。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款或穷款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。
书法作品在谋篇布局时，要考虑到落款的位置。如果书赠对联，须将上款写在上联，下款落在下联;其他作品格式一般都写在左边，如分两行落款，则上款写在前行，下款写在后行;若单行落款，则上款写在上半部，下款写在下半部，以示礼貌。单款和双款都不能和正文平齐，要有参差，才不致平板，一般上下都要空出几个字的位置，而且落款要尽量上靠，宁可上紧下松，不可上松下紧。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体的大小，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 二、上(下)款客套词或敬词 上款客套词或敬词： 雅属、雅赏、雅评、雅鉴、雅教、雅存、珍存、惠存、清鉴、清览、清品、清属、清赏、清正、清及、清教、清玩、鉴可、鉴正、敲正、惠正、赐正、斧正、法正、博鉴、尊鉴、法鉴、法教、博教、大教、大雅、补壁、糊壁、是正、教正、请正、指正、教之、正腕、正举、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鉴、属、
师范附小书法教学目的和要求 根据《小学写字教学指导纲要》（试用）和教育部《基础教育课程改革纲要(试行)》、《关于在中小学加强写字教学的若干意见》，结合我校实际，制订书法教学目的和要求如下： 一、小学书法教学的目的： 使学生会写铅笔字和钢笔字，培养学生正确书写汉字的基本能力；巩固识字教学的成果，培养学生热爱祖国语言文字的情感；陶冶情操，培养审美能力；养成认真细心的学习态度和良好的意志品格。 二、小学书法教学的总要求： 使学生养成正确的写字姿势。掌握执笔、运笔方法。在识字教学的基础上进一步了解汉字笔画、偏旁、结构的特点，初步掌握汉字的书写方法，逐步做到铅笔字、钢笔字写得正确、端正、整洁，行款整齐，有一定的速度。要重视毛笔字的教学，加强书写训练，使学生从描红、仿影到临帖，逐步做到毛笔字写得匀称，纸面干净。要重视培养学生的写字兴趣和审美能力。要重视培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯。 三、年级目标要求： 一年级： 练习用铅笔写字，写得正确、端正、整洁，执笔方法和写字姿势正确；会按照田字格里范字写字，学习使用和保管写字用具，培养写字兴趣和良好的写字习惯。 二年级： 继续培养写字兴趣，继续练习用铅笔写字，写得正确、端正、整洁；初步掌握正确的写字姿势和铅笔执笔要领；在认识常用汉字的偏旁部首的基础上，逐步掌握其写法，初步了解汉字结构；学会使用和保管写字用具，初步养成良好的写字习惯。 三年级： 能比较熟练地用铅笔写字，写得正确、端正、整洁，行款整齐，有一定速度；练习用钢笔写字，学会钢笔的执笔和运笔方法；继续培养写字兴趣和良好写字习惯。 四年级： 继续培养写字兴趣和学习用钢笔写字，要求写字正确、端正、整洁，行款符合要求；要掌握钢笔字的正确书写方法，比较熟练地掌握钢笔书写中笔画和偏旁的写法，及其在字中的搭配关系，提高写字的成功率； 五年级： 能比较熟练地用钢笔写字，有一定速度，抄写汉字每分钟不少于二十个，字迹工整，行款整齐；能初步掌握笔画繁多、结构复杂的字的特点及其写法，多种笔画或多种结构的字的综合练习；养成较为良好的写字习惯，培养鉴赏审美能力。
书法提款、落款常识 书法提款、落款常识[图片] 一幅较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。
一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、 偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一）上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容： 姓名+称呼+谦辞 1、长辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦
书法作品格式大全 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷臵之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方:中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位臵。 ⒉三开:中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅:中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂:中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或数行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离开一字以上位臵，盖在款字的下方，也可盖在款字左侧。 ⒌条幅:条幅是竖行书写的长条作品。尺寸一般为一张整宣纸对裁。安排章法时，应能根据书体的特点，精心构思，立意要新。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，。落款要错落有致，自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不宜与正文平齐。印章要小于款字，盖印一般需离
一年级下册硬笔书法写字教学设计
备注 第一课时：竖心旁 教学目标 1. 使学生会正确书写“竖心旁”使学生养成良好的写字习惯。激发学生 的写字兴趣。 一、导入激趣 同学们，我们到现在为止都学习了哪些偏旁部首？你能说一说左偏旁都有 哪些吗？这节课我们就来学习其中的竖心旁（教师板书，学生说） 二、自主观察，突破难点 1、请同学们看老师所写的这竖心旁都有什么特点？ 2、自己思考然后再小组中交流一下 3、指生汇报 4、教师书写带有这个偏旁部首的字，让学生再观察，这个偏旁在字中又 有什么特点？ 5、学生汇报教师总结板书： （1）左偏旁形窄让右。 （2）主笔都为“垂露竖”。 三、师范写，学生观察 1、教师在带有田字格的小黑板上范写本课的例字，学生观察。 2、对老师的书写提出质疑，是否有写的不合适的地方，指出来，说一说 为什么不能这样写。 四、自主练习 1、学生在写字书上自己书写。 2、教师巡视指导。 五、讲评 1、小组内讲评，推荐出本组书写好的同学的作品 2、全班讲评，教师把推荐上来的好的作品通过实物投影呈现给同学们看， 并给予表扬。 六、教师小结 教学反思：
第二课时：提手旁 教学目标 1. 使学生会正确书写“提手旁”使学生养成良好的写字习惯。激发学生的写字兴趣。 一、导入激趣 同学们，我们到现在为止都学习了哪些偏旁部首？你能说一说左偏旁都有哪些吗？这节课我们就来学习其中的提手旁（教师板书，学生说） 二、自主观察，突破难点 1、请同学们看老师所写的这提手旁都有什么特点？ 2、自己思考然后再小组中交流一下 3、指生汇报 4、教师书写带有这个偏旁部首的字，让学生再观察，这个偏旁在字中又有什么特点？ 5、学生汇报教师总结板书： （1）左偏旁形窄让右。 （2）主笔为“竖钩”。 三、师范写，学生观察 1、教师在带有田字格的小黑板上范写本课的例字，学生观察。 2、对老师的书写提出质疑，是否有写的不合适的地方，指出来，说一说为什么不能这样写。 四、自主练习 1、学生在写字书上自己书写。 2、教师巡视指导。 五、讲评 1、小组内讲评，推荐出本组书写好的同学的作品 2、全班讲评，教师把推荐上来的好的作品通过实物投影呈现给同学们看，并给予表扬。 六、教师小结 教学反思：
书法作品落款基本常识 落款是指书法作品中除正文内容以外的书写内容。 落款包括:正文内容的出处、赠送对象、创作缘由、创作时间、作者姓名字号等。 落款有“双款”“单款”两种。 双款是将书赠对象与书写者分别落在上方和下方，前者为上款，后者为下款。上款写明作品内容的名称、出处、受赠人的姓名；下款记述创作年月、创作地点、作者姓名等。 上款：位置应比较高，以示尊敬之意，包括姓名、称呼、谦词。下款：写时间、地点、姓名、谦词。 有下款没有上款的称为单款，单款可以包括上款的内容，也可以不包括上款的内容。如果没有书赠对象，就只落单款。 单款有长款、短款、穷款之分。长款即在正文出处书写时间、名号、地点，前面再加上作者创作这幅作品的感想或缘由。短款即只落正文出处、时间、名号、地点等其中几项。若作品空白较多或出于构图的需要，可以落长款;若作品内容占画面较满，则需要落短款。如果余纸不多，留白太少，亦可只落作者的名号，谓之“穷款”。 落款的字体，一般是隶不用篆，楷不用隶，行草不用楷书。 落款，一般是“文古款今”“文正款活”。正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆书、章草、楷、行书;正文若是隶书、楷书、魏碑，落款可用楷书或行书;草书落款，除用于自身为草书外，因较难识别，一般不用于落款。 实际运用最多的落款字体还是行书，既易识别，又显活泼。款字的大小应小于正文字体，以使主次分明。 以上落款形式，是针对竖幅作品而言的。对于横幅作品，一般只落下款而不落上款。与竖幅作品相同的是，落款的起头与结尾，都不能到达或超过作品正文的最上面和最下面的一个字。 书法作品落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写； 以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写； 以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。 这叫做“文古款今”、“文正款活”。 双款：款式不仅有单双之分，也有上下之别。双款，就是在右上位置书写赠送对象，在左下位置书写自己的名字等内容。如对联，则须将上款写在右联的右上方，下款落大左联的左下方，以示礼貌谦逊。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。 一、上款 上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词
书法作品格式、落款、尺寸简介 书法作品格式、落款、尺寸简介 1.条幅：以长宣纸全开及对开(半截或半折)，直书之作品为条幅。 2.楹联：两张对开条幅，分别书写上下联语者，亦称对联、对子或楹帖。 3.中堂：将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。 4.斗方：将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁，称之。 5.匾额：又称横披，条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。 6.条屏：以中堂、条幅等尺幅相类之料纸，写成一组作品，依诗文长短。 7.扇面：尺寸如扇形，有纨扇与折扇，亦可装裱或轴成册。 8.册页：将小幅作品装裱以便翻阅，合之成册，展开成册故名册页，其内容或相互连贯，或单独成立。 9.手卷：亦成横轴，不便悬挂，只适合在书桌上舒展，观后卷置之横幅作品。 书法作品格式详解 ⒈斗方 中国书画的一种式样。呈正方形。通常用四尺宣纸对裁两份，二尺高二尺宽，也可把四尺宣纸裁为八份，称为“小品斗方”，或“斗方小品”。 斗方是竖行书写的正方形的作品。书写内容一般是四行至六行。因为行列多，篇章布局时应十分强调上下左右的大小、开合、呼应及节奏变化等。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，款字一般小于正文，要自然生动。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在正文后面另占一行或两行，上下均不能与正文平齐。印章要小于款字，需离开一字以上位置。 ⒉三开 中国书画的一种式样。呈长方形，尺寸不等。如用四尺宣纸分三份裁开，称四尺三开。若用五尺宣纸分三份裁开，称五尺三开。以此类推，同是三开，尺寸大小不同，四尺三开一般为三尺画面(实际是二尺七寸，八平方市尺的三分之一)。五尺三开则是十二平方尺的三分之一，每开画面的面积为四尺。 ⒊对幅 中国书画装裱的一种式样。通常两幅成对悬挂。如书法对幅，称“字对”或“对联”。明清绘画有“画对”，是两幅大小相等的屏条，成对悬挂。也有厅堂正中挂中堂立轴画，两边分挂“字对”，或中间悬挂中常立轴书法，两侧悬挂“画对”。 ⒋中堂 中堂是竖行书写的长方形的作品。尺寸一般为一张整宣纸（分四尺、五尺、六尺、八尺等，其中小中堂为68CM×45CM）。因为尺幅比较大，所以需要创作者具有精熟的技法和整体把握作品布局的能力。在创作时，要注意正文与落款的主次关系，要使它们之间主次有别，相应生辉。落款切忌暄宾夺主。落款可写在末行正文的下方，布局时应留出余地。款的底端一般不以正文平齐，以避免形式的死板。也可在
第1课扇面集字练习(一) 教学目标： 1、了解本课集字示例的出处和释义，了解书法与文学的关系，养成正确的写字“双姿”和良好的写字习惯。 2、设计本课集字，并双钩在2：1的白纸上，培养观察、想象、比较、分析能力，掌握欣赏的方法。 3、体验汉字书法的形神美，陶冶情操，激发写字兴趣爱好和积极性。 教学重点：设计本课集字，并双钩在2：1的白纸上。 教学难点：设计本课集字。并双钩在2：1的白纸上。 课时安排：一课时。 教学过程： 一、教学导入 同学们，通过前面几课的学习我们已经初步学会了章法作品的写法，今天我们再写一副属于自己的书法作品。 教师出示文徵明的局面作品，让学生说一说这幅作品的幅式。今天我们就来先学习第 1课《扇面集字练习(一)》，开始我们的创作之旅吧! 二、知识介绍 1、教师出示幅式作品《书之妙道神采为上》。今天我们就来学习这幅赵体集字示例。 2、学生自读出处和释义内容的介绍，了解这幅赵体集字示例。 三、学习设计幅式 1、教师出示本次赵体集字示例的幅式设计要求。 ①根据本课所提供的集字示例的大小，准备一张长宽比为2：1的白纸，折剪出扇面形 式，设计出整幅样式，包括正文的字距、落款的位置和内容。 ②把这8个字双钩到白纸上设计好的位置。 双钩提示 ①局面有很多种排列方式，建议先用本课示例的样式。 ②每个字都要对准扇面的圆心。 ③落款的大小、位置高低应注意与正文协调。 2、学生根据要求设计幅式，教师巡视指导。 3、师生共同讲评、展示学生设计的幅式。 四、学习“书法常识” 1、中国书法深受世界人们的喜爱，曾经向多个国家传播，今天我们就来了解书法传向日本的内容。 2、学生自读“书法常识”，教师指名说一说通过自学了解了哪些知识。 六、总结回顾本课集字练习的出处及幅式设计要求。 七、布置作业： 练习本课集字练习的几个字。 板书设计： 第1课局面集字练习 对准扇面圆心 落款大小、高低协调 第2课扇面集字练习(二) 教学目标： 1、了解书法与绘画的关系，养成正确的写字“双姿”和良好的写字习惯。 2、参照上一课的设计稿完成“书至妙道神采为上”集字习作的书写，培养观察、想象、比较、
小学写字教学随笔书法教育——我们 在路上 “有一手好字不仅能够让孩子们受益终身，而且这也是我们学校办学的特色之一。但是目前而言，书法教育这一特色还不是那么鲜明，知名度不高，没有形成有效的影响力。”校长如是说。 在周一的例会上，我还没有见到校长如此情深意切和焦急的向每位老师讲解着着书法教育。他说自己在努力想办法招聘专业的书法老师，也期望我们能够努力把自己的书法功底练扎实，不管哪一学科的老师都能写一首漂亮的硬笔字，在自己的课堂、影响着每位学生。 书法的重要性无需多言。我们每个人都很清楚。校长是我见到过最敬业，最勤奋、最有抱负的领导。可以说是真正想把学校办好，真正为了每位老师和学生着想。用他的话说，我们学校现在就好比是第三世界，如果只是怨天尤人，不思进取，那么终将一事无成，让人瞧不起。只能和其他学校差距越来越大。为此，校长专门组建了学校的书法童子军，聘请校外专业老师进行上课。花重金购买《百日字功》，每周一三五组织班级观看学习。免费为孩子们订阅书法杂志和硬笔练习册。不惜重金培训教师，培养自己学校的书法老师班底。
校长都这么拼了，作为年轻教师，自己还有什么理由不竭尽全力，发奋图强。 首先，我要给学生树立一个好榜样。由于我的字实在功底薄弱，只能自己先下功夫，把自己的字先练好。己不正，何以正人。坚持每天练一张做品纸，临摹时多下功夫，同时不能如以前一样，只是低头苦练，不去钻研。书法博大精深，需要多去观察，去悟。只有这样才能够事半功倍。 其次，在全班形成写“好字我光荣”的班风。好的班风需要老师去引领。而及时评价则恰恰能够形成这种风气。为此，我要更加重视学生练习的作品，要多做出实际行动。奖励不能三天打渔两天晒网。为此，我在板报上专门开辟了优秀学生书法作品展和优秀作业展，不仅积极鼓励那些写字好的，积极上进的同学，让其他同学从中学到知识。同时及时与家长合作，及时发现学生存在的问题，家校合作，共同营造良好的练字氛围。 再次，严格班级练字的各项制度。坚持每周一、 三、 五、中午午练时间的练习。我要做到提前20分钟进班，用我练字的实际行动来带动愿意练字的孩子们。在观看《百日字功》时，及时指导学生写字的注意事项，多积极肯定的评价。在巡视时，及时发现学生不规范的写字问题和坐姿。 雄关漫道真如铁！写好字不是靠一时的激情，更不是喊
书法题款落款常识 一幅较为成功的书法作品，笔法和字的结构是主要的。在行，草书中，整幅作品的章法（布局）显得尤为重要。行、草书变化多端，丰富奇彩，意到笔随。一副得意之作，更是书写者苦心经营的结果。在这里我们谈到的章法是书法艺术欣赏的总体观。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法的组成部分。当你站在这样一幅法不越于理，妙不超乎真的作品面前，真会让你陶醉神往。 书法作品有中堂、条幅、对联、横匾、手卷、横幅、扇面等多种幅式，这些幅式中有少字数，又有一手诗（五言、七言绝句律诗）或一首词（卜算子、泌园春、天净沙等）不同字数的内容。怎样安排，怎样题款，怎样盖章，这些都是章法的内容。有的书法爱好者单个字已经写的不错了，临帖也有一定基础了，然而，一接触书法创作便束手无策了。还有一种情况，评选书法作品时，正文书写的水平还可以，一看题款，简直很草率，印章也不考究，于是落选了。这些弊病必须认真对待。 在临习古今书法作品的实践过程中，我将章法归纳为四十字总则。
一总则 浓淡、干湿、萦带、连绵、疏密、大小、长短、粗细、远近、向背、虚实、顾盼、错落、肥瘦、首尾、起运、 偃仰、起伏、款识、印章。 二题款 宽识在一幅书法作品中占有相当主要位置，如对正文几十遍上百遍地琢磨，反复构图，而到题款时却草草收笔，形成虎头蛇尾，神气韵味会大为失色。由此可见，款识的好坏是不可忽视的。 （一）上款 上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。如只是一张参加展览的作品，就没有必要题名字的上款。此称单款。上款所包括的内容： 姓名+称呼+谦辞1、长辈： 写给长辈的书法作品，上款的题法一称某某同志，某某先生，某某方家，某某女士，某某老师，如果长辈是七十岁以上的老者可称某某老；八十岁以上的长者可称某某翁。 书写者是少辈，对长辈一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正,法正、教正、正字、正腕、正之、请赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：玉楼先生清赏、治贤方家正笔。
书法的落款格式 书画的落款格式 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称“同志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。 创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。 钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。可盖一方姓印，一方名印，而往往又是一朱一白。为了使书作上下前后呼应，往往在书作右上方再盖一起首印，又称引首印，初学者闲章印的内容可选“学海”、“求索”、“学书”等。印章的大小与书作大小及所书字体大小相关。一般大幅书作落款字大，印亦大，小幅书作落款字小，印亦小。 用印的忌讳 书画上落款盖印，印比字大不可以。大幅盖大印，小幅盖小印，理所当然。 国画直幅落款字下盖印，直下底角，不可再盖压角闲章。如右上落款，左下角可盖闲章，左上落款，右下角可盖闲章。
书法的布局和落款 书法的布局 由于书写内容的不同，字数的多少不等，又由于书写篇幅的不同，纸（或其它）有大有小，有竖有横，因此，书法作品的布局形式是多种多样的，变化无穷的。这里我们选出几种常见的布局形式介绍如下： 中堂也叫做整纸直幅。它是书法作品中篇幅较大的一种。用整张宣纸（不裁）竖着书写。中堂的尺寸大小，一般有：六尺整纸中堂（六尺长，三尺宽 五尺整纸（五尺长，二尺半宽 四尺整纸（四尺长，二尺宽 还有一种“小中堂”为三尺长，一尺半宽。再小的就是四尺宣纸，横三开，装裱好也是中堂的形式。 条幅也叫做立幅、直幅、立轴等。也是竖着书写的书法作品，但是它比中堂要窄，通常用整张宣纸直着对开（竖裁一半），或比一半稍宽一点，一般尺寸为： 六尺条幅（六尺长，一尺半左右宽） 五尺条幅（五尺长，一尺二寸五左右宽） 四尺条幅（四尺长，一尺宽） 三尺条幅（三尺长，一尺宽） 屏条它和条幅一样，形式也是竖而窄长的。可以说是条幅的组合，以四条或八条（或再多至十条、十二条、十六条等）合为一堂，一堂为一整体，书画皆宜。在书写屏条时，一定要注意其整体的艺术效果，要求和谐统一。尺寸与条幅大致相同。 横幅也叫做横披。它与条幅相反，条幅是竖的，而横幅是横的。用纸横着书写，各种书体都行。 横额也可叫做匾额。与上面的横幅相近，也是横着书写，就是字数少，一般多是三四个字，挂在书房或厅堂。 对联通常也称做“对子”。上下两联为一副。左边是上联，右边是下联。对联的文句讲究对仗，书写时也应注意其形式的对称美。对联包括：堂联（裱好后挂在厅堂，也有的分开配在一幅画的两边），楹联（用木板复制成瓦形，相对在厅堂前的柱子上，也叫“抱柱对”）、硬对（木板复制的，一般为楠木，刻字后涂上石绿色）、门对（刻在大门上，两扇门各一联，左上右下）、春联（过春节时，贴在门框上，一般常用红纸书写，其宽窄、长短要根据门框而定）。 册页与斗方这两种都是一尺左右的小品。册页有“横册”、“竖册”，大小不等。每集八页、十二页、十六页以至再多数十页，装裱而成，一折一折的用手翻着看。册页宜书宜画。斗方是一尺见方的宣纸，装裱成册也叫“方册”。单页的斗方可以裱成片，为“镜芯”，装在镜框之内挂起来欣赏。 手卷也叫做长卷。形式与前面讲的横幅相似，但横高（上下）还要短些，而横长（左右）册页可以一直接下去，长度不定，因在欣赏时，要用手展卷而观，所以叫“手卷”，也因其横长而可以无限地接下去，所以也叫“长卷”。 扇面扇的样式很多，如“团扇”“折扇”等。这里我们只介绍折扇的扇面。按照传统的习惯，扇面可以一面作画，一面写字。扇面的布局形式根据内容、字数的不同而变化。我们仅举两例加以说明。 书法的作品布局 一幅书法作品大都包括正文、题款和印章三个方面的内容。 正文是要写的主要内容，是作品的主体。文章诗词，格言警句等等健康向上，吉利祥和的文字都可作为书法作品的内容。汉字书法是中华民族所特有的艺术宝藏，是既有实用功能又有观赏价值的令人赏心悦目的一种独特艺术。在物质生活水平日益提高的今天，欣赏和创作书法作品越来越成为人们的一种生活时尚，受到人们的普遍欢迎。 题款是正文之外的说明性文字。包括象正文题目，出外，书写的时间、地点，书写者的姓名、字号、斋号，所赠对象的称呼、姓名等等。这些内容并不是每幅作品都要全写上。题款内容的多少要视作品的具体需要而定。题款的内容有的写在正文前面，叫上款；有的写在正文后面，叫下款。象所赠对象的姓名，称呼这样的内容应该写在正文的前面，以表尊敬。 书法作品中所盖的印章，从内容来分，有名号章和闲章。从所盖的位置来看，有迎首章和押脚章。盖在作品上首的叫迎
书法作品落款常识 时指二○一四年一月十日，按阴历说法年没过就还是癸巳年，不然的话，我们为什么会有周岁和虚岁之说呢。 昨天在笔会看到一位书法朋友落款：甲午年一月某某书。今天在网上又看到一位书法朋友，在网上落款：甲午冬。按照这样推算，十二天干和十二地支组合，从甲子、乙丑、丙寅……一直到癸亥，共得到60对组合，故称为六十年一甲子。朋友刚写的作品，落款当然不准确了。前者是阴、阳历错，后者是阴历错。 由此想到了这个题目，写出来，与同道共商榷，共学习。我们都知道书法讲究的是字外功，一个好的书法家，应该是集文学、诗词、歌赋，韵律，国学、汉语常识，汉字结构，简繁变化等知识为一身，不能说上知天文下知地理，起码不能说外行话。否则，一幅好的作品，往往会引词不达意，或者书法硬伤而伤大雅。 所以，谈到书法作品落款这个话题，对不学书法的人也许会觉得是侥幸，然而对学习书法的人还是知道一些的好，不然会闹笑话。 落款也是与时俱进，也在不断变化，但无论怎么变，规矩不能变。什么是规矩，哪就是阳历就是阳历，阴历就是阴历，原则性的问题是绝对不能混淆的。 一、阳历 如果为了明了，使所有人一看就知道何年何月何日何时写，哪就用阳历。如：二○一四年一月二十日上（下）午。或者：二○一四年一
月上旬书。或者：二○一四年一月二十日夜等。简单明了，是认识汉字的人都能知道。 二、阴历 阴历的落款讲究大了，它是让有学问人看的，让行家看的。所以，这些人大都对中国的年历有所了解，对书法了解，所以就存在着严谨性，不能随意而为，故此讲究也多些，稍不小心就会出错。具体如下：一月：孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、献春、春王、首岁、华岁、肇岁、开岁、献岁、芳岁、初岁、发岁、初阳、孟阳、新阳、春阳、正阳、太簇、岁始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、谨月、建寅、寅月、杨月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月、正月、月正、新正、初月、早月、太月、十三月 二月：如月、梅见月、梅月、丽月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、婚月、媒月、小草生月、中和月、四阳月、四之月、春中、夹钟、仲钟、仲春、酣春、中春、仲阳、大壮、竹秋、花朝 三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、三春、香春、蚕月、花月、桐月、桃月、夬月、禊月、嘉月、辰月、稻月、樱笋月、五阳月、桃李月、花飞月、小清明、姑洗、桃浪、雩风、竹秋四月：乏月、荒月、阳月、农月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麦月、朱月、余月、和月、仲月、榎月、正阳月、麦秋月、花残月、清和月、首夏、夏首、孟夏、初夏、维夏、始夏、槐夏、仲侣、纯阳、纯乾、麦候、麦序、六阳、梅溽、中吕
小学三年级书法写字课教案 第一课：书写用具 【教学目标】： 1、了解书法中的文房四宝 2、激发学习毛笔书法的兴趣 【教学重点】：了解书法中的文房四宝 【教学难点】：激发学习毛笔书法的兴趣 【教学准备】：笔墨纸砚 【教学过程】： 一、激趣引入毛笔书法的教学 你知道古代的人们是用什么写字的吗？ 用利器刻在甲骨上， 用树枝写在沙上， 用毛笔写在布帛上。 二、介绍文房四宝的基本常识 1、书写用具主要有：笔、墨、纸、砚，即“文房四宝” 。 教学：班班通展示图片，分别指出笔、墨、纸、砚的位置，了解文房四宝的样子。师简单介绍除文房四宝外的常用书写工用具。 2、如何挑选毛笔： （1）、好的毛笔具备四个优点：圆、尖、齐、健。 圆：指笔头周围丰满； 尖：指笔毫聚拢后尖锐不秃； 齐：指笔毫捏扁后顶端整齐； 健：指笔毫富有弹性，铺开后容易恢复原状。 提示：选择毛笔的大小要根据所写字的大小而定，我们学习时可以选择一支羊毫或兼毫的中楷或大楷来练习。 3、墨的选择与使用： （1）、墨主要油烟、松烟和漆烟三种。漆烟最黑，油烟次之。 （2）、墨锭（dìng）：须在砚台中加水研磨。研磨时要重按缓推，保持墨锭平正。所磨墨汁的浓淡根据需要而定。 （3）提示：平时练习时用瓶装墨汁，少倒多添，用完再添，比较方便。 4、纸的选择与使用： （1）、宣纸：常用的有“生宣”、“熟宣”、“半生半熟宣”。 生宣：吸水性强，适宜写行草。 熟宣：经矾水处理后水墨不易渗开，适宜写小楷。 半生半熟宣：吸墨在生宣与熟宣之间，适宜写楷书。 （2）、提示：平时练习可选用手边纸、元书纸、废旧报纸。 5、砚的选择与使用： （1）砚的选择：最好选用有盖的，以免染尘。 （2）提示：如果用瓶装墨汁，可以用小碟子来代替砚台。 四、布置作业
书画的落款格式 落款源于“款识”。原本是青铜器上的铭文对浇铸这一器皿原由的说明。后延用为对书画作品作者及内容的说明。落款内容为作者姓名（包括字、号）、时间、书写内容甚至包括书写地点、环境或气候、心情等。落款有上款、下款之分。作者姓名称为下款。书作赠送对象称为上款。上款一般不写姓只写名字，以示亲切，如果是单名，姓名同写。在姓名下还要写上称谓，一般称志”、“先生”，再下面写“正之”、“正书”、“指正”或“嘱书”、“嘱正”、“雅正”、“惠存”等。上款可写在书作右上方或正文结束以后，但上款必须在下款的上方，以示尊敬。一般不与正文齐平，可略下些，字比正文小些。 在创作之前，首先要选择所书写的内容，内容要求健康、积极向上，也可写古代或当代诗词或名句。 内容确定后可考虑书写形式，是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方；是写大字还是小字，写几行，纸多大？还要留下落款的位置。正文内容不可齐边顶头书写，四周要留有空白。中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白（称天头、地头）要大于两侧。一股上空又大于下空。譬如写条幅，天头留白十厘米，地头可留白七厘米，两侧可各留白三五厘米。横幅留空左右相当，但要大于天地，天地留白均等。斗方、册页留白四周大致相同。四边留白确定后，根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。 创作时，大字写完了换小笔写落款，落款竖写，可写两行，也可一行只写作者姓名（称穷款）。根据留空多寡落款，可写内容出处，还可写年代，最后写姓名，“某某人书”。一般落款字小于正文的字，书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。最后盖章。 钤印，指盖印章。印章分朱文印和白文印两种。朱文印又称阳文，即字是凸出的，印在纸上字是红色的；白文印又称阴文，即字是凹陷的，印在纸上字是白色的。从印章的内容来分，又有姓名印、斋号印及闲章。一般在落款人名后盖一姓名印，若嫌空还可再加盖一斋号印，不可连盖两方同一内容的姓名印。
浅谈教师示范在书法写字教学中的作用 文明乡中心小学黄小刚朱小程 示范性是指通过教师讲解、示范学生进行参与性的练习而获得知识技能的一种教学手段。浙江大学教授著名书法家陈振濂先生说过：“在书法写字教学中最好也是最省力的办法，则是亲自拿笔做示范给学生看。”可见，示范在写字教学中的重要，它可以使学生从感性认识入手，变抽象为具体，直观的了解范本中的技巧及技法的表现程序。笔者现就示范在书法写字教学中的作用，谈点粗浅的看法。 一直观性。直观性教学符合学生的年龄特征，能使学生获得生动、具体的表象。直观性教学的巧妙实施能使抽象的概念具体化，深奥的道理形象化，枯燥的知识趣味化。在书法写字教学中，老师的示范，能让学生直接感知。例如，指导学生写捺画，一般先要向学生讲清楚运笔过程：逆锋起笔，中锋行笔，至收笔处微顿，提笔出锋。说说简单，做好却很难。教师要在讲清要领之后，给学生做示范，让学生亲眼看到起笔、顿笔、逆锋、出锋是怎样书写完成的。通过教师的示范，能使学生直接感受到提、按、逆、转、轻、重、缓、急的用笔动作及特征。学生由感知到理解，对上述运笔方法，不再觉得抽象，而是一个可见的运动过程。 二模仿性。书法写字教学作为审美教育的学前教育、基础教育，不论是仿影、描红、还是临摹，其实都是一种模仿。由模仿到入规入帖，然后广涉博取，最终形成自家面目。模仿是学好书法写字的一般
规律。心理学研究表明，模仿是儿童的天性。所以，教师应适当应用这一特点，在书法写字教学中认真示范，让学生模仿。 三激励作用。“兴趣是最好的老师”。教师在课堂上作示范，除了在黑板上范写，也可以到学生中间单独示范辅导，特别是对那些基础较差的学生进行个别示范辅导，让其直接感受到老师的关爱，激发其学习的愿望。另外，教师要恰当使用鼓励性语言，多穿插讲述一些书法家学书轶事，这些都会起到潜移默化的作用，这种客观上的激励作用也具有重要的作用。 常言道：“教师要给学生一碗水，必须要有一桶水。”要在书法写字教学中做好示范，首先要具备扎实的基本功。这就要求教师平时要勤动笔墨，并注意加强理论的学习，做到言出有据，切实起到示范作用，为提高中小学生的写字水平，为普及中国的书法艺术出一份力。