埃德加·爱伦坡诗歌《安娜贝尔·李》的唯美性赏析
摘要：爱伦坡作为19世纪美国唯美主义诗歌的重要代表人物之一，其著名的抒情诗《安娜贝尔李》堪称其巅峰之作。爱伦坡认为诗歌的宗旨就是为了创造美，这首诗歌将作者对美的认知表现的淋漓尽致,实现了内容和形式的完美统一。本文将本诗歌的音韵美，主题美，意象美，语言美几个方面对作品所体现的唯美思想进行分析。
关键词：唯美主义；音韵；意象；语言
埃德加·爱伦坡是19世纪美国著名的诗人、短篇小说家、文学评论家，在整个世界文学界享有盛名。他在波德莱尔和马拉美的介绍下成为欧洲唯美主义运动的先驱，他和奥斯卡瓦尔德一样提倡“为艺术而艺术“的宗旨，独树一帜的倡导诗歌应书写美而摒弃道德因素。爱伦坡的诗歌创作非常注重外在的表现形式，他的诗歌韵律优美，形式简练，用词华丽优美，很好的体现了唯美主义诗歌创作的原则。他追求诗歌的“整体效果”, 并从诗意的“完整性”和诗的效果的统一性出发, 把诗的长度同诗的美学效应联系起来, 并认为诗歌的题材、意象、节奏、谴词、韵律等都应围绕着诗歌的“整体效果”来服务。因此,他的许多抒情短诗形式优美,节奏性强,迄今仍为世人所传诵。
《安娜贝尔李》是爱伦坡死后才得以发表的一首诗，也被认为是悼念其亡妻弗尼吉亚的巅峰之作。爱伦坡一生可谓命途多舛，贫困凄惨。爱伦坡少年时便失去父母，中年丧妻。坡的妻子佛吉尼亚·克莱门是坡的表妹,13岁时便和坡结婚。婚后, 两人生活穷困
潦倒, 颠沛流离。克莱门一八四六年患病, 无钱医治, 一八四七年一月三十日离开人世。这让坡肝肠寸断,精神备受打击。此诗便是作者在极度痛苦中对亡妻的一份思念与哀婉。这首诗歌具有极高的美学价值，很多评论家都曾对其大加赞赏。辜鸿铭认为美国无诗, 只有坡的这首《安娜贝尔·李》称得上是诗, 余者皆不足道。他的观点可能会略显偏颇，但这足以展现出了这首的美学价值。
一、行文的音韵美
爱伦坡一直提倡诗歌形式和内容的完美结合。形式美的体现之一便是行文的韵律美感，这首诗音韵优美，悦耳动听，节奏感强。首先主人公名字的选择, 可谓颇具匠心。诗人妻子的名字本是佛吉尼亚·克莱门, 为了追求美的艺术效果 , 用了安娜贝尔·李,她如同悦耳的铃声回荡在耳边 , 这正是作者要达到的铃音袅绕(bell - ringing) 的效果。坡在诗里采用了音韵优美的女子名“Annabel Lee”的美妙音节,不仅使人联想到一位婀娜多姿,风韵优雅的年轻女子,更被诗人巧妙地融入到诗歌的韵律中。诗中的“Annabel Lee”共出现七次,它悠扬如歌的音律“sea”“we”,“me”等单音节词相呼应,构成本诗惟一的韵脚。
此外，此诗冲破了抑扬格五音部的束缚，自由洒脱。诗中大量使用头韵，尾韵和半谐音韵。首先头韵的使用，头韵不简单是一个或两三个单词的重复，它同样表达着诗人丰富的情感和内心世界。如在第四节第一行“The angels，not half so happy in heaven”中“half happy，heaven”三词结伴而出，表明热恋中的诗人和安娜贝尔·李是如此的幸福，就连天上的天使也还没有他们一半快乐。［h］为声门摩擦音，听起来有叱喝（he）之意，三个［h］组合起
来相继发音，节奏感和音韵感更强。同时，尾韵的使用更加渲染了诗歌的气氛。纵览全诗，长元音/I:/为本诗最主要的尾韵。每一诗节中几乎所有偶数诗行的末尾词都是以长元音/i:/ 结尾, /i:/ 这一韵脚音韵悠长、缠绵,确定了整首诗缓慢而忧伤的基调。如第一诗节出现的“Lee, Lee, sea, sea”。半谐音的运用为诗歌增添了音乐美: “rise”，“eyes”,和“wind”,“cloud”。此外,诗中出现的几处尾韵“chilling”,“killing”,“tide”描绘了寒风的残忍和作者的忧伤。
二、主题的忧郁美
爱伦·坡在他的著作《创作的哲学》中提出了“美人之死”这一主题, 指出:“美是诗的唯一正统的领域”, 同时“忧郁是所有诗的情调中最正宗的”,而“死亡”则是所有忧郁的题材中”最为忧郁的”, 因此,“当死亡与美紧密联系在一起的时候”最具苍郁之美。因此“美丽女性”之死无疑是最富有诗意的主题——而这主题如由悼念亡者的恋人口中说出是再恰当不过的了。诗中的女主角是诗人的年轻亡妻弗吉尼亚的化身,悲凄的爱情故事本身也加深了诗的忧郁美。全诗塑造了一种凄美、哀婉的动人意境,恰如其分地烘托出诗人那颗为爱情忠贞不渝的心。此诗虽然是一首爱情诗,却不曾表现出阳光下恋人相互追逐嬉戏的欢乐场面,也没有月光下感情笃深的恋人间窃窃耳语,没有灿烂的笑容,没有甜美的拥抱,展现在读者眼前的只是“苍白月亮辉映下的凄凉的夜色”和萧萧的寒风,古老的王国和海边的一丘孤坟,以及一对青梅竹马的恋人间爱情的破碎。
三、意向的古典美
本诗主要在讲述自己和妻子弗尼吉亚的爱情悲剧，但却没有直接用其妻子的名字，而是借用了安娜贝尔李这个典雅的名字，让他们的爱情再生在久远的海滨王国，使得本诗极具童话色彩和古典美。全诗以一句“那是很多,很多年以前”开始,两个“很多”寓意了时间之悠远, 爱意之绵长,勾起人遥远的回忆和无限的遐想,更让人品味到一缕莫名的忧伤。接着诗人又诉说了故事发生的地点,“在临海的一个国度,居住着一位少女,她的名字叫安娜贝尔·李。遥远的海边，神秘的国度，充满着神秘的色彩。”
四、语言的简单美
爱伦坡在《诗歌的原则》中，他这样写道“我认为根本就不存在什么长诗，长诗本身就是自相矛盾的。诗之所以为诗,是因为它能够激动人心,使灵魂升华。而人们激动的短暂乃是心理的必然。他认为诗歌的长度应该适度，不宜过长也不宜过短。《安娜贝尔·李》整首诗长达四十一行,分为六节。刚好一口气就能读完全诗多采用一些浅显易懂,简洁明朗的普通词汇,如从而也更使诗歌具有可读性词和短语的重复,在整首诗中既确定了诗的节奏与基调,又表达了诗人强烈的情感讲故事的人对安娜贝尔李的怀念和对她被迫致死的义愤如“Of my darling, my darling, my life and my bride”重复四次。“darling”重复两次。纵观全诗, “In this kingdom by the sea ”在第一至四个诗节中被重复了五次。在后两个诗节中,诗行“Of the beautiful Annabel Lee”被重复了三次，使得诗歌简练而精美。
五、结语
总之, 在爱伦坡的《安娜贝尔·李》中, 我们体会到了诗歌作为一种文学题材独有的艺术魅力。本诗具有行文的韵律美，忧郁的主题美，古典的意象美，语言的简单美。通过对这首诗的赏析，我们可以深刻的体会到爱伦坡对唯美主义的完美阐释。缠绵悱恻的爱情主题, 音乐般的语言, 古老的故事背景, 典雅的主人公形象都跃然纸上。死者长已矣, 存者永怀悲。最为重要的是作者用语言抒发了自己悲痛的怀念之情, 通过文字让爱得到见证, 并永存世间。读者也受到极大的熏陶和感染。而这也许就是诗之魅力, 唯美之魅力。
参考书目：
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1. Introduction: Adgar Allan Poe is a productive American writer in 19th century. He played an important role in American literary, especially in the aspect of horror novels. He is considered to be the father of detective story. His stories were full of creative pace and attract readers impressively. With in the middle of 19th century all kinds of realistic schools rising, Poe attained unprecedented popularity. Although he was a famous writer in the literary of romantic period, his thought contained abundant modern meaning. Allan Tate said that for most modern people, Poe seemed like one of our unpopular cousin. Poe was isolated by us, but could not be removed from our mind. This almost was a kind of kin. We had to admitted this relationship: his things was destroyed, in the same way, which threatened us potentially. Another modernist poet Welber also issued the similar view. In the 1959 of his speech The House of Poe, he considered that Poe 's writings really contained abundant modern implied meaning. Poe created entirely new territory, meanwhile his waters was the best one. This thesis analyzed the implicit modern factor in his Gothic tale The Black Cat. So-called modernism is not only a kind of literary trend and literary movement, but is also the expressive form of literary style. Modernism start from the late of 19th century, decline from the middle of 20th century. It included so many literal phoneme, such as expressionism, futurism, surrealism, symbolism, and so on. a deliberate philosophical and practical estrangement or divergence from the past in the arts and literature occurring esp. in the course of the 20th century and taking form in any of various innovative movements and styles. modernism actually is a kind of spiritual realism, which described dreamland and mysterious abstract moment world. Comparing to romanticism, it got rid of too much catharsis, showed more calmness and more reason. For realism, it disclosed the nature of matter and the truth of spirit directly, broke away from phenomenal shackles. In other words, modernism pursued the nature, discovered the mystery of human being 's inner heart, found person 's conscious activity. These pursuits showed so many aspects, also displayed the format of the novels creative, which pursued inner
安娜卡列尼娜的形象分析 在俄国贵族资产阶级社会里安娜像杂草丛中的一朵奇葩, 以其惊人的美貌, 丰富的内心世界,充满青春活力的生命, 寄托了托尔斯泰的思想。同时，这个颇具悲剧色彩的俄国妇女形象, 震撼着中国读者的心灵, 使多少纯洁、善良、正直的中国读者为之落泪、掩卷深思。 女人最突出的性格特征往往在爱情生活中表达得淋漓尽致。 一 “幸福的家庭都是相似的, 不幸的家庭各有各的不幸”。托尔斯泰以其富有哲理意义的语言, 在小说开篇便把读者的心牢牢抓住, 令读者深思。作家试图从家庭剖析入手, 以探索重大的社会现实问题, 并努力追寻其根源。家庭来源于婚姻, 婚姻必然要组织起家庭, 婚姻和家庭的组织形式, 其间必然折射出其所生存的那个时代、社会、政治、经济、文化, 直至社会习俗、道德风范。安娜与卡列宁所组织的家庭的分裂, 是由多方面因素造成的。在封建制度统治下的社会里, 妇女尤其被轻视、被蹂躏、被利用, 她们无权利、无地位、无自由, 处于一种被奴役的地位, 一条条有形和无形的枷锁无情地禁锢着她们。在婚姻问题上, 妇女根本没有自由选择丈夫的权利。无情的封建包办婚姻, 不知戕害了多少可怜柔弱的女子, 妇女简直就是活生生的高级商品。安娜与卡列宁所组成的家庭就是封建包办婚姻的结果。安娜16 岁便嫁给了比她大20岁的卡列宁。卡列宁是一个伪善、僵化和缺少生命力的贵族官僚。他在生活中追求的只是勋章和官爵, 在他看来, 家庭并非是爱情的需要, 而是他仕途上的装饰品。安娜曾悲愤地诉说道: “八年来他摧残了活在我身上的一切有生命力的东西。他甚至一次也没有想过我是一个需要爱情活着的女人”。在这样的家庭里, 安娜丝毫没有感受到家庭的幸福, 也没有精神上的抚慰, 过着毫无感情、毫无自由的生活。她从丈夫那里也没有得到丝毫的爱情, 而她的感情又那样细腻、那样强烈。在这种没有爱情的封建式的家庭里, 于是她把自己全部的爱都给了自己的孩子, 从母爱中得到了一点点精神上的安慰, 以填补她那空虚孤寂的心。但是内心奔涌着强烈情感的安娜,母爱怎能遏制住她对爱情的渴望长久的压抑却使她感情变得越来越强烈。她对她的哥哥说: “我不能够, 不能够和他一起生活! ”卡列宁根本不理解安娜这种心理, 他娶安娜不过是为了装饰自己的社会门面, 作为自己生活中必不可少的点缀而已。卡列宁要的只是家庭和妻子, 而不是爱情和女人, 他简直就像锈死的闸门一样, 堵塞了安娜那汹涌奔腾的感情的洪流; 而实际上快到了使这遏止感情的堤坝濒临崩溃的边缘, 他竟还蒙在鼓里。当卡列宁知晓了安娜爱上青年渥沦斯基后, 他是如何表现的呢他发抖地说: “很好! 但是我要求你严格遵守外表的体面”, “直到我可以采取适当的办法来保全我的名誉”, “否则我就会不得不采用手段来保全我的名誉”。他到底采用了什么手段呢那就是不允许她离婚和断绝她与儿子的关系, 以此对安娜实施了最残酷的惩罚。 然而, 安娜最终并未屈服, 她还是勇敢地冲出了那濒临崩溃的家庭, 尽管这对于她存在着极大的困难和障碍,但她还是勇敢地冲出来了。为了追求真正的幸福生活, 为了取得真正做人的权力, 为了自由, 为了爱情, 她不顾一切地冲出来了。安娜不愿再做卡列宁这个陈旧“机器”的“附件”。作为妻子, 她也曾一度产生过恻隐之心, 一度同情起卡列宁的处境, 但她与卡列宁又是那样水火不相容。她已经无法容忍这个观念陈旧的、封建宗教思想顽固的、代表专制政体的官僚。作为母亲, 安娜为自己儿子的处境深感痛苦, 忍受了割断母子之情的最大痛苦。作为女人, 她冲破了封建伦理道德、宗法社会的传统观念, 闪烁着要求个性解放、妇女解放的光辉。如果说安娜破坏了家庭的话, 她破坏的正是“戕杀个性, 禁锢自由, 摧残爱情”的封建家庭。
《安娜卡列尼娜》读后感 相信凡是读过或者接触过托尔斯泰作品的人，都会被他的文学作品深深吸引。这位颇具传奇的文化巨匠通过自己的作品全面展示着19世纪的俄国风貌。其展现的社会画面之广阔，蕴含的思想之丰饶，融汇的艺术、语言、哲学、历史、民俗乃至自然科学等各种知识之广博，常常令人钦叹不已。 在托尔斯泰全部作品中，《战争与和平》、《安娜·卡列尼娜》、《复活》是三个重要的里程碑，也是他的三部代表作品。《安娜·卡列尼娜》在这三部代表作中有着极其特殊的重要性，它是三部巨著之中艺术上最为完整的一部，并且体现了托氏思想和艺术发展道路的过渡与转变，可以称之为代表作中的代表作。 据了解，托尔斯泰写《安娜·卡列尼娜》的社会背景是在新旧交替的历史时期。那个时期关于家庭的悲剧层出不穷，一幕幕残忍的画面接连展现在他眼前，而一个妇女因为
爱情问题而卧轨自杀的消息，更是使他感到震惊和难过，这也是他创作《安娜·卡列尼娜》的原因之一。 《安娜·卡列尼娜》这部书中有着两条几乎是平行的线索，我们甚至可以将之看成是两个剧场：一个是以安娜为中心，一个以列文为中心。而中间，全仗奥布郎斯基一家的连接，才使一部书不被分成两部。 《安娜·卡列尼娜》这部小说表面上似乎是在写一个上流社会的贵妇人失足的事情，而实际上向我们展示了19世纪70年代俄国社会中妇女的地位，并借由此文来鞭挞它的不合理性。作品描写了个人感情需要与社会道德之间的冲突。主人公安娜·卡列尼娜是一个高层首长卡列宁的妻子，一次舞会上邂逅了年轻的伯爵渥伦斯基。风流倜傥的渥伦斯基用热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情，二人产生了真爱，并在当时强大的社会舆论压力下，不顾一切地私奔，从而展开了一场爱情悲剧。经历了重重波折、在社会的巨大压力以及遭受失去家庭、儿子和社会地位的打击后，与渥伦斯基那所谓的真挚自由
读爱伦·坡的短篇小说 上课时，听到老师讲起萧伯纳曾声称：“美国出了两个伟大的作家——埃德加·爱伦·坡和马克·吐温。” 因自己对爱伦·坡的陌生而深感惭愧，于是拜读了他的部分作品。 《黑猫》作为丝丝入扣、让人不寒而栗的“心理小说先驱”，读来毛骨悚然而又欲罢不能。明明《黑猫》中没有什么强烈的血腥恐怖场面甚至仅是以第一人称絮絮叨叨的讲述一个人杀了一只黑猫，后来另一只黑猫以奇特的方式复仇的故事。全文一字不及幽灵鬼怪，但在描述人內心邪恶的念头时，却令人不寒而栗。《黑猫》具有强烈的哥特式传奇色彩，以绚烂精致的文笔塑造出人内心的恶，以及人内心强烈的矛盾冲突，带给人窒息的紧张感。 爱伦·坡一生写了六七十篇短篇小说，虽然只写了四五篇推理小说，但是举世公认为推理小说的鼻祖。他的代表作《莫格街血案》、《玛丽·罗杰疑案》、《窃信案》和《金甲虫》都被奉为这类小说的先河，对后世起了很大影响。如今很多人认为夏洛克·福尔摩斯的创造者柯南·道尔才是推理小说之父。我也不例外是先拜读的《福尔摩斯侦探集》，并且崇拜着那位睿智的近乎万能的福尔摩斯。然而，当我读了爱伦·坡的《莫格街凶杀案》，却发现只需要粗略地对比一下柯南·道尔的首部作品《血字的研究》与爱伦·坡的《莫格街凶杀案》，就能发现福尔摩斯的形象简直就是爱德加笔下那位西·奥古斯特·杜宾的翻版，甚至连福尔摩斯的助手华生，也跟杜宾的朋友，也就是那个以第一人称描述故事的人称惊人地相似——他们都是以自己的平庸反衬出那位让他们相形见绌的主角是多么的明察秋毫，多么的了不起。更惊人的是，福尔摩斯连出场方式都似乎是照搬杜宾的。甚至这形成了一种侦探小说的模式，即侦探多是具有超人智力、观察入微、料事如神的理想人物，为了衬托他的了不起，又借一个对他无限钦佩、相形见绌的朋友来叙述他的事迹，此外还写了一个头脑愚钝、动机虽好而屡犯错误的警探作为对比，而作案地点一般安排在锁得严严密密的暗室，埋藏赃物罪证则用明显得出人意外的方法，破案过程则用逻辑严谨、设身处地的推理，然后有条不紊的迫使罪犯就范归案，在读者陷入种种谜团时再由主人公洋洋自得、滔滔不绝的解释其全过程。而这一模式在一百四十年来已为全世界各国侦探小说家竞相师法，不少这类作品都是步他後尘，脱不了这个窠臼。没有纠缠烂俗的爱情故事，也没有跌宕起伏的情节，只有抽丝剥茧般严密的纯粹的逻辑推理，这就是爱伦坡的推理小说。而在他的推理小说中，他描写心理和制造诡异气氛的能力也是无与伦比的。让我每每不寒而栗，却又执意的看到最后直至谜题的揭晓。
安娜卡列尼娜婚姻和个人悲剧分析 正如全书来头所说“幸福的家庭全是相似的，不幸的家庭各有各的不幸”安娜的悲剧命运的成因也有很多，我不能一一分析，一下简单从婚姻和个人两方面分析安娜的悲剧一生。 一：婚姻的不幸 安娜将幸福的希望寄托在自己爱人的身上，然爱人不能使之幸福，不可寄托厚望。安娜所爱非人。安娜作为一个即将没落的封建贵族的一员，带有明显的贵族特点：优雅、高贵。她同时又具有摆脱庸俗的精神追求，这形成了安娜的精神结构，这样的安娜任何一种思考和行为都带有纯粹的精神意义，当面对爱情，安娜所要求的就更加热烈、更加执着。 安娜敢爱敢恨，不顾一切，冲破种种宗法礼教的禁锢和樊篱。安娜在少女时代就嫁给了卡列宁，过了八年没有爱情的夫妻生活。在贵族妇女中，她不只是外貌上尤其在精神气质上远远超出她的同伴，“可惜渥伦斯基并没有决心坚持真挚的爱情，虽然他在开始与安娜热恋时比较认真，有一些颇为高尚的行为。他自从开始追求安娜后，洗心革面，变得真诚和专一起来，为了得到和保持安娜的爱情，放弃了他的前程名誉等一切妨碍他爱情的东西，也不顾家人的反对和对他实施经济制裁，甚至在安娜面临难产危险时自杀殉情。在安娜情绪失控的时候，也委曲求全的努力迁就安娜的无理苛求，直到安娜报复性自杀之后，依然在悲痛之余，将所有的财产变卖一空，亲自组建了一支军队奔赴战场，显示了以死殉情的一番真情。但这些行为与安娜为追求他的真爱所付出的远远不及。安娜所追求的、所向往的，渥伦斯基并没有给她，也没能给她以希望。安娜为了他放弃了一切。却没有得到她想得到的，为此她绝望了。渥伦斯基在获得了她的爱情，即满足了自己的情欲和虚荣之后，却对她越来越冷淡厌倦了，他自己的行为越来越退缩后悔了，她清楚地看到：她面临的只是被他最终抛弃的悲惨结局。她恐慌，只有以死来“摆脱”。渥伦斯基不理解她献身的爱，安娜也对自己所追求的爱产生了迷惘。她反抗，她斗争，她的爱人没有站出来与她并肩作战，甚至不理解、不支持她的行为。陷入巨大恐慌的她选择了自杀。 二：个人的悲剧 自身思想上的不成熟性也造成了安娜的悲剧，她的悲剧寄寓着她自身的精神
外国文学名著简介：安娜卡列尼娜 “幸福的家庭都相似，不幸的家庭各有各的不幸。”——《安娜·卡列尼娜》 《安娜·卡列尼娜》是俄国著名作家托尔斯泰最主要的代表作之一。这部作品刚刚问世，就引起了人们的广泛注意。与他同时代的俄罗斯作家陀思妥耶夫斯基甚至认为，这“是一部尽善尽美的艺术作品”，现代欧洲文学中简直“没有一个同类的东西可以和它相比”。 《安娜·卡列尼娜》确实是一部伟大的作品，作为一个现实主义作家，托尔斯泰在这部小说中创作了一幅无与伦比的19世纪70年代俄国社会生活的画卷。俄国诗人费特说，作者简直好像把整个时代都装进了这部小说。 《安娜·卡列尼娜》创作于19世纪70年代，当时俄国正处于历史大变动时期，俄国古老的封建地主受到西欧资本主义浪潮的猛烈冲击。“一切都颠倒了过来，一切都刚刚开始建立。”指的就是封建贵族的旧秩序被颠倒了过来，资本主义制度刚刚开始建立。在这新旧交替的历史时期，最吸引托尔斯泰注意的是家庭的变化和妇女的命运。家庭悲剧层出不穷，一幕幕展现在他的眼前，而一个妇女因爱情问题而卧轨自杀的消息，特别使他感到震惊和难过。这也许就是他创作《安娜·卡列尼娜》的直接原因。
托尔斯泰创作这部小说着实费了一番功夫。早在1870年，托尔斯泰就开始构思这部小说了。他告诉妻子说，“我想到一个出身于上层社会、已经结婚可是非常痛苦的妇女的典型”，他说，“我的任务是把这个妇女写得只是可怜而没有罪过”。 1873年，他开始动笔。他的妻子在致亲人的信中说，他写作的“是一部取材于现代生活的长篇小说”。小说的情节是“叙述一个不忠实的妻子以及由此产生的全部悲剧”。他按照这种构思进行写作，起初写得很顺手，初稿只花了一个月左右的时间就完成了。但是他最后完成这部小说，却花费了将近五年紧张的劳动。直到1875年，小说才开始在《俄罗斯导报》上陆续发表。1878年，才有第一个单行本问世。 在这个漫长的创作过程中，他逐步地扩大了题材的范围，深化了主题的内涵，加强了主题的力度。结果，就使是这部小说从最初只表现由一个妻子的不忠实而引发的家庭悲剧，发展成为一个通过讲述家庭的故事，反映六七十年代广阔而复杂的、正在经历剧烈变动的俄国社会生活的宏伟的历史画卷。 列夫·托尔斯泰的影响是巨大的。他的思想与艺术的力量在全世界各国的文学领域和思想文化领域刻下印记。奥地利著名作家茨威格说得好：托尔斯泰的影响“如激流出自天国的中心。……托尔斯泰的思想……孕育着20世纪的各种精神
Shavian once claimed that America had bred two magnificent authors, that is, Edgar·Allan·Poe and Mark Twain. After reading Edgar·Allan·Poe’s masterpiece---The Raven, it occurred to me that Allan·Poe lives up to his reputation which is the pioneer in Ameri can literature and representative of American Romantics. Edgar·Allan·Poe, born in a family of acting, has led a miserable life but came up with a great many works of art and have contributed a lot to American literature. Poe once said, “to me, the poem is not a purpose, but a passion.” And this poem—The Raven is a perfect embodiment of his literary theory. To achieve the beauty of rhythm, he adopted the “abcbbb” pattern, and the b rimes, which are based on the constant refrain, “Nevermore.” And every time I finish reading it, I couldn’t resist the excitement of appreciating such an article that blends with the beauty of music. This poem tells a story happened between a weary young man and a raven that kept repeating one single sentence, “Nevermore.” And wit h the raven’s repetition, the rhythm becomes stronger and more pronounced as the poem reaches its emotional climax. Through this story, we can see the grief in Poe after losing his beloved Lenore as well as his excellent skill in writing. Besides, in this poem, “…separate ember wrought its ghost upon the floor…” “the silken sad uncertain rustling of each purple curtain” and some other descriptions of the environment build a scene full of sadness
安娜卡列尼娜故事梗 概
安娜卡列尼娜故事梗概 安娜·卡列尼娜的哥哥奥布朗斯基公爵已经有五个孩子，仍和法国家庭女教师恋爱，因此和妻子多丽闹翻，安娜从彼得堡乘车到莫斯科去在莫斯科为哥嫂调解，在车站认识了青年军官渥伦斯基。渥伦斯基毕业于贵族军官学校，后涉足于莫斯科社交界，以其翩翩风度得到了多丽的妹妹凯蒂的垂青，但他只与她调情，并无意与她结婚。 而深爱着凯蒂的康斯坦丁·列文也从乡下来到莫斯科，他打算向凯蒂求婚。但早倾心于渥伦斯基的凯蒂却拒绝了他的求婚，她正想象着与渥伦斯基将来的幸福生活。渥伦斯基是一个身体强壮的的男子，有着一副和蔼、漂亮而又异常沉静和果断的面孔,年轻英俊而风流倜傥，帅气逼人。他的容貌和风采，令许多贵族小姐倾心。 在他看到安娜的一刹那，那刻被安娜所俘虏，他在薛杰巴斯大林基公爵家的舞会上，向安娜大献殷勤。而凯蒂精心打扮想象着渥
伦斯基要正式向她求婚，在渥伦斯基眼里，安娜·卡列尼娜是那样的出众：“她那穿着简朴的黑衣裳的姿态是迷人的，她那带着手镯的圆圆的手臂是迷人的，她那生气勃勃的，美丽的脸蛋是迷人可亲的，在舞会上……” 凯蒂发现渥伦斯基和安娜异常地亲热，这使她感到很苦闷。安娜不愿看到凯蒂痛苦，劝慰了兄嫂一番，便回彼得堡去了。随后渥伦斯基也来到彼得堡，开始对安娜的热烈的追求，他参加一切能见到安娜的舞会和宴会，从而引起上流社会的流言蜚语。起初，安娜还一直压抑着自己的情感，不久渥伦斯基的热情唤醒了安娜沉睡已久的爱情。 安娜的丈夫亚历山大·卡列宁其貌不扬，但在官场中却是个地位显赫的人物，是一个“完全醉心于功名”的人物。他根本不懂什么是倾心相爱的情感，他认为：他和安娜的结合是神的意志。他责备妻子行为有失检点，要她注意社会性的舆论，明白结婚的宗教意义，
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安娜卡列尼娜是俄国著名作家列夫托尔斯泰长篇小说《安娜卡列尼娜》的主人公，是一个追求个性解放的贵族妇女形象，是一个被虚伪道德所束缚的扼杀了的悲剧人物。安娜的悲剧是她的个性与社会环境发生冲突的必然结果，以下将从四个方面分析安娜悲剧的原因首先，安娜的惨死是社会性的悲剧，与她的生存环境有关。安娜处于一个农奴制受重大冲击，新兴资产阶级思想正在兴起的动荡时代。当时的上流社会虚伪、放荡，允人们偷情但不能公开，因为公开会让贵族有失颜面。接受新思想的安娜认为她与沃伦斯基的爱情是真正的爱情，他迫不及待想离婚想公开，可是当时卡列宁不允许、世俗不允许。当沃伦斯基抛弃安娜后，上流社会所有人唾弃安娜，拒绝接受他，贵妇人对她施加恶言，无数双冷眼羞辱她，使安娜在这样一个环境中逐渐精神崩溃。安娜萌发的新思想最终抵不过上流社会固有的旧思想，在新旧思想交锋失败后绝望自杀。 其次，虚幻的爱情是造成安娜悲剧的另一个重要因素。沃伦斯基与安娜一见钟情，安娜深爱他，为他抛夫弃子，为他承受四面八方的言语攻击，把所有的希望放在沃伦斯基身上。可是沃伦斯基没回报给娜同等的爱，对他来说事业才是首位，安娜不过是个可以满足他情欲和上流社会虚荣心的女人，得到安娜后他的升官之路因此被阻，于是对安娜慢慢产生厌倦、厌恶。安娜成了个被上流社会不容，又被爱人冷落的多余人。 再次，安娜自身的矛盾是造成安娜悲剧的直接原因。作为贵族，安娜深受贵族思想的熏陶，贵族社会的道德规范深深刻在她的思想里；可她又受新思想的影响，想追求自由的爱情。因此她一方面热烈追求自身爱情，一方面又内疚于自己行为的越轨，骂自己是个“堕落的女人”。甚至人格分裂，恨卡列宁窒息了她的生命但又对他怀有负罪感；爱弗伦斯基但又将他看做诱使自己堕落的罪人。内心新旧思想的矛盾至死都在折磨着她。 第四，卡列宁的自私冷漠导致安娜悲剧的一个外部原因。卡列宁端着一副官僚架子，他主持的家是刻板而不是温暖的，他给了安娜地位富贵，却吝于爱情。安娜红杏出墙后想离婚，可卡列宁为了不损他的社会名誉不同意，甚至不许安娜见她的孩子。这使安娜长期处于被人唾弃，思念儿子的痛苦中。作为丈夫，卡列宁对妻子的自私使促成安娜悲剧的一个外部原因。 总之，安娜的悲剧是多方共同作用的结果。安娜的反抗仅仅是对上流社会不许她追求个人幸福部分，但她的行动毕竟是对上流社会的一个冲击。安娜的形象表明：贵族阶级在分化，贵族之家在瓦解，俄国社会在从封建主义向资本主义的过渡。
安娜.卡列尼娜读书心得 安娜.卡列尼娜读书心得篇1 耐着性子读完了列夫托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，很厚的一本书，简直可以说是磨练人耐性的一本书。一种苍凉不觉涌上心头。看完这本书仿佛随着书中的主人公走完了一个人生一个不凡的人生。 吃饭时候还在思索，却感到头脑混乱，只是清晰记得安娜死了，而且是卧轨自杀的，很残忍的结束自己生命的方法。无异于埃及艳后克里奥帕特拉以蛇自杀，这些可怜的人啊!都说红颜薄命，一些不假的，这些红颜几乎都是兰心惠质，沉鱼落雁。哎，可叹，可惜，可怜 列夫托尔斯泰的文笔十分之细腻，以至于让我觉得有些情节和话语很繁琐，描写上流社会晚宴和沙龙情景，浓彩重墨，铺展开来，一点不逊于曹雪芹，故事的情急安排得很是巧妙，前后呼应。比如安娜第一次遇到弗龙斯基是在火车站，并且看到了一个卧轨自杀的女人，安娜表现出莫名的忧伤，因此弗龙斯基给那个自杀的女人家属给了些安葬费，从此两人倾慕彼此，故事的末尾则是安娜自己卧轨自杀，弗龙斯基奔去火车站见她最后一面，相逢和诀别都在火车站，此种笔触相当独到，不过未免使故事更具悲伤性。 安娜，弗龙斯基，亚历山德罗维奇，阿尔卡季奇，多莉，基季，莱温。这七个人之间有着极为复杂的关系，安娜嫁给了亚历山德罗维奇，并且生下一子，后来在调节表哥阿尔卡季奇与其妻子多莉之间婚姻矛盾时候遇到了阿尔卡季奇的朋友也是多莉妹妹基季的未婚夫弗龙斯基，两人相见恨晚，彼此一见倾心，坠入爱河。后来经过安娜的调节，表哥表嫂和好如初，自己却因此陷入了尴尬境地。阿尔卡季奇的好友莱温喜欢基季，而基季一直喜欢弗龙斯基，安娜的出现使得整
个故事进入了另一种状态，基季因安娜夺走了她的未婚夫而憎恨她，莱温则因为弗龙斯基的出现被基季拒绝求婚而恨他，即便如此，安娜和弗龙斯基也没有放弃他们之间真挚而热烈的爱恋。但是从道德观念出发，安娜这种抛夫弃子的做法确实不当，当然她没有抛弃自己的儿子，只是她的丈夫亚历山德罗维奇不愿成全她的母爱罢了。这就是惩罚，以至于她的惨死也成了宗教惩罚的象征，对这种违背道德做法的惩罚。即便安娜对大她20岁的丈夫没有一点感情，而对弗龙斯基是真正的爱恋，也为世俗和上流社会所不容。安娜处在夹缝中，后来安娜怀孕生女儿时险些送命，之后两人去了国外，几年后回到莫斯科，在弗龙斯基一再劝导下，安娜给丈夫写信要求离婚，丈夫不肯，她被丈夫和儿子看不起，被上流社会摒弃。在这种状况下，她不断猜忌，以至于陷入了思想混乱，怀疑弗龙斯基对她的爱，于是她毁掉了自己 基季最后与莱温成婚，过上了幸福的生活，而弗龙斯基则伤心欲绝，为了处理掉没有意义的生命，他自费带着一个连队去前线参加了塞尔维亚战争。亚历山德罗维奇的不忠，使得多莉差点与他离婚，而最后多莉变卖自己的家产还帮他还了高利贷，于是和好如初 看完这本书，真的很想见见列夫托尔斯泰，很想问问他，为什么选择安娜作为主人公，他到底想要表达的是什么?对自由恋爱的提倡?还是上流社会的讽刺批判?抑或是对女性不忠的宗教审判?但为什么描写安娜的时候又着重描述了莱温的生活、思想。而这两个主人公在整个故事中都没有什么关系纠葛，只在最后，见了一面。以后有机会去莫斯科寻找一下答案吧。 或许我该看看列夫托尔斯泰的传记，了解一下他那个时代的整体状况。
安娜卡列尼娜人物形象 分析 SANY标准化小组 #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#
安娜·卡列尼娜的人物形象分析俄国伟大的批判现实主义作家列夫.托尔斯泰，以他严肃、勤奋的写作态度和卓越的天才，为人类艺术宝库留下了一笔极为丰富，珍贵的文学遗产。他创作了世界上第一流的文学作品，塑造了一系列栩栩如生的感人的艺术形象，以生动优美和纯熟的语言，反映出十九世纪六十年代到二十世纪初的俄国的社会生活。 《安娜.卡列尼娜》完成于十九世纪七十年代，作品中人物形象众多，有农奴制的最高统治者沙皇、王公贵族、资产者、妇女儿童、铁路工人、普通士兵、军官及农民等各阶级、各阶层的代表人物，从不同的侧面描写，刻画得真实可信，表现出人物性格的复杂性，具有艺术魅力，给读者留下了极深的印象和极大的启示。安娜就是托尔斯泰笔下一个极为动人而又复杂的妇女形象，她既是一个典雅、端庄、聪明、美丽的贵族妇女，又是一个敢于冲破封建思想的樊篱，大胆追求纯真爱情的新型女性。 在这部作品中，作者托尔斯泰主要借助安娜这一形象来表达自己对于资产阶级的厌恶与憎恨。十九世纪的那个俄国社会，那种资产阶级个性解放的思想正在慢慢的延伸。资本主义在俄国不仅萌芽，而且开始蓬蓬生长。但是在十九世纪俄国的一系列变革中，影响最深远的应该是思想观念以及社会风气的变革，在当时的上流社会，追求婚外情几乎是一种时尚，几乎每个家庭都貌合神离，同床异梦，夫妻各过各的，丈夫个个有情妇，妻子人人有“外遇”。经济拮据早已山穷水尽了，却还要打肿脸充胖子，到处充斥着肮脏和龌龊，华丽外衣下包裹着的是一个个灵魂散发着恶臭的躯体。但他们只要表面维持着家庭的体统，上流社会就允许，并加以鼓励，他们把无耻当作“有趣”。揭开封建贵族社会“道德”的面纱，显现出来的是糜烂透顶的内幕。托尔斯泰正是出于对封建社会的奢华、虚伪、糜烂、矫揉造作深恶痛绝，才塑造了一个反对这一切的安娜，将所有的爱和希望寄托在安娜身上，尽管安娜最后以悲剧收场，但在作者看来，即使是死，也比苟且活在一个伪君子身边要好，所以，正是托尔斯泰全力的讴歌让安娜成为爱情、美、天使的化身。但是，既然她处在那样一个时代，就注定了作为新型女性的安娜的形象也就呈现出多样的性格。 1、自我意识苏醒，充满独立意识 安娜的优秀和不同反响就在于她自我意识的苏醒，在于她对爱情、个性的追求。这一方面，安娜有着和资本主义者共通的思想。起初安娜比其他贵族妇女多的只是生
埃德加·爱伦坡诗歌《安娜贝尔·李》的唯美性赏析 摘要：爱伦坡作为19世纪美国唯美主义诗歌的重要代表人物之一，其著名的抒情诗《安娜贝尔李》堪称其巅峰之作。爱伦坡认为诗歌的宗旨就是为了创造美，这首诗歌将作者对美的认知表现的淋漓尽致,实现了内容和形式的完美统一。本文将本诗歌的音韵美，主题美，意象美，语言美几个方面对作品所体现的唯美思想进行分析。 关键词：唯美主义；音韵；意象；语言 埃德加·爱伦坡是19世纪美国著名的诗人、短篇小说家、文学评论家，在整个世界文学界享有盛名。他在波德莱尔和马拉美的介绍下成为欧洲唯美主义运动的先驱，他和奥斯卡瓦尔德一样提倡“为艺术而艺术“的宗旨，独树一帜的倡导诗歌应书写美而摒弃道德因素。爱伦坡的诗歌创作非常注重外在的表现形式，他的诗歌韵律优美，形式简练，用词华丽优美，很好的体现了唯美主义诗歌创作的原则。他追求诗歌的“整体效果”, 并从诗意的“完整性”和诗的效果的统一性出发, 把诗的长度同诗的美学效应联系起来, 并认为诗歌的题材、意象、节奏、谴词、韵律等都应围绕着诗歌的“整体效果”来服务。因此,他的许多抒情短诗形式优美,节奏性强,迄今仍为世人所传诵。 《安娜贝尔李》是爱伦坡死后才得以发表的一首诗，也被认为是悼念其亡妻弗尼吉亚的巅峰之作。爱伦坡一生可谓命途多舛，贫困凄惨。爱伦坡少年时便失去父母，中年丧妻。坡的妻子佛吉尼亚·克莱门是坡的表妹,13岁时便和坡结婚。婚后, 两人生活穷困潦倒, 颠沛流离。克莱门一八四六年患病, 无钱医治, 一八四七年一月三十日离开人世。这让坡肝肠寸断,精神备受打击。此诗便是作者在极度痛苦中对亡妻的一份思念与哀婉。这首诗歌具有极高的美学价值，很多评论家都曾对其大加赞赏。辜鸿铭认为美国无诗, 只有坡的这首《安娜贝尔·李》称得上是诗, 余者皆不足道。他的观点可能会略显偏颇，但这足以展现出了这首的美学价值。 一、行文的音韵美 爱伦坡一直提倡诗歌形式和内容的完美结合。形式美的体现之一便是行文的韵律美感，这首诗音韵优美，悦耳动听，节奏感强。首先主人公名字的选择, 可谓颇具匠心。诗人妻子的名字本是佛吉尼亚·克莱门, 为了追求美的艺术效果 , 用了安娜贝尔·李,她如同悦耳的铃声回荡在耳边 , 这正是作者要达到的铃音袅绕(bell - ringing) 的效果。坡在诗里采用了音韵优美的女子名“Annabel Lee”的美妙音节,不仅使人联想到一位婀娜多姿,风韵优雅的年轻女子,更被诗人巧妙地融入到诗歌的韵律中。诗中的“Annabel Lee”共出现七次,它悠扬如歌的音律“sea”“we”,“me”等单音节词相呼应,构成本诗惟一的韵脚。 此外，此诗冲破了抑扬格五音部的束缚，自由洒脱。诗中大量使用头韵，尾韵和半谐音韵。首先头韵的使用，头韵不简单是一个或两三个单词的重复，它同样表达着诗人丰富的情感和内心世界。如在第四节第一行“The angels，not half so happy in heaven”中
《安娜·卡列尼娜》观后感650字左右范文赏析 《安娜·卡列尼娜》是俄国作家列夫·托尔斯泰创作的长篇小说曾被改编翻拍成多部电影，下面是橙子为大家整理的《安娜·卡列尼娜》观后感650字，希望你会喜欢! 《安娜·卡列尼娜》观后感650字：心灵干渴 上帝给她太多：美丽的容貌、姣好的身材、活泼的儿子、能为她带来安逸富足的生活的丈夫。可是幸福，每个人又是怎么定义的呢?上帝却没有给她最想要的——理想中的爱情。与比她大二十岁的高官，卡列宁。结婚十余年，丈夫地位显赫、醉心功名，也会对安娜好，但是这些的“好”，只不过是她丈夫关注的社会性的舆论，遵守并履行结婚的宗教意义，以及为人丈夫对妻子的责任而已。每晚进行循例式的对话，更令安娜生厌。生活上的富裕，却难以掩盖心灵上的干渴。 火车站下的相遇，造就了安娜与渥伦斯基在火车上了结的孽缘。她拥有的丈夫是一潭死水，如今一股热流像海啸般向她涌来。冷水如热流的相涌，最终冲破了安娜的堤防，任由渥伦斯基的爱如海啸般一泻万里。如果没有婚姻制度、如果没有生下爱儿、如果没有社会舆论，安娜与渥伦斯基的水乳交融的相爱，来得太迟且来得让人感到欣慰。但是现实便是现实，他们的结合，虽然并不稀奇，反而在圣彼得堡，拥有情人是常事。看来违反婚姻制度，失去母亲职责并不可怕，可怕的是，他们毅然破坏了上流社会体面的游戏规则。但是，安娜，却头一回为自己做了主——她想拥有完整的爱情。 可是，最后安娜却卧轨而死。一个真挚、动人、生机勃勃的生命
就这样逝去。回顾安娜的人生轨迹，从有一个快乐单纯的家庭，快乐的生活，到渥伦斯基的介入，并美名其曰“爱情”。而这个“爱情”的到来，却带走了她的一切。 世上的爱情本如此，荡气回肠的也有，生死相许的也有，细水长流的也有……爱情面前，没有对错，只有有没有真心爱过。难道不是吗? 《安娜·卡列尼娜》观后感650字：安娜的期盼 安娜原本期盼和弗伦斯基过着幸福的生活，她才有了勇气，对她来说他就是希望和寄托，而弗伦斯基呢?他似乎只是一种征服感，就像猎人战胜猛兽一样，这种爱谈不上伟大。安娜对爱情的渴望让她忘却了苦恼，爱情的力量就是如此强大让她冲破世俗。安娜才决定投入新生活-----和弗伦斯基在一起。 不过，安娜是一个母亲，对儿子的牵挂，对儿子的愧疚与罪恶是她陷入了矛盾和痛苦。她对生活和理想失去了信心，失望的她最终以自己的方式结束了生命，寻求心灵的安静。 当迎面扑来的火车碾过她的身躯是，不知安娜是否后悔她的一生就这样结束，她被世俗嘲笑和讥讽，她完全追求的爱情也将粉碎，经过心灵的折磨，她以死来证明对社会的反抗，对真爱的执着。(我很是佩服) 我敢相信在现在的社会安娜这种形象还会受惩罚，我们企盼的和平人性，我想怀疑是否还存在。在哪?但安娜还是没有对现实妥协，她，一个柔弱的她还是没有对现实妥协，她，现在需要的大概是无痛
安娜卡列尼娜赏析 《安娜·卡列尼娜》是俄国作家列夫·托尔斯泰创作的长篇小说，也是其代表作品。 作品讲述了贵族妇女安娜追求爱情幸福，却在卡列宁的虚伪、渥伦斯基的冷漠和自私面前碰得头破血流，最终落得卧轨自杀、陈尸车站的下场。庄园主列文反对土地私有制，抵制资本主义制度，同情贫苦农民，却又无法摆脱贵族习气而陷入无法解脱的矛盾之中。矛盾的时期、矛盾的制度、矛盾的人物、矛盾的心理，使全书在矛盾的漩涡中颠簸。这部小说是新旧交替时期紧张惶恐的俄国社会的写照。 该书通过女主人公安娜的追求爱情悲剧，和列文在农村面临危机而进行的改革与探索这两条线索，描绘了俄国从莫斯科到外省乡村广阔而丰富多彩的图景，先后描写了150多个人物，是一部社会百科全书式的作品。 安娜卡列尼娜赏析 安娜的选择体现出人性的迷误。为了实现狭隘的个人情爱，她不惜抛家离子，做了自我情欲的奴隶。列夫·托尔斯泰通过这篇恢弘巨著深刻地揭示出安娜悲剧命运的根源，即非完整的感性人格决定了安
娜的悲剧命运。尽管她的人生探索以实现精神的自我追求为目的，但其生命力的发挥缺乏理性的配合、支撑与调控，结果使得人生随情欲而漂流落得悲惨的结局。 安娜极力追求感性生命的舒展，努力探求生命原生态的存在方式，热切呼唤人性的回归，这种行为方式和人生理解本无可厚非，但并不意味着要完全抛弃哪怕一丁点理性的束缚。安娜在追求精神自由与实践人性解放的同时，矫枉过正地陷入了纵欲的感性误区。她为摆脱社会的枷锁却又陷入另一桎梏，她所追求的自由，是一种自私的自由，是一种毫无顾忌的自由，是一种情感占有欲望的满足。自由并不是简单意义上的我行我素、随心所欲，而是一种理性意义上的积极的生命舒展。如果抛弃理性原则，只认可个人的自由，那么个人的自由很容易构成对另一个人的自由的侵害，对周遭人群利益的伤害，导致矛盾与冲突，并最终使个人的自由变得不牢靠、不稳固。个人自由的实现正像经济学上的帕累托原理所要求的那样必须受到理性的约束，才能保证整体社会的自由的不降低，即个体自由的增加必须以尊重其他相关个体的自由为前提。只有在理性的指导下，每个人寻求自己的自由才会被社会主体所认可。自由必须与理性相结合来展现与实现，这样才能构成道德自律的完整概念。相反，缺乏理性的自由至多算是一种经验的自我，绝非积极意义上的生命舒展。用理性的力量约束自己，实现感性与理性的统一，建立健全的理想人格，才能达到真正自由的状态，才是人类应该追求的最高境界。