王羲之行书临习指导
兰亭序临写法
前言:
行书差不多与草书同时产生，早期的行书，是草行掺杂，行书发展为成熟而独立的书体，王羲之、王献之父子作出了杰出贡献。
史称小王“创非草非真的新体”，就是指的行书。如传世二王墨迹、摹本，以及号称天下第一行书的《兰亭序》，是行书的典范。行书介于楷草之间，近楷者称“行楷”，近草者称“行草”。
行书虽有自己的特点，但可变性很大，如用诗歌比拟，则楷书是律诗，草书是古风，行书就是绝句了。有人主张行书不必学，有楷书和草书的根底，自然就能写好行书。这虽有一定道理，但不无偏颇之处，因为行书也有它自身的特点和规则。
行书的用笔比楷书活泼，又没有草书放纵，既不是楷书的一板一眼，又不是草书的“狂欢乱跳”，它的节奏属于“轻歌曼舞”。行书的点画上有游丝牵引，所以在结体上对楷书来说，行书是“加法”，是在布白上求“散乱之白”，从点画结体、字形等方面，都要求有参差变化。所以《兰亭序》中二十几个“之”字，都各不相同。
我们以王羲之《兰亭序》为例，来详细讲解行书的学习过程和方法。
行书推荐碑帖：王羲之《兰亭序》、《圣教序》王献之《鸭头丸帖》王珣《伯远帖》李邕《麓山寺碑》、《李思训碑》颜真卿《争座位帖》、《祭侄文稿》杨凝式《韭花帖》苏轼《黄州寒食诗帖》黄庭坚《松风阁诗》米芾《蜀素帖》、《苕溪诗帖》、《群玉堂述书帖》、《虹县诗》、《研山铭》、《多景楼诗》、《大行皇后挽词》。
目录
1、王羲之与兰亭序
2、《兰亭序》（神龙本）墨迹
3、《兰亭序》基本点画图解
4、《兰亭序》用笔及结构图解
5、《兰亭序》中同字异形
辩才俗姓袁氏，梁司空袁昂之玄孙，其宝重《兰亭》过于师在日，至贞观中，太宗锐意学羲之书，访募真迹备尽，唯《兰亭》未获，寻知在辩才处，凡三召之，恩赐甚厚，方便善诱，才确称历经丧乱，坠失不知，竟靳固不出，后经左仆射房玄龄奏举监察御使萧翼以智赚取兰亭，辩才惊悸成疾，岁余乃卒。太宗喜获兰亭，宝爱有加，命供奉搨书人赵模、韩道政、冯承素，诸葛贞等四人，各摹数本，并命虞世南，褚遂良，欧阳询等名字各临数本，以赐皇太子、诸王近臣，以为永宝，贞观十二年，帝不豫，幸玉华宫含风殿，谓高宗日：“吾欲将所得兰亭去”，遂将兰亭真迹殉葬於昭陵。今行之於世的“兰亭”有虞世南、褚遂良临本，冯承素摹本，欧阳询的临本早已不存，拓本称“定武兰亭”，翻刻本有数十种之多。其中冯承素摹本於“永”字旁有“神龙”半印，神龙乃唐中宗年号，是断为唐摹的确证。所谓“摹本”，亦称“搨本”或“双钩廓填”，是指把纸或绢复在真迹上，向光照明，以细笔钩出字的轮廓，再于空心字中填墨，高手于游丝牵连、墨色浓淡也能填出，毫发不移，与珂罗片或水印木刻效果相信，下真迹一等，此为唐人绝艺，临本不免渗入书家已意和个人风格，与真迹很难完全相似，故冯承素摹本最真切地保存了兰
亭原迹的风貌，为后人所一致公认。因此本书以冯承素摹本（神龙本）为资料，进行点画和结体的分析。
神龙本兰亭，纸本，凡二十八行，三百二十四字，24.5×69.5cm，故宫博物院藏，元郭天锡跋曰：“此定是唐太宗朝供奉搨书人真弘文馆冯承素等，奉圣旨于兰亭真迹上双钩所摹”，遂定为冯承素所摹，此帖曾入宋高宗内府，元初入郭天锡手，明代藏于杨士奇家，后又藏于王济处，后归项元汴，清初递藏於曹溶、陈定、季寓庸诸家，乾隆时入藏内府，《珊瑚网书跋》、《平生壮观》、《大观录》、《石渠宝笈续编》等皆有著录。历代赞《兰亭》者不知凡几，今略举一二，唐孙过庭曰：“但王右军书，代多称习，良可据为宗匠……此如《兰亭序集》斯并代俗所传，真行绝致者也！……既乎兰亭兴集、思逸神超。”宋黄庭坚《山谷题跋》：“《兰亭序》草，王右军平生得意书也，反复观之，略无一字一笔不可人意，摹写或失之肥瘦，亦自成妍，要各存之以心，会其妙处耳。”米芾曰：“天下法书第一。”明董其昌曰：“章法为古今第一，其字皆映带而生，或大或小，随手所如，皆入法则”，清朱和羹《临池心解》：“正锋取动，侧笔取研，王羲之书《兰亭》取妍处时带侧笔。”作为王羲之行书代表作，其用笔之随势而变，酣畅婉转，左右映带，使沈静与流美相一致，轻画与重画相和谐，字的结体能各尽其态，忽而相揖，忽相让，忽而放纵，忽而收敛，盘旋、曲折，千姿百态，虚虚实实，似欹反正，既无过当，亦无不及，增之失于有余，损之失于不足，得八面变态之妙。其章法因出于草稿，信手而书，无心工拙，涂窜之余而笔黑萧散，得意之态跃然纸上，自有天然奇趣。
世称羲之善用内捩法，故腕力劲健、落笔详舒，尖、逆、侧、中锋随心所欲，然又得中和之美，无偏胜这弊。其书实看难知奥妙，须经反复临摹和品味，则处处藏机巧，笔笔有情趣，内涵深沉，赏心悦目。学兰亭者往往初不经意，越深入则越有趣味，得其百分之几即可称为知笔，若得其百分之几十，定当名世，请学而试之。
《兰亭序》的基本风格
关于王羲之书法的基本风格，历来都有定评。虽说象《兰亭序》这样的剧迹其可靠程度尚有疑问，但对大王书风的继往开来之功，却是无人能予以否定的。《兰亭序》在真伪方面的争执，并不影响它是一本极优秀的学习范本，学习行书以它作为门径颇可收便捷快速之效。
与汉、西晋的其它书法作品相比，《兰亭序》书风的最明显特征即是它的用笔细腻和结构多变，大王以前的墨迹如陆机《平复帖》、吴皇象《急就章》古拙可爱、平和淡怡，颇见内敛之功，但无清雅之巧。存世汉简中倒不乏笔画跌宕纵肆、变化丰富的作品，但在结构上又相对飘散而乏丽趣。王羲之的功劳即在于他把自然的书风引向一个较为精练但又注重技巧华美特征的格局，从而确立了书法艺术强调对审美的主动把握这一时代的基调。在他以前，人们对此是不够重视的。
强调主动追求，强调风格的个性，强调技巧的丰富性，使《兰亭序》、《奉橘帖》。《得示帖》、《丧乱帖》等体现了一脉相承的魏晋式审美风度。对于学习行书的同志而言，努力注重在这方面的追索与体察是十分重要的。我们甚至不妨说，行书之学大王，成功与否的标志即看学习者能否淋搞尽致地、深入细致地把字帖中最细腻的用笔动作和线条效果表现出来。粗率的临摹决然得不到真谛，而丝丝入扣的体察与反映，则是熟练掌握大王书风的第一个步骤。此无它，因为《兰亭序》本身就是对以前书法作品的高层次发展一一我称之为是从粗到细、从疏到密、从大概到精密、从拙朴到华美的审美发展。在唐人的书论中，大王式的风格
被冠以一个纯粹褒义的词：“巧媚”。《兰亭序》等的成功之处正是在于它在当时达到人所不及的技巧境界(当然还有风格境界)，它对笔与纸的驾驭能力：那种运用自如、出神入化的技巧，在东晋以前是为人仰慕已久，而在当时也是同辈书家们所叹为观止的，它标志着书法从荜路蓝缕阶段走向艺术的成熟。而我们正是要学习这种成熟，因为我们希望能由此而进入书法(行书)的技巧王国。
《兰亭序》的“巧媚”与它的细腻特征，在与被翻刻的《圣教序》相比时呈现得更为明显。柔软的毛笔与坚硬的刀石相比，后者毕竟会更趋向规范化的处理，而这对细腻而言却是个大损害。由是，学《兰亭》者似乎更应该注意和了解这一特定现象，把握正常学习方式。说学《兰亭》是因为它被封为“天下第一行书”，这自然是毫无意义的空泛话，艺术是没有“天下第一”的。但学《兰亭》是为了掌握它那种精巧的笔法，掌握尽可能多的技法语汇，这却是每个学书者应该建立起的学习观。
《兰亭序》的用笔分析
作品的用笔方法直接决定风格的大致导向。学书者对此应该加以特别注意。我们在《兰亭序》中发现用笔上的两个特征：一是笔画的跳荡另一是线形的多变。因此，强调提按动作的明确性与准确性，成为临摹能否成功的重要标志，乎拖与直画是绝对与之南辕北辙的。
以“映(暎同映)带左右”四字为例(图一)。
映字中曲“央”的横折竖一画，按正常写法应是先顿后再行笔，但在《兰亭序》中这一画开头的一顿变成了带笔，而顿笔却被移到折的部位“左”字的末笔一横是一个很明显的从轻到重、从带到顿的渐进过程，顿挫的趋向是十分明显的。“右”字的第一横画则在起笔部位有个微小的顿，象这样不同起笔的不同顿法，体现出《兰亭序》对横笔处理的丰富意蕴。按照书写心理活动状态来看，不同轻重的顿，体现出不同的心理轨迹，故线条力度的变化使书写时心理变化显得富有立体感。
线条的多变则可看“带”字，头部四个竖笔<图二)两直两曲，如果把它分成四个由直向曲的层次，则是①直，②次直，④曲，②最曲。绝不生硬板滞。而即
便是①的直，在头部也有意使之弯了一下，与其余三直笔协调起来，构成整体效果。从直线到弧线，线形在依次变化，这种变化是以严谨的序列为限制的。我想，作为学书者而言，对于这样的临摹要求，至少应该从几个方面先检验一下自己：A，能不能发现这四根线的不同；B，能否在此中找出变化的规图律即四个层次一——它有内在的联系；C，能否用动作把它们都准确地表现出来；D，表现的层次是否与原效果基本相似。只有看假了并表现出了这些效果，临摹也才算是有所收获的。
用笔的强调顿挫，说穿了就是上下起伏的节奏感的问题。在把握线条表现力的时侯，初学者最容易犯的问题，是如下一些：1，不注意顿挫动作，平画过直。2，注意了顿挫，但却过分夸张，掌握不好每—顿挫的“度”该用三分力却用了八分力，破坏力与节奏的和谐。3，也能掌握顿挫，但却抓不准部位，应该在线条的四分之三部位开始顿，却在开始就顿了。任何一种顿挫只有放到一定的线条平面上才有意义，不然，感觉再好的动作也还是产生不了优美的效果。
每一根线条都包涵了三个方面的课题；线质、线形，线律。以上只是抽出一个例子进行剖析，如果能触类旁通，用这一办法去看其他字和线条，渐渐形成一种固定的审视习惯，则对线条风格就会有—，种反射，这是弥足珍贵的。
《兰亭序》的结构特征
从结构造型角度来看《兰亭序》，则它的不求平正，强调欹侧；不求对称，强调揖让；不求均匀，强调对比的特征是一日了然的。四平八稳的馆阁体式楷书当然微不足道，就是行书或行楷，也有许多僵滞板结之作，缺乏生命力，缺乏姿态。赵孟頫临王的功底是前所未有的登峰造极，但他自书的如《胆巴碑》等碑帖却很是平庸，以它作为《兰亭序》的参照系倒是颇能看出其中端倪来。
以“惠风和畅”四字为例(见图)。
“惠”字的头部向左倾斜和“心”字向右下角下沉几乎造成一种结构之间的错
位，各部分之间的中轴由垂直变成了倾斜。而“风”字则利用横画的右上耸起?，造成与“惠”字方向恰相反的一种欹侧效果。“和”字分左右两个部分，“禾”旁拉长成纵式，“口”则放扁成
横式，造成在一个字中的纵，横交叉。至于“畅”字，则是一种斜向的头尾交叉，“申”与“易”两部分正好构成两三角形式的对位，但按照标准写法，它本来应该是两个长方形之间的简单组合的。于是，我们看到了这四个字的体型结构截然有别——贯穿于整个主轴线的对比效果。
很难说在与时会有这么复杂的构思和匠心经营，也许这只是我个人的一…见钟情而已。但我以为这是个极好的分析办法：我对结构采用中轴与板块分析相结合的办法。书法是一种视觉艺术，对各种错综交叉的线条如果找不出其主流线条并加以归纳的话，我们会对一些古代名帖惘然失措或无从下手。自然更无法保证学习的效率了。
汉字结构本来是一个稳定的标准形。每个字都富于一种建筑意蕴，空间的架构与排叠处理完全与建筑原理相类似。但仅仅把《兰亭序》等书法剧迹的结构美作如是观是很不妥当的，书法结构的魅力是在于它能有节制地打破这种标准形，在标准的规范中渗入每个艺术家个人的创造意蕴。从而把书法结构的原理从平正引向平衡一一我们在前者中看到的是四平八稳、均匀整齐；而在后者中则看到一种不平中求平的拉力与张力。平衡这个词本身就意味着它不平正，唯其有倾斜，所以才要平衡。作个最通俗的比喻：平正有类于天平，而平衡则近于秤。
在标准形中追求艺术形，这是书法的根本目的。以上所述“惠风和畅”四字看来，我们只有真正观察并理解了这四字的不同结构处理的“变格”，我们的临摹也才是有意义的。细致入微的。而一旦再把这种对艺术型结构的领悟与对线条美的领悟结合起来，构成对《兰亭序》的总体感受与把握时，学习的效率是不言自明的了。
第一章第一单元：点
反捺点：最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。
曲头点：笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。
长点：外字的最后一笔，捺改为长点，笔入纸后向右拉长，再将笔下顿收锋。
斜点：尖锋入纸后，向右向下重按铺毫，再将笔向左上回锋至腹部收笔。
带右点：竖直下笔，按后将锋从腹中挑出，带写出右点，写时笔锋横向行走，第一点重，第二点轻。
兰叶点：次字最后一笔，尖锋入纸后重按铺毫，再将笔略提从中间出锋。
出锋点：笔入纸后，顺势一顿，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之势。
平点：尖锋入纸后，笔平行向右铺毫，再略向下于中腹出锋，形似短横。
横四点：横四点，每点都极清楚，然又每点相连，其势略有上斜，不使平板。
横三点：岁字中间是横三点，首两点都从腹中出锋带右点，最后一点出锋上挑，以写戈笔。
二点水：上点出锋带出下点，转锋提笔向右上挑出。
上下点：上下两点相互呼应，上点出锋即成下点起笔，上点略轻，下点略重，反之亦可。
横波点：然字四点，其形不甚清楚，似水之波涛，曲折多姿，最后一点略重回锋。
隼尾点：最后一点取隶法，笔在中间作一重按，然后突然上提，以笔尖出锋，如鹰隼之尾。
三点水：首点出锋带出次点次点与末节点相连，末点按后上挑，其势一气呵成。
左右点：左右两点，作遥相呼应之势，一般是左低右高，字的重心易平稳。
第一章第二单元：横
仰势横：所字上横呈上仰之势，使字更是丰满，稳固。
下挑横：长字中间长横行笔至收锋处，将笔锋向下挑出，以便连写下部点画。
垂头横：共字第一笔起笔呈反方向笔由下向上，用腕力写成有弹性的横画，其锋外露，收笔回锋。
露锋横：尖锋入纸，其锋外露，行笔由轻至重，最后锋尖略上提后下按，回锋至横越画中间。
重横：于字两横稍短，用笔较重，因此字点画少，点画粗壮，使字稳重有力。
上挑横：第一笔横画向上倾斜，收笔处向上挑出，以便写长撇。
波折横：此横亦用腕的翻动，轻重徐疾，波曲向前，收笔回锋，使线条生动活泼。
带锋横：发笔处承上一笔的出锋搭势后转笔写成横画，所以又称“搭锋”，变化在发笔处。
下凹横：未字两横都有下凹之势，尖锋入纸后笔向下拉后再向上斜行，使线条呈下凹状。
轻重横：尖锋入纸后，笔右行时用力由轻至重，收笔回锋。
第一章第三单元：竖
曲头竖：最后一笔竖画在笔尖入纸后，利用腕力向左稍弯后再向右迂回行笔，故此竖头有曲折。
悬针竖：竖画之悬针，笔锋逆入后，调整至中锋则顺势直下，出锋处提笔空收，使锋尖能尖锐，饱满，不能飘浮。
弧竖：最后一竖，势向右凹，形成弧曲使整个字更显风神。
垂露竖：起笔逆入后，着力下行，收笔时笔锋回入画中，使头部圆润，如露珠下垂。
并列横：数横并列有轻重，长短，仰覆之变化。
重轻横：此横画行笔逆入后，立即铺毫重按，然后右行时，由重转轻，收笔处略重回锋。
短竖：人字旁左竖，行笔短促，力量稍重，使右旁点画虽少仍是稳固。
反笔竖：此长竖起笔处作由右向左的反方向，以示与其他畅字用笔之不同。
开叉竖：羲之写兰亭用的是鼠须硬毫，故偶有开叉，此笔不必强求，也无法强求，应顺其自然。
相向竖：左右两竖作相互对峙，相互包围之势，使能相互呼应，名曰相向。
并列竖：数竖并列，在起笔方向，长短，粗细等方面都有变化，使参差不齐，变化复杂。
带钩竖：行书用笔动荡感极强，此竖画至出钩处向右上钩出，既不作悬针，亦不作垂露。
露锋竖：作字左竖露锋入纸，作弯势下竖，收笔回锋。
相背竖：左右两竖都有内凹之势，作背靠背状，名曰相背。
第一章第四单元：撇、挑
平撇：第一笔属平撇，笔锋逆入后向左平的撇出，线条饱满而出锋锐利。
斜撇：用笔取逆后，笔锋向左斜出，势微曲，壮健有力，力送锋尖，沉稳不飘。
长曲撇：此撇长而微弯，其势先直后向左撇出，极为醒目。
短撇:此短撇短而有力，如鸟啄木。
尖锋撇：此撇尖锋入纸后，迅即铺毫，然略弯撇出，头尾都尖，中间厚重。
兰叶撇：此长撇，入锋略重后即向左下行笔，其间由重转轻，由轻转重后很快撇出，飘逸如兰叶。
回锋撇：在撇至出锋处，忽作收笔，使头呈圆形，力聚于中，十分厚重，含蓄。
曲头撇：左撇头呈弯曲，其形折，出锋处上钩。
曲折撇：此撇长而中间有曲折，可见行笔之波动出锋处又戛然而止，回笔收锋，很含蓄。
弧撇：此撇起笔逆入后，竖直而下即向左推出，出锋尖利，中间有很大弧曲，此撇线条浑厚。
带钩撇：此撇由重至轻，至出锋处突然折锋钩出，出钩处稍作发力。
反撇：此撇呈反势，接出钩的牵丝，笔由下向上反手作平撇，转折处的轻重不易掌撑，难度很大。
开叉撇：此撇出锋处笔锋开叉，行笔重而出撇快，笔又硬，故偶然开叉，不必故意为之。
并列撇：三撇并列，方向和轻重都不雷同，不使刻板。
回锋挑：和字左挑，实是两笔，先行笔向左下折锋，由原路向右上挑出，是先回锋再上挑，使蓄力更足，力感更强。
短挑：挑法用力在起笔处，得力在出锋处故应快速有力，短而不松。
垂头挑：女字上挑起笔时，笔由下向上，有一牵丝露出，故其头下垂。
长挑：或字下挑长而有曲，出锋处与撇相呼应。
第一章第五单元：钩、折
竖钩：先作竖画，至出钩处，锋略上提，使得力得势后向左钩出。
心钩：尖锋入纸后，向右下方作弧形行笔，渐行渐重，至出钩处最重，出钩时作顿挫，得势后向左上顺势钩出，此钩宜稍长。
戈钩：笔锋逆入后，引笔作斜势下行，中间微弯但不能太弯，至出锋处蹲锋得势上钩。
竖弯钩：竖弯后向右横画，渐行渐重，在出锋处，先蹲处得势，迅速向上略外倾地钩出，钩很厚重。
背抛钩：即风字右边的横折右斜钩，此笔宜笔势带侧，用腕力打弯，顺势斜出，使钩饱满有力。
蟹爪钩：逆锋入纸后先写竖画，至出钩时将笔向左平推，然后再向上钩出，形似蟹爪，此笔是王书的特色。
圆曲钩：最后一笔，接横画后，顺势竖下，由轻至重，其势弯圆，再顺势出钩，极为自然。
横折竖钩：月字右半，先写横画，折后写竖画，其势微弯，顿后上钩。
横钩：长横至折角处，提笔后重按，调正笔锋后向左钩出。
下垂钩：此钩的特点是出钩时，笔顺势下垂出锋，与圆曲钩略同。
回锋藏钩：最后一笔原是竖弯钩然此处并不钩出，而似写一横出锋处回笔将锋藏入画中。
平钩：最后一笔也是竖钩，然此钩是向左平推而出，有托住上部之意。
横折：横画行笔至转弯处，作提按圆折直下，转折不露圭角。
竖折：先作竖画，至转折处作顿挫提按，折锋向右，如写横画，收笔回锋。
左斜折：最后二笔，逆锋入纸后，向左微斜而下，转折后向右作点画。
右斜折：横画行笔至转折后，向内微斜而行，然后出钩，其折圆浑。
第一章第六单元：捺
平捺：逆锋入纸后，即向右行笔，一波三折，顿后将锋平出，此捺势甚平。
斜捺：尖锋入纸后，即铺毫重按，向右下行笔，顿后出锋，此捺势斜甚有力感。
回锋捺：此捺与平捺相似，然行笔轻重有变，出锋处并不捺出，而是回笔将锋收入画内。
带钩捺：最后一笔是长捺，出锋时笔略向下带出，有一小钩。
长点捺：最后一笔以长点代捺，笔由轻而重，再回锋收笔，头是圆形。
隼尾捺：最后一笔如捺如点，笔在中间作一顿挫，突然笔出锋，露出锋尖，如鹰隼之尾。
反捺：此捺作反势，逆锋入纸后，笔向上凸起铺毫，然后向右下行笔，出锋处笔又内拗而出，其形与一般捺相反，也需有高度的行笔技巧。
短捺：最后一笔逆入后速行向右下迅笔，稍作提按即回锋收笔，行笔短促有力，但捺的动作已全部完成。
重捺：最后一捺为与上两笔相衬，故行笔特重，中间提按也不明显，出锋时突然将笔提出，略露锋尖。
波折捺：此捺行笔时起伏波折，收笔回锋。
曲头捺：起笔处行笔曲折，然后再波折作捺，捺势圆润，锋也作收。
兰叶捺：此捺行笔势甚平稳，惟头尾轻，中间略重，也似兰叶写法。
平头捺：此捺亦很有特色，其头齐平，也显稳重，然行笔较难掌撑。
弧弯捺：捺的变化极多，可轻可重，可长可短，出锋可露可不露，此捺用笔圆润，势成弧弯。
第二章第一单元：点画联系
横联横：
…目、言?中间两横形断势连，短而有力
…坐、无?两横都有牵丝相连，上横短下横长。
横联竖：
…地?横画收笔处笔上翻连着写竖，有牵丝露出，…古?横竖笔热不连，…林?于横画收笔时带着写竖，…清?第三横收笔处上挑写竖。
横联钩：'茂?横后连写戈钩，…将?长横收笔时将笔从原线内回至中间写竖钩。…长?长横后顺势写竖钩，…宇?横后将笔上翻，从右方直接写竖钩。
横联撇：
…者?横后顺笔连着写撇，其撇不出锋。…左?横的上挑反笔向左撇出，其撇出锋。…俯?横后收笔处反笔写撇，…天?横画挑出写长撇，势连笔不连。
横联点：
…岁?中间横后连写三点，…领?中页字上横收笔时笔从原路回锋至中间写点。…年?字第二横后也以此法写点，此连法外形不露，不见牵丝，…迹?横与点有牵丝相连。
竖联竖：
…曲?两竖的起笔变化明显，…其?两竖都是从左起笔，左竖低右竖高，…修、形?两竖起收笔完备，写得都很果断有力。
竖联横：
…至?竖后上挑写横，…此?左竖连着写横，…固?左竖与上横都各自起笔，其形断，…内?竖画后回笔向上接写上横。
竖联点：
…信?左竖上挑，凌空取势，抛笔写点，…崇?最后中间短竖后写左右点，…外?长竖后写长点，其形在连与不连间，…视?中示字的点附于竖上。
点联点：
…於?上点顺势接写下点，一向左一向右，…之?上点向左，左点上挑，…初?两点相交，一尖一圆，一轻一重，…察?中间竖钩后挑出左点，再遥与右点。
点联横：
…弦?斜点带写横画，…亭?上点重，横画长，…云?点与横之间相距较远，此字点画少，故意将字写长。…詠?点与横之间距离近，点重横轻。
点联竖：
…期?左点上挑接写月字的左竖，…怏?的竖心是先写左右点，再写长竖。…湍?的三点水上挑写山字的中间一竖，…仰?将上短撇写成横点，然后竖下。
点联撇：
…以?点后遥写一撇，距离拉长，字形即扁，…少?平点后上挑调正笔锋后顺势写长撇，…为?字上两点后将笔上翻，以反笔写撇，…盛?最后两笔是点后写撇，其势较顺。
…短?撇重点轻，字较稳固，…楔?最后是撇轻点重，因点所处位置不同，此处点重，也使字稳固，…叙?撇斜点平，利于下部点画安排，…或?撇开后笔呈抛物线状，写出最后一点。
撇联横：
撇画多数出锋，与横画在形上的联系较难，顺其势而不必一定以牵丝相连，如…竹、九、託?字，而…茂?字将左撇回锋向上连写横画，是极活泼的用笔。
撇联竖：
…俛?单人旁，撇竖不相连，形断意连，…初?撇开轻而挺，竖重而稳，…虚?字下部丘撇后回锋向上写竖，形也不连，…斯?斤字旁上撇重而斜竖画亦重，在字中为最重两笔，很突出。
撇联捺：
…水?撇捺相连，取势自然，…合?字撇捺特长，很是潇洒，…之?撇的出锋处接着写捺，撇由重转轻，捺由轻转重，…浪?撇轻而捺重，撇短而捺长。
第二章第二单元：结体变化
大小：
…揽?左小右大，有以小附大之态，…丝?左右绞丝点画相同而一大一小，形态不同，…暎?左小右大，是以小衬大，…宙?的宝盖极大，反觉得很稳重。
疏密：
…叙?左密右疏，相互协调，…录?字右旁上疏下密，…抱?字相向之势，中间疏，…极?左密右疏，使字不感闷塞。
欹正：
…俛?左正，右有下俯之势，为欹，…悼?左正右欹，以欹靠正，…湍?左正右欹，山字特欹向右倾.
参差：
…嗟?口字上靠为缩，差字形长为伸，及伸缩之法，…蹔?（同暂）左为伸，右为缩，…稽?左低右高，使左右参差，…无?中间横画有长短参差，不使字平板。
轻重：
…群?上重下轻，…崇?上轻下重，…视?左重右轻，…贤?左与下重，右特轻，变化巧妙。
长短：
…时?左短右长，突出右旁寺字，…期?左长右短，不使齐平，…引?左右遥相呼应，左长右短，…观?左长右短，相向而相偎。
宽窄：：…类、朗、彭?都是左宽右窄，使字能分出主次，…揽?字左窄右宽，都是以窄附宽之势。
高低：
…视?左旁示字的点特高，形成左高右低，…峻?左旁山字写在高处，使字重心稳固，…初?的刀字略有升高，…骋?左低右高的形成在于右旁的撇高高升出。
相向：
…於?左旁向右上仰，右旁向左下俯，有上下相承，左右相盼之态，…抱?挑手向右，包字向左，左右相向，…畅?字左昂右俯，很是紧密，…修?字亦相向，相依，力聚于中。
相背：
…骸?左右相靠而左半左视，右半右视，…殊?的两半是背靠的姿态，…弦?字势有左右不顾，相背而不相靠，…阴?的耳朵向右倒，有依附之势。
相让：
…极?字上部收紧，以让下面一横，使字写得极为稳定，…喻?的口上缩，使俞字的左撇能极舒展，…少?字中间的竖故意写短，不与长撇相碰，…诸?字左让。
相密：
…春?字由于三横及撇捺都写得靠紧，日字又上靠，故整个字十分紧密不通风之感，…尽?字点画多，中间四点加重，更显紧而不散。
第二章第三单元：偏旁省繁
王羲之行书技法解析 《王羲之行书技法》王羲之（303-361，另说303-379、307-365、321-379），东晋书法家，字逸少，号澹斋，汉族，祖籍琅琊临沂（今属山东），后迁会稽（今浙江绍兴），晚年隐居剡县金庭，中国东晋书法家，有书圣之称。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史。后为会稽内史，领右将军，人称“王右军”、“王会稽”。其子王献之书法亦佳，世人合称为“二王”。 此后历代王氏家族书法人才辈出。东晋升平五年卒，葬于金庭瀑布山（又称紫藤山），其五世孙衡舍宅为金庭观，遗址 犹存。王羲之出身于名门望族，从曾祖王览与《二十四孝图》中的王祥为同父异母兄弟，王览官至大中大夫，王祥官至太保。从伯父王导官至太尉，父亲王旷官淮南太守。羲之16 岁时，被太尉郗鉴相中为“乘龙快婿”。初为秘书郎，后由征 西将军庾亮荐为宁远将军，改任江州刺史、右军将军、会稽（今浙江绍兴）内史。因与扬州刺史王述有矛盾，辞官不再出任。王羲之任江州刺史时（345-347），曾置宅于临川郡城东高坡，名曰“新城”（今临川市文昌学校内），宅内挖有生活用井和练习书法用的洗墨池，对此南朝刘宋时期著名文学家、临川内史荀伯子的《临川记》和宋朝文学大家曾巩的《墨池记》均有记述。《墨池记》全文285字，介绍了墨池来历， 颂扬了王羲之苦练书法的精神。“文革”期间，墨池遭毁。2002
年6月，抚州市政府引进外资500万元，重建洗墨池，恢复旧貌，供游人观赏。王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书；王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登内画家一丁内书黄庭经台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”（《二王法书管窥》）王羲之善于转益多师，当他从卫夫人的书学藩篱中脱出时，他己置身于新的历史层而上。他曾自述这一历史转折：“羲之少学卫夫人书，将谓大能；及渡江北游名山，比见李斯、曹喜等书；又之许下，见钟爵、梁鹄书；又之洛下，见蔡邕《石经》三体书；又于从兄洽处，见张昶《华岳碑》，始知学卫夫人书，徒费年月耳。……遂
行书的基本笔法 行书第一章第一单元：点 反捺点：最后一笔逆锋入纸后，力量由轻到稍重，然后笔略向下拖，回锋收笔，似反捺写法。 曲头点：笔锋入纸后，向右弯曲铺毫，重按后回笔出锋。 长点：外字的最后一笔，捺改为长点，笔入纸后向右拉长，再将笔下 顿收锋。 斜点：尖锋入纸后，向右向下重按铺毫，再将笔向左上回锋至腹部收笔。
带右点：竖直下笔，按后将锋从腹中挑出，带写出右点，写时笔锋横 向行走，第一点重，第二点轻。 兰叶点：次字最后一笔，尖锋入纸后重按铺毫，再将笔略提从中间出 锋。 出锋点：笔入纸后，顺势一顿，即将锋带出，露出锋尖与下一笔有连之 势。 平点：尖锋入纸后，笔平行向右铺毫，再略向下于中腹出锋，形似短 横。 横四点：横四点，每点都极清楚，然又每点相连，其势略有上斜，不 使平板。
横三点：岁字中间是横三点，首两点都从腹中出锋带右点，最后一点 出锋上挑，以写戈笔。 二点水：上点出锋带出下点，转锋提笔向右上挑出。 上下点：上下两点相互呼应，上点出锋即成下点起笔，上点略轻，下 点略重，反之亦可。 横波点：然字四点，其形不甚清楚，似水之波涛，曲折多姿，最后一 点略重回锋。 隼尾点：最后一点取隶法，笔在中间作一重按，然后突然上提，以笔尖 出锋，如鹰隼之尾。
三点水：首点出锋带出次点次点与末节点相连，末点按后上挑，其势 一气呵成。 左右点：左右两点，作遥相呼应之势，一般是左低右高，字的重心易 平稳。 行书第一章第二单元：横 仰势横：所字上横呈上仰之势，使字更是丰满，稳固。 下挑横：长字中间长横行笔至收锋处，将笔锋向下挑出，以便连 写下部点画。 垂头横：共字第一笔起笔呈反方向笔由下向上，用腕力写成有弹性的 横画，其锋外露，收笔回锋。
王羲之及书法特点 王羲之及书法特点王羲之 (303年—361年，一作321年—379年)，字逸少，汉族，东晋时期著名书法家，有“书圣”之称。琅琊(今属山东临沂)人，后迁会稽山阴(今浙江绍兴)，晚年隐居剡县金庭。历任秘书郞、宁远将军、江州刺史，后为会稽内史，领右将军。其书法兼善隶、草、楷、行各体，精研体势，心摹手追，广采众长，备精诸体，冶于一炉，摆脱了汉魏笔风，自成一家，影响深远。 风格平和自然，笔势委婉含蓄，遒美健秀。代表作《兰亭序》被誉为“天下第一行书”。在书法史上，他与其子王献之合称为“二王”。 别名王右军、王会稽，字逸少国籍东晋民族汉族涨知识!他们是古代书法界的泰斗中国古代的十大圣人这些匠人伟大了整个艺术史!人物生平听语音入木三分主词条：入木三分王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。 《神龙兰亭》袒腹东床主词条：东床快婿16岁时，王羲之被郗鉴选为东床快婿。郗鉴有个女儿，年长二八，貌有貌相，尚未
婚配，郗鉴爱女故要为女择婿，与丞相王导与情谊深厚，又同朝为官，听说其家子弟甚多，个个都才貌俱佳。王羲之一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的就是这样的人，走，快领我去看。”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说就是这样来的。 相聚兰亭东晋穆帝永和九年(公元353年)，农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时天时地利人效果发挥极致，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。 称病弃官永和十一年(公元355年)三月王羲之称病弃官。“携子操之由无锡徙居金庭。建书楼，植桑果，教子弟，赋诗文，作书画，以放鹅弋钓为娱。”[8]他和许询、支遁等人，开始遍游剡地山水。定居金庭后，书法兴起。其后裔多擅书画，作品挂满厅
集王羲之圣教序全文 大唐三藏圣教序 太宗文皇帝制 弘福寺沙门怀仁集晋右将军王羲之书 盖闻二仪有像，显覆载以含生；四时无形，潜寒暑以化物。是以窥天鉴地，庸愚皆识其端；明阴洞阳，贤哲罕穷其数。然而天地苞乎阴阳而易识者，以其有像也；阴阳处乎天地而难穷者，以其无形也。故知像显可征，虽愚不惑；形潜莫睹，在智犹迷。况乎佛道崇虚，乘幽控寂，弘济万品，典御十方。举威灵而无上，抑神力而无下。大之则弥于宇宙，细之则摄于毫厘。无灭无生，历千劫而不古；若隐若显，运百福而长今。妙道凝玄，遵之莫知其际；法流湛寂，挹之莫测其源。故知蠢蠢凡愚，区区庸鄙，投其旨趣，能无疑惑者哉？ 然则大教之兴，基乎西土，腾汉庭而皎梦，照东域而流慈。昔者分形分迹之时，言未驰而成化；当常现常之世，民仰德而知遵。及乎晦影归真，迁仪越世，金容掩色，不镜三千之光；丽象开图，空端四八之相。于是微言广被，拯含类于三途；遗训遐宣，导群生于十地。 然而真教难仰，莫能一其旨归；曲学易遵，邪正于焉纷纠。所以空有之论，或习俗而是非；大小之乘，乍沿时而隆替。 有玄奘法师者，法门之领袖也。幼怀贞敏，早悟三空之心；长契神情，先苞四忍之行。松风水月，未足比其清华；仙露明珠，讵能方其朗润？故以智通无累，神测未形，超六尘而迥出，只千古而无对。凝心内境，悲正法之陵迟；栖虑玄门，慨深文之讹谬。思欲分条析理，广彼前闻；截伪续真，开兹后学。 是以翘心净土，往游西域，乘危远迈，杖策孤征。积雪晨飞，途间失地；惊砂夕起，空外迷天。万里山川，拨烟霞而进影；百重寒暑，蹑霜雨而前踨。诚重劳轻，求深愿达，周游西宇十有七年，穷历道邦，询求正教。双林八水，味道餐风；鹿菀鹫峰，瞻奇仰异。承至言于先圣，受真教于上贤，探赜妙门，精穷奥业。一乘五律之道，驰骤于心田；八藏三箧之文，波涛于口海。 爰自所历之国，总将三藏要文凡六百五十七部，译布中夏，宣扬圣业。引慈云于西极，注法雨于东垂。圣教缺而复全，苍生罪而还福。湿火宅之干焰，共拔迷途；朗爱水之昏波，同臻彼岸。 是知恶因业坠，善以缘升，升坠之端，惟人所托。譬夫桂生高岭，云露方得泫其花；莲出渌波，飞尘不能污其叶。非莲性自洁而桂质本贞，良由所附者高，则微物不能累；所凭者净，则浊类不能沾。夫以卉木无知，犹资善而成善；况乎人伦有识，不缘庆而求庆？方翼兹经流施，将日月而无穷；斯福遐敷，与乾坤而永大。 朕才谢珪璋，言惭博达，至于内典，尤所未闲。昨制序文，深为鄙拙，唯恐秽翰墨于金简，标瓦砾于珠林。忽得来书，谬承褒赞，循躬省虑，弥益厚颜。善不足称，空劳致谢。 皇帝在春宫述三藏圣记
古代书法之王羲之作品欣赏王羲之书法 在我国古代，有很多十分著名的书法家，其中被冠以书圣之称的便是王羲之，可见他的书法之造诣，他的兰亭集序更是被人称为天下第一行书。让我们一同来欣赏他的书法作品吧。下面是为你的古代书法之王羲之作品，希望对你有用! 早年经历 王羲之出身于魏晋名门琅玡王氏，他七岁就擅长书法。传说晋帝当时要到北郊去祭祀，让王羲之把祝词写在一块木板上，再派工人雕刻。刻字者把木板削了一层又一层，发现王羲之的书法墨迹一直印到木板里面去了。他削进三分深度才见底，木工惊叹王羲之的笔力雄劲，书法技艺炉火纯青，笔锋力度竟能入木三分。 16岁时，王羲之被郗鉴选为东床快婿。郗鉴有个女儿，年长二八，貌有貌相，尚未婚配，郗鉴爱女故要为女择婿，与丞相王导与情谊深厚，又同朝为官，听说其家子弟甚多，个个都才貌俱佳。 一天早朝后，郗鉴就把自己择婿的想法告诉了王丞相。王丞相说：“那好啊，我家里子弟很多，就由您到家里挑选吧，凡你相中的，不管是谁，我都同意。”
郗鉴就命心腹管家，带上重礼到了王丞相家。王府子弟听说郗太尉派人觅婿，都仔细打扮一番出来相见。寻来觅去，一数少了一人。王府管家便领着郗府管家来到东跨院的书房里，就见靠东墙的床上一个袒腹仰卧的青年人，对太尉觅婿一事，无动于衷。郗府管家回到府中，对郗太尉说：“王府的年轻公子二十余人，听说郗府觅婿，都争先恐后，唯有东床上有位公子，袒腹躺着若无其事。”郗鉴说：“我要选的 __的人，走，快领我去看。”郗鉴来到王府，见此人既豁达又文雅，才貌双全，当场下了聘礼，择为快婿。“东床快婿”一说 __来的。 相聚兰亭 东晋穆帝永和九年(公元353年)，农历三月三日，王羲之和谢安、孙绰等41人在绍兴兰亭修褉(一种祓除疾病和不祥的活动)时，众人饮酒赋诗，汇诗成集，羲之即兴挥毫为此诗集作序，这便是有名的《兰亭序》。此帖为草稿，28行，324字。记述了当时文人雅集的情景。作者因当时天时地利人效果发挥极致，据说后来再写已不能逮。其中有二十多个“之”字，写法各不相同。宋代米芾称之为“天下第一行书”。 称病弃官
怀仁集王羲之圣教序》逐句译文 (2013-12-17 10:40:50) 怀仁集王羲之《圣教序》碑因碑首刻七佛像，又称《七佛圣教序》。咸亨三年（672）建于京城长安弘福寺。《三藏圣教序》是唐太宗为表彰玄奘法师赴西域各国求取佛经，回国后翻译三藏要籍而写的。太子李治（高宗）并为附记，诸葛神力勒石，朱静藏镌字。碑石高9.4尺，宽4.2尺。共30行，
行80余字不等。现在陕西西安碑林。 “集王”一格，首推《圣教序》。其碑字由怀仁借内府所藏王羲之真迹，历时25年集募而成，故为世所重。碑文选自王王羲之各帖，如知、趣、或、群、然、林、怀、将、风、朗、是、崇、幽、托、为、揽、时、集等字皆取自《兰亭序》。由于怀仁对于书学的深厚造诣和严谨态度，致使此碑点画气势、起落转侧，纤微克肖，充分地体现了王书的特点与韵味，达到了位置天然、章法秩理、平和简静的境界。”当然这种集字的做法也有相当的局限性。如重复的字较少变化，偏旁拼合的字结体缺少呼应。自此碑以后，效集王羲之书或其它大书法家书的字集为碑刻者不断出现，如僧大雅集《兴福寺碑》，唐玄序集《新译金刚经》等均为佳作，但仍以《集王羲之圣教序》最为成功。 《圣教序》的由来： 唐代僧人玄奘法师西行取经,历尽千辛万苦，冒生命危险，到达印度。在他取经回归长安时，举国为之震动，太宗对玄奘艰苦取经伟大精神感动，并谓“胜朝盛事”，对于他在佛学方面的成就，也极端推崇，于是在贞观十九年二月六日敕命他在长安弘福寺中，专门翻译梵经。并为其翻译的《瑜伽师地论》赐予序文，这便是《圣教序》的由来。 《圣教序》成文以后，为了永垂后世，昭示天下，乃筹备将
其刻于碑石流传，又因为太宗皇帝深爱羲之书法，故大家认为这篇碑文，非书圣王羲之书法“不足贵”，然羲之乃晋人，不可再起而书之，于是请弘福寺沙门怀仁担任集字拼文工作。释怀仁原是一名擅长王羲之书法的僧人，据说他还是王羲之的后裔，怀仁用集字的方法以王羲之书法拼就《圣教序》全文。太宗为了方便怀仁的集字工作，特地准许将宫中收藏的大批王羲之字迹供给钩摹缀集。 《圣教序》全文共一千九百零四字，其中包括唐太宗的序文、高宗李治的一篇记和玄奘本人所译的《心经》三个部分，怀仁经过了长达二十四年的收集和拼凑、苦心经营，终成此碑。足见《圣教序》乃王羲之书法之集大成也。此碑广采王书之众长，非常注重变化和衔接，摹刻亦颇为精到，因此可以说，“圣帖”是从王氏书迹中经过挑选合成的，足以代表王氏之书的精华，可称最佳典范。 清人蒋衡在《拙存堂题跋》中说："沙门怀仁乃右军裔孙，得其家法，故《集字圣教序》一气挥洒，神采奕奕，与《兰亭序》并驱，为千古字学之祖"。《集字圣教序》问世后，宋、明、清以来的历代书家对这一作品评价甚高，称之为"百代模楷。模仿羲之书，必自怀仁始。"的确，这一碑刻充分地表现出了王羲之书法艺术的精美典雅和灵动多姿。此碑功德无量，直至今日仍是我们学习书法不可多得的珍贵碑帖。
辅导老师：董家鸿 郝书沛 曲阜师范大学书法学院 10 级书法一班 王羲之行书技法
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象。 王羲之（303-361），东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴（浙江绍兴）。官至右军将军，会稽内史，人称“王右军”。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，“语以大纲，即有所悟”。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习“兼撮众法，备成一家”，达到了“贵越群品，古今莫二”的高度。与两汉、西晋相比，王羲之书风最明显特征是用笔细腻，结构多变。王羲之最大的成就在于增损古法，变汉魏质朴书风为笔法精致、美仑美奂的书体。草书浓纤折中，正书势巧形密，行书遒劲自然，总之，把汉字书写从实用引入一种注重技法，讲究情趣的境界，实际上这是书法艺术的觉醒，标志着书法家不仅发现书法美，而且能表现书法美。后来的书家几乎没有不临摹过王羲之法帖的，因而有“书圣”美誉。没有原迹存世，法书刻本甚多，有《十七帖》、小楷乐毅论、黄庭经等，摹本墨迹廓填本有孔侍中帖、兰亭序[冯承素摹本]、快雪时晴帖、频有哀帖、丧乱帖、远宦帖、姨母帖、平安何如奉橘三帖、寒切帖、行穰帖以及唐僧怀仁集书书《圣教序》等。 王羲之早期行书《姨母帖》，尚残留隶书那种横平竖直的书写习惯，用笔起伏、顿按的幅度不大，很少映带。书写速度较为平缓，近于匀速，风格古拙质朴，不脱钟繇法度。王羲之后期的行书作品，风格大变，面貌一新。代表作品有：《兰亭序》、《丧乱帖》、《孔侍中帖》、《游目帖》、《快雪时晴帖》、《寒切帖》、《远宦帖》、《上虞帖》等。这些作品，笔画体态都有生动的欹侧之势，‘纵复不端正者，爽爽有一种风气’(梁袁昂《古今书评》)。这种欹侧之势，在结构上遒媚紧敛，势巧形密，蕴藏着一种行而突止、蓄而待发的‘势’和‘态’，即所谓‘龙跳天门，虎卧凤阙’。字与字之间有起承转合的映带，似断若连，如‘烟霏露结’。这类风格的行书，在王羲之作品中占有很大比例，是他行书风格的主调。《丧乱帖》面目近于《频有哀祸帖》，然转折更为圆活流纵，字侧仄更甚，墨色枯燥相间而出，至纸末行笔更为快疾。可以想见作者当时啜泣难止、极度悲痛之情状。此帖其中或行或楷，或流而止，或止而流，形成特有的节奏韵律。笔法圆劲古雅，无一笔掉以轻心，无一字不表现出意致的悠闲逸豫。在赵孟頫、刘赓、护都沓儿、刘承禧、王稚登、文震亨、吴廷、梁诗正等人的跋语中都表示惊羡和赞叹。清乾隆皇帝曾说：“天下无双，古今鲜对”；“龙跳天门，虎卧凤阁”。他把此帖和王珣《伯远帖》、王献之《中秋帖》，一同收藏于养心殿西暖阁，并名其堂为“三希堂”，视为稀世瑰宝。大雪过后，天候转晴，王羲之以这件短札向友人表达问候之意。末行“山阴张侯”可能是收信人的名字，原本写在信笺的封面，在此与原蹟一併摹在同一张纸上。这件书蹟以圆笔藏锋為主，起笔与收笔，钩挑波撇都不露锋鋩，由横转竖也多為圆转的笔法，结体匀整安稳，显现气定神閒，不疾不徐的情态，明代鑑藏家詹景凤以“圆劲古雅，意致优閒逸裕，味之深不可测”形容它的特色，并且认為赵孟頫受到这件书蹟的影响。不过王羲之内敛沉潜，赵孟頫微有锋鋩外露，比较对幅赵孟頫的题跋，可以得到这样的印象。 王羲之书法的特点在於优美的“体势”，“体”是指结字的形状和姿态，“势”是指笔画產生的律动感，以“快”字為例，左右相向的两部份，有著呼应的关係，“夬”的右肩略微高耸，末笔右顿，调和了倾斜的姿势。“雪”字也有类似的情形，上部向左倾斜，末一横画收笔有向右下的笔势，所以也调整了整个字的重心。第一行感觉上下的“行气”一贯，為什麼有这样的感觉呢？如果只看每个字横向的笔画，可以发现倾斜的角度大致相同，而同一行字的重心也都在同一中线上，第二行则有些变化，“果為”有连笔，其他的字间距较疏，重心也有偏右偏左的变化。这些变化显得很自然，也使得这短短的三行具有丰富的美感。 说到王羲之的行书，就不能不提他的作品，有“天下第一行书”之称的《兰亭序》。唐太宗以后，兰亭序已成为读书人写字必习的范本。兰亭序的摹本、刻本之多，为古今之冠，
王羲之在其观形章讲了十四种笔法： (一)藏锋 藏锋者大，藏锋在于腹内而起： 大，有粗的意思：或说藏锋的动作大，从笔画中部入笔： 如年字的中竖： （二）侧笔。 侧笔者乏，亦不宜抽细而且紧。 侧锋乏力，但用中锋也不能太细。 侧锋用于起笔，中锋用于行笔：竖画横起，横画竖起：开始八笔都是删锋，转八行笔时必用中锋侧。 （三）押笔 押笔者入，从腹起而押之，又云利道而牵，押，即合也。 押笔是写下一笔之前的连带，从下一画的中部（大概）入笔，即押入：连带与下一笔的前半部重台：如无字二横与三横的连带，与三横的前部分重台；贤字又横的前押。
（四）结笔 结笔者撮，渐次相就必始然矣，参乎妙理，察其径趣。 结，有收束的意思。撮是聚合。把展开的笔毫收拢回来，笔锋如展笔以前一样尖挺：如竹字，右边一横。 （五）憩笔 憩笔者侯失．憩笔之势，视其长短，侯失，右脚须欠也。 憩，有休电的意思。俟，有大的意巴。意为写字时右下角的笔画象有大的缺失。缺失多少视笔画长短而定。 关于憩笔，看一下憩流的解释：在海峡，水道，河口或狭窄的港湾内，当涨落潮流交替时，出现短时间近乎停止流动 的状态，称为憩流。 若用水流比作行笔，憩笔就是突然停止行笔的意思。 为什么要这种憩笔的笔法呢？笔者试着解析一下： 前面引用过黄帝内经的一句话天不足西北，地不满东南。 字的右下角在圉纸方位上属于西北，那这个憩笔就是休现天,不足西北的意巴：如是字的撩．矣字的点，作字的末横。
那地不满东南又如何解释呢？我们经常看到古人字帖里上面的口字旁的左上角写成开口，左上角属于东南：这是表示 地不满东南的意思。 由此可见，把天地之理蕴于书痃之中者非王羲之而不能。 （六）息笔 息笔者逼逐，息止之势向上，久久而紧抽也。 息有休息、停止的意巴：指笔画结束时先要顿笔，然后迅连向上提抽：如左与至的最后一横。 （七）蹙笔 蹙笔者将，蹙，即撩角也，将谓劣尽也，缓下笔要得所，不宜长宜短也。 蹙有短促的意思，将有保养的意思：指撩角要写的短促，不要尽力写尽，写捺角时要慢点。 王羲之写人字头的捺几乎全部用的蹙笔。 八）战笔 战笔者合，战，阵也，合，叶也，缓不宜长及短也。 战笔意为颤动笔法，如长蛇阵，与其它笔画配合协调：下笔稍慢，不能过长或过短。如曲和巨字的左竖，所字右竖。 （九）厥笔 厥笔者成机，促抽上匆使伤长。厥，谓其美者：视形势成机，是临事而成最妙处。
王羲之书法作品欣赏小楷书法作品欣赏 [导读] 学习书法可以陶冶人们的情操，它既是一门学问也是一门艺术 书法的书写方法主要可以有以下几种，描摹，临写，背临，创作王羲之书法作品欣赏 王羲之(303-361，一作321-379)，东晋书法家，字逸少。原籍琅琊人(今属山东临沂)，居会稽山阴(浙江绍兴)。官至右军将军，会稽内史，人称"王右军"。他出身于两晋的名门望族。王羲之十二岁时经父亲传授笔法论，"语以大纲，即有所悟"。他小时候就从当时著名的女书法家卫夫人学习书法。以后他渡江北游名山，博采众长，草书师法张芝，正书得力于钟繇。观摩学习"兼撮众法，备成一家"，达到了"贵越群品，古今莫二"的高度。 中国书史上虽推崇王羲之为"书圣"，但并不把他看作一尊凝固的圣像，而只是看作中华文化中书艺创造的"尽善尽美"的象征。事物永远是发展的、前进的，王羲之在他那一时代到达"尽善尽美"的顶峰，这一"圣像"必将召唤后来者在各自的时代去登攀新的书艺顶峰。 欧阳询书法作品欣赏 字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。隋时官太常博士，唐时封为太子率更令，也称"欧阳率更"。因其子欧阳通亦通善书法，故其又称"大欧"。欧阳询楷书法度之严谨，笔力之险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。他与虞世南俱以书法驰名初唐，并称"欧虞"，后人以其书于平正中见险绝，最便初学，号为"欧体"。其《九成宫醴泉铭》可谓欧体楷书的登峰造极之作；《皇甫诞碑》、《虞恭公碑》、《化度寺舍利塔铭》等离开称名于世。史书记询初学王书，而险峻过之，其八体兼妙。 颜真卿书法作品欣赏 苏轼(suzuo)曾云："诗至于杜子美，文至于韩退之，画至于吴道子，书至于颜鲁公，而古今之变，天下之能事尽矣。"(《东坡题跋》)颜真卿，字清臣，琅琊临沂(今山东临沂)人，唐代杰出的书法家。曾为平原太守，人称颜平原。安史之乱，颜抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又世称颜鲁公。代宗时李希烈叛，宰相卢杞"衔恨"唆使皇帝使真卿往劝谕，为希烈所留，忠贞不屈，后为李希烈缢杀。他秉性正直，笃实纯厚，有正义感，从不阿于权贵，屈意媚上，以义烈名于时。 柳公权书法作品欣赏 字诚悬，京兆华原(今陕西耀县)人。幼年嗜学，十二岁能为辞赋，由于擅长书法，被穆宗李恒看中，召为翰林院侍书学士。柳公权书法以楷书最着，与颜真卿齐名，人称颜柳。他上追魏、晋，下及初唐诸家笔法，又受到颜真卿的影响，在晋人劲媚和颜书雍容雄浑之间，创造了自己的柳派。其遒媚劲健的书体，可以与颜书的雄浑宽裕相媲美，后世有"颜筋柳骨"的称誉。柳公权的传世作品很多。传世碑刻有《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《冯宿碑》等。其中《金刚经刻石》、《玄秘塔碑》、《神策军碑》最能代表其楷书风格。柳公权的行草书有《伏审》、《十六日》、《辱向帖》等，他们的风格仍继承王家风格，结体严谨，潇洒自然。另有墨迹《蒙诏帖》、《王献之送梨帖跋》。《蒙诏贴》白麻纸，七行，二十七字。今藏故宫博物院。其书曾刻入《三希堂法帖》干隆称"险中生态，力度右军"。体势稍带颜法，沉劲苍逸。另外《兰亭续帖》中有《紫丝靸帖》，文字有所不同，翰林不称"出守"，故疑其伪，当为唐末宋初高手所拟。 黄庭坚书法作品欣赏 字鲁直，号山谷道人，涪翁，洪州分宁(今江西修水)人，世称"黄山谷"。北宋诗人，与张耒、晁补之、秦观俱游学苏轼(suzuo)门下，天下称为"苏门四学士"，开创江西诗派。 黄庭坚出身于一个家学渊博的世家，父亲为著名诗人，与当时的王安石、欧阳修、梅尧臣都有交往。自小聪慧过人，一生命运多桀，仕途坎坷，与苏东坡极为相似，热衷佛老，也不逊于苏。《宋史·文苑传》称他："庭坚学问文章，天成性得"，陈师道谓其"诗得法杜甫，善行草书，楷法亦自成一家。"他自己说：" 余学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖擞俗气不脱。晚得苏才翁(舜钦)子美书观之，乃得古人笔意。其后又得张长史、怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。"他的行书，如《松风阁》,《苏轼寒食诗跋》，用笔如明代冯班《钝吟杂录》所讲："笔从画中起，回笔至左顿腕，实画至右住处，却又跳转，正如阵云之
王羲之笔法分析 王羲之不仅精于笔法，在处理字形方面，也有着古今鲜见的大才力，历史上除他之外，不乏用笔一流的大家，但细玩其字，于字形的纵横变化上，比起王羲之来手段却总觉有限。譬如琴音，其他的书家最多能弹出七个音，而王羲之却有本事奏出十几个音来，且出于规律，合于自然。所以后人有“右军如龙”的比喻，喻其神龙见首不见尾之变化。《圣教序》为收录王羲之行书单字最多的一帖，于字形也最多变化。历来学者，无不奉为圭皋。 如果说《圣教序》里怀仁有意将不同的字形加以组合的话，我们不妨试以《平安》《何如》《奉橘》来做分析，我们可以找到其以下几个字形方面的规律： 1. 王羲之笔下结字极为强调字的形，该方的一定方，该长的一定长，该圆的也一定圆，外形特征明显，字和字之间字形区别变化无常。 2. 很多字的四角，能恰恰重合在图中的红色框线上，此绝非偶然，楷正的功夫反映在笔下，毫不含糊，如“修载”、“同”、“白”、“尊体”、“何如”“橘”等字。方正剀切，如垒墙之砖，使通篇端正结实。 3. 三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如精确的几何计算。此亦非巧合，乃长期经意所成。 4. 不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。如“明”“复”等字。 5. 外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。如“修”字的几个竖画；“载”字的几个横画；“来”字的两个横画和两组左右连带点共同形成之四个各异的横画；“明”字日月两部分中间的四个短横；“尊”字“迟”字里面有意平行的两组横画；“降”字的右竖斜曲，有意空开中下部等等，犹如篆刻的布白，各显手段，尽量的求变化。 通篇大、小、收、放，字字变化，无有雷同。正如王澍《论书剩语》所说：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径。”这便是王羲之的大本事。不信可以试试，能在书写的片刻之间，在笔下生出如此丰富的变化，并且一气贯注，自然和谐。古今以来，一人而已！此亦无它，乃悟通法之极则，至于天人合一之境者所必然。此刻其本人便是造化，化生万物，犹如上帝造物，无适而不可，
王羲之不仅精于笔法，在处理字形方面，也有着古今鲜见的大才力，历史上除他之外，不乏用笔一流的大家，但细玩其字，于字形的纵横变化上，比起王羲之来手段却总觉有限。譬如琴音，其他的书家最多能弹出七个音，而王羲之却有本事奏出十几个音来，且出于规律，合于自然。所以后人有“右军如龙”的比喻，喻其神龙见首不见尾之变化。《圣教序》为收录王羲之行书单字最多的一帖，于字形也最多变化。历来学者，无不奉为圭皋。 如果说《圣教序》里怀仁有意将不同的字形加以组合的话，我们不妨试以《平安》《何如》《奉橘》来做分析，我们可以找到其以下几个字形方面的规律： 1. 王羲之笔下结字极为强调字的形，该方的一定方，该长的一定长，该圆的也一定圆，外形特征明显，字和字之间字形区别变化无常。 2. 很多字的四角，能恰恰重合在图中的红色框线上，此绝非偶然，楷正的功夫反映在笔下，毫不含糊，如“修载”、“同”、“白”、“尊体”、“何如”“橘”等字。方正剀切，如垒墙之砖，使通篇端正结实。 3. 三角形的字形不论欹侧，外形特征鲜明，犹如精确的几何计算。此亦非巧合，乃长期经意所成。 4. 不仅整个字的外形如此，就连字内分开的偏旁部首也同样遵守这种外形规律。如“明”“复”等字。 5. 外形既定，内部的点画就可以尽可能多的寻求分割变化，以增大同类外形字的细部区别，使通篇变化更加丰富。如“修”字的几个竖画；“载”字的几个横画；“来”字的两个横画和两组左右连带点共同形成
之四个各异的横画；“明”字日月两部分中间的四个短横；“尊”字“迟”字里面有意平行的两组横画；“降”字的右竖斜曲，有意空开中下部等等，犹如篆刻的布白，各显手段，尽量的求变化。 通篇大、小、收、放，字字变化，无有雷同。正如王澍《论书剩语》所说：“魏晋人书，一正一偏，纵横变化，了乏蹊径。”这便是王羲之的大本事。不信可以试试，能在书写的片刻之间，在笔下生出如此丰富的变化，并且一气贯注，自然和谐。古今以来，一人而已！ 此亦无它，乃悟通法之极则，至于天人合一之境者所必然。此刻其本人便是造化，化生万物，犹如上帝造物，无适而不可，非粘着于象者能梦见。
王羲之书法的特征 王羲之书法的特征元明以来, 一些书家解读王羲之书法, 走向神秘化一端。本来是一看就明白的王书笔法,经过反复的引申发挥, 变得繁复而玄妙, 让人如坠云雾，这正是“仁者见仁智者见智，见仁见智，莫衷一是”，让人百思不得其解。 王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书;王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”王羲之志存高远，富于创造。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。
所以，要了解王羲之书法的特征, 首先要分辨传世的王书哪些“近真”、哪些“失真”。传世的王羲之书迹不少, 真迹一件没有。传摹传刻的王书有各种书体, 同一种书体的作品, 面目又不尽一致, 而且有的书迹未必可靠。比如他的正书,唐朝以来声名最著者是《乐毅论》、《黄庭经》和《东方朔画赞》。其中《乐毅论》、《黄庭经》南朝梁时已被认为是“逸少有名之迹”。但是, 对比楼兰出土的魏晋墨书真迹以及传世的王书《快雪时晴》、《平安》、《何如》、《奉橘》等行书帖中的楷笔, 就能发现这三种细楷刻本的笔画“单廓”,体态已失魏晋人笔下的古厚之气。归纳王书的特征, 其实也有办法, 那就是将传世的王羲之书迹----- 无论正书、行书还是草书, 作求同存异的归纳, 其共性特征便可明了。我们可以从四个方面来概括: 1.用笔———按锋直引, 迅牵疾掣; 2.笔势———遒劲爽利, 环转纵引; 3.笔画———銛锐方硬, 沉稳厚重; 4.字态———势巧形密, 雄秀天然。这样的归纳, 借助了前人的术语, 似乎还有些抽象模糊, 这里试从以下三个方面作进一步的说明: ⑴结体欹侧。王书的结构是“斜划紧结”,特别是他的行草书, 因了笔势的纵引, 偏旁部件之间形成了大小、高低、偏正的关系, 字态欹侧,富有顾盼的情调。西晋草书已见斜势, 但结构是“横斜”的“宽结” , 还不能与王书“欹侧”的“紧结”等观。南朝羊欣说: 张( 芝) 字形不如右军 , 这是称王书以“今妍”胜张芝的“古质” , 而“今妍”最突出的特点之一就是结体的欹侧。
王羲之《十七帖》作品解码 长寿区海棠镇初级中学校胡征军 为了更好地分析《十七帖》以帮助我们学习，选择一个好的版本作为范式是极其重要的。《十七帖》是刻本，为历代学习草字之范本，所以被一刻再刻，版本“妍媸杂糅”（《书谱》）。故宋代黄伯思说：《十七帖》多临本，今世所传虽非皆右军真迹，然皆出于右军，要皆不及唐人摹刻。”黄山谷在其《山谷题跋》中讲：“《十七帖》者必多临本。”不仅如此，就是历来对《十七帖》的记载也有出入。较为可信的是唐代张彦远在《右军书记》中的记载：“《十七帖》长一丈二尺，即贞观中内本也，一百七行，九百四十二字，是火亘赫著名帖也。太宗皇帝购求二王书，大王草有三千纸，率以一丈二为卷，取其书迹及言语，以数相从缀成卷。”唐时宏文馆曾摹勒上石，其本末有一大“勒”字，下刻“付直宏文馆臣解无畏充馆本臣褚遂良校无失”，俗称馆本，但原刻本未见流传，后世传本多据馆本辗转摹刻，传本又有优劣；还有是根据唐宋人临本或勾填本上石，流传此种拓本亦各具面目。据记载，传世的《十七帖》善本有：明邢同藏本（今藏香港中文大学），文征明朱译本（今在上海），吴宽藏本（今上海人民美术出版社有影印本），姜宸英藏本（今在日本，日本博文堂有影印本），另外，开封博物馆有宋拓本一本。上海图书馆藏宋拓馆本为最善本，此本为吴宽所藏，清嘉庆年间（1796~1820）入内府，此本较《发书要录》所记要多六本，这些善本面貌都不相一致。除‘馆本’外，《十七帖》还有“刻本”。也就是说，今天我们所见的《十七帖》都是刻本或者说临本的临本，假如临本不好，则以讹传讹。所以，《十七帖》的“馆本”与“刻本”之分，一般人实在是难辨好坏。我们今天所能知道的版本有：上海图书馆藏张正蒙跋本，其尺寸为25。5厘米，长422厘米（馆本，图19）；开封博物馆藏冯銓旧藏本（图20）美国安思远藏文征明朱书释文版本（图21）；日本京都国立博物馆藏姜宸英旧藏本，世称“上野本”（图22）；日本江川吟舟藏的王文治旧藏，世称“江川本”（图23）；日本书道博物馆藏的王稚登旧藏本（图24）。另外，还有贺知章本（图25）、唐人临本即“陕本”（图26）。除此之外，还有一些缺少字数的版本，如缺失十七行和十六行的魏泰（字倒仆）跋本；在《余清斋》（图27）、《郁刚斋》（图28）的两部汇帖中的《十七帖》版本；日本书艺文化院、书道博物馆、清雅堂所藏的《十七帖》、汇帖《来禽馆》刻本（图29）、南宋曹之格增补重刻的《宝晋斋法帖》卷四的《十七帖》（图30）等等。 从以上的十七帖来看，馆本比较符合王羲之的书法原貌，而在馆本中也有优劣。首先是上海图书馆所藏的《十七帖》电话厚重、朴茂，尽管磨损厉害，还基本保留着王羲之的俊逸和流美，其气势，风神还在。与这种风格相同的开封博物馆藏冯銓旧藏本和美国安思远藏文征明朱书版本。其次，日本京都国立博物馆藏姜宸英旧藏本，世称“上野本”；日本江川吟舟藏的王文治旧藏，世称“江川本”；日本书道博物馆藏的王稚登旧藏本，其风格是追求细节的巧妙变化，形势备至，但在摹刻时似乎只注意了字口的清晰而忽视了对王羲之厚朴一面的再现，仅注意了笔法中转折、提按、起讫等，对神态的再现有所不足。 所以，对王羲之的书法应该综合地来看，这可以对上海图书馆的藏本和日本的“三井”本进行综合的分析，这样既有王羲之书法的厚朴和凝重，又有王羲之的流美、峻达，两相结合，这样才能全面地体现王羲之的真实面貌。在分析《十七帖》之前，为能更准确地揭示其技法的、风格的、形势的要素和特征，我们也必须先综合分析一下王羲之整个书法的有关笔法、结构、章法等，以此来揭示、解读王羲之的技法要秘。（图31和32，33和34，35和36，37和38，39和40，41和42，43和44，45和46，47和48，49和50，51和52，53
书圣王羲之的书法特点 书圣王羲之的书法特点说到王羲之，人们想到的第一印象自然就是他那“书圣”的身份。王羲之出生在名门世家，而且家中的长辈，像父亲王旷，伯父王导、王虞、王敦都是精通书法的大家。虽然父亲早逝，王羲之被寄养在王导家中，但是他还是拥有优越的生活以及优异的学习环境。少时的王羲之师从女书法家卫夫人，后来又受到王虞的指导。加之其后来游览名山大川研究前人书法家的作品，令其能够集众家之长开创出一种新的格局。 也许有人会说后来有很多书法家也取得了很高的成就，难道就不能取代王羲之吗?这样就要从王羲之书法的特点和整个书法发展的历史来看了。其实中国的汉字发展过程中，是有几次重大的变化的，其中一个无论是广度还是深度影响都很大的一次就是秦汉之际篆书向隶书的转变。在先秦是篆书系统的天下，是象形的字。而从西汉开始转为象意的隶书，这其中的变动自然是很大的。在隶书系统刚开始的几百年中，虽有钟繇的楷书和张芝的草书，但他们都是比较初级而质朴的阶段，正真意义上的书法艺术觉醒并没有达到。这种状态到了王羲之那里，才有了质的变化。 王羲之的确师从前人，不过并没有循规蹈矩只是一味的模仿前人。在吸收了众家的长处后，自行消化。王羲之书法没有刻意安排的痕迹，完全是自然而为的。他的书法正好符合中国人的对于美的审视理想，字体姿态丰富而不张扬，冲和雅致，刚柔相济，
体态丰盈又不失法度。所以世人愿意尊其为“书圣”。 王羲之书法的特征元明以来, 一些书家解读王羲之书法, 走向神秘化一端。本来是一看就明白的王书笔法,经过反复的引申发挥, 变得繁复而玄妙, 让人如坠云雾，这正是“仁者见仁智者见智，见仁见智，莫衷一是”，让人百思不得其解。 王羲之自幼爱习书法，由父王旷、叔父王廙启蒙。七岁善书，十二岁从父亲枕中窃读前代《笔论》。王旷善行、隶书;王廙擅长书画，王僧虔《论书》曾评：“自过江东，右军之前，惟廙为最，画为晋明帝师，书为右军法。”王羲之从小就受到王氏世家深厚的书学熏陶。王羲之早年又从卫夫人学书。卫烁，师承钟繇，妙传其法。她给王羲之传授钟繇之法、卫氏数世习书之法以及她自己酿育的书风与法门。《唐人书评》曰：“卫夫人书如插花舞女，低昂美容。又如美女登台，仙娥弄影，红莲映水，碧沼浮霞。”今人沈尹默分析说：“羲之从卫夫人学书，自然受到她的熏染，一遵钟法，姿媚之习尚，亦由之而成，后来博览秦汉以来篆隶淳古之迹，与卫夫人所传钟法新体有异，因而对于师传有所不满，这和后代书人从帖学入手的，一旦看见碑版，发生了兴趣，便欲改学，这是同样可以理解的事。可以体会到羲之的姿媚风格和变古不尽的地方，是有深厚根源的。”王羲之志存高远，富于创造。他学钟繇，自能融化。钟书尚翻，真书亦具分势，用笔尚外拓，有飞鸟鶱腾之势，所谓钟家隼尾波。 所以，要了解王羲之书法的特征, 首先要分辨传世的王书哪些“近真”、哪些“失真”。传世的王羲之书迹不少, 真迹一件没有。传摹传刻的王书有各种书体, 同一种书体的作品, 面目又不
史上最全！《圣教序》字字析（1-50讲合集） 学习《圣教序》，需看字字析添加我的个人微信，学习最新课程。《圣教序》字字析（1讲-40讲） 第一讲：大、唐、三、藏、圣、教、序 大：第一笔的横，由轻到重，露锋起笔，收笔时有弹跳动作。丿划，将横分为左少右多。最后的点，起笔要离横远一些，收笔顿笔回收。唐：唐字最重要的笔画，是第二笔的横撇，侧锋切笔起笔，向右上行笔，然后转折写丿。写唐字，要注意，点划要和中间的竖划，在一条中线上。三：三，看似好写，其实不然。三条横，都是侧锋入笔，书写时一定要硬朗，干脆。另外，要注意三横的距离，上两横距离近，长横距离稍大一些。藏：这个字，最重要的地方，就是要将中空的感觉写出来，如图，疏密要有对比，反复书写后，即实用于创作，美得很。圣：圣字的主笔，在于第二笔，如图，侧锋入笔，然后向外倾斜，并带有弧度。另外，要注意“王”字的位置，一定要重心偏右。教：教字的主要笔划，是第三笔的横撇，和“子”的竖钩提，这两个笔划，都有一个绞转的动作，如图所示。序：序，整个字，都是在旋转。从第一笔的露锋切入，一直能够旋转到最后一笔的竖钩，充满灵动。在书写时，注意长丿的一个弧度，要干脆，利落。 第二讲：太、宗、文、皇、帝、制太：太字，变化丰富，难
度在于撇划，和大点。撇划，有一个先往右后往左的动作。大点，则是有两个动作组成，先带有弧度的顿笔（作为起笔），然后反方向大顿笔(作为收笔)。在书写时，要注意，撇划的末端，是整个字的最低点。 宗：宗字的难点，在于上面的宝盖头，以及“示”的竖钩。宝盖头的第一个点，由3个动作组成（如图），第二笔，则是露锋下压，然后顺势，向右上写横，再出钩。“示”字的竖钩，有向外的趋势，由轻到重。 文：文字的难点，是书写的节奏。整个字，由一笔组成。所以，在书写时，一定把握书写的节奏，在转折处稍早停顿，在笔画的中间，一定要迅捷、果断。最后捺划的收笔，略略下压停笔（如图）。皇：在书写皇字的时候，要注意上方的“白”，呈一个倒三角趋势。最左边的竖，在书写时，要注意细节动作（如图）。“王”字最后一笔的收笔地方，原碑有向上扬的痕迹，可不必较真，因为在行书的笔画里，极少会有这样的动作。 帝：帝字的书写，应该有一种打太极拳的感觉，松动中仍然带有力度。上半部分极为松动，行云流水，用笔不必过猛。而下半部分，则变得格外挺拔，尤其是最后的竖笔。整个的“帝”字，在转折中完成。严格来说，整个字，只用了两笔。第一笔，从点直接写到了“巾”的横折钩，第二笔，就是最后的竖。
《圣教序》应注意的笔画和结构 一、点的写法:行书点的笔法变化比楷书丰富,它在楷书的基础上增加了动势和游丝.以斜点为例,其笔法为:顺锋入笔,略顿,蓄势后向左下出锋成钩.例如:“深”红色箭头所指。 两点呼应：左点出锋，顺势带出右点，两点之间笔断意连，顾盼有情，联系密切。 斜点：顺锋入笔，略顿，回锋轻收，注意形态上与下一笔呼应。 例字： 二、横的写法：行书横的笔法在楷书横的基础上增加了动感，尤其当多横组合时，更强调彼此间的变化及映带关系。其笔法为：顺锋入笔，
转锋右行，回锋轻放。 如：“百”字红色箭头所指。 长横：长横入笔转锋的动作比短横更显著。 以点代横：行书无论短横与长横笔法均相同，即：顺锋入笔，转锋右行，回锋轻收（有时蓄势出锋成钩）。 例字：
三、竖的写法：行书竖的用笔与楷书相似，也分为悬针竖和垂露竖。其区别在于：行书竖画有时不如楷书竖画挺直，有时还出现游丝和出钩，这些都是为了加强动感及与上下笔之间的联系。 如：“邦”字，红色箭头所指。 垂露竖：逆锋入笔，转锋后向下行笔，至尾端回锋轻收。两笔长短、直弧、位置高低均有差异。
例字： 四、撇的写法：行书撇分为回锋撇与出锋撇。与楷书撇比较而言，行书撇更多曲折变化，且增加了回锋出钩的变化，这些变化是为了加强与上下笔之间的承接映带关系。 如：“形”字，红色箭头所指。
出锋撇：顺锋入笔，略顿，回锋蓄势后向左下出锋，短促而有力。 回锋撇：顺锋入笔，转锋下行，微弧，至尾端戛然止笔，有回锋之意而无回锋之笔。 例字： 五、捺的写法：行书捺分为出锋捺、回锋捺和以点代捺。对具体的笔画而言，又有轻垂、方圆、长短、徐疾等变化，主要以体现行书的流动感及与上下笔之间的联系为原则。 如：“春”字，红色箭头所指。 出锋捺：顺锋入笔，向右下行笔，运笔遒劲果断，顿笔后向右渐提笔出锋。此捺与楷书写法一致。