名为《人体蒋碧薇女士》的争议画作
7280万元！这是“徐悲鸿油画”《人体蒋碧薇女士》在去年6月北京九歌国际拍卖有限公司春拍上创下的天价。徐悲鸿长子徐伯阳曾与该画合影，并立字为据：“此幅油画(人体)确系先父徐悲鸿的真迹，先父早期作品，为母亲保留之遗作。徐伯阳2007年9月29日”。然而，10位中央美院油画系首届研修班的学员，近日却以一封“这是徐悲鸿的作品，还是我们的习作？”的公开信，直接质疑此画，称该画就是当年他们研修班的习作之一。
学生手上还有五张类似画作
联名发表这封公开信的10位画家，均为中央美术学院油画系第一届研修班学员，画家们在公开信中指出：这是他们1983年5月、研修班第二学期的一堂人体油画课习作之一，习作模特是一个江苏农村来北京工作的年轻女孩。“画室是当时美院U型楼西北角楼上的大天光教室。我们班分两个教室，这位模特吸引了大半个班的同学过来挤在一起画，参加写生的同学近20位。习作历时三周，每天画一上午。这幅习作是两年进修生涯中比较有特色的，因为用了一块深酱红色的衬布，女孩的发式与身材都很有特色，为同学们所牢记。”
老学员中不少人都还保留着这堂人体课的习作，因此，与公开信一起发布的，还有5幅与《人体蒋碧薇女士》类似的画作。这5幅油画，与拍出7280万元的画作，出自同一场景、同一人物，不同的仅仅是角度。公开信作者之一、山东省油画学会主席杨松林说，尽管现在不能确定油画是哪一位同学所作，但画中模特的姿态他印象深刻，
想要两次摆出同样的造型几乎不可能。
陈丹青说此案谈不上骗
听闻此事，陈丹青得出的结论是，此案谈不上骗，“这幅画你甚至不能说是一张伪作，所谓伪作就是我很用心画出来的像徐悲鸿的画，然后冒充是徐悲鸿，这还好一点，还很认真地在骗人；而这个完全是拿了一张不相干的画说这个是徐悲鸿画的，指鹿为马。”
陈丹青说，倘若到各地美术学院仓库里翻翻，类似的课堂人体写生成百上千。“徐先生的蒋碧薇肖像早经发表过，清秀羸弱，是位民国江南的富家闺秀；这幅画中的裸女壮硕而生涩，一望而知，是位新中国的北方丫头……这番比较其实毫无意义，我的意思是说：此案谈不上骗，也不怪行家买家看走眼看走眼，前提是有眼，但在这份无本生意中，课堂人体画忽而变成"徐悲鸿"，又变成七千多万元人民币，居然全程无碍，不必有眼。”
主讲《写实徐悲鸿》的学者吕立新指出，徐悲鸿画蒋碧薇的肖像主要是在法国留学期间，“蒋碧薇有很多照片，从侧面看也能分辨出是不是蒋碧薇”。而徐悲鸿的油画不到100幅，多数也在纪念馆，有些则在藏家手中，“可以想像，能在市面上交易的还剩几张？又能有几张真迹？”
在采访中，记者一直试图联系北京九歌拍卖公司，但没有回应。
谁来给拍品保真？
如果这幅《人体蒋碧薇女士》确为当年的学生习作，买家就只能沦为冤大头，但他不是第一个，也不会是最后一个。
近年来，国内拍卖界多次爆出“买假”、“拍假”等纠纷，买卖双方甚至闹到对簿公堂的地步，其中最典型的莫过于2008年的“230万拍吴冠中假画案”：一位买家花230万元拍得吴冠中画作《池塘》，却被吴冠中本人认定为赝品，买家将拍卖方和委托方告上法庭，要求返还拍卖款及佣金等费用，但最终法院根据《拍卖法》相关免责条款驳回其诉讼请求。
根据《拍卖法》第61条，拍卖人、委托人在拍卖前声明不能保证拍卖标的物的真伪或品质的，即使其拍卖了假画，也不违反《消费者权益保护法》，因为它已在事先声明“不能确保标的物的真伪”。因此，也就不用对假画承担责任。
去年，知名旅美画家丁绍光在出席世界华人收藏家大会时曾爆料，“拍卖市场上，我的画100%都是假画！”丁绍光认为，假画横行，赝品泛滥，反映了当下拍卖市场极不负责的态度，他建议对拍卖行重新审核，把信誉不好的关掉。
第3课认识抽象画欣赏·评述2课时 教材分析： 抽象绘画注重表达画家的审美和情感，主要区别于逼真模仿自然形态进行创作的写实绘画。抽象画宽泛而自由的内涵、画面中纯粹的形式语言之美，画家认识和表现世界的另一种角度，为学生开启了一扇全新的美术欣赏与理解之门，改变了学生对美术欣赏和表现的单一认识，从而使学生认识抽象画、了解抽象艺术的产生是时代发展的必然趋势。本课旨在引导学生多角度认识和理解抽象绘画作品，欣赏不同元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感，以及画家在所表达的情感、审美和文化内涵，在艺术欣赏上获得一种新的途径和思路，促进学生对艺术的全面了解和创新探索。 学情分析： 在学习基础方面，曾经学习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。也曾欣赏过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑能力。 在认知兴趣方面，抽象画对学生来说是一个全新的领域，对抽象画中无法辨认的形象和夸张的色彩，学生难以产生认同和理解，或感到既好奇又深不可测，个别学生甚至会因为看不懂、难以理解而产生轻视、反感的情绪。在生活经验方面，抽象绘画的风格广泛影响了现代生活。在生活中学生常常可以见到具有抽象造型理念的服饰、室内设计、建筑等，能够从中感到其中的一些美感，却不知因何而美。 因此教学中应运用活泼新颖的教学方式，引导学生在体验中欣赏和感知，引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察分析，学会欣赏和评述的方法，激发兴趣，使学生理解抽象画，并对其产生兴趣，进而关注生活中的美术现象。 第一课时 教学目标： 1、知识与技能 知道抽象画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的的相关历史背景，认识冷抽象和热抽象作品特点并能区分。 2、过程与方法 通过收集资料、对比观察、聆听讨论等过程和方法，引导学生了解抽象绘画的概念及历史背景等相关知识，学会用美术语言多角度地分析、欣赏抽象画作品。 3、情感、态度和价值观 激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，对抽象画产生初步的兴趣，提高美术素养和审美能力。
3、学画抽象画 教学目标： 1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。 2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。 3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。 教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。 教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。 教学过程： 第一课时 一、质疑导入 1、你对抽象画有什么印象和感受？ 2、你有什么想知道的问题？ 二、初识抽象画 （一）感受抽象画 1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》（抽象）和《金秋》（具象），同时播放音乐《秋意浓》。 2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。（《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条；《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。） 3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同？（主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。） （二）明确概念，了解背景 1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。 2、出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。提问：你在画面中看到了什么？色彩有什么特点？给你什么感受？ 3、总结抽象画概念。 三、感知不同风格
1、感受冷抽象 欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：你在画面中看到了什么？用了哪些颜色？给你什么感受？ 2、探索活动 教师运用课件改变作品的构图和色彩。提问：你有什么感受？你认为抽象画是随便涂抹的吗？为什么？ 小结提升：看似简单的画面，其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。3、对比分析冷、热抽象风格的作品 出示热抽象风格的作品，与蒙德里安的作品进行对比。提问：同是抽象画，给你什么不同的感受？（热抽象情感热烈而明显，画面自由洒脱；冷抽象理智冷静，情感不明显，追求画面的审美。） 4、小结：冷抽象和热抽象的分类 四、分析抽象画 1、分析美术元素 出示三幅作品：霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德.库宁的《无题》。组织学生讨论： （1）这三幅作品主要运用了哪些你认识的美术语言？ （2）主要运用了哪些表现方式构成画面？ （3）你最喜欢哪副作品？为什么？ 2、分析画面组织，感受画家情感。 （1）分析画面。欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》 提问：这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同？ （2）理解情感。 提问：你觉得画家这样组织画面表现了什么？他想表达怎么样的情感和思想？ 3、教师小结：这就是抽象画的魅力所在，它可以表现我们的内心感受、审美、幻想、梦境、旋律等，表达的宽泛而自由。 第二课时 一、回顾与总结 1、总结艺术特点 （1）挑一挑，下面哪副作品是抽象画？为什么？ （2）想一想，抽象画有什么特点？ （3）生活中抽象风格的物品有哪些？（课件展示生活中具有抽象风格的物品）
国画的花鸟画基本画法 花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部分的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下： （一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。例如海鸥、野鸭、
甘肃省定西市中级人民法院 民事判决书 (2010)定中民三初字第01号 原告张爱祥，男，汉族，甘肃省通渭县人，个体户，住通渭县平襄镇北街56号。 委托代理人李小娥，甘肃三泰律师事务所律师。 被告张礼，男，汉族，定西市安定区人，个体户，住定西市汽车站立交桥对面交通宾馆左侧“弘古斋”古玩店。 委托代理人倾兆滨，甘肃恒亚律师事务所律师。 原告张爱祥与被告张礼著作权侵权纠纷一案，本院于2010年8月9日立案受理后，依法组成合议庭，适用普通程序公开开庭进行了审理，原告及其委托代理人、被告及其委托代理人均到庭参加了诉讼，本案经本院审判委员会讨论决定，现已审理终结。 原告诉称：原告父亲张守忠系通渭县人，2007年1月16日（农历2006年11月28日）去世，系甘肃省及定西市的著名国画家，擅长禽鸟画。原告父亲去世后，被告在其经营的“弘古斋”古玩店明目张胆制作出售仿冒原告父亲张守忠名字的禽鸟画牟利，给原告造成巨大精神损害和经济损失。如果按被告每年最低出售25幅画，每幅画为1200元计算，年侵权
金额为3万元，原告父亲去世三年半则侵权金额为10万元。因被告及其他人非法制作、出售仿冒原告父亲名字的书画作品，依据相关法律规定，请求法院：一、判令被告立即停止对原告父亲张守忠著作权的侵害；二、判令被告消除影响，向原告公开在《甘肃日报》、《定西日报》上赔礼道歉；三、判令被告赔偿原告经济损失100000元，精神损失44500元，实际支出5500元（律师费5000元，租车500元），共计150000元；四、由被告承担本案诉讼费。 被告辩称：被告不存在侵害原告著作权的事实。被告没有制作过原告父亲的国画牟利。在被告处的国画，是被告从书画爱好者丁珍瑞处交流来的。并且被告不是从事书画交流的，对于收到藏品的真伪没有能力鉴定，往往是凭借双方的经验判断。至于说在被告处的国画，是否属于仿制品，被告也不清楚。故被告没有制作过原告父亲的国画牟利。原告的诉讼请求缺乏明显的证据证实，请求驳回原告的诉讼请求。 原告提供以下证据，以支持其诉讼请求： 1、张守忠常住人口登记卡1张，证明张忠守系通渭县人。 2、张守忠高级职务资格证书1份，证明张守忠生前系中学高级教师。 3、张守忠甘肃美术家协会会员证1份，证明张守忠系甘肃美术家协会会员。
趣味美术教育与幼儿创造力培养的研究 趣味美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有趣味的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。 《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。趣味美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。 一、理论基础 趣味美术教育与幼儿创造力培养研究以现代脑科学研究成果作为培养幼儿创造力的科学理论依据;以创造力结构理论为导向;以现代创造方法为手段,以艾斯纳的美术教育批评(欣赏)理论为指导;紧密结合趣味美术教育内容，通过趣味美术欣赏、趣味绘画、趣味手工教育三种形式，培养幼儿的创造力。 (一)现代脑科学研究显示良好的美术教育有利于幼儿左右脑功能协同发展,促进其空间视知觉能力的提高美国医学生理学家罗杰尔·斯佩里博士指出:大脑左 半球(左脑) 控制人体的右侧器官，主要司语言、计算、逻辑思维、辐合思维、分析思维，主管人的说话、阅读书写、计算、排列、分类、言语回忆和时间感觉等，是理性的脑;大脑的右半球(右脑)控制着人体左侧器官，主要司形象思维、发散思维、直觉思维，主管人的视知觉、复杂知觉、模型再认、形象记忆、认
岭南美术第11册 第一课美术从远古走来 教学目标： 1. 领会古代美术作品的意思美。 2. 懂得美术分类的主要类别。 3. 培养对美术作品的兴趣。 ` 4. 培养对美术作品的鉴赏能力，提高审美水平。 重点： 古代美术的分类及其艺术特征。 难点： 对经典作品的概括分析。 教学过程： 1. 活动一：介绍古代中国与外国的美术作品，选取经典的有代表性的作品加以说明，要有具体形象展示，如课本图片或挂图，或光盘中的图片等。以教师的解说为主，或师生互动式讨论。要突出要点避免泛泛而谈，如《溪山行旅图》要突出构图的雄伟，《君士坦丁凯旋门》要突出造型的独特与浮雕的精美。 2. ' 活动二：美术作品的分类，引导学生完成“探索、尝试”中的第1道练习。教师要提出不同美术门类的特征，在工具材料的使用、表现的手法等方面作必要的说明。 3. 活动三：对作品进行点评，引导学生完成“探索、尝试”中的第2道练习题。教师可列出一些点评范围与准则，如“要表达什么”、“主要构图法则是什么”、“选用什么材料，表现一种什么质感”、“在色彩方面给人什么感觉”等等。以上，欣赏与评价有机地结合在一起。 4. 活动四：学习建议与作业布置。按“基本要求”、“较高要求”、“个性探究”的内容实施。 第2课美术走向新时代 教学目标： … 1. 巩固和提高美术分类的知识。
2. 认识似的不同的美术作品的面貌所呈现的差异。理解到“绘画当随时代”、美术的发展当随时代。 3. 领略现代美术作品的美感，提高美术欣赏水平。 重点： 现代美术作品不同材质、不同表现手法的应用。 难点： 对抽象作品的理解。 教学过程： & 1. 活动一：展示显得美术作品，包括课文中的图例，教师补充的图例，已经同学们在预习中收集到的图例。 2. 活动二：在美术作品的类别方面，哪些美术作品所代表的类别，是上一课没有的引出版画、设计方面的作品。 3. 活动三：对各个类别的代表作品进行介绍、讨论、点评，以学生为主体、教师为主导，开展师生互动式教学，然后在课堂上完成“尝试、探索”栏目的分类填空练习。 4. 活动四：学习建议与作业布置。按照本校教学实际，布置难度适中的作业练习。 第3课生肖邮票 ' 教学目标： 学习有关邮票的基本知识，尝试设计邮票或首日封。 重点： 学习、掌握关于邮票的基本知识。 难点： 邮票设计中，如何体现新颖的构思和天真的童趣。 教学过程： 1、活动一：感知与体验。 ; 师生在课前广泛收集邮票、邮品，通过书籍或互联网查询有关资料，先有一个较丰富的感性知识。 2、活动二：欣赏与比较。 重点对十二生肖邮票进行欣赏，在造型、色彩、手法、风格、材质等方面进行比较，还可以对不同时期、不同国家的作品进行比较，从中学习有关邮票鉴赏的知识，提高美术鉴赏能力。 3、活动三：创作与表现。
主题背景下幼儿创意美术课程 ——市二幼美术课程园本化初步框架 概述： 主题背景下的幼儿创意美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有主题的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。 《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。主题背景下幼儿创意美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。 那么在新形势下如何让主题背景下幼儿创意美术教育焕发出其新的生命力和新的魅力呢?我们二幼在实践和摸索中感悟到:相对于传统美术教育模式, 主题背景下幼儿创意美术教育的模式,更实现了教育内容的多元化,教育对象的主体化,教育途径开放化,教育资源社区化。这是一种学校、家庭、社区等社会系统有机的结合,形成资源
共享,共同促进的新格局。 课程概貌 课程改革是现阶段素质教育的主题，园本课程的建设尚在起步阶段。对二幼的老师来说，如何确立幼儿的主体地位，着眼于幼儿经验的扩展、提升以及幼儿潜能、创造力的充分开发，为每个幼儿提供发展、成长的条件和机会，这是一个崭新的课题。 近年来，当越来越多的“园本课程”逐一出炉时，渐渐发现课程的开发更多的是着眼于课程表上计划中的教学内容和形式，而恰恰忽视了幼儿的已有经验对幼儿成长的推动作用。主题背景下幼儿创意美术课程的开发，即重视幼儿的已有经验的提炼和整合，重视潜在课程的影响。 在《新纲要》这一教育理念的指导下，我们认为：利用我地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此来推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课程，不仅符合我园自身的发展需要，也有利于促进幼儿身心健康、和谐发展及对传承和发扬本土文化、多元文化的有利推进。同时，对教师的专业化成长有着积极的促进作用。园本课程倡导的是一种课程共建的文化，因此，我园的园本课程更需要融成一种勤于研、乐于思，共同参与构建新课程的相互合作的氛围。今天，当我们把主题背景下幼儿创意美术的理念纳入园本课程开发的主流时，也是对多年来幼儿园发展中怎样创建满足幼儿需求课程的重大突破。“主题背景下幼儿创意美术”园本课程开发使幼儿园、家庭、社区、社会紧密连在一起，
《认识抽象画》参考教案 一、教学目标 1.能够初步了解抽象画，感受抽象画。 2.能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。 3.能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。 二、教学重点 对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。 三、教学难点 综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。 四、教学过程 （一）导入新课 出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948）卖出了1.4亿美元（近10亿元人民币）的高价。 师：同学们听过抽象画吗？看过吗？你们怎么理解呢？学生回答。 （二）讲授新课 1、出示康定斯基作画图片及简介 师：瓦西里·康定斯基（1866年12月16日－1944年12月13日），出生于俄罗斯的画家和美术理论家。与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，康定斯基认为是抽象艺术的先驱。毫无疑问，康定斯基是最著名的。他还与其他人共同成立了一个为时不长但很有影响力的艺术团体“蓝骑士”。康定斯基的绘画售价曾近一千五百万美元。索罗门·古根海姆美术馆是康定斯基作品的最大藏家之一。现在让我们来看看此大师作品《光之间》，同学们看到什么？（提问个别同学） 2、什么是抽象画呢？ 师：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。 3、抽象绘画的发展趋势，大致可分为：抒情抽象﹝或称热抽象﹞欣赏课本作品。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪
美术教案－中国花鸟画 小学美术教案 概要： 了解中国花鸟画的特点、工具的使用。 关键词：翎毛画法；飞禽。 翎毛画法是花鸟画中飞禽表现方法的专称。麻雀是最常见的飞鸟。它头大体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，颌下有一缕黑色坠羽，两侧一黑色颌斑。胸腹灰白，活泼可爱。 鸟的造型练习： 一般鸟的身体像鸡蛋，头像枣。以此为基形，再添上尾和爪，便构成鸟的基本形态。 画麻雀的步骤： 褐黑点头背，浓墨画眼嘴。淡墨勾胸腹，浓墨画翅尾。背斑趁湿点，浓墨再画腿。 画飞雀:两翅张开，翅膀的方向稍加变动，飞雀的动态也就随着变化。 一、教材分析 花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世界，以极高的艺术价值，享誉于世界画坛。 人们对花鸟画的要求是“活色活香”，对禽鸟要求是“活泼可爱”。花鸟画要形神兼备。在本册教材中，主要介绍了中国花鸟画的特点与风格，通过对中国画的用笔用墨的方法的讲解和练习，了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以及笔墨情趣在中国画中的审美作用。 在本节课里，教材通过对《麻雀图》的欣赏和分析，阐述了彩墨禽鸟的基本画法，重点介绍了以麻雀为代表的鸟类的画法，其画法是，首先在纸上捕捉鸟类的形态，用铅笔轻轻匀出鸟的轮廓，把鸟的身体看成枣形和一个蛋形组成，再添上尾和爪便构成鸟的基本形态，然后再从整体出发，自背部起笔，用披蓑法以褐墨写出背部，次写翼及尾，再写胸、腹，然后画出头、嘴、眼睛，再添画爪。 花鸟画翎毛画法是本课的重点，画鸟羽毛的方法有白描和没骨两种，本课采用的是第二种，写意的方法，是采用枯润结合的笔墨方法画的，麻雀背部用润笔，尾部翅膀则用枯笔。 教材中在介绍麻雀画法时还运用了小诗歌的方法，把麻雀的画法编成通俗易懂的小诗歌，使学生易读、易记、易懂。
教师导学案 教材分析教材处理学法指导课题：趣味版画姓名：范海荣备课时间：2011.4.04 年级：八年级授课时间：2011.4.14应知应会知识点：版画的制版工艺 和特点。 易错点： 关键点：制版 课后补充及反思：知识链接知识拓展知识创新整合归纳达标检测 设计思路 版画创作从构思、构图、画稿、制版、拓印到签名、装裱一系列过程，都具有严密的整体性。这对于培养学生手脑并用和认真、周密的品格，起到重要的作用。版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。 作为版画教学创作，不但要教给学生基本的版画技巧，更重要的是让学生开阔视野，发掘潜在创造性，涉猎古今中外，灵活地运用多种艺术手法，为我所用。研究传统，汲取现代，将生活体验和感情融入版画教学创作中，创造出具有时代性，具有深刻内涵的新版画艺术。 本课主要学习版画的各种技法，使学生了解版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。 教学目标 版画是将手工与绘画相融合的一种艺术表现形式。通过既动手又动脑的制作过程引起制作者浓厚的兴趣，培养学生细致精巧的劳作能力，开发学生的创造力，启迪学生的智力。通过体验，得到美的享受和成功的喜悦。努力培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。 教学重点 掌握版画的制版工艺和特点，学会画面黑白的处理。 培养学生的动手能力和创新能力。 教学难点 不但要掌握基本的版画技巧，更重要的是让学生开阔视野，发掘潜在的创造性，灵活的运用多种艺术表现手法。 教学过程： 活动一：范画导入通过对比导出趣味版画 活动二：讨论交流 1、根据材料版画可分为几类？ 2、版画的特点是什么？ 3、版画的分几步？ 4、范画是什么材料什么技法出来的？（漏版法）(木刻)（剪贴）（综合）（纸刻）（划痕）
人美版五年级美术上册第3课认识抽象画优质教案 3、学画抽象画 教学目标： 1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。 2、学会从点、线、面、色彩等方面，多角度地欣赏抽象绘画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解，提高美术欣赏与评述的能力。 3、激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。 教学重点：学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品，并能够运用美术术语，表达对抽象画的感受和理解。 教学难点：能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。 教学过程： 第一课时 一、质疑导入 1、你对抽象画有什么印象和感受？ 2、你有什么想知道的问题？ 二、初识抽象画 （一）感受抽象画 1、课件出示以秋为题的两幅作品：《秋之韵律》（抽象）和《金秋》（具象），同时播放音乐《秋意浓》。 2、请学生分别说一说，你在两幅作品中看到了什么。（《秋之韵》在黄色的背景上有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条；《金秋》中有被染成金色、橙色、红色的树木等。） 3、对比两幅作品，给你的感受有什么不同？（主题不同，表现的形式不同。《秋之韵律》画面中没有具体的景物，却有金色秋天的氛围，感觉抽象画能表达的东西更多，表现的更新颖、更耐人寻味。） （二）明确概念，了解背景 1、教师运用课件介绍抽象画产生的背景。 2、出示康定斯基的作品《光之间，第559号》。提问：你在画面中看到了什么？色彩有什么特点？给你什么感受？ 3、总结抽象画概念。 三、感知不同风格 1、感受冷抽象 欣赏、分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。提问：你在画面中看到了什么？用了哪些颜色？给你什么感受？ 2、探索活动
大班美术活动有趣的沙画教案反思 大班美术活动趣味沙画教案反思主要包括活动目标、活动准备、活动过程、活动反思等，鼓励幼儿大胆想象，探索中初步学习沙画创作方法，激发幼儿热爱大自然的情感，体验沙画创作乐趣，适合幼儿园教师作为大班美术活动课，快看趣味沙画教案 活动目标:256以上 1年:鼓励幼儿大胆想象，在探索中初步学会沙画的创作方法。 2:激发儿童对自然的热爱，体验沙画创作的乐趣 3:根据观察到的现象，培养孩子动手操作的能力和在同龄人中大胆交流的能力。 4:体验用不同的方法与同龄人合作绘画的乐趣。 5:培养儿童的技能和艺术气质 活动准备: (体验准备)家长带孩子到海边玩沙，体验沙的特性； (材料准备)主砂画家PPT:彩色砂、音乐、布 活动流程: 1:对话介绍:这是什么，小朋友？ 沙子能做什么？(沙袋:铺路) 2:今天，老师为你准备了许多彩色的沙子。来玩吧！(让孩子们体验玩沙子)问:你用沙子做了什么？ 3:播放视频:今天，老师带来了一段视频。让我们看看他用沙子做了什么！
问:这位大师在做什么？ 他画了什么？ 4:儿童自由绘画，教师之旅 在1991年看完这个视频后，你想试着画一幅你自己的沙画吗，完成后请给你的画起个好听的名字？ 2健康习惯要求:绘画时不要在桌子上撒沙子，完成工作后擦手 5:儿童介绍他们的作品，教师指导儿童了解沙画技巧和名称 1991年，老师给孩子们的画拍照，并让孩子们介绍他们自己的画。 2教师通过幼儿介绍引导幼儿学习基本的沙画技巧(卡扣:刮、漏、夹) 3鼓励幼儿用更多的方法重新做创造性的沙画，并由教师巡回指导他们。 6:沙画有趣吗？ 让我们向班上的其他孩子展示我们的作品。 带着音乐离开活动室并结束 活动反映: 通过小班和中班的美术学习，大班的孩子已经掌握了一定的绘画技能，尤其是在应用网吧方面。在这节课中，我感受到了孩子们对美术的兴趣和尝试。在老师的指导下，他们学会了使用不同的工具(棍子:不同形状的物体等。)来创作沙画。在来画画之前，老师没有指定特定的主题或内容。所有的孩子都用他们的想象力和团结合作的精
学画抽象画 濉溪县实验小学王宗军 教学目标：1.了解美国抽象画家波洛克，欣赏其艺术作品，并能从中感知抽象艺术的形式语言和创作方法，理解抽象艺术作品内涵，并尝试运用多种方法创作抽象画。2.培养学生正确理解多种不同艺术风格，不同艺术流派的形式语言，学会创作抽象画，提高审美能力和艺术感受力，通过绘画表达自己的情感。 教学重点：正确认识抽象画的艺术形式，理解抽象艺术的艺术语言，能用点、线、色彩组成画面，结合多种表现方法创作出一幅抽象画作品。 教学难点：能用抽象艺术语言表达自己的感受，能够创作一幅有形式感的抽象画。 课前准备：水粉颜料、画笔、硬纸板，课件等。 教学过程： 一．什么是抽象？ 上节课已经讲述了抽象艺术的含义和形式，那么今天我们就来学习一下如何创作抽象画。请同学们注意观察一下你身上衣服的花纹都有什么样的特点？这个花纹对你的感受是怎样的？小组观察，同学们相互观察并议论。
打开课件，课件中出现了日常生活中常见的一些微观和宏观的场景，如废弃的砖墙、斑驳的玻璃和大地上的流水，提问：这些生活中常见的画面，你们注意过观察吗？带给你的感受是怎样的？ 老师拿出一张白纸，在纸上随意的滴洒了一些单色颜色，纸上出现了流淌的痕迹，让学生任选颜色，随意的尝试把颜色抛洒在纸面上。教师讲解，被泼洒，滴、甩出来的颜色在纸上就有了自己的特点和个性，那么对于这种效果你又什么感受呢？回答：滴流的感觉像流水，红色的流动有些恐怖感，蓝色的线条很优美。 二．波洛克的世界。 世界上，早在上世纪五十年代就有人已经尝试用这种方式来进行艺术创作了，他就是美国著名的抽象表现主义画家——波洛克。课件展示波洛克的艺术作品《蓝棒系列》，并介绍这幅作品的规格尺寸和艺术特点，并提问，这样的巨幅创作的艺术作品展现在你面前，你有什么样的感受呢？ 回答：震撼，惊讶。 向同学们介绍波洛克在创作时的画面，运用滴、洒、甩，流的方法，他创造了别人没有的用过的方法老进行艺术创作。波洛克的创举是他对传统的一种对抗，颠覆了以往的绘画方法和形式，向往自由的心灵写照。在创作时，
国画禽鸟画法 关于花鸟画的表现方法，一般都认为是从五代时徐熙和黄筌这两条不同的路线发展下来的。黄筌是当时的宫廷画家。据记载，黄筌善写宫苑中的珍禽异兽，多画鹰、鹞、鹘、鹤、雉、孔雀等。徐熙是在野派画家，多状水禽中的凫、雁、鸥、鹭。在表现技法上有“黄家富贵”、“徐熙野逸”的不同风格。 黄筌的画风“尚富贵”。表现在“用细笔勾圈，轻色晕染”，“作翎毛以疏渲细染为工”，“妙在赋色，用笔极新细，殆不见墨迹”，“分布众彩，映带而成”，“以色晕染而成”。至今在故宫博物院绘画馆中还可以看到黄筌《写生珍禽图》的原作，所画禽鸟昆虫，栩栩如生。素材来自写生，赋彩极为艳丽，形象生动逼真。他这样的表现方法，在当时的画院内外一直广为传承，并深深影响着宋元明清的花鸟画风。徐熙的画风“尚野逸”。表现在“独落墨以写其枝叶蕊萼，然后敷色，故骨气风神为古今之绝笔”，“以墨笔画之，殊草草，略施丹粉，而已神气迥出，别有生动之态”，“落墨为格，杂彩附之，迹与色不相隐映也”，“落笔之际，未尝以敷色晕淡细碎为功”，“写竹以浓墨粗笔，略加青绿”。 《宣和画谱》上也说：“徐熙讲究神意，黄筌讲求形似。”从上面的引证即可推想出徐熙的“落墨花”画法，是在作画之始先以墨为骨，然后略施丹粉，既能画出花鸟的骨气风神。从他写竹的方法看，是采
用兼工带写的方法，浓墨粗笔，这在黄氏的表现方法中是不多见的。 黄筌以细线勾圈花鸟轮廓、轻晕淡彩的方法是当时画坛的典范。这种画风，在北宋画院中起到引导作用。以后崔白、赵昌、李安忠、李瑛以至赵佶都继承了他的余绪。 北宋以后，在花鸟画技法中工写并用。画家每多工写兼能，表现出多样的风格。赵佶的《五色鹦鹉图》、《芙蓉锦鸡图》、《鸜鹆图》、《柳鸭芦雁图》就采用了多种表现方法，或用工笔，或用水墨，形成不同风格。元代王渊也有细写和粗笔两种风格，他的传世之作《锦鸡聚禽图》、《芍药粉鸡图》，便表现出追踪黄氏之法和南宋院体水墨画之遗迹。钱舜举的绘画也有工写二体。赵孟頫曾说他主要是近似南宋水墨写意一派。明代的吕纪也有两种画风，一是细笔勾染，一是粗毫点垛，从而形成不同的艺术风范。（附图为郭味蕖作品《古木双鸠》局部） 以写意法画花鸟，可追溯到北宋的文同、苏轼、扬无咎、释仲仁的水墨写意法。如今在故宫博物院里陈列着的南宋末年画家释法常的《写生杂画卷》，表现花果禽鸟纯用浓淡墨渲染。同时还有宋人的《百花图卷》，以写意笔法用浓淡墨疏渲花鸟，或兼工带写，开元明以来墨笔花鸟画的先河，对明代林良、吕纪以及后来的水墨花鸟画有很大影响。
朔州师范高等专科学校 《中国画》 课程标准 美术教育专业 美术系
一、课程的性质、目的与任务 通过课程的学习使学生了解基本的中国画发展史方面的知识及掌握中国画方面（山水、花鸟、人物）的基础技法、造型规律，树立中国画的审美意识和造型观念，在中国人物画，山水画、花鸟画理论修养和实践表现方面，具备比较全面的认识能力和扎实的表现能力。 二、教学的基本要求或建议 本课程是美术学专业学生的专业必修课程，也是一门以理论指导的专业技法课程。其教学内容涉及中国山水画，中国工笔花鸟画和写意花鸟画，中国工笔人物画和写意人物画。采取理论讲授，课堂示范、课堂练习辅导的教学方法，做到理论和实践相结合，并适当运用多媒体教学，提高教学方法。 三、内容纲目及标准 第一部分绪论（建议学时数：4课时）第一学期学习目的和要求：本单元主要从中国画发展史、中国画的分类及其工具特点使学生从理论上了解中国画的基本知识。 重点和难点：了解和掌握中国画发展史、中国画的分类及其工具特点，使学生从理论上了解中国画的基本知识。 （一）中国画的表现方法 1、追求神似 2、注重意境 3、抒情寓意 4、突破时空限制 5、以墨线为造型的主要手段 6、采用程式化的表现手法。 （二）中国画的综合性 1、中国画的题款 2、中国画的印章
（三）笔墨纸砚，文房四宝 1、中国画毛笔 2、宣纸 3、中国画墨 4、砚 第二部分山水画（建议学时数：28）第一学期 教学目的：通过中国山水画部分的专业学习，使学生了解山水画的用笔、用墨、用色的表现技法，掌握山水画的造型艺术规律，熟悉中国画的工具材料，掌握中国山水画临摹、写生的基本方法。 教学的重点难点：山水画的用笔、用墨方法 一、山水画的用笔技法 （一）用笔 （二）山石的画法 （三）树木的画法 二、山水画的用墨法 （一）墨与水和笔的关系 （二）传统山水画的用墨法 三、山水画的用色 （一）墨与透明色 （二）墨与不透明色 四、中国山水画构图的形式法则 五、山水画独特的透视处理 第三部分花鸟画（建议学时数：64课时）第二、第三学期教学目的：通过本章的学习，使学生了解写意花鸟画的基本规律和基本要求，掌握工笔花鸟、花鸟白描、写意花鸟画表现的一般技法。 教学的重点难点：工笔花鸟中骨法用笔与勾勒技法，写意花鸟画的几种常用
“多味混搭，挑战自我”球类趣味比赛 策 划 书 主办单位：安工商劲风羽毛球协会
“多味混搭，挑战自我”球类趣味比赛 策划书 一．活动引言： 作为在校的大学生，我们应该在学习的同时全面发展自身的才能，为了全体贯彻教育方针，丰富大学的课余生活，让大学生在繁重的进修之余抓紧自身锻炼，加强自身体魄，并推动我院球类运动的发展。我院特发起举办球类竞技趣味比赛来丰富同学们课余活动。 二．活动目的： 增强同学们的自信、独立的意识，全面贯彻教育方针，丰富同学们的业余文化生活，培养同学们顽强奋斗、勇于拼搏的优良品质；并推动我院球类运动的发展。特举办首次球类竞技趣味比赛，希望本次比赛能让更多的同学体验到大学生活的多姿多彩，本次比赛具体规程如下: 三．主办：安工商劲风羽毛球协会 四．协办：安工商劲风羽毛球协会 五．策划方：安工商劲风羽毛球协会 七．参加对象：安工商学院15，16届学生。 八.开设项目：精准打靶、定点入球、足球踢标、网球高尔夫。 九.活动时间：2013年6月 十.活动地点：学校操场 一、活动筹备 1、宣传 （1）第一条横幅：“多味混搭，挑战自我”球类趣味比赛。在横幅下方注明主承办方（安工商劲风羽毛球协会）挂篮球场起宣传作用。 （2）小海报1张：展现“多味混搭，挑战自我”球类趣味比赛特点，放在食堂门口进行宣传。
（3）通过短信群发告诉同学活动内容。 2、人员安排 每个项目由每个协会两个人专门负责。 注意事项 1、提前申请好活动地点，与各方面做好沟通。 2、注意校园环境的保护。 3、与同学沟通时要主动热情。 3、比赛项目与规则： 1、趣味羽毛球：场地的一边一个人挥拍击球过另一边，场地另一边站几个选手（人数根据场地大小安排），必须用脚接球，并把羽毛球踢过网，羽毛球落在本方球场内或者这羽毛球被踢打三次为失败。每组时间为一分钟，过球最多的队伍得3分，第二名得两分，第三名三分。 2、趣味乒乓球：每组队员站成一列，游戏开始时，第一个人托球（乒乓球拍上放一个乒乓球）传递到下一个队员手上，球要保持不掉落，就以这样的接力方式，各队从第一名队员传递到最后一名队员处，最先完成队伍获胜，分值同上。（中间若有球掉落，则该队员需捡起球从自己接力点重新出发） 3、趣味篮球：参赛者将篮球夹在膝盖内侧；当计时员哨响后，参赛者必须以走或蹦的方式将篮球从球场边线一侧运到另一侧，换人后再蹦回起点，即往返一次；中途若篮球掉下，可用手捡起夹于膝盖，继续比赛，比赛过程中篮球必须处于膝盖内侧处；计时员（裁判）记下每个组完成（往返一次）时间；最终统计每班总用时，按时间多少分别记分，计分方式同上。违反规则的加10秒/次。 4、趣味足球:将矿泉水按照保龄瓶的方式摆放，并将足球放在距离十米的位置上，每组派一名队员，先绕木柜转十圈，然后在发球线处将足球踢出，循环三次，最后根据击倒水瓶数记分。 5、趣味排球：在场地上的一边画出几个大小不同的圆圈，每组派一个人以五球为限进行发球，按落中指定圆圈中，每个圆圈分值不同，圆圈越小分值越高，累计积分，根据队伍分数记分。 （每个协会抽出几人合为一组，组数据人数而定）
花卉的观察学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态. ( 一 ) 花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣 ( 复瓣 ) 之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。 ( 二 ) 叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。 ( 三 ) 茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。 花卉的写生 各种花卉在早晨或上午比较清新，生气勃勃，是写生的好时间，写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。 虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。 花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由於枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。 鸟类的观察 禽鸟在中国画中又称为「翎毛」，可区分为水禽与山禽两大类，依其生活习性，又可分为涉禽、游禽、猛禽、攀禽、鸣禽、雉禽等类，各类的特微与习性如下：（一）涉禽：栖於浅水中捕食鱼虾，它的嘴、颈、脚都很长。例如鹤、鹳、鹭鸶等。 （二）游禽：喜欢在水中游泳，嘴扁平，脚短，趾间有蹼，多捕食鱼虾和小虫。
15 写意动物教学设计 1教学目标 1.认知目标: 了解动物的生活习性和样貌特征,感受动物的美和可爱;感受各种水墨特性,探讨巧妙运用各种技能,手法表现有创意的"可爱的动物"的方法。 2.技能目标:学习用水墨表现自己喜爱的动物,在造型中体会墨色的变化,提高观察、表现能力。 3.情感目标:通过欣赏、表现水墨画动物,,通过探索用水墨自由创作动物的方法,培养学生的综合学习能力和创造精神.激发学生热爱自然、保护动物的情感。 2重点难点 重点:感受水墨画的魅力,学习水墨画动物的技法。 难点:巧妙运用各种水墨画技法表现有创意的"可爱的动物"画出有一定意境。 3教学过程 1新设计 1欣赏感受导入新课。 (1)教师课件展示水墨画动画片,(设计意图:学生欣赏,激发情趣) (2)学生谈谈欣赏体会,与平时所看的动画片有什么区别?设计意图:体会国画的特点。作为新课的课前预习工作) (3) 导入新课——《水墨画动物》 2.学习探究。 (1) 小组讨论,复习水墨画的基本绘画技法:结合原来学过的国画技法,进行练习(用笔的基本方式:侧锋,中锋;墨的干。湿。浓。淡及染色的基本方法) (2) 课件展示各种绘画技法的作品请学生欣赏比较并分析。体会水墨画和其他画法有什么不同?这种差别表现在哪些地方?(水墨写意为主,体现中国画特色,形神兼备,惟妙惟肖,韵味十足,) (3) 课件展示各种水墨画与彩墨画混杂的动物作品,学生观察,自学书本后回答问题:以上画作能否分类,分别是哪两类,水墨画是否等同于彩墨画?两者有何区别? (4) 课件展示水墨画和彩墨画之间的异同,学生体会其不同的特色和技法。 (5) 学生练习水墨画的两种画法 3.演示启发。 (1)思考:怎样利用水墨来表现动物呢? (2)教师进行简单的演示,学生观察学习。
主题背景下幼儿创意美术课程 ——闵行四幼美术课程园本化初步框架 概述： 主题背景下的幼儿创意美术教育是教育者根据幼儿身心发展规律，通过有计划、有目的、有组织、有主题的美术教育活动来促进幼儿全面发展的教育形式。 《中国教育改革和发展纲要》指出:"发展教育事业，提高全民族的素质,把沉重的人口负担转变为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。"江泽民同志也明确提出:"创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。"我国进行社会主义建设，必须要有创造性人才，而创造性人才需通过教育来培养，"幼儿教育是基础教育的基础"，是社会主义教育事业的一项奠基工程，是培养创造性人才的关键期。教育者需通过各种有效手段、形式来对幼儿进行创造教育。主题背景下幼儿创意美术教育就是一种开发幼儿创造潜能极好的形式。它有利于幼儿智力素质、审美素质的发展，有利于幼儿对美术兴趣的提高，有利于发展幼儿的观察力、想象力、创造力。 《上海市学前教育纲要》中明确指出:“应鼓励儿童自由选择各自偏爱或擅长的方式以及运用多种方式的组合进行美术的表现与表达。” 那么在新形势下如何让主题背景下幼儿创意美术教育焕发出其新的生命力和新的魅力呢?我们闵行四幼在实践和摸索中感悟到:相
对于传统美术教育模式, 主题背景下幼儿创意美术教育的模式,更实现了教育内容的多元化,教育对象的主体化,教育途径开放化,教育资源社区化。这是一种学校、家庭、社区等社会系统有机的结合,形成资源共享,共同促进的新格局。 在主题背景下幼儿创意美术教育的实践中,我们请美术专家走进幼儿园,成为了我们的“特聘”教师。在教与学的过程中是一种“双边”的关系;专家和老师在相互碰冲、相互感受。在短短课堂生活中让教师们提升了美术教育的理念和技能，拓宽了创新的新思路;也让我们的孩子在资源共享中积累了不同方面的知识和信息。 课程概貌 课程改革是现阶段素质教育的主题，园本课程的建设尚在起步阶段。对闵行四幼的老师来说，如何确立幼儿的主体地位，着眼于幼儿经验的扩展、提升以及幼儿潜能、创造力的充分开发，为每个幼儿提供发展、成长的条件和机会，这是一个崭新的课题。 近年来，当越来越多的“园本课程”逐一出炉时，渐渐发现课程的开发更多的是着眼于课程表上计划中的教学内容和形式，而恰恰忽视了幼儿的已有经验对幼儿成长的推动作用。主题背景下幼儿创意美术课程的开发，即重视幼儿的已有经验的提炼和整合，重视潜在课程的影响。 在《新纲要》这一教育理念的指导下，我们认为：利用我地区丰富的地域优势，特别是人文资源，积极探索主题背景下幼儿创意美术的园本课程，以此来推动我园具有时代气息、地方特色的幼儿园课