交响乐常识
牛耀璞
交响乐队配置
一、何为交响乐团
三管或四管以上编制的，专门演奏交响套曲、交响组曲、交响诗等交响音乐作品的大型西洋管弦乐队称为交响乐团。在西欧和美国都有一些世界著名的交响乐团，如德国的柏林爱乐乐团，英国的伦敦爱乐乐团，法国的巴黎交响乐团，奥地利的维也纳爱乐乐团（六管编制），美国的波士顿交响乐团，纽约爱乐乐团等。这些名乐团中，有些曾应邀来到我国进行演出。我国目前也有一些大型交响乐团，如中央乐团，上海交响乐团，新影乐团，中央广播交响乐团等。
这种大型的交响音乐团体，在排练和演出时一般采用下列方式进行，在演奏古典音乐作品，象巴赫、海顿、莫扎特及同时代音乐作品时，要削减编制，以保持古典音乐的演奏风格；在演奏浪漫派音乐作品，象贝多芬、勃拉姆斯、柴可夫斯基等及同时代音乐家的音乐作品时，大多采用加倍的木管组、圆号以及弦乐配器进行演奏，尤其是在乐曲的强奏部位时，必须加倍乐器来增加作品气势。
二、交响乐队的席位排列
交响乐是人类音乐文化的高级形式，所以交响乐队在演奏交响音乐时就非常需要一个质量较高的音响，然而交响乐团中包括了数10种不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。比如，弦乐组是整个交响乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和
其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。
欧洲式席位排列，对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。
美国式乐队席位排列，在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，目前世界上好多交响乐团，都采取了这种美式乐队席位排列法，我国的中央乐团，上海交响乐团，在排练演出时，也采取这种美式的席位排列管弦乐队的规模也不尽相同，少则二三十人，多则五六十人甚至上白人。一般以小号或是某种木管乐器的数目为参考标准，分为两管编制、三管编制、四管编制等，并搭配相应数目的其他乐器，以保持乐队声部的平衡。
也就是说假如规定了某种管乐的数量，就也同时规定了交响乐队的规模。
单管编制是规模最小的，有二三十人，四管编制最大，甚至可达上百人。
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管弦乐队是使交响音乐成为音响现实的工具，一个管弦乐队一般都由四个乐器组组成，它们是弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组的打击乐器组。
弓弦乐器组是由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成的大家庭。它们都是用弓拉或用手指拨奏的。弓弦乐器是整个管弦乐队音响的骨干，最富于表情，而且音域宽广、音色优美，演奏方法多样。各乐器的演奏人员不等，总数约占全乐队的百分之六十。
木管乐器组里的乐器主要有长笛、双簧管、单簧管和大管，大型的乐队再加入短笛、英国管、低音单簧管和低音大管。木管乐器组的演奏员约占全乐队的百分之十五。
铜管乐器组是由管弦乐队中音响最强大的部分。基本乐器为圆号、小号、长号、大号，早期的古典主义作品一般不用长号和大号。演奏员约占全乐队的百分之十五。
打击乐器组乐器种类繁多，最少也要有一对定音鼓和一对钹，并根据不同乐曲的需要，有时加入大鼓、小鼓、三角铁等，个别乐曲还要用到铃鼓、锣、排钟、木琴、钢片琴等特色乐器。
管弦乐队演奏的大型乐曲即时“交响曲”，所以现在管弦乐队常被称为“交响乐队”。管弦乐队的音色丰富，音域宽广，和声丰富，力度对比变化鲜明，可以从极弱（ppp）直到极强（fff），内部又可分为三个组，既可合作又可互为宾主，所以具有丰富的音乐艺术表现力。
交响乐队
交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。
一、木管组：木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。
【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。
【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演
奏断音，表现活泼愉快的情绪。
【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。
【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。
【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。
【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。
【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。
【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。
【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。
二、铜管组：铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。
【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳
丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。
【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。
【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。
【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。
三、打击乐器组：分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。
（1）有固定音高的打击乐器。
【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。
【排钟】一组悬挂着的金属管，用锤敲击。音色明亮、清脆、悦耳。
【铝板钟琴】一种用铁片以音阶式平排组成的乐器，也有键盘式的。其音色清澈晶莹，好似仙铃一般。
【钢片琴】它是交响乐队中最宁静、最纤雅的乐器，状如小钢琴，音色清净，象星光般皎洁。
【木琴】用各种大小不同的木片排列起来的一种乐器，音色清脆爽利，音响极为突出，常用来表现轻松愉快的情绪。
（2）无固定音高的打击乐器
【小鼓】小鼓是用两根小木鼓锤演奏，能奏出各种复杂的节奏音型。它的震音（快速的滚奏）能从隐匿可闻的弱奏，渐强达到极强烈紧张战斗性的效果。它特别擅于表现军队生活内容。
【大鼓】重敲时富于激情鼓舞；轻敲时具有阴郁、寂寞的色彩，还能摹仿炮声和雷鸣。
【大钹】大钹的音色清越明亮而强烈。它能表现水花四溅、风暴闪电的效果，以及某种突然惊愕的恐怖心情。
【三角铁】用细铁弯成三角形状的乐器，发音高而透明，带有金属声。
【铃鼓】采用手指敲、捶、大拇指擦等方法演奏，常用在舞曲及节奏性极强的旋律中演奏，可演奏各种节奏音型。
【响板】西班牙民间打击乐器，可用来击奏各种节奏音型，常用在风俗性欢快的片段中，如柴可夫斯基的《天鹅湖》中的，"西班牙舞曲"。
【锣】起源于我国的乐器，富于戏剧性，常用来表现灾难、险恶不祥的情景，如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》展开部的开端。另外，还有两种乐器，即钢琴或竖琴，也属于打击器组。
【钢琴】一种用槌击弦的键盘乐器，它拥有宽广的音域，称为"乐器之母"。它可演奏各种和弦音型和多声部复杂结构的乐曲。如：肖斯塔科维奇的《第五交响曲】。
【竖琴】一个大型三角形的拔弦乐器，它一般拥有四十七根弦和七个踏板。竖琴的音色柔丽悦耳、异常优美，善奏和弦、琶音、滑音、泛音等，如：斯美塔那交响诗套曲《我的祖国》第一部分开始处。
四、弦乐组：弦乐组由提琴类乐器组成，是交响乐队中最富于表现力的一组乐器。
【小提琴】弦乐组的高音乐器。高音区明亮秀美，中音区柔和温丽，低音区丰满厚实。它在乐队中常担任演奏主要旋律部分。
【中提琴】不及小提琴明亮灿烂，但它的音质圆润含蓄、深邃内在而温和。
【大提琴】音色雄浑深厚。高音区清澈开朗带胸声特征，好象是男高音歌唱，激情而富有诗意，中音区丰满温和，低音区较深沉。
【低音提琴】音色低沉、深厚。常担任和声低音基础，有时也演奏旋律。
交响乐队配置图
中国民族民间乐队的组成和配置
中国民族民间乐队的组成和配置:rose:，主要可分两个方面，一方面是各种民间乐队的配置；另一方面是新发展起来的新型民族管弦乐队的配置。下面主要介绍广东音乐、江南丝竹、潮州大锣鼓等三种民间乐队和新型民族管弦乐队的组合。
广东音乐
广东音乐是流行于广东地区的丝竹音乐。广东音乐的乐队编制早期与戏曲音乐所用乐器
相同，1926年，吕文成从上海丝竹音乐吸收了二胡并加以改造成现在人们所说的高胡，又从潮州音乐吸收了秦琴，加上原来广东流行的扬琴，形成了号称"三架头"的乐队形式。以后人们在"三架头"的基础上又添加了洞箫、椰胡，成为"五架头"的乐队形式。二十世纪三十年代，受西方音乐文化的影响，在城市广东音乐的演奏曾广泛地应用小提琴、萨克管、吉他、小号和木琴等外来乐器。
广东音乐所表现的内容意境，除一部分为生活风俗性的描写和民间传说题材外，大部分为明快健朗情绪的表露或以花、鸟、景、物为标题的抒情性乐曲，主要作品有《雨打芭蕉》、《赛龙夺锦》、《旱天雷》等。
江南丝竹
江南丝竹是流行于江浙一带和上海的民间丝竹音乐，演奏江南丝竹的组织可分"丝竹班"、"清客班"两种。"丝竹班"为职业性组织；"清客班"为市民(多为职员)自娱性组织。江南丝竹乐队编制最少二人(二胡、笛子)；一般三至五人，多也可七、八人甚至更多。所用乐器为：二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、箫、笙、鼓、板、木鱼和铃等。
江南丝竹音乐风格轻巧、明朗、欢快、活泼。乐曲概括地表现了江南人民朴实健朗的性格，体现出山清水秀的江南风貌。
潮州大锣鼓
潮州大锣鼓按传统习惯分为"文套"、"武套"两类，"文套"多为叙事性的抒情乐曲；"武套"大多描写战争场景。"武套"所用打击乐器有：大鼓、低音鼓、斗锣(八至二十四面不等，但必须双数)、深波、钦仔、抗锣、苏锣、大钹、小钹，各打击乐器均、固定音高要求。管乐器用双管编制，唢呐两个、笛子四至八个、有时加用大号头。"文套"所用打击乐器与"武套"相同，但斗锣仅用二至四面，管乐器有：小唢呐、笛子，弦乐器有：扬琴、椰胡、三弦、琵琶、提胡、大胡等。
潮州大锣鼓打击乐的主要特点是应用了大鼓、斗锣、深波和钦仔等特色乐器。其演奏风
格浑厚雄健、刚劲激昂。
新型的民族管弦乐队
中国新型的民族管弦乐队是在古典和民间乐队的基础上，又吸收和借鉴了西洋管弦乐队的特点而形成和建立的。这种新型的民族管弦乐队一般分为管乐、弹拨乐、打击乐和弦乐四个组，目前各地的乐队不尽相同但各具特色，一般是由乐曲的需要而定乐队人数。大型的民族管弦乐队通常由60-80左右的人数组成，所用的乐器大致有：梆笛、曲笛、高音笙、中音笙、低音笙、高音唢呐、中音唢呐、低音唢呐、扬琴、柳琴、琵琶、中阮、三弦、大阮、筝、高胡、二胡、中胡、大胡、低胡、定音鼓、排鼓、钹、云锣和定音锣等。
管弦乐队
又称"交响乐队"。指现代大型乐队，由四、五十人至一百多人组成。常用乐器有：(1)弦乐组：包括小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴；(2)木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、大管等；(3)铜管组：小号、圆号、长号、大号等；(4)打击乐组：包括定音鼓、跋、钦、锣、小鼓、大鼓、三角铁等。作曲家或指挥家也可根据需要而有所增减。常增加的乐器有竖琴、钢琴、笛子、板胡、木琴、钢板琴、萨克管等。主要用以演奏交响曲、交响诗、协奏曲等，也常用以伴奏歌剧、舞剧、大合唱、独唱等。
[双管制]管弦乐队组织形式之一。一般以木管乐器组为标准。凡木管组四种乐器(长笛、双簧管、单簧管、大管)各有两支者，而其他乐器也有适当的数量(如两支小号、两至四支圆号、两支长号)称双管制乐队。它是管弦乐队最基本的组织编制。凡木管组四种乐器都只一支者，习惯称单管乐队或小乐队。
[三管制]管弦乐队组织形式之一。凡木管组四种乐器(长笛、双簧管、单簧管、大管)各有两支，另加一个变形木管组(短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等)，而其他乐器也有适当的数量(如三至四支小号、四至六支圆号、三支长号与一支大号)者，称三管制管弦乐队。适合演奏大型交响乐曲。
管乐队
以铜管乐器为主，以打击乐器、木管乐器为辅所组成的乐队。主要乐器有粗口径管乐器(中音号、次中音号、上低音号与低音号)，其他铜管乐器(短号、小号、法国号、长号)，木管乐器(长笛、单簧管、有时也加用双簧管、大管、低音单簧管等)，打击乐器(定音鼓、军钹、大鼓、小鼓、三角铁，还常加萨克斯管等。管乐队音响宏亮雄壮，通常在室外演奏，也能演奏军乐。
铜管乐队
由铜管乐器组成的乐队。主要乐器有高音号、短号、小号、中音萨克斯号、上低音号、低音号与打击乐器(大军鼓、小军鼓、军钹、三角铁等)，适宜在户外演奏。有时加定音鼓、木管组乐器。能演奏军乐，也称"军乐队"。音响宏大，雄壮，富有战斗、凯旋气质。
交响乐团概论
众所周知，我国国民的文化素质有待进一步提高。作为一个音乐工作者，同时，作为一个群文工作者，对群众进行音乐知识的普及是我们义不容辞的责任。
从今天开始，只要有空，我就会在此进行音乐知识的普及工作。前段时间，出于对群众文化理论知识的学习和研究，查阅了大量期刊杂志，不经意间发现了一篇关于介绍交响乐团分组和编制问题的文章。而这些知识我早在小学三四年级时便已知道，真想不到这样的普及音乐知识的文章也能在期刊上发表。既然如此，今天的第一讲，内容就定为交响乐团概论吧！
一、交响乐团的定义
一个按照科学原理组织起来的交响乐团，是由大量不同的西洋乐器所构成的。这些乐器都具有广阔的音域，同时拥有各自不同的乐器属性。此外，根据乐器的材料、形状、发音和演奏方法，还可将交响乐团划分成若干不同的乐器组。只有这样，一个交响乐团才能够拥有足够丰富的音乐表现力。
二、乐器组的知识
乐器组是指交响乐团中具有一定独立意义的音乐表现单位。
他们通常具有以下特性：第一，音质的统一性；第二，音色和音区的对比性；第三，音域的广阔性。
交响乐团通常包括四个乐器组，分别是弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组以及打击乐器组。每个乐器组根据乐团编制的大小来确定各乐器的数量。
三、乐器构成
弓弦乐器组：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴
木管乐器组：长笛、双簧管、单簧管、大管
铜管乐器组：小号、圆号、长号、大号
打击乐器组：定音鼓、小军鼓、大姑、三角铁、锣等
特别需要注意的是：第一，以上乐器构成指的是按照双管乐团来说的，如果是大型乐团的话，木管乐器组还需要增加短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等乐器；第二，流行乐队中使用的萨克斯是不属于交响乐团固定乐器组中的。
四、乐团编制
交响乐团的编制是按照木管乐器组中每种木管乐器的演奏者的数量来决定的，一人即为单管乐团、两人为双管乐团、三人则为三管乐团等。目前，国际上通常将交响乐团按照编制规模分为三种，即小型、中型、大型。单管乐团属于小型，双管乐团属于中型，三管及三管以上乐团则属于大型。
近年来，我国各地纷纷建起了职业交响乐团，而这些职业交响乐团通常都是按照三管编制来配备的，而隶属于歌剧院、歌舞剧院、学校、音乐学院等单位的交响乐团则通常是按双管编制来配备的。
由于编制的不同，交响乐团的人数自然也就不同了。通常情况下，小型交响乐团（单管）
在30至40人；中型交响乐团（双管）在60-70人；大型交响乐团（三管及以上）则为90人以上。而在广场上演出的话，数百人的交响乐团也是有可能的。
简介
交响音乐是音响逻辑形式的组合、发展，如旋律形态（主题、动机）的重复、变化等等，并且根据其内容的需要形成了不同的体裁。交响音乐不是专指一种特定的体裁名称，而是一类器乐体裁的总称。这类体裁的共同特征是：
1、由大型的管弦乐队演奏；
2、音乐内涵深刻、格调高雅、思想深邃；
3、具有史诗性、戏剧性、叙事性、描写性、悲剧性、英雄性，抒情性、风俗性等特质；
4、有较严谨的结构；
5、丰富的表现手段；
6、按照约定俗成的惯例，交响音乐主要是指交响曲、协奏曲、交响序曲、交响组曲和交响诗五种体裁。
但其范畴也时常扩展到一些各具特色的管弦乐曲，如交响乐队演奏的幻想曲、随想曲、狂想曲、叙事曲、变奏曲和舞曲等。
2历程
（它的起源与发展）
交响音乐的起源可以追述到十分遥远的历史过程中。它的名称源于古希腊，“symphony”一词是“和音”和“和谐”两个词的总称。最初的用法也比较混乱.从字源上看交响乐的希腊原文仅是“一起”（syn）“发出声音”（phone）的意思，中世纪时则指两个音的和谐结合，包括早期对声乐或器乐作品，或某些乐器（如风笛和手风琴）上若干个音的和谐结合。十六世纪末，在戏剧（包括歌剧和神剧）作品中插入的任何乐器不合奏段落，都叫做交响乐。到了古罗马时期，它就逐渐演变成为泛指一切声乐和器乐合奏（唱）曲和重奏（唱）曲的代称。
文艺复兴时期的含义和现在也完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐，其中包括了声乐和器乐。交响乐这一名称被当作了一切和声性质的、多音乐曲的标志。这是在中世纪“新艺术”的基础上，更加追求人性的解放与对人的内心情感的书法与表达。这时的音乐家在人文主义思潮的推动下，对复调音乐进行了发展和变革，声乐与器乐逐渐分离而独立发展的结果。这一时期五线谱已得到完善，印刷术也运用到曲谱上，这都使音乐的传播更加便利和广泛。
而到了巴洛克音乐的初期，它又主要指歌剧、神剧和清唱剧等作品中的序曲及间奏曲。而到了16至17世纪，交响乐用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时的声乐部分基本上已经排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了纯粹的器乐曲。
18 世纪初期，音乐艺术在欧洲得到了迅猛的发展，随着欧洲产业革命的进程，音乐艺术也开始逐步地走向平民化和社会化。在这个时期中，交响乐作为一种独立的艺术形式，其规模和形式都慢慢有了明确的含义：序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，当时的意大利歌剧序曲（意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲）奠定了以它特有的“快板－慢板－快板（舞曲风格）”的三段体式，给后来的交响乐的乐章格式建立了最基本的格式，而这三个段落成为了古典交响乐的基本雏形。
18世纪下半叶，德国曼海姆（德国南部的文化中心）乐派的作曲家们，以一系列积极而富有创新性的创作，使交响乐的基本形式得以进一步的完善。他们在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性，并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。
1740年奥地利作曲家蒙恩（1717--1750），第一次在慢板乐章和快板乐章之间，加进了小步舞曲（注：法国一种三拍子的舞曲）乐章（第三乐章），这种四个乐章的套曲形式，渐渐演变成了古典交响曲的固定形式。四个乐章是这样布局的：
第一乐章——奏鸣曲式它包括三个部分：第一部分：（呈示部）有两个主题——正主题（第一主题）、副主题（第二主题），这两个主题往往形成强烈的对比。比如，正主题是冲突性的、戏剧性的，副主题可以是抒情性的、歌唱性的。第二部分：（展开部）就是把呈示部的主题进行不断地分裂、模进，在配器、节奏、力度和调性各个方面进行对比和展开。第三部分：（再现部）再现呈示部的两个主题，调性上有严格的关系。奏鸣曲式通常开始有一个引子或者序奏，结束有尾声。这样的曲式常常表现宏大的构思，反映深刻的哲理。
第二乐章——行板或慢板。抒情的、以歌唱性音乐见长。
第三乐章——小步舞曲。现代多用谐谑曲它们是轻快、幽默、典雅和风趣的。
第四乐章——终曲。它通常是快板，经常采用回旋曲式（A+B+A+C+A）或者回旋奏鸣曲式。（所谓的回旋奏鸣曲式和奏鸣曲式不同的地方，就在于呈示部中主题出现两次，也就是主题——副题——主题，然后是展开部、再现部）
我们刚刚讲的这种固定的形式，只是在古典交响乐时期，它是相对固定的。但是也有特殊的例子，比如：海顿就写过六个乐章的交响曲。至于快、慢乐章之间的对比也会有变化，他写了一部“告别交响曲”，就是以慢板结束的。至于乐章的多寡，作曲家们根据不同创作的要求，也有很多的变化，有三个乐章的（弗兰克《d小调交响曲》、谭盾的《天地人》交响乐），也有两个乐章的（舒伯特的《未完成交响曲》）。大家熟悉的贝多芬的“田园交响曲”就有五个乐章、还有肖斯塔科维奇的“第十四交响曲”，多达十一个乐章。因此，交响曲的乐章构成和快慢乐章的对比并不是一成不变的。
维也纳古典乐派（18 世纪中后期）的兴起及一些天才作曲家的伟大创作，使得交响乐这一艺术形式发展到了全面成熟的阶段。有三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿、莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态，也使得交响乐进入了自己的黄金时期。贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。
在这里我们首先提到的就是奥地利作曲家海顿。他一生共创作了120多部交响乐。他在交响乐艺术上的贡献是——完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模，因此，他曾被人们誉为“交响乐之父”。他的艺术成就直接影响到了他的两位后人——莫扎特和贝多芬。而交响乐的形式、规模、内涵等等，都是在这后两位作曲家的创作中得到真正的成熟和完善的。莫扎特一生创作了41部交响乐，他的交响乐较之海顿的交响乐不论是在形式的完整、内涵的丰富和思想的深刻等方面都有着大幅度的提高。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独
立的器乐形式，注入了一种全新的活力。他最后的三大交响曲——《降E大调第三十九交响曲》、《g小调第四十交响曲》及《C大调第四十一交响曲（朱庇特）》，则是他全部交响乐创作的顶峰。这三部交响曲集天才的音乐性、丰富的思想性和新颖的创造性，成为古典交响乐创作中的光辉典范。贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提高到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。而他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间的承上启下的杰出典范。
贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、技法更加娴熟。而由为使人关注的是，他的交响乐思想性深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐具有了社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。如：在形式结构上，他扩大并完善了交响乐的组织框架——奏鸣曲式。同时，以动力更强的谐谑曲（大多是3拍子的，节奏活泼，速度较快，常有突发的强弱对比）取代了过于温和的传统小步舞曲，从而赋予交响乐以更加丰富的有机性。从另一个角度来看，为了达到表现社会性重大题材和人类斗争性及精神境界的目的，他将交响乐队的编制扩充到了更加合理的程度。同时为了达到他的整体艺术构思，甚至将人声增加了进去，在他的《第九交响曲》中，合唱队演唱的“欢乐颂”揭示了一种无比崇高的精神境界。而这种巧妙的构思和大胆的实践，则充分地说明了贝多芬作为一代交响乐宗师，所表现出的非凡魄力和杰出天才。
我们通常把贝多芬的九部交响曲分为无标题和有标题的两类，他的第一、第二、第四、第七和第八交响曲是无标题的；第三（英雄）、第五（命运）、第六（田园）和第九（合唱）是有标题的。他的这两类交响曲形成了两种创作路线，对后人的交响乐创作发生了深刻的影响。
贝多芬是不朽的旋律写作大师，他在音调创作方面给后来的交响乐创作也给予极大的影响。比如我们大家熟悉的第五（命运），是迄今为止最为简短的主题（只有四个音），而这个“命运动机”始终贯穿着四个乐章。
另外，贝多芬完善和扩大了乐队编制。在他的交响曲当中，我们发现他运用了海顿和莫扎特时期不曾运用的乐器。比如说短笛、低音大管、长号和一些打击乐器如三角铁、大镲、大鼓等等，更重要的是在他的第九交响曲中引用了人声。我们面对他的交响曲，让我们感受最强烈的是已经耳聋的贝多芬不向命运屈服的精神。
贝多芬的座右铭是“通过苦难，走向欢乐；通过斗争，走向胜利。”他的音乐是面向全人类的，我们的时代现在仍然需要刚毅、英勇、勇往直前和百折不挠的贝多芬精神。
18世纪晚期到19世纪早期，浪漫主义艺术思潮开始渗透到音乐领域当中。舒伯特带有艺术歌曲交响化性质的《b小调（未完成）交响曲》，标题交响曲——法国作曲家柏辽兹的《幻想交响曲》和李斯特的标题交响乐《幻想交响曲》和《但丁交响曲》，舒曼充满诗意的《春天交响曲》，勃拉姆斯的四部充满传统精神但却有浪漫主义内涵的交响曲，柴科夫斯基和德沃夏克带有浓郁民族性的一系列交响曲，此外，圣桑、穆索尔斯基、里姆斯基等作曲家们的各种交响乐作品，都是19世纪浪漫主义交响音乐创作的珍品。19世纪晚期，奥地利作曲家马勒谱写了十部交响曲，在这些交响曲中，他为了表现自己内心复杂的精神世界，而将交响乐的表现形式发展到了极限。如他的《第八交响曲》，被人们称为“千人交响曲”。除马勒之外，在19世纪晚期，各国民族乐派的作曲家中，也有许多人应该被称为交响乐大师。如芬兰的西贝柳斯、捷克的雅那契克、俄罗斯的格拉祖诺夫和拉赫玛尼诺夫等人的创作，都在某种程度上，为世界交响音乐艺术作出了杰出的贡献。
在这之后，欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。
19世纪和20世纪相交之际，特别是进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量的爱好者。许多象征着新时代艺术风格的思潮，开始越来越多地涌现出来。从德彪西（法）的印象主义、理查－施特劳斯（德）的后期浪漫主义和勋伯格（奥）的早期无调性技法，都渗透到交响乐的创作中，为20世纪五花八门的交响音乐创作奠定了基础。在20世纪众多的作曲家中，为交响乐及其它体裁的创作做出杰出贡献的人物数不胜数。其中影响最大的有俄国作曲家普罗柯菲耶夫、哈恰图良、肖斯塔科维奇，英国作曲家布里顿，匈牙利作曲家巴托克，美国作曲家斯特拉文斯基、格什温等等。他们所创作的交响曲、协奏曲、交响诗、狂想曲、随想曲等许多作品，极大的丰富了世界交响音乐宝库。并由此构成了20世纪交响音乐创作的宏伟篇章。
交响音乐的产生和发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，它的确是伴随着整个人类社会的文化、经济发展应运而生的。从发展的角度来看，在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会进步的发展和满足人民生活的精神需求，作出更大的贡献。
3常识
1、交响乐队组成形式和形成过程
交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更
加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。
2、交响乐队的编制
交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（弦乐、木管、铜管都是从高音到低音的乐器）：
弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴（大提琴一般不担任主要旋律）、倍大提琴。
木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。
铜管组：小号、圆号、长号、低音号。（注：圆号音域达4个八度，可以从大号的低音区延伸至小号中音区）
打击乐组：定音鼓、锣、钹、吊钹、铃鼓、三角铁、雪铃、铃树、梆子、快板。
色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴、排钟、管风琴、钢片琴等。
由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。
根据作品需要，可以将其同异域文化结合，甚至同电声乐器组合。
交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。（布里顿《青年管弦乐指南》）
演奏交响乐的乐队是交响乐队，每个国家乃至每个城市都以拥有一支水平精湛的交响乐队而感到自豪，交响乐团也是文明进步人文发达的象征。
4代表曲目
交响乐队简介 管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为400—500至1000人。 交响乐器介绍
定音鼓，大鼓，小鼓，钹锣，三角铁 乐器位置 管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。 弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中 标准区域分布 间部位。铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左右侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。[1] 欧洲式席位排列 对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。 美式席位排列 在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。
《民乐队排练与艺术实践》教学大纲 一、教学目的与要求 1．教学目的 实践教学是高等学校根据专业培养目标的要求，组织学生进行基本技能训练，提高实践能力，培养创新精神，增强独立工作能力的重要环节。《民乐队排练与艺术实践》是音乐专业学习的延伸课程，对于学习民族器乐的学生来说，是提高和增强同学们对音乐的认识能力和鉴赏能力的有效途径，对于提高学生的演奏能力具有十分重要的意义。 本课程属专业实践课程。依据音乐专业本科教学计划于第三学期至第七学期开设，专科教学计划第三学期第五学期开设。本科约计256学时，计8—10个学分，专科4—6学分。选修本课的学生本科至少应修满8个学分，专科至少修满4学分。 2．教学要求 《民乐队排练与艺术实践》是一门互动性很强的实践课程，需要师生密切配合，合奏曲目选择典型的、特色各异的曲目，以培养学生对乐曲风格的理解与把握。同时，还通过接触一些新的作品来了解民族器乐合奏的发展动态。 为使本课程开设过程中逐渐形成临沂师范学院大学生民族乐团独特的地域特色，从而达到服务沂蒙，弘扬沂蒙文化的目的，本课程将选择一些具有沂蒙地方特色，体现沂蒙风土民情的曲目作为教学排练及演奏曲目。 二、教学内容及学时安排 本课教学内容涉及民族管弦乐队编制、分组、声部、功能、类型及合奏形式等。合奏曲目涉及传统曲目、近现代曲目、当代曲目及外国改编曲目等。 为保证本课教学计划高质量地完成，本课将采取以下教学原则与方法： 1．围绕高师音乐专业的培养目标，本着“兼收并蓄”的原则，精选经典曲目作为合奏排练分析内容。不断充实新创作的．富于时代特色的优秀曲目，丰富更新教学内容。 2．本课程的教学应与其它专业课程紧密结合，以保证学生在专业学习上协调一致。注重结合学生在《声乐》以及《中外音乐史》．《民族民间音乐》．《中外音乐欣赏》等课上所接触到的曲目进行排练。并通过合奏排练及演出，加深对民族管弦乐艺术表现技巧的理解，从而提高学生的艺术素养及演奏水平。 3．发挥教师在合奏课堂上的主导作用，注重调动学生的学习主动性与积极性，开拓学生的艺术思维和形象思维。通过多种形式，如：课堂提问、分组排练、集中排练、舞台演奏等形式，以提高教学质量。 4．教书育人。在合奏排练中，注重对民族优秀曲目的赏析。从而起到弘扬民族文化，树立民族自信心，增强民族凝聚力．加强爱国主义教育的作用。 5．本课程注重音乐专业实践教学的特殊要求及教学规律，充分利用现代化多媒体教学手段，启发学生从声音．图像．文字等方面全方位地理解民族器乐合奏艺术。 6．在本课的教学过程中，适时（当）地吸收校外专家参与乐队排练；并在适当的时候
交响乐团乐器介绍 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。
当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基〃柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。 【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏
"迎新春民族音乐会"策划方案 演出时间:春节前 演出地点:剧院 参演乐团名单: 一、中央民族乐团 简介：中国音乐表演团体。成立于1960年2月。乐团主要由民族管弦乐队、民歌合唱队和创作室组成。民族管弦乐队拥有100 多名演奏员，是中国有代表性的民族乐团之一。该团以演出汉族民间音乐为主，其中包括本团整理和改编的传统乐曲和新创作的曲目。 曲风：乐队演出的江南丝竹、潮州锣鼓、广东音乐、河北吹歌等地方乐种风格纯正，各具特色。合唱队以演唱北方民歌见长，富于淳朴的乡土气息，曾获第六届世界青年联欢节合唱比赛金质奖章。 主要成员：历任团长有李焕之、唐荣枚、刘文金等；指挥秦鹏章、阎惠昌、王树人等。演员人数：55人 二、中国交响乐团合唱团 简介：中国交响乐团合唱团成立于1949年，原系中央音乐学院音乐工作团, 1956年与交响乐团组成中央乐团，现改名为中国交响乐团合唱团。目前拥有成员60名，均是国内各高等音乐学院的优秀毕业生。 曲风：通过长期的艺术实践，中国交响乐团合唱团形成了独特的风格，能够准确地诠释不同时期、不同风格的合唱作品。演出风格活泼，是北京非常有特色的演出。 主要成员：目前拥有成员60名，均是国内各高等音乐学院的优秀毕业生。 演员人数：60人 三、中国交响乐团 简介：中国交响乐团（CNSO）是中华人民共和国文化部所属的文艺演出单位，是中国最优秀的职业乐团之一。其前身是成立于1956年的中央乐团，1996年重组后更名为中国交响乐团。有交响乐队、合唱团两个演出实体。 曲风：中国交响乐团成功地演奏、演唱了大量古典主义、浪漫主义和近、现代的中外交响乐作品。 主要成员：乐团团长为著名作曲家关峡，副团长郭珊、魏军，交响乐队常任指挥李心草，乐队首席刘云志，合唱团团长黄越峰。 演员人数：53人 四、中国歌舞团 简介：中国歌舞团（ China National Song & Dance Ensemble）,是中国最负盛名的
一、交响乐队组成形式和形成过程 交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 二、交响乐队的编制 交响乐队是音乐王国里的器乐大家族，一般来说它分为五个器乐组：弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组和色彩乐器组。下面分组介绍各种乐器（它们都是从高音到低音的乐器）：弦乐组：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。 木管组：短笛、长笛、双簧管、英国管、单簧管、低音单簧管、大管、低音大管。 铜管组：小号、圆号、长号、低音号。 打击乐组：定音鼓、锣、镲、铃鼓、三角铁等。 色彩乐器组：钢琴、竖琴、木琴、铝板钟琴等。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。（布里顿《青年管弦乐指南》） 三、音乐指挥的作用 音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 四、十大指挥家 1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）
交响乐队中有多少种乐器 早在18世纪以前，欧洲就已出现了交响乐队的雏形，当时的乐队指挥由键盘乐器担任，整个乐队以弦乐组为核心，加上几件早期的管乐器，主要用于演奏各种组曲和歌剧序曲。 19世纪，法国作曲家柏辽兹提出了将固定的乐器组合分部的想法（弦乐、木管、铜管、打击乐器），这也就是我们今天所看到的交响乐队的组成。 弦乐组――由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴组成。 木管组――长笛、双簧管、单簧管和大管（通常还有短笛、英国管、低音单簧管以及低音大管作为最高和最低声部的补充）。 铜管组――小号、圆号、长号和大号。 打击乐器组――由各种鼓（定音鼓、小军鼓、大鼓等）、镲、木琴、锣以及其它随时根据需要而发明的打击乐器组成。 听音乐会应该何时鼓掌 相信这个问题对很多刚刚接触古典音乐的朋友来说，是一个很头痛的问题。其实要解决这个问题，有一个既简单又保险的方法，那就是：等到别人鼓掌的时候再鼓掌。 当然，这只是一时的权宜之计，要想真正地解决这个问题，我们还需要了解一些关于古典音乐的小知识。
一般说来，鼓掌的恰当时机应该是在整首乐曲结束时，而不是各乐章的间歇中。所以我们应该知道不同类型的乐曲通常由几个乐章组成。 1 、协奏曲（Concerto）由一件独奏乐器或一组乐器在乐队伴奏下进行演奏的乐曲。音乐会上经常演出的有柴可夫斯基钢琴协奏曲、门德尔松小提琴协奏曲以及中国的小提琴协奏曲梁祝和钢琴协奏曲黄河等。在西方古典音乐中，协奏曲通常由三个乐章组成，每个乐章之间有短暂的间歇（千万不要在这里鼓掌，这样会破坏音乐的气氛，同时别人也会觉得你很老土），三个乐章的速度分别为快—慢—快。 2 、交响乐（Symphony）为管弦乐队而做的，构思宏伟复杂的管弦乐作品。一部交响乐通常由四个乐章组成，各乐章之间形成情绪和速度上的对比，一般结构为快—慢—舞曲节奏－快。脍炙人口的作品有贝多芬第五交响乐（命运）、德沃夏克第九交响乐（自新大陆）等。 3 、小型乐曲（Piece）耳熟能详的乐曲都属于这个范畴，例如拉德斯基进行曲、雷电波尔卡、春节序曲等等，这类乐曲的特点是短小精悍、一气呵成，中间没有间歇。 如果知道一首曲子包括几个乐章，并对每个乐章的“风格”都有一个概念的话，我们就会知道曲子什么时候结束以及什么时候该鼓掌了！ 特别提示：并不是所有的协奏曲、交响乐结构都一样，比如著名的小提琴协奏曲梁祝是不分乐章的，贝多芬第五交响乐的三、四乐章之间也是没有间歇的等等，请大家注意！
音乐节策划方案 音乐节策划方案（一）： 第一届大学生音乐节 一、活动名称: xx系第一届大学生音乐节 二、活动主题: 用呐喊!迎接盛夏! 你还在沉迷于电脑游戏吗你还在沦陷于虚幻的手机世界吗你还在享受没有语言，没有激情的世界吗想让你的大学生活找回以前的活动力吗道桥系第一届“大学生音乐节”欢迎你的加入! 三、活动时间: 2015年5月11日至5月20日 四、活动地点: (1)海选地点G栋5楼(具体教室待定) (2)正式演出A栋5楼学术报告厅 五、活动对象: 道桥系全体学生及部分外系学生 六、活动主办单位: xx学生会文体部 七、活动开展方式:以海选的方式选出八名选手，将八名选手进行集中培训排练歌曲， 择日在学术报告厅进行正式演出，同时评出第一名、第二名、第三名。 八、活动要求: 1.参赛选手以向班级报名的方式进行活动报名，班级参赛人数没有限制。(报名表见 附件1) 2.海选、正式演出的相关环节，参赛选手务必听从主办方的安排。(相关比赛评分标 准见附件2)
3.尊重同伴，尊重观众，尊重自己，树立良好的表演艺术风尚。九、奖项设置: 在正式演出结束后颁发第一名、第二名、第三名共三个奖项。 公路与轨道运输学院学生会文体部 二0一五年五月五日 音乐节策划方案（二）： 一、音乐节的宗旨 (1)搭建长期稳定的、有影响力的校园原创音乐平台; (2)挖掘校园音乐人才、推动原创音乐的发展; (3)促进独立原创音乐与整个音乐界、传媒界的沟通和交流。 二、音乐会定位 风格设计将在“前卫+时尚+激情+创造力”的特有定位上表现出原创音乐群体多元化的特性。 三、活动硬件保障 本次活动的地点是周村区体育馆，在此举行过多次大型晚会。演出音箱均为专业吉他音箱2台，贝斯音箱一台，世界名鼓一套。进口台口音箱全套。调音师均为本地知名调音师做现场调音。 四、具体流程 (1)音乐节时间：20XX年 12月 25日 (2)地点：周村区体育馆 (3)彩排试音时间：：*月*日安装音响设备，*月*日下午2点进行模拟彩排试音，要求所有节目按照演出流程彩排一遍，确保演出万无一失。 (4)舞台布置：演出当天空上午由社团负责人员布置演出场地。 (5)观众入场：下午5：50观众入场。工作人员协调秩序。 (6)演出开始：下午6：30演出正式开始，主办方登场，并由主赞助商致辞。
交响乐队中的小提琴 发表时间：2009-06-26T14:16:52.983Z 来源：《戏剧之家》2009年第2期供稿作者：张春江 [导读] 交响乐队，是近代大型的管弦乐队。 交响乐队，是近代大型的管弦乐队。通常由下列各组乐器组成：第一组是弦乐器，包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴等；第二组是木管乐器，包括短笛、长笛、双簧管、单簧管、英国管、大管、萨克斯管等；第三组是铜管乐器，包括小号、大号、长号、萨克斯号、圆号等；第四组是打击乐器，包括定音鼓、三角铁、钹、锣、排钟等。有时根据作曲家对作品的演奏需要，还要加上钢琴、木琴、竖琴、钟琴或各种民族乐器。 小提琴，属于弓弦乐器，由于小提琴这种乐器的独特功能，它不仅是独奏与重奏的重要乐器，而且是交响乐队中的最为重要的乐器，位居第一。所以在交响乐队演出的节目单上，除了作曲、指挥以外，第一把小提琴手(也称首席小提琴)的名字便紧列其后，而其余乐手，则不列姓名。可以说，小提琴是交响乐队的主奏乐器，首席小提琴手是交响乐队的领衔主奏者，小提琴在交响乐队中具有排头兵的地位与决定性作用。 那么，这种重要的地位与作用，又是如何在演奏的艺术实践中体现出来的呢? 一、演奏“主旋律” 小提琴是一件极富特点与个性的乐器，它高声明亮而又细腻，极富魅力，它具有丰富的表现力。演奏技巧极为灵活，既有类似人声一样美的音色，又能演奏各种旋律，并能充分表现内部织体的演变，又能演奏高难度的乐曲。 因此，小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，首先表现在它演奏全部交响曲的“主旋律”上。 在交响乐队中，小提琴作为乐队中最大的声部，形成全乐队中坚如盘石的弦乐群，因而成为全乐队的根基。它通过演奏“主旋律”，确立了自身在全乐队中的核心地位与重要地位。 例如著名作曲家贝多芬的9部交响乐曲中，特别是第三部《英雄交响曲》、第五部《命运交响曲》、第六部《田园交响曲》中，不同主题、不同风格的“主旋律”，几乎全部用小提琴来演奏。 再如柴可夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》与第六交响曲《悲怆》，其“主旋律”也均由小提琴来演奏。在《罗米欧与朱丽叶》中，由小提琴与其它管弦乐器的密切配合，形象而生动地表现出两大家族发生械斗的场面；在第六交响曲《悲怆》中，小提琴演奏出温柔的主题旋律，充分表现出作曲家个人的苦难和斗争以及愤怒的呐喊和对生活与爱情的热切追求与渴望。 凡此种种，都足以说明，小提琴通过演奏“主旋律”，证明它在整个交响乐队中独一无二、不可或缺的最为重要的地位与作用。 二、演奏“华彩段” “华彩段”是“华彩乐段”的简称，所有乐曲(包括声乐曲与器乐曲)均有华彩段，华彩段最早系意大利正歌剧中咏叹调末尾处由独唱者即兴发挥的段落，后来在协奏曲乐章的末尾处也常插用这类乐段，通常是乐队暂停演奏，由独唱者充分发挥其表演技术。自贝多芬《第五钢琴协奏曲》起，华彩段大多由作曲家写定。现在华彩段的概念，指的是旋律优美、色彩丰富、感情饱满、技巧高难的乐段。 在交响乐队中，小提琴的重要地位与作用，体现在另一个方面，就是演奏全曲的“华彩段”。例如，里姆斯基·柯萨科夫的交响组曲之一《舍海尔萨特》(一译《天方夜谭》)，其中描写舍海尔王后的富有童话、寓言韵味的旋律优美的“华彩段”，就是用小提琴演奏的。 又如施特劳斯的交响诗《唐璜》、交响变奏曲《唐吉诃德》中表现唐璜和唐吉诃德性格与情感的“华彩段”，也均由小提琴演奏。 三、演奏“高技巧” 小提琴在交响乐队中的重要地位与作用，是通过演奏“高技巧”旋律来体现的。 例如跳弓、弹拨、泛音等小提琴的演奏技巧，就都属于“高技巧”范畴。责任编辑王春来
交响乐团的组成 交响乐队是演奏交响音乐一个大型的管弦乐队组织，一般有五十至一百二十人，甚至数百人之多。它由木管、铜管、打击乐、弦乐四组乐器组成。 一、木管组 木管是色彩性极富丽的一组乐器，包含笛族、双簧族和单簧族三类。 【短笛】最高音域的木管乐器，比长笛体积短一倍，发音锐利而明亮。其音色在交响乐队中非常突出，常表现出战斗性、鼓动性的音乐情绪或欢乐高峰。用它的高音区摹拟自然界风的尖吼，雷雨中的闪电也很有艺术效果，如贝多芬《田园交响曲》中的"暴风雨"乐意。 【双簧管】它是双簧族的高音乐器，音色略带鼻音。它在乐队里常吹奏抒情如歌的旋律，故有"抒情女高音"之称。它的音乐是清丽而鲜明动人的，如《春节序曲》的中部，它还能演奏断音，表现活泼愉快的情绪。 【长笛】高音木管乐器。它的高音区音色明快而有力，中音区优雅清丽，低音区的音色好似中国竹萧的声音，美丽而柔和。长笛比其它木管乐器具有更大的灵活性，有"花腔女高音"之称。 【英国管】中音双簧族乐器，音色似双簧管，但比较含蓄内在。它常被用来表现忧伤或平静，也能吹出田园风光，成富于诗意的表情乐段，如罗西尼的歌剧《威廉退尔序曲》Ⅲ"牧歌"，柏辽兹的《罗马狂欢节》的开始部分，德沃夏克的《自新大陆交响曲》第二乐章主题等。 【大管】属于双簧族的低音乐器，它的演奏技巧非常灵活而变化多样，特别擅于表现欢乐情绪及各种快速的断音跳进乐句，有"幽默小丑"之称。当然用大管也能表现悲壮、温柔抒情性的乐句，例如里姆斯基·柯萨科夫的《天方夜谭》第二乐章卡伦德王子主题。 【低音大管】它比大管低一个八度，音色和大管相似，但显得更浓厚、暗淡，它常用来充实木管组的低声部。 【单簧管】音色圆润富丽，是木管组最富有表情性的乐器，它的渐强渐弱控制自如，可和弓弦乐器媲美。它的低音区音色丰厚，常表现出庄严、阴沉，哀愁或凶险的戏剧性效果；中音区音色柔和、含蓄；高音区明亮有力，善于表现喜悦激情乐句；最高音区尖锐、粗野。 【小单簧管】这一乐器的构造形状、吹奏方法和单簧管相同，但体积较小。它适宜于吹奏光辉华丽的旋律，如肖斯塔科维奇的《第五交响曲》和《第七交响曲》的第二乐章。 【低音单簧管】音色丰满圆润而柔和，演奏绵延如歌的旋律效果极佳，不宜演奏快速的旋律。 二、铜管组 铜管乐器的声音强烈宏大，表现力丰富：强奏时光辉灿烂，震撼人心；弱奏时又显得温厚、亲切。 【圆号】它是一种富有诗意的乐器，表现力很丰富。强奏时壮丽、激越，弱奏时柔和艳丽。它的阻塞音（把手塞进喇叭口内或加弱音器）强奏会产生阴暗恐怖、紧张破裂的戏剧牲效果；弱奏则能表现悲哀的感情。 【小号】音色明亮、锐利、光辉灿烂，是铜管乐器组高音乐器。它擅长表现激烈果敢的斗争、喜悦及胜利凯旋等效果。【长号】强奏时辉煌，嘹亮、旷达，壮丽，显示出巨大的威力；弱奏对柔和丰厚。 【大号】音色深沉、浑厚、广阔，是铜管组最低音乐器。 三、打击乐器组 分为两类：一类是有固定音高的打击乐器，另一类是无固定音高的打击乐器。 （1）有固定音高的打击乐器。 【定音鼓】一套定音鼓，是由数个各种尺寸的金属锅结构组成的，锅上蒙以鞣制皮革，用特制的螺丝调整它的紧张度。鼓皮的不同紧张度使乐器发合产生高低变化。定音鼓弱奏时具有神秘成不祥预兆的效果，强奏时咆哮如雷。
交响乐团symphony orchestra 村上春树说：“书和音乐就是我人生的两个最大关键。” 交响乐团（symphony orchestra）是大型的音乐表演团体，人数有时可多达上百人。 现代交响乐团的固定编制主要包括四组器乐：弦乐（string），木管乐器（woodwind），铜管乐器（brass）和打击乐器（percussion）。 弦乐组（string）是整个乐队的基础。主要乐器有： 小提琴violin：最重要的弦乐器，音色华丽优美，表现力丰富 中提琴viola：比小提琴琴身略大，音色不及小提琴明朗，较为浑厚
大提琴cello：音色丰满温暖，其音域与人声音域类似，高音区音色壮丽 低音提琴（倍大提琴）double bass：体积最大，音域最低，深沉雄厚，很少作为独奏乐器 木管组乐器（woodwind）并非都是木制，许多是由金属制成，通过开闭特定音孔改变管身的有效长度而产生不同音高。主要有： 长笛flute 短笛piccolo 双簧管oboe 英国管（中音双簧管）english horn 单簧管（黑管）clarinet 低音单簧管bass clarinet 大管（巴松管）basson 低音大管double basson 铜管乐器（brass）区别于木管，是由发声方式决定的。它们以嘴唇振动吹嘴发声。主要包括：
小号trumpet：高音铜管乐器，音色辉煌嘹亮，富于英雄气概 短号cornet 圆号(法国号) French horn 长号(“拉管”，“伸缩喇叭”) trombone 大号（低音号）tuba：最低的铜管乐器，体积大，音色低沉浑厚 打击乐器（percussion）种类众多，有金属制的，皮革制的，也有木制的，包括： 定音鼓timpani 大鼓bass drum 小鼓（“小军鼓”）side drum 三角铁triangle 锣gong 钹cymbals 响板castanets 铃鼓tambourine 木琴xylophone 就琴槌敲击琴弦的发声原理而言，钢琴（piano）和钢片琴（celesta）也可归类于打击乐器。 指挥和首席 现代交响乐团通常会有指挥（conductor）。
交响乐队编制 交响乐队编制由弦乐部分、管乐部分、打击乐部分共同组成的合奏乐队，称之为交响乐队，也称管弦乐队。根据演出作品最编制的要求，编制的大小以乐队中木管乐其设置的个数，分为单管乐队、双管乐队和三管乐队三种编制。 常用交响乐队一般为双管乐队或三管乐队，标准乐队的编制为90到100人。单管乐队多为歌舞伴奏乐队；四管或五管乐队多是依据作品的特殊需要临时制成的。 为了保证乐队各声部之间音色、力度和音响的平衡，各声部乐器的配置都有一定的比例。以标准乐队编制为例： 弦乐部分（约占百分之六十）：包括第一小提琴声部、第二小提琴声部、中提琴声部、大提琴声部、低音提琴声部。 木管声部（约占百分十十五）：包括短笛、长笛、单簧管、双簧管、英国管、大管、低音大管。 铜管声部（约占百分之十五）：包括圆号、长号、大好、小号。 打击乐器声部（约占百分之十）：定音鼓、大鼓、小鼓、铃鼓、响板、木琴、三角琴、钹、锣、钟琴、钢片琴。 其他：竖琴、钢琴、风气、萨克斯等。 乐队在舞台上各声部的位置编制，依合奏技术、音响效果、乐队或指挥习惯以及作品要求等多方面因素决定。 下面是几种乐器站位的方式： 另外，指挥是乐队的灵魂！所以，曲目的强弱、表情等都得由指挥拿捏。其中，提琴家族占的分量可谓相当之重，小提琴更是必不可少的。而小提琴手坐在指挥左边，原因有： 1.小提琴的演奏往往是大部分交响乐曲的主体，指挥必须随时掌握到他们的演奏，以便能随时改变效果。 2.第一小提琴的首席往往就是乐团的首席。首席是乐队中专业业务能力最好的演奏员，他与指挥的距离必须是最近的，这样乐队中最能直接体会意图的就是他了，并且他能以自己的琴声帮助指挥实现意图，解决现场演奏中出现的问题。所以也有人说，只要指挥给出一个眼神，首席就会知道接下来要怎么做了。 而大提琴为什么要在右边？仔细观察一下就会发现，虽然大提琴也在指挥的身边，就表明它们的重要性。但是离指挥的距离往往就会比小提琴的要远一些，这就是主次问题了吧。 而管乐在指挥正前方，只是因为一般编制的顺序和想要达到对好声效罢了。试想一想，管乐的人数并不算多，但它们的音量也可以与提琴家族并行；一旦把它们放在最前面，指挥不但不能首先把意思传给主角提琴们，还很有可能被管乐的声音覆盖了。 西方管弦乐队的乐器主要有三大组： 弦乐组——由第一小提琴（Violino，意大利语，下同）组、第二小提琴组、中提琴组、大提琴组、低音提琴组构成，弦乐组都不是移调乐器。 木管组——木管组的乐器有很多种类和排列法，比较典型的就是长笛（Flauto）、双簧管（Oboe）、单簧管（Clarinetto，常见的是bB调、A调单簧管）、大管（Fagotto，也根据法语音译叫巴松basson），以上这几件乐器都是管弦乐队木管组中固定存在的，数量都由作曲家定，另外还可加上短笛（Flauto Piccolo，拓展长笛高音音域的乐器）、英国管（Corno Inglese）、抒情双簧管（Oboe d'amore）、上低音双簧管（Oboe Baritono）、小双簧管（Oboe Soprano，
乐队策划书方案 乐队策划书方案 时间过得太快，让人不知所措，工作已经告一段落了，我们又将开启新一轮的工作，又有新的工作目标，这时候十分有必须要写一份策划书了。快来参考策划书是怎么写的吧，下面是帮大家整理的乐队策划书方案，希望能够帮助到大家。 一、活动背景： 当我们进入大学的那一刻，没有了高中繁杂的学习任务和压力，生活方式有了很大的`改变，我们能够在大学生涯中去完成之前未能完成的梦想。乐队中所有成员都是抱有对音乐的信念以及追求与热爱，我们希望能够趁着年轻让青春绽放得更加绚丽，让大学生活更加丰富多彩，给每个人的记忆中留下美好的回忆！ 二、活动目的： 1、完成乐队成员在音乐上的追求与热爱，同时能够丰富同学们的大学生活，在大学期间完成大家的共同心愿。 2、协助赞助商搞好宣传工作，达到相互进步的作用。 三、活动时间： 20xx年6月16日（周六）晚19：30 四、活动地点： 宜宾职业技术学院B区活动中心二楼
五、前期阶段性安排： （1）晚会策划及准备期（4月20日—5月10日） 节目排练：制定好节目单并开始排练，达到万无一失。赞助商确定：由外联组负责。联系商家，并配合商家做好宣传工作。 前期宣传：海报、展板、横幅等宣传物品全部到位。 （2）晚会节目进展期（5月11日—6月2日） 本阶段主要完成节目的彩排、中期宣传、礼仪小姐确定、舞台灯光音响确定、物品购买。 节目筛选及排练：选取优秀节目，并进行排练。 中期宣传：该阶段展开海报宣传、传单宣传、展板宣传、横幅宣传等。 物品购买及礼仪小姐确定：由礼仪组负责。物品需求要视情况征求各组意见。 （3）晚会倒计时期（6月3日—6月10日） 本阶段主要完成晚会全过程确定、彩排、末期宣传、领导邀请、场地布置等工作。 晚会全过程确定及彩排：由节目组负责。节目单确定后交由各组，加紧排练节目，并进行正式彩排。 末期宣传：宣传组负责。宣传单设计和发放以及晚会当日 抽奖活动的宣传。 邀请嘉宾：领导、各赞助公司代表，具体事项由礼仪组负责。 （4）晚会结尾时期：
由木管乐器、铜管乐器、弦乐器及打击乐器组成的乐队，叫做管弦乐队。管弦乐队经常用以演奏不同风格、体裁的交响音乐作品，也被称为交响乐队。 (1)管弦乐队的组成 管弦乐队由以下各部分乐器组成： 木管乐器主要有长笛、双簧管、单簧管及大管等。 铜管乐器主要有圆号、小号、长号等。 弦乐器主要有小提琴、中提琴、大提琴及低音提琴等。 打击乐器主要有定音鼓、小军鼓、钹等。 其他乐器主要根据演奏作品的需要而增添到管弦乐队编制中的某些乐器。 由于管弦乐队的不断发展与结构规模的不断扩充，组成管弦乐队的四组乐器中都在逐渐增加新的乐器。如木管组加入了短笛、英国管、低音单簧管、低音大管等乐器；铜管组增加了短号、低音长号及低音大号等乐器；打击乐器组增加了大鼓、三角铁、木琴及钟琴等乐器。 为了提高管弦乐队的表现力，使乐队音响色彩更加丰富，有时管弦乐队还可配备一些“装饰性乐器”，如使用竖琴、钢片琴、钢琴、管风琴、萨克斯管等乐器。 民族乐派的作曲家及近现代的一些作品中，为了更好地体现其风格特点，又在管弦乐队中增加使用了三角琴、多姆拉琴、曼多林、吉他、中国竹笛、唢呐等特色乐器。 (2)管弦乐队的编制 ①小型管弦乐队 一般在20 - 30 人左右的乐队，是小型管弦乐队。因其某些木管、铜管乐器只能使用一支，故亦称“单管乐队”。其乐队配置如下： 长笛1 - 2 人 双簧管1 人 单簧管1 - 2 人 大管1 人 园号1 - 2 人
小号1 人 长号1 人 打击乐1 - 2 人 小提琴6 - 8 人 中提琴2 - 3 人 大提琴1 - 2 人 低音提琴1 人 总人数18 - 26 人 ③中型管弦乐队 人数在30 人至50 人之间的乐队，是中型管弦乐队，所有木管、铜管乐器都能保持在两支以上，故又称“双管乐队”。其乐队配置如下： 短笛1 人 长笛2 人 双簧管2 人 单簧管2 人 大管2 人 园号3 - 4 人 小号2 - 3 人 长号2 人 大号1 人 打击乐器2 - 3 人 小提琴8 - 16 人 中提琴4 - 6 人
滨泉中学鼓乐队活动计划 一、指导思想： 少年鼓乐队是少先队礼仪教育的重要形式和少先队基础建设的重要内容，能培养少先队员的群体意识，增加集体主义荣誉感。鼓乐队的精彩表演，能体现少先队独有的特色，能扩大少先队的声势。参加鼓乐队的队员，展示出他们的朝气勃勃、乐观、积极向上的精神风貌。少年鼓号队能推进少先队组织的基础建设，提高少先队礼仪活动的整体水平，将成为少先队开展活动、实施德育教育、美育教育和组织纪律训练的有效载体。 二、学生基本情况： 鼓乐队队员一般在3－6年级中选取，所有队员（指挥的身高比其他队员略高，便于其他队员看到指挥）身高要基本一致，这样看上去就比较美观。本学期我校成立鼓乐队，所选新队员没有任何鼓乐基础，训练不能操之过急，节奏和敲击的手法要慢慢的去引导和训练，要在学生自身基础上去逐渐提高。 三、鼓乐队人员及时间场地安排： 辅导老师：张玉兰 队员组成：指挥员、大鼓手、小鼓手、钹手、小号手。（三---六年级队员为主） 具体安排人数：见名单 训练时间、地点：操场教室 时间：每周二、三、四 4:15-5:15
每周六、周日 14:30-15:30 四、训练步骤 九月份： 1、准备器材 2、选拔队员 十月份： 1、间奏曲训练 2、步伐辅助训练 十一月份： 1、宣誓曲训练 2、队列基本知识及动作训练 十二月份： 1、宣誓曲训练 2、队列基本知识及动作训练 一月份： 1、分段训练 2、全程训练 三月份： 1、开场曲训练 2、队列基本知识及动作训练 四月份： 1、进行曲
2、队列基本知识及动作训练 五月份： 1、出旗曲 2、队列基本知识及动作训练 六月份： 1、退旗曲 2、队列基本知识及动作训练 七月份： 1、分段训练 2、全程训练 五、实施措施： 1、与学校领导﹑各班班主任等有关部门协调沟通，争取支持与帮助。 2、从三、四、五、六年级里挑选一批新队员，保留少部分老队员,实施“以老带新”的方法,保证鼓乐队伍。 3、召开相关人员（班主任、鼓乐队队员）会议，引起重视。 六、注意事项 1、放学路上一定要注意安全，有家长接送的要说清时间和地点。 2、不迟到、不早退、不无故缺席，有病有事要向老师请假，组长每次进行点名，并做好出勤记载。 3、爱护乐器，做到轻拿轻放，训练结束后放于指定位置。 4、认真训练，不开小差，不懂的地方虚心请教。
世界十大交响乐团简介 2007年09月25日05:47 出处：泡泡网【原创】作者:网络资料收集编辑:王旭晗 交响乐或称交响曲，源出于古希腊文的“和谐“之意。它被用为音乐作品的名称，最早出现于十八世纪上半叶，为歌剧的管弦序曲。 每年一次的维也纳新年音乐会 现代意义的交响曲是指一种用大型管弦乐队演奏的器乐套曲，是音乐表现的最高形式，它能表现重大的题材，丰富的感情和深刻的思想。从创作到演奏都要求较高超的技巧。为此它是衡量一个国家或民族的音乐文化水平的重要标志。
里尔卡多·穆蒂（指挥） 而在现实生活中，气势恢弘、感情细腻、表现力无限丰富的交响乐拥有大量坚定的爱好者，并且被绝大多数人称作是高雅的艺术享受。 别的不说，每年的维也纳新年音乐会就吸引了全球无数爱好者的目光，可见其美妙之处。所以，今天小编别的不谈，就给大家来介绍几家著名的交响乐团。
1、维也纳爱乐乐团 既然刚才提到了维也纳新年音乐会，那我们就先来看一看一直为其演出的维也纳爱乐乐团吧。它的精湛技艺在全世界首屈一指，是当今世界公认的最优秀的乐团。这支乐团创建于一八四二年。众多的一流音乐家和指挥家都曾担任这支乐团的指挥：理查德·施特劳斯、玛勒、伏特温格勒、勃姆、卡拉杨。如今，维也纳爱乐乐团定期在维也纳国家歌剧院和维也纳音乐家协会举行演出，深受全世界各国乐迷的青睐。 1842年3月28日，维也纳爱乐乐团举办了第一场音乐会。这个时候，一代大师莫扎特已经逝世半个多世纪，而贝多芬也离开人世十五年了。 维也纳爱乐乐团 尽管维也纳是一个几乎代表了欧洲近代音乐发展史的城市，这里孕育了古典、浪漫乃至现代的一系列作曲大师，海顿、莫扎特、贝多芬那一首首动人心魄的杰作即产生于该城，但说来难以置信的是，直到19世纪初期，维也纳还没有一个真正意义上的职业交响乐团。直到1833年，舒伯特的友人、宫廷歌剧院的指挥弗朗茨·莱赫纳突发奇想，召集起歌剧院的演奏家们，组织了一个名为“艺术家协会”的管弦乐团，并在维也纳的舞会大厅连续举行了4场音乐会，引起了市民和音乐界的极大兴趣，这个“艺术家协会”可以算是维也纳爱乐乐团的前身，但是莱赫纳的设想并没有全盘付诸实施，4场音乐会后，一切都烟消云散。 直到9年后，一群常常有“寻找爱神”小酒馆里聚会的“爱乐者”重新捡起这个话题，他们是：诗人尼克劳斯·冯·勤淄，《维也纳大众音乐报》编辑奥古斯特·施密特，青年评论家阿尔弗雷德·贝克尔，贝多芬的友人、业余小提琴家卡尔·霍尔茨，劳伦钦伯爵和指挥家、作曲家、歌剧《温莎的风流娘们儿》的作者奥托·尼古拉。1842年3月28日，在维也纳舞会大厅，维也纳爱乐乐团的历史开始了崭新的一页，奥托·尼古拉在朋友们的压力下站在了首场爱乐音乐会的指挥台上，而“爱乐”这个修饰语出现在第二场音乐会的节目单上。
民乐团训练计划
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民乐团训练计划 （2011-2 0 1 2学年第二学期）二0一二年二月
随着中国民族音乐事业的不断发展，民族器乐也逐渐进入大众视野。在大学中推广民族器乐成为发展中国民族音乐的有力举措。 宁波大学教师教育学院民族乐团是一个在校内有较大影响力，水平较高的艺术团，是宁波大学现有的唯一的有正式组织的民族乐团。现拥有正式成员4 3人，候补成员一百余人。乐团曾多次获得省、市级各类奖项, 并多次参与校级演出，如宁波大学校庆纪念周活动等，均取得良好的反响。 乐团的常规演出曲目有民乐合奏《瑶族舞曲》、《采茶灯》、《橄榄树》、《微山湖》等，小合奏《扬鞭催马运粮忙》、《琵琶语》等，独奏《二泉映月》、《姑苏行》等。 为了培养团员们的音乐素质、提高器乐的演奏技艺，使之成为一个有一定水平和社会声誉的大学生民乐团，特制订此训练计划。 乐团根植于丰富多彩的校园文化，紧扣时代脉搏，致力于追求奉献卓越的民乐艺术，为营造更好的校园文化而努力！ 民乐团训练方案 目标: 1、提高民乐团的演奏水平，熟悉常规演出曲目，增强其艺术感染力； 2、使团员们加深对中国民族音乐的理解，熟练地掌握所学民族乐器的演奏技巧，通过训练增强乐感，提高自身的演奏水平； 3、进一步加深乐团内部的凝聚力，形成独特的乐团文化，为进一步的发展打好 基础。 二、训练时间、地点： 1、乐团集中排练时间：每周日下午13:00-16 : 30;
团员常规练习时间：每周一至周六8: 0 0-16: 3 0 （自行安排）; 团员上课时间：具体安排； 2、集中排练及常规练习地点：西区教师教育学院实验楼106民族器乐演奏实验 室。 三、训练方法及要求： 1、因材施教：根据学员的音乐素质及水平不同选择不同的训练方法（个别指导、分组训练和集体排练相结合），激发团员的兴趣与动力，扎实提高团员的基本功和音乐素养，有效提高乐团的演奏水平； 2、加强管理：由于民乐团排练的特殊性，集中排练时不能有很多人缺勤，因此管理成为关键。详细管理方案参考附录1《宁波大学教师教育学院民族乐团章程（暂行）》 3、严格考核：建立起每月一次的考核制度，实行“优胜劣汰”制。对于考核成绩不合格的团员将做保留观察或直接淘汰的处理。
交响乐队中各组乐器的作用交响乐队的真正形成是在近几百年内，严格来说就是在维也纳古典乐派所兴盛的时期。在这之前，交响乐队的结构组成并不完善，还只是一些编制不全的管弦乐队。如在海顿和莫扎特的创作中，乐队的编制和规模也仅仅限于室内乐特征的小型乐队。交响乐队形式和编制是在贝多芬的创作中达到完善的。如在贝多芬交响乐的创作中，双管或三管编制的交响乐队得到了基本确定。后来，在整个19世纪早期到晚期的浪漫主义音乐全过程中，交响乐队编制和组合形式又得到了进一步的完善。大型四管交响乐队的出现和各种特性乐器的加入，更加丰富了交响乐队的音响效果和艺术表现力。这些特征在马勒、理查－施特劳斯及20世纪现代作曲家普罗菲耶夫、肖斯塔科维奇和斯特拉文斯基等人的创作中体现得尤为充分。 由于交响乐队采用了这么多的乐器编制，所以它有着非常丰富的表现力。 交响乐队根据作品风格的需要，它又分为编制上的不同。如单管编制、双管编制、三管编制、四管编制等等。乐器比例：交响乐队以木管作为判定编制的标志：“双管”编制的乐队（总人数约有60余人）；“三管”编制的乐队（总人数约有90余人）；“四管”编制的乐队（总人数约有110多人）。为了合各组乐器之间数量的比例合理，随着木管乐器的增减，弦乐器及其它乐器的数量也要随之变化，以保持声部音响的平衡。 第一，音乐指挥家。
音乐指挥指导整个乐队的音乐演奏，使得多个声部的演奏能够成为一个整体，可谓一个乐队的灵魂人物。对乐队的指挥也是音乐的一种诠释和再创作。指挥家詹姆士·列文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”有人说，听音乐，就可以知道指挥的性情修养。 音乐指挥在台上的作用有以下几点：一，提示演奏员。一部作品常常规模庞大，演奏者往往不能在看谱的同时记住所有排练时要求的所有细节，这时，指挥在台上的手势会起到提示作用。二、决定一些无法定量的处理。比如，演奏员记得某处指挥要求渐慢或渐快，到底慢多少，快多少，从哪里开始慢，到哪里回到原来的速度等等这些，是无法量化在谱面上的，只能看指挥临场的表达，因为艺术是需要情绪的，不是写下来就行了的。三，临场发挥。演出，本身会让人处于一种亢奋的状态中，指挥常常在演出中迸发出排练时没有过的激情和想法，所以，演奏者必须注意指挥在台上的动作，并且要和指挥配合默契，一旦指挥出现了排练中没有的处理，演奏者反应要快，要立即表现出来。这种临场发挥常常是相当精彩且不可复得的。四，表现性，增强作品感染力。这一点并不是所有指挥都有，指挥各有各的风格，有的指挥看上去沉默，热情都在心里和手上，有的指挥则表演性很强，在音乐传达感情的同时，指挥自己也在用形体动作给观众传达着自己的情绪，也就是说，有的指挥确实有指挥给观众看的成分，比如最典型的日本指挥家小泽征尔。 第二，弓弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。 弓弦乐乐器表达含蓄，声音悠扬缠绵，适合关于情感歌曲的主题，