【赏读】历代名人字画精品赏析
2014-10-22 『艺术顾问』徐顺才中华文明源远
流长，五千年历史绵绵不绝，光耀于世，浩瀚的文化古籍和巧夺天工的文物珍品构成了中国历史长河中一段段华采乐章，今天后朴文化就带您一睹国之魂宝--名人字画的风采。【品名】春归卷读—冷枚【绢本尺寸】175×2600px【珍藏】天津博物馆藏。【赏析】图中美女读书的姿态，一直被我认
做是世上最美最有女人味的。综观冷枚的仕女画，人物皆有著制式化的脸部：高宽额头、八字眉、凤眼、樱唇，加上极为削肩的纤细身躯，让仕女看起来更显柔媚瘦弱。【品名】听琴图--宋徽宗赵佶【绢本尺寸】147.2*51.3cm【作者简介】赵佶，北宋最后一位皇帝，宋神宗赵顼第十一子。“独不能为君”的宋徽宗，能书善画，山水、人物、花鸟、墨竹、无所不精，尤其花鸟独造其妙，后自创瘦劲锋利如屈铁断金的“瘦金体”。【赏析】北京故宫博物院收藏的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画。画中主人公，居中危坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮。他微微低着头，双手置琴上，轻轻地拨弄着琴弦。听者三人，右一人纱帽红袍，俯首侧坐，一手反支石墩，一手持扇按膝，那神气就像完全陶醉在这动人的曲调之中;左一人纱帽绿袍，拱手端坐，抬头仰望，似视非视，那状态正是被这美妙的琴声挑动神思，在那里悠悠遐想;在他旁边，
站立着一个蓬头童子，双手交叉抱胸，远远地注视着主人公，正在用心细听，但心情却比较单纯。三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。【品名】簪花仕女图——唐代周昉【绢本尺寸】46*478.6cm【作者简介】周昉，中唐时期画家，长安人，以丹青闻名，有传写妇女则为古今之冠之盛誉。其生长长安富贵丛中，多见仕女之贵而美者，以当时关中妇人多以丰腴为美，故周昉笔下仕女仪态浓丽而又肥美丰腴，赋色柔丽，用笔劲简。是体现唐代现实主义绘画风格的传世巨作，富丽典雅，为镇馆之宝。【赏析】《簪花仕女图》以精工重彩方法描绘了贵族妇女五人，侍女一人，丹顶鹤和盛开的辛夷花点缀其间。春夏之交的季节，身着轻纱，服饰豪华，打扮华丽入时，在幽静的庭院中，过着娴雅舒适的生活。《簪花仕女图》是唐代仕女画的又一高峰。此画在对人物服饰的描绘上有许多工笔画的特殊技巧，如仕女发髻很高，乌黑光亮，对于仕女披纱的透明效果，服饰的花纹装点，还有深色纱袖中沿边线而勾勒的白线，都是以前工笔画中极少见的特殊技法，即使是一尘拂尾、一柄团扇，也无不精心刻划，精致周密，是件一丝不苟的珍品。从艺术和历史角度论证是唐代绘画传至今日已成绝响的无价之宝。【品名】法界源流图--清黎明【纸本尺寸】34.9*1656.5cm 【赏析】该图表现了佛国世界中芸芸众生的形象和所处的自然环境，构图十分谨慎。图中用浓重的红、绿、黄、石膏、
石绿、描金、涂金等多种颜色，表现了佛国世界中崇高、威严、神秘的气氛。人物有单体神像，有佛教故事，也有人物众多的大场面。线条准确，流畅，形神生动。衣纹、服饰因人而异，描写精工细致。此图虽以人物为主线，但图中人物均处于自然景物之中，与活生生的大自然结合得十分融洽。【品名】虢国夫人游春图--唐张萱【绢本尺寸】51.8*148cm 【作者简介】张萱，中国唐代画家。京兆(今陕西省西安市)人，生卒年不详。善画人物、仕女。他画仕女尤喜以朱色晕染耳根，画婴儿既得童稚之形貌，又有活泼之神采。画贵族游乐生活场景，不仅以人物生动和富有韵律的组合见长，还能为花蹊竹榭，点缀皆极妍巧，注意环境和色彩对画面气氛的烘托和渲染。【赏析】《虢国夫人游春图》画在极其细密、平滑如纸的宫绢之上。画中这八骑人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。画家通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。全画气脉相连，节奏鲜明。题为“游春”而不画春的环境，这是作者在艺术处理上的高明之处。张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法，具
有耐人寻味的艺术效果。【品名】捣练图--唐张萱【尺寸】37*145.3cm【珍藏】美国波士顿美术馆【赏析】现藏美国波士顿博物馆的《捣练图》卷是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。“练”是一种丝织品，刚刚织成时
质地坚硬，必须经过沸煮、漂白，再用杵捣，才能变得柔软洁白。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、检理、熨烫三组场面。第一组描绘四个人以木杵捣练的情景;第二组画两人，一人坐在地毡上理线，一人坐于凳上缝纫;第三组是几人煽火、熨烫的场景，体现了唐代仕女画在写实方面取得的杰出成就。画家以细劲圆浑、刚柔相济的墨线勾勒出画中人物形象，辅以柔和鲜艳的重色，塑造的人物形象端庄丰腴，情态生动，完全符合张萱所画人物“丰颊肥体”’的特点在技法的运用上也与之相差无几。【品名】琉璃堂人物图—五代周文矩【赏析】《琉璃堂人
物图》是唐代诗人王昌龄在他的任所江宁琉璃堂与诗友李白、高适等聚会的情景。其后半段即《文苑图》部分, 精心刻画四位诗人冥思苦想寻觅诗句的生动情态。画面中部一人袖手伏在弯曲的松树上凝神思索, 旁若无人; 右边一人一手握笔
托腮, 一手轻捧纸绢, 陷入沉思, 一童子俯身为他研墨; 左
边二人坐着共展一卷诗文, 似在细细琢磨推敲, 一作沉思状, 一扭头回视, 似乎听到了什么声音。作品把处于特定情景中的四位诗人的神情姿态和性格气质, 刻画得细致入微。人物
姿态各有不同, 但又统一在诗人构思的浓浓氛围中。【品名】女史箴图—顾恺之【绢本尺寸】24.8*348.2cm【鉴赏】“女史”是女官名，后来成为对知识妇女的尊称;“箴”是规劝、劝戒的意思。西晋惠帝司马衷是个弱智，国家大权为其皇后贾氏独揽，其人善妒忌，多权诈，荒淫放恣。朝中大臣张华便收集了历史上各代先贤圣女的事迹写成了九段《女史箴》，以
为劝诫和警示，被当时奉为“苦口陈箴、庄言警世”的名篇，
流传甚广。后来顾恺之就根据文章的内容分段为画，每段有箴文(除第一段外)，各段画面形象地揭示了箴文的含义，故
称《女史箴图》。中国历史上的旷世名作《女史箴图》由此
问世。大英博物馆收藏的《女史箴图》是中国唐代的摹本，神韵最接近顾恺之的原画，因而被后人奉为经典摹本。它曾被许多文人墨客收藏过，画面上我们可以看到项子京题记，唐弘文馆“弘文之印”，还有宋徽宗赵佶瘦金书《女史箴》词
句11行。画本身及装裱部分压有宋、金、明、清内府
藏印，及明清历代收藏者的私人鉴藏印。画钤“弘文之印”、
乾封、宣和、绍兴、“睿思束阁”、“广仁殿”诸印及明项元汴、清梁清标、张孝思、笪重光、高士奇及乾隆内府等藏印。【品名】十八学士图--宋刘松年【尺寸】28.5*450cm【珍藏】
辽宁美术出版社【赏析】有关刘松年画作的品评，至明代如雨后春笋般出现，明代画坛四大家之一的唐寅更具体的点出，刘松年在绘画史上的重要地位，认为刘松年为南宋画院四大
家之首清人的看法沿袭明代。事实上，我们与其说刘松年的画风对后世的画坛起过多大的影响，倒不如踏实地说，他的作品是南宋院画最完美的体现。唐太宗时建文学馆，收聘贤才，以杜如晦、房玄龄、于志宁、苏世长、姚思廉、薛收、褚亮、陆德明、孔颖达、李玄道、李守素、虞世南、蔡允恭、颜相时、许敬宗、薛元敬、盖文达、苏勗十八人并为学士。后薛收死，召刘孝孙补之。命阎立本画像，褚亮作赞，题十八人名号、籍贯，称十八学士，藏之书府，时人倾慕，谓之登瀛洲。唐玄宗开元时，于上阳宫食象亭，以张说、徐坚、贺知章、赵冬曦、冯朝隐、康子元、侯行果、韦述、敬会真、赵玄默、吕向、咸廙业、李子钊、东方颢、陆去泰、余钦、孙季良为十八学士，命董萼画像、御制赞，为千秋翰苑盛事。【品名】平安春信--郎世宁【赏析】图中所画是雍正皇帝和皇子弘历，二人的姿势形态，尤其是人物的脸部，画得非常细腻，基本上看不到描画轮廓的线条，而是用色泽的深浅浓淡来表现五官的立体效果，一眼就能看出它与中国传统“写真”技法的不同，带有着浓重的欧洲绘画的痕迹。可以确定《平安春信图》是出自意大利画家郎世宁之手【品名】弘历观画图--清郎世宁【纸本尺寸】136.4 *62cm【珍藏】北京故宫博物院【赏析】此幅画利用画中画的构图方式，巧妙的描绘了乾隆帝在清风中，欣赏由宫廷画家创作的《洗象图》。此图在艺术表现上为中西画家合壁之作，画中乾隆帝的肖像是
由擅长写实画的郎世宁所绘制。乾隆帝的服饰则由中国画家以传统的中国人物画“颤笔描”表现，衣纹线条抖动弯曲，极
具动感韵致。【品名】白衣观音—宋牧溪【赏析】牧溪画的「观音图」中的观音，表现的也是当时崇拜的主要神祇-白衣观音。牧溪要表现的是观音内在心灵，观音跌坐岩石岸边，静静凝视前方清澈的水面﹐思考人间悲苦，禅意其中。此画受传统影响，观音造形丰满如唐，但线条和色彩只以水墨来表现，且姿态自然，已脱离传统图像。白描笔线源自李公麟，而李师承道子纹转法﹐但牧溪用墨更淡，用笔更简练。以淡墨描写白衣观音，冠饰淡雅，衣纹纯净、坚，坐垫的丝絮，一笔一笔勾画，岩石用粗笔中浓墨毛皴擦后染，山窟宽大深远，皆在衬托白衣观音温雅容貌和圣洁气度。前方竹叶、右上方蕨类及苔点以更粗浓笔墨表现，加强了画面的节奏的平衡。此画笔法严谨灵活，墨色苍润﹐粗细线条成对比，画面清远
逸放、蕴藉绵密。【品名】八十七神仙卷—吴道子【赏析】
画面纯以线描的手法表现87位神话中的人物,场景宏大,人物形象细致入微。笔墨遒劲洒脱,线的组合有如行云流水,充满
着动感。在北京徐悲鸿纪念馆中，存放着一件极其珍贵的国家一级文物，它就是在中国文物界极为罕见的唐画吴道子的粉本《八十七神仙卷》。在国难深重的抗日时期，这件
国宝为世人留下了一段动人的故事。在二十世纪三、四十年代的旧中国，当时在中国美术界颇有影响的国画大师徐
悲鸿，时常奔走各地，举办义卖画展捐资抗日。与此同时，他也不惜一切代价，收购流失在民间的珍贵国宝，这幅珍贵的《八十七神仙卷》就是徐悲鸿先生从一位德国女士手中用巨资买下，并被印上了“悲鸿生命”的字样。【品名】赤壁图--明仇英【纸本尺寸】30.9*128.8cm【作者简介】仇英，字实父，号十洲。从小酷爱绘画，拜周臣为师。与沈周、文征明、唐寅并称“吴门四家”。尤长工笔界画，丝丹缕素，毫发不舛。虽身为职业画家，作品却劲拔纤美，颇具文人气息，为明四大家之一。【赏析】本幅以石青、石绿为主色调，画苏轼携友泛舟夜游赤壁。作者用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。布局爽朗、明媚，用笔工细绵密，敷色淡雅清丽，技法纯熟稳健，具有笔致墨韵，为仇英佳作。
在中国的国画艺术中，众多画家也将他们对牡丹的喜爱通过国画这种艺术形式毫无保留的展现出来。牡丹花成了国画中的常客，描绘牡丹的作品多如繁星。如今人们咋家具装饰上更重视艺术品位的要求。在中国的国画作品中，就有很多这样的作品，其中尤其花鸟画在装饰方面的价值更为突出，国画牡丹就是其中一个。 如果想表现牡丹国画的安稳，就需要画师们在用笔、调墨、绘色方面做文章。唯有不断地琢磨，不断观察，才有可能绘出汉唐时代“国色朝酣酒，天香夜染衣”的岁月安慰的模样，绘出一株株牡丹的静好。古往今来，流传至今的牡丹国画有很多，名人名家的也不少，不过对于大多数人来讲，当代的一些名家的牡丹国画才是我们可欲而又可得的真品。 在当代国画名家中，易从网签约画家石开、王一容、刘海青等人，绝对算得上一时名角，在当代国画界有着很高的地位，比如石开，被评为当代十大影响中国画家之一;王一容，官方承认的当代工笔重彩传人;刘海青，国画名家张大千再传弟子等等，这些名家都继承了名家大师的高超技艺，因此，其牡丹国画作品深受当代人的喜爱，也被国内外人士广为收藏，是难得一见的佳品，未来的升值潜力极为可观。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏一：工笔牡丹经典构图王一容花鸟画作品牡丹绶带鸟《富贵长春》作品来源：易从网 牡丹国画作品介绍： 牡丹又名富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。绶带鸟也常被用做我国古代吉祥图案纹样。因有绶(寿)字，与牡丹合用，称作“福寿双全”。 牡丹花开之时繁花似锦、绚丽灿烂，其美丽花姿让人为之倾倒，雍容典雅、富贵祥和的形象代表对明天的美丽憧憬和美好愿景，寓意繁荣昌盛、兴旺发达;人们对于牡丹的喜爱，还让牡丹花成为精神和优秀品格的象征，也成为美的化身，有纯洁与爱情的象征意义。 王一容(原名王莉)，女,籍贯山东，2000年定居北京，文化部评定的一级美术师、一级书法师，现为文化部中艺卿云书画院画家，北京厚德豪书画院副院长，国家品牌战略委员会理事。被誉为“工笔重彩传人”。 【牡丹国画名家王一容生平简介】： 一容家学渊源，以工写兼攻。曾游学于北京画院、中国花鸟画研修院，师法于俞致贞、金大钧先生亲授其工笔重彩画法。一容作画，善于以平实诚挚的思想，独特的处理方式，升华平凡中的诗意美。其作品淡浓相宜，干净利落，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人。 一容的写意花鸟，以一种平实诚挚的热情和独特的处理方式，发现、表现平凡中的诗意美，尤钟情于以心灵水墨为猫、鱼等小动物传神写照。一容作画，精于用水，阔笔铺沉，干湿相生，淡浓相宜，干净利落。其作品，构图简洁，色彩明快，造型生动，空灵洒脱，清纯感人，堪称独树一帜。 最着名、最擅长画牡丹的是谁之当代名家牡丹国画欣赏二：国画家石开小八尺花鸟画国画牡丹图作品《玉露滴翠聚富贵》作品来源：易从网
中国古代文论选读,试题含答案,自考过关必备 中国古代文论选读试题一(含答案) 一、填空题（每空 1 分，共 20 分） 1 、孟子对儒家文艺思想发展的突出贡献在于他的“与民同乐”的文艺美学思想，以及“知人论世”与“ 以意逆志”的文学批评方法论。 2 、司马迁在《报任安书》中，根据历史上许多伟人的事迹，概括出“ _发愤著书__说，这是一种进步的文学思想。 3 、《毛诗大序》认为诗歌创作要合乎“发乎情，止乎礼义”的原则，而在批评黑暗现实方面，又必须“主文而谲谏”，反映了儒家的文艺思想。 4 、陆机《文赋》把文体分为十类，并具体概括了其风格特征，其中提出了“诗 __缘情_ 而绮靡”，“赋__体物_ 而浏亮”。可以看出他对文学艺术的两个重要特征：感情与形象有了极为深刻的认识。 5 、钟嵘《诗品》把五言诗人分为两个大的系统，以《 _诗经_ 》和《_楚辞_ 》分别为其源头，风、骚并举，探源溯流，评价极为深刻。 6 、韩愈继承了孟子的“养气”说，提出了“ _气盛言宜_ ”之论，又继承了司马迁的“发愤著书”说，提出了“ _不平则鸣”论。 7 、“文章合为时而著，歌诗合为事而作”这一著名论断出自唐代的大诗人、文学理论批评家 __白居易_ 的著名书信体论文《与元九书》。 8 、在《论词》中，李清照力主要严格区分诗与词的界限，提出了词“ __别是一家_”的著名观点，这是比较符合诗词发展的实际情况的。 9 、张炎在《词源》里首先确定了“雅正”的审美标准，又提出了“ _清空_ ”和“ 意趣_ ”的审美要求，并分别列专节对二者进行了论述。 10 、袁宏道为了抨击七子派的模拟复古之风，提出了“ 独抒性灵_ ，不拘格套”的口号，因而提出了“ _性灵”说的诗学主张。 11 、诗歌创作都面临如何表现其对象的问题，清代王士祯的“神韵”说主张对审美对象的表现应做到“不着 _一字，尽得 _风流”。 12 、王国维继承了唐代以来许多文学理论批评家的有关理论观点，并受到康德、叔本华的理论影响，在《人间词话》里提出了贯穿其文学思想的理论核心“境界”说，使有关意境的理论达到了最为完善、系统、深刻的水平。 二、名词解释（每小题 5 分，共 10 分）
《历代名画记》评介（连载之五） 五、画尽意在 “意”这个词，在张彦远的美学概念中，并不是一个普通意义上的词。按《辞源》对“意”有多种解释：一、意思，意味；二、愿望、意图；三、料想、猜测；四、或者，通“抑”； 五、叹词，通“噫”。尽管《辞源》的释义已经相当详备，但如果用以解释“骨气形似，皆本于立意”中的“意”在古典美学中的真正底蕴时，还是不免有隔靴搔痒之憾。 事实上，用语言恰如其分地解释这一艺术心理过程或思维方式，本身就有为难之处。《庄子?天道》篇中，就以木匠轮扁与桓公的对话，暗示了只可意会不可言传的道理。 这种“意”与“言”的对立。在禅宗传入中国后，得到了充分的阐发： 我今答汝，穷劫不尽。言多去道远矣。所以道，说法有所得，斯则野于鸣；说法无所得，是名狮子吼（２３）。 慧忠禅师在僧人问佛理的时候，也觉得真正根本的“道”，是无法用语言表达清楚的。他认为说法说得越多，离真正的本意反而更远。
这种万物的真正内涵，超乎表达方式之上的观点，在张彦远的美学观中，演绎为“意”与“笔”的关系。他在《论顾陆张吴用笔》篇中说： 顾恺之之迹紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风趋电疾，意存笔先，画尽意在，所以全神气也。（《历代名画记?卷二》） 在上面的引文中，张彦远虽然没有说作画用笔无法表达“意”的真正内涵，但是，在作画过程中，“意”的表达优先于用“笔”的观点，是显而易见的。这一以“意”与“笔”为命题的探讨，我们可以追溯到早期哲学经典中关于语言与思维关系的论辩――“言意”之辩。如《易?系辞上?第十二章》载： 子曰：“书不尽言，言不尽意。”然则，圣人之意，其不可见乎？子曰：“圣人立象以尽意，设卦以尽情伪，系辞焉以尽其言……” 在这一段古雅朴素的文字中，表达了孔子的一个有意思的观点，即任何一种作为表达手段的语言，都有其先天的缺憾，诉诸文字的语言方式，无法真正地捕捉思维的深邃与复杂的内涵。这一迷人的哲学命题，在《庄子?秋水》中，又有
中国古代文论选读复习资料 一、名词解释题 1．知人论世：孟子提出的文艺观点。所谓知人是指了解说话人或作家；论世是指了解说话人或者作者的生平经历。该观点强调的是在接受文学作品之时必须全面了解作者生活的经历、时代背景，从而才能更好地理解作品。 2．精诚由中：汉代王充提出的观点。“中”指内心，“精诚”指真实的感情。这是王充要求作家要表达内心的真实情感。 3．不平则鸣：唐代韩愈提出的观点。这一观点说明作家之所以表达内心情感，是由于受到包括社会不公正的待遇等一系列因素引发的。它继承了司马迁的“发愤著书”说并影响到欧阳修的“穷而后工”。 4．兴趣说：宋代严羽提出的观点。所谓兴趣，就是钟嵘提出的“滋味”、司空图提出的“韵味”，指诗歌所具有的特殊的审美特征。兴趣的由来与“妙悟”和“别材别趣”分不开。 5．性灵说：清代袁枚提出的文艺观点。性灵说的核心是强调诗歌创作要直接抒发诗人的心灵，表现真情实感，认为诗歌的本质即是表达感情的，是人的感情的自然流露。在诗歌艺术上提倡自然清新、平易流畅之美，反对雕章琢句、堆砌典故，反对以学问为诗。 二、判断分析题 1．钟嵘提倡“直寻说”，因此他完全反对在诗歌中用典。（×） 答：该说法错误。主要理由是： 第一，钟嵘以滋味说为核心，系统提出了他对诗歌创作和诗歌审美特征的认识。为了使诗歌具有滋味，就应该直接表达作者的亲身感受，因此，他提倡直寻； 第二，钟嵘提倡直寻说，但并完全反对用典，而是反对过分讲求用典。因为，用典也是诗歌创作的重要手段之一。 2．白居易的“六义”说和《毛诗大序》中的“六义”说意思完全一样。（×） 答：该说法错误。主要理由是： 第一，《毛诗大序》中的“六义”说是对《诗经》的内容和表现手法的归纳和分类，包括风雅颂赋比兴六个方面，其中，风雅颂是内容上的分类，赋比兴是创作手法； 第二，白居易的“六义”说主要指比兴，同时主要是强调诗歌的寄托和讽喻，即强调诗歌描写社会内容，发挥政治的功能。所以二者所谈的意思不完全一致。 3．元好问论诗提倡刚健之风，讽刺秦观诗是女郎诗，这完全正确。（×） 答：该说法错误。主要理由是： 第一，元好问作为北方少数民族诗人和理论家，其民族和地域的审美要求有别于南方，因此，他论述诗歌，特别提倡刚健之风，由此他批评秦观的诗歌阴柔有余而阳刚不足； 第二，作为诗歌风格的两种基本类型，阳刚和阴柔都是美的，不能厚此薄彼，因此，元好问的批评不完全合理和正确。
十大名家画仕女，比比看！ 冯超然仕女图 1、改琦 改琦天女图改琦（1773-1828），清代画家。 改琦喜用兰叶描，仕女衣纹细秀，树石背景简逸，造型纤细，敷色清雅，创立了仕女画新的体格，时人称为“改派”。 改琦瑶姬献寿图 改琦仕女图 改琦仕女图 2、任熊 任熊瑶宫秋扇图 任熊（1822-1857），清代晚期著名画家，“海派”艺术的代表人物之一。 任熊是绘画全才，人物、花卉、山水、翎毛、虫鱼、走兽，无一不精。任熊的人物画对衣纹的勾画向来十分精彩，铁画银钩，很见功力。 任熊仕女图 任熊仕女图（局部） 3、任薰 任薰麻姑献寿图 任薰（1835-1893），任熊的弟弟，任颐、任预均从其习画。
任薰与任熊、任颐时称“三任”，合任预为“四任”，为海上画派代表画家之一。 任薰瑶池霓裳图 4、任颐 任颐仕女图 任颐（1840—1896），即任伯年，清末著名画家。 任颐绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。用笔用墨，丰富多变，虚实相间，浓淡相生，富有诗情画意，清新流畅是他的独特风格。 任颐作品 任颐作品 任颐作品 任颐作品 5、胡锡珪 胡锡珪龙女谈经 胡锡珪（1839-1883），最善没骨人物，笔墨生动，时罕其匹。光绪年间，与吴江陆廉夫、安吉吴昌硕、同里顾若波、顾西津切磋吴门，诗画唱酬，堪称一时风雅。 胡锡珪仕女图 胡锡珪仕女图 胡锡珪仕女图 胡锡珪仕女图
6、钱慧安 钱慧安仕女图 钱慧安（1833-1911），工人物、仕女，细笔干墨，笔意遒劲，神态闲雅，海派代表性画家之一。 钱慧安作品 钱慧安作品 7、潘振镛 潘振镛仕女图 潘振镛（1852-1921），其画仕女师法清代画家费丹旭（晓楼），用笔遒劲挺秀，设色淡雅，清丽绝俗。 潘振镛仕女图 潘振镛仕女图 8、沈心海 沈心海作品 沈心海（1855-1941），钱慧安入室弟子，擅画、花卉、山水、人物，皆佳妙，尤精仕女。 沈心海作品 沈心海作品 9、沈燧 沈燧作品 沈燧（1891-1932），为海派名家潘振镛弟子，工人物。 沈燧作品
一、单项选择题（在每小题的4个备选答案中，选出1个正确答案，并将其号码写在题干的括号内。本大题共20小题，每小题1分，共20分） 1、最先提出“养气”说的先秦思想家是（A ）。 A.孟子 B.老子 C.孔子 D.庄子 2、从《史记》对汉高祖和汉武帝的记述，我们可以清楚地看到司马迁的（C ） A.“究天人之际”的精神 B.“发愤著书”的精神 C.“实录”精神 D.“主文而谲谏”的精神 3、最早批评“文人相轻，自古而然”这一看法的古代文论家是（A ） A.曹丕 B.钟嵘 C.刘勰 D.陆机 4、陈子昂在《修竹篇序》提出了（A ） A.“兴寄”和“风骨”说 B.“美刺”、“讽谏”说 C.“为时”、“为事而作”论 D.“意境深远”说 5、欧阳修提出“诗穷而后工”说，这里的“穷”应该诗指诗人（A ） A.困厄的人生境遇 B.经济贫穷只能自食其力的困境 C.写不出诗的困境 D.经济贫穷和身体有病的状况 6、对于文学作品的艺术美，陆机提出了应、和、悲、雅、艳的五条标准。这五条标准都是用音乐来比喻，其中的“悲”是指（C ） A.文章要充分运用比兴手法，引起声音悲壮的艺术效果。 B.文学作品要有悲天悯人的同情心 C.文学创作要能充分体现鲜明的爱憎感情，能真正感动人 D.文学作品要引起读者的感动，必须描写悲剧性的题材内容 7、把创作客体(“在物者”)分为理、事、情三个方面，把创作主体(“在我者”)分为才、胆、识、力四个要素的清代诗论家是（C ） A.王夫之 B.袁枚 C.叶燮 D.沈德潜 8、“《水浒传》者，发愤之所作也”的著名观点的文论家是（C ） A.金圣叹 B.袁宏道 C.李贽 D.李渔 9、“《水浒传》写一百八个人性格，真是一百八样。若别一部书，任他写一千个人，也只是一样，便只写得两个人，也只是一样。”这段文字是指出，《水浒传》的人物性格 （A ） A.有共性和典型性 B.分散而不够集中 C.有鲜明的个性 D.有典型性但缺乏共性 10、“故今日欲改良群治，必自小说界革命始；欲新民，必自新小说始。”这段话的作者是（A ） A.梁启超 B.李渔 C.金圣叹 D.刘熙载 11、“《国风》好色而不淫，《小雅》怨诽而不乱。若《离骚》者，可谓兼之矣。”这几句话，据教材注释是出自(A ) A.司马迁《史记?屈原列传》 B.《毛诗大序》 C.刘安《离骚传》 D.司马迁《报任安书》 12、教材认为：曹丕提出的“文以气为主”中的“气”是指(A ) A.作家在禀性、气度、感情等方面的特点所构成的一种特殊精神状态在文章中的体现 B.作家为了写出优秀的作品，而加强自己的修养所培养形成的高尚的精神品格之美。 C.一个作家在文章中所特有的阳刚之气 D.一个作家的作品所特有的气象。 13、教材认为：《文赋》探讨的重点问题是如何(A ) A.进行艺术构思 B.确立中心思想 C.铸造文章语言 D.驰骋艺术想象 14、韩愈的“不平则鸣”论．影响了后世(B )
中国当代书画名家润格一览表 姓名职称单位类别价位 (元/每平尺) 来源状态简评(个人观点) 丁立人教授自由艺术家人物12000 拍卖升可大量收藏 于水编辑《北京晚报》社人物8000 拍卖平有升值空间 于志学一级美术师黑龙江省书画院冰雪20000（均价）拍卖平值得收藏于愚公画家自由艺术家山水7000 本人平持币观望 于文江一级美术师中国画研究院人物20537（均价）拍卖平有升值空间 袁志山一级美术师南京博物馆山水10000 本人平可大量收藏 方土一级美术师广州画院人物5000 本人平可大量收藏 方骏教授南京艺术学院山水6580（均价）拍卖平可大量收藏 方楚乔副教授广州济南大学山水5000 画廊平有升值空间 方增先教授上海美协人物30000 拍卖平有升值空间 方楚雄教授广州美术美院花鸟20000 本人升值得收藏 方竹国家一级美术师国家民族画院山水 28520（均价）拍卖升可大量收藏 方向一级美术师广东省画院山水8157（均价）拍卖平可大量收藏 程大利一级美术师人民美术出版社山水20000 画廊平可大量收藏 杨竹画家中国书画研究院雪竹16000 拍卖升可大量收藏 王涛一级美术师安徽省美协人物6000 画廊平值得收藏 王镛教授中央美术学院山水25000 画廊平可大量收藏 王林一级美术师河南日报社人物2000 画廊平值得收藏 王文东美术师北京冲和园花鸟2000 画廊升可大量收藏 王绣一级美术师洛阳市美协写意3000 本人平有升值空间 王辅民一级美术师兰州画院人物3000 本人平值得收藏 王孟奇教授上海大学美术学院人物7000 画廊平持币观望 王明明一级美术师北京画院人物20000 画廊平可大量收藏 王迎春一级美术师中国画研究院人物8323（均价）拍卖平有升值空间 王合多画家职业艺术家重彩6000 本人平有升值空间 王和平一级美术师福建画院花鸟4626（均价）拍卖平有升值空间 王有政一级美术师陕西国画院人物3116（均价）拍卖平有升值空间 王西京一级美术师西安中国画院人物8067（均价）拍卖平持币观望 王乃壮教授清大学美术学院人物10000 画廊平有升值观望 王彦萍教授北京工业大学水墨8000 画廊平可大量收藏 王彦萍教授北京工业大学彩墨16000 画廊平可大量收藏 王彦萍教授北京工业大学人物25000 画廊平可大量收藏 王生才画家自由艺术家写意3000 本人平值得收藏 王玉珏一级美术师广东画院工笔10000 画廊平值得收藏 王子武一级美术师深圳画院人物19161（均价）拍卖平有升值空间 王晓辉讲师中央美术学院小品8000 画廊平可大量收藏 王成喜一级美术师北京燕京书画社写意7098（均价）拍卖平持币观望
《历代名画记戴逵》原文及翻译 历代名画记 原文： 戴逵，字安道，谯郡铚也。幼有巧慧，聪悟博学。善鼓琴，工书画。为童儿时，以白瓦屑、鸡卵汁和溲(sōu)作小碑子，为郑玄碑，时称词美书精，器度巧绝。其画古人山水极妙。十余岁时，于瓦棺寺中画。王长史见之云:“此儿非独能画，终享大名，吾恨不得见其盛时。” 逵曾就范宣③学，宣见逵画，以为亡用之事，不宜虚劳心思。逵乃与宣画《南都赋》。宣观毕嗟叹，甚以为有益，乃亦学画。 逵既巧思，又善铸佛像及雕刻。曾造无量寿木像，高丈六，并菩萨。逵以古制朴拙，至于开敬，不足动心，乃潜坐帷中，密听众论。所听褒贬，辄加详研，积思三年，刻像乃成。(选自《历代名画记》) 【注释】 ①读、:古地名;郡:古代行政区域。②郑玄:人名。⑧范宣:人名。④至于开:到了开放教神的时候 译文： 戴逵，字安道，谯郡铚县人。他小时候就有灵巧聪慧的心思，善于弹琴，擅长书法与画画。他还是儿童的时候，用白瓦屑、鸡蛋汁混合浸泡，最后做成一块碑，
并命名为《郑玄碑》，见到这个碑的人都赞叹不已，认为这块碑“词美书精，器度巧绝”。他很擅长画古人的山水画。十多岁的时候，在瓦棺寺画画。王长史看到之后说:“戴逵并非只会画画，以后肯定能有大名望，我只是遗憾自己见不到他辉煌的时候了。” 戴逵曾经跟从范宣学习，范宣见到戴逵的画作，认为没有用处的事情，不必在这上面白白花费心思，戴逵于是为范宣画了《南都赋》，范宣看完之后大为感叹，认为非常有益处，于是也开始学画画。 戴逵既然有了灵巧的心思，又善于铸造佛像和雕刻。他曾经建造无量寿佛的木像和菩萨的木像，高达一丈六。他认为古时的制作都粗拙古朴，到了开放敬神的时候，不足以使人动心。于是藏在帷幕中，偷偷听众人的议论，所听到的褒贬意见，都加以详细的研究，积累思考了三年，刻像才最终完成。
中国古代文论史试卷及参考答案 绪论 基本知识 1．儒家的文学教化论是从先秦到汉代逐渐形成的。 2．一般而言，儒家思想主要影响文学的外部规律方面，而道家思想主要影响文学的内 部规律方面。 3．中国古代文学理论的概念和范畴主要受到中国古代传统感悟式直觉思维方式和辩证 法思想因素的影响。 4．意境说和教化说是中国古代文学理论体系的两大支柱。 5．诗话的源起，应以欧阳修的《六一诗话》为最早。 6．何文焕的《历代诗话》，丁福保的《历代诗话续编》、《清诗话》，郭绍虞等的《清诗 话续编》是重要的诗话资料的汇编。
7．《词话丛编》的编者是唐圭璋。 8．最早运用评点的批评方法的批评家是南宋末年的刘辰翁。 9．金圣叹把评点的批评方法推向了高峰。 10．重要的文学评点有毛宗岗的《三国演义》评点、张竹坡的《金瓶梅》评点和脂砚斋 的《红楼梦》评点。 思考题 1．简述中国古代文论的民族特色。 中国古代文论的民族特色与中国古代的社会形态、中华民族的文化背景与思维方式，以 及中国文学的特点及其演变发展等因素的影响有关。 （1）中国古代文学理论历史悠久，独具体系，有其深刻性与正确性，但变革缓慢，也 有保守落后的一面。 （2）由于受到古代社会农业性和宗法性的影响，中国古代文学理论追求人与自然的和 谐一致，重视道德实践，强调文学的社会内容及其教化作用。
（3）中国古代文学理论的概念、范畴往往是抽象与具体、概括与体验的统一，其内涵 既有确定性，又有多义性。 （4）受中国古代文学传统的影响，中国古代文论偏重于表现（抒情言志），发展为义意 境说和教化说为两大支柱的文学理论体系，不同于西方偏重于再现（摹仿），发展为以典型 说为核心的文学理论体系。 （5）由于汉语独特的结构和声律特点，中国古代文学理论也从中总结出一套结构形式 和使用技巧。“古雅”的审美范畴和“复古”的文学思潮也是中国古代文论的一个重要特色。 （6）由于中国古代文学家和批评家往往一身二任，故其理论批评文字也往往也具有浓 烈的文学性。 2．简述中国古代文学理论的表现形态。 中国古代具有系统性的文论专著不多，主要的表现形态为：
《历代名画记》片段翻译 叙画之兴废叙画之源流论画六法 原文：叙画之兴废 图画之妙，爰自秦汉，可得而记。降于魏晋，代不乏贤。洎乎南北，哲匠间出。曹、卫、顾、陆，擅重价于前；董、展、孙、杨，垂妙迹于后。张、郑两家，高步于隋室；大安兄弟，首冠于皇朝。此盖尤所烜赫也。世俗知尚者，其馀英妙，今亦殚论。汉武创置秘阁，以聚图书；汉明雅好丹青，别开画室。又创立鸿都学，以积奇艺，天下之艺云集。及董卓之乱，山阳西迁，图画缣帛，军人皆取为帷囊，所收而西七十馀乘。遇雨道艰，半皆遗弃。魏晋之代固多藏蓄，胡寇入洛，一时焚烧。宋、齐、梁、陈之君，雅有好尚。晋遭刘曜，多所毁散。重以桓玄，性贪好奇，天下法书名画，必使归已。及玄篡逆，晋府真迹，玄尽得之。何法盛《晋中兴书》云：“刘牢之遣子敬宣诣玄请降。玄大喜，陈书画共观之。玄败，宋高祖先使臧喜入宫载焉。”南齐高帝科其尤精者，录古来名笔，不以远近为次，但以优劣为差。自陆探微至范惟贤，四十二人为四十二等、二十七秩、三百四十八卷。听政之馀，旦夕披玩。梁武帝尤加宝异，仍更搜葺。元帝雅有才艺，自善丹青。古之珍奇，充牣内府。侯景之乱，太子纲数梦秦皇更欲焚天下书。既而内府图画数百函，果为景所焚也。及景之平，所有画皆载入江陵，为西魏将于谨所陷。元帝将降，乃聚名画、法书及典籍二十四万卷，遣后閤人高善宝焚之。帝欲投火俱焚，宫嫔牵衣得免。吴越宝剑并将斫柱令折，乃叹曰：“萧世诚遂至于此，儒雅之道今夜穷矣。”于谨等于煨烬之中，收其书画四千馀轴，归于长安。故颜之推《观我生赋》云：“人民百万而囚虏，书史千两而烟扬，史籍已来，未之有也！溥天之下，斯文尽丧。”陈天嘉中，陈主肆意搜求，所得不少。及隋平陈，命元师记室参军裴矩、高频收之，得八百余卷。隋帝于东京观文殿后起二台，东曰“妙楷台”，藏自古法书；西曰“宝迹台”，收自古名画。炀帝东幸扬州，尽将随驾；中道船覆，太半沦弃。炀帝崩，并归宇文化及。至聊城，为窦建德所取。留东都者，为王世充所取。圣唐武德五年，克平僣逆，擒二伪主，两都秘藏之迹、维杨扈从之珍，归我国家焉。乃命司农少卿宋遵贵载之，以船沂河西上，将致京师，行经砥柱，忽遭漂没，所存十亡一二(国初内库只有三百卷，并隋朝以前相承御府所宝)。太宗皇帝特所耽玩，更于人间购求。天后朝张易之奏召天下画工，修内库图画。因使工人各推所长，锐意模写，仍旧装楷，一毫不差。其真者多归易之。易之诛后，为薛少保稷所得。薛没后，为岐王范所得(玄宗弟，谥惠文太子)。王初不陈奏，后惧乃焚之。时薛少保与岐王范、石泉公王方庆家所蓄图画，皆归于天府。禄山之乱，耗散颇多。肃宗不甚保持，颁之贵戚。贵戚不好，鬻于不肖之手。物有所归，聚于好事之家。及德宗艰难之后，有经散失，甚可痛也。自古兵火亟焚，江波屡斗，年代寝远，失坠居多。傥时君之不尚，则阙其搜访；非至人之赏玩，则未辩妍蚩。所以骏骨不来，死鼠为璞，嗟乎！今之人，众艺鲜至，此道尤衰。未曾误点为蝇，惟见亡成类狗。彦远家代好尚，高祖河东公、曾祖魏国公相继鸠集名迹。先是魏国公与司徒汧公(李勉)并佐霍国公关内三军幕府(王思礼)，霍公平定两京，魏公之策也。魏公与汧公因其同寮，遂成久要，并列藩阃，齐居台衡，雅会襟灵，琴书相得。汧公博古多艺，穷精蓄奇，魏晋名踪，盈于箧笥。许询、逸少经年共赏山泉，谢傅、戴逵终日惟论琴画。(汧公任南海日，于罗浮山得片石。汧公子兵部员外郎约有于润州海门山得双峰石，并为好事所宝，悉见传授。又汧公手
中文系本科生必读书目 中文系本科生必读书目 一、汉语言文学专业（38+94+45+32+60=269种） 中国现当代文学部分（计38种） 对应课程：中国现代文学B1-2 中国当代文学B1-2 一级书目 1、费正清、刘广京编：《剑桥中国晚清史》 2、费正清、刘广京编：《剑桥中华民国史》 3、麦克法夸尔、费正清编：《剑桥中华人民共和国史》 4、王光东等主编：《中国现当代文学精品导读》 5、郭沫若：《女神》（1921） 6、郁达夫：《沉沦》（1921） 7、鲁迅：《呐喊》（1923）、《彷徨》（1926） 8、丁玲：《莎菲女士的日记》（1928） 9、茅盾：《子夜》（1932） 10、沈从文：《边城》（1934） 11、萧红：《生死场》（1935） 12、艾芜：《南行记》（1935） 13、曹禺：《雷雨》（1936） 14、老舍：《骆驼祥子》（1936） 15、张爱玲：《传奇》（1944） 16、柳青：《创业史》（1960） 17、陈映真：《将军族》（1964） 18、《朦胧诗新编》（2003） 19、张炜：《古船》（1986） 20、王安忆：《长恨歌》（1995） 21、余华：《许三观卖血记》（1995） 二级书目 22、赵家壁主编：《中国新文学大系》（1935－1936） 23、周作人：《自己的园地》（1923） 24、鲁迅：《坟》（1927）、《朝花夕拾》（1928） 25、沙汀：《淘金记》（1943） 26、沈从文：《长河》（1945） 27、巴金：《寒夜》（1947）
28、《穆旦诗选》（1986） 29、王蒙：《组织部新来的年轻人》（1956） 30、赵树理：《三里湾》（1953） 31、老舍：《茶馆》（1958） 32、白先勇：《台北人》（1965） 33、西西：《我城》（1979） 34、张承志：《心灵史》（1991） 35、贾平凹：《废都》（1993） 36、阿城：《棋王》（1984） 37、史铁生：《我与地坛》（19） 38王朔：《动物凶猛》（1991） 中国古代文学部分（计94种） 对应课程：中国古代文学A1-5 中国古代文论1-2 一级书目 1、《山海经校注》，袁珂校注，上海古籍出版社。 2、《诗经注析》，程俊英、蒋见元注析，中华书局。（亦可用其他《诗经》全注本，如陈子展《诗经直讲》等） 3、《楚辞补注》，（宋）洪兴祖补注，中华书局。（亦可用其他《楚辞》全注本） 4、《春秋左传注》，杨伯峻编著，中华书局。 5、《论语新解》，钱穆注解，三联书店。（亦可用其他《论语》全注本） 6、《孟子译注》，杨伯峻译注，中华书局。 7、《老子校释》，朱谦之校释，中华书局。（亦可用其他《老子》全注本） 8、《庄子集释》，（清）郭庆藩集释，中华书局。（亦可用其他《庄子》全注本） 9、《史记》，（西汉）司马迁著，中华书局。 10、《汉书》，（东汉）班固著，中华书局。 11、《三曹诗选》，余冠英选注，人民文学出版社。 12、《乐府诗选》，余冠英选注，人民文学出版社。 13、《六朝文絜译注》，（清）许梿选，曹明纲译注，上海古籍出版社。 14、《曹植集校注》，赵幼文校注，人民文学出版社。
诗言志：“诗言志”的初始意义就是说诗要表现人的内心思想感情活动。把人“藏在心里”的志意、意念用语言表达出来，就是诗，这个论断高度概括了诗歌作为语言艺术的本质特征：诗是表达的、抒情的。 乐而不淫，哀而不伤：所表现的感情快乐而不放荡，忧愁而不悲伤。 文质彬彬：内容决定形式，形式为内容服务，文质并重，内容和形式完美统一。 兴观群怨：兴，感发，感触。指诗歌启发鼓舞读者的感染作用。观，观风，观志，通过诗歌考察社会现实的认识作用。群，人与人之间的和同、团结，指通过诗歌互相交流感情，进面达到互相感化，增进团结教育作用。怨，指抒发怨情，评批不良政治的讽刺作用。 三表：有所根据，有所考察，有所应用。主张从关心人民生活出发，考察社会现实。以意逆志：读者之意和作品全篇的立意应该是相通的，它们通过读者的能动作用而得到统一。认为以己（读者）之意推求诗人（作者）之志。就是说读者要根据自己的历练、思想意志，去体验、理解作者的作品，不要死扣字眼，也不要受拘束于词句，曲解甚至歪曲全篇的主旨。 意之所随者，不可言传也：事物最精微的“道”，这是难以用语言直接表达的。 德意忘言：庄子对言义关系的看法，在庄子看来，言是不能完全表达意思的，即言不尽意。庄子强调语言文字的局限性，指出它不可能把人复杂的思维内容充分地表达出来，这种表认识在一定程度上符合人的认识实践的实际情况，但也明显局限性。因此通过“忘言”的方式，捕捉言外之意，才能真得意。 六义：风、雅、颂、赋、比、兴。风、雅、颂是诗歌体裁，赋、比、兴是诗的三种表现手法。 比兴：比，比喻。兴，起的意思。 主文而谲（jué）谏: 主文：用譬喻来规劝；谲谏：委婉讽刺。通过诗歌的形式，用譬喻的手法进行讽谏。 发乎情，止乎礼义：诗歌抒情言志，但要符合封建思想、礼教，使之不能违背统治阶级的意志和政治需要。 发愤著书：司马迁对社会现实和历史的认识和反思，从自己写作《史记》的切身体验和历史上许多重要作家的痛苦遭遇认识到一切伟大的著作
人物 吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。 刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。 刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴 何家英，天津美院。1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。 苗再新，1953年生，山东栖霞人。毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。文轩画廊推荐画家。苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长 刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。 田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。1989年考取中央美术学院卢沉教授研究生，1991年获文学硕士学位。曾任中央美术学院中国画学院院长，现为中国艺术研究院博士生导师，中国艺术研究院副院长、研究生院院长，中央美术学院学术委员、中国美术家协会会员、中国画艺委会委员、北京市美协理事。作品《碑林》获全国第六届美展优秀奖。“肖像系列”之一《小溪》获北京’88国际水墨画展览大奖。出版有《田黎明画集》、《田黎明画集》、《田黎明专集》、《当代新文人画大系·田黎明画集》等。 唐勇力，中央美院。河北唐山人。中国当代具有代表性的工笔人物画家，兼长写意人物画。2000年调入中央美术学院中国画系任教。现为中央美术学院教授、院学术委员会委员、中国画系副主任。 崔自默，原名崔宏勋，理工科学士、硕士，艺术史学博士，著名画家。国学大师、书画巨匠范曾先生开山弟子，主要从事学术学、美学以及文化产业和交叉学科的
中国古代文论讲义（提纲） 第一讲绪论：中国文论概况 一、文论（文学理论）的产生 人用文学和艺术来表现，用批评和理论来解释。 刘若愚说：“所有文学和艺术试图表现不可表现者，所有的文学和艺术理论也试图解释不可解释者。”（《中国文学理论》5页） 文学先于文论产生和发展。 文学产生并且有了相当的发展以后，要整理，于是出现了文论，就是对于文学的评论、批评。整理，一面可以看出文学和其他学术（非文学）的不同，一面可以看出文学作品本身的“本同而末异”。 批评就得有眼光，有标准。于是为批评的批评——批评的理论产生了。批评的理论可以指导批评，同时对作家也有借鉴。于是，批评变得有力量、有价值、有意义。 二、文论的演变 中国古代文论的发生演变可以划分为三个时期： 一是文学观念演进期（从先秦到南北朝，上古期，约2600年）； 一是文学观念复古期（从隋唐到宋，中古期，约700年）； 一是文学观念完成期（从元到清，近古期，约700年）。 上古期，论文的风气偏于“文”，重在从形式上去认识文学； 中古期论文的风气偏于“质”，重在从内容上去认识文学； 后一时期，是批评家试图建立一种完善的批评理论，使得批评言之有据，所以谓之完成期。这是一个大概的轮廓。可以再说详细一些。 1、文学观念演进期又可分为三个时期： 先秦为一期， 两汉为一期， 魏晋南北朝为一期。 先秦时所谓“文学”，是广义的文学观念，也是最初期的文学观念。当时的“文学”是和学术不分的，文学兼有“文章”和“博学”两重含义。 孔子讲“行有余力，则以学文。”“文，莫（大约）吾犹人也。躬行君子，则吾未之有得。”（《论语》1-6、7-33）文，文献。 到了两汉，“文”和“学”分开来讲了。 人们把属于词章一类的作品（讲究形式与修辞）称之为“文”或“文章”，把含有学术意义的作品，称为“学”或“文学”。 班固批评屈原“露才扬己”“以离（罹，遭受）谗贼”，但“其文弘博丽雅，为辞赋宗”。（《汉书艺文志》）虽说“文学”一词与今天的含义不同，但毕竟汉人对“文学”有了更进一步的认识。 到魏晋南北朝，人们对“文学”认识得更清了。 他们把学术分为“经学”、“史学”、“玄学”和“文学”数种。文学的含义与今相同。 更进一步，他们把文学再细分为“文”与“笔”两类； “文”是指情感的、美感的文学， “笔”是指理智的、应用的文学。
先秦文论选录译文 咸丘蒙说："舜不以尧为臣子，我已经听到您的教诲了。《诗》说：'普天之下，没有一片土地不是天子的；环绕土地的四周，没有一个人不是天子的臣民。'而舜已经做了天子，请问瞽瞍却不是臣子，这是为什么呢？" 孟子说："这首诗（按，上引"普天之下"几句见《诗经·小雅·北山》）不是你说的这个意思，是说诗人勤劳于国事不能奉养父母。诗说，'这些事情没有一样不是国事，可是只有我一人辛劳。'所以解说诗的人不要拘于文字而损害词句，也不要拘于词句而损害原意。要用自己的理解去推测诗人的本意，这就是得到诗的正确解释了。假如拘于词句，那《云汉》诗说，'周朝剩下的百姓，没有一个留余下来的了。'相信这句话，则周朝没有留余一个人了。孝子行孝的极点，没有超过尊奉双亲的；尊奉双亲的极点，没有超过用天下来奉养父母的。瞽瞍作了天子的父亲，可以说是尊贵到了极点了；舜以天下来奉养他，可以说是奉养的极点了。《诗经》又说过，'永远地讲求孝道，孝道就成了为人的准则了。'正是说的这种情况啊！《书经》说，'舜小心谨慎地去见瞽瞍，战战兢兢的样子，瞽瞍也就顺允他了。'这难道说是父亲不能把他作为儿子吗？" 提示：提出了"以义逆志"说，理解其内涵，并请说明其影响。 《庄子》 齐桓公在堂上读书，轮扁在堂下砍削（木材）制作车轮，（轮扁）放下椎凿的工具走上堂来，问齐桓公说："请问，公所读的是什么书呀？"桓公说："是（记载）圣人之言（的书）。"又问："圣人还在吗？"桓公说："已经死去了。"轮扁说："那么您所读的书不过是圣人留下的糟粕罢了。"桓公说："我读书，做轮子的匠人怎么能议论？说出道理就可以放过你，没有道理可说就要处死。"轮扁说："我是从我做的事情看出来的。砍削（木材）制作轮子，（榫头）做得过于宽缓，就会松动而不牢固，做得太紧了，又会滞涩而难以进入。（我做得）不宽不紧，得心应手，口里说不出来，但其中自有度数分寸在。我不能明白地告诉我的儿子，我儿子也不能从我这里得到（做轮子的经验和方法），所以我已七十岁了，还在（独自）做车轮。古代人和他们所不能言传的东西都（一起）死去了，那么您读的书不过就是古人留下的糟粕罢了！" 提示；轮扁斫轮而不能说出斫轮的道理，这不是"言不尽意"吗？ 竹笼是用来捕鱼的，捕到了鱼，就会忘了竹笼；兔网是用来捉兔子的，捉到了兔子，就会忘了兔网；语言是用来表达意义的，掌握了（语言所表达的）意义，就会忘了语言。 提示：正面提出"言不尽意"的说法。 魏晋南北朝 曹丕《典论·论文》 文人互相轻视，自古以来就是如此。傅毅和班固两人文才相当，不分高下，然而班固轻视傅毅。他在写给弟弟班超的信中说："傅武仲因为能写文章当了兰台令史的官职，（但是却）下笔千言，不知所止。大凡人总是善于看到自己的优点，然而文章不是只有一种体裁，很少有人各种体裁都擅长的，因此各人总是以自己所擅长的轻视别人所不擅长的。乡里俗话说："家中有一把破扫帚，也会看它价值千金。"这是看不清自己的毛病啊。 当今的文人，（也不过）只有鲁人孔融孔文举、广陵人陈琳陈孔璋、山阳人王粲王仲宣、北海人徐干徐伟长、陈留人阮瑀阮文瑜、汝南人应旸应德琏、东平人刘桢刘公干等七人。这"七子"，于学问（可以说）是（兼收并蓄）没有什么遗漏的，于文辞是（自铸伟辞）没有借用别人的，（在文坛上）都各自像骐骥千里奔驰，并驾齐驱，要叫他们互相钦服，也实在是困难了。我审察自己（之才，以为有能力）以衡量别人，所以能够免于（文人相轻）这种拖累，而写作这篇论文。王粲擅长
1.“夫诗有别材，非关书也；诗有别趣，非关理也。”这句话出自哪本书？（考查教材宋元明部分） A. A. 《艺概》 B. B. 《沧浪诗话》 C. C. 《岁寒堂诗话》 D. D. 《石洲诗话》 正确答案：B 2. “采采流水，蓬蓬远春”的景象符合司空图《二十四诗品》中的哪一品（）（教材隋唐五代文论，视频课件第十五至十八讲） A. A. 冲淡 B. B. 典雅 C. C. 纤秾 D. D. 绮丽 正确答案：C 3. 刘勰《文心雕龙》中，能够体现作者对于个人性情和文章体式之间关系的理解的是（）（教材南北朝部分，视频课件第七、八、九讲） A. A. 情采篇 B. B. 体性篇 C. C. 原道篇
D. D. 丽辞篇 正确答案：B 4. “独抒性灵，不拘格套”是以下哪位文论家的观点（）（教材明代部分，视频课件二十二到二十四讲） A. A. 李贽 B. B. 袁宏道 C. C. 周敦颐 D. D. 曹雪芹 正确答案：B ________________________________________ 5.《与元九书》的作者是（）。 正确答案：白居易 6.中国古代文论史上，提出“发愤著书”的是（）。
正确答案：司马迁 7.大音希声，（）。 正确答案：大象无形 8.梁启超对小说的看法体现在他的论文（）中。正确答案：论小说与群治之关系 9.“童心说”的提出者是（）。 正确答案：李贽 10.“性灵说”的提出者是（）。 正确答案：袁枚
11. “诗穷而后工”的提出者是（）。 正确答案：欧阳修 12.张炎在《词源》中，认为词创作的最高标准是（）。正确答案：清空 13.盖文章，（），不朽之盛事。（曹丕《典论?论文》）正确答案：经国之大业 ________________________________________ 14.请解释“知人论世”。（教材先秦部分，课件孟子部分）正确答案：
姓名：肖溪 学院（系）：艺术学院美术系 学号：1862002204541 历代名画记读后感 唐代张彦远是中国绘画史上的一大理论家，《历代名画记》为其穷尽毕生精力的力作，现今画记中所载许多画作早已荡然无存，留下一堆名录及妙评供人遐想。张彦远字号爱宾，出生河东门阀望族，张家三氏为相，从高祖河东公张嘉贞、曾祖魏国公张延赏，再到镇守太原的祖父高平公张弘靖，世代显宦，传到张彦远已是第五世贵族。张氏的这一身世为其收藏与家学奠定了基础。作为将相家门及当朝尚书祠部员外郎的他开篇即论：“夫画者：成教化，助人伦”。于是教化子民、培养伦理的观点让人误以为立论之精神，于是颇费周折的思量其“成”在何处、“助”又在何处，然而张氏并无细述，只遥遥论及庖牺、轩辕、苍颉等人，概因华夏沿袭象形文字，字、画同源，所以牵强的带有“助”与“成”的功能。 世人皆称中国人是一个早熟的民族：孔子“子所不欲勿施于人”的观点如今被奉为伦理学的经典律令；老子“无为”的思想与现代社会的环保理念不谋而合；名家关于“白马非马”的辩论是认识论向语言学的最早转向；李时珍的《本草纲目》、宋应星的《天工开物》皆在年代上大大早于同业世界其它地区水平。艺术史方面，早在公元9世纪，张彦远撰写的《历代名画记》就以专业的思维、系统的表述论述了一部博大精深的中国绘画史，而在西方，第一本能与之相提并论的艺术史著作——瓦萨里的《大艺术家传》写于文艺复兴时期，是《历代名画记》问世七百年以后的事儿了。《历代名画记》的诞生标志着我国绘画史学科的成熟，不仅是对前辈画家、画论的综述，同时也为而后一千多年的中国绘画发展指明了方向。 本文将从三个方面论述该书对于中国艺术以及中国艺术史的巨大价值。 一,张彦远首次以系统的学术方式提出“书画同源”的观点。在卷一《叙画之源流》中，他写到：“古先圣王受命应，则有龟字效灵, 龙图呈宝……造化不能藏其秘……是时也, 书画同体而未分。”他认为，书的作用在于传达意思，而画的作用在于显现形状，都是天地圣人的意思，一开始并没有明显的区分。事实上，书画同体的观点，一直流传至今，纵观一千多年的中国艺术史，乃是一部是书法和绘画交织的艺术史，米芾、宋徽宗、赵孟頫、齐白石……他们不仅是大画家也是书法高手。而在艺评上，中国也有着书画评论双管齐下的传统：苏轼虽被誉为“书法史上的宋四家之一”，但对宋代文人画也有深刻的洞见；张怀瓘的《画论》和《书断》在画界和书界都享有极高的声誉。张彦远本人除了著有绘画史论著《历代名画记》以外，还著有书法专著《法书要录》。就中国古代绘画实践来看，绘画创作、评定等始终与书法互为参照，笔法被认为是艺术家一种造型结构观念的表现。张彦远在书中盛赞顾恺之，并形容其画是“意在笔先, 画尽意在”。无独有偶，王羲之的老师卫夫人(272—349) 在《笔阵图》中，讲到书