电视节目编排技巧与策略
摘要电视节目的编排影响着一个栏目卫视的收视率和其品牌定位。如何在今天这个互联网高速发达、信息透明化的时代中占据一席之地，并继续不断的提高影响力，扩大收视份额，这就需要电视台有一个好的电视节目编排技巧与策略。
关键词电视节目；编排技巧；策略；技巧；品牌；影响力
随着科学技术的不断提高，21世纪以来，电子产业突飞猛进的发展，相继形成了手机、网络等新型媒体的产生，五花八门的视频、新闻也相应而出。新型媒体让观众选择空间增大，从而对我国的电视产业产生了巨大的影响和冲击力。电视台只有不断创造新节目、增加收视率、创收广告效益和吸引住观众，才能在竞争激烈的媒体界中获得一席之地。
1 电视节目编排的策略
1.1 针对不同观众的口味，打造特色品牌栏目
因为年龄、性别、文化、职业的不同，观众喜欢的电视节目也有所不同。这就需要各电视台强化自己的栏目特色，打造出别具一格的卫视频道。就拿少年儿童来说，更青睐于卡通片和富有知识趣味性的节目。比如央视的《大风车》和现才创办的《天生我才》。再如上班族因为生活时间、文化层次的差异，就比较倾向于访谈和相亲类的节目，像《艺术人生》和近期打得火热的江苏卫视一举成名的《非诚勿扰》。而管理人员和政府官员这一块需要的就是严肃一点的新闻和财经类的节目，如《经济半小时》、《新闻三十分》等。可能最大的市场还是普通观众这一块，他们更多的是包括学生和老年人，因为这类人有闲又有钱，心理这一方面也是比较放松的一个状态。能吸引他们的是娱乐休闲、时尚搞笑、体育竞技类的节目。最成功的例子就是湖南卫视创办的《超级女声》，曾掀起一股强烈的平民偶像的风潮。后来东方卫视的《中国达人秀》也取得不错的收视率。一个栏目的重点就是打造品牌，每一电视台都应至少有一王牌栏目，像湖南卫视的《快乐大本营》、江苏卫视的《非诚勿扰》众人皆：晓，有了很好的口碑和观众忠诚度。
1.2 树立主持人形象，赢得观众青睐
一个节目收视的好坏，有一部分也取决于主持人的素养。主持人的形象设计定位，从宏观角度看，是主持人在社会中的公众形象，从微观角度看，是指主持人在节目中的具体形象。所谓形象，并不是指主持人的相貌特征，而是指综合意义的整体形象，是一个主持人在具体节目中的思想感情、言谈举止给观众的整体印象，综艺节目的性质就是幽默，大胆，多是娱乐聊天，目的是开心，一乐，营造轻松的节目效果，这也就需要主持人除了有良好的专业素养和气质之外，更要有亲活力和相当好的应变能力，善于营造与观众融洽的气氛。而严肃类的新闻和访谈节目，内在比较重要，就需主持人肚子里有墨水，说出来的话有分量和权威，能让观众信服。优秀的节目主持人能给节目增光添彩，并使之成为节目的标志，那么这个节目的开办才算是整体上的真正成功。
1.3 合理安排节目播出时间段
不同的人群有不同的作息时间，电视节目不可能满足每个人的需求，但大多数人的生活规律都是朝九晚五，就是上午和下午上班，中午有一个休息点，下午六点下班、放学。电视就可在人们上班上学的这段时间内播放一些电视连续剧，因为一般追连续剧的人都是时间充裕不用上班工作的人。而中午一个小时的休息
淮安市广播电视工作 技术会议交流材料 电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇 [摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运
动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"是画面剪接规律” “动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。 后期剪辑时需打乱原来的镜头次序重新组合，就可能产生“跳轴”
****广播电视台 电视节目审核播出流程 为了规范节目制作,提高工作效率,确保政治安全、播出安全,特制定本流程。 一、新闻 1．记者写稿后交新闻部由主任、副主任改稿（一审）； 2．新闻部改好后的稿件交由分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部进行后期制作； 4．新闻制作完成后由值班编委审片（每周一轮）签字（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 二、评论、专题 1．记者将评论、专题文稿交评论部主任、专题部主任改稿（一审）；2．评论部主任、专题部主任改稿后，交分管领导审稿（二审）；3．分管领导审稿后交由制作部进行后期制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 三、经济服务类节目 1．记者完成文稿后交经济部主任改稿（一审）； 2．经济部主任改稿后交分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；
5．制作部将值班编委审查签字后的节目上传至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 四、广播 1．自办节目先由主持人审听后签字（一审）； 2．再由广播组组长审听后签字（二审）； 3．最后交由总编室指定专人负责审听后签字（三审）； 4．广播组工作人员将节目上传至播出部播出。 5．购买的广播节目先由广播组工作人员审听（一审）签字，再交组长审听（二审）签字，然后交由总编室指定专人审听（三审）签字，最后由广播组工作人员上传至播出部播出。 五、审稿（片）要求 （一）、对自办节目的审查要求 1、审稿（片）时，把好政治关,坚持正确舆论导向,确保不出任何政治差错。 2、审片时,严把质量关,保证播出节目语言流畅、音质、画质清晰、字幕准确无误。 （二）、对交流、引进的影视剧的审查要求 1．由总编室安排专人审看、采集。 2．影视剧中涉及反动、色情、低俗的情节，坚决取缔；认真填写审查记录，每月分类造册交由分管领导复审签字后安排播出。 *****广播电视台 2015年5月4日
电视节目剪辑分析 四川师范大学电视站《新闻周报》2013年第13期 电视剪辑是创作新闻节目最重要的环节之一，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。最早，电视新闻的编排是最重要的新闻放在第一条，然后根据新闻价值的大小依次排，《新闻联播》就是很典型的例子。一般来说，现在许多新闻栏目，以小版块来编排的比较多。我们学校的《新闻周刊》也是这样的，节目主要构成是开始的固定片头，主持人的口播，新闻提要，加上两个固定的版块：狮子山的《聚焦热点新闻》和月亮门的《创想亮点时空》，最后是主持人的口播简讯。 新闻剪辑中主要的几个要点有：镜头的选择，镜头的连接，同期声，字幕等。 一．镜头的选择: 首先是要选择镜头的内容，这就要求我们要这剪辑之前认真的浏览素材，保证每个用上的素材都是优质的，不能出现文字和画面内容的严重不一致的情况。在《新闻周报》中，第一条“四川师范大学学习党的十八届三中全会座谈会召开”，一开始就有介绍出席活动的校领导人，在介绍人名时，每个画面都是对应的正确的领导人。但也有多个画面出现镜头摇晃，如2：13，2：52，3：19等，这些前期拍摄不当的镜头在剪辑时应该不用或者少用，在3：02时候还出现了跳帧，让画面流畅性受到了影响。 其次是镜头长短的选择。对画面信息量大的，画面停留时间要稍长一些，信息量少的则要短一些。在7：03时，一个论坛现场观众席的画面就有12秒，这里可以稍微短一些，不过这里作为一个全景镜头画面停留的时间也可以是长一点的。在一些特写镜头中，镜头的选择时间还是很恰当的。每个镜头作2到5秒的停留。 二．镜头的连接 节目中，每个镜头之间多数用的是硬切的方法。只有在每条新闻间的切换用了其他的手法，第一条和第二条新闻中，采用的是黑场的淡入淡出。第二三条新闻间，也采用的是黑场的淡入淡出。在前面几条都是关于学术论坛的新闻中，出现了一些同机位的镜头连接。在后面的访谈节目中，出现的转场方式则是更加的丰富一些。 三．同期声 《新闻周刊》第一个栏目《聚焦热点新闻》同期声运用较少，在“四川师范大学学习党的十八届三中全会座谈会召开”这条新闻和后面的第三条新闻，多次出现“高林远说”和“某某领导说”，但是都没有出现相对应的同期声。只有在第二条新闻中，出现了论坛现场发言者和观众掌声的同期声。同期声可以增加听觉效果，丰富画面语言，再现真实现场。在后面的《创想亮点时空》，是一则对外国留学生的采访访谈节目，则是大量现场同期声的运用，直接为观众提供了更丰富的信息。 四．字幕 字幕是电视节目不可或缺的组成部分，是对声音、图像的一个补充，它不仅明确地
从央视新闻频道节目编排看新闻编排策略 央视新闻频道为电视新闻节目提供了一个大容量、超长时段的播出平台，每天都有大量节目播出，作为线性传播系统，节目编排不进行有序化，条理化的科学编排，节目的传播效果就会大大减弱。因此，错落有致的新闻节目编排就不仅仅是对简单栏目的数量相加，而是通盘考虑新闻节目的优化组合，对新闻资源的内在整合，使新闻栏目之间产生了更大传播效果的联动效应，使得整个频道形成一种明快、活跃多变而有序的信息流程，提高央视新闻频道的整体传播效果。 一、纵横结合布局，以互补性节目构建起央视新闻频道的节目编排结构 1、体系骨架：滚动新闻 在央视新闻频道的节目单中，一天会播出24档滚动新闻（见央视节目表）。同时，滚动新闻的节目的时长一般都是10分钟或者30分钟，这样一来，密集又短小的滚动新闻构成了全央视新闻频道坚实而轻巧的骨架。信息社会生活节奏的加快使人们需要“短、浅、快”的各类信息，在全天24档滚动新闻中播出的大量消息满足了这种需求。 2、丰满血肉：分类新闻、深度报道、谈话节目 在滚动新闻构成的大骨架中，分类新闻节目、深度报道、谈话节目则作为填充时段的血肉。滚动新闻由于节目长度的限制，只是及时更新新闻的动态，不可能对新闻背景展开叙述，也不可能对新闻做出评论，这些功能就由专题和深度报道的节目来承担。滚动新闻在第一时间播出新闻，这关乎央视央视新闻频道公信度；而深度报道提供媒体观点，引导受众观念，对滚动新闻构成的骨架起到了巩固的作用。这两者互为补充，相得益彰。 因此，从形式上看，央视央视新闻频道在节目编排表现出多元复合式的鲜明特色：以纵横结合的布局，以互补性节目形式组合构建起频道主体脉络。央视新闻频道在开播之始强调的“新闻、专题、直播”，即是强调三个形式层面的节目建制，它包括了新闻资讯节目基本平台，谈话类、杂志类节目组成的深度平台，实时性直播类节目形成的拓展平台。在多个平台上，优选意义重大的焦点新闻进行放大式拓展报道。 从内容上看，24档整点新闻（如朝闻天下，新闻三十分，新闻联播等）新闻资讯类节目都采用栏目定位为核心原则。这类新闻节目的内容多样性极强，以对各种新闻资讯的广泛覆盖和及时反映为特色。而在《国际时讯》、《环球视线》等分类新闻栏目则以比较明确的地域性划分、领域性分割和专业类区分等为组合原则，围绕相关的核心内容，以纵向延伸的形式组合新闻节目，这类节目在有效扩大新闻视线的同时，重点汇集专业性相关信息，表现出对新闻事件反应的选择性特色。
美国电视节目的编排战略 近年来，随着电视业的发展，电视频道的增多和电视台之间的竞争加剧，节目编排逐渐成为影响节目收视的一个重要因素，越来越受到电视从业人员的重视。美国电视经过战后几十年来的发展，在这方面已是十分成熟。尽管两国在制度或体制上存在着一些区别，但受众的收视习性还是存在许多相似的地方，他们在节目编排上的一些做法也值得我们吸收和借鉴。比如电视从业人员在长期的实际操作以及反复多次的受众调查中慢慢摸索出来的一些受众收视共性，有些也为国内电视界所普遍认同： 把节目安排在最合适的时间，以便争取最大可能的观众。也就是说要在观众可以观看的时间里，提供他们想要看的节目。比如目前电视台通常的一些做法：供全家人一起收看的节目放在黄金时间段；卡通节目安排在傍晚，孩子放学后；体育节目安排在周末，这时大多数男子不上班，等等。一天里各个不同的时间段都有自己最适合的观众群，节目编排必须迎合这点。 向被忽略的那部分观众提供不同于其它台的节目。电视台之间的激烈竞争，常常使得他们会在同一时间播放同类型的强势节目来争夺同类型的观众。（注：强势节目即有较大吸引力的节目）比如在周末，大多数电视台都会安排一些娱乐综艺节目，以满足大部分观众的放松欲望，但这只能满足想看游艺节目的那部分观众，而不想看这类节目的那部分观众就无法选择，被忽略掉了。这时，如果有一个台认清了这部分观众以及他们想看什么，就可以通过安排不同于其它台的节目类型，来培植起一批自己的观众。 在一个较大的时段里，以强势节目为开端，以造成先入为主的心理效应。然后再接着安排强势相当的类似节目，以达到本台观众逐渐增多，并最大限度地减少观众流失。三大电视网长期以来始终如一的做法是：在黄金时间一开始就以强势节目揭开晚间节目的开端，当然各家节目可能各不相同，但无一例外地都具有较强的实力，足以吸引一定数量的观众，接着顺势往下安排相似类型的节目，或情景喜剧，或怀旧戏剧，或侦探节目，或铺张华丽的特别节目等等，每个节目都能吸引一批新的观众加入，当然也会有一些观众转台，但如果这种连串性战略发挥得好的话，就会产生观众逐渐增多的功效。类似的做法还有在一个重大节目之前，先安排一个有吸引力的强势节目，使得它在重大节目开始之前就吸引住一定数量的观众，然后通过这个重大节目的播出，使观众人数不断增加；再比如美国的一些地方台，常常在播出地方新闻节目之前，先安排一些有吸引力的节目最大限度地把观众吸引过来，使紧随其后的新闻节目获得潜在效果。 在不同的节目之间，要安排一些过渡性节目，以减少观众的流失。根据有关的观众收看心理调查，如果两个紧挨着的节目呈现出十分强烈的反差，就会破坏已形成的收视格局，迫使观众换台去找别的节目。这时若有一个过渡性的节目，它同时拥有前、后节目的特点和吸引力，就可能把间隔填补起来，顺利实现节目的交换，使观众继续往下看。 把一些效果注定不会太好的节目安排在不引人注目的时段。让每一档电视节目都成为精品是每个电视工作者的追求，但从现实来看是不太可能的，为使损害最小化，通常的做法就是把这些节目安排在对本台收视率或观众人数损害最小的时段。正如三大电视网把最有强势的节目排在开端一样，他们同时也往往把最不具强势的节目排在各个板块的后面部分，以使停止收视的观众人数减少到最低。具体的做法主要有三种：①把观众比例差的节目安排在不测定收视率的时段；②在竞争对手播放重大的拿手好节目的时候，播放欠缺节目。因为这时无论你安排什么节目，都会被对方压倒，与其浪费好节目，不如干脆暂时先放开这个时段。③在观众人数普遍较低的时段安排收视率低的节目。 迎合最可能控制遥控器的人。也就是说，要尽早吸引最关键的收视者，通常的做法是在重要板块开播之前安排一个档次居前的节目，将她或他吸引住。根据国内有关调查，一般说来，在全家收看的时候，经常是妇女掌握遥控器，因为女性看电视的人数往往要大大超过男性；但成年男子在体育和新闻节目上拥有一定的控制权；而儿童则在傍晚时段发挥有力的影响。这些在安排节目时都必须考虑到。 根据这些概念，一些有才能的电视人，为了在激烈的竞争中吸引和留住观众，渐渐创造出一些主要或次要的编排策略，其中有五种最重要的增进竞争能力的战略。 板块式编排。其实就是根据第三个概念，为把观众从上一个节目带到下一个节目而被美国电视界经常采用的一种编排战略。做法是在整块的时间里连续安排两个或两个多小时的，对观众有相似吸引力的一系列节目。因此又被称为“垂直性节目安排”。一般来说这种做法是很起作用的，因为观众一旦被一种很有强势的节目所吸引，他就会继续收看能满足他相同需要的类似节目。
??????????????????????精品自学考料推荐?????????????????? 浙江省 2018 年 7 月高等教育自学考试 广播电视节目编导试题 课程代码： 07192 一、单项选择题( 本大题共10 小题，每小题 1 分，共 10 分 ) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1．电视综艺晚会最早采用的结构方式是【】 A ．串联结构 B ．多元综合结构 C．组合回旋结构 D ．段落组合结构 2．下列哪个节目不是在我国自办综艺节目时期制作播出的【】 A ．《赵青独舞》 B ．电视甬剧《半把剪刀》 C．“全国相声小品邀请赛” D ．3 次《笑的晚会》 3．电视文艺专题片《呼兰河的女儿》所采用的结构是【】 A ．心理结构 B ．散文结构 C．传记结构 D ．意识流结构 4．下列关于电视文艺专题片创作说法错误的是【】 A．主题一旦确立，就不能在采访拍摄以及后期编辑过程中有所改变 B．解说要精炼老道，优美感人 C．需要深入生活、深入采访 D．在拍摄时要注意细节的描写 5．我国电视媒体第一次使用录像播出文艺节目是在【】 A ． 1964 年底和 1965 年初 B ． 1958 年底和 1959 年初 C． 1979 年底和 1980 年初 D ．1966 年底和 1967 年初 6．电视文艺专题片《北京运动服装一瞥》采用的开头方式是【】 A ．开门见山，直接入题 B ．由远及近，间接入题 C．介绍式 D ．寓意式 7．高亮度背投式大屏幕在我国电视节目中的首次应用是在【】 A ．中央电视台1983 年春节联欢晚会 B．中央电视台1993 年春节联欢晚会 C．中央电视台1984 年春节联欢晚会 1
电视节目的剪辑技巧 涟水广播电视台邵薇薇[摘要]：后期制作是节目制作中十分重要的环节。本文从建立节目的剪辑风格、控制剪辑节奏、把握整体结构、镜头之间的组接上探讨后期剪辑的几个技巧以及后期剪辑时应注意的问题。 电视节目的制作是一个系统工程，它包括策划、构思、采访、拍摄、剪辑、特技合成、解说配音、字幕等多道工序，而其中剪辑是必不可少的一个环节，是一项实践性很强的创作过程,其既有艺术又有技术的工作性质。 一、建立节目的剪辑风格 所谓节目的剪辑风格就是剪辑人员对节目后期剪辑的整体构思。体现剪辑人员对编导创作意图的理解，对节目内容、结构的把握。针对不同种类的节目应采用不同的剪辑方式。剪辑人员在动手剪辑片子前，必须首先熟悉节目，把握住编导的意图以及追求的效果，根据节目的内容、形式、风格考虑所采用的剪辑手段，建立片子的剪辑风格。剪辑风格一旦确定，就应保持前后一致，使之贯穿于整个剪辑过程中。 二、控制剪辑节奏 电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。在前期拍摄时，摄像师应根据编导的意图及节目的形式、风格，控制摄像机的运动速
度，从而形成节目的节奏基调。例如轻松、欢快的节目，摄像机的运动速度可稍快一些；庄重、抒情的节目运动速度可缓慢一些。 后期剪辑时，尤其要注意的，段落的剪辑节奏要与片子的总体节奏相吻合和匹配；段落与段落之间的节奏变化要适当，变化过快或过慢都会给观众心理上产生不适应的感觉。另外后期剪辑时，在一个段落中采用一成不变的剪辑节奏，会使观众产生疲乏厌倦的感觉。如果适当变化剪辑节奏，采用剪接加速度的方法，使组接的镜头越来越短，利用镜头的积累效果，可使段落形成一个高潮。但在做这种节奏处理时，一定要注意张弛结合，每一个高潮点后都要留出一个缓冲释放的空间，给观众以回味和联想的余地。 三、镜头之间的组接 在节目的后期制作中，必须遵守一些根本的规律和法则：“遵循画面的基本组接逻辑”、“动接动"、“静接静"“动接动"指在镜头的运动中和人物形体动作中切换镜头，如上镜头是摇摄，在未摇定时切换到另一个摇摄镜头上，而且摇的方向、速度接近，衔接起来的效果相当流畅，观众会随着镜头摇动非常自然地从一个环境或景物过渡到另一环境或景物。在推、拉、移、跟等一系列的运动中转换镜头。“静接静"指在一个动作结束后（或在静场时）切换镜头，切入的另一个镜头又是从静到动。“静接静"多半是转场时运用。静接静既是衔接和谐的需要，又可留给观众思考的余地。 通常所谓的紧凑剪辑，即同一动作内容可通过镜头的转换来省略其间不必要的过程，而仍然保持动作的连贯流畅。
广播电视节目制作知识点归纳
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广播电视节目制作知识点归纳 第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素 电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成： 一、人物 二、环境 三、事件 四、光线 五、色彩 2、镜头画面的安排 镜头画面的安排要注意以下几点： 一、明确画面的主体 二、艺术地处理陪休 三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景。
前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1．渲染季节气氛和地方色彩 2．加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3．加强画面的概括力。把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上。加强画面的概括力。如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4．给观众以主观地位感。如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5．加强装饰美，产生均衡感。 背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面： 1．选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2．力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3．力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。 四、空白和均衡 空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用：1．突出主体 2．创造意境 3．组织呼应关系
谈话类电视节目的剪辑风格 《8090》为湖南卫视推出的中国第一档聚焦青少年成长情感故事的节目，从2010年开始，每周一晚20：30在湖南卫视上档，它以80后为主人公，以80后的视角讲述情感故事、直面情感困惑、分析情感走向、解决情感矛盾。现代社会，80、90后已经是社会的主体人群，他们几乎可以代表社会的各个层面，80后的他们正处于事业上升阶段，其中也有一部分人已经为人父母，家庭、教育等话题不可缺少；90后的他们正在高校求学阶段，也有一部分正要踏入社会面临生存问题。他们的情感故事包含了家庭、教育、两性情 感等等话题。 《8090》是一档典型的演播室谈话节目。参与人员有两位主持人，曹颖、陈正飞；委托人，一位或者两位（80后或者90后）；来自影视界、心理界等等各方面的专家、嘉宾若干名。节目是由演播室室内部分以及外采小片构成，这样的节目构成方式是时下大多谈话类节目所采用的方式。探究《8090》的剪辑风格具有普遍性意义。 节目内容由演播室内部录制以及演播室外部采访拍摄构成，因此在剪辑风格上也有着两种鲜明的风格。在演播室内部，剪辑风格以稳定为主，取景规范，节奏稳定；外采小片的剪辑风格则偏向纪实，有人的走动而造成的晃动镜头，景别以及稳定性的要求降低，这样不稳定的剪辑风格虽然使观众在观看时略感不适（相较于演播室中恒定的机位、稳定的运动），但是增强了节目的真实感以及观众的参与感，缩短了与电视机前观众的距离。 谈话节目中，剪辑点的选择，往往由访谈者的谈话内容及现场气氛来切换镜头。
镜头长度的选择一般来说镜头景别画面信息量的多少及画面构成复杂程度都会影响镜头长度的选择。就景别而言，全景镜头画面停留时间要长一些，中近景镜头要短一些g特写镜头还要短一些就画面信息量而言，信息量大时，画面停留时间要稍长一些；信息量少的则要短一些；就画面构成复杂程度而言，画面构成复杂的，停留时间要稍长一些；反之则稍短一些。镜头的长短不仅关系到镜头情感内容的表达，也关系到整部片子的节奏。访谈类节目的节奏，则是由多种因素控制的。 作为谈话类节目的主要构成部分——演播室内的谈话，控制着整个节目的情节以及节奏。谈话的节奏，大概由以下两个因素决定。第一，是主持人对现场谈话节奏的控制。耐心的引导，适时的插话或者转移话题，每一个话题所占的时间以及对话题讨论的深入程度，这些都由主持人来把握。第二，是后期编导对于谈话内容的取舍。主持人现场有一个节奏，后期编导心中也有一个节奏，当两个节奏不能重合（大部分都无法重合）时，需要编导对谈话内容进行取舍。 而电视片的节奏是由画面主体或摄像机镜头的运动、镜头的长短、景别的变换、组接时的切换速度等多种因素构成的。它是片子中事件、情节或人物情绪变化的速度和强度，是影响片子好坏的一个重要因素。 剪辑师总的说来要遵循节目整体的节奏基调，再结合节目的内容及结构安排，根据事件及情节发展的轻重缓急，形成有起有落、张弛有度的剪辑节奏。在剪辑时，尤其要注意的：一是
電視節目後期剪輯的流程，編導及相關專業的學生應該瞭解！ 电视编辑是按一定的目的和程序进行镜头的剪辑，组接。它来源于电影中的剪接，也叫蒙太奇。最早的电影，镜头是固定的，没有镜头的分切，也无景别变化。自从摄影机能运动拍摄和有了镜头的组接后，人们打破了固定镜头观点，影视有了时间和空间的自由。 （一）编辑程序 现场录像中由于受各种客观条件的限制，拍摄出来的原始片一般较乱，拍摄顺序也不一定符合规定的程序，很多内容都是穿插表现的，有的可能还是后期补摄的，为了制成一套完整的资料片，应按去粗取精，去伪存真的原则，必须对现场录制的初稿带进行编辑整理，一般的编辑程序是： 1．根据现场拍摄的内容，确定录像片的结构、顺序。 2．审看未编辑的原始录像带，确定需要编辑的画面。 3．确定镜头的编辑顺序、组接的方法和技巧。 4．按照定好的编辑顺序进行编辑。 5．配上解说词。要求简洁精练，通俗易懂。 （二）编辑技巧 在影视里表示时、空变换的手法很多。在编辑工作中，常用的编辑技巧有切、淡、化、划、叠印等五种。1．切，是把两个有内在联系的镜头直接衔接在一起，前一个镜头叫切出、后一个镜头叫切入。表示前一个场景的画面刚结束，后二个场景的画面迅速出现，以此收到对比强烈、节奏紧凑的效果。 2．淡，是一种舒缓渐变的转换手法，分淡入和淡出。淡入是指画面从完全黑暗到逐渐显露，一直到完全清晰的过程，所以也称渐显，表示剧情发展的一个段落的开始。淡出是指一个画面从完全清晰到逐渐转暗，以至完全隐没的过程，表示剧情一个段落的结束，能使观众产生完整的段落感。 3．化，又称溶。是指前一个镜头渐隐的同时，后一个镜头逐渐显现，两个镜头有一段时间叠印在一起，前一个镜头的末尾叫化出，后一个镜头的开头叫化入。由于从一个场景缓慢地过渡到另一个场景，造成前后相互联系的感觉。 4．划，又称划变。是指前—幅画面逐渐揭开，后一幅画面同时出现，给人的感觉就像翻画册一样，前一个镜头叫划出，后一个镜头叫划入。 5．叠印，是把两个或两个以上不同内容的画面整合，复制为一个画面的技巧，常用来表示回忆、想象、思索等。除了以上几种影视的一般技巧外，影视的技巧方法很多，尤其是在影视画面上，借助电子设备之便，更是花样叠出，变化无穷，丰富多彩。当然，这些技巧都应在编辑机内来完成，一般应是专业人员来处理。（三）镜头组接技巧 镜头组接是一个创作过程，就是造句、写文章，它是一个流畅技术和艺术。其镜头组接分为：无技巧组接和有技巧组接。常见的镜头组接的方法有： ...... 第二节画面组接的剪接点 剪接点的含义：把不同内容的镜头画面，选取两者恰到好处的连接地方，相互连接起来，构成一个完整的动作或是概念。 剪接点的类型：画面剪接点、声音剪接点 恰当地选择剪接点，能使用使一部影视片的动作连续、形象逼真、镜头转换自然流畅，使影视片的内容和情节既合乎生活的逻辑，又富于艺术的节奏。 画面剪接点 含义：以画面内容的起、承、转、合以及画面内容的内在节奏作为参照因素选择的剪接点。 剪接点选择恰当，可以使全片人物动作连续，镜头转换自然流畅，画面内容符合生活的逻辑和观众的视觉
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/5910509342.html, 综艺电视节目的后期剪辑技巧研究 作者：夏雪 来源：《艺术科技》2019年第09期 摘要：综艺节目是让观众放松心情、感到愉悦的一类节目。后期剪辑就是为了满足观众 心理，将观众喜欢的片段剪辑出来。综艺节目镜头的选取围绕着娱乐大众的目的，将一些搞笑表情的特写或者动作的反应剪辑出来。在综艺节目中，将访问的观众或者嘉宾的谈话中信息量大的表情镜头剪辑出来，吸引观众，带动节目的发展。本文阐述了综艺节目后期剪辑的重要性，并对剪辑技巧进行分析。 关键词：综艺节目;后期剪辑;剪辑技巧 近些年我国的电视节目蓬勃发展，很多新颖的电视节目丰富了人们的精神生活，综艺节目深得观众喜爱。综艺节目既有主持人、嘉宾，也有观众，三者产生的互动给屏幕前的观众带来无尽的乐趣。综艺节目要想做得好，需要主持人有较强的主持功底和应变能力，主持人要使气氛活跃起来，让嘉宾在节目中自在地表现自我。剪辑人员在对节目进行剪辑时，要体现创意思维，注重节目呈现出的画面，让节目有很高的吸引力。综艺节目的后期很重要，它能锦上添花，提升节目的精彩程度。 1 综艺节目后期剪辑的重要性 剪辑是影视制作后期的一个关键环节。剪辑师将前期视觉素材和声音素材重新分解、组合，构成一部完整的影视作品。前期拍摄的视频有可能有很多内容是乏味无趣的，情节不够紧凑。剪辑可以使前期零碎的素材安排到合理的位置，给观众带来更好的感官上的愉悦和艺术上的享受。 一个好的素材有可能因为剪辑而遭受吐槽。《中国最强音》第一期引起很多观众不满，主要原因归咎于剪辑。选手和导师候场的切换不是很连贯，镜头一直在跳转，评委的镜头比参赛选手的镜头还多。在选手表演时插入了导师的点评，观众无法看到选手的表演;节目全是导师的点评，让观众觉得节目乏味。很多观众吐槽，节目做得比广告还难看，因此节目流失了很多观众。这个节目在第二期时，做了相应的调整，镜头的切换更加流畅，节目剪辑注重展现整个节目的完整性，剪辑完整展示了参赛选手的表演过程。主持人会在歌手表演前，展示歌手的个人采访，然后镜头切换到歌手的歌唱表演，在表演完毕后对歌手再进行采访，询问其比赛心情。观众主要欣赏的是选手的表演过程，而不是导师的点评。第二期的剪辑在第一期的基础上有所提高，让观众在观看过程中得到了放松和愉悦，观众感受到选手的实力，节目的收视率有了很大的提高。 2 综艺节目后期剪辑技巧分析
第七章真人秀节目形态解析 重难点：主题竞技秀基本形态解析；现实生活秀基本形态解析 第一节真人秀节目概述 一、电视真人秀的发展历史与现状 1999年，在《楚门的世界》上映一年后，电视真人秀浪潮开始在全球范围兴起，真人秀不断地将真人推上荧幕，让观众去观看，窥视，消费和娱乐。时至今日，真人秀已演绎为不容忽视的世界性电视奇观。 从20世纪50年代到当下，真人秀共经历了三个阶段，分别为雏形时期、两档标杆节目、转型与成熟。作为一种节目生产理念，强调原生态记录与游戏规则下的竞争相结合的真人秀，也越来越为其他类型的电视节目所借鉴。“类真人秀”、“泛真人秀”的出现，使真人秀原本就不清晰的外延边界更趋模糊。但正是这种“嫁接”与融合的态势昭示着电视真人秀不断创新的未来。 二、中国电视真人秀节目概观 总的看来，其经历了一个从兴起到挫折，再到兴起的过程，先后出现两次热潮。节目形态也从最初的不自觉到后来的自觉，从单纯模仿、引进到与国情相结合的创新设计而不断发展。 三、电视真人秀的特点及分类 （一）真人秀的形态特点 真人秀是一种综合性的电视节目，既有纪录片的纪实性特征，也有影视剧的戏剧化特征，还有主题竞技节目的娱乐性和互动性特征。但是，分析真人秀历史上的经典节目，就会发现有两个特征是其共有的。那就是真实感和可控的虚拟环境。 （二）真人秀的常见类型 所谓类型，是指由于不同的题材或技巧而形成的文化产品的范畴、种类或形式。
从世界范围电视节目的发展历史和趋势看，最常见的真人秀类型是主题竞技秀和纪录片式真人秀。 第二节主题竞技秀 主题竞技秀以参赛者的竞技比拼为核心内容，因竞技主题的差异可分为不同子类，如人际关系类、体育类、恋爱约会类、生存体验类、自我完善类等。 一、主题竞技秀基本形态解析 节目元素是构成节目版式和形态的基础。有国内学者将真人秀分解为七个基本元素：①作为故事主体和观众观看客体的人物元素—--参与者；.②推动节目、观众和故事发展的动力元素----悬念；③.形成人物关系和情节变化的结构元素----竞争；④.标志人物命运戏剧性转折的环节元素----淘汰与选拔规则；⑤.形成故事假定性的情景元素----时空规则；⑥.形成节目基本过程的细节元素----现场记录；⑦.强化故事的感染元素----艺术加工。 1.悬念——大奖属谁？ 无论是真人秀节目的参与者还是观看者，都需要一种动力性目标，驱使节目的参与者主动行动，而且这种行动的主动性越强，对目标的渴望越强，故事的吸引力也就越强，观众的观看欲望也会越强。因此，故事的目标就作为一种悬念，推动参与者和观众与节目的进程捆绑在一起。 2.竞争——谁与谁的PK？ 目标必须通过竞争才能达到，胜利者是唯一的，而失败者却是大多数，因此，竞争是否激烈，竞争是否具有强度，竞争的结果是否难以预料，都决定了真人秀节目的情节是否足够“魅力”。 一般来说，竞争环节设计得越新奇，竞争的场面就越有趣；竞争的规则越简单，观众的参与度就越高；达到目标的人越难以预测，竞争的悬念就越强；最后达到目标的人就越少，竞争的结果就越有吸引力；达到的目标越艰难，竞争的过程就越有观赏性。 3.淘汰与选拔规则——为何出局？
广播电视节目制作知识点归纳 第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素 电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成： 一、人物 二、环境 三、事件 四、光线 五、色彩 2、镜头画面的安排 镜头画面的安排要注意以下几点： 一、明确画面的主体 二、艺术地处理陪休 三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景. 前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1.渲染季节气氛和地方色彩 2.加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3.加强画面的概括力?把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上?加强画
面的概括力?如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4.给观众以主观地位感?如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5.加强装饰美，产生均衡感。背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：1.选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2.力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3.力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。 四、空白和均衡 空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用： 1.突出主体 2.创造意境 3.组织呼应关系 4.留下活动的余地 均衡：在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动荡感，以达到一定的艺术目的。 3、景别的划分和作用 景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写?大特写 一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况. 二、全景：用来交代事件发生的环境，主体在该环境中的活动，以及主体和周围的环境的关系。 三、中景：常常以动作，情节取胜,并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系.
频道竞争时代的电视节目编排策略 关键字:电视频道电视节目节目编排媒体传媒 节目编排是电视节目由制作转入播出的承上启下的关键环节，它不是对节目做简单的排列组合，而是一项具有前瞻性与开创性的工作，需要相关人员的再度创作。 1．纵向编排策略的使用。纵向节目编排策略，首先要明确节目是给哪些观众群收看的，他们有何共同特点，心理需求与生活方式怎样，等等。在明确目标观众收视特征的基础上，一般采用的编排策略有： 相邻共振，互为拉动。当上个节目播完后，如何顺利把观众引入下一个节目？收视调查数据显示，如果前一个节目的收视率很高，接下来的节目就会得益于此，反之就会受到影响。利用好这种“接力”效应，首要问题是接下来的节目一定要仍然适合这部分观众收看。也就是正在播出的节目和将要播出的节目要有共振效应，相邻节目的编排要像火车的节节车厢一样，行驶在同一条轨道上，在相互拉动中前进。 架桥铺路，带动起步。如在编排一个新节目或收视率不容易预测的节目时，在该节目的前后编排两档很受欢迎的节目。这一策略的好处是前一个节目给中间的节目带来了一个较高的收视起点，观众为了收看后一个节目，通常也会驻留在本频道中，也为中间的节目增加了部分观众,带动这一节目被观众认识、接受，帮助新节目或收视率较差的节目培育收视群体。 定时播出，专营专卖。指将某一节目安排在每天同一时间或相隔数天的同一时间播出。这有助于培养观众的收视习惯。 2．横向编排策略的运用。即将关注点延伸到自身频道之外的收视环境，将竞争频道的节目播出纳入我方频道节目编排的参考框架之中，可运用的节目编排方式有： 针锋相对，强强对抗。在节目的诉求观众与竞争对手相类似的情况下，在同一时段安排同类节目，与对手进行正面交锋。这种策略要在实力不弱于对手的情况下运用，一定不要以卵击石。 长线布防，全段锁定。刻意安排一档与对手相当长度的节目，防止观众流走。 打破常规，定点突破。在与对手竞争失利的情势下，打破正常的节目流程，停止播放原节目，选准对手的收视高点时段，出其不意，选择播出可创高收视率的特别节目，给对方的观众注入“原来这个频道更好看”的想法，以吸引竞争对手的观众“入流”本频道。 巧妙布局，全线策应。以打时间差来抢先吸引并留住观众。如在黄金时段开始之前，安排一档时间持续较长的优势节目，一直保持到进入黄金时段，使我方频道的观众留下来，不转换到别的频道。又如对手在上下节目转换出现“承接空档”时，我方跨越竞争对手的“承接空档”编排，即让节目开始与结束的时间与竞争对手错开，这样即使观众想转到对手频道，但也可能会因为错过了开始时间而返回。
《电视谈话节目的人物分析》教案 课程名称* 电视节目赏析授课专业* 通识选修课 所选教材* 《广播电视节目形态解析》熊忠 辉，化学工业出版社，2010年8 月第1版 授课学时* 34 教学设计理念* 课堂以学生为主体，教师主要起到引导和主持课堂的作用，这一节的教学主要采用案例教学、教师指导点拨、教师课件展示知识要点等方式达到教学最佳效果。 教学目标* 通过大量案例的观摩、分析让学生理解电视谈话节目中的主持人、嘉宾和电视观众的角色和作用，帮助同学们学会鉴赏电视电视谈话节目，激发同学们观看电视谈话节目的兴趣，培养学生的电视媒介素养。 教学内容* 参与谈话的人是电视谈话节目的灵魂，他们现场的沟通能力、表现能力、事件阐述能力以及问题的分析能力，直接决定着谈话节目的可视性，进而影响着谈话节目的竞争力和生命力。 一、主持人：电视谈话“会客厅”的主人 （一）谈话开场的介绍者 （二）访谈进程的引导者与推动者 （三）“结尾要响亮”的实施者 二、嘉宾：谈话节目叙（评）述的主体 （一）谈话嘉宾 （二）嘉宾素质 （三）嘉宾搭配 三、电视观众：电视谈话节目的互动者或观看者 （一）作为话题的关注者和利益相关方参与讨论 （二）见证谈话过程，烘托现场气氛，并补充性地参与讨论（三）发挥营销作用 教学重难点* 重点：主持人、嘉宾和电视观众的角色分析； 难点：主持人的角色和作用分析
教学方法* 启发式教学法、案例分析法等 教学准备参考书、课件以及相应的视频资料 教学过程*： 一、回顾上节课内容，提问同学们电视谈话节目的定义、构成要素、分类等。 （一）定义 电视谈话节目就是由主持人、嘉宾和（或）现场受众在某一时间段，就能够引起大众兴趣的话题而进行的聊天、讨论甚或辩论的一种电视节目样式。 （二）构成要素 1、谈话人 2、谈话话题 3、谈话场景。 （三）分类 1、讨论型电视谈话节目和叙事型谈话节目（谈话形式） 2、新闻时事类谈话节目、社会话题类谈话节目、娱乐类谈话节目、人际关系和心理类谈话节目、专题性谈话节目（谈话内容） 二、分析电视谈话节目中主持人的角色作用 （一）谈话开场的介绍者 观看《艺术人生·成龙传奇》的开场，主持人在向现场观众问候之后，转入介绍者的话语角色：“欢迎来到《艺术人生》的演播现场。耳畔响着的《真心英雄》的音乐，这是我们再熟悉不过的了。它代表着一种情怀，代表着一种激情。那今天来到我们《艺术人生》演播现
从广播电视节目制作流程看快乐大本营论文 Newly compiled on November 23, 2020
从电视栏目制作流程角度分析《快乐大本营》 摘要： 本文将从电视节目拍摄机位安排场面调度剪辑合成后期包装等方面对湖南卫视品 牌节目《快乐大本营》进行分析，把握电视栏目制作流程，学习《快乐大本营》在娱乐方面打造的这一档精神大餐。 关键词：快乐大本营机位安排场面调度剪辑合成后期包装 研究背景及意义通过分析湖南卫视品牌节目《快乐大本营》，了解湖南卫视娱乐电视制作方面的一些流程，通过分析一些在机位安排，场面调度等方面让我们借鉴学习的地方来了解电视栏目制作流程中的不同之处，更好的服务于我们的专业方向。为我们以后从事有关电视节目制作方面的工作打下一个坚实的基础。 正文： 机位安排： 根据我们在摄像课上的所学，我们知道我们所接触的最基本的机位有九个，根据看《快乐大本营》的镜头组接，我大体推算它有以下机位： 场面调度 场面调度的概念最早用于戏剧,意为”摆在适当的位置”或”放在场景中”,后来引入电影.在电影中场面调度包括演员调度和镜头调度.演员调度就是导演和摄影师依据剧本提供的情节，人物的性格来组织与安排演员的姿态，位置，行动路线以及演员之间的交流。镜头调度是指确定摄像机的机位，景别，拍摄角度，距离和运动方式。常见的场面调度形式有：分切式，移动式，重复式，对比性，象征性等。因为电影的产生先于电视，所以在电影中的一些理论逐渐地被应用到电视节目中，给电视节目增色不少。
布景，服装，灯光和人物的表情，动作都是场面调度的元素，然而没有一个元素是独立存在的。《快乐大本营》中充分运用场面调度的元素，主持人每次亮相都是注重穿着打扮，以新的装束出现在观众面前，给观众以新颖的感觉。通常电视节目中的各个元素都必须遵守一些通用的形式原则，比如人们可以通过协调或者不协调，统一或者不统一，符合常规或者违背常规，庸俗模仿或者创造型设计等原则来判断电视节目的艺术成败，电视节目的风格特点以及画面是否具有感染力，它用什么形式影响观众，引导观众，支配观众并对观众产生作用，往往都取决于导演的场面调度。在电影中的演员调度在《快乐大本营》中就成了对主持人，嘉宾及现场观众的调度，同时结合摄像机机位的安排，使得节目呈现在电视观众面前的画面优于现场。 剪辑合成 剪辑合成阶段的任务是:依据文本的描述与勾勒,遴选出合用的影响和声音,将事先采集的若干”构件”剪辑,组合起来,并通过一系列的补救手段,全面实现表述意图.只有经过剪辑合成,电视节目才能实现最后的活的呈现.剪辑合成是决定电视节目生死,决定创作成败的最后冲刺阶段.拍摄时可能不能尽善尽美,但通过剪辑技巧,通过把场景合起来,能弥补拍摄的不足.剪辑合成阶段的目标是:集腋成裘,聚沙成塔,完成流畅的声像表述. 我们看《快乐大本营》觉得它本身整体结构比较紧凑，实际在节目录制时没有这么紧凑，从这一点可以看出后期的剪辑合成对于整个《快乐大本营》的重要作用，可以说是整个节目的生命所在。若果我们仔细看《快乐大本营》，就会看出除了镜头切换之外剪辑合成的影子，在最新的一期节